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論文關鍵詞：古建園林賞析，素質課，教學改革
高等教育越來越重視培養大學生的創新能力、實踐能力和創業精神，素質課程的建設是普遍提高大學生的科學素質和人文素養；提升大學生人文精神、人文素質的重要手段。針對高校開設藝術類素質課，是在培養“高素質人才”的重要手段，藝術類素質課可以使學生健身娛人、陶冶情操、啟迪智慧、挖掘想象力、開拓形象思維、、增強創造力，同時也是當今高校教育發展方向。藝術教育對人的創造精神和創造能力的培養起著重要的作用。
古建園林欣賞作為一門精神產品的藝術類素質課，主要目的是讓學生領略中國古典園林藝術和西方古典園林藝術的審美活動。課程主要是從傳統建筑園林理論與實踐的基礎上，力求深入淺出，以提高大學生藝術情操等綜合素質為目的，從旅游鑒賞的角度闡述了中西方古典建筑、城市、園林藝術的產生和發展，從文化淵源、典型案例、歷史典故中，提供給學生可以實際應用的可操作性的并帶有趣味性藝術知識和精神糧食[1]。古建園林賞析課程是一門非常重要的藝術類素質課，針對大學素質課教學的現狀，怎樣提高這種課程的教學質量是值得我們一起探討的。下面多年的素質課教學實踐出發，從教學方法和教學手段來討論藝術類素質課程的教學。
1 藝術類素質課程的重要性
1.1提高學生的文化品位與審美素質
由于中國高校藝術教育相對滯后，大學生在藝術上的文化品位不夠渾厚可能導致心理上的不健全，對真、善、美的認識理解出現了偏差。大學生作為高層次的“文化型，創新型人才”應該有更高的審美修養教育論文，特別是氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止等各個方面都應更加得體。藝術類素質課程的開設是提高大學生審美素質的重要途徑，如古建園林賞析課程，是一門具有景觀鑒賞價值和體驗自然真諦的綜合藝術。課程介紹中西方古典園林藝術的發展、演變、特征、美學思想，配制大量鑒賞價值較高的經典案例。
1.2培養學生藝術鑒賞能力與創新能力
教育家早已意識到教育需要多一點引導、激勵及自我潛能研發，少一點死記硬背的機械記憶期刊網。而約翰·海瑞思曾說：“真正的教育就是發現，而真正的教師是勘探者。”形象思維和邏輯思維要相互理解、相互促進。所以藝術類課程的開設是培養學生藝術鑒賞能力與創新能力的重要措施，清華大學早就實行了“大學生藝術素質必備”，其中一個環節就是沒有藝術選修課學分的學生不允許畢業，藝術對人的創造精神和創造能力的教育和培養，是藝術教育的重要目標之一，也是最高境界，越來越成為不容忽視的重要內容。園林賞析本身就是對東西方藝術的一種鑒賞，而經典園林卻是設計者創新能力的體現。
2 素質課教學存在的問題
綜合素質課是大學課堂的重要組成部分，是實施素質教育的重要途徑。素質教育是指遵循教育的一般規律,以學生的素質全面、和諧、充分發展為目的,按照因材和因需培養的原則，以理論聯系實際為基本方法,能夠反映自身專業特色的多種科學的教育。近些年，大學課堂素質課的規模不斷壯大，質量不斷提高，在一定程度上滿足了學生對各類知識的需求，但同時其仍存在一些問題值得我們去探討。
2.1 素質課程選擇受到限制
綜合素質課，顧名思義其價值在于提升學生綜合素質、盡可能地塑造相對完善的個體。學校應在綜合素質課選修過程中的科學性、計劃性問題上給予學生必要的指導，避免“盲目放羊”狀況的出現。在功利化的教育背景下,有些教師為了生計去掙“工分”而揀輕避重講求“效益” 變得更加現實, ,而許多大學生也不是認真規劃、合理選擇素質課,或者是學校素質課本身就少，學生沒有選擇余地，導致學生如何拿夠規定的學分,如何能輕松拿到學分,怎樣不去上課也可以拿到學分還能取得好成績成為他們追逐和選課的依據。所以像電影欣賞、音樂欣賞就成了學生素質課的首選，而有些真正能提高學生綜合素質的課程卻無人問津。
2.2課堂教學質量較差
“只有不合格的老師，沒有不合格的學生”，少部分老師對待素質課的敷衍態度對課堂來說是個致命的傷害。據調查，高校有部分教師沒有經過系統教育課程的學習，有些教師可能專業學術能力強卻沒有良好的表達能力，講課沉悶無趣引不起學生的興趣；有些教師可能在講課內容把握上沒有抓住重點熱點，或者所講內容太專業化，其所講并非學生所想聽或者能聽懂的。當然也不排除有些課堂是學生自身原因，無論教師講得多么生動也不能引起學生的注意，種種情況勢必造成師生雙方配合不夠默契。
3 提高素質課教學質量的方法
針對高校素質課教學現狀，以古建園林賞析素質課的教學實踐出發，本人從教學方法和教學手段改革研究入手教育論文，為提高大學素質課程的教學的質量提出了相應的措施。
3.1教學方法與教學手段的改進
教學方法的改進是提高素質課教學質量的重要途徑，古建園林賞析是一門專業性較強的學科，教學最終目的是要讓學生提高綜合文化素質。上課時如果像針對專業學生一樣講解就不能收到應有的效果。采用理論與經典案例相結合教學方法讓學生輕松掌握。如“挖湖堆山”“一池三山”的造園手法以四大名園之一皇家園林頤和園為案例，而講到“欲揚先抑”“開門見山”的藝術法則卻用私家園林代表拙政園為案例來分析，用高清圖片說明，同學們的記憶深刻，比純粹理論授課的效果顯著。針對古建園林賞析課還可以采用“直觀法”教學，把學生帶到城市公園實地上課，把公園當作教室，另外“互動式”教學在素質課也應該經常使用，由于素質課多為外專業教師上課，相互交流較少而經常出現老師唱獨角戲的情況。要讓學生搜集閱讀一定量的信息、參加些社會實踐活動、搞一些調查研究、寫一些小論文等等，來鍛煉學生觀察、認識社會和獨立思考的能力。
教學手段的多樣可提高藝術類素質課教學效果，“興趣是最好的老師”，教師上課一定要能吸引學生的眼神，教學手段單一很容易使學生審美疲勞，多媒體教學以其直觀、形象、生動的特點為課堂教學增添了生機和活力，各種媒體的組合應用給人以耳目一新的感覺，多媒體在教學上應用越來越廣泛。在古建園林賞析課程知識豐富，如果單憑課堂的泛泛講授，學生對課堂知識理解，很難使學生對園林藝術的精華產生深刻的認識，上課時除了用大量經典的圖片，還可以用高清的視頻圖像來輔助教學。傳統的教學手段，往往不能勝任對各種多媒體資料的快速傳遞，而基于網絡平臺的教學會較輕松地解決這一問題。網絡上關于古建園林的知識很多，因此改變傳統的灌輸式的教學手段,積極推廣多媒體等現代信息技術支持下的師生雙向互動的教學模式，教育應該注重學生個體的體驗、反思，批判、追問意識以及相應多種能力的養成期刊網。因此，教師要給學生提出一定的問題來思考，思考要與社會人生聯系起來，而且要讓學生自己去尋找解決思路和辦法，之后還要進行交流。總之多種教學手段的應用是提高藝術類素質課的教學效果的保障。
3.2引導學生科學地選修素質課，加強素質課課程建設管理
藝術類素質課主要目的是提高學生自身的品味和趣味，同樣也可強化其專業及未來職業的針對性教育論文，在課程學習態度上要努力讓學生樹立這樣的理念，認真對待各門課程不僅是對自己負責的表現，更是對國家、社會提高人的素質、培養高素質公民的教育理念的積極回應，從而使其在心理上塑造一種積極的印象。學校應該盡量多開設門類齊全的素質課，在學科專業上加以限制，讓學生每學期都有較大的選擇范圍，既能提高學生的綜合文化素質，完善其知識結構，又能提高學生學習的興趣[2]。
加強綜合素質課課程建設，切實滿足師生綜合素質課課程建設的需要。加強教師隊伍、教材、教學資源及圖書資料等方面的建設。重點扶植、建設一些具有代表現的課程。把地方文化教育和宏闊的視野相結合，這樣的教學要求必須是動態的校本課程開發、校本教材編寫和教師校本教育的教學狀態并形成互動，構成合力，建構良好文化素質課建設理念和機制。每門課程應讓學生在有限的時間內盡可能攀登到所學學科的高峰。因此，最好的教材就是要使學生以最短的路徑到達學科學科前沿。若沒有適當的教材可以選用，學校應當考慮編寫適合素質課教學要求的特色教材。課程教學應該是一個開放的系統，而不是一個自我封閉的系統。學校要加強素質課師資隊伍建設，提高教學質量加強教學管理引導教師采取啟發式教學、討論式教學、參與式教學、實例式教學等多種教學方法，真正做到理論和實際相結合，真正實現素質課教學的目的。
參考文獻
[1]劉托.園林藝術[M],山西教育出版社，2008
[2]蘇志翠.大學生選修綜合素質課中的問題、原因和建議[J],武漢航海職業技術學院學報,2009(3):39
【關鍵詞】音樂史論 教學改革 教學目標
音樂史課是高師音樂學專業的必修課程之一。如今，隨著我國音樂教育事業的發展和現代化多媒體技術的應用以及網絡資源的極大豐富，無論從音樂史課程的教材的編寫、教學資源的利用等方面都非昔日可比。然而發人深思的是，在各大高校的本專科音樂學專業的課程中，音樂史論課正陷入一個尷尬的境地。
在目前高師音樂諸多課程的設置中，技能課是首先受到重視的，因其在學生未來的職業生涯中，將是大部分學生用以謀業的工具；其次是和聲、曲式等技術理論課程，一方面學生在學習技能課的過程中必須掌握相關理論知識，另一方面對于有深造要求的學生，這些課程乃是晉級的階梯；相比之下，音樂史類課程則備受冷遇。學生普遍感到上課形式大于內容，考試以背記題目大綱或拼湊論文從容應對。此種現狀與音樂史課開設的訴求已是南轅北轍，與新課程標準所體現的課改精神更是相去甚遠。因此，在多數音樂史課已成為擺設的今天，反思音樂史課程開設的功能，以新課改精神為參照重新審視音樂是課程的意義，成為高師音樂史論教師刻不容緩的要務。
一、音樂史課程設置現狀及開設目標
高師音樂史論課程一般分為西方音樂史、世界民族音樂史、中國古代音樂史及中國近現代音樂史。課程的開設時間多為一學期或一學年。應當說，要在短短一兩個學期、幾十個學時內將這些門類的音樂史論做完整全面的理論闡述，又要包含相應的音樂欣賞，是較為艱巨的任務。以西方音樂史為例，即使最簡明的教材也涉及七個歷史階段、百余位音樂家的數百首作品。在這種情況下，高度的概括、填鴨式的灌輸是很難避免的。對學生來說，最有成效的學習方法是配合教師，將音樂發展史作走馬觀花式的觀照。在這個過程中，教與學的雙方都陷于史實的鋪陳而無暇旁顧。人人都不滿于此種現狀，但要做根本性的改觀卻又很難實現。
如何使史論課成為人們理想中的史論課，思考這個問題之前，我們首先應當清晰界定的是，怎樣的音樂史論課是理想的史論課。國家頒布的藝術課程標準中有這樣的描述：藝術課程應當具有人文性、綜合性、創造性、愉悅性和經典性；藝術課程要具有創造價值、鑒賞價值、情感價值、智能價值和文化價值。
如果上述標準仍不能給人以具體而切實的印象，或許借助來自異國冷靜的審視目光有助于更加澄清思路。《音樂教育的哲學》一書的作者，來自美國的音樂教育課程理論學家貝內特?雷莫在對中國的音樂教育體系進行研究后指出，“中國傳統的學校音樂教學幾乎完全重在培養一套狹隘的表演、聽力和記譜技能……但是，在美國，理想的教師是鼓勵對音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標……換言之，在美國，理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。”
比較上述兩種標準不難看出，在中西文化交流如此頻繁的今天，各國藝術教育的觀念已經越來越傾向一致，我國的改革思路是符合國際藝術教育發展趨勢的，人文性、綜合性、愉悅性和探索性是收到如今世界教育界普遍任可的衡量標準。面對這樣的標準，作為音樂史論課的教授者或許應當慶幸――音樂史論課比技能課或者其它基礎理論課有著天然的優勢，沒有一門課程比音樂史論更容易實現上述準則的統一。
二、近年來音樂史課堂教學改革的嘗試
潮頭所趨，近年來音樂史論課堂教學改革的嘗試已經不是鮮見之舉，闡述改革探索經驗的學術成果也常見諸報端。如何改變現狀，使音樂史論課堂擺脫沉悶乏味的課堂氛圍、引起學生的共鳴，增強趣味性與創造性，將音樂史論課的優勢真正發揮出來，經過一線從教者們的思索與總結，大致顯現了如下幾種改革思路：
第一，教學內容的優化選擇。將內容進行優化和重現組合，突出教學重點，使學生在學習中對音樂史上最有影響的作曲家和作品得以深入的了解。對重點之外的知識點則做一般性的介紹，或放在課余由學生自學完成。這一做法的好處是，避免了走馬觀花式的課堂灌輸，學生對于課堂知識有充足的時間進行細致的學習、思考和消化，而不是蜻蜓點水式的簡單了解。與傳統的照搬教材內容的做法相比，這有助于啟發學生對知識深層探索的興趣。
第二，教學手段的更新。將多媒體應用于教學的做法如今已經在高校課堂上普及，而網絡技術的飛速發展為史論課堂注入了更多的新鮮活力。與十年前的音樂史論課堂相比，如今我們有了更優越的教學條件，借助網絡搜集與課題相關的圖片、文字、樂譜、影像是一項并不困難的工作，教材上抽象的文字轉變成鮮活的畫面和音響，對于學生來說更樂于接受、容易理解。
第三，教學思路的拓展。在音樂史論課中打破按照歷史時期排序的、單一線條的講解模式，按照一定規律將同一層次的內容做聯系和比較以增強學生對音樂發展史多維的、立體的了解。在此類論作中，較常見的觀點是將傳統的音樂時期模塊改為以時間順序為基礎、按照音樂作品的體裁風格的轉變為教學線索進行講授，以引起學生對音樂本體發展變化的興趣，并有利于他們結合自己的專業有選擇的進行深入鉆研。
蔡良玉先生的《對西方音樂史教學中中西音樂比較視野的思考》一文則在這方面提供了更為宏闊的思路。文中將古希臘《荷馬史詩》與我國的《詩經》、古希臘的音樂哲學和我國早期儒家音樂思想等五項音樂現象進行了對比研究，從而提出了打破學科內割裂的現象、嘗試跨學科教學與研究的價值所在。
同樣值得關注的還有逸兵的《作為文化現場的“西方音樂”――對西方音樂史教學的一點思考》。文章提出，音樂是一個國家和民族文明的外在表現樣式之一，離開了對當時民族文化內涵（文中稱為“文化現場”）的基本了解，是無法達到完整捕捉音樂載體信息的目的的。這一觀點對音樂史論課深度的開掘提示了有效的途徑。
三、高師音樂史論課堂將走向何方
撥開紛繁復雜的觀點，音樂史論課開設功能與意義的實現依然離不開對一堂音樂史課的具體環節的思考與勾勒。一堂音樂史課應當幫助學生了解和掌握些什么？在有限的幾十個學時中該側重基礎知識的傳輸還是聽賞？從學生的學習收獲的角度也許更容易探索這些問題的答案。
（一）基礎知識
基礎知識的累積是每門學科的學習的前提和必要條件。在音樂史論課程中，關于音樂時期、音樂體裁的基本涵義、每個時期代表作曲家的創作領域和代表作品甚至重要作品的主題等常識型內容皆屬于基礎知識的范疇。雖然將史論課等同于把這些知識點進行簡單灌輸是不可取的，但離開了學生對這些知識的認知和記憶，達到更深層的教學目標就是一句空話，猶如離開了文字卻要探討文學。所以，對于基礎知識的強制性記憶是必不可少的。那么，基礎知識的獲取應當依靠什么方法完成呢？按照普通的高師學生的學習能力，通過參照教科書和查閱資料完全可以達到對這部分知識的了解。音樂史教師完全可以放手將這部分內容變為學生的自學內容，并通過制做詞條等方式將學生被動的、機械的抄寫記憶過程變成學生主動查資料、做筆記的創造性過程。這一方面避免了教師在課堂上照本宣科給學生造成厭倦心理，另一方面大大加速了學生對知識的理解和記憶。
（二）賞析訓練
音樂史課必然包含音樂材料的賞析，但課堂上匆匆的聽賞通常猶如走馬觀花，教師的分析和講述也多流于空泛――“蘊含了豐富的哲學思想”、“旋律性極強”、“擅長對氣氛的渲染”等語句很難令人留下深刻的印象。大量的欣賞內容需要充足的時間作為保證；對于很多篇幅長大的作品，如西方音樂史中的交響樂作品，需要大量的時間和反復的聆聽才能使人有比較完整的印象。這樣耗時的功課放在課上進行會占據太多時間、影響教學進程，在課下又很難監督學生的完成情況。因此，賞析訓練適宜將課下的賞與課上的“析”結合進行。教師在課堂上以“析”為主，從作品的背景、主題、結構、和聲、曲式等方面帶領學生剖析音樂，并以之作為學生課后聽賞的指導，引起學生探索與印證的興趣；課后學生則可以從容的進行反復聽賞，并將所想所得在下次課上反饋、討論。這樣既大大節省了課堂上時間、保證了進度，又使欣賞的效果得到保證，同時還能調動學生主動學習和課堂互動的積極性，可謂一舉三得。
（三）音樂史論之“論”
在基礎知識得以鞏固、賞析材料充分熟悉后，音樂史課最重要的部分，“史論”之“論”就有了實踐的基礎。回顧上文，音樂史課所要達到的目標――人文性和創造性之所以有得以實現的可能，并非因為音樂史課是簡單的基礎知識和欣賞內容的疊加，而是因為在課堂上能給學生提供一方思辨的天空。
音樂史作為人文學科，其闡述必然與各種學術觀點息息相關，教材的選用、教師的知識結構和主觀視角都會影響對一段歷史、一首作品或一個音樂家的印象與評價。將觀點與史實區別開來，這是史論課上極易被忽視的。尤其在音樂本體賞析的環節，每個人對于作品所產生的高度個人化的感受是千差萬別的，在這一基礎上產生的觀點自然會有差異。不同觀點的顯現與交流則是學生思辨的最佳啟蒙方式。
以論文的形式進行考核是音樂史教師經常采用的方法，也是有效的促進學生深入學習研究的途徑。但學生對于這樣的功常常是一抄了之，論文變成史實的陳述，無論點可言。因此，論文寫作之初，教師對學生立論的引導就顯得十分關鍵。
乘著新課改的春風，音樂史論課程的教學改革方興未艾。但不可否認，教學改革措施從理論成果到課堂實踐再到成功地系統化與定型推廣，仍然是前路漫漫。更新教育理念、不斷探索更加有效的教學方法，應當是音樂史論教師貫穿于教育實踐的不懈追求，只有這樣，音樂史論課才能夠向著真正的素質教育的方向順利發展前行。
參考文獻：
[1]音樂史論問題研究，于潤洋，中央音樂學院出版社，2004年1月第一版.
[2]作為“文化現場”的西方音樂――對西方音樂史教學的一點思考，逸兵，藝術百家2006年第四期.
【關鍵詞】普通高校；歌劇賞析課；文化全球化
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0181-04
歌劇起源于16世紀末的佛羅倫薩，以古希臘戲劇的劇場音樂為藍本，結合時代屬性，利用劇場的典型元素創造出了推動西方舞臺表演藝術發展的歌劇藝術形式。隨著現代社會的發展，人們對于音樂、表演等藝術形式有了全新的認識，傳統西方歌劇藝術也漸漸成為現代化的音樂劇藝術，原本以美聲作為主流的傳統歌劇音樂也在逐漸呈現出現代化、多樣化的風格元素，這無疑拓寬了歌劇藝術的空間，讓歌劇藝術的發展擁有了更大的可能性。而從中國傳統文化角度來看歌劇的話，就不得不提及中國傳統藝術精粹――京劇。歌劇的英譯名為Opera，而京劇則被稱為Beijing Opera，從藝術的角度看，中國的京劇與西方的歌劇之間有著異曲同工之妙。
近年來我國文化產業發展迅猛，對于西方歌劇、音樂劇，中國的京劇、地方戲劇的重視程度也越來越高，全國各地有很多劇場在發展本土戲劇的同時也在積極引進國外經典劇目。中國在音樂劇方面也在進行創新，2016年中國東莞音樂劇節上，《》《龍船調》等音樂劇，在很大程度上推動了世界藝術文化之間的碰撞與融合。隨著經濟全球化、競爭全球化趨勢的不斷蔓延，文化全球化的影響也在逐漸加深。近年來我國在高校教育方面不斷推行素質化教育，歌劇這種傳統西方藝術形式對于高校學生打開藝術視野、培養藝術情操、了解西方文化等都有非常重要的意義和價值，因此高校歌劇賞析課的開設對于高校學生來說是百利而無一害的。
一、我國普通高校開設歌劇賞析課的重要性
（一）能夠豐富普通高校的藝術教育內容
相較于普通高校所開設的藝術專業來說，歌劇賞析課面對的是全校學生。從普通高校藝術教育的角度上看，藝術賞析課不僅承載著普通高校對非藝術專業學生進行藝術教育的重要使命，同時也是現代化高校教育內涵擴展的必要方式。之所以藝術賞析課的內容選擇歌劇，最根本的原因在于歌劇是一種集西方文化、藝術等多方面于一體的綜合性舞臺藝術，這對于普通高校培養學生的藝術情操有著非常重要的作用和價值。另外，對于普通高校大部分非藝術專業的學生來說，他們對于西方的藝術文化沒有清晰的認識，更不可能產生濃厚的研究興趣。所以相較于中國傳統藝術，選擇歌劇這種西方藝術形式無疑給普通高校的學生提供了一個了解西方藝術文化的途徑。當然，這并不是意味著要學生崇洋，而是說，在現代社會，在世界藝術、文化等方面不斷形成碰撞的環境中，高校學生的視野如果始終停留在中國傳統藝術形式上，無疑于一葉障目，只有讓學生們切實對中西方文化都有清楚的認識，這樣才能夠在藝術大融合的情況下對中國藝術發展提出全新的視角。更何況，普通高校歌劇賞析課的開設只是一個渠道，一個讓普通高校學生能夠在中國傳統藝術形式的基礎上，去綜合看待西方藝術形式的窗口，透過這個窗口，能夠真正幫助學生打開視野，提高學生素質，也能夠更好推動學生創新思維的形成。
（二）是我國普通高校素質教育開展的主要途徑
高校教育不同于中小學教育，如何擺脫應試教育的束縛，真正做到以素質教育為核心，創造能夠提高高校學生綜合素養的教學環境，為我國未來的發展提供全面發展的高素質人才，將成為我國高校教育發展研究的主要內容。而從普通高校的角度來看，其藝術教育資源不能夠滿足對所有學生進行完全藝術化教育的需求，而藝術教育又是素質化教育落實的重要基礎，所以對于普通高校來講，要想切實推行素質化教育理念、樹立素質化教育教學風貌，就勢必要在藝術教育上拓寬發展的途徑，為學生創造良好的藝術感悟氛圍，使學生切實感受到藝術的魅力，陶冶學生的情操，調節學生的思維模式，讓學生從多角度看待生活、看待世界。
在這樣的前提下，歌劇作為一種融合了文學、詩歌、戲劇、表演、聲樂、舞美等主要藝術內涵的綜合性舞臺藝術，是能夠滿足普通高校拓寬藝術教育空間需求的主要途徑。一方面，普通高校開設歌劇賞析課并非強求學生一定要愛上歌劇，或者說未來從事歌劇演繹事業，其根本目的是希望能夠借助歌劇賞析課來實現學生藝術修養的提高，要讓學生對西方的藝術文化、藝術歷史有一個基本的認知，從多角度豐富學生自身的修養和文化底蘊。另一方面，普通高校開設歌劇賞析課的成本不高，最多是歌劇賞析課教師的人力成本，但是歌劇賞析課作為一種選修課來說，其所能夠惠及的范圍包括了全校學生，也就是說，普通高校在花費一個教師的人力成本情況下，能夠對全校學生的素質有一定程度上的提高，無論怎么看都是利大于弊的。
（三）能夠推動普通高校校園文化建設
校園文化建設對于高校校風建設來講有著非常重要的意義，不論是普通高校還是重點高校，校園文化建設不僅有助于高校樹立良好的教風、學風，同時也能夠為學生創建良好的校園氛圍，推動學生自身素質的提高，變被動學習為主動學習，這樣才能夠讓學生更好地適應社會，適應現代社會對人才的需求。
其實，歌劇賞析課只是普通高校校園文化建設的一個方面，重點在于通過歌劇賞析課在學校內部營造一種藝術教學的氛圍，借助這種教學氣氛來激發學生對藝術文化的興趣，從而推動學生主動研究藝術、創新藝術，達到培養藝術人才的目的。客觀來講，高校培養人才不僅僅是專業教育這一條途徑，因為現階段我國高校教育機制相對死板，很多學生雖然報考某項專業但是卻并不一定適合其未來發展，所以無論是對普通高校來講還是對重點高校來說，良好的校園文化建設能夠為學生的未來發展提供更多可能性。以歌劇賞析課的設置來講，哪怕造就一個非音樂專業的歌劇、音樂劇方面的人才都是有意義的，這也是高校校園文化建設的價值所在。
綜上所述，普通高校開設歌劇賞析課不僅是校園文化建設的必然要求，同時也是普通高校開展素質教育的重要途徑。
二、我國普通高校開設歌劇賞析課的現狀及問題
現階段，普通高校在歌劇賞析課的開設上存在一個前提性的問題，就是對這門課程的重視程度偏低，主要體現在大多數普通高校都沒有開設歌劇賞析課或者與歌劇賞析課有著相同教學目的課程。客觀來講，歌劇賞析課雖然沒有進入專業課程規劃的必要，但是有進入普通高校選修課列表的必要。一些將歌劇賞析課作為選修課的普通高校，在對其進行安排的時候，也存在漫不經心的情況，無論是在師資力量上還是在相應的設施設備上都存在明顯的缺陷，這足以體現出大部分普通高校雖然順應高校教育的潮流，高舉素質教育的旗幟，但是并沒有在實際的教學過程中落實素質教育的理念，即便是一些學校順從高校教育的常態以選修課的形式開設了歌劇賞析課，仍然沒有從主觀意識上清楚認識到開設歌劇賞析課的意義與價值，所以也就使得這些普通高校的歌劇賞析課并沒有充分發揮其應有的作用與價值。而對于那些開設了歌劇賞析課的普通高校來講，由于學校本身不重視，導致課程效果差，而課程效果差也就使得學校對這門課程的重視程度越來越低，最終形成一個惡性循環，不僅嚴重影響學校的校園文化建設，同時也弱化了學校在素質教育方面的重視程度，不利于普通高校的發展和人才培養。
（二）歌劇賞析課的師資力量匱乏
雖然說歌劇賞析課是以選修課的形式存在于普通高校中，但是作為一門以“賞”“析”為核心的藝術課程，其授課教師應該具有一定程度的專業性，即便不是歌劇專業，也應該對這方面有所涉獵，這樣才能夠更好地結合歌劇的內涵以及藝術價值進行授課。但是很明顯，目前由于我國普通高校對于歌劇賞析課并不重視，所以在師資力量方面也就沒有給予大力支持，暫且不說很多學校沒有開設歌劇賞析課，即便是在開設了歌劇賞析課的高校，也沒有專業的教師進行授課，授課教師的專業素養不足，自然就促使課程的質量、效果不佳。其實，從實際教學的角度來考量的話，普通高校在歌劇賞析課方面設置歌劇專業的教師確實存在一定的難度，但是選擇具有一定基礎的教師實際上并不難。雖然說歌劇賞析課以鑒賞和剖析為主，但是作為一門以激發學生對歌劇產生興趣的選修課，對于教師專業性的要求并不高，只要能夠基本保證學生在歌劇賞析課堂能夠對課程內容有足夠的認識，能夠對歌劇有更深刻的了解也就足夠了。可惜的是，現階段大多數普通高校還沒有意識到這一點，仍然將歌劇賞析課的開設視為是一件麻煩事，甚至于不愿意花時間在師資力量上進行投入，自然也就導致普通高校歌劇賞析課的師資力量匱乏。
（三）缺少歌劇賞析課的基本設備
歌劇作為一門視聽藝術，在賞析的過程中對于設備也有一定的要求，包括音響、顯示屏等，這些設備決定著歌劇的播放質量，自然也會嚴重影響學生的學習興趣。現階段，在開設歌劇賞析課的普通高校中，大多數學校由于對這門課程不夠重視，所以在設備方面的投入也相對簡單，甚至有一些學校無論是在師資力量的配備上，還是在教學資源的置辦上，都呈現出明顯的隨意性，這就使得歌劇賞析課的效果不明顯，學生在進行欣賞的時候不能夠身臨其境，甚至會因為惡劣的視聽效果而產生厭倦，不僅沒有充分發揮歌劇賞析課的作用和價值，甚至還起到了負面作用，得不償失。作為普通高校藝術教育的主要途徑，如果高校能夠加大在視聽設備方面的投入，勢必會對歌劇賞析課的開設起到良好的推動作用，但是很多普通高校都沒有充分認識到這一點，還有很多高校習慣性過分抬高歌劇的藝術價值，認為歌劇這種藝術課程的開設勢必要進行高投入，這也就在無形中放大了歌劇賞析課的設備投入成本，又無限縮小了歌劇賞析課將會對校園文化建設所起到的效果，兩者之間的差距在無形之中被拉大，所以這也是為什么很多普通高校不愿意開展歌劇賞析課，或者說這些普通高校不愿意加大對歌劇賞析課設備投入的原因。
（四）歌劇賞析課的教學內容單一
歌劇賞析課并不僅僅是以“賞”為主，還要對歌劇內容、歌劇所蘊含的西方文化的特點等一系列內容進行分析，這才是歌劇賞析課應該有的教學內容。很明顯，由于學校本身對于歌劇賞析課不重視，在師資力量、基本設備方面都沒有提供良好的支持，所以也就促使很多普通高校的歌劇賞析課淪為了歌劇欣賞課，嚴重曲解了歌劇賞析課存在的意義和價值，這也是為什么很多普通高校雖然開設了歌劇賞析課，卻沒有收獲應有的教學效果的原因。在歌劇賞析課上，往往是教師花費大量的時間來播放影音視頻，然后每月寥寥無幾的選修課程就結束了。雖然也有一些歌劇賞析課的教師會根據課程內容設計課件，但是課件的內容都是復制網絡上的內容。在互聯網快速普及的今天，網絡上的資源在歌劇賞析課上可以被應用，但也僅限于在影音視頻的搜索上，而分析的部分應該更側重于教師的理解，要根據不同的歌劇、不同的人文內涵以及不同歌劇所展現出來的不同文化進行剖析，這樣才能夠更好地激發學生對歌劇的興趣，對西方藝術文化的興趣，也只有這樣，才能更好提高歌劇賞析課的教學效率，真正讓歌劇賞析課發揮其應有的價值與作用。
（五）學生對于歌劇的認識不深刻
對于普通高校來講，要想切實發揮歌劇賞析課的作用，不僅要從學校方面著手，還應該積極為學生營造良好的歌劇文化氛圍。現階段，我國普通高校學生普遍存在對歌劇認識不夠深刻的現象。一方面，大多數學生由于極少能夠接觸到西方歌劇藝術，這也就意味著學生對于歌劇藝術的興趣不高，那么在進行課程選擇的時候往往就避開歌劇賞析課，這就不利于歌劇賞析課在普通高校的發展。另一方面，學校對于歌劇賞析課的重視程度不高，對教師的一些基本需求無法予以滿足，即便是教師具有一定的專業素養，希望能夠通過開展活動來進一步提高學生對歌劇的興趣，由于財力、物力、人力等方面的限制，最終無疾而終。其實在我國普通高校的選修課安排上，這種情況屢見不鮮。在學校不重視、不支持的情況下，歌劇這種西方傳統藝術形式很難在學校進行推廣，更不要說讓對歌劇不感興趣的學生產生興趣。因此，學生對歌劇是否具有一定的認識和興趣，在一定程度上決定著普通高校是否能夠順利開設歌劇賞析課，同時也意味著歌劇這種經典的藝術形式能否有效陶冶學生的藝術情操，全面推動學生的綜合素質提高。所以，就目前來講，學生對歌劇的認知程度也是普通高校開設歌劇賞析課的一道難關。
三、我國普通高校開設歌劇賞析課的對策
普通高校的歌劇賞析課能否充分調動學生的積極性、激發學生對歌劇的興趣、提高學生的藝術情操、強化學生的綜合素質，都取決于普通高校的管理者對歌劇賞析課的重視程度。所以對普通高校來講，必須從管理者的層面充分意識到歌劇賞析課的作用與價值，這樣才能夠根據學校自身的實際情況來開設歌劇賞析課。并不是強制普通高校必須開設歌劇賞析課，而是要根據學校素質教育發展進程，結合學校該類課程設置的實際情況，有選擇性的開設歌劇賞析課。如果說學校有類似于歌劇賞析課的音樂鑒賞等課程，就沒有必要再單獨開設歌劇賞析課。普通高校開展歌劇賞析課的意義在于提高學生的藝術情操，強化學生的綜合素養，只要這個目的達到了，無論是否以歌劇賞析課的形式存在都是可以的。如果說學校開設了歌劇賞析課，那么就應該從多層面上強化歌劇賞析課的效果，不僅要通過課內歌劇視頻播放的形式，還要通過課外諸多形式在學校形成一種藝術文化氛圍，要讓學生能夠積極、主動去接觸歌劇、音樂等內容，使其對西方文化產生興趣，開拓視野，學會從藝術的角度去觀察世界，這樣才能夠培養出更多具有創新精神、獨立意識的學生，才能夠實現高校教育素質化轉型的宏偉藍圖。
（二）學校要進一步加強專業教師的招聘與培育
教師是普通高校開設歌劇賞析課質量和效果的重要保障，只有具有一定專業素養的教師才能夠真正讓學生清楚認識歌劇藝術，才能夠真正讓學生了解歌劇所代表的西方文化和歷史底蘊。因此，普通高校在對歌劇賞析課提起高度重視的前提下，必須要進一步加強對歌劇賞析課專業教師的招聘與培育。如果學校條件允許的話，應該從校外招聘歌劇專業的教師，然后構建單獨的歌劇賞析課教師隊伍，將歌劇賞析課列為非藝術專業學生的必修課，以此來強化非藝術專業學生的藝術素養。如果學校條件不允許，又沒有其他相關課程的設置，那么就可以按照歌劇賞析課開設的常態，定位于選修課，教師可以由學校藝術系的教師擔任。學校應該積極培養能夠承擔歌劇賞析課教學任務的教師，強化歌劇賞析課的教師資源，保證歌劇賞析課的專業性。只有優先保證教師隊伍的專業性，才能夠更好保證歌劇賞析課的有效性。從實際教學上看，具有專業素養的教師能夠從適合學生的角度，將歌劇賞析課的賞析內容深入淺出地講解給學生，而不具備專業素養的教師只能照本宣科，這種相對死板的教學方式也正是高校學生所厭惡的，所以普通高校要想真正落實歌劇賞析課的發展，就必須有效提高教師隊伍的整體素質。
（三）要進一步完善歌劇賞析課的基礎設施建設
藝術課程與其他專業的課程不同，要想切實呈現出藝術效果，往往需要相關的設備進行輔助，包括多媒體設備、影音軟件等。歌劇作為一種集多種藝術形式于一體的舞臺藝術，歌劇賞析課更需要擁有良好的設備作為教學基礎。從歌劇賞析課的內容來看，如果課程設備質量相對較好的話，那么歌劇賞析課所呈現出來的效果也勢必會更加良好。如果歌劇賞析課的顯示屏幕是高清屏幕、播放音響是高品質音響的話，不僅能夠讓學生產生身臨其境的感覺，而且還能讓其真正體會到歌劇音樂的獨特魅力，影音結合，學生在感受到歌劇帶來的震撼時，自然就會對歌劇這種藝術形式產生濃厚的興趣。而如果歌劇賞析課的音響破敗不堪、聲音嘈雜，不僅會影響歌劇的播放效果，也會影響學生對歌劇的認識，不僅不能夠激發學生對于歌劇的興趣，甚至還會招致學生的厭煩，不利于歌劇賞析課的發展。歌劇賞析課賞析的是歌劇這種舞臺藝術，如果能夠擁有良好的影音設備，勢必會呈現出立體化的效果，而這個效果所產生的影響遠遠要超出歌劇賞析課教學效果本身。所以說，在一定程度上，歌劇賞析課的基礎設備質量也就意味著歌劇賞析課的教學質量。普通高校應該重視在歌劇賞析課相關基礎設備上的投入，強化歌劇賞析課的效果。
（四）相關課程的教師要不斷豐富教學內容
歌劇賞析課的教師并不僅僅是歌劇影音視頻的播放者，而應該是學生在歌劇藝術感悟方面的引導者。普通高校的歌劇賞析課教師必須要打破以“賞”為主的傳統教學理念，積極提高自身藝術素養，為學生打造“賞”“析”結合的歌劇賞析課程。教師應該切實發揮其專業素養，在對歌劇進行分析的同時還要將一些基礎性的歌劇知識融入到課程內容中，將激發學生對歌劇的興趣以及提高學生對歌劇的認識融為一體。除了正常的課程內容之外，教師還應該根據學生的興趣來選擇一些與歌劇相關的知識進行講解，在充分發揮歌劇賞析課作為選修課的價值基礎上，讓學生能夠愿意主動去接觸歌劇、了解歌劇，甚至在未來工作中從事相關的藝術工作，這樣才是真正發揮了歌劇賞析課的作用。
作為歌劇的評析者，歌劇賞析課的教師要在課堂上與學生產生良好的互動，積極營造一種歌劇藝術的氛圍，甚至可以與學生共同探究有關歌劇方面的問題。高效的歌劇賞析課堂并不是教師評析了幾個經典歌劇，而是教師讓多少學生對歌劇有了全新的認識、對歌劇產生了良好的興趣，這才是歌劇賞析課高效課堂的評判標準，所以說，歌劇賞析課的教師責任重大。
（五）學校要積極配合教師對歌劇進行各種方式的宣傳
歌劇賞析課的推廣和發展不僅要依靠教師在課堂上對歌劇進行賞析，還要借助于學校的大力支持，在課堂外營造一種藝術教育的氛圍，教師要從專業的角度積極思考能夠有效調動學生認識歌劇、了解歌劇的有效途徑，然后與學校管理者達成一致，從多角度出發，在學校內部構建富含藝術氣息的校園文化，對學生的思想產生潛移默化的影響。譬如在學校的支持下，教師可以在歌劇賞析課的基礎上舉辦歌劇賞析征文活動，切實強化學生了解歌劇、認識歌劇的動力。或者也可以在全校范圍內開展歌劇、音樂劇劇本創作活動，鼓勵學生根據創作出來的劇本進行排演，然后在學校的舞臺上進行表演。
可以說歌劇校園文化建設的途徑有很多，只要學校能夠大力支持，自然就能夠推動歌劇藝術文化的落實，而且借助于學校的支持與鼓勵，還能夠促進學校歌劇社團的誕生，甚至由學生所創辦的歌劇社團還會成為學校文化底蘊的重要標識。歌劇賞析課要想在普通高校落地生根，就必須構建能夠促使歌劇藝術開花結果的環境，而環境的建設自然離不開學校的重視和支持，因此普通高校要想切實發揮歌劇賞析課的作用與價值，就必須對歌劇藝術進行宣傳和發揚。
四、結語
綜上所述，歌劇賞析課能否在普通高校開花結果，最終還是取決于高校對于歌劇賞析課，或者說對素質化教育的重視程度，只有學校從根本上認識到歌劇賞析課的作用與價值，才能夠更好地推動歌劇賞析課的長期可持續發展。
作者簡介：
二十世紀八九十年代就已有了對我國民族花腔的相關研究，但數量較少，更多的研究集中在新世紀以來的十余年間。就文本資料來看，研究成果多在各大音樂院校的畢業論文及科教藝術期刊中。本文從花腔歌曲的創作、演唱處理、花腔技巧訓練與教學、花腔作品的美學價值等方面，對這些研究成果進行簡要總結和梳理。
(一)花腔歌曲的創作
這方面的研究以對尚德義花腔藝術創作的研究最為突出。尚德義是我國當代著名作曲家，他開創了花腔歌曲創作的先河，對歌曲創作和民族聲樂藝術發展有著深遠意義。目前的研究主要有以下方面：
1．花腔歌曲的創作技法。陳朝霞和李燕的碩士論文中均對尚德義花腔創作技法進行了分析，指出他在創作中旋律的抒情性與舞蹈性、典型功能性和聲與傳統性終止式的巧妙運用、大膽創新的轉調和嚴謹和諧的曲式結構等方面，對西方創作手法有一定的借鑒和創新⋯2J。蔡莉還對尚德義的轉調技法創作進行了一定的闡述，從同主音轉調、等音轉調、遠關系轉調、羽徵調式的交替、平行大小調交替等方面進行分析j。另外，也有對花腔歌曲創作的曲式進行研究的，如王瑋對胡廷江創作的《瑪依拉變奏曲》中變奏的具體元素進行分析，論述了花腔運用在多次變奏中的作用和意義。殷志華和張向俠也分別對《瑪依拉變奏曲》和《火把節的歡樂》從曲式結構方面進行了分析研究兒。
2．花腔歌曲創作的民族性。尚德義在歌曲創作方面的積極探索，實現了花腔與民族音調的完美結合，如濃郁哈薩克風情的《牧笛》、新疆維吾爾族風情的《七月的草原》、熱情歡快的彝族風格的《火把節的歡樂》、蒙古族長調特點的《小鳥飛來了》、藏族風格的《藏家姐妹踏歌來》等。王婭指出，尚德義在花腔歌曲創作中廣泛吸取了民族民間音樂素材及花腔因素，如蒙古族長調中的顫音、小跳音，評劇甩腔里的斷音、快速走音及跳音，京韻大鼓、西河大鼓等說唱音樂中的斷音以及民族器樂作品中的華彩旋律等，把這些花腔因素與特定地域的音調相結合，創造出了具有民族調式、和聲、旋法的花腔旋律。張亞麗論述了尚德義花腔歌曲的題材、音樂語言、演唱藝術、音樂審美中的“民族因素”，以及對我國傳統音樂中“散板”節奏的借鑒J。彭根發在“尚德義教授作品音樂會”學術研討會上講到，他的花腔旋律“按照中華民族的調式、和聲、旋法創作出有民族特色、地方特色的花腔音樂，使他的花腔歌曲具有鮮明的個性”l9。王賀著重研究了各民族地區的典型節奏型和民族風格襯詞襯腔在尚德義花腔作品中的運用，并結合具體花腔歌曲的節奏型方面進行了實例地方性分析和探討。。
3．虛詞、襯詞的運用。尚德義善于利用襯詞在花腔作品中表達內容和情感。他認為，為了更好地表現作品的思想感情，可以不受歌詞的限制，“暫時地局部地離開歌詞，用‘啊’連音或頓音來表達歌詞所不能表達的情緒”，以使花腔有發揮的余地引。李雪峰指出，在《千年鐵樹開了花》中“以‘啊’唱出的大段花腔部分以四音模進手法，使激動的情緒層層遞進直至散板式的華彩長句出現，才使音樂的情緒真正達到了全曲的最”，產生強烈的藝術效果；《今年梅花開》則巧妙地運用東北民歌中的“啦啦調”襯詞。王文瀾指出，尚德義花腔作品的無詞部分，有些是對原有詞意的拓展和深化，有些則是對歌詞未盡之意的補充，在審美意境上，這樣的拓展、深化和補充是必要的。在其他作曲家的作品中，如胡廷江的《瑪依拉變奏曲》中各句句末字分別為“拉、家、下、花”，押“a”韻，作曲家在變奏中增加的花腔部分巧妙地運用“啊”的開口音，使得歌曲在語言上無比和諧、連貫，一氣呵成，刻畫了瑪依拉活潑可愛的形象J。楊英在對聲樂隨想曲《春江花月夜》的藝術特色分析時講到，通過虛詞“嗚”和“啊”的運用，實現了“情與景、聲與情”的疊合引。
(二)花腔歌曲的演唱
學界對花腔演唱的研究主要是對某一首或某幾首歌曲的分析，這類研究針對性較強，多是從某首花腔歌曲的曲式、演唱風格或主要對華彩部分的分析與藝術處理等方面展開的。
1．花腔演唱的技巧與情感處理。如余惠承在對《七月的草原》討論時，把宋斌廷原詞和經過尚德義處理后加了花腔襯詞的歌詞以表格形式進行對比，認為用襯詞“啊”來形成華彩樂章，有利于演唱者的二度創作，使演唱者通過花腔技巧，展示美妙的音樂形象；還分析了具體各花腔部分演唱時的氣息要求和母音的情感表現的細膩處理。殷志華對《瑪依拉變奏曲》從變奏曲式的角度進行了分析，尤其是每次變奏后長音處用音階的形式進行不同的加花處理，還強調了很多花腔女高音適當改變曲子節奏音型的演唱手法，豐富了旋律，使歌曲更加流暢、優美，富有歌唱性J。楊明玉結合自己畢業音樂會的演唱進行了探討，指出在演唱《小鳥飛來了》這首歌的顫音時，不能用西歐演唱顫音的方法來套，而要借鑒極具蒙古地方特色的“諾古拉”顫音方法來唱，放松喉嚨和咽部，在富于彈性的氣息支持下，用咽部的顫動去唱，以及在處理這類花腔部分演唱過程中下顎、軟腭、舌根等部位的具體狀態_l。李燕探討了尚德義花腔藝術歌曲演唱的“情調性”、演唱情感的“真實性”、演唱行腔的“流暢性”、演唱與伴奏的“協調性”等問題|2J。樊霄英在論文中通過分析多首尚德義花腔藝術歌曲的演唱，比較中西花腔演唱技巧異同，得出了富有中國特色的花腔演唱技巧，如倚音、顫音、跳音和快速音階、琶音等裝飾的演唱處理¨。
2．花腔的音色要求。還有研究提到音色與花腔的關系，如羅靜和程萍都曾提到在演唱《春江花月夜》時，音色具有很強的形象性，這首歌曲的花腔部分需要一種自然純凈、古樸典雅而不失晶瑩透亮、輕盈飄逸的聲音音色來演繹。楊英對《春江花月夜》演唱中開頭結尾“簫的音色移植”、歌曲中間及部分“花腔吟唱琵琶音韻”、“漁歌唱晚”主題音樂的花腔處理等作了分析研究u。
3．花腔演唱的人文素質要求。花腔演唱者不但要有過硬的技巧，還要注意人文修養的提高，才能真正完整地表現出花腔歌曲的內容和意境。程萍指出，“聲樂隨想曲《春江花月夜》是一首對演唱者的人文素質和演唱技巧都要求很高的作品”_20]。
(三)花腔歌曲的訓練與教學
作為新穎別致的藝術風格，把花腔應用于民族聲樂中，不僅能豐富聲樂教學內容、發展和鞏固聲樂學習者的技能技巧、激發演唱者的歌唱欲望，而且還能豐富樂感，啟迪藝術創造思維，促進演唱者心態的健康發展，有利于提高聲樂演唱和教學的質量。因此，對花腔技巧本身的研究，花腔技巧的訓練以及花腔在民族聲樂教學中的應用等研究有現實意義。楊娃對西方花腔技法和我國傳統潤腔技法進行了比較研究，總結了兩者的異同與聯系，對目前民族聲樂花腔的行腔研究有一定指導意義。韋亦瑁指出了傳統音階練習方式對花腔訓練的局限性，提出選擇優秀花腔歌曲中有針對性的樂句和樂段作為練聲曲，加強連貫性、靈活性以及字聲結合訓練的必要性和有效性_2。沈金華、方露娜等也提出了具體花腔訓練方法，即柔軟性和圓連音的訓練、音階琶音的訓練、漸強與漸弱的訓練、跳音的訓練、顫音的訓練和其他裝飾音訓練等，并且給出了一定的訓練提示或訓練步驟_24J。
(四)美學方面
這部分研究多針對某首花腔歌曲展開各部分及整體的賞析，尤其突出花腔部分所展現的意境美，或是從作曲家對花腔歌曲創作的美學思想等方面展開。
1．歌曲賞析。刁笑萌在《鳥兒在風中歌唱》美學研究中，提出花腔部分對表達凄涼之美的重要作用，認為華彩樂段“啊”部分是整首作品意境的點睛之處，花腔部分以富有裝飾性的變化曲調表現出快速靈巧的獨特色彩，運用了半音階下行的寫作手法將其鳥兒的憂傷、壓抑和嘆息的無助表現得活靈活現，這也正是作品獨特凄涼之美存在的原因，震撼心靈，無詞之韻唱出有詞之意，達到“此時無詞勝有詞”l2。王文瀾專門探討了花腔歌曲無詞部分的審美意境，華彩性花腔部分無論是跳躍性的節奏、重復模進或是速度上漸快漸慢的處理手法，均恰當而豐富地表達了主題ll。對《春江花月夜》楊英分別從選材、創作題材、器樂化的人聲運用及民族化的鋼琴伴奏形象等方面進行了全方位的賞析，認為它“將中西方的音樂元素和審美意識融會貫通，用聲樂藝術和高超西化的花腔演唱技巧詮釋中國古典名曲”。
2．美學思想。正如尚德義本人說：“我寫花腔，注重上口，講究發聲自然流暢，追求美的品質，不為花腔而花腔。”_2在尚德義教授作品音樂會學術研討會上，張小平評價說：“其美學價值在于對音樂本身純粹性的探索，反映了作曲家純樸的美學觀念。”買巖萍、賽音等在論文中從題材選擇的境界追求、藝術風格的境界追求、歌詞選擇上的境界追求、旋律美的境界追求、鋼琴伴奏的境界追求等方面論述了尚德義歌曲創作的美學思想。
二、研究評述
總體來看，目前學界對我國民族花腔藝術的研究較為重視，涉及了花腔藝術的各主要方面，取得了一定成果，這與花腔藝術在我國民族聲樂中越來越重要的地位和作用是分不開的，但有些方面還有待于更進一步的深入和探討。在花腔歌曲創作方面，多集中在作曲家尚德義的花腔創作上，對其他作曲家的花腔創作涉獵較少；而且多是從尚德義花腔歌曲的創作成就及創作特點方面論述的，如創作特點多以民族題材、時代特點、內容與形式的統一、民族風格與西洋技法的統一等方面展開，而非對花腔本身創作特點的具體論述。只有李雪峰以尚德義藝術作品的花腔部分創作特點為題，專門對四首花腔藝術歌曲的花腔部分進行了分析論述，但較為簡略，總體來說文中所論述的是花腔的運用在歌曲表現中的作用，也并非是真正的“花腔創作特點”。總之，此類研究多是從“尚德義”角度而非“花腔”角度著手展開的。在花腔歌曲演唱方面，這類研究大多是先對整首花腔歌曲曲式結構或風格進行分析，之后專門針對花腔部分的演唱分析；也有分段落或部分進行論述的，有的則具體N4,節，具體到個別音的演唱處理，多為咬字吐字、情感、氣息等演唱經驗或演唱提示。這些研究對我國民族花腔聲樂演唱的發展有一定促進作用，但這類研究缺乏系統總結，涉獵范圍較小。
關鍵詞：民族聲樂 花腔 綜述
花腔是一種裝飾性、華彩性很強的聲樂演唱技法，具有高度技巧和豐富的表現力。大約在十六世紀中葉，歐洲就已經出現了裝飾性唱法的音樂風格，后來逐步發展成為具有高度技巧的“花腔”；十七世紀末的閹人歌唱把這種聲樂炫技推上頂峰；我國傳統音樂中也有關于“花腔”的記載，多見于戲曲或民間歌曲中。隨著中外文化交流，西方聲樂藝術于十九世紀傳入中國，花腔的演唱風格也隨之播下種子。在上世紀六十年代初，尚德義曾嘗試過花腔歌曲的創作，但其處女作《飛翔吧，祖國的雄鷹》由于種種干擾而夭折；1971年由尚德義作曲、王悼作詞的《千年的鐵樹開了花》發表并由著名花腔歌唱家孫家馨首唱，引起了強烈反響，奠定了花腔藝術的地位；之后，尚德義又創作了一系列優秀的花腔藝術作品。其他作曲家如白成仁、施光南、陸在易、姜一民、劉聰、徐景新和胡廷江等也都有成功的花腔藝術作品問世。近年胡庭江創作的《瑪依拉變奏曲》《青春舞曲》《青春小鳥》及2010年春節晚會上常思思演唱的《春天的芭蕾》等民族花腔作品為越來越多的觀眾接受和喜愛。花腔的運用不僅對我國民族聲樂的創作和教學有很大推動作用，而且從發聲方法到演唱風格都有擴展，同時也提高了民族聲樂的藝術性和欣賞價值。因此，對民族聲樂中花腔藝術的研究顯得尤為重要，越來越引起學界的關注。
一、研究現狀
上世紀八九十年代就已有了對我國民族花腔的相關研究，但數量較少，更多的研究集中在新世紀以來的十余年間。就文本資料來看，研究成果多在各大音樂院校的畢業論文及科教藝術期刊中。本文從花腔歌曲的創作、演唱處理、花腔技巧訓練與教學、花腔作品的美學價值等方面，對這些研究成果進行簡要總結和梳理。
（一）花腔歌曲的創作
這方面的研究以對尚德義花腔藝術創作的研究最為突出。尚德義是我國當代著名作曲家，他開創了花腔歌曲創作的先河，對歌曲創作和民族聲樂藝術發展有著深遠意義。目前的研究主要有以下方面：
1、花腔歌曲的創作技法。陳朝霞和李燕的碩士論文中均對尚德義花腔創作技法進行了分析，指出他在創作中旋律的抒情性與舞蹈性、典型功能性和聲與傳統性終止式的巧妙運用、大膽創新的轉調和嚴謹和諧的曲式結構等方面，對西方創作手法有一定的借鑒和創新。蔡莉還對尚德義的轉調技法創作進行了一定的闡述，從同主音轉調、等音轉調、遠關系轉調、羽徵調式的交替、平行大小調交替等方面進行分析。另外，也有對花腔歌曲創作的曲式進行研究的，如王瑋對胡廷江創作的《瑪依拉變奏曲》中變奏的具體元素進行分析，論述了花腔運用在多次變奏中的作用和意義。殷志華和張向俠也分別對《瑪依拉變奏曲》和《火把節的歡樂》從曲式結構方面進行了分析研究。
2、花腔歌曲創作的民族性
尚德義在歌曲創作方面的積極探索，實現了花腔與民族音調的完美結合，如濃郁哈薩克風情的《牧笛》、新疆維吾爾族風情的《七月的草原》、熱情歡快的彝族風格的《火把節的歡樂》、蒙古族長調特點的《小鳥飛來了》、藏族風格的《藏家姐妹踏歌來》等。王婭指出，尚德義在花腔歌曲創作中廣泛吸取了民族民間音樂素材及花腔因素，如蒙古族長調中的顫音、小跳音，評劇甩腔里的斷音、快速走音及跳音，京韻大鼓、西河大鼓等說唱音樂中的斷音以及民族器樂作品中的華彩旋律等，把這些花腔因素與特定地域的音調相結合，創造出了具有民族調式、和聲、旋法的花腔旋律。張亞麗論述了尚德義花腔歌曲的題材、音樂語言、演唱藝術、音樂審美中的“民族因素”，以及對我國傳統音樂中“散板”節奏的借鑒。彭根發在“尚德義教授作品音樂會”學術研討會上講到，他的花腔旋律“按照中華民族的調式、和聲、旋法創作出有民族特色、地方特色的花腔音樂，使他的花腔歌曲具有鮮明的個性。”王賀著重研究了各民族地區的典型節奏型和民族風格襯詞襯腔在尚德義花腔作品中的運用，并結合具體花腔歌曲的節奏型方面進行了實例地方性分析和探討。
3、虛詞、襯詞的運用
尚德義善于利用襯詞在花腔作品中表達內容和情感，他認為為了更好地表現作品的思想感情，可以不受歌詞的限制，“暫時地局部地離開歌詞，用‘啊’連音或頓音來表達歌詞所不能表達的情緒”，以使花腔有發揮的余地。李雪峰指出在《千年鐵樹開了花》中“以‘啊’唱出的大段花腔部分以四音模進手法，使激動的情緒層層遞進直至散板式的華彩長句出現，才使音樂的情緒真正達到了全曲的最”，產生強烈的藝術效果；《今年梅花開》則巧妙地運用東北民歌中的“啦啦調”襯詞。王文瀾指出尚德義花腔作品的無詞部分，有些是對原有詞意的拓展和深化，有些則是對歌詞未盡之意的補充，在審美意境上這樣的拓展、深化和補充是必要的。
在其他作曲家的作品中，如胡廷江的《瑪依拉變奏曲》中各句的句末字分別為“拉、家、下、花”，押 “a”韻，作曲家在變奏中增加的花腔部分巧妙地運用“啊”的開口音，使得歌曲在語言上無比和諧、連貫，一氣呵成，刻劃了瑪依拉活潑可愛的形象。楊英在對聲樂隨想曲《春江花月夜》的藝術特色分析時，講到通過虛詞“嗚”和“啊”的運用，實現了“情與景、聲與情”的疊合。
（二）花腔歌曲的演唱
學界對花腔演唱的研究主要是對某一首或某幾首歌曲的分析上，這類研究針對性較強，多是從某首花腔歌曲的曲式、演唱風格或主要對華彩部分的分析與藝術處理等方面展開的。
1、花腔演唱的技巧與情感處理。如余惠承在對《七月的草原》討論時，把宋斌廷原詞和經過尚德義處理后加了花腔襯詞的歌詞以表格形式進行對比，認為用襯詞“啊”來形成華彩樂章，有利于演唱者的二度創作，使演唱者通過花腔技巧，展示美妙的音樂形象；還分析了具體各花腔部分演唱時的氣息要求和母音的情感表現的細膩處理[16]。殷志華對《瑪依拉變奏曲》從變奏曲式的角度進行了分析，尤其是每次變奏后長音處用音階的形式進行不同的加花處理，還強調了很多花腔女高音適當改變曲子節奏音型的演唱手法，豐富了旋律，使歌曲更加流暢、優美富有歌唱性[5]。楊明玉結合自己畢業音樂會的演唱進行了探討，指出在演唱《小鳥飛來了》這首歌的顫音時，不能用西歐演唱顫音的方法來套，而要借鑒極具蒙古地方特色的“諾古拉”顫音方法來唱，放松喉嚨和咽部，在富于彈性的氣息支持下，用咽部的顫動去唱，以及在處理這類花腔部分演唱過程中下顎、軟腭、舌根等部位的具體狀態。李燕探討了尚德義花腔藝術歌曲演唱的“情調性”、 演唱情感的“真實性”、 演唱行腔的“流暢性”、 演唱與伴奏的“協調性”等問題。樊霄英在論文中通過分析多首尚德義花腔藝術歌曲的演唱，比較中西花腔演唱技巧異同，得出了富有中國特色性的花腔演唱技巧，如倚音、顫音、跳音和快速音階、琶音等裝飾的演唱處理。
2、花腔的音色要求。還有的研究提到音色與花腔的關系，如羅靜和程萍都曾提到在演唱《春江花月夜》時，音色具有很強的形象性，這首歌曲的花腔部分需要一種自然純凈、古樸典雅而不失晶瑩透亮、輕盈飄逸的聲音音色來演繹。楊英對《春江花月夜》演唱中開頭結尾“簫的音色移植”、歌曲中間及部分“花腔吟唱琵琶音韻”、“漁歌唱晚”主題音樂的花腔處理等作了分析研究。
3、花腔演唱的人文素質要求。花腔演唱者不但要有過硬的技巧，還要注意人文修養的提高，才能真正完整地表現出花腔歌曲的內容和意境。程萍指出“聲樂隨想曲《春江花月夜》是一首對演唱者的人文素質和演唱技巧都要求很高的作品。”
（三）花腔歌曲的訓練與教學
作為新穎別致的藝術風格，把花腔應用于民族聲樂中，不僅能豐富聲樂教學內容、發展和鞏固聲樂學習者的技能技巧、激發演唱者的歌唱欲望，而且還能豐富樂感、啟迪藝術創造思維，促進演唱者心態的健康發展，有利于提高聲樂演唱和教學的質量。因此，對花腔技巧本身的研究、花腔技巧的訓練以及花腔在民族聲樂教學中的應用等研究有現實意義。
楊d對西方花腔技法和我國傳統潤腔技法進行了比較研究，總結了兩者的異同與聯系，對目前民族聲樂花腔的行腔研究有一定指導意義。韋亦B指出了傳統音階練習方式對花腔訓練的局限性，提出選擇優秀花腔歌曲中有針對性的樂句和樂段作為練聲曲，加強連貫性、靈活性以及字聲結合訓練的必要性和有效性。沈金華、方露娜等也提出了具體花腔訓練方法，即柔軟性和圓連音的訓練、音階琶音的訓練、漸強與漸弱的訓練、跳音的訓練、顫音的訓練和其他裝飾音訓練等，并且給出了一定的訓練提示或訓練步驟。
（四）美學方面
這部分研究多針對某首花腔歌曲展開各部分及整體的賞析，尤其突出花腔部分所展現的意境美，或是從作曲家對花腔歌曲創作的美學思想等方面展開。
1、歌曲賞析。刁笑萌在《鳥兒在風中歌唱》美學研究中，提出花腔部分對表達凄涼之美的重要作用，認為華彩樂段“啊”部分是整首作品意境的點睛之處，花腔部分以富有裝飾性的變化曲調表現出快速靈巧的獨特色彩，運用了半音階下行的寫作手法將其鳥兒的憂傷、壓抑和嘆息的無助表現得活靈活現，這也正是作品獨特凄涼之美存在的原因，震撼心靈，無詞之韻唱出有詞之意，達到“此時無詞勝有詞”。王文瀾專門探討了花腔歌曲無詞部分的審美意境，華彩性花腔部分無論是跳躍性的節奏、重復模進、或是速度上漸快漸慢的處理手法，均恰當而豐富地表達了主題。對《春江花月夜》楊英分別從選材、創作題材、器樂化的人聲運用及民族化的鋼琴伴奏形象等方面進行了全方位的賞析，認為它“將中西方的音樂元素和審美意識融會貫通，用聲樂藝術和高超西化的花腔演唱技巧詮釋中國古典名曲”。
2、美學思想。正如尚德義本人說，“我寫花腔，注重上口，講究發聲自然流暢，追求美的品質，不為花腔而花腔。”在尚德義教授作品音樂會學術研討會上，張小平評價說“其美學價值在于對音樂本身純粹性的探索，反映了作曲家純樸的美學觀念。”買巖萍、賽音等在論文中從題材選擇的境界追求、藝術風格的境界追求、歌詞選擇上的境界追求、旋律美的境界追求、鋼琴伴奏的境界追求等方面論述了尚德義歌曲創作的美學思想。
二、研究評述
總體來看，目前學界對我國民族花腔藝術的研究較為重視，涉及到了花腔藝術的各主要方面，取得了一定成果，這與花腔藝術在我國民族聲樂中越來越重要的地位和作用是分不開的，但有些方面還有待于更進一步的深入和探討。
在花腔歌曲創作方面，多集中在作曲家尚德義的花腔創作上，對其他作曲家的花腔創作涉獵較少；而且多是從尚德義花腔歌曲的創作成就及創作特點方面論述的，如創作特點多以民族題材、時代特點、內容與形式的統一、民族風格與西洋技法的統一等方面展開，而非對花腔本身創作特點的具體論述。只有李雪峰以尚德義藝術作品的花腔部分創作特點為題，專門對四首花腔藝術歌曲的花腔部分進行了分析論述，但較為簡略，總體來說文中所論述的是花腔的運用在歌曲表現中的作用，也并非是真正的“花腔創作特點”。總之，此類研究多是“尚德義”角度而非“花腔”角度著手展開的。
在花腔歌曲演唱方面，這類研究大多是先對整首花腔歌曲曲式結構或風格進行分析，之后專門針對花腔部分的演唱分析；也有分段落或部分進行論述的，有的則具體到小節，具體到個別音的演唱處理，多為咬字吐字、情感、氣息等演唱經驗或演唱提示。這些研究對我國民族花腔聲樂演唱的發展有一定促進作用，但這類研究缺乏系統總結，涉獵范圍較小。另外對花腔本身的特點及發聲過程中各腔體和全身肌肉運動狀態的研究并不是很多。
在花腔歌曲教學與訓練方面的研究相對較少，其中韋亦B的研究主要論述了尚德義的花腔歌曲創作對我國民族聲樂教學的作用與貢獻；涉及民族花腔訓練方法的也僅有兩篇，都提倡對聲音柔軟性、跳音、裝飾音、節奏、力度等方面的訓練。對于教師如何根據學生不同的聲音特點，進行民族花腔訓練，對以往教學經驗成敗的總結，以及學生學習花腔過程的體會和心得等方面討論相對較少。此外，花腔的教學與訓練是花腔藝術在我國生根、發芽、枝繁葉茂的重要環節，對我國民族聲樂教學有較大促進作用，這方面研究有待于進一步加強和完善。
在花腔美學特征方面，從現有研究成果來看，多是對整首歌曲或無詞部分的審美剖析，旋律、鋼琴伴奏的審美意蘊，作曲家花腔歌曲創作的美學思想等方面展開的，對于與之相關的心理學、形態分析學以及對它的藝術功能、使用功能等美學方面的研究相對缺乏。
綜上所述，作為一門特色藝術種類，花腔的應用在我國民族聲樂中已取得了較大發展，學界研究也取得一定的成就，但對除尚德義以外的其他作曲家花腔創作研究、花腔與我國民歌或民間音樂的具體結合方式，以及對我國花腔歌曲演唱處理方面的系統總結等方面還有待于完善。為進一步加強花腔在民族聲樂中的運用和藝術價值，還需在多方面做出更大努力和補充，如花腔被普遍認為是“舶來”的藝術，但它如何被我國聲樂界及大眾接受和喜愛，是怎樣的傳播和接受過程，有哪些決定性因素；西方花腔與我國本土花腔有哪些本質的區別，民族聲樂中花腔藝術本身的特點；花腔之所以能夠與我國民族聲樂結合、運用和發展，其時代背景和社會心理以及人們審美價值取向的變化，以及花腔在我國民族聲樂中未來的發展趨勢等都是值得進一步研究和探討的。
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論文摘要：山水畫藝術在高等學校的教學由來已久，作為美術學科的必修課程，山水畫教學對陶冶學生的思想情操，凈化心靈，樹立學生正確的審美觀有著十分重要和長遠的意義。高校山水畫的教學，要通過對傳統藝術的深入研究和在教育教學方法上的正確實施，教育學生怎樣去審視并有效繼承傳統藝術留給我們的精髓，同時還要指導學生對現當代山水畫藝術理論與創作方向進行把握。
中國山水畫幾千年的發展演變形成了我們民族在山水文化上的優秀傳統，她是中國傳統繪畫的重要組成內容，她伴隨著我們的文明發生并發展，逐漸地形成了自己獨特的個性語言和審美境界，成為了古代文人和現當代山水畫家們畢生追求的一門優秀藝術。中國文人寄情山水田園的思想特質在山水畫里體現得最為突出，許多文人雅士喜歡山水并繪制山水畫。自魏晉以來，山水畫藝術得到長足發展，到宋元時期達到頂峰。古人歷代創造的不朽杰作在召喚我們努力學習的同時，也為當代的山水畫藝術創新提出了更高的要求。
山水畫作為當今高等藝術院校重要的專業課程，經歷了從師徒言傳到學校教育的發展過程，當代山水畫的教學要求也在不斷發展和演變著。今天，山水畫藝術的教學呈現出多元探索的狀態：一部分教師重視古代山水畫傳統的教學，注重追求古代文人畫的符號化、抽象化的境界并付諸實踐；一部分教師則重視師法造化，面對自然，走寫生和創作相結合的道路，更加注重追求人生回歸的藝術情懷；還有的山水畫教師受西方現當代藝術流派的影響，求助于特殊肌理和抽象語言的綜合表現，在傾向于現代水墨的探索中通過現代人文意識去觸摸天人合一的境界。WWW.133229.coM這三路教育理念和教學思想的共同發展和相互交揉形成了當代山水畫壇新的教學格局。然而，作為高校美術學科中國畫專業教學內容之一的山水畫教學實踐該何去何從，如何轉變教學理念，如何進行創新教學，如何更新教學內容等諸多問題一直困擾著每一個教育實踐者，筆者想結合自己多年的教學實踐談以下幾點看法。
一、提高學生理論修養和增設相關理論課程
山水畫的學習，理論知識是關鍵，只了解山水畫理論的基本方面是不夠的，中國的山水文化和山水畫藝術博大精深，其構圖布勢、風格意韻、人文關懷諸方面的認識才是根本，然而這類知識學生往往難以理解，不愿觸及，這使學生在宏觀上失去坐標，迷失方位。教師作為先行者，應提前對相關理論材料進行梳理加工，在教學過程中根據教學進度與學生需要分發下去供交流參考，使班級教學形成研究理論的良好氛圍。
學生需要的理論課程是多方面的，其中應至少包括哲學、文化、歷史和美學理論著作等，還應有與山水畫藝術相關的理論文獻的閱讀。根據筆者個人經驗，學生應該閱讀的有關山水畫理論著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《畫山水序》，顧愷之的《畫云臺山記》，潘運告的《唐五代畫論》、《宣和畫譜》、《宋人畫論》、《元代書畫論》、《明代畫論》、《清代畫論》，朱良志的《中國藝術的生命精神》，宗白華的《美學散步》，楊大年的《中國歷代畫論采英》，張強的《中國山水畫學》、《中國畫論體系》、《國畫現代形態》、《中國繪畫美學》，陳傳席的《中國山水畫史》，愈建華的《中國畫論類編》，楊成寅的《視覺美》等諸多對學習山水畫有幫助的理論書籍和繪畫文獻。
閱讀應在任課教師指導下，將有關理論著作和文獻資料，細致分析，合理分解，找出規律，使學生理解起來比較容易。另外，最好定期與學生談閱讀感受，或者經常組織主體鮮明的理論知識辯論和論壇。千萬不可忽視學生的理論修養，當然，教師要不斷提高自身的理論水平才能做到在教學中有源源不斷的知識帶給學生。
二、要注意臨摹的深度并加大寫生教學環節的訓練
首先，教師要加強學生臨摹的深度和廣度。山水畫的臨摹教學是學習山水畫藝術的重要一課和基礎一課，歷代山水畫名家都非常重視學習傳統技法。對于臨摹來講，其前提是會賞析，山水畫賞析的必要性往往被我們在山水畫教學初期忽視了，其實，只有讀懂了作品的內涵，了解了作品產生的時代背景、構思立意、形式技巧、筆墨語言等等，實踐起來才不致于盲從，才會有分寸，才能深入挖掘傳統資源，達到學習、借鑒、轉化、吸收、提升的最終目的。古人講“師其意不師其技”，師其意者為上，要學好山水畫就要臨對范圖，更要領悟古人用意所在。
傳統山水畫的教學是要讓學生了解山水畫在美術史上的獨特意義，賞析山水畫的經典作品和繼承發展。對山水畫傳統中要求掌握的樹石畫法、皴擦技法和構圖布局規律的知識要結合具體理論，逐一掌握。山水畫臨摹是個艱苦復雜的過程，山水畫景物繁多，層次豐富，繪制過程中要有耐心，臨摹過程中還要做到膽大心細，教師要不斷激發學生的臨習熱情，變枯燥臨摹成為主動的求知過程。臨摹中應注重臨摹廣度和知識的全面性，一般先要側重一個時代的一家之法學好吃透，然后再換另一家學習，山水畫的臨摹應該遵循從隋唐臨本開始，先進行工筆山水畫的學習，等學生有了一定筆墨造型基礎后，再從宋代山水名家中選擇幾家作為學習對象來重點研究。
在臨摹教學中，教師要做學生審美方向的輔導，要讓學生從臨摹教學的一開始就學著用個人審美眼光和個性化的觀點審視傳統山水文化，用自己之個性去感悟古人之個性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之創造去感受古人之創造。在臨摹課堂上，必須對學生高標準嚴要求，把學習路子走正，還要保證學生的臨摹時間，學生必須在教師的指導下花大力氣臨摹一批傳統山水畫經典名作。畢竟厚積才能薄發，傳統山水畫教學的最高要求就是用最大的力氣打進去，還要用最大的力氣打出來。
其次，教師要重視學生寫生教學環節的訓練和生活感受的山水畫寫生是很好的提高學生繪畫水平及能力的有效途徑，自徐悲鴻引西方對景寫生之法以來，無數畫家得到益處。寫生教學的要求是讓學生在寫生中做到真正消化好從臨摹中學到的筆墨規律，并努力找尋屬于自己的表現形式和繪畫語言。山水畫寫生的訓練可以培養學生的觀察能力、概括提煉能力和綜合表達的能力，是山水畫教學不可缺少的環節。高校的全日制教學有著優越的寫生條件，應多組織學生下鄉寫生采風，把寫生的重點放在觀察方法的轉變和筆墨語言的組織上。因為寫生是創作的搜集素材階段，所以還要有意識去探索地域特征，找到事物的典型性并盡量與自己的內在追求統一起來，從寫生開始積累感受和表達沖動。寫生環節就是到自然中具體研究客觀事物，尋找規律，學生應在老師指導下深入研究消化傳統知識和技法，去開掘自然之妙，打開自己的心靈，找到表現自然和內心情感的筆墨語言和審美圖式，克服缺乏情緒調動和缺失個性化認識等通病，打開屬于自己的精神狀態。寫生是直接面對自然的藝術行為，既要寫景又要寫情，不應只是關注自然物像的表面形態，還要研究其內在變化規律，找出共性，并滲透進自己的思想情感和主觀期待。
山水畫寫生造境應是長時間關注的教學重點，教師在教學中要做到以身示范，循序漸進。山水寫生環節中，教師要對學生不同時期記錄的不同感受做定期輔導，把學生產生的不同心境作全面紀錄和整理，還要引導學生多想像，與記憶中的某些場景發生聯想并鍛煉學生組合能力，正所謂“移花接木”、“遷想妙得”。寫生中我們主張穩扎穩打，利用個體的獨特感受去觀察自然，表達自然，從情感深處貼近生活，練就學生的主觀洞察力，學會將美的事物加工組合，踐行從生活中來又高于生活的藝術原則。
三、積極組織學生進行山水畫創作
強化富有開拓精神的山水畫創作教學是高校山水畫教學的延伸環節。山水畫創作的教學是最終檢驗學生學習效果的重要手段，在全面繼承吸收古典山水繪畫資源后，學生應拋棄急功近利和浮躁的情緒，走向生活，走人自然，走進內心，嘗試展開屬于自己的山水創作之路。教師的教學應通過給學生分析大量的創作實例，使之逐漸找到自己的切人點并深入挖掘，教師要做好解決突發事件的準備，對于當下學術界普遍關注的創作問題，學生要泰然處之，教師要因人而異、因材施教；對于西方藝術思潮的諸多影響，教師要幫助學生建立個人堅定的民族文化立場。我們主張學生應在教師的輔導和鼓勵下選定屬于自己研究的繪畫方向，并深入探索和用于實踐，從而繪制出一系列有說服力的山水畫作品。我們在山水畫創作教學中要始終堅持以獨特、創造為核心的教學思路，既要印證傳統又要擺脫束縛走向自由，正所謂“隨心所欲不逾矩”。
四、山水畫教學要處理好的幾個重要關系
首先，是教與學的關系。美術教學有其自身特點，心靈交流非常重要。教師要與學生經常談作品、談感覺、談心情，隨時了解學生的思想狀況。外出寫生時，教師盡量與學生同吃同住，保持親近，在指導寫生時，要密切關注每個學生的作品進度和學習規律，隨時挽救一些轉瞬即失的好想法與好感受，這樣才真正起到教師的點撥作用并使學生可持續進步。教師還要在教學過程中盡量多的用自己良好的修養、熟練的技巧影響感召學生，并做到與學生一起探索，一起進步，讓學生明確知曉自己的探索道路是正確的。
其次，是數量和質量的關系。教師在布置作業和留給學生獨立思考命題時要有一定的量和深度，并且最好因人而異并有關聯性。沒有數量的要求難以提高質量，但盲目追求數量也會影響質量的提升，由于學生接觸山水畫時間有限，在繪畫工具和藝術語言的訓練中，要適當安排學生多練習寫字和體會用筆。山水臨摹課程期間要保證質量并很好的控制數量，山水寫生與創作環節中需要多畫稿子，反復修訂，力求逐漸找到自己的語言符號。
再次，是畫內功夫和畫外功夫的關系。學生往往過于重視山水畫技法的掌握程度，忽視人品、修養、學識等的學習。其實，學習山水畫更應該在古典哲學、文學、詩歌、游記等有關的精神性知識資源上多下功夫。對于專業技巧的教學，各個高校都有其獨立的一套辦法，唯獨畫外之功多半靠自己領悟，畫外功夫是技法的靈魂所在，需要時問去堅持和磨練，一般教學的灌輸往往收效甚微，所以，要給學生多創造藝術氣氛和人文環境。
[關鍵詞] 教學目的 策略 電影欣賞 分析
一、引言
隨著多媒體教學手段在大學課堂上的普及，很多高校的英語專業都開設了英文電影賞析課程。但是這門課程的教學過程還存在著很多問題。在教師的教學方面主要是缺乏規范的教材和適當的教學資料、教學手段單一、教學研究的投入不足等：“目前，我國英語影視教學還存在很多問題，基本上處于放任自流的狀態”(揚先明，2007)。同時，很多英語專業的學生僅僅是抱著看電影的目的選擇了這門課程，加之教師缺乏正確的引導，導致這門課程并未收到預期的教學效果：“……在實際教學過程中，教師在教學內容、教學模式等方面隨意性很大，甚至導致將影視欣賞課變成了學生的休閑娛樂時間”(楊先明，2007)。
解決以上問題的根本途徑是建立一套完整的適合高校英語專業的英文電影賞析課程的教學體系：“目前存在的首要問題是還沒有形成英語影視教學的理論體系，對英語影視課程應該教什么、達到什么要求、教學模式如何等問題還沒有形成系統”(楊先明，2007)。
處于這個體系核心位置的應當是這門課程的教學目的及其相應的教學策略，因為教學目的在很大程度上決定了課程存在的意義和預期的教學效果，而教學策略則是實現教學目的的手段和保證。
二、教學目的
目前在英語專業的英文電影賞析課程的教學中有一個誤區，即沒有充分考慮教學對象的特點和這門課程與其它英語專業課程的聯系與區別，因而未形成明確的教學目的。
客觀地說，當前有不少教師正在積極地從事英文電影賞析課程的教學和研究，普遍的觀點是認為這門課程應該實現兩個教學目的，其一是提升學生的語言技能，主要包括聽力和口語的技能，其二是幫助學生學習英語國家的文化。誠然，賞析英文電影的確能夠起到這兩方面的作用，但據此就將這兩點作為英語專業的英文電影賞析課程的最終目的還是有待商榷的。
確定一門課程的教學目的首先要考慮這門課程的教學對象的水平和特點。多數高校的英語專業的教師從一年級開始就會或多或少地引入英文電影作為教學的輔助手段。但是把英文電影賞析作為一門正式的課程向學生系統地講授一般都是在三年級之后。因此，這門課程的教學對象是英語專業高年級的學生，他們已經具備了一定的英語語言能力，并仍在專門的聽力和口語課程中接受著系統的訓練：同時，英語專業的課程體系中還包括專門講授西方國家社會文化的課程，例如《英美概況》、《歐洲文化入門》等。在這種現實情況下，如果賞析英文電影的目的僅僅是提升語言技能和學習文化，那么完全可以在英語專業的聽力、口語、視聽說和英語國家社會文化等課程中引入英文電影作為輔助的教學手段而不必將其作為專門的課程來開設。
顧名思義，英文電影賞析課程所講授的內容是英文電影，因此和英語專業開設的其它課程一樣，英文電影賞析課程的目的也是掌握知識和培養能力，具體的說是教授學生英文電影的基本知識，培養學生欣賞和分析英文電影的能力。在此過程中學生的語言技能和對英語國家文化的理解也會得到進一步的提升。
明確了教學目的，就要采取相應的教學策略來實現這一目的。英文電影賞析課程在形式上具有一定的特殊性，在進行課程設計和確定教學方法時要充分考慮這種特殊性，力求達到“賞”與“析”相結合、全面提高學生能力的教學效果。
三、英文電影欣賞的教學策略
客觀地說，很多學生選擇英文電影賞析課程的初衷就是看電影，因此教師必須對學生加以正確的引導，用審美和認知學的理論來規范欣賞英文電影的過程。讓學生真正做到學習英文電影的相關知識，而不僅是觀看電影。根據電影欣賞過程論，電影欣賞“應當包括準備－進入－共鳴一回味性延留等四個階段”(袁智忠，2000)。
1、準備階段
這一階段的任務是激發學生的“審美注意”和“審美期望”，從而使其形成“審美活動所特有的一種態度一審美態度”(袁智忠，2000)。為了達到這個目的，教師要做好以下幾項工作：
(1)影片的選擇
英文影片的選擇是進行英文電影賞析課程設計的第一步也是非常關鍵的一步，是達到預期教學效果的基礎。在選擇影片時首先要保證思想性、健康性、藝術性等最基本的原則。即影片的主題必須是積極的、高尚的，內容必須是具有藝術性的、值得探討的。隨著世界電影業的蓬勃發展，大量的優秀英文影片不斷涌現，因此，在保證以上所提到的基本原則的基礎上需要對英文影片進行分類選擇，從而保證影片選擇的全面性和科學性。
當談論到某一部電影作品的時候，人們首先想知道它是什么時候拍攝的以及它是一部什么樣的電影。因此歷史和類型是給電影分類的兩種基本標準。電影誕生于一百多年前。它的歷史并不算漫長和復雜。按照時間順序對其分類是一種比較簡便的方法。作為西方電影藝術主流的好萊塢主要經歷了三個歷史時期：早期電影、經典好萊塢電影和后經典好萊塢電影。影片類型的劃分主要依靠電影的題材、形式、風格或效果：根據題材可以劃分為社會問題片、愛情片、黑幫片、戰爭片、科幻片、奇幻片、西部片、災難片、犯罪片、詩史片等。根據形式可以劃分為動作片和音樂片。根據風格可以劃分為強檔片、黑(新黑)，根據觀眾的反應可以劃分為喜劇片、恐怖片、驚悚片。
在保證思想性、健康性、藝術性等最基本的原則的前提下，英文電影欣賞課程所播放影片的選擇應遵循全面性和科學性的原則，根據電影的歷史分類和類型分類標準選擇盡可能多的不同類型的影片，這樣才能最大程度地使學生客觀而科學地認知英文電影的全貌、系統地學習英文電影的理論知識、全面地了解西方社會文化背景。同時避免因重復播放同一類型的影片而導致學生產生厭倦情緒。
在遵循全面性和科學性的原則的同時也要兼顧學生的興趣。可以在第一堂課上做一個問卷調查，在選擇的每一種電影類型中列出幾部有代表性的作品并進行簡單介紹，然后讓學生選擇自己感興趣的影片，問卷的結果可以作為課程設計的參考。
(2)電影理論的講授
向學生講授電影的基本理論是英文電影賞析課程的關鍵一步，只有掌握了一定的理論，學生才能夠實現從被動地觀看影片向主動地欣賞和分析影片的飛躍。
電影作為一種藝術門類有著紛繁復雜的理論體系，而英文電影賞析課程受到課時和學 生接受能力的限制可以選擇一些基本的理論進行講授，例如角色與表演、敘述、風格等。
英文電影賞析課程有別于影視理論課程，學習電影理論并不是這門課程的最終目的，而是進行賞析的方法和手段。并且，單純地講授理論會使課堂顯得枯燥乏味，使學生產生厭倦感，從而影響教學效果。正確的方法是在選定了某部的影片之后，有針對性地選擇在這部影片中得以體現的一些理論講授給學生，然后在欣賞的過程中讓學生自覺地去體會理論的應用。以《阿甘正傳》為例，這是一部風格突出的電影，象征手法在影片中得到了很好的運用。在播放影片之前，教師可以先講授電影風格和象征手法的概念和作用。并指導學生在欣賞影片的過程中去發掘“羽毛”的象征意義。
(3)背景知識的介紹
在欣賞影片之前應該讓學生對影片的背景有所了解，包括片中講述故事的社會歷史背景、主創人員簡介、男女主角簡介、故事情節梗概、影片所獲獎項等。
鑒于英語專業高年級的學生已經具有了一定的語言技能和自學能力。可以充分調動他們的積極性，讓他們分成小組去收集影片的背景資料并做成幻燈片在課堂上展示，這樣一來既增強了師生之間的互動和學生之間的交流。又培養了學生搜集和篩選資料的能力，為之后的電影評論打下基礎。
(4)欣賞指導
每部優秀的英文影片都有自己的風格和特點，教師應在播放影片之前就影片的亮點做一個簡要的介紹，引導學生有側重地欣賞。以《音樂之聲》為例，“其突出特點有三：一是巧妙地把人物、歌舞、情節、氣氛有機地融為一體…；二是所有的場面都實地拍攝…還選用大量湖光山色的秀美畫面，令人陶醉…；三是高明地交織了三對矛盾沖突…”(徐阿李，2003；122)。
2、進入和共鳴階段
進入和共鳴階段是學生進行電影欣賞的實質性階段，也是教師播放影片的階段。一般說來，電影的播放方式有三種：通篇放映、分段放映和定位放映。鑒于這門課程的教學目的和英語專業學生的實際水平，可以采取通篇放映和定位放映相結合的方式：首先進行通篇式的放映，保持影片的完整性，有利于學生運用電影的基本知識從整體上把握影片的角色與表演、敘述、風格等方面的特點：然后再進行定位式的放映，讓學生再次感受影片的亮點，加深理解，為回味性延留階段的教學任務以及之后的電影評論做好準備。
3、回味性延留階段
影片播放結束后學生的頭腦里仍然不同程度地保留著從影片中獲得的審美表象，這個階段便是電影欣賞的延留階段。這個階段的一個顯著特點便是學生繼續對電影予以解析、破譯和玩味。教師應當利用這一特點設計相應的習題和課堂活動來鞏固知識，加深理解，為下一步分析影片做好準備。
仍以《阿甘正傳》為例：影片放映結束后教師可以帶領學生繼續進行對象征手法的運用的學習，和學生一起探討“羽毛”的象征意義。課后習題則可以布置學生思考和討論這部影片中另一個象征元素“巧克力”的象征意義。
同樣，《音樂之聲》放映結束后可以引導學生對影片亮點之一即三對矛盾沖突的交織進行討論。要求學生具體指出這三對矛盾。
基于這樣的課程設計，學生可以同時加深對電影理論和影片內容的理解。
四、英文電影分析的教學策略
英語專業的英文電影賞析課程不應只停留在影片欣賞的層面上。而是應該引導學生對影片進行深入的思考和評論。“賞”與“析”相結合才能實現從感性到理性的飛躍，為以后的學習乃至進一步的深造打下基礎。
1、常見的評論角度
主題分析：分析電影的主題是電影評論的傳統方法。主題是一部電影的主要觀點。是編劇和導演想要傳達給觀眾的思想。主題是電影的中心思想，它使所有其它的電影元素一類型、角色、敘述、風格一都圍繞著它。主題的本質是多種多樣的，常見的主題有：廣泛的人類問題、人生哲學、宗教和倫理問題、歷史問題、國家和國民特征以及社會問題等。
作者論：“作者”指的是在商業化的電影工廠制度的局限下仍然可以在電影中烙上自己獨特烙印的人。作者通過運用視覺風格讓電影成為一種藝術。
結構主義：這是一種分析現象的手段，其方法是在二元對立系統中分析這個現象的基本結構。
女性主義和性別研究：分析男女之間的不平等現象，針對婦女遭受的偏見和歧視進行批判。
心理分析：心理分析學是西格蒙?弗洛伊德建立的關于性格的理論，它從很多方面幫助電影研究。首先，最簡單的形式就是通過分析作者的心理對藝術作品進行闡釋：其次。對角色的內部心理進行分析：第三，通過分析觀眾的心理來研究電影。
2、教學策略
電影評論要求學生具有較好的理論基礎、思考能力、語言水平和論述技巧，對于大多數學生來說是有一定難度的，所以在教學中要加以引導，利用靈活多樣的方法啟發學生的思維。例如教師可以先向學生介紹一些專業影評者的電影評論文章，供學生學習借鑒：還可以將學生分為幾個小組從不同的角度對某一影片進行評論，然后每組選出代表發言，相互交流，加深理解。同時，鑒于這門課程形式上的特殊性，期末考試可以改變傳統的方式，采取以電影評論為內容的論文形式，能夠更為真實地反映學生的水平。
五、結語
茅山道教"三茅懺"科儀音樂考察 胡軍
賦格:用音樂邏輯思維闡述的論文 廖寶生
早期學習和游戲理論與早期音樂經驗的信仰--對嬰幼兒潛能和音樂教育年齡下移的再認識 劉沛
爵士長笛演奏初探 章濱
雙鋼琴演奏技術研究 蘇斌，蔣立平
視唱練耳教學中的讀譜技能訓練 范建明
肖邦鋼琴作品抒情性旋律的藝術特征 劉進清
聽覺在聲樂藝術活動中的作用 鄧小英
民歌研究的新收獲--評《中國同宗民歌》 唐晉渝
中國音樂史教材撰述的新思路與新成果--《中國音樂的歷史與審美》評介 方建軍
西方現代音樂的可聽性與美感問題研究 夏滟洲
1998年中國音樂考古資料與研究成果綜述 邵曉潔
謝功成合唱曲《諾恩吉亞》結構探析 尹小藝
二胡發音中的情感音色 吳曉勇
《皇家音樂學會會志》 徐康榮
管窺楊蔭瀏先生學術思想中的科學精神 郭樹群
重論"中國音樂宜采用(已采用了)‘為調名制'系統" 孫新財
西方傳統記譜法的變遷 蔡覺民
歐洲浪漫主義音樂風格的變異 凌憲初
引文、注釋和參考文獻目錄應該進一步規范化--關于音樂論文寫作的通信之三 周勤如
音樂學術期刊辦刊特色探微 李寶杰
"民族音樂"及其幾個相關的概念--編稿瑣記之一 蔡際洲
關于音樂文獻學學科體系的初步構想 郭小林
西方現代音樂中體現音樂語言陳述功能的特殊過程 姚恒璐
高師音樂教育與終身教育斷想 胡健
考前視唱練耳訓練的幾種方法 梁紅
談鋼琴集體課教學的思路和做法 崔鴻源
音樂院校研究生教育管理的認識與實踐 陳錦華
論歌唱語言與生活語言之差異 劉大巍，夏美君
關于《意大利歌曲集》(第一部分作品)的鋼琴伴奏處理 計世歡
敘事歌曲《木蘭從軍》的演唱處理與藝術表現 侯蓮娜
歌唱藝術的三度創造 朱善梅
簡論荀子的禮樂教化思想 余皓
中國鋼琴作品織體的民族風格六議 匡昉
《國際音樂人》 徐康榮
九件弦樂器的信天游 張大龍
民族管弦樂發展問題雜談 李凌
西亞的音樂文化 柘植元一，周耘
梅山民歌考源--梅山民歌系列研究之一 袁征
從《老殘游記》看古代音樂的遺存 徐晉山
音樂社會學(續二) 卡登，金經言
控制演化作曲教學法 黃汛舫
內蒙民歌《四季》和聲編配的理論基礎與技術特征 王小玲
現實文化視野中音樂理論期刊的缺失 李寶杰
略論數字圖書館及其在音樂院校的發展 孫俊
現代帕薩卡里亞對位與和聲形態(二) 徐孟東
我對"同宗民歌"的認識--與馮光鈺教授商榷 徐元勇
科學的態度需要清醒的頭腦--評周勤如《研究中國音樂基本理論需要科學的態度》一文 秦德祥
舒伯特《冬之旅》鋼琴聲部的藝術特色及其演奏處理 沈茜
《蓮花》音樂賞析與歌唱藝術處理 殷梅
"善歌者,必先調其氣" 余惠承
海南黎族民歌的演唱特點初探 劉長瑜
雙排鍵電子琴演奏與聲學樂器音色的模擬 曾立毅
歌唱發聲中力量的平衡 李庚
試析波姆改革的特點與局限 章濱
現代音樂視唱教學中音程感的建立 李金華
美國的《鋼琴與鍵盤》 徐康榮
"戲轉歌"現象評析 喬新建
江文也早期鋼琴音樂創作的現代技法 王文俐
鋼琴曲的樂隊改編 周雪石
空間立體化調思維--巴托克《小宇宙》調性呈示方式梳理 張志海
從文獻計量統計看《黃鐘》之作者及論題 邢素華
音樂學術論文中的"重復"現象--編稿瑣記之二 蔡際洲
善教者使人繼其志--黃翔鵬《樂問》讀后談 曹柯平
聲樂"音色庫"的合理運用 俞子正
聲樂演唱中的喉部器官狀態 付鴻敏
琵琶藝術教學模式的若干問題 趙嫻
拉威爾鋼琴曲《水的嬉戲》的演奏教學 梅曉萍
貝爾格《鋼琴奏鳴曲》(Op.1)中的半音、全音音列技法 唐勇
格里格音樂中的民間自然調式 駱嶺
英國的《斯特拉迪》 徐康榮
楚天祭祀魂(編鐘與鼓吹樂) 譚軍
新世紀的中西之辯--對當代中國一個音樂文化問題的思考 李曉東
黃門鼓吹考 孫尚勇
漢代食舉樂考 尚麗新
從遼金元三史的編纂其樂志的史料來源 王福利
黎英海《移宮變奏曲》的獨特性及其創作手法分析 郭和初
現代技法與民族民間音樂的化合--論鋼琴曲《多耶》的創作特征 楊凌云
謝德林現代復調音樂思維及其演奏風格--鋼琴套曲《24首前奏曲與賦格》探討 鄭方
舒曼早期標題鋼琴組曲的"聚合原則"分析 張煒
關于和弦名稱的確定原則 朱玉璋
[日]傳燕樂六調五式琵琶定弦法研究--兼與孫新財先生探討 莊永平
音級概念與音結構邏輯的內在聯系 蒲亨建
論土家族的音樂風格 田世高
論京劇"樣板戲"的音樂改革(下) 戴嘉枋
樂器學的研究對象及研究課題 劉莎
關于樂譜在計算機編目中的統一題名問題 張麗蓉
歌唱語言情感的夸張表達 夏美君，劉大巍
解決嗩吶吹奏中的"憋氣"問題 張寧
肖邦鋼琴作品抒情性旋律的演奏技能 劉進清
談高師鋼琴教學中理性素質的培養 梁麗紅
美國的《大聲唱!》雜志 徐康榮
"調式交替"理論之比較研究 劉永福，LIU Yong-fu
大曲的原生態遺存論綱 項陽，張歡，XIANG Yang，ZHANG Huan
流存于日本的我國古代俗曲樂譜 徐元勇，XU Yuan-yong
中國大陸高山族音樂研究50年 藍雪霏，LAN Xue-fe
從聽韓中杰同志指揮的《時代的顫音》談起 李凌，LI Lin
歐洲軍樂隊建制之發展 章濱，ZHANG Bin
北宋大晟律初探 李幼平，LI You-ping
分律法比較與比較分律法 陳家鑫，閻萍，CHEN Jia-Xin，YAN Ping
鐘律的理論與實踐--學習黃翔鵬先生相關論述的心得之四 李成渝，LI Cheng-yu
關于音樂傳播學的五點看法 汪森，Wang Sen
互聯網漢語流行音樂網站的編輯管窺及音樂網站編輯的應有視野(上) 劉夜，LIU Ye
四部和聲聽覺訓練的意義與方法 張燕，ZHANG Yan
"分離"與和聲音程聽辨五法 莫祥章，MO Xiang-zhang
《樂記》"心物"關系論的美學思想 王志成，WANG Zhi-cheng
論兩首歌劇詠嘆調演唱的呼吸應用 張蓉，ZHANG Rong
鋼琴音樂和聲起伏與力度設計的關聯 李雪梅，LI Xue-mei
小提琴演奏與腦智力開發的幾個問題 李果，臧藝兵，LI Guo，ZANG Yi-bing
美國的科際音樂理論雜志 徐康榮，XU Kang-rong
論中國戲曲文化的傳承 姚藝君
現代京劇《杜鵑山》中的柯湘音樂主題 劉聰明
為他(她)佩戴金色的花環--對杰出民間音樂家價值的再認識 周耘，楊貴香
從"信天游"透視陜北民間文化藝術的特征 姚莉莉
論江南絲竹的"再生性"特征 楊凌
《華嚴字母》的結構及其唱頌 梁冬梅
山西絳州鼓樂初探 張平
對音樂表演若干心理問題的研究 馮效剛
內心音樂聽覺的三種形態 石蔚
關于音樂產業與音樂權益保障問題的若干思考 王少明，鄭敏
從通俗音樂的審美價值取向看我國的通俗音樂創作 毛凱，楊傳紅
在美的創造中,讓音樂再生!--析廣東音樂名家余其偉的表演美學觀 羅小平
草原音樂傳播形態與特征研究 好必斯
論巴赫三套世俗性鋼琴組曲的風格特征及演奏技巧 蔣立平
《塞維里亞的理發師》和《費加羅的婚禮》中兩個蘿西娜的角色類型比較 林彌忠
音樂傳播的符號學原理 薛藝兵
武漢音樂學院大眾音樂傳播學的教學與研究 宋祥瑞
從三所院校的教學計劃看我國音樂傳播的學科建設 謝濤
互聯網漢語流行音樂網站的編輯管窺及音樂網站編輯的應有視野(下) 劉夜
世俗音樂的道教化--關于全真道經韻音樂與世俗音樂關系的探討 孫凡
論中國傳統儀式音樂中的回旋體結構原則 楊民康
論戲曲音樂發展的五個時期 劉正維
論皮黃腔在戲曲聲腔發展史中的貢獻 徐燁
"易",中國傳統音樂的哲學之本--北辛莊"音樂會"的啟示 杜亞雄
興山的圍鼓 毛宛平
算法作曲及分層結構控制 劉健
里姆斯基-科薩科夫交響組曲《舍赫拉查達》的管弦樂持續音技法 李剛
克里格里奧諾《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章音樂分析 陳聲鋼
論"語錄歌"現象(下) 梁茂春
歌劇定義之重塑 楊旭，王凱歌
琴:中國歷史文化精神的顯現 朱堅堅
試論香港專業音樂教育的定位 劉靖之
論高等音樂教育中鋼琴教學的雙重性 盧冠華
關鍵詞：通識教育理念；意義與價值；必要性；通識教育現狀
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）10-0206-03
通識教育英文“general education”，也稱為“普通教育”、“一般教育”、“通才教育”。有兩層意義：其一是指通才教育；其二是指全人教育。近代高等學校中的通識教育思想源于19世紀，當時有不少歐美學者有感于現代大學的學術分科太過專門、知識被嚴重割裂，于是創造出通識教育，目的是培養學生能獨立思考、且對不同的學科有所認識，以至能將不同的知識融會貫通，最終目的是培養出完全、完整的人。自從20世紀，通識教育已廣泛成為歐美大學的必修科目。
在我國，通識教育的思想源遠流長。《中庸》中主張，做學問應“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之”。古人一貫認為博學多識就可達到出神入化，融會貫通。《論衡》中說：“博覽古今為通人”，“通人胸中懷百家之言”。通識教育可產生通才，即博覽群書，知自然人文，知古今之事，博學多識，通權達變，通情達理，兼備多種才能的人。
一、通識教育理念
通識教育是高等教育的組成部分，是一種大學理念，即整個大學的辦學思想，是關于人的生活的各個領域的知識和技能的教育，是非專業性的、非職業性的、非功利性的、不直接為職業作準備的知識和能力的教育，其涉及范圍寬廣全面。通識教育與專業化教育的不同之處在于教育模式的選擇上，前者作為大學教育的一部分，主要關注學生作為一個有責任感的人和公民的生活需要，后者則給予學生某種職業能力訓練。兩者有區別，但并非相互對立和割裂。通識教育重在“育”而非“教”，在專業劃分上，沒有專業的硬性劃分，它提供的選擇是多樣化的。學生通過多樣化的選擇，會得到自由的、順其自然的成長。因此，通識教育是一種人文教育，它超越功利性與實用性，注重開發、挖掘不同個體身上的潛質與精神氣質，形成個體獨立人格與獨立思考的可貴品質，“孕育”出真正的“人”，而非車間里流水線上制造出來的具有同一模式、同一思維的“產品”。其實質就是對自由與人文傳統的繼承。
二、通識教育的意義與價值
1.通識教育目前已經成為世界各大學普遍接受的國際化議題。如果對通識教育沒有國際化的認同，就會在相當程度上失去話語權，失去國際共識，從而也就失去國際交流的一些前提。因此，應當引起中國教育界的充分重視，使通識教育溶入中國高等教育的基礎概念中，從而豐富和發展我們的教育思想和教育方法。
2.通識教育是實現素質教育最有效的途徑。通識教育鼓勵學生充分發展個性，從難、從嚴、從自身實際出發跨學科、跨專業自由選課，從而增強學生的學習主動性，全面提高素質。
3.在通識教育的范疇中，涵蓋了素質教育，“德、智、體、美、勞”全面發展，愛國主義和集體主義，社會主義教育，培養一專多能、德才兼備的人才教育以及弘揚傳統文化教育等。這種包容既體現時代性，又保持民族性，把現代科學技術與中國傳統的文化結合起來，把現代信息文明與中華優秀文化歷史統一起來。
4.通識教育是防止學生偏科的重要方式。中國教育由于歷史的原因，偏科、專業過窄的情況比較嚴重，在中學打基礎時就分文、理科，進入大學又產生較嚴重的文理分家。而通識教育則規定學生必須跨專業、跨學科選課，禁止選那些與本專業相重復或相關相近的課程，這就從制度上保證了學生課程結構的合理性，從而使學生知識結構趨于合理。
5.通識教育強調學生實踐能力培養，因此，能防止因應試教育出現“高分低能”的學生。
三、通識教育的必要性
在我國高等教育中，通識教育的必要性主要表現在：
1.全球化趨勢所帶來的多元文化之間的沖突碰撞，迫切需要大學的通識教育。在這種多元文化的社會里，我們必須相互尊重各種不同的文化，必須學會欣賞其他文化的長處，而不能以自己的文化固步自封，當然，也不能閉著眼睛一味盲目崇拜。正是由于我們的大學對于通識教育不夠重視，才引發了一系列問題，使得社會上出現冷漠、無情的現象。
2.我國高校長期實行的專業化教育模式迫切呼喚大學通識教育的出現。專業化教育是我國高等教育在特定時期、特定社會背景中的選擇。這個選擇盡管在當時有其合理性，對我國社會發展發揮了積極作用，不過缺陷也是明顯的――過分強調專業劃分，把學生的學習限制在一個狹窄的知識領域，不利于學生全面發展。高等教育的專業化做得越好，學生就越難適應變換了的工作。而當前的產業升級和建立創新型和諧社會要求高等教育培養深入了解人性、市場和社會的人才。
四、我國高校通識教育現狀
1.各高校通識教育課程總份量有較大增加。通識教育課程在總學分中的比例體現了學校對通識教育的重視程度。總的看來，高校的通識教育課程份量有所增加，通識教育課程的學分在總學分中的比例從90年代中期的四分之一左右增加到現在的三分之一以上。
2.通識教育課程的組成。高校的通識教育課程包括全校必修課程和文化素質教育選修課。全校必修課指全校學生都必須修習的課程，這些課程一般全校統一要求并進行統一考核，至多在文科和理科生之間有些許的差別。文化素質教育選修課是指為加強學生的文化素質而設置的課程，一般這種課程是面向全校學生，采用任選或限制性的選修方式。一般公共必修課占通識教育總課程的70%左右，人文素質教育課程占30%。
3.必修課程的種類及所涉及的學科領域。必修課主要包括：政治理論課程、外語課程、計算機課程、體育和軍事課程，有的學校還有數學課和法律課。政治理論課程的主要目的是加強學生思想政治教育，提高道德品質修養，培養學生正確的世界觀、人生觀。政治理論課程一般為10～18學分。體育和軍事課程主要目的是提高學生身體素質、增強體質的課程，主要課程種類有體育、國防教育、軍事理論、軍訓。體育和軍事課程一般占4～6個學分。應用基礎課主要是提高技能的工具知識課程，目的是使學生增加進一步獲取知識的能力，一般著重于應用能力。應用基礎課程普遍包括外語、計算機基礎及應用。外語一般占12～18個學分。
4.文化素質教育課程種類及所涉及的學科領域。我國高校文化素質教育課程覆蓋面較廣，涉及數學與自然科學類、人文科學類、社會科學類、思想政治類、計算機類、語言類、藝術類、體育衛生類、基本技能等。其中還有跨學科課程。數學類課程：如數學的精神方法和應用、數學思想方法漫談、數學模型、文科高等數學、數學史、數學與文化等。自然科學類課程：如今日物理、自然科學中的混沌與分形、現代信息電子技術概論、元素與生命、化學與生活、人類生物學、普通生態學、地球環境與人類社會、人口資源環境、環境教育、新地球科學、太空探索、現代天文學、射電天文學等。計算機類課程：如Internet及其應用、計算機文化概論、日常流行辦公軟件操作與使用、計算機信息管理基礎、多媒體設計與制作、Java語言基礎等。社會科學類課程：如經濟學基礎、中國農村經濟熱點問題研究、外國宏觀經濟、房地產市場與價格、當代西方經濟學流派、當代主要社會主義國家改革述評、反腐敗與廉政建設、當代中國行政改革、權力現象概論、涉外工作實務、國民經濟管理、行政管理學概論、外國宏觀經濟管理、現代廣告學、稅務籌劃理論與實務、北京導游、現代家政、就業學、大學生人際關系、社會學概論、社會心理學、跨文化交流學、知識產權法、法律導論、新聞傳播理論與實踐等等。人文科學類課程：如中國哲學史、西方哲學史、基督教文明、古代東方文明、中國傳統文化、中國近代文化思潮評述、中國文化史、外國文學名著賞析、唐宋家散文、歐洲文藝復新、清代檔案史料、清代宮廷史等等。語言類課程：如英語、德語、俄語、日語、法語、韓國語、科技英語、高級閱讀、英漢互譯技巧、報刊選讀等。藝術類課程：如藝術概論、藝術作品賞析、音樂賞析、美術賞析、戲曲賞析、戲劇賞析、影視欣賞、攝影藝術實踐、電腦音樂創作、裝飾藝術設計、鋼琴即興演奏、文藝實踐等。基本技能類課程：如文科論文寫作、科技寫作、經濟寫作、公共寫作與處理等。
五、通識教育的優缺點
