時間：2023-03-10 15:03:03
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舞蹈的藝術形象來源于我們的實際社會生活，通過一系列的起乘回轉來表達所想表達的思想情感，世間萬物都可以融入舞蹈，由舞者不斷的琢磨與體味，形成一種絕美的意境把其他的事物擬人化，賦予它喜怒哀樂，給它人所具有的一切情感，把它所想、所知、所受都一一展現給觀眾。所以舞蹈是有生命的舞動，它所傳達出的，是一種靈活的靈魂傾訴，是再華麗的辭藻、再絕美的畫卷也表達不出來的。觀眾在舞者的跳動下，能逐漸看到舞者所跳主體的心，能走進那個豐富的世界，說明他已經被感動，被震撼。
二、舞蹈所呈現的感染力和絕佳舞蹈技術
舞蹈意境的美，需要舞者純熟的舞蹈技術來打造。舞者的技藝，是多年扎實的基本功和刻苦的訓練才能達到的。高難度的演繹會使觀眾嘆為觀止，并且能更快地吸引人進入舞蹈的意境之中，高難度的演繹，本身就是一種美的釋放與表達。其次，好的藝術舞蹈作品應該具備強大的感染力，有一種獨特的渲染力去帶動人的靈魂，表演扣人心弦，有最別具一格的風格。舞蹈是人表達內心情感的一種優美、狂野的方式，它是人內在情感的迸發點。舞蹈意境的蘊含思想，也是人的某種精神高度所需要的物質。通過這種意境的展現，人們也獲得了某種達不到，求不得的，是一種心靈的滿足感。這就是舞蹈作品所呈現感染力所給予的。
三、意境的創造來源
（一）來源與自然的生活。舞蹈的所有動作，都是來自于生活的種種，千般變化，萬般無常，皆是以生活為基本，以生活中的動作來修改、加工，形成全新的舞蹈動作。當然，舞者也必須以全情的姿態投入舞蹈中，古語說“工欲善其事，必先利其器”，所以對于舞蹈動作的琢磨，也一定占據你生活的大部分時間。生活中的情感豐富，古往今來，只要化身為人，都具有七情六欲，有滿胸的喜怒哀樂。倘若把其他事物做擬人看待，它也被賦予人所有的一切特征，有情有意，生活中的，無不是都是舞蹈創作的來源。
（二）藝術需要大氣的心境。舞蹈是一種藝術，在舞臺上，藝術需要大氣的心靈姿態。首先應該選擇自己合適的舞種， 當你能夠諳熟作品中主角的思想情感，你就已經和他密不可分，你知道他的一切，是他的知己、戀人，這樣的舞蹈作品，則不是簡單的表演，而是復原故事主角的生命。再當然，舞者臺上心態也是十分重要的，倘若在臺上的那幾分鐘太過緊張，動作就會顯得拘泥，無法融入進作品主角的情感，所以舞者必須有很強大的內心，能夠有很好的素養修為，在人生中為自己樹立很好的價值觀，那么在舞臺上就會比較輕車熟路，自然大方。
人類的心理素質包括積極的心理和消極的心理。在這其中，積極的心理可以促使人們以樂觀向上的心理對待生活中的每件事，即使遇見挫折或者傷心的事情，也會坦然面對。但是如果一個人以消極的人生態度來面對生活，那么結果就是人變得越來越意志消沉，對生活中的每件事情都不是很感興趣。在舞蹈表演中，這種現象十分常見。有的舞蹈表演者擁有超一流的技術，但是一到舞蹈表演中就發揮不出自己應有的水平，這其中很大一部分就是心理素質不過關。從上面，我們可以看出心理素質是一種心理活動的產物，它對舞蹈表演者的表演有著很大的影響。因此，在日常的舞蹈教學中，老師不僅要教授學生舞蹈方面的知識和技能，也要對學生的心理素質進行特別的關注。相比于舞蹈知識，筆者認為心理素質更重要一些，不光是因為它的培養周期較長，會使舞蹈演員在舞臺上良好的發揮出自己的水平，更因為良好的心理素質會使學生受益終身的。可見，要想成為一個成功的舞蹈表演者，樂觀向上的心理和坦然自若的心理素質是必不可少的。
二、良好的心理素質對舞蹈演員的重要性
在舞蹈表演中具有不錯心理素質的演員，會對自己充滿自信，而且堅信自己一定會表現出最好的狀態。結果也往往是他們通過自己的努力，塑造出了符合作品要求的形象。那些在舞臺上表現不錯的演員認為，要想在舞蹈方面有一個很大的突破，那么良好的積極向上的心態是必不可少的。只有經歷過生活中的困難和挫折，才能看見勝利就在不遠處對自己招手。那些具有積極心態的演員會在失敗中吸取經驗，不斷為自己蓄積著營養，以求在表演中能夠厚積薄發。
三、舞蹈表演中心理素質不良的表現和原因分析
每一個舞蹈表演者的心理素質是各不相同的，筆者根據自己對舞蹈表演中演員的觀察和訪談得出，舞蹈表演著的心態主要表現為以下幾個方面：
1、過度緊張
過度緊張是指舞蹈演員過度的或者長時間的緊張，主要表現為心煩抑郁、意志消沉。這些都是舞蹈演員承受了超過自身壓力閥值的緊張壓力，而導致演員在舞臺表演中調回出平常的訓練狀態需要很長的時間，更壞的是會導致演員遺忘一些動作，使自己的表演大打折扣，發揮不出自己應有的水平。這種壓力往往來自外界和自己兩方面的合力，因此，要想化解這種壓力，就需要演員與其他的表演者進行好好地互動，降低對自己的要求，這樣才能慢慢的消減這種壓力。
2、臨場應變能力較差
舞蹈演員在日常的訓練中，教學場所、老師、同學都是比較固定的，這樣就會導致一個結果，那就是演員在演出時面對不同的舞伴和舞臺會有些不熟悉。面對這些變化，那些心理素質不是很好的舞蹈演員的心理就會發生一些變化，從而是自己的發揮大打折扣，發揮不出自己應有的水平。
3、過分計較個人的成敗得失
沒有一個人是天生在舞臺上從容的表演的，它是需要一個過程的，期間會經歷一些成功失敗。而許多學生還沒登過舞臺，就會自己提出了一個特別高的要求，只許自己成功，不許自己失敗。這樣一個嚴格的心態固然是好的，但是這樣就會把自己禁錮在一個沉重的圈子里。思想過于沉重的話，就會對自己的表演產生很大的影響，影響自己的水平。
4、缺乏自信心
很多的同學多希望自己的舞蹈被觀眾接受，自己在上臺前也會不斷地問自己，這其實是一種缺乏信心的表現，也是一種對自己沒有正確的認識表現。這在心理學上是一個十分有名的現象，它被稱為“念動”。舉例來說的話，以前運動員對于自己的100米短跑突破11秒總是沒有信心的，而且也沒有任何一個運動員突破了這個設定。許多的科學家、生物學家也從自己的角度解釋運動員們是不可能突破11秒的。但是突然間一個運動員突破了這個設定，沒過3個月，突破這個設定的運動又多了幾名。以上講的這個例子就是缺乏信息的表現。
四、舞蹈教學中增強學生心理素質的措施分析
1、苦練基本功，夯實表演基礎
舞臺上演員的表演是凝結了自己長時間的練習的，就如中國的一句俗語“臺上三分鐘，臺下十年功”，由此可以看出日常的訓練對于一個演出者的重要性。在上舞臺之前，很多的學生都會緊張，這其實是一種不自信的表現，要想摒棄這種不自信，就需要在日常的訓練中刻苦訓練。“舉個捎帶夸張的例子，一個人在舞臺上可能會緊張得說不出話，但是他卻不會忘記自己的名字和性別。因為名字和性別已經成為了生命和生活的一部分，是不能遺忘的。如果在日常訓練中，能夠將動作熟練到像一個人說出自己名字那樣的熟練程度，那么我們將不會對任何形式的演出感到緊張。”當然，日常的訓練肯定是枯燥無味的，這就需要老師及時的開導學生，給他們講明日常訓練的重要性。只有自己的基本功扎實了，我們在舞臺上的表演才會更加的從容，才能很好的表現出作品所要傳達出的那種情緒。
2、積極創設各種情景
筆者在前文中提到了許多學生一到陌生的場地就會有些緊張，這是一種在正常不過的現象。解決這種問題的關鍵在于老師要在教學中創設各種環境。比如：開闊的操場、室內的籃球場等。還有觀眾的變化，因為在以前的訓練中是沒有觀眾的，那么在接下來的訓練中，可以找其它專業的學生觀看演出，那么久而久之學生的緊張感就會減弱。
3、創建各種舞臺實踐機會
對于大多數學前教育專業的學生來說，她們想像各種視頻中優美的舞者那樣舞出婀娜的舞姿，她們對舞蹈充滿幻想和憧憬，而這種美好的期待又像一只精致的瓷瓶，美麗卻容易破碎。同樣的動作老師做出來很美，到了自己身上卻完全不是那么回事，其他同學做的優美舒展，自己卻完全找不到感覺。舞蹈變成單純的動作集合，沒有任何的韻律感。高師學前教育專業的學生大都是經過高考后進入大學，平均年齡在18歲左右，對于大部分學生來說，舞蹈只限于對電視屏幕里歌曲后面伴舞的理解，學生們大都不知道如何去表演，如何去創造美的肢體動作，對表演的意識缺乏而使得肢體僵硬、動作不協調。
2學前專業舞蹈教學加強表演意識訓練的原因分析
2.1優美的舞姿是感動幼兒的基礎
舞蹈教育對于女孩來說是良好的審美教育，能有效地培養孩子感受美、發現美的眼睛，培養良好的審美意識和道德情操，最重要是能培養女孩的自信和優雅的體態。能促進孩子骨骼肌肉發展，增進食欲，增強心肺功能。學前教育專業是要培養合格的幼兒園教師。幼兒園教師在舞蹈教學時如果能用舞姿打動孩子，吸引孩子的注意力，就能有效地促進高質量幼兒舞蹈教學的實現。幼兒的注意力十分有限，如何在有限的時間也充分發揮幼兒潛能，調動孩子的舞蹈積極性？如果幼兒教師有著優美的舞姿，舞姿里充滿了對真善美的詮釋，舞蹈散發著童真、童樂，無論是表現小動物的舞蹈還是表現大自然風光的舞蹈，抑或是表現某種孩子情感的舞蹈，在音樂的配合下，讓孩子先有一個視覺上的美的沖擊，調動孩子的動覺，然后配合以語言激發，讓孩子的視覺、聽覺、動覺合一，能大大提高孩子學習舞蹈的積極性。尤其對于女孩而言，這種美會留在她幼小的心靈，提高其對舞蹈的興趣。孩子們會有跟著老師一起跳的沖動，從小動物的舞蹈中感受善良的人性，從表現大自然風光的舞蹈中感悟博大的胸懷，從表達某種情感的舞蹈中領略各種風情。假如舞蹈教師自身的舞姿是缺乏生命力的，僅僅是四肢運動，軀殼的表演，談不上任何情感的表達，那么這種舞蹈是不美的，調動孩子的積極性會變得困難許多。孩子們不能從幼兒教師身上感受到舞蹈的魅力，就很難將注意力長時間保持在舞蹈上面，會降低舞蹈教學的質量，不利于發揮舞蹈對幼兒身心發展的促進作用，也是不利于幼兒全面發展的。
2.2表演意識是感悟舞蹈深層內核的基礎
舞蹈藝術和其他藝術形式最大的區別在于其動作背后所表達的情感，舞蹈是人類情感最真實的抒發，正如毛序詩中對舞蹈的論述：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”簡言之，舞蹈源于人類情感達到最高狀態的本能體現。這使得幼兒教師要想讓自己的示范動作使孩子們如癡如醉，就需要去感悟舞蹈的本質。舞蹈的表演意識，是有意識地去把握舞蹈的深層內核，將人類的情感透過動作展現出來，舞蹈是生命的呈現，是靈動的。舞蹈學習的重點應放在如何去用心感悟舞蹈，只有用心去跳，動作才是活的，才能感動觀眾。假如舞蹈成為簡單的肢體動作集合，就像跳操一樣，那么它就失去了其藝術屬性。感悟舞蹈深層內核不僅是去感悟所跳舞蹈表現的內容，也包括表演舞蹈的學生當時的心境，舞蹈的文化大背景，舞蹈所要透過動作向觀眾傳達的理念。表演意識使得舞蹈成為鮮活的，使得舞者是有生命的。跳舞過程中的表演意識也反映著舞蹈表演者的文化層次、修養及視野，從舞蹈中可以看出舞者對于某事的理解。
2.3表演意識是提高學前專業舞蹈教學質量的有效動力
學前教育專業的培養目標，決定了其舞蹈教學的特點。學前教育專業舞蹈教學面要廣，要有較強的實踐能力，也要考慮到從事幼兒舞蹈教學的實際。由于學生進入大學本科階段學習，其年齡特點決定了基本功、柔韌性的訓練難度，學生將來并非從事專業舞蹈活動，因此，筆者認為，基本功的訓練必須要有，但不是學前教育專業舞蹈教學的重點。基本功、柔韌性是舞蹈的基礎，沒有柔軟的肢體，難以完成大幅度的動作表演。同時也要考慮學生的課時量，一般情況下每周開2節舞蹈課，開1年，2年或3年各校根據自身情況而定，這與舞蹈學專業的課時量相比是非常少的，如何在有限的時間內獲得最佳的教學質量是學前教育專業舞蹈教師關注的。如果將過多時間放在基本功訓練上，勢必減少舞蹈表演學習的時間，學前教育專業學生將來要從事幼兒教師工作，良好的舞蹈表演能力可以讓他們為孩子更好地做好示范，對他們的實際工作會有更大的幫助。相比基本功而言，學生具有更大的舞蹈表演能力提升空間。這個年齡段的學生已經具備理解舞蹈深層內涵的能力，可以借助已有文化功底，搭建進入舞蹈世界的橋梁，通過接觸豐富的舞蹈形式，慢慢培養起舞蹈表演的意識。這離不開舞蹈教師有意識的培養和指導。當然，舞蹈基本功仍是貫穿舞蹈學習始終的內容。與此同時，如能將更多的注意力放在表演意識和能力的培養上，將會更有利于增強學生的表演自信，全面提高學前教育學生舞蹈素養，促進學前教育舞蹈教學質量的提高，使學生們更好地適應未來的幼師工作。
3完善舞蹈教學，培養表演意識
3.1引導學生關注舞蹈表演意識
筆者在實際教學中發現，學生們經常會對舞蹈有一個片面的認識，認為叉下得越好，腿踢得越高，腰越軟，舞蹈課就越優秀。舞蹈是表現人類情感的藝術，單純的炫技會使舞蹈與體操無區別。基本功只是舞蹈表演的基礎，是為更好的肢體流動、詮釋形象做鋪墊的。舞蹈教師需要有意識地去引導學生不僅關注基本功訓練，也要將注意力放在表演意識上。在舞蹈課上，教師可以通過語音引導，指引學生去關注每種舞蹈的內核，兒童舞蹈關注童真、童趣的情感體驗，民族民間舞蹈感受不同地域的風土人情。教師也可以通過示范，將自己對舞蹈形象的理解展示給學生，讓學生通過觀看教師的動作，發揮自己的想象，賦予舞蹈動作以生命。在舞蹈表演時，學生們往往進入為動作而動作的誤區，經常是老師讓胳膊放哪就放哪，腿抬到哪就哪，做起動作來缺乏生機。通過舞蹈意識培養，逐漸改變學生為動作而動作的舞蹈方式。
3.2充分發揮民族民間舞蹈的教學價值
我國民族眾多，有著悠久的舞蹈歷史，博大精神、豐富多彩的民族舞蹈資源，為舞蹈教學提供了豐富的素材。我國各民族舞蹈具有各自鮮明的特點，對于學前教育專業學生而言，豐富的民族民間舞蹈能較好地豐富學生的肢體語言。不同民族民間舞蹈獨具一格的體態動律可以訓練學生肢體不同部位，提高學生對舞蹈表演的認識。例如，傣族對肢體三道彎的訓練，一方面提高學生的肢體柔韌性，另一方面傣族特有的舒緩動律和對水文化的崇尚讓學生感悟傣族唯美、柔軟細膩的獨特風韻；藏族對膝部的訓練，提高了學生的下肢靈活性，又讓學生感受了藏族松弛、愜意的表現形式；蒙古族則讓學生在優美的音樂中領略豪邁的胸襟和寬廣的胸懷。一般而言，民族民間舞蹈教學以漢、藏、蒙、維、傣、苗等為主，學前教育專業只需讓學生對每個民族舞蹈掌握一到兩個組合即可，目的在于讓學生在民族民間舞蹈表演中提高肢體協調性，擴大學生舞蹈視野，感悟我國豐富的民間舞蹈文化，提高學生綜合素養，在學與跳的過程中，領會舞蹈表演的真諦，全面提高舞蹈表演意識。
3.3通過兒童舞蹈表養學生的童真意識
兒童舞蹈形式豐富多彩，有表現小動物形象的，有表現兒童生活狀態的，有表現某種情感的，有表現某個故事的，等等。在這類舞蹈的教學中，重點在于是否將兒童舞蹈的“童”字表現得淋漓盡致。對于小動物形象的兒童舞蹈，要關注不同小動物的特點，小兔子的善良、大灰狼的兇狠、小熊的笨拙等等，以及透過這些小動物想要傳達的真善美的情感，舞蹈時要引導學生將自己假想成小動物，用小動物的眼睛去看世界、去表演，還原本真的藝術形象。表現兒童生活的舞蹈，則要學生站在小朋友的立場，引導學生回想自己童年的趣事，讓自己退回童年時代，去感悟舞蹈的動作、情感，用真心去舞。兒童舞蹈的特點在于夸張，夸張了幼兒們才喜歡，有的學生比較扭捏，不好意思表演夸張的形象，教師需要引導學生將自己與表演的形象合二為一，大膽放開表演。每個學生都有著豐富的童年經歷，引導和培養學生將自己的真實感悟放進舞蹈中，形成兒童舞蹈表演的童真意識，能有效提高兒童舞蹈的教學質量。
3.4重視幼兒舞蹈編排能力的培養
幼兒舞蹈編排能力也是學前教育專業學生的一項基本能力。舞蹈編排訓練能較好地提高學生的表演意識。幼兒舞蹈編排要求學生了解幼兒生理、心理特點及動作水平，利用具有形象鮮明、短小精悍、生動可愛、有故事有情節、動作表演性強等特點的舞蹈動作來創編幼兒舞蹈。這個過程中，學生們首先就要構思舞蹈的中心思想，然后根據想要表現的情感去選取形象、動作，是表演意識先于動作的訓練，能有效地促使學生關注表演意識，關注動作背后的情感抒發，以最簡單易做的兒童舞動作，表現豐富的兒童情感。
3.5拓展視野，豐富舞蹈知識
舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現形式去發現適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養學生感知藝術的能力，還要注重培養學生的創造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發展。
二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則
結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。
（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。
（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。
三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力
（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等。基礎的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。
（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。
【關鍵詞】 高校；舞蹈專業；畢業形式；多元化
畢業考核，是對高校學生學習成果的檢驗，也是高校為社會發展輸送人才的門檻，但門檻的設定因以專業性質為依據制定。而目前對舞蹈專業而言，絕大多數高校依舊沿用著與非藝術專業一致的畢業形式――畢業論文。不但與舞蹈專業培養專業型舞蹈人才的目標相悖，更失去了其檢驗所學成果的目的。
一、我國高校舞蹈專業學生畢業形式現狀分析及存在問題
目前我國高校舞蹈專業的畢業考核仍以單一的畢業論文形式為主，畢業論文是學生畢業及學位資格認定的最重要的參考依據。而近年來，我國的本科畢業論文質量從整體上呈現下滑趨勢，抄襲的現象屢有發生，畢業論文流于形式，出現選題和研究路徑固化，缺乏個性化指導關注等問題。究其原因有兩點：一方面忽視了學生的主體作用；另一方面，畢業形式有待于創新和完善。
（一）選題和完成路徑固化
為確保畢業論文質量，學院教務管理部門相繼實施了一系列措施并逐漸形成操作標準，如組織專家組審核選題，在答辯環節引入專家組集體評議等。然而指導教師為了確保學生能夠順利完成學業，往往會忽視學生的個性化指導需求轉而迎合專家組，基本不會提出具有突破性的選題，更不會放手讓學生在畢業論文中另辟蹊徑。容易形成選題和實踐完成路徑的固化，導致許多畢業生在走向工作崗位后，在相當長的一段時間內，難以適應業界真正的需求。
（二）缺乏個性化指導關注
對應屆畢業生而言，一名教師在有授課任務的同時指導多名學生的論文寫作，而學生會在畢業論文寫作期間離校參加就業招聘會，考研復習或各類社會實踐，這些因素導致指導教師和學生在畢業論文寫作期間無法投入足夠的時間和精力，學生們往往會從互聯網上復制粘貼大部分固有選題的解決方案應付了事，在一定程度上導致了本科畢業論文抄襲現象的一再發生。
【作者簡介】
楊蕾（1995-），女，漢族，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院學生，專業：舞蹈表演。
*本文為沈陽師范大學2015年度大學生科學研究基金項目A類（項目編號：W2015249）課題論文。
（三）無法實現教學相長
對大多數指導教師而言，選題和完成路徑的重復讓指導流于形式，對指導教師的教學和科研成果起不到促進作用，很難達到教學相長的目的。
二、針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式的必要性
高校舞蹈專業旨在培養擁有教學，表演，創作等能力的高精尖舞蹈人才。他們對所學內容的掌握不僅反映了課堂教學效果和學校管理水平，更涉及我國舞蹈藝術的發展。畢業形式則是對舞蹈專業學生學習成果的檢驗。多元，合理的畢業形式應該是從學生成才的角度出發，配合相應的教學模式，向完成素質教育的目標行進的。因此，針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式重要且必要。
（一）學生職業發展多元化的需要
多元化的畢業形式有利于培養高校舞蹈專業學生自主選擇的能力及獨立完成學習成果展示的能力，使學生的個性與能力得到極大發揮，提高學生對本專業的自信程度。學生選擇自己喜愛的畢業形式，諸如教學成果展示，畢業晚會等，增強了學生學習，創作的熱情與積極性，以及對本專業的熱愛程度。
多元化的畢業形式可使舞蹈專業學生消除對畢業論文的應付心理，通過選擇適合自己的畢業形式，真正達到學有所知，學有所用。
學生所選擇的畢業形式與畢業后的工作意向息息相關，多元化的畢業形式亦對工作經驗積累有著積極作用。
（二）經濟社會需求多元化的需要
所謂“科教興國，人才強國”，經濟社會的繁榮與發展離不開人才的培養，而社會對人才的需求是多元化的，既包括理論研究人才，也包括實踐型人才。高校對人才的培養應該具有針對性，對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式正是很好的契合了我國藝術人才的培養方向，是經濟社會需求多元化的體現。
【結語】
對舞蹈專業學生實行多元化的畢業形式，既有效貫徹了學以致用的教學原則以及教師主導作用和學生自覺性、積極性相結合的原則，又增加了學生的舞蹈實踐機會；既符合專業特點，也滿足了學生實際發展的需求。是我國藝術人才培養的助推力，是文化建設內容中的奠基石。
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日本廣島輪椅舞蹈團成立于1997年4月30日，屬于社會福祉事業團體，團長是仲井女士，現有成員30名，其中殘疾人15名。輪椅舞蹈團成立的宗旨是，通過輪椅舞蹈演出，創造一個愛心舒適的社會環境。輪椅舞蹈表演時，肢殘人舞蹈演員坐在專門的輪椅上，隨著不同的音樂，由健全人舞蹈演員帶動殘疾人舞蹈演員和輪椅進行表演，時而旋轉，時而分離，演繹了殘健結合、追求完美和獨特舞蹈藝術，使舞者和觀眾同時得到美的享受。
輪椅舞蹈團自成立以來，每年演出十幾場，除參加每年一度的廣島市殘疾人福利中心“文化節”和自辦的“舞蹈節”外，還多次參加社會演出，包括廣島“花節”、“國民文化節”、“社會福利協議會節”、“全國文藝大會”開幕、夏季“浴衣節”、“辮民文化節”、福山“玫瑰節”、社會福利“友誼節”、“護理日”,以及“在宅支援全國大會”演出等等。舞蹈團于2004年和2005年,兩度被選為廣島和平文化中心國際交流補助金團體，赴美國薩克拉門托和舊金山兩市進行友好訪問和演出。
輪椅舞蹈團特別注重輪椅舞蹈藝術的研究，在廣島醫師會和體育醫學會發表多篇研究論文，其中，《論輪椅舞蹈對康復訓練的效果》論文引起人們關注。
舞蹈團還舉辦了5次面向市民的輪椅舞蹈免費講習會，宣傳和普及輪椅舞蹈知識、意義和康復作用，讓市民了解殘疾人的舞蹈藝術，從而增進了殘疾人與普通市民的聯系。
輪椅舞蹈團非常重視拓展生存空間，重視不斷擴大國際間的交流與合作。他們與多個國家文藝團體和殘疾人組織進行了文化交流，2005年8月，舞蹈團被選為廣島市的補助金團體，作為廣島的友好使者，到我國的大連市進行訪問演出，并向大連市市長贈送了廣島市市長的親筆信。
特別值得一提的是，輪椅舞蹈團的主要健全人演員大都是50歲以上的婦女，團長仲井女士已64歲了，她也穿上艷麗的長裙翩翩起舞。當她帶動殘疾人舞者的輪椅旋轉時，我們都忘記了她的年紀。
僅就舞蹈水平而言，輪椅舞蹈團演員的表演很難與專業的舞蹈團體相提并論，但是，為什么輪椅舞蹈團在日本社會和國際交流中如此活躍和受到歡迎呢？團長仲井女士給了我這樣的回答：“作為殘疾人參加的社會活動之一，經常在輪椅轉動中用心靈去創造新的舞蹈動作，容納各種各樣的舞蹈形式，努力使跳舞的人和觀眾在一起得到美的享受，在針對不同殘疾狀態創造和表演與其相適應的舞蹈時，為創造愛心舒適社會的目標而努力。”
音樂學院始建于1994年，現有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，擁有音樂學碩士授權點一個。有建筑風格典雅的音樂樓，音樂實驗樓和現代化音樂廳及舞蹈廳、多媒體教室、合奏廳，排練廳等等。現有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統、數碼鋼琴150架。
一、招生計劃
2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。
二、報考條件
符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。
三、報名辦法
1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。
2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。
3、繳納專業報名考試費。
四、考試地點及時間
省份
考 點
地址
咨詢電話
考試時間
江蘇
南京師范大學
南京市寧海路122號
02583598977
2月1日
山東
山東淄博市招生考試辦公室
考試地點見準考證
05332793622
2月20日
說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。
五、考試科目及分值
主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。
注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。
六、分數查詢
根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。
七、學費標準
2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。
八、錄取原則
德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及校考合格的情況下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。
九、復查
新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。
聯系方式
地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)
郵編：235000 電話：0561-3803276
網址：chnu.edu.cn/
淮北師范大學音樂學院
音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。
學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。
二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。
在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。
近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等專科學校及重點中學。
音樂與舞蹈學類
音樂學(師范)
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
音樂表演
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
舞蹈學
培養目標：掌握舞蹈與音樂學科基礎理論、基本知識與基本技能，具備舞蹈表演、編導與教學的能力，能在專業文藝團體、高等院校與中小學從事舞蹈表演、教學、編導及研究的復合型人才。
大學舞蹈教學中，對大學生進行舞蹈訓練，要提高舞蹈表演水平，就要注重舞蹈思想的引導，即注重培養大學生的表演意識，以將舞蹈思想外化為舞蹈肢體語言，將舞蹈作品的內涵恰當地表達出來。本論文針對大學舞蹈教學中表演意識的培養進行研究。
關鍵詞：
大學舞蹈教學；舞蹈表演；表演意識；培養
舞蹈是運用形體語言表達情感的一種藝術。舞蹈藝術作為視覺藝術，通過肢體語言給人以直觀的視覺效果，不僅能夠滿足人們的精神文化需求，而且還傳遞著舞蹈思想，使人的心靈得以凈化。正是基于此，在大學舞蹈教學中，舞蹈教師不僅注重舞蹈技巧的指導，更為注重培養大學生的表演意識，以使大學生在舞蹈表演中，所展示的不僅是形體之美，而是將無形的舞蹈思想外化為有形的舞蹈行為。
一、舞蹈表演中具備表演意識的重要性
1、具備表演意識可以使舞蹈氛圍更為濃厚任何一部舞蹈作品，思想內涵都是極為豐富的。要運用形體語言將舞蹈思想準確地表達出來，舞蹈演員就要具備表演意識看，懂得運用肢體表達情感，使得舞蹈內涵形象而直觀，舞蹈氛圍也會更加濃厚，對觀眾更具有感染力。觀眾在舞蹈演員所塑造的舞蹈氛圍中，對舞蹈創作思想更為深入理解[1]。舞蹈演員只有具備舞蹈意識，才能夠在舞蹈表演中對舞蹈內涵充分表現，以獲得良好的藝術效果。
2、具備表演意識可以使舞蹈更加富于意境舞蹈是富于靈性的舞臺表演，能夠將舞蹈作品的內在思想通過表演呈現出來。從某種意義上而言，舞蹈表演是對舞蹈的二次創作，表演者通過自身對舞蹈創作思想的理解運用肢體語言表達出來，從而塑造了舞蹈意境。因此，舞蹈演員要具備表演意識，運用形體造型和舞蹈動作將舞蹈作品的主題思想表達出來。鑒于舞蹈表演所塑造的并不僅僅是舞臺形象之美，而是情感表達。那么，就需要在舞蹈中融入表演動作，使舞蹈更具有畫面感，能夠激發觀眾的聯想，引起觀眾的共鳴。舞蹈演員在表演中情感的融入，使得舞蹈意境呈現出來。觀眾沉浸在意境之中，以舞蹈內涵的理解更為深刻，因此而受到舞蹈的感染。
二、舞蹈表演意識的培養
1、對大學生舞蹈習慣的培養要培養大學生的表演意識，就要讓大學生養成舞蹈習慣，才能夠在舞蹈表演中對每一個表演動作做到細致入微。學習舞蹈是一個循序漸進的過程，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。成功的舞蹈表演都要需要經過長時期的訓練才能夠獲得。因此，在大學舞蹈教學中，舞蹈教師不僅要在對大學生進行舞蹈訓練的同時，還要讓大學生養成舞蹈習慣，才能夠使大學生樹立舞蹈意識[2]。
2、對大學生形象審美意識的培養舞蹈是通過身體動作展示藝術之美，表達舞蹈作品的思想和內心的情感。舞蹈表演過程中，從任何的角度欣賞，都具有良好的視覺效果。極富美感的舞蹈動作是舞蹈者發自內心的思想情感，通過舞蹈動作展示在觀眾面前。因此，舞蹈者要具備形象審美意識。舞蹈教師對學生的舞蹈動作進行指導的過程中，要讓學生領會舞蹈動作所能夠表達的思想內涵，要對音樂的節奏具有一定的敏感度，以使舞蹈動作能夠伴隨著音樂節奏自然地舒展。此外，舞蹈表演都具有一定的風格，這也是舞蹈的靈魂。舞蹈表演中，要能夠對舞蹈風格牢牢把握，才能夠將舞蹈作品所要表達的豐富的涵義通過舞蹈表演動作呈現出來。比如，蒙古族舞蹈表演動作矯健，能夠將蒙古族人豪邁的性格特點體現出來，朝鮮族舞蹈能給人以靈活而柔媚之感、維吾爾族舞蹈動作詼諧而充滿著熱情。引導大學生在學習舞蹈的同時，從舞蹈的人文背景出發理解舞蹈的涵義，根據自己的理解運用舞蹈動作表達，就可以從審美意識出發在舞蹈表演中做到形象到位。要讓大學生運用舞蹈動作創造美需要經歷長期訓練的同時，還要對其審美意識以培養，讓大學生對美以明確定位，并產生追求美的欲望，表演意識就會有所增強。
3、培養大學生的舞蹈作品表演意識大學生的舞蹈技術能力訓練中，要培養其對舞蹈作品產生表演意識。這就需要大學生對舞蹈作品的內容以及所要表達的主題思想以深入理解，在表演中將對作品的情感融入到動作中，才能夠使舞蹈動作表達到位[3]。那么，在對大學生的舞蹈作品表演意識進行培養中，就要對大學生領會作品的同時能夠運用表達舞蹈動作正確表達的能力進行培養。為了提高大學生的舞蹈理解能力，還要在對大學生進行舞蹈訓練的過程中，向學生介紹舞蹈作品的創作背景、所要表達的主題思想。舞蹈教室在講解這些內容的時候，還要配合舞蹈音樂，以使所講解的內容更為感性，學生在這樣的舞蹈教學氛圍中逐漸沉浸在創作思維中，由此而使學生的舞蹈表演欲望被激發起來。
三、結語
綜上所述，對于舞蹈表演者而言，要將舞蹈作品的主題運用舞蹈表演動作呈現出來，就需要舞蹈者全身心地投入到舞蹈表演中，其中表演意識起到了重要的作用。在大學舞蹈教學中，舞蹈教室在對學生進行舞蹈技術能力訓練的過程中，還要注重培養大學生的表演意識，以使大學生養成舞蹈習慣，樹立形象審美意識，隨著舞蹈作品表演意識建立起來，使得舞蹈表演成為了大學生的二度創作作品而極具藝術感染力。
參考文獻
[1]李苗苗.大學舞蹈專業教學中舞蹈意識的培養——以普高生源為主題研究對象[J].中國科教創新導刊，2012，2（06）：18-21.
[2]裝蓓，楊建宇，李彥知，張文娟，鄭黎.淺談民族民間舞蹈與養生[A]2011年中華名中醫論壇暨發揮中西醫優勢防治腫瘤高峰論壇論文集[C].2011，15（06）：641-645.
關鍵詞：舞蹈學 本科 培養目標 人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 畢業論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
9、開展特色活動，發展學生能力。 營造良好的學習環境，創造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
