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四、音樂教育研究型網站
網絡實名：中國奧爾夫音樂教育網，網址：http：//
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（二）郭聲健藝術教育網
網絡實名：郭聲健藝術教育網，網址：http：//sj—
版權所有人：郭聲健。是否收費：否。主要板塊：藝教動態、課題研究、論文寫作、學位論文、論文集萃、教學點評、教案精選、藝術啟蒙、新書推薦、投稿專線等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：音樂教育課題研究方法學習，音樂教育論文寫作及音樂教育學位論文寫作方法的學習和參考，音樂教育論文瀏覽，音樂教案交流與研究，音樂啟蒙教育研究資料瀏覽，音樂教育新書查詢等。網站特色：該網站由湖南師范大學教授、博士生導師郭聲健主辦，是一個以音樂教育研究者為主要對象的音樂教育研究型網站。該網站的資源主要有：音樂教育課題申報與研制指導、音樂教育論文寫作指導與范例、音樂教育學位論文寫作指導、音樂教學個案點評與教案精選、音樂啟蒙教育研究成果資料、音樂教育新書推薦等。該網站為音樂教育研究人員提供了從課題研究、論文寫作到音樂教育理論與實踐研究的一系列相關資源，其音樂教育專家主辦的背景也為其資源的科學性、客觀性、專業性提供了保障。
參考文獻：
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[2]倪軍.網絡環境下高等音樂院校文獻資源的共建與共享[J].音樂探索，2006（1）
【關鍵詞】奧爾夫音樂 幼兒興趣 綜合性
在奧爾夫音樂課題的研究過程中，我和孩子們都有不同的進步；在奧爾夫音樂課研期間，奧爾夫音樂成為了我和孩子們的好朋友。奧爾夫音樂教材是通過專家教授們精心實踐編制的題材，其中的內容適合每個年齡階段，從小班到大班循序漸進，逐層深入，讓幼兒在輕松愉快的環境中得到發展。活動中，我發現孩子們越來越感興趣，他們把奧爾夫音樂的每一個活動都當成是一次游戲的享受。
1.興趣是幼兒學習奧爾夫音樂的前提
小班喜歡隨著音樂唱歌、跳舞，音樂活動是孩子最喜歡的活動之一。 活動過程中通過歌謠的教學形式，讓幼兒了解歌曲的節奏，充分調動了幼兒的學習興趣，渲染樂學、好學的氛圍。幼兒在活動中的快樂更是一種內心體驗。通過第一年奧爾夫音樂教學，我們感受到在幼兒身上發生了很大的變化，他們的綜合素質明顯提高了。
通過活動《小老鼠和小貓》、《水族箱》、《小企鵝》、《七式進階》、《圍個小圈圈》、《兩只小鳥》、《小青蛙趙老婆》、《動物園》、《拔蘿卜》、《我的朋友在哪里》、《戴娜》、《大黃蜂飛行》、《魔笛》的實施我得到了以下的感受：即興創作方面孩子們能大膽想象并用自己的肢體表現律動，有了簡單的語言創作，如《芝麻開門》，已經能進行簡單的節奏創作；在節奏方面能獨立拍出固定拍，對2/4、4/4拍的節奏較為熟練，在樂理方面知道了"TA"、"TITI"感受力AB二段式的曲式；音感方面能根據不同的主人公進行簡單的模仿，感受漸強減弱、漸快減慢。演奏方面認識了幾種簡單的樂器并進行簡單的合奏。
2.環境對奧爾夫教學的重要性
中班的孩子在接觸奧爾夫音樂活動是自己有了對音樂的理解，加上小班一年的經驗，孩子們顯得更為自如，感覺很順利的就完成了中班一年的教學，孩子們和我都輕松愉快的完成了教學任務。通過中班一年的教學感覺幼兒在各方面都更為進步了。通過小班的經驗，我在中班是更為注意在環境上對音樂的滲透。如在"音樂區"的墻飾中，我將每次奧爾夫音樂活動中的節奏卡、自制樂器、圖片進行展示，既鞏固了對知識的掌握，又激發了幼兒繼續學習的興趣。與此同時，我們也為幼兒提供了充分的活動機會，并積極地引導幼兒參與環境創設，充分發揮幼兒的主動性和創造性。在材料的投放上，我能根據教育目標與幼兒興趣，和孩子一起制作和準備各種各樣能發出聲音的樂器、玩具、各類表演的服裝、道具和材料，如：動物頭飾、紗巾、彩帶、彩棒等，并配備不同風格的音樂，讓孩子自由選擇，自由探索，自由玩耍，自由的表達自己對音樂的感受。孩子們在其中摸摸、聽聽、敲敲、打打、玩玩、跳跳，各自展現自己的表演才能。在游戲中，培養了幼兒即興表演的興趣和能力；在活動中，我也加強了有目的的指導。用五線譜、音符、各種圖形和線條裝飾教室，幼兒在自由活動時可以在上面邊唱、邊跳、邊玩，有的幼兒還可以自己創編節奏譜，不僅調動了口、腳、手，甚至身體的每一個部位都能夠成為樂器，身體的協調性得到加強；孩子在游戲中全身心的去唱、去跳、去演，進行創造力的練習，充分享受創作的樂趣。
3.必不可少的繪本教學
為了提高幼兒對音樂的表現表演能力等，在奧爾夫教學中，通過繪本教學讓幼兒感受許多有趣的故事和不同風格的曲子，扮演快樂的人、公主、等及各種小動物，不僅激發了幼兒對表演的興趣，在樂器方面感受了分角色演奏、合奏、輪奏，幼兒在扮演角色中表現自己，在表演中也得到了許多快樂。在本次繪本教學中，孩子們每次都顯得積極和投入，精彩的故事內容及生動的畫面深深的吸引著每一個孩子；之后的表演更為讓我吃驚，孩子們在表演中積極主動，而且還把故事中的人物表演得淋漓盡致。所以說，繪本教學是奧爾夫音樂教學必不可少的分支。
4.奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性
在參加了奧爾夫音樂教師師資培訓和翻閱大量的關于奧爾夫音樂教育理念的書籍后，我對奧爾夫音樂教育有了一些認識：
奧爾夫音樂教育理念是關于一種原本性的音樂教育觀念，其本質絕不是單純的音樂，它是和舞蹈、動作、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。從意識層來講，音樂是一種心靈的交流，人的音樂活動直接與人的想象、聯想、情緒感受等諸種審美情感心理體驗以及審美意識活動相連。奧爾夫要求音樂與內心的交流，并且尤其強調要在音樂教育中培養孩子能夠主動的"從自己內心出發"來達到這種交流。
那么怎樣才能將奧爾夫音樂教學理念運用在鋼琴教學中呢？眾所周知，學習器樂必然經歷的一個過程就是技巧的練習，這一過程是很枯燥的，如果一個孩子從來都沒有感受過"音樂"那么，這些枯燥的技巧練習對于他來說就會變的更加乏味，因此，學習鋼琴首先要讓學生感受音樂，所有的技巧都是為了表達不同的音樂而服務的。
什么是感受音樂？"音樂聽想"至關重要。當音樂已經沒有了、或并沒有發出真正物理意義上的聲響的時候，聽眾依然能夠靜靜的聽到、并能理解音樂，那么我們稱之為"音樂聽想"。聽想對于音樂來說，猶如思考對于語言。依靠模仿來唱歌，就像是用復寫紙來復制一幅畫，用聽想的方法唱歌則像是看過物體之后，再畫出圖畫。音樂聽想能幫我們持續理解我們在幾秒鐘、幾分鐘、幾小時、幾天、幾個星期、幾個月，甚至幾年前聽到的音樂。
為了讓學生在感受音樂，體會理解音樂，從而表達內心情感的進行演奏，為了提高學生的學習興趣，我試圖將奧爾夫教學理念運用在鋼琴教學中，并且通過實踐有很大收獲。
首先我將傳統的鋼琴單獨授課改為集體課與小課穿行，一個月之內最少要上一次集體課，教學多年來，一直是以單獨授課的形式進行教學，逐漸我發現，學生們缺少一個學習的集體，那么學生的競爭意識就很難被調動起來，學生們總在孤立的學習、練琴，沒有學習的伙伴、交流的對象，自從開設了集體課，我發現，學生們上課的勁頭更加積極了，他們在集體課上鍛煉了他們的社交能力，他們交了很多朋友，既是朋友又是競爭對象；在集體課上，聽到了同學演奏的很多好聽的樂曲，他們會跟我主動提出要求說我也要彈某某樂曲，這使我很高興；集體課給學生們提供了一個表現的舞臺，他們會很有成就感，為了下一次的表演，繼而他們會更加的努力。
第二，奧爾夫音樂課注重多聲部，配合，協作。我給學生布置作業的曲目也豐富了許多，有意識的讓他們彈奏一些需要合作的四手聯彈和雙鋼琴曲，對于年齡小一點的孩子，我會讓他們接觸身邊的音樂，比如幼兒園、學校里唱的歌曲，這些兒歌，他們會感覺很親切，自然會融入音樂當中，自彈自唱，也是一件挺享受的事兒。有時我還會讓他們彈一些器樂伴奏，跟二胡，小提琴合作合作，這也是又有樂趣且又鍛煉能力的一個好辦法呀。豐富的曲目使學生的視野變得開闊，
第三，在分析一首樂曲的結構時，參考奧爾夫音樂教學中的身體律動來幫助學生理解一首樂曲的曲式段落，用身體來體會音樂，一目了然。幫助學生記憶音樂，學生們突然發現音樂記憶原來如此簡單。即使那些在大學里才學習的曲式分析，小學生們也能理解。
第四，在學生彈奏一些節奏性較強的樂曲時，我拿一些簡單的打擊樂器與他們配合，學生們馬上會表現得很興奮，有時我還會讓學生拿著打擊樂器為我彈奏的樂曲伴奏，他們覺得感受到了不同豐富的音響效果，同時讓他們印象深刻的感受到了不同風格的"音樂"，快樂伴隨著他們的鋼琴學習。
想要將奧爾夫音樂教學理念不斷地滲透在我的鋼琴教學當中，就必須堅持不懈的做兩件事情：
1.要大量的翻閱關于奧爾夫教育理念的理論書籍，充實自己的理論知識。如《嬰幼兒學習音樂的秘密》、《音樂心理學》、《論音樂教育》等。我想學習過這些理論知識后才能夠站在一定的高度，理解奧爾夫鋼琴音樂課該怎么上，又為什么要這樣上了。
兩年以上工作經驗|男|29歲（1987年3月19日）
居住地：北京
電 話：180******（手機）
E-mail：
最近工作[1年1個月]
公 司：XX有限公司
行 業：教育/培訓/院校
職 位：特殊教育中國部教師
最高學歷
學 歷：本科
專 業：特殊教育
學 校：北京師范大學
自我評價
擅長自閉癥，多動癥，學習遲緩，學習障礙等2-9歲特殊兒童的教育擅長奧爾夫音樂，鋼琴教育。有良好的英語聽力和口語表達能力，有幼兒教師資格證，高中教師資格證，國家心理咨詢師2級，樂于從事特殊教育，奧爾夫音樂，幼教/早教，幼兒課程研發等方面的工作。本人工作認真細致，積極上進，能吃苦耐勞，能認真完成賦予我的每一項任務。學習能力強，誠實正直，樂于助人，具有強烈的工作責任心，踏實勤奮。
求職意向
到崗時間：一個月之內
工作性質：全職
希望行業：教育/培訓/院校
目標地點：北京
期望月薪：面議/月
目標職能：特殊教育中國部教師
工作經驗
2013/6 — 2014/7：XX有限公司[1年1個月]
所屬行業： 教育/培訓/院校
培訓部 特殊教育中國部教師
1.負責特殊教育班級的日常教學及班級管理工作；
2.負責特殊教育兒童的日常輔導，課程設置及教案準備；
3.配合學校專業老師，對特殊兒童的專業訓練提供協助；、
4.做好家長日常工作的溝通與管理；
5.參照學校校歷，做好各項活動安排；
6.負責教室內部工作人員的工作管理及團隊建設。
2012/2 — 2013/4：XX有限公司[1年2個月]
所屬行業： 教育/培訓/院校
運動部 特殊教育教師
1.主要負責對象是小學一到六年級的學齡段學生；
2.和家長關系很好，取得家長信任，有許多成功案例。；
3.負責建設團隊，教學督導，客戶咨詢，員工培訓；
4.任主講老師，取得家長好評和顯著成績。
教育經歷
2006/9— 2011/6 北京師范大學 特殊教育本科
證書
2007/12 大學英語四級
傳統的音樂欣賞教育往往是“填鴨式”的教育，教師把自己對作品的理解強塞到學生的大腦中，使學生的欣賞過程變成了對教師知識經驗的機械復制，剝奪了學生主動參與的機會，使學生的思想像從一個模子里刻出來的一樣，毫無自主性和創新性，本來趣味橫生的音樂欣賞課變成了毫無意思的政治理論課。
二、音樂欣賞課教案《春曉》進行分析
下面我們就以音樂欣賞課教案《春曉》為范例，對它的每一個教學環節進行分析，來了解一下在新課程標準引導下的現代音樂欣賞課教學所取得的成就以及存在的問題。
（一）座位編排
本教案在座位編排上采用扇型小組式排列法，也許有些教師會對這一環節不屑一顧，還有些教師甚至根本就沒有注意過這一環節，殊不知這一環節正是上好一節音樂課的關鍵所在。
在以往，甚至是在現在，有些音樂教師的課堂上仍存在著教師在講臺上講，不顧學生的感受，不顧教學質量，完全凌駕于學生和課堂之上的現象。其實一切問題都源自“講臺”。一個三尺高的講臺，不僅讓學生對教師又敬又怕，甚至覺得教師是遙不可及的。因此，在課堂上教師應該盡量走下講臺，尤其是在音樂課上。像教案《春曉 》中的座位安排就非常得當。“一領眾圍”的座位安排使學生在心理上變的輕松自在，與教師的距離也拉近了。
這樣的座位安排，更有利于教師成為學生研究活動的“參與者”和“合作者”，并隨時充當學生的“后勤部長”，為學生提供所需的研究資料，并保證學生有充裕的時間驗證各種假設，體驗作品。
（二）導入
有了好的座位編排，更要有一個好的課堂導入。有了好的導入就等于成功了一半。好的欣賞課教學的課堂導入不僅可以為教學內容做好鋪墊，將學生的注意力和學習興趣調動起來， 更能讓一節音樂欣賞課氣氛昂然，博得滿堂彩[2]。
教案《春曉》的課堂導入嚴格針對音樂教學內容而設計，使課堂導入建立在與所教授課程內容的內在聯系的基礎上，教師首先讓學生欣賞一幅唐詩《春曉》圖，并請同學們一起朗誦一遍彩圖上唐代詩人孟浩然的名作《春曉》，在此基礎上，請一位同學講述《春曉》的含義，并由此引出了藝術歌曲《春曉》。教案《春曉》利用對以往所學古詩的回顧，又請同學們對古詩的含義進行了描述，啟發了
這樣的課堂導入不僅調動了學生學習的興趣，也活躍了課堂氣氛。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師”，[5] 學生的興趣是在學習和生活實踐中培養起來的，而活躍的課堂氣氛和教師對學生的積極引導，有益于學生在接下來的音樂欣賞過程中迅速的“進入音樂”，更有助于他們用心去聆聽音樂。
（三）授新課
1、簡介曲作者生平及主要作品
在正式欣賞歌曲之前，先把作品的有關情況介紹給學生是非常必要的, 教案《春曉》在這個環節上設計的非常得當,它不僅對作者及其主要作品和藝術歌曲等知識點進行了精煉的講解,而且還及時的為這個環節設計了幾個小問題,加以提問,這樣的設計無形中又加固了學生對知識點的掌握。我國古代學者朱熹說過：“讀書無疑者,須教有疑,小疑則小進,大疑則大進。”[5]實踐證明：疑問,矛盾,問題是思維的“啟發劑”， 是開發思維迷宮的鑰匙。
2、聽賞《春曉》
音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴聽覺，只有通過認真的聆聽音樂，才能初步的了解并感受音樂美、旋律美、節奏美和風格美。[7]
教案《春曉》在聆聽之前先有意識、有目的的根據欣賞內容給學生提出一些簡單的，帶有啟發性的問題，如：歌曲的基本情緒是怎樣的？聽后有什么感受？詞與曲的結合有什么特點？讓學生帶著問題去聆聽，問題提的雖然非常簡單，但能使學生全神貫注的聽，使學生的思維也因此而變的積極主動，充分發揮了學生的審美功能的直覺性，加強了對音樂初步的感性認識和理解。
3、復聽并小聲哼唱
當然，音樂欣賞是不能僅僅停留在興趣階段的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內容，所以在教案《春曉》中，在學生復聽并小聲哼唱之后，老師為學生提供了一些物品（紙、彩筆、塑料袋、礦泉水空瓶、米、水、玻璃杯、紅色皺紋紙、剪刀、小錄音機、有伴奏的音樂磁帶等）這些看似與《春曉》這首藝術歌曲毫不相關的物品，卻在老師的問題中起到了不同凡響的作用，教師提問：“除了欣賞和哼唱之外，我們還可以用什么樣的方式來創作表現《春曉》的意境呢？”老師在提問時，要求大家分組討論，人人參與，這是值得學習和借鑒的。
4、學生分組討論，老師巡回指導， 聯系生活實際創作
在音樂欣賞活動中，適當的加入同學們的活動，不僅可以增強學生對所教新課的理解，更有利于學生創新能力的開發，在有計劃有組織的前提下，把課堂交給學生，讓學生做自行創新活動是非常必要而且重要的，這樣有助于學生之間相互啟發，共同提高。[10]同時，學生的興趣越來越濃。另一方面，教師切忌將道具推給學生，讓學生自由活動，這樣會造成學生“活動”雜亂，動手和動腦相脫節，目的性差。教師巡回指導，啟發學生開闊思路，適當的給他們提供一些具有建設性的意見或建議，但也不可將教師的思路強加于學生。總而言之，教師在這個環節只是做學生的顧問，而不能代勞。在這方面教案《春曉》做的就很恰當。
5、學生分組展示表演
德國著名音樂教育大師卡爾•奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”[11]奧爾夫教學法不把理論作先導，而是讓學生從游戲中探索，去嘗試，去感知音樂，而教案《春曉》就從此基礎上出發，讓學生自己去討論，做游戲，根據自己的愛好，去創作表現《春曉》的意境。
三、教案《春曉》對音樂課堂教學的啟示
學生是審美的主題，由于種種原因，他們對那些嚴肅高雅的音樂藝術接觸較少，感到難以接受，難以理解，他們往往對高雅音樂采取敬而遠之的態度。與此同時，他們對大量快餐式的流行音樂耳熟能詳，興趣盎然，基于這種情況，音樂欣賞課《春曉》，在教學過程中，運用各種手段，來激起學生對高雅音樂的學習興趣，帶動他們的情緒。充分發揮了學生的主體意識、積極的參與意識和教師的主導作用。雖然其中還存在著：導入方法不夠新穎，有些環節缺乏趣味性，聽賞《春曉》時目的不夠明確等問題，但畢竟我們的中、小學音樂課堂已經邁出了可喜的一步， 只有正確的對待缺點，事物的發展才能有動力，有前景。
參考文獻：
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[9] 徐元勇. 西方音樂學構架中的我國音樂理論教育[D]. 南京師范大學，2007，全文共8頁.
關鍵詞：小學音樂學習 唱游
中圖分類號：G623.71
目前，隨著新課程標準的出臺，小學唱游課程的教學越來越受到音樂教育界的關注。小學唱游課是音樂學習的一個重要階段，是音樂學習潛能啟蒙的基點。在日常教學中，如何上好小學唱游課，如何設計好唱游課程的教學方案，如何在心理上引導好學生對音樂學習的樂趣，是大家長期值得探討的問題。
小學唱游課的學生大多在8、9歲，學習的強度，穩定性，持久性都表現得較差，往往上課幾分鐘后便“自我失控”起來，說說小說話，拍拍手，拉拉小辮，甚至站起來伸個懶腰，這些都是很正常的現象。上課的教師既要把控好課堂紀律，又要圓滿完成上課的內容。必須運用一定的心理教育的方式，使課堂教育能順利開展下去。
上好小學唱游課，教師所具備什么素質呢？對自身而言，教師對所任教的學科要有濃厚的興趣，最好有自己音樂方面的一技之長，如聲樂、器樂等，這樣在日常的教學中可以潛移默化的感染學生，往往有時候，老師的興趣可以讓不愛音樂的學生，慢慢喜歡音樂，讓愛學音樂的學生更專心學音樂。老師可以縮短了與學生的距離，在如此的音樂教學中，教師營造自由、輕松、愉快的學習氛圍，建立良好的師生關系，不斷給孩子直接、新的內容，讓他們有新的發展。其次，在教學的過程中，具有強烈的責任心。音樂教師不是簡單使用教材照本宣科，而根據學生的具體情況合理、巧妙地設計教學方案，讓學生愉快地學、愛學。在使用教學法的問題上，近來越多教師認為提倡不拘一種教學法。的確，每一種教學法都有可取之處，關鍵看我們如何運用。如在唱游律動、節奏環節中，可采用柯達伊教學法中“音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映能力”的理念。這樣，通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏，培養學生學習音樂最初的技能。在新授和游蜆程階段，我們可采用奧爾夫教學法，強調藝術教育綜合的特點，音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，在活動中還有機會讓孩子即興創作，鼓勵學生的創新精神，享受創作的樂趣。
教學手段的運用是課堂教學重要的手段。在教學課堂中，情境創設是音樂教學課堂必不可少的過程。情境，是運用語言、實物、音樂等手段，依據音樂審美教育目標和學生心理特征，按照審美規律精心地創設審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。如在教授《大鹿》時，我用多媒體播放了一段動畫片段，提問：一個茂密的大森林，住著好多小動物，它們和睦相處，團結互助，無憂無慮的在這里玩耍，忽然有一天清晨，“啪”一聲槍響，發生了什么事呢？全體同學神情專注的邊看邊說動畫片中的人物名字：小兔、大鹿、獵人。我抓住時機，引導學生，這樣在語言的襯托下，環境創設順利開展。
在整個教學課堂上，還有很多如猜謎語、談話法、設問、游戲、表演、懸念等教學方法。不管使用那一種教學法，都應該把形象性，趣味性，愉快性融入到教學中，從而變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活，使學生對音樂課發生濃厚的興趣，自覺地、主動地參與音樂審美活動和學習中來。
正確運用賞識性評價也是必不可少的教學手段。現代心理學研究表明，當學生某種良好的行為出現之后，教師對學生一個會心的微笑、一個贊許眼神、一個豎起大拇指的表揚、拍拍肩膀的激勵、握握手的感激，都是相應的認可評價，使學生產生某種心理滿足，形成愉悅的心境，并使同類行為繼續向更高層次需要做出積極努力。
在很多次唱游課上，都有這樣的一個情況，當問題提出后，有很多人舉手，我選了一位平時不太愿意舉手的同學起來回答問題，結果他并不知道答案。我問他：“不會，為什么舉手？”他說：“剛想到怎么回答，也想舉一回手，沒想到，老師叫我站起來就忘了。”我笑了笑說，老師相信你一定是個很棒的同學，證明你鍛煉地還不夠，以后，你多多努力，多舉手，老師會給你很多機會的，好嗎？果然，他每次上課注意力都很集中，思維也快。
“檔案袋”、“收獲袋”“光榮樹”等方式，對于平時的教學中很容易辦到，這些看似簡單實用方法就如課堂的生命，極大地激發了孩子們的興趣和主動參與的積極性，最大限度地為學生的發展提供了空間。這種評價低起點，小目標，勤評價，快反饋的做法，也最容易接受，也最能撥動孩子的心弦，可以讓學生每天發現自己在進步。
日常教學的心理引導中還應該避免有失控的情況。長期以來，課堂的紀律，節奏訓練的參差不齊、新授導入的不科學、新授知識重難點的忽視、學生個性情況、游戲角色創作失控等問題一直困擾著大家。
一般來說，每學期的前一二月的摸底，可以了解學生的個性情況，隨后進行教學安排和教案設計，在日常的教學中注意養成約定俗成的教學常規，如拍手鼓勵的節奏、律動的肢體語言的常規訓練、練聲、同學合作角色互動等，讓孩子們如蝴蝶般在課堂里飛起來，同時注意空間和符合音樂節奏上的安排，強調音樂節奏和孩子們創造的結合。在欣賞音樂的同時還可以讓學生模擬扮演音樂角色，或拉琴，或表演動物的神態，或做樹林里的小鳥和植物，或翱翔天際。或在微風里偏偏起舞。在老師小結的時候，獎勵要注意以精神獎勵為主，懲罰為輔，注意程度得當。課堂里，舉手表揚的往往是一部分優秀的同學，這樣就容易造成一部分同學自卑、自暴、自棄心理。所以，教師多注意這類情況，多開展課堂探究學習，提倡用個人分工、團結協作的方法，強調教師與學生之間、學生與學生之間的互助與協作，有效地調動學生學習的積極性、主動性和參與性，淡化競爭氣氛。真正使所有人參與到學習愉快的環境中。可以使絕大部分同學增強他們的自信心、勝任感，獲得成功的喜悅。
總之，唱游課堂的心理引導并不是一成不變的，需要教師多開動腦筋，多使用好的教學方法，真正為孩子所用，用自己的強烈的責任心，讓他們能學得更好。
【關鍵詞】在中學音樂教學中 注重 民族音樂與通俗音樂的 結合
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）8 -0180-02
戲曲是我國傳統的綜合藝術，它涉及文學（劇本唱詞）、音樂、美術、表演、武術等諸多藝術領域。其中，京劇是國粹，因形成于北京而得名，但它的源頭還要追溯到幾種古老的地方戲劇。以微調"二簧"和漢調"西皮"為主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了，這就是京劇。在200年的發展歷程中，京劇在唱詞、念白及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個民族的發明，終于成為一種成熟的藝術。將京劇稱作"東方歌劇"是因為兩個劇種都是集歌唱、舞蹈、音樂、美術、文學等于一體的特殊戲劇形式，在形式上極為類似；同時，在各自不同的文化背景中，它們都獲得了經典性地位。
我國有許多京劇學校專門培養京劇人才，但對于多數高中學生來說京劇仍是一個盲點。因此在學校藝術教育中，應讓學生掌握京劇的一些基本知識，了解京劇藝術對人類做出的巨大貢獻，以及其深遠意義，培養學生對京劇的長久的興趣。為此，在平時的教學中做了以下嘗試：
一、教學內容體現時代性
傳統音樂欣賞的重點是幾千年的音樂文明，而現代高中學生對通俗音樂比較感興趣，應利用這一有利因素在課堂教學中引入一些流行音樂，滿足學生的時代需求。如：在導入時，為了讓學生有聽京劇的欲望，引用大家經常聽的通俗歌曲《唱臉譜》，這首歌的后半段用了京劇的旋律風格，再加上紅、白、黑、藍、紫等幾色臉譜的，引起學生的好奇心，為下面的教學做好了鋪墊。在介紹京劇表現手法――念功時，先介紹學生們都喜歡的由周杰倫作詞、作曲、并演唱的《霍元甲》、《雙截棍》。周杰倫：香港著名的音樂人，集坐次作曲演唱為一身。作品特點：把京劇中的念功及唱腔與流行音樂巧妙的結合起來，使京劇藝術在流行音樂中得以傳承和發揚。上海市把他的作品納入中學音樂教材。通過他的作品，京劇藝術以流行歌曲的形式不斷滲入校園文化生活，而且被廣大的青年朋友接受、喜愛。在進一步的對比討論這一環節中，學生勇躍參與。有些同學甚至主動要求演唱周杰倫的歌曲。其實在這種潛移默化中，同學們已經對京劇中的念功有了初步的認識和實踐。
二、運用多媒體教學手段
隨著科學技術的不斷更新，教育的改革發展，多媒體教學走進課堂。教師應充分利用網絡、圖片等制作課件，使課堂教學更生動、更形象，使學生易于接受。如：在進行京劇行當介紹時，如果僅僅是文字介紹，顯得有些單調。因此可利用網絡下載各行當的人物圖片，一方面使學生在學習時可以根據圖片中人物的年齡、服裝、臉譜等來辨別各種行當，使問題直觀形象；另一方面可以通過各色的臉譜和多彩的戲服激發學生的好奇心。通過對一代京劇大師梅蘭芳傳奇故事及作品流派的介紹，進一步引起他們了解京劇、探索京劇的欲望。通過介紹中央國際頻道的《同樂五洲》欄目，讓學生明確：中國的國劇――京劇，在世界藝術長廊中占有舉足輕重的位置。在《同樂五洲》欄目中，來自世界各地的外國人都在畫著臉譜，穿著戲服，咿咿呀呀的學唱中國的京劇。作為一名中國人，對京劇的傳承更具有不可推卸的責任。
三、注重課堂教學中的生成性
課堂教學中的生成性，也就是隨機性，主要表現為即興教學。即興教學部分是無教案的，是教師根據學生在課堂中對所學知識的理解、認知而進行的生成性教學。在課堂教學中，由于學生的個體不同對同一知識點的理解、感受也會不同。如果忽略了學生的感受，照著教學計劃往下進行，有些學生一定會無法接受，所以在課堂教學中應該根據學情隨機應變。大多數高中生可能不喜歡京劇，喜歡流行歌曲。這時，可將對京劇的直接欣賞變為比較欣賞，為了加深影響，流行歌曲《唱臉譜》讓學生親自演唱，然后給學生問題討論：“比較京劇與通俗音樂的異同。”通俗音樂《唱臉譜》中，第二樂段的創作素材是京劇唱腔。這首歌曲學生在初中時都學過，讓他們重新復習這首通俗音樂與京劇相結合的歌曲，激發學生對京劇的學習興趣。這一課堂生成性問題的解決，既激發了學生學習京劇的興趣，又不影響教學進程。興趣是引起和維持注意的重要因素，對感興趣的事物，學生們總會愉快的去探索它，使活動過程和認識過程不會成為一種負擔，從而提高了課堂45分鐘的教學效率。師生在愉快、和諧的氣氛中感受、傳承了這一人類文明的非物質遺產――京劇藝術。
四、讓學生全身心參與感知
奧爾夫音樂教學法的核心在于：讓學生全身心的個體與群體，參與、感知、體驗音樂作品，從而去獲得積極的音樂情感的結構因素。根據奧爾夫音樂教學法和現代教育理論，產生了以合作為形式的教學群體――研究性學習小組。在課堂上可以讓學生發揮小組的合作性。在教學過程中，小組通過討論、實踐、進行學習。使每個學生都全身心投入。如：課前讓學生分小組參與收集京劇有關材料、圖片；在介紹京劇行當時，讓學生參與分辨練習；在比較流行音樂與京劇唱法時讓小組成員切身實踐，發揮所長，即興的演唱京劇和流行歌曲，積極討論歸納。歸納完畢后各小組各抒己見，不同之處討論或爭論。這樣學生參與了解決問題的過程，發揮了各自的主觀能動性，增加了他們的自信心，學生的一技之長得以發揮，同時大大提高了同學之間的協作能力。讓學生即興的演唱京劇和流行歌曲，是現代教育提倡的一個“鼓勵即興”的過程。鼓勵即興可以喚醒學生的潛在創造力。在課堂上給學生一定“度”的自由，鼓勵他們即興的發揮創造，也就是給每個學生開辟了一塊適合“種子發芽”的最佳土壤。讓他們各盡所能，發揮所長，張揚個性，全身心的投入。本節課的教學任務在輕松愉快的氛圍中圓滿完成了，達到了意想不到的效果，師生都有一種有所收獲的喜悅感。
“體態律動”作為一種影響深遠且行之有效教學方法，在我國音樂教育界已得到了較為普遍的認可，并取得了很好的教學成果。然而，對于體態律動音樂教學活動中教師角色問題的研究至今仍然比較薄弱。本文試圖對體態律動教學中教師的角色這一問題加以探討，力圖對音樂教學中更有效地實施體態律動教學有所幫助。
音樂教育中的體態律動教學法源自達爾克羅茲教學法，它由瑞士音樂家、音樂教育家愛彌兒?雅克?達爾克羅茲（Emile Jaques－Dalcroze，1865―1950）于1900年前后提出，包括體態律動、視唱練耳、即興創作三個部分，其中，“體態律動”的思想貫穿其各個環節。達爾克羅茲認為，人是通過自身的運動將內心的情緒轉譯為音樂的，人體本身就是反應音樂、溝通情感的樂器。因此，對于音樂訓練而言，只有耳朵、嗓音、手指的訓練是不夠的，必須包括體態、姿勢及各種形體動作，在音樂中使學生通過身體姿勢，即所謂“體態律動”，充分地體驗音樂，提高對音樂的反應能力來發展其音樂才能。①其后，德國音樂教育家卡爾?奧爾夫（Carl Orff，1895―1982）受達爾克羅茲教學法的影響，在他提出的奧爾夫教學法中也包含了體態律動的因素，通過將朗誦和身體動作的節奏與樂器伴奏音型相結合，在節奏節拍的學習中調動身體，豐富學生對音樂的經驗，優化學習效果。②
所謂體態律動音樂教學中教師的角色就是指在體態律動音樂教學活動中教師應具有的角色特征，它受體態律動音樂教學的特點及其教學規律的制約，音樂教師在體態律動音樂教學活動中的角色特征必須與之相符合，這與傳統音樂教學中教師的角色不同。
運用體態律動教學法進行音樂教學，其最為突出的特點是強調學生的主動參與。它打破了傳統音樂教學中以教師講授為主，學生被動接受的模式，將音樂作為活態事件使學生參與其中，更加凸顯了音樂教育學科的教學內容――音樂是作為人類的一種有目的的實踐活動。在體態律動教學中，非音樂操作行為的介入，使學生能以個人的動作和姿態感受并習得音樂，使音樂教學也不再局限于用耳朵聆聽、嗓音歌唱、手指演奏的功用性教學，而是借助人的身體來實現對音樂藝術的感受、理解與表現，獲得對音樂更加深層領悟，促進了學生身心的全面發展，實現對學生進行審美教育的更高目標。
事實上，對于音樂教師角色的問題已經引起了國內學者的關注。盡管有許多文章還是停留在諸如對達爾克羅茲體態律動教學法授課方法實例，以及對奧爾夫教學法方法進行探討的層面，但是，也有學者在其相關研究著述中意識到音樂教師角色的轉變在音樂教學實踐中的重要性，有的學者甚至明確地提出了音樂教師角色轉變的問題。例如謝嘉幸先生曾就我國新一輪基礎教育課程改革指出，中小學教師在教學中的角色將發生根本性的改變，教師將隨著學生學習方式的改變而重建自己的教學方式。他立足于音樂教育對學生創造能力與健康人格培養的長遠目標，提出教師角色的轉變主要是教師從知識技能的傳授者向音樂生活的指導者轉變，將教學的重心由傳統的向學生傳授知識向促進其發展轉變，將教與學的關系由傳統的依賴教師的“教”向學生主動地“學”轉變，師生關系由居高臨下向相互平等轉變，教學由模式化向個性化的轉變。③雖然謝教授對于教師角色問題的思考是基于新一輪基礎教育改革的指導思想，即為了激發學生的學習愿望、興趣，使其掌握一定的學習方法，并得到全面、自主、有個性的發展，但這對于我們探究體態律動音樂教學中教師角色問題的探討是有所啟發的。
在體態律動音樂教學的整個過程中，教師作為學生進行音樂活動的引導者的角色貫穿始終。體態律動教學的完整過程可分為學生對音樂的感知、理解與表現等不同的階段。④這幾個階段的教學內容與任務各不同，因而，教師的教學活動也有不同的側重。
首先，教師指導學生通過聆聽來感受音樂，這是整個教學過程的起點。它是由作為聽覺藝術的音樂自身的特殊性所決定的，只有通過聆聽才能引起聽者對音樂的共鳴，喚起對音樂的本能感受與想象。在這里聆聽與傳統音樂教學中不同，它不是為了對音樂進行單純的欣賞，而是要把聆聽與肢體動作結合起來以加深內心對音樂的感受和對音樂的印象，所以，教師在這個教學環節首先要找出音樂中具有典型意義的節奏，并啟發和指導學生在音樂的伴隨下，按照音樂的基本節奏組成各種體態律動的動作圖形⑤，為下一個教學環節運用肢體動作來直觀表現音樂做好準備。
然后，學生在教師指導下運用肢體動作直觀表現音樂。也就是運用身體的不同部位，以各種不同幅度的不同動作對音樂旋律的高低起伏、強弱變化、速度快慢、節奏舒緩做出反應，當然，更多的是通過肢體動作直觀地表現音樂的節奏。在這一個教學環節，教師要指導學生傾聽并判斷音樂節奏的重音，進而啟發他們用相應的肢體動作來加以表現，使學生在聆聽音樂并運用身體的動作進行體驗的同時，發現更多的肢體動作與音樂要素的關系，將音樂的節奏與身體的律動相互貫通，從而初步建立起音樂要素與身體動作的對應關系。
在音樂要素與身體動作對應關系建立之后，教師就要引導學生通過對肢體的動作與音樂要素之間關系的不斷強化，使音樂要素與肢體動作之間的對應更為規律化，并有意識地借助不同的肢體動作來感知特定的音樂要素及其不同的組合，從而培養學生理解不同的音樂風格特征及其表現內涵的能力。這要求教師不僅要善于啟發學生在運用不同的肢體動作表現相應的音樂要素，而且要引導他們逐步形成對不同音樂風格特征及其所表現的情緒之間的聯系，從而使其培養起對音樂風格的感知力和理解力。
通過對體態律動音樂教學過程不同環節的教學內容和教學任務，以及音樂教師在不同教學環節教學活動的特點進行分析可以看到，由于體態律動音樂教學更加注重對學生的情感表達、審美能力以及藝術創造培養，強調通過身體動作充分體驗音樂，進而達到真正地認識、理解并掌握音樂的目的，音樂教師在教學中的角色必然要打破傳統音樂教學中以教師講授為主、學生被動接受的模式，教師不再僅僅是音樂知識和技能的傳授者，而成為整個教學活動的引導者。盡管由于這種教學方法強調學生借助身體的動作來感受音樂、表現音樂和理解音樂，而使得音樂教師不同環節的教學活動會有不同的側重，但教師在整個教學活動中始終處于主導地位。對于體態律動音樂教學中教師角色的正確認識與準確定位，將會有助于我們在實際教學活動中清醒地認識教師的職責，充分發揮教師在各個教學環節中的作用，有效地完成教學任務，實現既定的教育目標。
①[美]格雷珍?希爾尼穆斯?比爾《體驗音樂――美國音樂教育理念與教學教案》，楊力譯，人民音樂出版社2009年版，第104頁。
②同①，第102頁。
③謝嘉幸、郁文武《音樂教育與教學法》，高等教育出版社1991年版，第196、197頁。
④中央音樂學院音樂教育系編的《中央音樂學院音樂教育系碩士論文集》第二章《舞蹈律動與音樂教育》（張忻撰寫）中，將體態律動音樂教學的過程劃分為感受、感性的表現、理解與理性的表現四個階段。
頭一天，我給研究生上課，向同學們介紹了剛剛結束的英特爾未來教育十周年慶典，教育部與英特爾公司簽署2011－2015年教育項目合作講議的情況。談到了從2011年開始的新一輪英特爾未來教育項目，將啟用新的V10版教材，不再用紙張印刷，進人無紙化教材時代。英特爾教育網站上面的在線課程和教材是開放的，全世界的師生都可以自由使用。新的教師培訓項目，針對每一個學生都可以使用計算機的新環境(國外將每一個學生配備一臺小電腦稱為1對1教學環境)，幫助中小學教師掌握個性化教學的理念和方法。上海市虹口區麗英小學就是英特爾未來教育“1對1”項目的實驗學校，該校有一個教學班的每一個孩子都配備了一臺學生電腦，這次會議將展示匯報她們開展實驗的情況，
同時，上海市虹口區教育局將在現場召開“虹口區基礎教育電子書包項目建設試點學校啟動儀式”。這是上海實施《上海市中長期教育改革和發展規劃綱要(2010－2020)》提出的“教育信息化，為每一個人提供個性化和無處不在的教育”，“促進學習方式的轉變，滿足學生多元化和個性化的學習需求”，“探索建立信息化教育新模式”，“推動電子書包和云計算輔助教學的發展，促進學生運用信息技術豐富課內外學習與研究”等采取的穩步推進和進行實驗的具體舉措。
我在課堂上布置同學們去參觀學習，鼓勵大家在自己的博客上撰寫學習體會。我對同學們說：“黎老師這次和同學們一起去學習，一起練習寫隨筆。”還建議同學們再讀一凌楊朔的散文《荔枝蜜》、《雪浪花》、《泰山極頂》。那是我在中學時代十分喜愛的語文課文，可以作為幫助同學們練筆的學習支架。
上海的早晨。地鐵出奇地擁擠，幾乎是人貼人。好不容易趕到了麗英小學，我已經遲到。當我悄悄走進正在上英語課的教室，看到同學們已經坐在觀眾席，還有我熟悉的祝智庭教授、蔣鳴和教授、顧小清博士，濟濟一堂，上海熱心教育信息化的許多朋友都來了。
這是一節“1對1”示范課。學生五六個人圍坐在課桌邊，每位學生都有一臺小電腦，老師使用互動向板教學。年輕的英語教師說著流利的英語，不時引領學生齊讀、使用小電腦查詢資料，互動討論。舉手爭著發言……
在教室里，我遇到張軍老師。早在2000年。英特爾未來教育項目剛剛在上海開始試驗，張老師是第一批參加培訓的老師，他設計的《飛行器的發展》教案，獲得了當年英特爾未來教育優秀教學設計獎，成為第一批英特爾未來教育的中國教師教案范例。張老師告訴我，這次學校舉行的公開課，老師將每一個學生平時在課堂中使用小電腦和Moodle課程管理系統結合起來，他們還利用云計算輔助教學，新建設了課程教學平臺供老師和同學們使用。
在教室一角，我看到了劉瑩老師，她去年在三年級英語課的教學中，引導學生課前做奧爾夫教學的音樂律動，嫻熟地使用多媒體技術，組織同學們小組協作學習，出色的英語課讓每一位聽深的教師久久難忘。后來，張軍老師將劉老師上課的錄像視頻拷貝給我，我在全國各地的“國培計劃”培訓班播放了劉瑩老師的課堂教學錄像，說明該如何豐富教師的教學策略，給參加培訓的一線教師帶來深深地震撼。
會議間歇，我向劉瑩老師介紹了研究生同學，商域一起合作，在麗英小學的課堂中，利用1對1的“信息化學習伙伴”(我們將學生使用的電子書包命名為“信息化學習伙伴”iLP)，還有教室里的互動白板和簡筆畫資源庫，輔助學生創作“數字故事”，開展基于設計的學習，以培養學生“創感教育”為線索，實現個性化教學的研究計劃。
正當我和劉瑩、張軍老師熱火討論如何研究個性化教學時，孫校長笑盈盈地走來。孫麗英校長是我十分崇敬的小學校長，她對教育充滿熱情，是上海最早在教學中運用“奧爾夫教學法”的特級音樂教師之一。近十多年來，她始終堅持用藝術教育和信息化教學促進學校的發展，這可能是麗英小學一直在上海教育界出名的重要原因。
孫校長得知我們正在討論新的研究計劃時，十分高興，說，上海把推動“電子書包”和“云計算輔助教學”的發展寫進了規劃綱要，我們要落實具體措施，積極研究學生個性化自主學習的內在機制，希望師范大學和我們一起來探索。
孫校長滿臉笑容和真誠的話語讓人感動。我忽然感到一種責任感，在這一群老師的背后，有那么多可愛的孩子，讓每一個孩子成功，是他們發自內心的愿望。
