時間：2023-03-13 11:22:21
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中國傳統繪畫主張“作畫貴在立意”，封面設計同樣需要重視立意。立意的高峻、深遠、奇巧，往往直接決定了封面整體形象的品位與格調。絕妙的立意不僅能體現出書刊的主要內容和思想內涵，還能展現出回味無窮，余音繞梁的藝術美感。封面設計的立意來自書刊內容，反映著書刊的主題精神，這就需要設計者充分熟悉書刊的內容、主題、性質、特色和風格，認真尋找故事和情節之中同封面設計相關的主要信息，精心概括和凝練書刊的主題，按照自身的創作方式，將其進行萃取和升華。設計者越是對書刊內容、主題理解透徹、深入，就越有自由、豐富的創作空間去設計封面。這就是所謂的“入乎其中，出乎其外”。封面設計的立意還需要以情動人，寄情寫意。國學大師王國維在《人間詞話》中說，“一切景語皆情語”。表面看來，藝術形象是“無情物”，實際上無一不包含著藝術家感情的因子。一個封面設計者，只有在書刊中找到能夠激發和喚醒自身情感的形象，才能表現出強烈的創作欲望，進而完成藝術創作。所以說，正是基于設計者對書刊內容描繪形象的情感共鳴，封面表現出的藝術形象才擁有感人的魅力。
二、封面設計的構圖
如果說立意是為了給封面設計確定主題思想，創造美妙、深邃的意境，那么構圖就是將這些思想和意境落實在一張或大或小的紙的平面空間內，使其以形象化的符號展現出來。通俗地講，構圖就像是建筑物中由鋼筋和水泥搭建的主體結構。好的構圖，必須如實而充分地體現封面設計者的藝術情感和意境空間。在封面設計中，如何實現成功的構圖，筆者認為，必須遵循以下原則和規律：
1.解決平面空間整體與局部的關系，做到主次分明。
在封面設計的構圖中，將組成平面的各個部分有機分配，進行合理安排，通過“分散和呼應”、“比例與權衡”的方法使其形成整體效果，產生整體效果大于局部效果的作用。
2.形象組合力求刪繁就簡，講究疏密得當。
在構圖時，對于形象和元素的選取和運用，務必做到刪繁就簡。封面構圖的形象和元素越精煉越好，要以簡練的藝術語言達到準確表達立意的目的，所謂“妙語者不必多言”。但需注意，若將刪繁就簡當作簡單粗暴地做減法，就會使構圖失之空洞無物。在整體布局的規劃中，還需要注意將形象和元素安排得疏密得當、錯落有致，疏處要“一馬平川”，密處能“間不容發”。
3.打破有限空間，構建無窮意境。
封面的平面空間是有限的，在有限的空間內體現設計者無限的藝術境界，正是封面設計中構圖工作的要義所在。封面設計蘊含的藝術魅力和感染力，往往要到封面形象和元素之外去尋找，那種含而不露、引而不發的獨特意境，突破了封面構圖的有限空間，帶給人無窮無盡的藝術享受。
三、封面設計的形式
（一）規范性
科技期刊的封面首先要符合國家標準的規定，和諧地標出必要的項目和信息。《科學技術期刊編排格式》規定科技期刊封面應該標明刊名、卷期、出版年月、責任者、國際標準連續出版物號、期刊條碼等項目。因此，在進行封面設計時，這些項目和信息必須做到沒有遺漏、簡潔清晰。同時，在期刊卷號、期號表達上盡量采用國際通行做法。總體而言，規范化標示封面信息是科技期刊封面設計最基本的要求，只有這樣才能有效發揮封面的認識功能。
（二）穩定性
科技期刊具有無限期連續出版的特性。如果刊物要保持區別于其他刊物的辨識度，并樹立品牌形象，封面設計應該保持相對的穩定性，這種穩定性也不是一成不變，而是進行有規律和細微地調整，使期刊封面能始終延續一種穩定的風格，最終在讀者心中形成獨樹一幟的期刊整體形象。因此，可以精心設計一種能產生深刻影響力的封面元素，讓這種元素成為貫穿各期封面設計的一條線索，由此積淀成為期刊的標志。總之，期刊的封面設計要注意連續性和穩定性，即使有變化，也是有規律的、細微的變化，以此發揮封面的認知功能和形成刊物的品牌特色。
（三）專業性
每種科技期刊都會涉及一種或多種學科和專業，每種學科和專業都有專屬的研究對象和特色。這些特定的研究對象和特色能很好地傳達科技期刊的專業范圍和專業內容，因此在進行封面設計時，可以注意從學科和專業領域的特色中尋找設計靈感，尋找獨特封面設計的切入點，通過色彩、布局、構圖等封面設計勾勒出刊物的專業特色，突出刊物應有的個性，使科技期刊的封面成為其學科和專業服務方向的指示器。
（四）藝術性
優秀的科技期刊總是能同時駕馭好科學性與藝術性這兩個維度，而不僅僅是一種嚴肅、莊重的學術傳播載體。科技期刊通過封面上的圖形、色彩等刺激讀者的感官，進而給人以美的享受和心靈的震撼，使讀者產生進一步閱讀的欲望，這就是封面設計藝術的魅力所在。對于科技期刊而言，封面設計更宜“以少勝多”，以簡潔、精練的線條，通過抽象象征的藝術手法表現期刊的專業范圍或者內容特色，具體而言就是采用明快簡潔的幾何構圖、象征性圖案或者刊徽之類來展示刊物的內容，同時要注意線條、色彩、圖片的完美結合，形成簡約大方、優美精致的藝術風格，給讀者留下深刻的印象。
二、當下國內科技類期刊封面設計的現狀
筆者對國內科技期刊封面設計的規范性、穩定性、專業性和藝術性這4個方面作了抽樣調查。筆者登錄知網，進入出版物檢索頁面，隨機查閱近3年來50種基礎科學類刊物的封面和50種工程科技A類刊物的封面。調查發現，這100種科技期刊在封面設計的規范性、穩定性方面都做得比較好。規范化是科技期刊質量評定的一個重要方面，封面設計的規范化則是其中重要組成部分，因此這100種科技期刊都在封面完整、規范地標注了必要的信息項目。同時，為了形成刊物的品牌特色和提高辨識度，這100種科技期刊在封面要素布局、色調和刊名字體字號方面也非常注意保持連續性和穩定性，其中約80%的科技期刊除了變更出版年月、卷、期號等信息之外，近3年基本使用同一種封面設計，穩定性比較強。另有科技期刊封面設計雖有變化，但注意平穩過渡。如《地球學報》的封面每年都會呈現細微、有規律的變化，但整體格局始終如一。但是，這100種科技期刊在專業性和藝術性方面則明顯不足。其中只有50%左右的科技期刊能通過封面設計傳達其專業特點和辦刊特色。而富有藝術美感、能產生視覺沖擊的科技期刊封面設計則更少，在這100種科技期刊中約占10%。上述調查結果說明，國內科技期刊封面的專業性和藝術性還不夠，在辦刊實踐中尚需重點從這兩個方面去改善。
三、科技類期刊封面設計的可行性路徑
（一）以封面故事來凸顯期刊的專業性
封面故事中刊載的圖片內容往往與刊物本身密切相關，因而采用封面故事突顯科技期刊的專業特色、宣傳相關的科研成果和科研人員是一個有效的辦法。《生物化學與生物物理進展》是中國科學院生物物理研究所和中國生物物理學會共同主辦的學術刊物，始終以推動生命科學發展為宗旨，現已發展成為被SCI、CA、俄羅斯文摘等國際權威檢索系統收錄的優秀科技期刊。登錄《生物化學與生物物理進展》的網站，可以看到該刊物采用封面故事的形式來加強對該領域創新型科研成果的宣傳，刊物在每期封面選登當期發表的優秀論文中的制作精良的圖片，圖片一經選用，該論文即被作為刊物的封面論文，以封面故事的形式簡介論文的研究內容，并附上作者、文題和文章所在頁碼。《地球學報》是中國地質科學院主辦的惟一科技期刊，該刊物每期都選用“中國地質科學院年度十大科技進展”成果或中國地質科學院科研團隊的重要創新成果作為封面照片，同時在封面刊載與之對應的封面故事。這樣可以有效展示《地球學報》的辦刊特色和水平、宣傳中國地質科學院的創新性科研成果。
（二）以封面固定圖案設計來凸顯期刊的專業特色
封面中最有視覺沖擊力的當屬圖片，因此在封面設計時，采用最能反映科技期刊專業特色的圖片，形成固定的圖案設計，能充分標示刊物的專業特色。《機電工程》是以機械為主，自動化、計算機技術、電工技術為輔的跨學科類科技期刊。該刊物的封面將一幅齒輪的圖片和一段波形圖進行組合，來代表傳統的機械行業和計算機、自動化控制技術應用于傳統機械行業的現代機械制造技術、機電一體化技術的期刊內涵。同時，在設計時采用寫意的圖片，圖案線條簡潔明晰，跨學科的科技期刊內容特色清晰明了，從而簡潔又形象地傳遞了刊物的專業范圍，并將這種圖案固定貫穿在《機電工程》的各期封面中，突出了期刊封面的認識功能，給讀者留下深刻的視覺印象。
（三）以背景色彩及整體布局設計來增強視覺美感
科技期刊在背景色彩及整體布局上講究均衡或對稱、分散與呼應、尺度與比例等，符合視覺審美原則，能夠增強封面的美感。例如，《機電工程》封面采用雅致的橫向條紋圖案，背景色采用單一色彩，比較符合學術研究嚴謹的氛圍，但單一色本身又采用漸變式藍色，使嚴肅、莊重的封面風格中又透出活潑清新的氣息，同時刊名的色彩在背景色的映襯之下又具有較強的辨識度。對讀者調查表明，這樣的封面美觀大方、藝術性較強，增強了視覺傳播效果。
（四）以個性化表達方式來襯托獨特的藝術品格
科技期刊通常在封面設計上強調莊重、嚴謹的風格，因此容易形成固有的思維定式，封面往往嚴肅有余，生動、活潑不足，更難以談得上藝術創作設計的靈動與創新。《建筑節能》2010年4月與國際知名建材企業奧地利堡密特（Bau-mie）公司進行一次廣告設計合作。在封面設計中采用藝術化的綠色樹葉這個元素，將人的眼睛作為“綠葉”布圖的基本構思，表達了刊物和廣告產品共同的追求———綠色環保。設計中最引人注目的是圖面由雙人組成，借此呈現出人、家、自然這3個元素和諧共生的主題。這種個性化表達方式沖破了科技期刊封面設計的拘謹和呆板，使《建筑節能》封面呈現獨特的藝術風格，為進一步提升期刊品牌發揮了重要作用。日本分子生物學會（TheMolecularBiologySocietyofJapan）發行的《GenestoCells》的封面圖片將細胞中的種種過程與極具日本傳統風格的藝術完美結合，形成了聞名于世的獨特風格。每一期都是浮世繪風格流溢的素雅畫作，各色封面中暗藏種種玄機，擅長將日本特色的物件和場景與細胞生物學模型融合得不漏痕跡。如2014年的第1期封面，祝福新的一年繁榮興旺。兩匹駿馬牽著象征F-肌動蛋白的紅白旋索在奔跑。地面的透明流漿讓我們想起了原生動物的偽足———它們利用G-肌動蛋白聚合產生的能量而不斷生長。
四、結語
1．1立意明確
學術期刊封面的設計應該立意明確，要本著與期刊內容、性質相吻合的原則，以吸引讀者長期閱讀為目的，符合期刊設計的整體性、藝術性、實用性、經濟性的要求，并將美學理念適當地融入到設計中來，最終推動期刊的進一步發展。學術期刊不同于文藝類、娛樂類的期刊，它是集知識性、理論性、學術性于一體的，因此要保持簡潔、嚴肅、理性的設計理念，側重知識體系的構建，體現內文的專業權威性，能夠反映出深層次的知識內涵。
1．2風格統一
學術期刊是連續出版物，按照一定的周期，依據卷、期等進行排序，其封面設計需要有相對的階段穩定性，總體風格應該基本定型，與出刊宗旨保持一致，不作變化，但可以不斷地加以強化。這樣有助于期刊在讀者群中樹立品牌形象，不僅能夠在形式上吸引并打動讀者，又能夠在內涵上經得起推敲。當然，封面設計風格的相對穩定并不是一成不變的，在立意明確的前提下，可根據刊物發展的個性需要，在不影響主題的情況下也可以作相應的調整。而調整的周期至少為一年，也就是說在同一卷的期刊中封面設計的版式是沒有大的變化的，或只作少量的如期刊封面底案顏色、固定位置的圖形與文字的變化等。在缺乏充分的市場調查或刊物定位沒有重大改變的情況下，最好不要改變封面的設計風格，若刊物以完全陌生的面孔出現在讀者面前，這會在很大程度上影響刊物的發行。而在更名或改版時，可在保持學術風格不變的基礎上，對封面設計作相應調整。縱觀某一期刊自辦刊起的每期封面，都應在統一中求創新，最終形成一個和諧的整體。
1．3色彩運用得當
色彩是期刊封面設計的重要組成部分，它是封面映入人眼簾的第一觀感。對于色彩的設計應能夠體現出學術期刊內容的性質與特點，這樣有利于加強作者與讀者之間的聯系。首先，要定下整個封面的主色調，學術期刊承載的內容多為科學嚴謹的專業文章，因此其封面色彩的運用不易過于花俏，具體設計可按照期刊的類型特性來選擇色彩，為封面定下主要的顏色基調，如醫學、法律、哲學等類型的學術期刊，可以選擇白色、灰色等作為主色調;航天航空、海洋、水利等類型的學術期刊，可以選擇藍色作為主色調;農林業、環境科學等類型的學術期刊，可以選擇綠色作為主色調;電子通訊、工程、化工等類型的學術期刊，可以考慮色彩較鮮明的暖色系作為主色調。另外，主色調的選取也可由編輯主創人員在美學理念的指導下來進行設定，將設計者的主觀意愿和創作情感融入到設計之中，體現以人為本的精神。其次，專業性、學術類期刊因為題材所限，封面設計的發揮空間不大，如果只有單色調的底案，而無其他色彩或創意圖形相輔，則會顯得沉悶、單調。因此，利用對不同色彩的規劃，可以使畫面的主題突出、層次分明，如采用對比色搭配法、同色系搭配法、漸變排列法、間隔排列法等，都能夠取得好的設計效果。
1．4布局合理
學術期刊封面上的文字與圖案的設計要與底案的主色調相協調。而且，無論是采用寫實或寫意的表現手法，還是運用具體或抽象的藝術手段，其目的都應是在視覺藝術效果中表現期刊的性質和主題內涵。因此，從整體布局到細節設置都應做到合理，即能夠達到學術期刊出刊的標準，又能夠彰顯封面的藝術感染力。采用對稱、均衡、黃金分割、等分等構圖法，將圖案和文字安排在合理的位置。封面圖案主要為封面配圖和徽標等，具體的封面配圖又可分為實景物圖和抽象圖等，徽標主要包括刊標或主辦單位的校徽等。封面文字包括刊名、期刊信息、年份、卷期號、刊號、條形碼、目次、特色欄目等。刊名樣式的設計應當醒目、大方、得體并富有個性，一般有手繪體(書法體、美工體)和植字體(計算機字庫)兩種選擇，刊名字體一旦定下來，便不易再更改。在設計中突出刊名，便于讀者識別，強化讀者對本刊特有藝術因素的記憶，能夠為期刊的特色品牌建設打下基礎。學術期刊信息多置于封底，主要記錄主管單位、主辦單位、印刷單位、發行單位、聯系方式以及聲明等內容。年份、卷期號、刊號、條形碼是需要定位設置的，多放于封面左下或右下位置，其中年份、卷期號須放在較突出的位置。有時為了方便讀者的查找與閱讀，可將主要目次及特色欄目簡要地在封面上注明，起到導讀作用，其字體的選擇、字號的大小、位置的選取、色彩的運用，都要與本期內容相協調。封面設計要做到整體協調一致、統一和諧，各部分元素應與主圖片構成完美的畫面，有清晰的視覺重點，層次感強，力求簡潔，不宜太繁雜。
1．5節約成本，以經濟實用為主
實用、美觀、經濟的期刊封面設計原則是藝術性與科學性的集中體現。期刊是連續出版物，學術期刊的價值主要在于其內文承載的文章，封面的作用是將其內涵充分地表現出來。因此在紙張材料的選用上，應以結實、輕便、防塵、符合環保為標準，節約成本，可不必選擇復雜的裝幀工藝，以經濟實用為主，將精力多用于提升期刊的質量品位上，增強其市場競爭力。
2學術期刊封面設計可遵循的依據
封面設計是由美術編輯和文字編輯共同完成的，封面上文字、圖案及色彩的設計，都應在藝術效果中凸現期刊的性質和主題內容，并能夠體現出獨特的風格。學術期刊的封面設計，在滿足設計要求的基礎上，可依據其辦刊方向及承載內容、主辦單位地域特色、專業研究特點等方面進行具體設計。
2.1可根據學術期刊的辦刊方向及其承載的文章類型來進行封面設計。
學術期刊的類別比較多，如哲學、教育、經濟學、醫學、化學、美術、音樂、軍事等，具體的類別可在期刊的國內統一刊號CN中有所體現。在設計中對應具體專業來選擇封面的圖片，讓讀者首先感受到從封面反映出的正文內容的訊息。如由西安音樂學院主辦的《交響》，其封面設計就很有特色，2010年刊的封面以清雅的兩色為底案色調，不同期數分別用小提琴、鋼琴、圓號、豎琴的簡筆抽象畫為主案圖形，該設計從整體上看，簡潔大方，給人以清新自然之感。2013年和2014年，《交響》又以我國出土的青銅樂器為封面的主案圖片，為期刊增添了濃重的音樂文化氛圍。
2.2可根據學術期刊主辦單位的地域特色進行封面設計。
所謂意味深長，是指以設計的文字、圖形和色彩為基礎，利用比喻、聯想和想象等方式，體現出來回味無窮的藝術效果。而中國藝術創作素來有寓意的傳統，很多創作者都在書籍封面設計中體現出了這種寓意特點，從而獲得了意味深長的藝術效果。聯想是指從一個事物推想到另一個事物的心理過程，其能夠給欣賞者以極大的想象空間，使設計的深意得到突出表達。如話劇《賽金花》的封面設計選用了一座大炮對著老北京城墻的圖案。賽金花是生活在19世紀末20世紀初一位具有傳奇色彩的女子，面對八國聯軍的侵華，為保護北京城和北京市民做出了積極的努力。此處用一門大炮來代表八國聯軍，用古老的北京城樓代表賽金花和她的生活環境，使人不禁聯想到了當時環境的復雜和危險，設計者以此來體現對賽金花所做貢獻的肯定。
比喻是把甲比作乙，甲和乙在本質上有著相同的特征，通過這種比喻能夠使原本抽象的概念形象地表達出來。如曹辛之所設計的《九葉集》，其是一部當時九位進步詩人的詩歌合集，曹辛之別出心裁，用略帶抽象的手法畫出了一棵大樹。這棵大樹枝干粗壯，枝葉繁茂，而且恰好有九片葉子，而且每片葉子造型各不相同，曹辛之以此來比喻這九位詩人，告訴讀者他們的詩歌創作是植根于生活這片熱土的，所以才能夠枝繁葉茂，而且每個人的詩歌都是獨具特色的，各有各的風格。
象征是指用甲表現乙的形式。魯迅的《墳》創作完成后，很多設計者的封面設計都難以讓他滿意，原因在于多數設計都過于直白，沒有象征意味，不能和雜文本身相配合。最終封面還是選定了陶元慶的設計，此設計的畫面使用兩個土灰色的三角形作為墳墓，將幾個細長的圓錐體作為墳地里的樹木，并用簡筆畫的形式畫出了一個棺材的側影。單看畫面，我們難以看出其描繪的是一座墳墓，但是聯系到書籍的名字，就能夠體會到設計者的深意：其描繪出來的是一個象征的墳墓，即封建文化的墳墓，令人回味無窮。
2.中西合璧
時期，正是中國文化發展的轉型時期，隨著西方文化的涌入，現代藝術思潮和中國傳統藝術思想發生了交融，使得書籍封面設計走進了一個兼容并蓄和多元發展的時期。面對這種形式，魯迅、豐子愷、陶元慶、鄭川谷等都紛紛開始了關注西方現代美術和中國傳統設計的融合，并在中西方兩種文化中找到了一種平衡，使作品呈現出了中西合璧的面貌，大大擴展了意境的審美表現。
如豐子愷為《護生畫集》所設計的封面。其選用了蓮花，并將和蜻蜓作為主要的表現素材，將蓮花進行有規律的排列，并將畫面底部中央的一朵蓮花上的長方形空間作為題寫書名處。而該長方形兩旁的蓮花則是左右對稱的，這表現出一種整潔的美感。而且為了防止這種整潔過于規整，設計者又畫上了幾只蜻蜓穿插在連花叢中。之所以選用蓮花，是因為其在日本留學時期，對日本藝術中蓮花的含義有了深刻的了解，其正好和畫集本身所表達出的意境相一致，體現出了一種出淤泥而不染的情操和圣潔唯美的感受。
又如，葉靈鳳為《戈壁》所做的封面設計，就明顯表現出了一種超現實主義風格。超現實主義倡導將迷惑、錯覺、靈感等無意識或下意識用形狀表現出來。而這幅作品中充滿了各種黑色的、不規則的形狀，長方形、三角形、圓形、多邊形等無所不包，讓人摸不透其所要表達的真實含義。而且耐人尋味的是，戈壁本是寸草不生的荒漠，此處卻使用了淺綠色來表現，體現出了一種矛盾、復雜的心理。再如，曹辛之于1945年創作的《江之歌》封面設計。其先是用抽象主義的手法畫出了一條河流，以三條1厘米寬的波浪線以斜構圖的形式描繪出了河水的湍急。而在這湍急的“水流”之上，卻是三個纖細的宋體字，即書名“江之歌”。如果說采用表現主義手法表現出的是河流的湍急，給人以震撼之感的話，那么這三個纖細的宋體字則給人以清新和飄逸的美感，兩者在變化中呼應、對照，這種構圖、色調給人一種明朗、深遠、視野寬廣的感覺。所以說，時期的書籍封面設計，并沒有在文化的碰撞中走向極端，而是充分挖掘兩者的優秀質素，使封面設計呈現出了一種中西合璧之美。
由于布藝材料的特殊性，它擁有多種材質和質感，例如包括稠密的棉、麻、人造纖維等，也包括光潤平滑的榨綢、天鵝絨、滌綸、貝綸等。書籍裝幀設計者可以根據書籍內容和功能的不同，選擇合適的布藝制品。如經常翻閱的書可考慮用結實的織物裝裱，而表達細膩的風格則可選用光滑的絲織品等。而且有許多設計師為了追求獨特的質感，直接采用衣物材質進行書籍封面包裝，甚至牛仔褲的斜紋和線頭也會給設計師以靈感。在布藝材料的基本特性中，布藝的獨特的肌理感是不容忽視的。首先，布藝的獨特肌理可以增強書籍封面的立體感。比如一個封面的表面和側面分別用不同的布藝材料來裝飾，就可以增強封面造型的立體感和層次感。其次，布藝的特殊肌理還可以豐富書籍裝幀整體形態的表情。不同的布藝肌理會呈現不同形態的書籍表情和書籍氣質。而在封面設計的過程當中，為了更好地發揮布藝肌理的這一作用，我們通常會將肌理感強烈的部分放置在視線經常看到的部位。再次，布藝材料特殊的肌理還具有一定意義的情報特性。因為不同的肌理讓使用者有提示或刺激的作用，為了發揮布藝肌理的這一作用，在進行封面設計時，我們可以將布藝肌理布置在經常接觸的部位。所以，在封面設計中選擇合適的布藝材料來表現作品，會對封面的氣質、書籍內涵的升華有極大的幫助。
二、肌質美的藝術表現
書籍封面是一本書的第一印象，封面材料，而且布藝材料與造型、色彩之間的和諧統一也是創作一件好的書籍封面作品的保證。所以，材料的選擇關系到一本書的整體裝幀效果，但是，將布藝材料與其它造型元素的和諧也是關鍵一步。兩者的有機結合，能增加書刊成品對讀者的吸引力，反之如果結合不好，就會影響書刊本冊在市場上的地位。在現代書籍封面設計中，多是以廉價方便的紙作為材質，它的優點是顯而易見不容忽視的，但缺點也是致命的，它只能從版式創意上給書籍內容以表達傳遞，不能叫讀者從書籍的外在體驗上有所感受。而利用布藝材質就可以輕而易舉的辦到。比如嬰兒用書，需要注重嬰兒的生理特征和生活特征，嬰兒喜歡撕扯書頁，對書的信息量要求不大，但對安全性要求很嚴。如果用各色布藝來制作書籍封面，而內頁圖畫都具有立體效果的布畫，圖形栩栩如生，呼之欲出。而且布做的書耐撕扯，柔軟而安全，視覺效果好，寶寶翻看也非常方便，同時，兒童在翻看布藝材質的書籍過程當中，對小朋友不同質感和肌理的變化的感知會更加強烈，可謂是一舉多得。在書籍封面的設計中，將真實的布藝材質和肌理運用到封面和內頁材料中去，借助真實的材質觸感傳達信息，會帶給讀者更加豐富的視觸覺感受和審美體驗，布藝材料的柔軟、溫暖、女性氣息濃，以及它樸實、溫馨、懷舊的感覺，不管是捧一本書在手心，或者將書隨手一卷，或將書倒扣在書桌，隨時觸摸到的封面材質的手感變化，會隨同書的內容同時被閱讀者接受，并且會讓人細細品味，流連忘返。
三、獨特的審美價值
圖書封面的構成要素一般包括圖形、色彩和文字3個方面。在具體的封面設計中，美編根據圖書的內容和讀者對象，結合自己的設計經驗，巧妙地把這3個要素融合起來，在突出圖書所包含的豐富內涵的同時，還以一種追求美感的形式呈現給讀者。
1.1美編的專業素養決定封面的藝術風格
出版社的美編一般都經過美術專業知識的系統學習或培訓，在設計封面時，都有自己比較明確的設計理念和一定的專業技能，對圖片的取舍、色彩的搭配、字體字號的運用，都經過慎重的考慮和比對。如一本《機械設計基礎》的封面設計，設計者在封面圖片的選擇上一般會突出“機械”“機器”的主題，書名字體一般會選擇棱角分明、比較“剛性”的字體，讓讀者一看封面就能感受到圖書的內涵。圖書封面主色調的設計也會與內容和讀者對象相協調，如政治性讀物的封面主色調一般比較莊重、淡雅，少兒讀物的封面主色調一般比較活潑、明快等。
1.2美編的文化素養決定封面的文化意蘊
圖書的封面設計屬于藝術范疇，沒有足夠的藝術素養沉淀，很難設計出賞心悅目且又意蘊深厚的圖書封面。書籍是商品，但它首先是一種文化產品。因而它要求美編在設計封面前，必須了解圖書的內容，領悟作者寫作此書所要表達的內涵，因而好的封面設計首先應該突出圖書的內涵。封面設計中的線條、文字、符號、色彩等不能簡單堆積，而要通過美編的構圖，表現出一定的文化意蘊，給人意境深遠、格調高雅的印象。
1.3美編的創作經驗制約封面設計的水平
任何一個美編都希望運用自己的美學專業知識，結合自己的實踐經驗和圖書的內容，設計出既賞心悅目、品位高雅，又能突出圖書主題、吸引讀者眼球的圖書封面。然而，在圖書封面設計的實踐中，美編的設計理念除受到自身的專業水準和對圖書的理解等影響外，創作經驗也制約著美編設計理念的實現。經驗豐富的美編在封面的構圖、色彩的搭配和文字的處理方面得心應手，設計出來的作品給人一種純熟感，一般無須作過多修改；反之，一些缺少經驗的美編設計出來的作品往往差強人意。
2責編對封面設計產生的影響
在圖書封面設計的實踐中，一方面，美編的設計理念決定圖書封面的風格和品位；另一方面，圖書封面的設計還在很大程度上受到責編的影響。責編作為圖書的“第一讀者”和圖書封面設計的委托方，往往會對封面設計提出各種要求，或對美編已經設計好的封面進行修改，導致最后的圖書封面效果與美編最初的設計理念和設計效果大相徑庭。可以說，責編對封面設計的理解和要求往往左右著美編對圖書封面設計理念的實施，影響封面設計的最終效果。責編往往通過以下方式對圖書封面產生影響：
2.1責編對美編設計理念的制約
在進行封面設計前，出版社一般會要求責編先填寫一張“圖書裝幀設計單”，里面除了圖書書名、作者、開本、成品尺寸、內容簡介等內容外，還包括責編對設計的要求等。這樣的工作環節本身無可厚非，但“對封面設計的要求”仁者見仁，智者見智。一些圖書的責編在心里對封面構思了一個模糊的、自己也很難清楚表達出來的設計框架，并要求美編按照他的思路進行設計，否則就要求重新設計。比如《數字時代出版人才的培養與素質要求探析》在封面設計時，美編重點從“數字出版”的角度考慮，精心構思了體現“數字出版”內涵的“云數據”圖形，突出了前沿科學的理念；而責編要求從專著的角度，重點體現專著或莊重嚴肅或清新簡約的風格。最后，美編只好按責編的要求設計封面。對于這種現象，筆者認為：責編首先就對封面設計劃定了一個框架，在這種框架下設計出來的封面很難有美編的設計理念體現其中。但責編本身對美術設計并不在行，表達出的設計理念比較籠統，有些甚至偏離美術設計的基本原則。
2.2責編對設計方案的修改乃至顛覆
幾乎每一個出版社的美編都有這種近乎“痛苦”的經歷：辛辛苦苦設計出來的封面，只要交給責編，十有八九會提出很多修改要求，很多甚至是對美編原有設計理念的徹底否定。更有甚者，有些責編干脆要求美編同時拿出幾個設計方案供他們挑選，然后再修改。比如《寶地清遠》一書從風土人情、文化教育、旅游交通、環境等方面論述了廣東省清遠市的物寶風華、人杰地靈，美編選取了書中具有代表性的3張圖片，按責編和作者的要求提供了3種設計方案。但是，責編卻要求按照作者的建議，將清遠市的城市標志放在封面，并且要求將該城市標志占1/3以上版面突出表現出來，美編只好以前的3個設計方案，重新設計，導致整個封面設計方案與原來的設計方案大相徑庭。
2.3責編對封面各要素的審查和把握
與前面兩種責編影響、制約美編設計理念的情況相反，有些責編對圖書的封面設計要求則顯得過于隨意。從科學、規范的出版流程來考慮，封面設計方案最終完成后，責編需要進行最后的審查和把關。除了審查封面文字外，責編還會就色調是否協調、形式與內容是否一致等作最后的審查。因為書稿經編輯加工、排版后，圖書內容、印張會發生變化，而圖書的版式、用紙等也會作相應的調整，有時甚至作者名、書名、系列名、圖書定價等都會發生變化，這些都需要責編細心審校。然而，有個別責編提交“圖書裝幀設計單”后，就不聞不問了，對設計出來的圖書封面整體設計有什么修改意見、字體字號有什么特殊要求、采用什么樣的工藝、是否需要補充什么內容，等等，也不置可否，拿了就用，質檢時發現問題就直接交給美編修改，完全一副置身事外的態度，這種做法對封面的設計質量尤其是封面所表現內容的準確度會產生不利影響。
3美編的設計理念與責編的要求有效融合
從以上分析可以預見，在實際工作中，責編和美編因封面設計發生矛盾和分歧的現象有時是不可避免的。筆者認為造成這種局面的根本原因就在于雙方在合作中未自始至終保持有效溝通。在封面設計過程中,美編始終與責編保持有效的溝通至關重要。下面結合筆者的工作體會，談談美編理念與責編要求的融合問題。
3.1美編要透徹理解責編的要求
美編在進行封面設計之前，要仔細弄清楚責編對封面設計的要求，設計單要盡可能設計得詳細，里面除了圖書書名、作者、開本、成品尺寸、內容簡介等內容外，責編對設計理念的要求、對主色調的搭配、對圖片的要求，甚至對封面字體字號的要求等，都不妨開列出來。這時，關鍵在于美編與責編的有效溝通。一張簡單的設計單反映不出責編的所有要求，有些要求也無法用語言表達出來，直接的溝通更能了解責編對封面設計的要求。因此，作為封面設計者，美編要主動摒棄那種模式化的、教條式的工作方式，養成良好的工作習慣，以負責任的態度與責編就封面設計進行溝通，了解責編對封面設計的要求和想法，只有如此，美編才可能設計出讓責編和自己、讀者滿意的設計方案。
3.2責編要充分尊重美編的藝術創作
有的責編說，在封面設計上，他們就是美編的客戶，美編必須無條件地按照他們的要求進行設計。確實，從生產者與使用者的角度分析，美編可以將責編擺在“客戶”的位置，“客戶”提出的要求，美編在設計時應盡量考慮進去，特別是書名、開本、成品尺寸、印張等原則性的因素，絕不能出現任何差錯；在色彩搭配、字體字號、構圖等構成封面設計效果的因素上，也應盡量考慮責編的要求，以免影響后續工作的開展。在切實了解責編的設計要求之后，一個有經驗的美編就已經在腦海中構思了大致的設計方案，此時，美編就要及時、主動地進行設計，而不是拖延很久后再進行設計。那么，在構思封面設計方案時，主格調的確立以誰的觀點為主？是聽任自己的設計思維，還是在糅合責編意見的基礎上，由自己主導設計理念？對于這個問題，很多美編和責編分不清楚，甚至很少考慮這個問題。在現實工作中，很多責編習慣于主導封面設計者的設計理念，要求美編這樣那樣。但是封面設計首先是藝術設計，色彩的搭配、插圖的構成、字體字號的選取等都有一定的講究，而責編對這些并沒有深入的研究，只是從自己的主觀和感性出發提出要求，因此，當美編清楚了責編的要求，并進行了溝通時，就應該處于主導者的位置，通過自己的專業知識、設計經驗和獨到體會來設計封面。只有美編充分發揮自己的專業技能，才能拿出一定水準的封面來滿足責編的要求。思維受控的美編是很難設計出高水平的圖書封面的，從這一方面講，美編的藝術創作應該受到責編的充分尊重。
3.3雙方充分溝通交流，修改完善設計方案
封面設計方案出來之后，美編應主動將設計方案發給責編，讓他們對內容的正確性和整體構圖方案進行仔細的審閱。責編除了對內容的正確性進行審閱之外，對設計方案往往會提出很多修改意見。即使美編已經完全按照他們的要求進行了設計，他們也可能要求修改，甚至全盤否決。辛辛苦苦、絞盡腦汁地按照責編的要求設計出來的封面設計方案被責編提出那么多修改要求，甚至否決，美編心里當然不好受。遇到這種情況，美編要沉得住氣，先靜下心來仔細傾聽責編的修改意見，分析責編的建議是否合理，然后再有選擇性地修改設計方案。從滿足“客戶”的需求出發，美編既不能一概拒絕責編的修改要求，也不能全盤接受責編的一些“外行”建議。有時，為了滿足“客戶”的需求，美編提前設計出兩個或多個方案來滿足客戶，這也是很有必要的。而對于責編來說，耐心聽取美編的創作構思也是十分必要的。畢竟責編不是美編，對于封面的構圖、色彩的搭配、文字的運用等沒有進行過系統的訓練，在審美理解上難免有局限。
4結語
目前船舶動力艙通風采用常規機械通風、機械通風結合循環冷卻裝置通風、射流通風三種方式。三種通風方式各有特點，不同的船舶根據需求采用不同的方式。國際上將空氣射流通風技術的設計思想普遍應用于船舶通風系統設計中已有幾十年的歷史，歐美公司，如ABB公司、約克公司、荷蘭H&H公司，均在其設計的船舶機艙通風系統中采用了此類通風技術。其中瑞典ABB公司在空氣射流通風技術原理上開發出的Dirivent系統，已廣泛應用于船舶貨艙、機械艙室和機艙的空調通風或機械通風系統中。目前國內水面船舶機艙通風系統設計主要有三種形式：全新風系統、循環冷卻加新風系統及射流通風三種設計方法。無論哪種形式，通風的目的均在于一是排除艙室的熱空氣，使溫度滿足設計要求；二是滿足機器和工作人員對新鮮空氣的需求。
二、機艙通風系統設計
1．艙室通風量的計算
一般考慮主機、發電機、排氣管輻射熱及其它設備的散熱量之和Q，船型較大時，還考慮艙壁傳導熱。帶走此部分熱量所需的通風量。
2．通風形式的比較
（1）全新風系統全新風系統設計顧名思義，利用風機將艙內污濁空氣排出至艙外，將艙外的新鮮空氣引至艙內。總風量的確定一要滿足排出艙內熱負荷，二要滿足換氣次數的要求。也就是3.1中兩種計算方法中的較大者。機艙內進風大于排風的設計，為正壓設計。對于有艙內進氣要求的機艙，一般采用正壓設計。無進氣要求時，為防止機艙高熱高濕氣體進到其它住艙等艙室，一般機艙采用負壓設計，即排氣量略大于進氣量的設計。全新風系統設計由于大量新風進到艙內，在排出機艙內設備發熱量的同時，可以保證艙室的新風量。但由于風量較大，需單獨設置進排風風機室，獨立的進排氣圍井通道，占用較多的總體資源。由于風量較高，風機噪聲較高，風管內風速也較高，整個艙室內的通風噪聲相應升高。由于機艙內發熱設備較多，空間布置緊湊，采用風管送排風時，容易造成機艙內空間布置特別緊張，局部區域風管無法送至，造成局部溫度過高。部分水面船舶設計中，未設置進排風管，僅設置了進排風室，風機將外界空氣吸入至機艙頂部某一個部位（首部或尾部），另一端設置排風風機將艙內熱空氣排出。此種設計更難保證機艙內布風及溫度的均勻性。
（2）循環冷卻加新風系統由于海水的比熱容比空氣大，利用海水將艙室內發熱量帶走的方式必然可以減少艙室通風量，從而降低艙室風管大小及降低風速，減少噪聲。某型船上，采用了兩套循環冷卻通風裝置，同時采用風機進行機械通風處理。由于海水的溫度常年在20℃左右，而外界環境溫度則波動較大，一般在外界達到35℃左右時，海水還能保持在25℃左右。因此此種方式，可大大降低機艙內的溫度。外界新風雖然較全新風設計有所減少，但換氣次數仍可保證15次/h左右，滿足人員對新鮮空氣的需求的同時，仍可保持艙內的污濁物濃度控制在一定的范圍內。由于有閉式循環冷卻，在外界新風切斷的情況下，仍可保持艙內溫度最高溫度不超過50℃左右。此種形式的設計有利于在需要保持密閉的情況下進行對外關閉[2]。
（3）射流通風射流通風系統的設計主要在于布風形式上，其原理是通過射流噴咀本身的特性，射出高速氣流，誘導和驅動其周圍的空氣向前運動；并通過噴咀的布置及方向，對艙內氣流進行組織，從而確保機艙內的溫度分布均勻及良好的通風效果。射流噴嘴出口流速可高達40m/s，理論上1倍的空氣可誘導帶動10倍以上空氣流動，因此射流通風可大大減少艙內的風管大小。同時，由于末端射流風管較小，噴嘴可調，大大增加了布置的靈活性，使得艙室內很少出現通風死角[3]。但是，目前射流通風多是全新風設計，需要較大的圍井，較大的進風風機，排風風機，較高壓頭的射流風機，較大的進風風機室，排風風機室，同時還要考慮消聲降噪。在減少機艙內風管布置位置的同時，增加了風機室、圍井等的總體資源。
三、總結
機艙通風系統的三種形式，無論是哪一種，均有各自的優點和缺點，針對不同的船型，要根據具體的船型及各自總體規劃和要求，來決定具體選用哪一種設計形式。
（1）機艙全新風系統設計要充分考慮進排氣道設置，提前規劃，并充分考慮氣流組織問題，避免氣流短路而出現局部高溫。
（2）對于特殊情況下有密閉要求的水面船舶，可采用循環冷卻加新風系統設計。
以云南民族化風格的平面設計為例。可以將云南少數民族服飾圖案的元素符號化繁為簡，使之可作為平面設計的元素或符號。語言既然可稱之為是一種符號，是因為語言既可以物理形式存在于世界，如音頻。也可以形成與之相輔相成的語義，語言是構成虛擬世界的基礎。與語言相類似，平面設計也可看作以物理形式存在并具有與之相應的抽象意義，因此它也是一種符號。這些符號也不一定是約定俗成的，同樣也不是肆意存在的，它的存在必然有其“動機”和意義。云南少數民族元素與西方元素巧妙融合，又自成一格，可以讓云南的民族精華走向世界，這對發揚傳統文化的意義不言而喻。
二、以民族化風格推進平面設計的國際化發展
1、民族化元素是現代設計之源
同志曾經指出：“人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西，在這點上說，它們使一切文學藝術相形見絀，它們是一切文學藝術的取之不盡用之不竭的惟一源泉。”民族化風格的融入是創新的起點，也是云南平面設計的發展趨于國際化的發展源泉。在時代潮流大變中，民族文化資源已經成為珍貴的歷史資源，所以，我們要抓住云南橋頭堡發展的機遇，發展文化創意產業，使其以各種各樣的視覺形式，通過生動的表現云南元素來增強設計文化的生命力和影響力，來體現云南特色現代設計的人文氣氛。隨著科學技術的進步，現時代的視覺形象、媒體和信息流動、媒體使用方便和多樣化，也對平面設計和消費市場具有重要影響。在這樣的環境中，要充分利用傳統文化資源，對云南傳統文化進行本質發展和擴展，使其對現代平面設計創意服務，有一個更廣泛的視覺藝術表現效果，形成一個新的和獨特的視覺形式，為圖形設計在國際化發展過程中提供生機和活力。
2、以民族化風格推進平面設計的國際化發展
民族化風格具有鮮活的生命力，永遠是現代平面設計創作的靈感之源。中國如此，世界也是如此。縱觀世界發展史，盡管世界各國的經濟文化發展水平不同，風土人情迥異，各國設計的形式水平參差不齊，但在挖掘本民族優秀底蘊上卻有其共通性。即便是發達國家也無不以自身的文化精神而驕傲，也非常注重從民族化元素中吸取營養，來發展現代平面設計。在一定程度上講，民族文化的特質就是以它的民間文化為主干。民間文化同外來文化相區別的特質，也正是一個欲自立于世界民族文化之林的民族文化精髓。因此，云南的現代平面設計更應走民族民間之路，增強民族文化精神的自信心，把民族風格放在重要的地位。這就要求設計工作者必須到民族化元素的礦藏中去篩選學習，發掘精華之處，努力設計出具有民族化的現代平面設計作品，以獨有的姿態走向國際舞臺。在人類漫長的歷史過程中，不同地區有不同的生活習慣，不同的民族具有不同的思維方式，不同文化背景和文化心理的沉淀，使其具有獨特的個性。民族化平面設計的發展和國際化是相互影響相互促進的，它們之間存在辯證統一的關系。民族化的獨特個性，在國際化中是常見的，是一個國家或一個地區的具體歷史和文化特性，是國際化的一個組成部分。國際化是在民族化的國際視野中得以呈現出來的，是在繼承民族傳統精神的基礎上，保持設計的本土文化，即保留他們的根，在世界舞臺上得以展現。
3、民族風格對現代平面設計的啟示
從本質上講，民族化元素與現代平面設計二者之間潛藏著一種天然的關系，這種關系在社會高度工業化、信息化和商業化的外因催化下相互之間必然會產生巨大的影響。在現代文明高度發達的今天，大膽地探討民族化元素與現代平面設計之間的關系，完全符合建立現代文明多樣化的客觀需要。現代設計形式，確實給人以美的感受。但從反映人的本能情感的意義來看，又不如傳統的民族化元素更感人、更生動。民族元素以少勝多、將虛化實、含表求里、移花接木，強調自我意識和對事物內在本質認識的鮮明造型特征以及藝術形式的多樣性、不規則性與現代設計理性的造型觀念形成了有機的互補。傳統的民族化元素造型特征中存在著現代平面設計的許多因素，而現代平面設計中也同樣存在著民族化元素的很多基因。由此可見，現代平面設計需要民族元素來充實和豐富其底蘊，同時又要創新，使設計作品既有民族感，又兼具現代感。
三、結語
關 鍵 詞 ：封面設計 文字 形式美 創新思維
在書籍裝幀設計中，封面設計是書籍的臉面及外衣，大多時候可以說是封面把書籍賣給了讀者，因為好的封面就像招貼畫一樣吸引著讀者的注意力。21世紀的書籍已經是一種文化商品，這就要求書籍設計也要適應市場的需要進行創新。一本書有再好的內容，但如果沒有好的面貌──一個能使讀者一見傾心的封面，也會被埋沒在書架中，因此，書籍與讀者見面首先就依賴于封面。讀者對封面第一眼的感覺非常重要，好的封面設計應該具有強烈的視覺沖擊力，讓人過目不忘，有愛不釋手的感覺。在封面這塊有限的空間里，通過文字、圖形、色彩以及材質把書籍內容的信息傳達給讀者，而文字要素是封面設計中必不可少的組成部分。封面設計中的文字既有語言意義，同時又是抽象的圖形符號，它具備了最基本的形態要素的點、線、面，以此進行組合構成，作用于封面設計。因此，在書籍封面設計中，以文字為主以圖形為輔，特別是書名設計顯得尤為重要，封面上可以沒有圖形，但絕不可以沒有文字，文字在封面設計中應占有顯著的位置。下文就文字要素在封面設計中的構成展開論述。
一、封面設計中文字的構圖形式
設計封面文字內容要根據書籍內容所要表達的感情進行考慮。封面設計中以書名為主體，作者名稱、出版社名稱等文字為輔的構圖形式大致有以下幾種：
垂直構圖書名文字垂直排列，常見垂直構圖有居中垂直、上居中、下居中、居左、居右，或較長的書名以垂直錯位的方式出現。垂直構圖具有嚴肅、莊重、高尚、剛直的風格。
水平構圖這是一種常用方法，一般有水平居中、水平居上、水平居左、水平居右。書名在中間讓人感覺沉穩、古典、規矩，在書的上部令人感覺輕松、飄逸，居左靠近書口的一邊有動感，有向外的張力，在下部讓人感覺壓抑、沉悶。水平構圖給人以平靜、安定、穩重的感覺。
傾斜構圖人們常用傾斜方式表現動感，打破過于死板的畫面，以靜求動。書名文字的傾斜排列令畫面活躍有生氣，運用合理有助于強化書籍主題。
聚集構圖書名文字聚集排列，能呈現一種安定的秩序感，并能增強視覺沖擊力。在人的心理上產生緊張密集的感覺，從而吸引讀者的注意力。
二、封面設計中字體設計
封面設計中的字號選擇因大小不同而產生不同的視覺效果。書名一般選用較大的字號做到主題突出，而作者名和出版社的名稱可以作為線的概念用較小字號。封面中所運用的字體除了選擇恰當的字體外，筆劃也要清晰醒目，容易識別，具有可讀性，不要選擇不容易讀懂的字體。隨著時代潮流不斷演變，字體也隨之變遷，像大篆、小篆、鐘鼎文現在只成為書法家的專用，廣大讀者對其認識很少；草書、行書、繁體字對現代大多數人來說，識別率也很低。對現代創意的字體，在運用時也要注意其識別性，不要只注意形式美感，而忽略了傳遞信息的功能性，否則會影響書籍與讀者的交流及書籍在市場上的流通。封面設計中文字可選用多種形式的字體設計，如書法體、美術體、印刷體等。利用書法體具有強烈的藝術感染力和鮮明的民族特色；美術體則又可分為規則美術體和不規則美術體兩種，前者作為美術體的主流強調外形的規整，點畫變化統一，后者具有變化豐富、個性突出、適應性強、富有裝飾的特點。印刷體則利用計算機的輔助作用豐富了表現力，彌補了個性不足的特點，使其具有鮮明的時代特征。總之，無論運用何種字體，都要與書籍內容和表現風格做到統一，字體首先作為造型元素而出現，不同字體造型具有不同的獨立品格，給予人的視覺感受和視覺訴求力也會不盡相同。
三、封面設計中文字的形式美
書籍封面的字體既具有可閱讀性功能，又具有裝飾性功能。既然有裝飾性功能，就具有它的形式美感。首先是每一個字的形式美感，除了選擇或創造每一個字體外，還有對筆劃點、橫、豎、撇、捺局部地進行創意和設計，使文字圖形化，從而使封面設計形成文字與圖形的有機結合，增加讀者對文字的記憶。其次，文字在書籍封面設計中的形式美感還體現在文字的排版、大小的對比、筆畫粗細對比、疏密關系以及文字在空間上的運用。封面設計中的文字要注意把握節奏感和韻律感，使讀者在視覺感受中體驗到美感。要根據書籍的內容決定文字排列的形式，調節節奏的強與弱，調節字體形式的點、線、面抽象形式的律動，使視覺不斷有新的感受，并體現出書籍的總體風貌與特色。如果書籍封面有圖形和文字配合，字體的處理就應考慮和圖形的呼應關系，根據圖形的大小，復雜與簡單的程序處理字體的視覺強弱效果。文字設計與圖形設計要有主有次，有強有弱，要做到層次分明，合理地運用封面有限的空間。
四、封面文字設計與設計師的創新思維
設計師的設計構思與靈感是設計水平的一種體現，也是評價作品成功與否的標準之一。隨著時代的發展，現代書籍裝幀設計已呈現圖文互動的趨勢，先進的印刷技術提供了版面文字設計的可能性，文字設計也呈現出多元化、藝術化的趨勢，同時對設計師也提出了更高的要求。在立足書籍內容、品質定位、滿足讀者的視覺要求的前提下，設計師要打破傳統思維設計模式，通過文字圖形化或通過計算機輔助設計來表達對文字的多種感受，在不斷創新中尋找多種可能性，找到書籍內容與封面文字所要表現的切入點，進而不斷激發設計師的創作靈感，拓展思路，開辟文字要素在封面設計中的新領域。
總之，隨著設計行業的不斷發展，書籍裝幀設計的應用形式、傳播媒介、使用價值、服務對象、創作方法等有了更多層次的拓展，文字要素在封面設計中也將呈現更為廣闊的發展空間。
參考文獻 ：
