時間：2023-03-13 11:23:23
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任何一項人類事業的發展都需要特定的精神或信念的支撐。科學事業也不例外，科學之為科學很重要的一點就是其有一種“一以貫之”的精神。古希臘先哲追問“世界的本原”和探究“萬物的構成”;近代文藝復興之后，人們轉向探究事物發展和運動的規律及其性質等問題，從而誕生了經典的物理學、化學和生物等近代科學體系;在當代，科學更是將探索觸角伸得更廣，宏觀上大至宇宙，微觀上小至夸克，不僅探索物理世界，而且也探究心靈世界的認知奧秘。這些活動始終貫穿著一種探索未知領域的求知精神，這是矢志不渝的追問自然和探究萬物的科學精神。這種精神最基本地反映著人們從事科技活動的態度、品格和氣質。一般認為，科學精神既包括對真理的追求并為之奮斗的精神，即“求真”精神;也包括面對現實，探索規律的精神，即“求實”精神。［5］按照這種理解，反思中國傳統文化，我們能夠肯定，那種主張“人本主義的極度發達必然導致科學精神的頹弱”的看法是站不住腳的。作為傳統文化核心的儒家思想并非先天地缺乏這些科學基因。我們可以合理地認為，是后來的繼承者們逐流于世事的更迭，逐漸放棄了科技向度，并非儒家文化本身存在缺陷。
竺可楨曾總結哥白尼、伽利略、牛頓等近代科學巨匠的事跡，歸納出科學精神應包括三個方面:“(1)不盲從，不附和，一切依理智為依歸，如遇橫逆之境，則不屈不撓，只是問是非，不畏，不計利害;(2)虛懷若谷，不武斷，不專橫;(3)專心一致，實事求是。”［6］這里，他將近代科學精神與中國傳統科技文化貫通起來。其實，豐富的傳統文化中的人文精神和科學精神都具有這種“求是”品格。但是，“由于把近展起來的科學體系看作了‘科學’本身，作為求知活動的科學以及它所包含的科學精神卻恰恰在‘科學’的名義下被忽視了。”［7］其實，在《論語》中積淀著豐富的先人們勇于探索未知領域的精神氣質和不懈不屈的堅毅品格。孔子提醒我們要做到以下四點:不憑空猜測，不絕對肯定，不拘泥固執，不唯我獨是。做事不能固執己見，走極端，要虛懷若谷，祛除偏見。“子絕四:毋意、毋必、毋固、毋我。”(《論語•子罕》)他提醒門人要保持懷疑的學問態度，如果只讀書而不加懷疑和思考就很容易受騙，但如果只是空想或思考問題而不加學習則會缺乏信心，難成定見。在評價自己最得意的學生顏回時，他曾談到“吾與回言終日，不違如愚”(《論語•為政》)。在他看來，“違”其實并非大不敬，對權威和定見的質疑是智慧的一種表現。孔子是反對盲從與附和的，對顏回的表面順從他曾表達過些許的不滿意，認為他“非助我者也”。但是，通過對其私下與其他弟子的交流卻發現，顏回還是有很多發揮的，能夠“聞一以知十”，舉一反三。“退而省其私，亦足以發，回也不愚”(《論語•為政》)。懷疑精神之所以如此重要，主要表現在它能夠刺激人們去追問，有利于思想的創新。子曰:“眾惡之，必察焉;眾好之，必察焉。”(《論語•衛靈公》)即大家厭惡的東西，一定要去考察;大家喜愛的東西也一定要去考察。事物的變化發展都有其原因，科學活動就是探究隱藏于事物背后的因果關系。培養創新精神第一步就是要大膽懷疑，不畏權威。
而且，孔子提倡弟子要“當仁不讓于師”(《論語•衛靈公》)，甚至要為了“仁”的實現而獻身，提出“志士仁人，無求生以害仁，有殺身以成仁”(《論語•衛靈公》)的觀點。在他看來，“仁”是人道的最高真理，一旦認為自己掌握真理，就要據理力爭，就算面對老師也不能有所謙讓。相比于生命，真理的價值更高。為求真理，不畏生死，敢于拋棄一切，是所謂“朝聞道，夕死可矣”(《論語•里仁》)。在西方，亞里士多德也曾說過:“吾愛吾師，我尤愛真理”。縱觀科學史，受到政治或宗教等外在壓迫而仍然堅持科學研究、記錄各種天文現象、扎實地收集各種數據的科學家比比皆是。在堅持和捍衛真理這一點上，古今中外的科技工作者是一致的。《論語》的微言大義能對治國安邦和為人處世提供指南和啟發，殊不知，這些思想也同樣體現著求是精神。首先，孔子告誡讀書人要有志于真理。那種以吃粗茶淡飯穿破舊衣服為恥的人，不值得同他商議和交往。“士志于道，而恥惡衣惡食者，未足與議也。”(《論語•里仁》)其次，物質條件的匱乏不能阻礙對真理的渴望和追求。做學問搞研究要有這種甘于平淡、甘于貧窮的境界才能真正有所發現和創造。子曰:“君子食無求飽，居無求安。敏于事而慎于言，就有道而正焉。可謂好學也已。”(《論語•學而》)知識分子應該有顏回的精神境界:“一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。”(《論語•雍也》)第三，追求真理任重而道遠，需要剛強的意志和堅毅的品格。正如曾子所說，“士不可以不弘毅，任重而道遠。仁以為己任，不亦重乎?死而后已，不亦遠乎?”(《論語•泰伯》)敢于擔當，為求真理和道義而不畏生死。正所謂是“篤信好學，守死善道”(《論語•泰伯》)并且，在追求真理和道義的過程中務必做到持之以恒、堅持不懈。“譬如為山，未成一簣，止，吾止也。譬如平地，雖覆一簣，進，吾往也。”(《論語•子罕》)第四，求真之路還需要有實干精神，不能只想不做、只說不做。“君子恥其言而過其行。”(《論語•憲問》)君子不能說的多，而做的少，應該少說多做，這樣才能積累實力，不斷進步。做真學問不能圖慕虛名，“不患人之不己知，患不知人也”。(《論語•憲問》)“君子欲訥于言而敏于行。”(《論語•里仁》)要時刻牢記言語謹慎，工作勤勞敏捷。在學術共同體內，不要總是想著自己的研究是不是為人所知，要更多地想著我對別人的研究了解多少，我的研究和別人的差距在哪?對比之中找出差距，然后努力補足，提升自己能力才是關鍵。“不患無位，患所以立。不患莫己知，求為可知也。”(《論語•里仁》)做事情要有一技之長才不至于為沒有合適的職位而發愁，不斷完善自身實力鍛煉本領自然會為人知曉，以此來被共同體所接納。是謂“君子病無能焉，不病人之不己知也”(《論語•衛靈公》)。
在尊重知識、尊重人才的現代社會，越來越強調科研活動要尊重知識產權，講究學術誠信，遵守學術規范和科研道德。一切研究和論證都要實事求是，嚴謹認真，反對任何形式的投機取巧、沽名釣譽和弄虛作假行為。這些觀點，在《論語》里隨處可見。子曰:“人而無信，不知其可也。大車無倪，小車無杌，其何以行之哉。”(《論語•為政》)誠信是一個人立足社會的最重要的人格品質。如果一個人沒有信譽，就像車子沒有了軸承，可見誠信對一個人的發展是多么的重要。如何做到誠信?最基本的要求就是信守約定、遵守規范，不做任性而為之事。子曰:“以約失之者鮮矣”(《論語•里仁》)。因為對自己節制、約束而犯過失的，這種事情總不會多。規范對于學問是必要的，無規矩不成方圓。子曰:“博學于文，約之以禮，亦可以弗畔矣夫。”(《論語•顏淵》)君子廣泛地學習文獻，再用禮節來加以約束，也就可以不至于離經叛道了，因為不端行為大多是急功近利的思想作祟。子曰:“無欲速，無見小利，欲速則不達，見小利則大事不成。”(《論語•子路》)做研究不能只求快，更不要貪求小利。求快反而達不到目的，貪求小利做不出真學問。
二、“博學務本”的研究方法
李約瑟證明，通常認為的中國古代科學不發達是一種錯誤的觀點。“中國人在許多重要方面的科學技術發明，走在那些創造出著名的‘希臘奇跡’的傳奇式人物的前面，和擁有古代西方世界全部文化財富的阿拉伯人并駕齊驅，并在公元三世紀到十三世紀之間保持一個西方所望塵莫及的科學知識水平。中國的發明和發現遠遠超過同時代的歐洲，特別是在十五世紀之前更是如此。”［8］對此，他提出被后人稱之為“李約瑟難題”的疑問:“為什么以伽利略為代表的近代科學———連同它對先進技術的一切影響，產生在歐洲，而不發生在中國?”按照他的分析，近代科學從方法上區別于古代的是將數學與實驗結合起來。［9］有學者曾指出“李約瑟難題”是一個偽問題，因為“古代中國人在科學和技術方面，所走的發展路徑和西方大不相同。事實上，古代幾個主要文明在這方面走的發展路徑都是互不相同的”。［10］好比說，我們無法斷言“向南走的人比向東走的人領先”“某一圍棋手的棋藝曾長期領先某一象棋手”。［10］其實，“每個國家和民族的歷史傳統、文化積淀、基本國情不同，其發展道路必然有著自己的特色。”
幾個主要文明的科學技術都沿著自己的軌道緩慢地發展著，這些多樣的科技成就的取得不僅得益于那個時代的科技精神，同樣也受益于盛于其時的科技研究方法。亞里士多德被稱為“百科全書式”的人物，他的著作加起來就是希臘人知識的概貌。其實，“述而不作”的孔子同樣也是個“百科全書式”的人物，這一點從《論語》中便可窺一斑。“夫子圣者與?何其多能也。”(《論語•子罕》)孔子自謙年少時“多能鄙事”，生活實踐上的磨練，使他學會很多技藝。但是，他也指出不能耽溺于這些，所謂“君子不器”其實就是說人一定要全面發展才行，不能只有一種用處。所以，有人說孔子非常偉大，但是很難稱他為某一方面的專家。“大哉孔子，博學而無所成名。”(《論語•子罕》)他警示門人，要廣泛地學習，堅守自己的志向，懇切地發問，多考慮當前的問題。“博學而篤志，切問而近思，仁在其中矣。”(《論語•子張》)后來，《中庸》發展了這種思想，將其提煉為一種方法論程序:“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之。”“學、問、思、辨、行，這完全符合認識過程和研究科學的方法，即獲取信息，提出問題，邏輯推理，檢驗結果，躬身實踐。”［12］但是，孔子也強調君子要專心致力于基礎工作，不能舍本逐末。“君子務本，本立而道生。”(《論語•學而》)基礎牢固地確立了，真理自然水到渠成。在這里，我們能看到孔子堅持的“博觀約取”“務本生道”的方法論總綱。具體來講，《論語》中有如下的求知方法或原則:首先，要重視學思結合。正所謂“學而不思則罔，思而不學則殆”(《論語•為政》)。對此，孔子有著切身的體會:“吾嘗終日不食，終夜不寢，以思，無益，不如學也”(《論語•衛靈公》)。其次，勤學好問，虛心向別人請教。“子入太廟，每事問”(《論語•八佾》)。第三，溫故知新。“溫故而知新，可以為師矣。”(《論語•為政》)“學而時習之，不亦悅乎?”(《論語•學而》)第四，要學會分析和解決問題的方法。“吾有知乎哉?無知也。有鄙夫問于我，空空如也，我叩其兩端而竭焉。”(《論語•子罕》)“叩其兩端而竭焉”是一種科學的分析問題和解決問題的常用方法，抓住事物的正反兩方面或者抓住問題的兩個極端，就能找到符合中庸之道的解決策略。第五，要學會舉一反三。“不憤不啟，不悱不發，舉一隅不以三隅反，則不復也。”(《論語•述而》)科學研究內部道理都是相通的，有了舉一反三的能力，遇到問題即可“觸類旁通”。第六，要見賢思齊，深刻內省。“見賢思齊焉，見不賢而內自省也。”(《論語•里仁》)“三人行，必有我師焉，擇其善者而從之，其不善者而改之。”(《論語•述而》)“不善者”作為教訓是反思自身行為的一面鏡子，要隨時檢討自己，以人為鏡，向賢者學習優點，取人之長補己之短。不過，孔子也意識到，在做學問、搞研究的過程中很容易走彎路，誤入歧途，這需要多加注意以下幾點:第一，要學以致用。“誦詩三百，授之以政，不達，使于四方，不能專對，雖多，亦奚以為?”(《論語•子路》)第二，要杜絕固執己見，走極端。“子絕四:毋意、毋必、毋固、毋我。”(《論語•子罕》)第三，學問要循序漸進，遵循進階過程。“君子之道，孰先傳焉，孰后倦焉。譬諸草木，區以別矣。”(《論語•子張》)君子之道，哪些先傳授，哪些后講述，要像區分草木那樣，做以區別和分類。第四，多聞多見，多交流，切忌閉門造車。“多聞闕疑，慎言其余，則寡尤。多見闕殆，慎行其余，則寡悔。言寡尤，行寡悔，祿在其中矣。”(《論語•為政》)要多聽，有懷疑的地方先放在一旁不說，其余有把握的，也要謹慎地說出來，這樣就可以少犯錯誤;要多看，有懷疑的地方先放在一旁不做，其余有把握的，也要謹慎地去做，就能減少后悔。“蓋有不知而作之者，我無是也。多聞則其善者而從之，多見而識之，知之次也。”(《論語•述而》)第五，態度端正，實事求是，不可馬虎行事。“知之為知之，不知為不知，是知也。”(《論語•為政》)孔子反復強調要“敬事而信”(《論語•學而》)“事思敬”(《論語•季氏》)“執事敬”(《論語•子路》)“孔子認為敬就是嚴肅認真、一絲不茍的工作態度”。［13］最后，務必要做好基礎工作，不要好高騖遠。“工欲善其事，必先利其器。”(《論語•衛靈公》)
三、“以德攝知”的知識觀
有學者論證，傳統文化與科學之間是善與真的關系。傳統文化和科學都涵蓋真、善、美三個領域，但本質上以儒學為核心的傳統文化追求的是以“仁”為核心的善的哲學;而求真在科學的價值取向中具有基礎性的地位。前者所求之善以科學之真為前提之一，這被總結為“以德攝知”的傳統。［3］在《論語》中我們能夠看到言傳身教在求善問題上的作用，也能讀出“從求真的角度對什么是善、為什么要求善以及求善的方式方法有準確深入的認知”。“儒學的核心價值取向是尊德性，但同時認為必須道問學。在一定意義上說，道問學是尊德性的前提。”［3］孔子提出“未知，焉得仁”(《論語•公冶長》)“知者利仁”(《論語•里仁》)，把“知”作為得“仁”的手段，視“利仁”為“知”的目的。這種“以德攝知”傳統的確立，為歷代儒家所繼承和發揚。因此之故，做學問要有更高的追求，為學不僅是為了求真、求知，更是為了成為君子，而且為學是成為君子的唯一路徑。“孔子肯定了人只有借助于為學才能成為君子，才能更好地實現個體的自我價值，實現自我完善”。［14］在孔子與學生之間的問答之中可以看出，“問答的發軔與完成，始終不在于知識的積累，而在于成就‘君子’的道德品行”。［15］這種“以德攝知”的知識觀，要求研究者不斷豐富見聞，提高綜合素質。孔子將“有教無類”和培養“博學通才之士”作為教育方針和目標，“對學生進行禮、樂、書、數、御、射‘六藝’教育。其中數即數學，樂和聲學有關，御和力學有關，射和機械有關。”
墨子曾這樣稱贊孔子:“博于詩書，察于禮樂，詳于萬物。”(《墨子•公孟》)可見，孔子不僅具有較高的人文修養，其實也有著豐富的自然知識。孔子早年參加各種社會實踐，對大自然和動植物有著深刻的認識。他要求學生學習《詩經》，不僅學習其中反映出的社會意識形態問題，同時也要學習其中所包含的各種自然知識。“小子，何莫學夫詩?詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。多識于鳥獸草木之名。”(《論語•陽貨》)“苗而不秀，有矣夫;秀而不實者，有矣夫。”(《論語•子罕》)這反映當時人們對有些苗木不開花、有些開花不結果生物現象早有洞察。而且，孔子在談到自然知識時，喜歡運用比喻，將其與一定的哲學道理聯系起來。一般而言，我們只有對本體和喻體有了充分的理解之后才能做出恰當的比喻。孔子將自然知識、技術知識與政治哲理內在地打通，使之渾然一體。在《論語》中，不乏利用天文現象來進行道德和政治說教的例子。例如，“君子之過也，如日月之食焉。過也，人皆見之;更也，人皆仰之。”(《論語•子張》)從《論語》受眾的角度看，這段話反映出當時人們對于日食和月食等自然現象的關注，能夠根據對它的認識來理解社會現象。又如，子曰:“為政以德，譬如北辰，居其所，而眾星共之。”
(《論語•為政》)“北辰”也就是北極星，在這里將其用作為政治比喻，不僅反映了他對天文、歷法和氣象的了解，同時也能反映出當時一些天文知識(譬如，北斗星圍繞北極星周期性地旋轉等)普及程度。再如，“子在川上曰:‘逝者如斯夫，不舍晝夜’”(《論語•子罕》)，“日月逝矣，歲不我與”(《論語•陽貨》)，這反映了春秋時期人們的時間觀念，不僅認識到時間的單向性或不可逆性，而且用它來詮釋社會與人生的道理。《論語》中還涉及一些技術知識。例如，“《詩》云，如切如磋，如琢如磨。”我們一般對這句話的寓意理解是，學習和研究務必要互相商量研究，學習長處，糾正缺點。其實，這能夠反映出當時手工業水平。一般而言，切、磋、琢、磨是針對不同的材質所使用工藝技術的分類。古代把骨頭加工成器物叫“切”，把象牙加工成器物叫“磋”，把玉加工成器物叫“琢”，把石頭加工成器物叫“磨”。這些專門的技藝孔子了熟于心，能夠信手拈來打比喻。我們知道，傳統技術多是以自然認知為基礎的，而且認知與評價是相互融合的。加上中國傳統社會的特殊形態，“一方面促成了與民生直接相關的實用技術的發達，另一方面則造成對看似無用的‘奇技巧’的排斥或輕視，并在一定程度上抑制了理論理性傳統的形成和發展。不過，在當下技術革命的新背景下，傳統技術的這些認知特征以及相應的觀念值得再次重視。”［16］結語綜上所述，相比同處于“軸心時代”的古希臘先賢，稱孔子為自然哲學家并不為過。而且，《論語》也有資格成為反映先秦時期我國傳統科技文化發展的代表性著作，其作為一種古代知識分子的綜合文化背景，對中國古代科技文化領先于西方一千多年亦曾發揮了積極作用。的確，中國的傳統科技文化缺乏興起近代科學的一些必要元素，以致沒能獨自發展出近代科學體系。正如生活在地球上不同地域的人形成了不同的膚色和生活習慣，“每一個國家和民族的文明都扎根于本國本民族的土壤之中，有著自己的本色、長處和優點”，也因此發展出了不同的科技文化類型。李約瑟曾說，以儒家為核心的傳統文化，一方面使科學受到損害，另一方面也助長了科學萌芽。考察中國科技思想史會發現，像張衡、祖沖之、沈括、徐光啟、李時珍等儒家文化培養出來的科學家其實未曾受到儒學體制的阻礙，在中國歷史上也罕有屠殺科技發明者的現象。而且，在近代西學東漸的過程中，最早接受了西方科學技術，并將其積極地介紹給國人的也是儒士們。因此，企圖割斷歷史，全盤否定儒學對中國古代科技發展的影響的做法并不可取。
論文關鍵詞：中國傳統文化；藝術表現形式；中國式抽象；非實體性
論文摘要：(1)民族傳統文化是中國現代設計與繪畫藝術基礎教學成長的最佳土壤。(2)現代設計與繪畫教學中，我們不僅要努力求發展．求現代。更要溯源。(3)由西畫表現形式出發，重啟中國文化傳統未來發展的價值取向。
中國文化博大精深，歷經千載，魅力依然，在世界藝術之林永放燦爛奪目的光輝。其中中國畫是中華民族優秀傳統文化中的一塊瑰寶，是祖先留給我們極為珍貴的文化遺產，它是我們藝術創作中最為常見的藝術表現形式之一，也為我們現代繪畫藝術與設計教學及創作的發展提供了得天獨厚的條件，尤其在“民族性”方面為我們提供了極其豐富的表現內容與形式。現代設計與繪畫基礎教學是現代設計與繪畫的訓練基礎，是培養設計師美術家形象思維和表現能力的有效方法，是認識形態和創造新物象的重要基礎學科。民族傳統文化是這門設計與繪畫藝術基礎教學成長的最佳土壤。作為一門藝術，把民族傳統文化融人其中，是其不斷創新的動力源泉與實踐基礎，同時設計藝術與繪畫藝術也可以從民族傳統文化的精髓中不斷得到滋養與有益的補充。在設計與繪畫基礎教學中，文化的民族性是其內核與靈魂的最終展現，是以本民族文化為支撐的設計與繪畫基礎教學的主流。隨著當代科技的不斷發展。設計與繪畫基礎教學再次面臨嚴峻的挑戰。國外教學體系在中國年輕一代人心目中及生活中的滲透力和影響力是不容回避的社會現實;然而縱觀中國設計與繪畫基礎教學的發展方向，20世紀60至80年代出現的當代繪畫藝術及設計發展史上最輝煌的歷史時期以后，至今一片沉寂，再也找不到明確的發展方向。
現今傳統中國畫已漸行漸遠，不知怎的，這些畫讓人想起趙無極。我們天天對“現代”的努力已傾向于將傳統連根拔起。可若是失去了根，那就是再“現代”也不是中國的“現代化”，而是“同化’。在現代設計與繪畫教學中我們不僅要努力求發展、求現代，更要溯源。否則，無根無源，便是毀滅，是用“現代”在消蝕我們的傳統。中國畫即“近”而“遠”。很“近”的物體塑造卻獲得一種悠遠滄桑的感受;“實”而沒有放棄空靈、自由，同時又在超逸的味道中獲得一種雋永的境界。我們不應為觀念所迷惑，停留在形式層面，而是向縱深走去;這個“縱深’就是中國的“像”與“境界”。境:境界是中國文人曾在山水中遙望的“彼岸”，是中國文化的形而上之境。對于中國文化模式，她的手段是“象”，而“彼岸”是空靈的“境”。如果說確有“接近抽象式的表現”(或日“中國式抽象”)存在的話，那它的目的不是導向“絕對理念”，而是指向生氣氰顯的“境”。我們之所以如此選擇是因為宋元山水畫不僅代表了“中國古典文藝繁榮”時代的“高峰體驗”，更集中體現了中國傳統的形而上世界—-宇宙生命流變的空靈之境。象:為我們展現中國文化本真之源的只能是中國畫的“象”，而不太可能是西式的“X X抽象主義”。作為傳統的靈魂之所在，是中國藝術“現代化”的結點。“象”是一個世界，它代表宇宙與人的禪機，寓于境界之中的表征，不是實體的因素。因而不能太“寫實”，也不能取消形象。以往“民族化”的經驗讓我們相信，只有實證化的探索才能確證，在現代繪畫與設計中從內里真正建立中國傳統文化與西方文化、與“當代”的溝通與跨越;這不僅指理論學術，也是指創作探索本身，更重要的是當代繪畫與設計教學基礎如何發展的走向。
我們傳統的繪畫根源實際上是從宋元山水人手打開古代文化的精神空間。借助西畫表現的結構化的形式創新之所長，在個人繪畫與設計的語言中找到了發展的空間維度。由此出發，或者我們可以重建某種主體意識重啟中國文化傳統未來發展的價值取向。“中國文化的境界:屬于不同的文化體系，方式、概念內涵不盡相同”，以心象靜觀字宙之氣韻流變，以山水遙望體悟人格與自然一體的彼岸之境;這無疑在重視中國山水美學乃至古代文化精神的脈搏。而在深層意義上，它對我們當代藝術教學對民族文化的反思與覺醒，主要表現在兩個層面:如前所述，作為“象”與“境”的世界，其意義不僅僅是激活我們民族原有的流變、生生不息的宇宙意識，激活一種求新求變的精神動力;更是在這種“宇宙之境”上與現代思維的同步與超越。如果說我們現代繪畫與設計在基礎教學中再不把我們老祖宗留給我們的文化寶藏更好的發展起來，我們的現在藝術教學將會成為歷史的罪人。當今國際上站在最前沿的現代物理學家們已識到了這種宇宙本質的“非實體性”，他們的論證已證明中國傳統“象”的范疇所具的深遠的世界意義，中國的文化將會引領世界文化。最后無論是從畫家和設計師，還是從民族文化考量:這是一條擺脫世俗浮躁氛圍，秉持超越信念，又發揚中國精神文脈的“當代”之路。只有民族的才是世界的，我們要按照我們自己的國情出發，把我們傳統文化切切實實的融入到當代繪畫與設計教學中。
關鍵字 中國美術 傳統文化 特征
美術――作為一門世界藝術，自古代誕生以來，就一直在與文化背景保持著千絲萬縷的聯系。每一部美術作品都是在一個具有鮮明時代背景下誕生的。每一部美術作品，都會或多或少的反映出作者在創作過程中，受當時社會經濟、社會政治、社會文化、社會科技、社會軍事等方面的影響，所以作者在表現其美術作品本身的藝術屬性之余，也會下意識的表現出很多當時社會的一些主流文化或傳統文化現象，美術與文化有著密不可分聯系的。美術在我國擁有了上千年的發展歷史，而美術發展也一直離不開傳統文化對其發展的促進。
一、概述中國傳統文化
（一）中國傳統文化
傳承時代信息的主題就是文化，而傳統文化，就是久經時間打磨和沉淀，不斷積累并完善而最終沿襲下來的，所以傳統文化本身具備了一個國家的精髓，和神韻，在傳統文化流傳的過程中，傳統文化會隨著人類文明的不斷進步，慢慢實現最終的至善至美，而中國的傳統文化，有著厚厚的歷史積淀而彰顯出濃濃的東方特色。深究我國的傳統文化，我們會發現中國的傳統文化不但保留著先秦文明的特色，還沿襲了唐宋時代的壯麗，不僅僅蘊含了清代的婉約還保持著明朝時期的豪邁壯麗。中國的傳統文化不僅僅涵蓋到藝術領域，同時還輻射了道德、思想、風格、制度、人倫等多重領域。隨著中國經濟發展的不斷完善，中國的傳統文化，逐漸實現了向更理性、更科學、更合理的方向邁進的目的，傳統文化也隨著中國人素質的提高，實現了具有更高人文價值和更多人文內涵的目的。
（二）傳統文化對中國美術的意義
縱觀中國美術的發展，我們不乏見到很多美術作品都將時念與傳統文化進行結合，而在當今的美術領域研究中，也有很多人致力于對美術領域進行傳統文化貫穿的探究，很多證據都在正面或側面的烘托著，傳統文化對中國美術發展提供著很強的促進作用。中國美術的發展在近取得了很多令人矚目的成績，但是剖析近幾年中國美術的發展，我們不難看出正是因為那些美術作品中融入了所謂的中國元素的原生態，才實現了我國美術藝術的發展，所以說傳統文化，不但孕育了中國美術的發展，也在一定意義上為中國美術的發展提供了根本的原動力，促進其發展的同時，實現了中國美術在國際上的獨樹一幟。中國美術的發展，一直都秉承著傳統文化與時念相結合的原則，只有始終堅持這一原則，才能從根本上實現中國美術發展的再發展，再輝煌。總之就是有了傳統文化的溫床，才造就了中國美術的個性，就是因為有了中國文化淵源不斷創造元素的提供，中國美術才能引起國際領域的矚目。
二、中國美術與傳統文化的關系
（一）中國傳統文化促進了中國美術的發展
中國美術在發展的過程中利用傳統文化資源，不僅實現了中國美術文化選擇和文化責任的目的，還在一定意義實現了開發中國傳統文化資源的發展目標。通過對中國傳統文化的利用和充分開發，中國美術實現了在國際藝術領域話語權的全面升級的目標。在都市化的背景下，思考人與自然、社會的關系；從個體到社會系統作為整體的存在中，探討在都市化過程中的問題，用中國傳統文化資源作為一種“異質的力量”向主流文化提問；從民族的路徑回答了當代藝術創作的方式，彰顯自己的文化背景，證實自己具有中國文化的價值特征。充分利用中國傳統文化資源，是一種重要的創新形式，也同樣是當代中國美術創作得以發展和進步的前提。其不僅有利于藝術多元化的發展，有助于中國當代美術在世界與中國的大文化環境中的自我定位，構建民族化的當代美術創作語言，擺脫虛擬的“全球化”幻覺世界，從而回到真實的中國當代美術現實中。當代美術創作中充分利用中國傳統文化資源，有利于提高國家文化軟實力，進一步激發中國美術家的文化創造活力，使美術創作活動和美術作品更加豐富多彩。
（二）中國美術創新促進了傳統文化的發展
探究新文化發展的起點，我們會發現新文化就是將前人創作的作品中，有價值的東西進行沉淀，加工和傳承。隨著時代前進的步伐，社會變革必然給文化藝術帶來新的推動力，產生新的活躍元素，促進原有的傳統形態發生適應時代需求的變化。傳統文化在形式和內容上不斷更新和豐富所經過歷史熔煉的語言和具有的積極精神，對后人有永久的借鑒價值和啟示作用。基于此角度理解傳統文化，我們就可以得出這樣的結論，從中國傳統文化的角度探究中國美術的創新，不僅僅是時代賦予當代美術價值取向的文化選擇，也是傳統文化與當代美術藝術結合的重要選擇。我們當前需要的，不僅僅需要單純藝術技巧的創新，更需要一種觀念上的創新、思維上的創新，用當代中國美術創新來鞏固和發展符合民族的中國傳統文化。
三、中國美術傳統文化的特征的主要表現
（一）歷史悠久
中國美術的傳統文化不僅包含中國傳統美學的概念，更延伸至中國美術的思想觀念、中國美術的表現特點、風格、評論、制度甚至習俗倫理等，這些美術的傳統涵蓋了我國美術的各個方面，從不同的角度對中國美術進行分析與探討，而其中中國美術傳統文化特征最重要的體現即在于源遠流長，歷史悠久。遠古時代的人們已經有了美的意識，例如在北京周口店出土的至今五千年前的文物，有一部分具有美術裝飾的作用與效果。中國美術傳統的特征同樣也體現在建筑美的悠久歷史上，如中國古代的房屋大都呈對稱的形式，在一些細節的處理上也著意進行一些裝飾的處理，可見，中國美術歷史的久遠，而這些悠久的歷史又賦予中國美術傳統文化更深層次的內涵，為其奠定了深厚的理論與堅實的實踐基礎，中國美術傳統文化跨越了千年，在漫長的歲月考驗中，積淀了豐厚的文化底蘊，而正是這些傳統文化穿越古代，不斷為中國文化增添新的魅力。
（二）豐富多樣性
中國文明發展的各個時期，各個方面都留下了美術傳統文化的影子與痕跡，人們利用超凡的想象力，設計出具有不同美的各類事物，從古樸的遠古陶器高現在各種各樣精美的陶瓷作品，每一種款式與設計都蘊含著美術傳統文化中人們的美術的藝術追求。例如我國的巖畫，在內容上豐富多樣，運用大量的象征性符號，如人物、動物以及人們的日常活動等。中國美術傳統文化的豐富多樣性包含了不同門類、不同形態的美術創作，尤其中國這樣幅員廣闊、歷史悠久的國家，美術創作者們會因為地域、審美、個人情趣等多方面的差異，創作出具有鮮明個性的中國美術傳統，中國畫，書法、篆刻、瓷器、民間工藝等各個領域都有中國美術傳統特色的影子，中國美術的門類品種齊全，卻又獨特，但凡人類所創作過的美術形態在中國美術中都能找到，而中國的某些門類在世界其他國家或民族中卻沒有被發現過。中國美術不僅在形式上豐富多樣，在創作理念、在表現手法及形式上，也都有著獨特而多樣的內容，如民間美術有一種“扣碗”的創作表現手法，來表現天地間萬物和諧的理念，中國美術傳統文化的豐富多彩為我們留下了寶貴的財富，不僅在具體的美術創作成果上，更重要的是其傳達的獨立而又獨特的創作思想及理念。
（三）原創獨立
中華民族是一個有著燦爛文明的偉大民族，中國的文化也延綿不絕，從未中斷過。而中國美術文化也是自石器時代開始就不斷地前進著，發展到現在越來越具有生態性成長與壯大的趨勢，也正因為如此，中國的美術傳統文化具有了與眾不同的特色，有些美術作品流傳至今，具有極大的審美與歷史價值，許多美術傳統是我國獨有的，體現了我國民族傳統文化的特色與人們的對美、對生活、對生命的理解與尊重，例如，中國獨有的龍鳳藝術，不僅揭示了人們對事物的認知與理解，更顯示出中國美術具有非臨摹的原創美術創作，而且這種原創不僅體現在美術的形式上，更體現在人們在美術創作如何對于非自然客觀物象的浪漫主義藝術觀念。又如，中國的梅蘭竹菊，在畫家的眼里已不再是簡單的自然物象，而是已經上升華到“君子”的形象，這說明人們的思想已經從感性的觀賞，上升到對事物的人格化，表明了畫家們對表達自我情感的藝術理念，而且這些創作理念都逐漸形成了自己獨立的體系，中國美術自誕生之日起，就踏上了原創獨立的自我發展之路，雖然隨著與外界交流的日益增多，許多外來的美術形式與理念被引入和借鑒，并逐漸被人們認可與接受，但人們對美術傳統文化仍然非常重視，如何更好地保持中國美術傳統文化的獨立發展，是眾多美術教育者們研究的重大課題之一，同時也是自己重要職責。
四、總結
中國文化傳統特征明顯，內涵豐富，不僅對其他文化發展協調一致，從各個角度影響著其他文化的形式與內容，中國美術傳統文化不僅繼承了我國傳統文化的特色，并且歷經歲月的考驗，不斷地吸收傳統文化的精髓，并將其發揚光大，隨著社會傳媒的發展傳播到更多的地方，進而與更多的創作者與創作理念、創作手法進行交流學習，從而使我國美術作品具有更持久的生命力，而且隨著時代的進步，也善于吸收先進的創作手法和理念，不斷地創新，將悠久的文化歷史、傳統的創作理念、豐富多樣的形式及原創的獨立個性體現在美術創作中，為中國美術事業增添新的活力。
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關鍵詞：傳統文化；符號；特色；分類；設計學意義
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0083-01
提起中國的傳統文化，自然讓人聯想起京劇、武術、中醫等，這僅是中國文化中的一滴，中華民族歷史源遠流長，傳統文化博大精深，它使無數中華兒女自豪，更是中華民族的重要凝聚力。
中國幾千年文明發展史在特定的自然環境、經濟形式、政治結構、意識形態的作用下形成、積累和流傳下來，并且至今仍在影響當代文化的“活”的中國古代文化。它是中華民族幾千年文明的結晶，除了儒家文化這個核心內容外，還包含道家文化、佛教文化等文化形態。中國傳統文化符號則是中華文明演化匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，它是在中華民族世代繼承發展的、具有鮮明民族特色的傳統文化基礎上創造的。
中國傳統文化符號的分類原則是以“源”或“體”來分，而不是如西方那樣以“流”或“用”來分。將其按天、地、人共分兩大類，一是天地和人得自然之符，簡稱自然符。一是人類對天地之符感受之后模擬出的人為之符，簡稱人造符。自然符是只那些能夠體現天地之氣的山川河流、日月星辰，猶如天公以廣闊天地為紙，以金、木、水、火、土為筆墨所書只宏偉之符。人造之符，是先哲們根據天人相應的全息原理，透過練功，采集宇宙之氣和自身之氣混合后再以紙、筆、墨為中間媒介發放體外，存于由各種曲線和直線組成的符形之中。中國傳統文化符號的最大特色就是它的民族性。中國幾千年文明發展史在特定的自然環境、經濟形式、政治結構、意識形態的作用下形成、積累和流傳下來，并且至今仍在影響當代文化的“活”的中國古代文化。它既以有關的物化的經典文獻等客體形式存在和延續，又廣泛地以民族的思維方式、價值觀念等主體形式存在和延續。它是在中華民族世代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的、內涵博大精深、傳統優良的傳統文化基礎上創造的。
設計，作為藝術與科技結合的現代產物，是當下一種重要的日常文化形態。一件藝術品是某個歷史時空中文化精神的集中顯現，因此，中國的設計代表著我們民族的文化精神狀態，肩負著向世界展現中國文化精神與魅力的重要使命。“物我交融”思想在藝術設計上的要求就神在象外、象在臺外、言在意外，意思就是說在藝術設計過程中將客觀事物形體和精神內涵做到會意在心、成竹在胸后，依照自己的觀察體會即興發揮，隨意而就，灑脫自如，“以意寫神”。現代設計中的承傳、應用以及創新這種方法后，在設計領域的體現以及在設計審美上所追求的自然、意境和神韻的書卷氣設計風格就是中國這種文化的繼承與發展。隨著近年來提倡設計中國化的口號呼聲越來越高，設計師們也開始關注中國傳統文化方面的研究，具有中國風格的設計作品更是層出不窮。2008年北京奧運會中的“祥云”火炬，傳統動物形象的“福娃”，2010年上海世博會中運用了古代建筑斗獸造型元素的中國館，國家政府部門的大型活動對傳統文化符號學的發展無疑起到了極大的推動作用。
現代設計對傳統文化的繼承是必要的，社會新思想、新觀念的涌入對傳統文化藝術帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，完全背離傳統會喪失民族個性，喪失文化氣質，要想植根于傳統文化絕不是簡單的符號元素的應用，更重要的是民族精神和文化思維的深入，以符號學觀點梳理中國傳統文化中的藝術符號，解讀其形式、意義、傳播、運用與再創造，讓傳統符號再現中國設計的民族個性，但是中國傳統文化符號比較散亂，它見諸與文學、歷史、書畫、民俗、科技、建筑之中，雖無完整體系，但不是沒有理論基礎，只有切實理解中國符號在現實中的實際意義與相應價值，理解文化符號的實際意義，取傳統之形，傳達文化之神，才有可能將中國的文化符號美學傳承下去。
我們的前人創造了昨天的傳統文化，我們正在創造明天的傳統文化，傳統文化曾經成就了人類文明發展史輝煌成就。現代設計的發展必須回歸傳統文化，將傳統文化符號的內涵與現代相結合，做到意與形的一致是標志設計的最高境界。
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【關鍵詞】室內設計 傳統文化 審美
在新興的科技時代進行室內設計，不以拋棄中國傳統的結構方法和材料為代價，這樣有益于外來文化與本民族文化相融合，才能創造出符合本民族現代人們審美要求的室內設計作品。
一、室內設計與傳統文化的關系
1、室內設計反映了傳統文化。室內設計是社會文化的有機組成部分，從橫的維度來看，無論何種風格的設計，它都有著特定的精神和文化心理結構，是在一定的文化語境中展開和完成，因而反映不同的價值觀和審美觀念，體現出當時文化的風貌。從縱的維度來看，任何時代的設計都與其當時的文化緊密聯系在一起的。設計形式來自文化，人們按照豐富的經驗（歷史與傳統）加工著有關存在的一切印象。從這一意義上說，歷史的設計就是設計的歷史。
2、傳統文化影響了室內設計。盡管有些現代設計師尤其是那些具有前衛意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統，認為自己的作品是“無傳統”的，但實際情況不可能如此。即使最“反傳統”的設計師，他也得以“傳統”作為反面的參照物來定義與演繹自己的思維。設計從來就不是可以任意作為純個人行。從媒介、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，影響著每一個室內設計師。室內設計無時無處不受傳統文化的影響。
優秀的設計師應自覺地將傳統文化融入當代設計之中。科技的發展，時代的進步，當代的設計師擁有前人不曾具備的更多條件。計算機的應用、互聯網的發展，使設計的作品具有更強的時代感。但作品形式上的豐富代替不了內容上的回歸，室內設計師必須從與人類密切相關的效用方面來考慮作品所具有的優良質地和溫情。因此，自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，是優秀設計師應著重關注的問題。
二 、 傳統文化在現代室內設計中的應用
隨著科技的飛速發展，給人們的生理和心理都帶來了不同感受的改變，這要求室內設計必須與時俱進。但是一脈相承的文化寓意并沒有改變，它們仍然代表了人們對美好生活、富貴吉祥的向往。因此，用現代的理念對傳統文化進行詮釋，并將其運用在現代室內設計中，使設計在滿足實際功能和理性追求的基礎上，既能體現傳統文化特質，又滿足人們更高層次的精神需求。
1 傳統文化在現代室內空間設計中的應用
中國傳統文化講求“天人合一”，即天人原本一體，物我自然兩宜，既要順應自然，又要對自然加以改造，要求人們從整體上把握人與自然的協調關系，并將其思想運用到現代室內設計中去，使營造的室內空間在本質上與室外空間環境、自然環境能和諧共生。在現代家居室內設計中，我們應該在觀念上將室內空間看成是自然環境、歷史文化、社區環境、室外環境與室內環境等一系列環境相互依存、相互制約的組合。
在現代的室內空間設計自然一致中，把古建筑中優秀的設計手法結合實際住宅巧加運用，更能體現人本身的內涵。如將中國傳統園林的手法引入室內空間的設計，將其融為一體，做到室內空間室外化，讓陽光溫暖著室內與室外的人們，讓人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影創造出明亮、宜人、愉快的視覺效果。
對于開放性的空間強調的是空間的延續以及空間的交流。設計時必須考慮到人們在室內與室外所體驗到的感覺，從而使空間里的內墻與空間的分隔帶有音樂的優美旋律。比如套間住宅的陽臺，別墅的賞花露臺，以及住宅內部的某些能做成通透的隔墻，通常用透明的玻璃進行隔斷，這樣的設計簡潔而無假飾，室內與室外、空間與空間互為借景，形成視覺上的空間的連續與擴充。
現代室內設計注重人們對空間不同的心理感受。隨著人們進門一刻的腳步移動，如由客廳走到臥室，或由臥室走到書房這個過程中的心理感受是不一樣的。成功的空間設計是要讓人們隨著視點的轉移體會到不同的裝飾風格與藝術品位。傳統建筑空間中彎曲流暢的線條給人造成視覺上的流動感，空間分隔上的隔斷、花罩、窗、門讓人對于傳統空間有無限遐想與希望。因此，現代設計師可以根據傳統設計，針對室內空間大小，利用色彩、明暗線條設計出感官上的空間延伸效果以及將室內與室外環境交織相融的效果。
對于封閉性的空間，要盡量利用窗戶營造室內空間的某種氛圍，使人們通過空間氛圍體現出他們不同的文化層次、不同的性格差異、不同的教育背景等。古代窗戶的形式多種多樣，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而現代的平窗、凸窗、斜窗等雖然在取材用料方面與古代已截然不同，但用意都是為了能更好地與自然對話。因此，現代設計師要借鑒傳統文化，充分利用窗戶把室外的景色納入室內。
2 傳統文化在現代室內色彩設計中的應用
色彩是一種視覺的藝術，中國傳統裝飾色彩以白、黃、青、赤、黑五色為主，如綠色象征生命與健康，黃色象征尊貴與華麗等，它是室內設計中最生動、最活躍的因素。在現代室內裝飾設計中，顏色有了更為豐富的內涵，不但顏色的外延擴大了，而且與事物的形狀也建立了某種對應的聯系。如在現代設計中最具有代表性的中國傳統色彩莫過于紅色，它代表的是中國人的熱情、熱血和鮮明的特性。我國古代木建筑中最高等級的、流傳至今的宮殿建筑，就以紅、黃二色為主色，它深深影響了傳統色彩在現代室內設計中的運用。即便是現在，吉慶日子到處張燈結彩，燈是掛的紅燈籠，彩結是的紅彩綢。居室中的一整面紅墻，餐廳中大面積的紅桌布、紅座椅等仍然是喜慶的象征。
3 傳統文化在現代室內陳設中的應用
傳統文化在中國家具上的印記很深，傳統家具民族性特征極強，尤其是明式家具的藝術造詣和文人氣質在世界家具史上別具匠心，至今無法超越。我們在書房放置一組典型明清風格家具，往往會因其獨特的藝術氣質，喚起歷史情感的回歸以及陳年的記憶。雕刻、匾額、書畫、掛屏、文房四寶等陳設都是中國傳統人文意識的載體，它們既能從形式上供人欣賞，又能從內容上起到激勵、自勉和警世等作用，有效地圍成一種具有傳統文化氣息的空間。
另外，我們可以對傳統文化中豐富的裝飾紋樣進行移植嫁接，使之成為一種新的藝術形象。傳統文化中的幾何紋樣有水波紋、回紋、冰裂紋、萬字紋等，它們在窗花、屏風、隔扇的傳統裝飾點依然在現代室內設計中被使用，并且還用在了電視背景墻、天花、鋪地等裝飾的造型中。現代設計師打破了狹窄的傳統文化概念，繼承其優秀的文化精華，配合新的造型和新空間對傳統紋樣大膽創新使用，從而創造一種新的借鑒傳統的創作手法，使傳統紋樣在現代室內設計中有了新的生命力，獲得意想不到的效果。
中國的設計師應立足于現實，深刻審視華夏民族的歷史和文化，責無旁貸地發揚與傳承傳統文化，將其與現代藝術設計緊密聯系起來，并將傳統與現代美學及設計理念融入到設計中去，形成現代與傳統結合的室內設計風格。
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【論文內容摘要】優秀傳統文化是中華民族傳承不息的精神財富，文章在分析當今高校美術教育對傳統文化的現實需求基礎上，指出存在的不足，提出立足傳統文化土壤，應在多個方面進行努力，以期發展提升。
一、他山之石——吸取傳統文化精華是高校美術教育的現實需求
傳統文化對鍛造人文素養、完善人格的作用不可小覷。中國傳統文化歷經幾千年的發展，形成了一個包羅萬象的文化生態，并且難能可貴地有機統一、相互融合。古往今來，教育都強調“文道結合”，在“傳道授業”的同時培養道德品質，高校美術教育除了注重知識傳播和技能鍛煉，更重要的是通過藝術的熏陶砥礪道德品質、完善人格修養，實現對人精神世界的塑造。而要實現這一目標，傳統文化積淀的精神財富則是取之不盡的瑰寶，中國傳統文化中閃耀著崇高的人性光輝，胸懷、仁愛、誠信、修身、立志、廉潔、犧牲……這些美德都是傳統文化的信仰，也同樣應該成為我們鍛造人文素養、完善人格的信仰。
傳統文化對拓寬審美視野、提高藝術修養大有裨益。中國傳統文化凝結了哲學和藝術的結晶，在中醫、科技、文學、藝術、教育各個領域積淀了無數令人為之傾倒的作品，其形態、功能、內涵充分體現了中華民族特有的審美情趣和精神狀態，是人類文明發展進程中的寶貴財富。脫離傳統文化的積淀空談藝術修養只能是無源之水、無本之木。當人們欣賞顧愷之的《洛神賦圖》時，如果對《洛神賦》毫不知曉，則很難對畫中展現的情節和意境有深刻的理解，進而體會其巨大的藝術價值，更無法進入“畫中有詩、詩中有畫”的藝術境界。同樣，如果不了解“云紋”在中國傳統文化中的歷史，在古代建筑、雕塑中的廣泛應用，尤其是其代表的“淵源共生，和諧共融”的理念，那么北京奧運火炬“祥云”的誕生也是不可想象的。傳統文化和高校美術教育間存在著無法割裂的關系，是美術學習和創作永不枯竭的智慧源泉，只有對中國傳統文化有深刻的理解，才能真正拓寬審美視野、提高藝術修養，增強文化自覺和文化自信，進入更深的藝術境界。
二、傳承發展——當今高校美術教育與傳統文化結合亟待加強
“重知識，輕素養”根深蒂固。當前高校美術教育在提升人文素養上進行了很多有益的探索，取得了很好的成績，但“重知識，輕素養”的局面尚未得到根本改善。一是注重美術技能傳授，忽視審美感受培養；二是注重美術形式學習，忽視文化底蘊積累；三是注重美術學科本身，忽視跨學科交流。這種局面下，美術教育容易流于形式，導致部分學生文化素質蒼白、難以厚積薄發，因此，強化傳統文化的熏陶，從幾千年的歷史積淀中汲取精華，提升學生的審美素養、積累文化功底，是一項現實而緊迫的任務。
“重洋輕土”一度普遍存在。毋庸諱言，當前我國高校的美術教育實踐中仍然存在“重洋輕土”的現象，表現為大量采用西方的美術教學模式，側重西方美術能力鍛煉，比如繪畫上過分重視素描、色彩（水粉、水彩、油畫）、速寫等西方畫種教育，忽略中國畫的表現技法和形式。重視這些并無不妥之處，西方的焦點透視、解剖學、光影素描等能力的鍛煉也是非常重要的，不妥的是厚此薄彼、“重洋輕土”。這種情況下，容易使人在文化意識尚且模糊的狀態下，盲目追求“中西結合”，追求表面形式，忽視精神內涵，這對培養真正優秀的美術人才并無益處。當今世界文化發展趨勢是相互融合、取長補短，我們應該時刻清醒地認識到，只有立足傳統文化，我們才能“拿來”得更理直氣壯，避免陷入盲從和消極。
三、多措并舉——立足傳統文化土壤實現高校美術教育的發展提升
中華民族要立于世界民族之林，建立一個兼具物質文明和精神文明的和諧社會，在各個方面傳承和發展傳統文化將大有裨益，對高校美術教育而言，筆者認為可以從以下幾個方面努力。
1.在優化課程設置上下功夫。課堂教學是最直接、最基本的教學方式。可以考慮在高校美術課程中增加傳統文化和傳統美學課程的比例，加大跨學科交流的力度，把優秀藝術作品引入課堂，充分利用課程設置的示范作用，鼓勵學生廣泛深入地了解和學習傳統文化。引導學生欣賞傳統文化的藝術價值，在潛移默化中培育學生的傳統文化底蘊。
2.在創新教育模式上下功夫。美術教育具有一定的特殊性，既可以讓優秀的內容走進課堂，又可以讓學生走出課堂，走進博物館、美術館，走進節日風俗、祭祀儀式，有條件的高校還可以鼓勵學生“走出去”，“讀萬卷書、行萬里路”，進行社會實踐，到國家重大文化和自然遺產地、重點文物保護單位、歷史文化名城名鎮名村實地考察感受，了解我們國家的物質文化遺產和非物質文化遺產，建立起對優秀傳統文化的深厚感情，進而進行保護和傳承。同時，在信息技術條件下，在互聯網、移動互聯網普及的今天，利用網絡平臺開展教育和交流也是創新教育模式的應有之義，在這種教育環境下，師生之間的教育關系也應相應擴展，發展充分交流、合作、激勵的互動教育關系。
3.在搭建交流平臺上下功夫。交流平臺是課程教育的延伸和擴展，要結合高校實際，加強優秀傳統文化教學研究基地建設，加強高校之間資源共享，充分利用學術研討、課題研究、藝術展示、訪問學者等方式，搭建形式多樣的傳統文化交流溝通平臺，積極鼓勵學生參與其中。既強調學習交流，又注重發展創新，讓學生在充分貼近吸收文化資源的基礎上，尋找創作靈感源泉，探索在創作中對傳統文化的繼承發展。
文化是一個國家與民族的血液，中華文明在經歷幾千年的發展后，留給我們后人如此巨大的精神財富，如何從傳統文化中汲取養分，培養高度的文化自覺和文化自信，是廣大美術教育工作者的責任。立足傳統文化土壤，堅持民族化、本土化，融合國際化、全球化，美術教育一定能夠更加碩果累累。
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【關鍵詞】高職院校教育；中華傳統文化教育；人才隊伍素質；滲透；思考
中華優秀民族文化蘊含著多元豐富的哲學思想、科學精神與人文精神內涵，對在校學生的成長有著十分重要的影響意義。高職人才培養工作必須要置于中國優秀傳統文化背景之下，在日常教育中加強對學生的傳統文化教育工作，以期提升學生文化素養和思想政治水平。
一、中華傳統文化的具體內涵概述
我們說的中華傳統文化指的是中華民族五千余年的文化積淀，集合了儒家學派、道家學派、法家學派等諸多中國古代的哲學倫理思想派別，并且可以概括為，“以儒家的人為本位、道德取向為主導，以墨家的功利和法家的權力取向為兩翼，以道家的自然無為為補充，以群己和諧、天人合一為真善美統一的理想”的綜合價值取向系統。所包括的傳統優秀價值思想有“天下興亡，匹夫有責”的愛國主義情懷；“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”的傲然民族氣節；“摩頂放踵，利天下為之”的甘于為社會奉獻的思想；“富貴不能、貧賤不能移、威武不能屈”的高傲尊嚴等。而這些優秀的中華傳統文化是五千年中華文化體系中的最寶貴文化遺產，能夠有效地融入于現代教材中，呼喚起在校學生潛意識中的品質道德情操，并且也是當代高職思想政治教育工作的重要內容。
二、中華優秀傳統文化在高職學生群體中缺失原因分析
（一）高職學生對傳統文化的認知度不高
以我國大三年級500名學生為調查對象，筆者得出調查結果如下：“將我國傳統節日，諸如清明、中秋、端午等列為法定節日”有71%的學生持有“十分支持”與“比較支持”的態度，然而其中有65%的學生選擇這一選項的原因是“法定節日學校肯定會放假，就能休息或者回家了”，而不是因為這些節日是我國傳統文化的重要組成部分而受到重視；有19%的學生持有“無所謂”的態度；有10%的學生持有“不贊成”或者“反對”的態度。而對于“平時休息時間會不會聽國粹或者其他地方戲劇”的問題，選擇“偶爾會看”的學生占到了72%，而選擇“不喜歡”的學生占到了19%，“十分喜歡”意見的學生只有9%。對于是否了解“老子、墨子、董仲舒”等古人事跡及思想的這道題目，有81%的學生毫不猶豫地選擇了“只了解一點”的選項。
我們看到在校學生對古代思想內容與傳統戲劇的態度較為冷漠，說明他們對這些文化的認知程度并不高，而究其原因主要在于學校對這種傳統文化的教育與宣傳力度是不夠的。由于高職院校主張以就業為導向的教育，許多院校通常會將教育重點放在培養學生專業技能方面，忽略了用傳統文化內容來開啟學生的心智，培養他們的優秀道德品質。其次，由于多數高職生就業壓力較大，因此在校學習與生活中較多時間注重自身的專業能力提高，因此忽略了文化素質體系的構建。
（二）高職學生傳統美德觀念相對淡薄
我們說中華民族傳統文化是十分寶貴的歷史財富，是應該得到傳承的，然而卻能夠在諸多高職學生群體中出現了與傳統美德相悖的現象。例如流行于學生群體中的個人主義思想，缺乏對事業、社會的獻身精神；在考試中作弊，抄襲論文等現象顯而易見，而這些都明顯違背了傳統道德文化中的“明禮誠信”原則。
三、在高職學生日常教育中如何滲透中華傳統文化
（一）要科學認識與運用中華傳統文化
我們首先要正確、科學地認識中華傳統文化，盡管其受到歷史局限性因素而體現出滯后的一面，但是針對整體而言，是屬于人類先進文化體系的重要構成，許多方面都對現代社會有啟迪作用。因此高職院校務必要注重對學生的傳統文化教育，根據學校專業特色來開設選修與必修課，例如中國音樂鑒賞、中國文學史等。其次要立足于現代，找到傳統文化與現代文化的契合點，進行全新的詮釋，對傳統文化要賦予著新的內容。
（二）不斷強化體現傳統文化的校園環境
我們說傳統優秀文化的傳承教育問題，并不是一件機械性、單一性的事情，而是一個循序漸進的過程，需要我們大家齊心協力。高職院校在日常可以從兩方面著手，首先要打造校園的硬件環境，構建出體現文化的視覺氛圍。校園中的走廊、花園是最能吸引師生的地方，因此我們可以將傳統文化融入到校園的生活角落中，例如用名人名言組成櫥窗，用古典名句來美化建筑，能夠讓學生們在欣賞景物的時候汲取傳統文化的審美內涵。其次要增強軟件效果，學校可以經常播放一些古樂，通過社團來組織一些詩詞朗誦活動，調動學生接受傳統文化的積極性，進而受到其熏陶。
（三）開發傳統文化課程，創新課題教學模式
近幾年，部分高職院校開設了相關的“中國傳統文化入門”、“中國傳統文化概論”等課程，但是深入分析可以發現，內容基本呈現出“大而空”的狀況。而在就業背景下，我們可以理解學校不重視傳統文化的教育工作，但是為了能夠提高學生的綜合素質，我們可以結合高技能人才培養目標，讓傳統文化內容滲透于專業課程，實現“互補”的效果，這樣才能夠真正體現出傳統文化的現代價值。
四、結語
總而言之，現代高職教育發展務必要上升到文化層次，才能夠真正地實現了可持續發展，并朝著活力、特色、高效的方向。曾經季羨林先生說道，“我們在當前構建和諧社會中最關鍵的準則是什么？——人們內心的和諧”。我國民族傳統文化對構建高職學生內心世界價值觀有著積極的意義，因此高職院校在當前發展過程中務必要恪守“以人為本，文化立校”的原則，才可謂達到了最高境界與追求。
參考文獻
[1] 游富英，劉妍，李欣.理工科大學生對中國傳統文化認知程度的調查研究[J].中國科技信息，2010年12期.
一、李玉剛演唱的部分歌詞與中國傳統文化的結合
中國傳統文化含義極其廣泛，李玉剛演唱的部分歌詞不同程度地包含了眾多傳統文化元素。將這些傳統元素滲入到歌詞中并與旋律結合起來，使聽眾在享受音樂的同時也感受到一些傳統文化的魅力。下面詳細分析歌詞中體現出的三種主要傳統文化。
第一，與中國書畫藝術的完美契合。我們以李玉剛演唱的《水墨丹青》和《落墨》這兩首歌為例，即可看出這些歌詞與中國書畫藝術之間有明顯的聯系。
《水墨丹青》的詞總體上給人清新悠遠的感覺，歌名就體現出了很強的書畫藝術韻味。詞中有這樣一句：“柔中帶剛、橫平豎直，強調神韻的工法；墨分五色，不同色調、不同的用法。”這里包含了書畫藝術的幾個特征：剛柔并濟，講究神似，墨分五彩。“剛柔并濟”不僅是中國書法的特征，它也迎合了中國的中庸之道。“剛”就是在用筆中要求每一筆畫都要用得有重量、有力度，形成一種立體感和動勢。“柔”即在行筆時要恰到好處地掌握筆畫間的微妙變化，一筆一畫富有節奏感和彈性。“講究神似”是要求書法做到形神結合，如點若“高山墜石”，橫如“千里陣云”。“墨分五彩”的說法在繪畫中用途居多。五彩是指黑、濃、淡、干、濕。[2]只有把濃、淡、干、濕相結合，墨色交錯變化，中國畫才能獨顯其風韻。此外，歌詞中還說到“水墨丹青可以形容景色的靈動之美，可以比喻手法的行云流水”，以及《落墨》中一句“線條有如裙擺飄蕩”，則道出了書法繪畫中水與墨的轉變以及行筆時所表現出的靈動飄逸的美感。
第二， 歌詞中所體現出來的戲曲藝術。以《夢青衣》和《盛世霓裳》這兩首歌曲為例，即體現了戲曲的水袖藝術、戲曲與夢幻的結合以及京劇唱腔藝術。
《夢青衣》體現了三個戲曲特征：其一是《夢青衣》中“長袖揮如流水”所體現出的水袖藝術。水袖就是戲曲服裝袖端拖下來的部分，用白綢或絹制成。戲曲演員通常通過“甩”、“撣”、“撥”、“勾”、“挑”、“抖”、“打”、“揚”、“撐”、“沖”等十種基本動作表現人物情感。[4]中國戲曲的特點之一就是歌舞結合，以歌舞演故事。梅蘭芳說：“中國戲曲的表演方法，是把舞蹈動作融化在生活里。人物登場，一舉一動都是舞蹈化的。”（梅蘭芳《我的電影生活》）例如在京劇舞臺上，演員用水袖象征性地輕點雙眼，使觀眾能夠看到劇中人物在哭，卻又不失形象美。[5]水袖是戲曲中“舞”的不可或缺的成分，水袖藝術的運用是戲曲藝術的一個重要特點，水袖功也是戲曲程式化動作的重要組成部分。無論是南方劇種還是北方劇種，一個戲曲演員都應將水袖運轉自如。
其二是中國戲曲與夢幻的結合。在我國古典戲曲中，自古以來以夢入戲或以夢命題的作品數不勝數，如元雜劇《蝴蝶夢》、《莊周夢》、《云窗夢》、《黃粱夢》。在我國，夢與文學的創作關系深遠。元代評論家湯顯祖、明代評論家謝肇等就提出“因情成夢”、“因夢成戲”、“戲與夢同”的重要論據。[6]在李玉剛的《夢青衣》中，歌詞第一句就是“夢里聽到一個聲音，陌生又熟悉”，開篇就創造出一種如夢似幻的情景。在歌詞中間，一句“蝶相追緊相隨，唯恐夢醒愛成灰”，最后以“猶記心頭夢魂消”作為本首歌詞的結尾，整篇歌詞以“夢”為線索、“青衣”為主線。此外，在李玉剛的《浣紗曲》這首歌詞中，首句是“一陣花香夢醒了千年”，尾句是“就讓此生不渝夢永遠”，唱出了歌中人物西施浣紗似夢，人生如夢。這兩首歌詞都是以夢入、以夢出，夢貫穿始終。
其三就是李玉剛歌詞中體現的京劇唱腔藝術。《盛世霓裳》中“京腔京韻，夢繞紫禁”、“看我國粹，歷久彌新”、“聽幾許，天籟之音”以及《夢青衣》中“這聲音余音繞梁百轉千回”等句都體現出來。京劇的唱腔圓潤優美，表現力強烈，以“二黃”和“西皮”為主，簡稱“皮黃”。[7]在京劇唱腔中，唱的內容包括抒情和敘事兩個方面。首先是抒情，演員在唱抒情段時“情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音”。（《禮記?樂記》）例如《蘇武牧羊》中“望鄉”一場，蘇武被困北海，登臺遙望家鄉時的唱腔血淚交加，如泣如訴，唱出了蘇武此時壯志未酬和思念故國親人的無限哀愁。敘事的唱腔情感因素摻雜相對較少，唱詞通俗易懂。如《空城計》中諸葛亮唱的“我本是臥龍崗散淡的人”一段。念白是戲曲人物在舞臺上說的話，又叫“道白”，在不同場合能夠表達人物的不同思想感情。如《四進士》“一公堂”一場中宋士杰的那段“小人宋士杰”的念白，由著名演員馬連良念得字字清晰又有層次，表現了人物的老練和飽經世故。京劇念白的語言具有音樂性，聲調起伏、夸張、明晰又富有節奏美，是京劇表演的重要組成部分。
第三，與古代詩詞藝術相結合。以《歸去來兮》和《夢回春秋》為例，這兩首歌曲和古詩詞聯系頗深。
《歸去來兮》是受古詩詞影響最深的一首歌，其歌詞形式是五言―七言―五言，例如“久阻歸期憶別離，時聞漏轉思鄉起……以身許國去，一別千萬里……浮光掠影昨日去，云淡風輕看今昔”，并在歌詞中大量運用了古詩詞常用的意象，如“秋風”、“明月”、“扁舟”、“歸期”等，并賦之以詩詞意境，演唱悠揚婉約。而《夢回春秋》這首歌在形式上是七言兼有雜言，在意境上更趨近于宋詞的“婉而細”、“幽而深”。除此，還有些歌曲則直接引用了一些古詩詞句子，如在《美人》這首歌中直接引用了李清照的“三杯兩盞淡酒”，《夢青衣》中“回眸一笑百媚生”直接引用白居易的《長恨歌》，“君子好逑競相邀”則化用《詩經?關雎》。這些詞句的形式、內容和意境共同構成李玉剛演唱歌詞中的詩詞藝術。
二、大眾對李玉剛演唱的歌曲及表演形式的看法與評價
藝術是大眾的，舞臺是觀眾的，一切藝術表演形式都與觀眾密不可分。我們從社會大眾著手調查，對不同年齡、不同職業、不同生活環境的300人展開了對李玉剛舞臺表演形式的看法與評價的調查。這些被調查群體按年齡可分為15-25歲，共100人；26-35歲、36-45歲、45-60歲、60歲，各50人；其中15-25歲群體大部分為在校學生。經調查發現對于李玉剛演唱的歌曲和他這種舞臺表演形式，最受歡迎的是在60歲以上的老人群體中，其次是36-45歲的中年群體。如圖一所示。
圖一 各群體對李玉剛的喜歡率
調查還發現，當被問到最喜歡的表演形式時，前四個群體均以選擇傳統與流行相結合的最多。如表一所示。
表一 大眾對不同表演風格的喜愛率
（注：表中A、B、C、D、E分別表示15-25歲、26-35歲、36-45歲、45-60歲、60歲以上五個群體）
此外，我們還調查了大眾對傳統文化的看法。如表二所示。
表二 大眾對傳統文化的看法
（注：表中A、B、C、D、E分別表示15-25歲、26-35歲、36-45歲、45-60歲、60歲以上五個群體）
通過以上三個圖表可以看出，在15-25歲、26-35歲這兩個群體中，有很多調查結果是相似的。如在對傳統文化喜歡程度上數據接近，在所喜歡的表演形式上都是首選傳統與流行相結合的表演形式，流行排第二，傳統風格押尾。
三、對大眾審美觀的概括及趨勢預測
首先是15-25歲群體，他們是當代社會的新生力量，從他們的審美趨向中可看出未來社會的藝術表演方向。他們對李玉剛表演形式的喜歡程度以“一般”居多，占66.2%。他們對中國傳統文化的審美程度也可從表二中看出，表二說明這個群體大部分對傳統文化感興趣，但他們對傳統的藝術表演形式感興趣的只占16.5%，而對傳統與流行相結合的表演形式占了大部分。這些統計數據表明，對于當今青年學生來說，傳統文化中有些部分不符合他們的審美觀，純粹的傳統藝術無法阻擋當代流行元素的沖擊。因此，傳統與流行相結合的表演形式逐漸進入他們的審美領域，26-35歲的群體也有類似情況。在36-45歲、45-60歲群體中，大眾對流行元素的喜歡程度逐漸減少，對傳統元素和流行與傳統相結合的表演形式喜愛增多。在60歲以上的老人群體中，大部分易接受傳統風格的表演形式，不易接受純流行元素。在調查結果中，我們發現大眾最易接受的表演形式是傳統與流行相結合的表演形式，究其原因，可能是現代流行元素越來越多，人們對于逐漸泛濫的某些流行元素也司空見慣，而純粹的傳統表演方式中的某些部分又不符合當代人們審美觀的發展，適當加入傳統元素會使觀眾眼前一亮，增加新奇感。因此，傳統與流行相結合的表演形式就成為人們的首選。以國粹藝術為例，傳統京劇在以前很受社會大眾歡迎，但現代關注國粹的人特別是青少年越來越少。李玉剛在表演京劇時，適當地移入各種現代元素，如加入現代舞蹈與音樂之后表現出來的藝術雖與傳統京劇不一樣，但形神俱美的特點并未丟失，這種方式帶動了許多人關注國粹、關注戲曲。
文化與審美本來就具有內在的一致性和親和性。就文化而言，本身就具有審美的性質，是人類審美活動的主要內容，從這一意義上來說，文化即審美。同時審美本身也是一種文化，充分展現出了人的精神特質。 我國的傳統文化是千古流傳下來的經典，傳統文化中包含的審美因素和精神特征又形成了文化傳統。但文化傳統與傳統文化并不是一個等同的概念，前者是在歷史變動中保持下來的文化元素，后者是先人已經創造出的具體的文化，包括物質和精神兩方面，是一種既定的存在。[8]對于傳統文化，現在提倡“批判繼承”、“百花齊放”、“古為今用”。一個民族的文化傳統，一定有其自身的基本精神，這個基本精神是為本民族大多數成員所認同并具有的，是民族的共同心理和普遍性的精神。它不僅對民族興旺發達起著積極作用，在民族危難時也是精神支撐。中華民族傳統文化具有強大的凝聚力，維系著民族的精神延續，決定著當代社會人們的審美傾向。當今社會變化萬端，人們的審美觀因人而異，但大眾的大致審美觀應是逐漸發展的。在傳統與流行中尋找一個中介，再將二者融合到一起，是現今令人最易接受的方式。
論文所屬項目：西華大學“西華杯”學生課外學術科技作品項目，基金資助：西華大學“西華杯”；本文通訊作者：呂蒙，聯系方式：
參考文獻
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[7] 李中會.戲曲鑒賞[M].北京：北京師范大學出版社，2010.
【關鍵詞】中國傳統元素；園林景觀；設計；應用
1引言
我國傳統文化源遠流長、博大精深，又有四大文明古國之一的美稱，歷史文化如同一塊瑰寶傳承著人類智慧誕生的藝術結晶。伴隨著時代的進步，園林景觀設計行業炙手可熱，促使更多的設計家在現代園林基礎的創作上注入傳統的古典元素，用別具一格的眼光采用經典的元素，把現代園林的建設和傳統文化合二為一，展現了別致的景觀風格，打造出不一樣的中國風設計，這既成為現代園林景觀設計中閃耀的光點，又為中國文化的傳播起到了重要作用。
2有關我國傳統元素的概述
我國的傳統元素的構成源于中國上下五千年的藝術文化，在園林設計中，傳統元素是由中國文化不斷演變而誕生出的外化形式，例如，我們熟知的皮影、剪紙、書法、繪畫、雕刻、八卦等各類傳統符號。中國傳統元素講究剛柔并濟、寓意吉祥、內涵深厚等特點，更多的傳統元素離不開儒家和道家文化的熏陶，在融入傳統元素設計的同時，應兼具中儒交流的精髓和實際的文化習俗，讓傳統元素走在頂端的同時又能接地氣，充分體現本土文化風氣。我國古代遺留下的園林建筑都有鮮明的特征值得我們探討分析，例如，在朝為官，豪放有志者則偏好大開大合的園林設計，具有貴氣滿堂的氣息；功名不達，力不從心的文人雅士，則追求園林中的意境之感，詩情畫意是少不了的；腰纏滿貫的商人，則偏好園林的設計一定要富貴化、吉利化，多用牡丹、靜水等表明他們向往富裕、寧靜的生活[1]。
3現代園林景觀設計的現狀分析
在重視傳承歷史文化的今天，獨特的個性設計是現代園林形成追捧的熱潮。中國傳統文化元素琳瑯滿目，把這些傳承經典的古典元素融入現代園林設計中，既可以直觀地展現傳統文化歷史，又使打造后的園林彰顯古色古香的韻味，透露出傳統文化的豐厚底蘊。雖然目前的園林景觀設計已達到了較好的層次，但在長期發展過程中依舊存在一些問題，其中最主要的問題是設計風格太大眾化，模仿成分過多，設計個特性化的點太少，與人們生活實際的要求南轅北轍。產生這種現狀主要有2方面原因：（1）目前，很多園林設計者過于崇洋，為了追求國際熱潮，把在國外學到的設計理念強行注入中國園林設計中。盲目地效仿只會與原設計目標適得其反，特別是大草坪和歐陸風等設計，完全是照搬過來的設計方案，并沒有真正地結合實際環境和人們的需求，導致設計的作品并沒有耳目一新的感覺，反而缺乏特色理念，嚴重阻礙了園林景觀設計的未來發展；（2）部分設計師有考慮傳統元素在園林景觀中得以體現的意識，但缺乏對它的重視性和探討性，加上缺少方法，仍舊只是模仿和照搬，同樣的傳統元素一直被重復使用，最終出現的作品缺少靈魂和風格讓人敬而遠之[2]。
4我國傳統元素在園林景觀設計中的運用
中華民族的歷史長河源遠流長，包含的藝術成分花樣百出，例如，漢字、書法、繪畫、雕刻等，傳統藝術的形成包含了中華民族每一個子孫的智慧和熱情，這些偉大的設計與園林景觀元素的融入有著千絲萬縷的關系，從精致小巧的私人別院，到自由磅礴的皇室園林，從委婉秀麗的南方園林到大氣莊嚴的北方園林，都淋漓盡致地綻放出傳統文化富含的底蘊。特別在技術發展、科技進步的現在，園林景觀設計中傳統文化元素的應用盡展風姿和魅力。
4.1把握好以主輔調的設計原則
在執行設計原則時，應以中國元素為主調進行設計，突出園林景觀傳統化的整體特征，在更多的西方元素中體現傳統元素。中國與西方的文化差異還是很大的，西方主要以神圣的神本思想為主，著重凸顯的是人文精神；而在中國，傳統文化主要以彰顯人與自然的協調性為主，以和諧為美。因此，在園林景觀設計上，我國的設計手段更應以實效性為目標，在設計作品中能充分展現傳統風情。在執行設計原則時，應以中國元素為輔調設計。傳統元素不僅是單純的理論上的展現方式，更多的是表現出實質性的效果。在我國園林設計中，設計師講究“虛實結合”，設計上更多會采用樹葉、鮮花等做輔助陪襯，體現虛與實交叉呼應的情境，以虛實配合、主輔搭配的表現手法展現出情境匯合的美妙場景，不僅讓人更留心這一景的美，更能身臨其境地觸碰到傳統元素的存在意義[3]。
4.2設計理念與傳統蘊意相符合
中國古典園林的設計講究對環境、場景、意境的青睞，每一個小小的細節的設計或許都與古文詩詞、水墨繪畫息息相通。在園林建筑的設計中，大多數設計師會采用中國國畫中留白這一技術手法，便給園林增添了幾份詩情畫意。例如，在河流邊斑斕多姿的花叢中正有一處小亭亭亭玉立，河流便正是這次設計中的留白，讓我們不禁想到“江流宛轉繞芳甸,月照花林皆似霰”這一美輪美奐的場景。由此可見，園林建筑與傳統文化的融合正是抒寫詩情的好策略。
4.3傳統色彩渲染出中國特色的園林景觀
在中國顏色史中，顏色可謂是變化莫千，中國畫中很多顏色的名稱都是以常見的植物外觀色命名，直觀地展現水墨畫中顏色的韻意，同時也代表著傳統文化的斑斕色彩，例如，石青、朱砂、曙紅、珞黃等都是園林設計中常見的色塊運用，色彩的搭配與建筑物的嵌入正是構建出別具一格的景觀的重要成分，根據每個園林景觀的歷史文化、風土人情、周圍建筑等因素，選擇不一樣的代表性色彩，打造出喜慶、清涼、熱鬧、嚴肅等各種景觀氛圍。例如，地標性建筑物的亭臺樓閣適合運用紅、黃、藍這種暖色調呈現出積極向上、祥和的視覺感受，再利用靛青作輔調對柱子、墻壁或者裝飾物進行設計，起到畫龍點睛的效果。
5結語
綜上所述，伴隨著經濟全球化，中國歷經幾千年的生活習性、思想理念、文化創作正是沖擊著現代設計的一道清渠。在設計過程中應把握以人為本的和諧體系，順應可持續發展、文化保護的相關政策，在造景手法上要懂得取舍，多采用傳統與現代技術相結合，迎合中國人的審美特點生活習性，拿捏當下的審美觀點，根據市場需求，制定貼合中國式生活、審美情趣方面，打造中國式情景交融的傳統景致。
【參考文獻】
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