時間：2023-03-13 11:26:28
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇華陰老腔范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
被稱為中國最古老搖滾的華陰老腔，最早發源于陜西省華陰縣（現華陰市）的雙泉村，是一種板腔體戲曲劇種，也是皮影戲的一種。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，采用一人唱眾人幫合的拖腔；伴奏音樂不用嗩吶，獨設檀板的拍板節奏。從明末清初開始，該劇種世代流傳，久演不衰。2006年，華陰老腔入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。
“眾人幫腔滿臺吼”的老腔戲
今年正月，在西安曲江寒窯廟會上，我有幸觀賞了在春晚亮相的華陰老腔原班人馬的現場表演，近距離感受了華陰老腔那獨有的高亢豪放、蕩氣回腸的韻味。
在張燈結彩、熙熙攘攘的廣場正中，有一個小型舞臺。“伙計們，都準備好了嗎？”忽然間，一位穿紅衣的老漢跳上了舞臺開始招呼眾人。“好了！”參加表演的老漢、媳婦們，呼啦啦扛著各種樂器奔上舞臺。“抄家伙，曳一板！”紅衣老漢懷抱著六角形月琴，站在中間指揮著大家。人們一下就認出了他就是主唱兼第一月琴手張喜民。隨著張喜民的吆喝聲，一時間，鑼鼓聲、月琴聲、二胡聲、梆子聲、鈴鐺聲，奏響了華陰老腔悠揚豪邁的曲調。
“女媧娘娘補了天，剩塊石頭就成了華山。太上老君犁了地，豁出條犁溝就成了黃河。”張喜民手執月琴，引吭高歌，唱到，其余10人齊聲附和，聲音一浪高過一浪。這些臺上的農民藝人，唱到盡興之處，用力跺地，群情激昂，蒼涼雄渾的歌聲回蕩在空中。
忽然，一位坐在舞臺后側板凳上的老漢，一手拿著木塊，一手掄起一條長凳來到臺前。只見他掄圓了胳膊，變換著姿勢用驚木猛烈地敲擊條凳的不同位置。隨著他的發力，一聲聲節奏鮮明、聲音清脆的巨響迸發出來，真可謂是“眾人幫腔滿臺吼，驚木一擊泣鬼神”。
華陰老腔的前世今生
臺上老腔藝人們一段剛剛唱完，臺下頓時爆發出熱烈的掌聲。張喜民帶領的老腔演出團，春節前一直在緊張地排練央視猴年春晚的節目。央視春晚演出后，老腔藝人們顧不得休息，又來到寒窯廟會上，一下午要演3場。
趁著表演間隙，張喜民給我們講起了華陰老腔的前世今生――
據說早在西漢時期，在黃河、渭河、洛河三河交匯的地方（今華陰縣衛峪鄉雙泉村的土塬上），有一座“西漢京師糧倉”，因而就有了一座西通長安的水陸碼頭。碼頭上有一群船工，每到拉船時，帶頭船工為了統一大家的動作，一邊喊著船工的號子，一邊用木塊敲擊船幫，眾人緊跟著齊喊，這就是老腔的由來。后來，起頭喊號子的人演變為主唱，跟著一起喊的眾人演變為幫腔滿臺吼，木塊擊板也成了樂器。接下來，老腔演變成了戲，有了唱腔。這種浸潤著黃土高原和黃河風情的原汁原味的唱腔，經過漫長的演變與完善，在明清至民國時期發展到鼎盛。唱腔沉雄古樸，粗獷豪放；劇目題材多為春秋列國、三國、唐宋戰爭故事；表演程式則以征戰、列陣、廝殺，以及擂鼓吶喊為主，因而又稱“英雄戲”、“好漢戲”；演出形式以皮影為載體，只要五六人即可完成，一出戲由一人主唱，生末凈旦丑全擔，邊彈邊唱，還要打板打鑼和敲鼓，另一人挑扦子表演皮影，其他人分別負責板胡、大號、手鑼、勾鑼、梆子、鈴鐺和木塊擊板，還負責幫腔。華陰老腔這一古老劇種，以其獨有之長世代流傳。
華陰老腔具有獨特的審美價值和民族精神價值，被稱為中國戲曲“活化石”。2006年，華陰老腔入選首批國家級非物質文化遺產名錄。近幾年，華陰市文化部門為了搶救瀕臨滅絕的古老劇種，積極創造條件把華陰老腔的表演推到前臺，使華陰老腔煥發新光彩。
張家的老腔“家戲”后繼乏人
張喜民介紹說，華陰老腔皮影戲原本是張家時代祖傳的“家窩戲”，用于自娛自樂，并且明確規定只傳本宗本族男性。張喜民1947年生于華陰市雙泉村，15歲開始隨家人學老腔皮影戲，父親把家傳的六角琴傳給他。張喜民學藝5個月后就登臺演出，憑一出《羅成征南》出了名。因他當時年齡小，又是主唱，初出江湖就名聲大噪。
后來，張喜民成立了以自己名字命名的老腔班社，名聲也越來越響。華陰及周邊幾個縣城，甚至與陜西交界的山西、河南，都留下過這個戲班的足跡。但到了上世紀90年代后期，老腔班社的生意一落千丈。2005年，林兆華在話劇《白鹿原》里，大量使用老腔曲調，老腔才又被外界所知。此后，老腔從華陰走向全國，甚至還遠渡重洋，到日本、美國等地演出。
【關鍵詞】學風建設，校園文化，就業質量
目前，大學生就業形勢持續嚴峻。2008年12月，總理同北京航空航天大學學生座談時說，政府必須把大學生的就業擺在首位。2010年2月27日總理在回答網友關于大學生就業問題的提問時說，我們十分關注大學生的就業問題，給大學生就業制定了許多優惠政策，政府始終把大學生就業擺在重要位置。2012年7月17日國務院在北京人民大會堂舉行全國就業創業工作表彰大會。總理在會議上強調，當前和今后一個時期，我國就業形勢將更加復雜、更加嚴峻，促進勞動者充分就業的任務十分繁重，必須作出更大的努力。指出要堅持就業優先戰略，繼續實施更加積極的就業政策。把就業完成情況納入政府綜合考核體系。可見，大學生就業工作是今后一個相當長階段的重要而又緊迫的任務，它不僅是高校人才培養質量的直接體現，更是高校生存發展的制約條件。現階段抓就業工作還存在階段性突擊的狀況，低年級基本沒有涉及，大四開始突擊，從效果來看，是無源之水，無本之末。就業如何從基礎抓起，本文談一些看法。
一、建設優良的學風是就業工作堅實的基礎
（一）學風建設與就業工作的目標是一致的
高校的學風建設是促進學生成長成才的需要，對學生的學習目的、學習態度、學習方法等方面實施思想政治教育和管理，激發學生學習主動性、求知欲，結合自身特點確立合理的學業生涯目標，是為了學生今后走上工作崗位打下堅實基礎。高校就業工作則是使學生了解當前國家相關就業創業政策、社會人才的需求情況，幫助學生合理定位、樹立正確擇業觀，全面提高個人職業能力。學風建設的目標是把學生培養成為對社會有用的人，而就業工作就是要通過教育指導幫助把這些有用的人推薦到社會去發揮作用和接收檢驗，所以，學風建設目標和就業工作的目標是一致的。
（二）學風建設與就業工作是相互作用的
當前，用人單位更加注重學生理論與實踐結合的能力，因此更應該注重自身全面發展，而這就與學風建設密不可分；培育優良學風，創造良好的學習氛圍，以學生普遍關心的就業工作為學風建設的切人點，以培養就業能力和素質為目標，指導學生規劃自身的職業生涯，能在學生將來的就業中未雨綢繆。畢業生的就業狀況不僅是一個學校的教育成果體現，也是學風建設成果的重要呈現形式；較好的就業率和就業質量要有學生良好的基本素質作保證，高素質的畢業生與優良學風的培育是分不開的。
（三）要充分認識并真正重視學風建設的基礎性地位。
高校學生的學習是以自主學習為主，良好的學習習慣、學習氛圍顯得尤為重要。綜合感覺，高校對學風建設在一定程度上存在著“四多四少”：診斷的多，開藥的少；指責的多，指導的少；看表面多，深度思考少；片面認識多，綜合分析少。對學風建設的基礎性地位認識上到位，實踐上缺位，有的崗位雖與學生密切相關，但認為學風建設事不關己，以至于學風建設工作齊抓共管的局面沒有達到很高的目標。高校應把整體工作的興奮點部分的遷移到學風建設方面，對一線輔導員工作多鼓勵、多肯定、多指導，而不是邊緣化；讓輔導員的服務型勞動和教師的知識傳授型勞動一樣受到尊重。讓輔導員和老師一樣，在學校中不同領域享有獨特的話語權。努力實現學工管理干部雙路徑以至多路徑發展。學生的課堂應得到有效的管控，教師應該用嚴謹、嚴格和認真的習慣去帶動和要求學生，課堂風氣差，教師應該反思和擔責。
（四）以培育優良學風打好就業基礎，以就業教育促進學風建設
高校學生管理工作的內容、目標、對象等不斷變化，對就業和學風建設等工作提出了新的挑戰。這兩項工作應貫穿大學教育的始終。當前學校的就業教育重視畢業生，忽視其他年級，沒有形成全程教育體系。就業工作應依托學風建設，學風建設也應著眼就業需要。
（1）開展新生啟蒙教育，明確學習目的
新生入學教育是大學教育的起點，起著大學學習的“導航”作用，幫助學生順利完成從高中到大學的角色適應轉變。主要應開展以下幾方面工作：
一是新生專業思想教育。新生對自己專業的了解不多，暫不能建立正確的目標與方向，需要進行專業思想教育，解讀專業前景、學科特色、課程設置、就業去向等；幫助學生了解專業特點，激發學習興趣，從而樹立正確可行的個人目標。
二是把學生的大學生涯規劃與職業生涯規劃相結合。高校的就業工作應從階段性工作轉為全程性指導工作，新生入學后同時進行大學生涯規劃和職業生涯規劃指導，幫助學生合理規劃大學四年學習生活，努力提高綜合素質和專業知識，培育優良學風，正確認識大學生活與職業選擇、自身發展的關系，學會自我定位、合理選擇，鼓勵學生為不同層面的目標而努力。
（2）做好大二、大三學生的就業引導工作
一是人文關懷。邀請各領域的專家、學者為本科生開設人文講壇、勵志講壇。用優秀傳統文化和地方特色文化陶冶、浸潤學生的情操和心靈；培育學生自強不息的人文精神，激勵大學生正確面對人生逆境與順境，扎實地的規劃人生之路。
二是培養學生應用創新能力。為實現應用創新型人才培養目標，將第一課堂知識與第二課堂素質拓展活動相結合，開展多種形式的科技競賽、學術科研創新活動，選拔優秀人才參與教師的科研項目，使學生在實踐中了解學習各門課程的實際意義，開拓理論與實踐相結合平臺。
三是加強創業能力培養。創業是新時期學生就業的一種新的選擇，是豐富就業形式、拓寬就業渠道的新舉措，能為畢業生提供更具有挑戰性的發展舞臺。加強創業教育，開辦創業講堂，邀請企業家、成功校友講授創業知識及創業經驗，逐步形成體系；同時，培養學生堅韌不拔、鍥而不舍的品質，應對創業過程中的一切困難，促進學風建設和學生的成長成才。
（3）加強畢業生就業教育
一是就業能力培養。對畢業生開展求職禮儀、面試技巧、職業能力培養及責任意識培養等課程，開展就業困惑答疑等活動。不斷提高學生適應社會的能力，端正就業心態，提升就業競爭力，增強學習動力與針對性，從而促進學風建設的有效推進。
二是實現就業層次性、區域性平衡。畢業生在就業選擇上更傾向于經濟發達地區和效益好的企事業單位。因此，學校應幫助學生分析當前整體就業需求、往屆學生就業去向，本著平衡、協調發展的原則，特別要強調低重心就業戰略，從基層做起，經過有效的鍛煉和儲備，后發制人，實現自我價值。
二、大力加強校園文化建設對大學生就業有著強力推動作用
用人單位除了看重專業的操作能力外，越來越重視應聘者的責任感、事業心、道德修養和創新能力等綜合素質。優秀的校園文化，有助于引導大學生樹立正確的就業觀，培養良好的人文素養，塑造健全的人格，為大學生多元化就業提供可能。因此，充分發揮校園文化的作用，是解決大學生就業難的重要途徑。
（一）校園文化在人才培養過程中的特殊功能
校園文化是一個學校在長期的發展過程中逐漸形成的價值取向，精神追求，是非制度化的行為規范，是學校的辦學理念以及管理水平的集中體現，在人才培養和提升就業質量中有特殊的功能，主要體現在以下幾個方面：
1.規范。校園文化是以其特有的精神環境和物質環境及制度規范有意無意地使生活在校園中的個體在思想觀念、行為方式、價值取向等方面受到影響，形成的一種軟規范。校園文化的諸多顯性元素如校訓、校徽、雕塑、校園建筑、典禮儀式和校園活動等都以一種無形的力量規范著全體師生的行為。校園文化對學生學習、思想、生活的規范性有約束功能。
2.全面。校園文化包涵著學校的教育理念、頂層設計、辦學方向、治學態度、教育環境、管理方式等，融合著物質、環境、精神內容，具有多方面多層次的含義，體現著一個學校的價值觀、人才觀和對社會的態度。學校通過校園文化活動，構建特殊的教育環境，對學生產生全面的影響。因此校園文化不是某一個方面、某一個層面的，對學生的影響和教育是立體的和綜合的。
3.特色。校園文化是一個學校的特色，它是學校與學校的主要區別。不同的校園的歷史不同，辦學和教育實踐過程不同，因而產生具有不同教育理念的校園文化。校園文化的特色體現在校園的各種文化建設陣地和建設路徑上，也體現在學校制度、教學管理、學習生活等方面，學生在這種無處不在的文化雨露的浸潤和滋養下，認同并形成了校園文化的自覺，逐漸打上各具特色的校園文化的印記。
4.社會化功能。校園文化的社會性決定了校園文化活動是青年大學生了解社會的重要載體，有助于青年大學生社會化。大學常被人們稱為象牙塔，但作為社會中的一個有機體，大學必將和社會深入地融合、滲透，了解社會，適應社會的發展變化，發揮自己在社會中的作用，是高校及其師生生存和發展的基本要求之一。但第一課堂教學內容固定、滯后，不能很好地幫助大學生完成“融入社會”這一任務。而校園文化活動則是師生社會化的載體和平臺。高校作為培養社會需要的專門人才的特殊場所，不僅是大學生學習求知的地方，還應成為學生接受實踐鍛煉和提高實踐本領的訓練營。必須通過大量豐富的校園文化活動，提高大學生對社會的認識，培養服務社會的能力，增加參與社會競爭的經驗，為走上職場做好充分的準備。
當然，校園文化還有其他方面比如輻射、滲透等諸多功能。
（二）校園文化促進大學生就業作用的具體表現
1.能幫助大學生樹立正確的就業觀。隨著我國高等教育大眾化的進程，大學生不再是天之驕子，去企業就業已成為主流。但大部分學生并不了解市場，就業期望偏高，一心想去大機關、大城市、大企業去掙大錢；這些不適當的就業定位使大學生就業的難上加難。良好的校園文化，會通過陶冶、凝聚等內化力量，給大學生以崇高的理想和奮進的目標，使得他們在就業過程中有正確思維方式和價值取向，自覺抵制極端個人主義、利已主義和享樂主義。正確認識個人與國家、貢獻與索取、現實與未來等的關系，有正確的就業觀和客觀的就業定位。
2.能幫助大學生培養良好的人文素養。人文素養在大學生就業中具有不可低估的價值。在面試中，用人單往往采用觀察、談話或考試的方式，主要對人文素養方面進行考察。在這里，人文素養甚至成為比操作能力更為重要的因素。在試用期間，雖然操作技術能力占有主導地位，但依然無法離開責任心、交際能力及個人德行等因素，許多大學生是因這些因素而被淘汰。校園文化則可通過講座、導讀、社團活動等方式，營造人文氛圍，把學生培養成品德高尚、社會責任感強的優秀人才，極大增強大學生就業競爭力。
3.能幫助大學生塑造健全的人格。大學畢業生初出茅廬，在就業方面缺乏足夠的思想準備和承受能力，一旦遇到困難和挫折，他們則會出現過度惶恐、自卑、壓抑等情緒，也會出現逃避的現象，這些人格上的缺陷會影響他們順利就業。校園文化則會直接或間接地影響著大學生健全人格的形成和發展。美麗的校園、標志性建筑、校園雕塑、豐富的圖書館藏、知名的教授、良好的校風學風以及心理教育課程、校園廣播、知識講座，豐富多彩的文化能從思想、情操、精神、人格等方面對大學生進行引導、陶冶和訓練，能使大學生在求職過程中提升自信和勇氣。當巨大的壓力來臨時，他們能堅定和頑強，去戰勝困難、消融壓力，以積極、樂觀的心態投入工作。
4.為大學生多元化就業提供可能。一般普通高校的大學生，就業選擇中容易目光短淺而僵化，不能以開闊的視野對待自己的職業選擇，總是拘泥于傳統的專業對口；或者除了專業優勢之外，看不到自己還能勝任什么工作。一旦選擇受阻，專業不但不能成為崗位選擇的強項，反而成職業選擇的制約。校園文化的異彩紛呈，可以彌補專業教育的單調和不足，特別是一些創新社團、興趣小組，素質拓展等使得文理滲透、學科交叉、優勢互補，拓展了知識面，開闊了視野，激發了創新意識，這樣大學生能在職業選擇中立足專業基礎，統籌相關崗位，使多元化的就業成為可能。
三、結語
就業能力儲備和就業素質的訓練過程中，學風建設和校園文化建設是除專業學習之外的兩條基本而重要的途徑。進行有效的學生管理，形成校風正、學風濃的局面，以及在學風建設中學生養成的自律、文明、規范、有序等，能為校園文化建設活動的正常開展提供思想、組織和紀律保障，而校園文化的滲透性使其潤物無聲地強化了思想政治教育的效果。健康向上的校園文化容易引導學生對其學習和生活環境產生親和、信賴及認同，形成自豪感、凝聚力和向心力，對于形成良好的教風、學風和班風有積極的反推作用。學風建設和校園文化活動作為專業課堂以外的課堂，是兩條特殊的教育渠道，能夠取得專業課堂無法替代的特殊效果。高品位的校園文化和高標準的學習風氣、學術風氣時時體現著一種尊重科學、追求真知的進取精神和創造精神，這種精神長期感染和熏陶，能夠使青年大學生人淡薄名利，渴求進步，虛心學習，實事求是，以開放的胸懷對待社會，以敏銳的目光洞察事物，發現問題，解決問題，這些不僅是學生作為入職以前的雄厚的儲備，也是提高職業能力、職業素養，在職場上發展成長的源頭活水。
參考文獻：
[1]夏玉欽.學風建設的影響因素及其對策.安徽工業大學學報（社會科學版），2006.23（5）：137-139
[2]胡亞娥.以就業為導向開展學風建設[J].中國水運（理論版），2006（06）
[3]高長梅，吳玉紅. 校園文化建設全書[M]. 北京：經濟日報出版社，1999
譚維維最早被大家認識是在2006年的“超級女聲”里。那時的她憑借高亢的歌聲和靚麗的外形一路過關斬將，最終摘得了亞軍。可是，譚維維之后的音樂路卻沒有比賽時那么一帆風順。她連續發行了兩張專輯，反響平平，后來開了酒吧，又賠了錢……她始終沒有找到一個清晰合適的定位。
這一切從遇見高曉松時開始有了變化。起初，譚維維想要高曉松給自己的羌族歌曲《花夜》提提意見，高曉松聽后對她說：“你做這個做不出來，我這個人特別不吝，你眼睛里已經沒有那一抹藍了，你已經變得很浮躁了。”話雖然直接、不中聽，卻一針見血。再后來，高曉松看到譚維維自己寫的歌詞，發現了她骨子里的搖滾氣質，便決定幫助她撕掉原有的“乖巧”的標簽，促使譚維維做自己――一個搖滾青年。
相比搖滾樂，譚維維與民族音樂的淵源似乎更深，所以，當譚維維與華陰老腔一同站在臺上時，一點都不難理解。華陰老腔2006 年便列入首批國家級非物質文化遺產。
華陰老腔唱起來有一種波瀾壯闊的畫面感，每一個音符都堅實強大――砸在地上有坑，砸在心里難忘。看著華陰老腔藝人們彈起月琴、板胡，拍著板凳，唱著、喊著，譚維維汗毛豎立、心跳不止。第一次去華陰縣采風時，看到村里很多人都會唱老腔，張喜民的大哥們表演時，鄉親們都會在旁邊自然地和，譚維維十分感動：“他們的音樂是有著黃土地上生長的豪邁的，那個畫面是非常震撼的。有人可能覺得‘搖滾’是喊所以覺得我們像，但在我看來搖滾就是一種生活方式， 它有著活生生的落地感和面對生活的自我救贖感。”
起源。關于老腔的起源，有三說：一是“曳船說”①。老腔皮影的發源地――關中華陰雙泉村②地理位置獨特，南倚西岳華山，北臨渭河，西通長安，東接黃渭洛三河交匯處，村南是“西漢京師糧倉遺址”。昔日航運繁忙，船工云集，曳船號聲此起彼伏、響遏行云。故有人推想：船工抑或當地人士以曳船號子為基礎，吸收當地的一些民間藝術，逐漸形成了一種一人主唱、眾人幫腔、多人合作的說唱藝術，其說唱形式頗似曳船時一人高吼號子、眾纖夫齊聲應和一般。這種說唱藝術最初當無樂器，只是木板拍擊船板，后來在長期的發展演變中逐漸加入了弦樂和其他打擊樂器，并與皮影結合，最終形成一地方劇種。二是“兵營說”③。雙泉村的村址就是西漢的京師糧倉，想當年，戍守糧倉的士卒們為解決長期單調枯燥的軍旅生活，便在自娛自樂中逐漸形成了“老腔”加“皮影娃娃”的演唱形式，后來流傳到了民間，形成這一地方劇種。三是“孟兒說”④。傳說，清代湖北老河口有一名叫“孟兒”的說書藝人，沿途乞討，逃難路經華陰雙泉村，被張家祖先收留。“孟兒”為報恩，將自己的說唱技藝傳給張家人，后又融入皮影，發展成老腔皮影。因“孟兒”來自湖北的老河口，故稱該聲腔為“老腔”。此說在當地流傳較廣，尤其是演唱老腔皮影的張家后人，更是堅信不移。而從老腔皮影“只傳張家人”的規矩和發展經歷看，此說似不無道理。
以上三說，由來已久，各持道理，難確其一。若予歸納實為二說，即本地說和外來說。
生存環境。任何一種聲腔及其表演形態的產生和發展，都與其產生及發展的自然和人文環境有關，都是該獨特自然空間和文化空間的產物。老腔這一地方皮影劇種也同樣是在其獨特的自然文化空間中產生并發展起來的。這個自然文化空間的基本情形是：A、地處秦晉豫三省之要沖，華山、潼關、黃河近在咫尺，古人形容之“山巒如聚，波濤如發怒，山河表里潼關路”；B、位于風調雨順、糧棉富庶的八百里秦川東端；C、西通京都長安，東開中原門戶；D、自古以來，既為兵家爭戰之地，亦為商賈流民通衢之所。峻拔奇險的華山、奔騰怒吼的黃河，紅血白骨的兵戰，漢唐恢宏超拔的氣概，以及船工的號子、戍卒的情懷……很難想象，這樣一種自然文化空間會產生出柔情纏綿、婀娜細婉的聲腔及藝術，它所孕育出來的定然是粗獷豪放、高亢奮昂、鏗鏘激越的聲腔。民俗學中有“一方水土養一方人”之說，關中老腔皮影就是華陰雙泉村一帶自然文化空間的“自生子”，沒有這特殊環境，就無“關中老腔皮影”。從老腔流布的區域看，離開了此空間，老腔也難以生存。華陰獨特的自然文化空間是關中老腔皮影產生、發展、成熟的母體。
由此推斷，老腔應是在曳船號子、戍卒情懷的基礎上，結合當地及外來文化的一些藝術形式，在本地獨特的自然文化空間中，經過長期的孕育、發展、演變、融合而逐漸形成的。其中抑或包括如“孟兒”一類外來藝術人士的催化作用，但絕不可能是單純的外來“孟兒說”，否則，“孟兒”及其師門子弟們為何沒有在家鄉湖北的老河口形成老腔呢？――即便是“老腔”“老河口”之“老”有通同之處。又若真有“孟兒”存在的話，也應是他到華陰雙泉村后，將自己的說唱技藝與當地的自然文化氛圍相融合，進而集成性地創造出一種有別于其原聲腔的華陰老腔。
劇目。據藝人說，老腔皮影劇目有200種左右，我們見到的有150余種，一般都是古代戰爭題材的歷史戲或神話傳說，其中常演劇目有三四十種，諸如《借趙云》、《失街亭》、《空城計》、《樊梨花征西》、《三打祝家莊》、《反出五關》、《收火馬》、《擒呂布》、《三氣周瑜》、《五路伐蜀》、《取南郡》、《取洛陽》、《取西川》、《三讓徐州》、《火燒連營》、《取四郡》、《仁貴東征》、《西天取經》、《封神演義》等。
由于所演出的是戰爭題材或神話傳說，所以老腔皮影在整個演出過程中，不僅前首――主唱者感情昂揚激越、脖項青筋迸起，到更場換景時的最后兩句，戲班所有人都齊聲“幫腔”“拉波”，竭力吼唱。再加上用棗木制成的“驚堂木”強烈急促的擊節聲，全場達到一場一場。當地有句俗語形象地描繪其狀態：“拉波號子沖破天，醒木一拍鬼神驚。”因此，老腔皮影又被稱作“拍板戲”、“滿臺吼”。從“驚堂木”敲擊的聲響節奏，到“滿臺皆吼”的粗獷氣勢，再到古代戰爭題材的常演劇目等，無一不表現出“老腔”這種地方劇種與華陰雙泉村獨特自然文化空間的一致性。
演出。老腔皮影的演出，多為廟會祭神還愿和紅白喜事。演出時間都在晚上，一般演3至5小時，加上往返及準備時間，每次演出需8至10小時不等。戲價一般是每本戲200元左右，若連演兩本則為300元左右，祭神的戲可能再少些，因為一來戲款是主辦祭神的人需從神廟所在地化緣集資，來之不易；二來也算戲班為神廟作了貢獻，且彼此都是老熟人了，今后還要再往來呢。收入分配的原則是：除去往返車費和10元的臺子錢（誰的臺子誰收此錢），平均分成6份，5人各一份，箱子算一份（錢歸箱主），賬目十分清楚。如此算下來，每場戲演下來，付出了10小時左右的時間和巨大的精力，每人僅獲得30元左右的報酬。靠這些錢來養家糊戶顯然是不夠的，而藝人們依然興致旺盛，有邀必往，有戲必演。如此這般，故愛難舍？獻身藝術？多點零用錢？……
關公廟會戲演出。地點：華陰市五方鄉王寨村關羽廟前；時間：2005年7月17日（陰歷六月十三）下午6：30至18日0：40；戲班：華陰老腔張新民班――張新民（前首）、張轉民（板胡，上檔）、李三虎（簽手）、衛興寶（副簽，下檔）、李月明（后槽）。緣由：關羽廟會。7月18日（陰歷六月十三）是華陰市五方鄉王寨村的關羽廟廟會，為表示對關帝神靈的虔誠敬奉和祈福感激之意，該廟主管及信徒們當晚專門邀請張新民老腔皮影戲班前來演出，下午5點半鐘考察組隨戲班從泉店村同來。
演出于晚8點開始，前半小時演折子戲《關羽施福》，此為關帝廟會的敬神戲，因此將“天官賜福”改為“關公施福”。折子戲之后，承事人將一盤葵花子、一盤餅干、一盤糖塊、一人一盒延安牌香煙、一壺水送到戲臺里，藝人們邊演邊抽空吃喝，這是關中皮影戲演出過程的規矩。接著是本戲《借趙云》。觀眾很少，幾個好奇的孩子玩了一會兒就不見了，只有十幾位老人在似看似聽地坐在那兒，演到一多半時，狂風大作，稀疏又較大的雨點嘩嘩而至，最后只剩下幾個老頭被迫躲到廟里看了，但戲依然照演不斷――影戲的功能原本就是娛神的嘛！直到零點13分，本戲才演完，可幾位忠實的觀眾還要求繼續演出《絕龍嶺》等折戲，因雨下得更大了，才算作罷。拆戲臺用了近半個小時，之后我們又隨藝人一起去“承事”家吃飯，飯菜與演出前吃的樣數完全相同。吃飯時了解到：今晚演出的戲價是160元，比市場價少了20～40元，從廟里平時所積攢的錢中支付。戲價低的原因一來是此廟較窮；二來是為廟會神靈演出，藝人們全當是積功德了；三來這類戲是每年都要演的，戲班為了與廟上保持好關系以求來年再被邀請，也需優惠些。收入的160元分配情況是：車費30元，戲臺10元，箱子和五位藝人各20元。我們回到泉店村已是半夜1點40了，從出發到結束歷時8個多小時，也就是說影戲藝人們忙碌了8個小時，每人才掙了20元錢。
點戲。當地演出習俗中有所謂點戲之說，即皮影戲班受邀演出時，要帶上自己能演唱的劇本，讓主家點戲，點哪出演哪出。傳說，過去的老藝人多能演唱100多出戲，現在因人而異，一般能演三四十至五六十出不等。否則難以應付主家的選擇，開不了場可是聲譽攸關的大事。戲班服從于主家，即服從于市場需求，但戲班喜演擅演什么對主家亦有引導作用。頗令人尋味的是，華陰一帶，特別是其中部及以東地區包括潼關縣的人們，若要看皮影戲，首選抑或僅選善于表現歷史戰爭題材、唱腔粗獷高亢的老腔影子，例外極少。這方水土的人們喜愛需要這類劇目，這類劇目也適應這方水土。
戲班結構及樂器。老腔皮影戲班屬民間業余組織，由5人組成，平時各忙自家農活，演出則臨時集中。5人分別稱為“前首”、“簽手”、“上檔”、“后槽”、“下檔”。各有分工，一司數職，協同合作，缺一不可。其司職情況是：前首――一般也為班主，主唱，彈月琴，并司戰鼓、板鼓、手鑼等，兼協調全班人員；簽手――挑簽，即耍皮影娃娃；上檔――司板胡、大鉸子、小鉸子、長號；后槽――司大鑼、馬鑼、碗碗、梆子；下檔――為簽手準備影人，并司長號、驚堂木。一般情況，5人之間無論臺下有任何矛盾磨擦，一上臺來都會全神貫注、高度協作，且無論是從其動作表情、協調一致，還是演出效果上，絲毫看不出來，全然是一股勁。這也表現出藝人們的大局意識和責任心態。
盛衰。據已故老藝人張全生口述，老腔皮影的鼎盛時期是清光緒到民國初，當時其祖父張懷英等人名揚華陰、潼關，清末民初，張玉常、張玉印等亦出彩非凡，享譽二華（華縣、華陰）、潼關。尤其是張玉印，嗓音洪亮、氣度渾厚，憑借自己的出色技藝和為人手段，與官、商、軍交往融通，富貴顯達，使自己老腔藝人的身價達到登峰造極的境地：不但家中富有，自持槍械，連演出都有軍人為之保鏢。當代著名老腔藝人有張鳳君、張全生（二人已故）、王振中、張喜民、張新民、張軍民。其中王振中曾參與電影《活著》中的皮影指導和演出，現因年事已高，體弱多病，影箱已賣，很少演出。目前仍在演出的，只有雙泉村的張喜民、張新民和張軍民三個戲班了。其中張喜民戲班的人員最為固定，聲譽最高，演出場次也最多。張喜民：班主，前首，現年58歲，16歲學藝，17歲登臺，初始即為前首主唱，不久即紅，人贊之“氣死全生，嚇死白毛”（注：全生即張全生，白毛即王振中），稱之“泉店娃”。張新民為張全生之子，因故將父親遺留給他的影箱賣了，后悔不已，所幸還有100余部劇本尚在，演出時有時做前首，有時做其他。張軍民的演出也不少，多做前首。張氏三人為五輩內的叔伯兄弟。三人都說，現今的演出場次大不如從前了，過去每年可演出二三百場，現在多則百十場，少則十余場。
無奈。同其他民間文化遺產一樣，關中老腔皮影如今也到了青黃不接、后繼無人的境地，藝人年齡幾乎都在50歲以上。昔日所定“只傳張家子孫”的家規早已不復存在，現在張家的后代藝人都表示，無論何姓，只要想學老腔，都會欣然收之為徒，悉心傳授。然而，至今仍無登門求學者。
關中老腔皮影還能走多久？
注釋：
①④《漁汛》：《陜西省戲曲志?渭南地區卷》（73頁），西安：三秦出版社，1994，第一版。
②雙泉村，曾名西泉店、泉店村。
③當地民間口傳。
據媒體報道，從數據來看，我國已成為名副其實的知識產權大國，但是否意味著我國已是知識產權強國，卻仍要打上一個大大的問號。僅在文藝創作領域，近年來因版權爭議而引發的官司就不在少數，甚至由于侵權賠償額度太低，還有不少權益受害者只能默默放棄維權。許鏡清在接受媒體采訪時就說過這樣的例子：前幾年中國音樂著作權協會打了個侵權官司，打贏了，贏了一萬塊，這些錢還不夠支付官司費用。對方賠償數額太低，誰誰虧本。這樣的侵權補償力度，顯然也助長了侵權者的氣焰。
保護知識產權就是保護創新的火種。特別是在強調“萬眾創新”和侵權行為更便利的互聯網時代，加大知識產權保護力度，更顯緊迫性。目前這一點已得到相關政府部門的積極回應。如國務院常務會議曾明確要求，要完善快速維權機制，加大侵犯知識產權行為的查處力度，提高法定賠償上限，將故意侵權納入企業和個人信用記錄等，可視為對癥之策。無論是推動文藝繁榮，還是創新經濟的發展，“作品紅得發紫，作者窮得叮當響”的怪現象，都該終結了。讓創作者、創新者體面起來，知識經濟的春天方能真正告別“路在何方”的彷徨。
“老腔”們需要的不僅是“一聲喊”
光明日報刊文說，“華陰老腔要一聲喊，喊得那巨靈劈華山，喊得那老龍出秦川，喊得那黃河拐了彎……”央視猴年春晚，華陰老腔藝人與歌手譚維維組合演唱的《華陰老腔一聲喊》，讓人印象深刻。那近乎原始、蒼涼悲壯、粗獷豪放的“遠古之音”震撼了觀眾。華陰老腔與現代搖滾的完美融合，讓觀眾感受到了“黃土與搖滾、電聲與弦樂的碰撞”。由此，華陰老腔也被譽為中國黃土地最古老的“搖滾”。據某大型網站展開“猴年春晚節目你最愛哪個”調查結果顯示：23個歌舞類節目中，《華陰老腔一聲喊》以21.71%的支持率排名第一。老腔的走紅讓人們想起很多非物質文化遺產“養在深閨人未識”。其實，許多非物質文化遺產面臨的困難，也是老腔曾經面臨或者也正在面臨的。分析老腔走紅的背后原因，對于其他非物質文化遺產如何在現代社會中自處，有重要的啟發意義。
老腔其實并不是突然火起來的。從2001年開始，老腔走上了大幅度改革之路。這一次改革將老腔演唱從皮影中剝離出來，原來的“亮子”沒有了，演員陣容和樂器增加了，演出場所變了。而黨安華就是促成這一改革的關鍵人物。2007年，導演林兆華在話劇《白鹿原》中借“老腔輔助故事的敘述”，從而為改革后的老腔走向全國、走出國門提供了一個重要契機。話劇《白鹿原》在全國演出，使得老腔在全國聲名遠播。2012年，有意識地使用老腔元素的電影《白鹿原》在全國熱映，再次形成對老腔的強力宣傳。這次老腔與搖滾融合，正是因為老腔開放的兼容并包的特點。歌手譚維維表示，“老腔音樂里有黃土地的那種豪邁，和搖滾的精神不謀而合。我覺得那是他們骨血里的東西，這一次在春晚上也是把這種東西搬上舞臺”。
近年來，老腔的媒體曝光率其實并不低。央視“新春走基層”系列報道曾對老腔進行過專題展示，題為《老腔新聲》的短片曾在《新聞聯播》中播出。“帶著新戲，老腔戲班又到各大城市巡回演出，每每都能贏得觀眾的滿堂喝彩。老腔又火了，他們甚至還把老腔唱到了日本、美國。”這是《老腔新聲》節目中的一段解說詞。表面的光鮮實際有著不為人知的困難。老腔戲班的譜系傳承面臨著青黃不接、后繼無人的困境。盡管張喜民的孫子已經成為戲班新一代成員，但作為爺爺的張喜民對孫子并不抱太大希望。他說，現在的年輕人都喜歡流行音樂，孫子學習老腔，某種程度上是被迫的，而不是自覺的。張喜民的戲班成員多少有些親戚關系，隨著時展，也有外地人想加入戲班。但對于張喜民來說，想要學戲固然好，但根據他的經驗來看，多數人會半途而廢。
據報道，華陰市拿出30萬元獎勵登上春晚舞臺的“華陰老腔”藝人，并為“華陰老腔”頒發突出貢獻獎。但是，包括華陰老腔在內的非物質文化遺產，需要的不僅是“一聲喊”。據文化學者楊奇光介紹，盡管目前華陰老腔取得了一定成績，但不能因此對老腔的命運和前景過于樂觀。老腔文化的繁榮，得益于政府部門的扶持和媒體的報道。作為政府，對老腔的扶持要避免走向追求政績的誤區。普通民眾，對于熒屏上的老腔也需保持警惕，避免因為一時的感官刺激形成獵奇心理，很可能，老腔文化的內核在這個過程中被消解掉了。
以“人民文學”傳統重構當代文學
人民日報刊文說，前不久，電視劇《平凡的世界》熱播，引起了關于路遙和現實主義的廣泛討論。路遙的長篇小說《平凡的世界》在1988年完成，但這部現實主義鴻篇巨制在當時并沒有得到文學界的足夠重視。在文藝思潮風云變幻的上世紀80年代，現代主義、先鋒派等文藝思潮風頭正勁，逐漸形成了一種新的審美規范，在這一審美規范的視野中，“現實主義”是一種陳舊、落后、保守的寫作方式，而只有形式、技巧與敘述方式的探索，才是“創新”。面對以現代主義為新時尚的文學界，路遙卻堅持自己的創作方式，因而《平凡的世界》遭到的冷遇可想而知。《平凡的世界》雖然受到主流文學界與評論界的忽視，但卻得到了讀者的廣泛歡迎，幾項讀者調查顯示，《平凡的世界》是“當代大學生最喜歡的文學作品”“20年內對被訪者影響最大的書”，等等。這種“專家冷、讀者熱”的奇特接受現象，也引起了文學界的關注與反思，不少學者與評論家認為，應當重新認識《平凡的世界》的文學與思想價值。
在20世紀中國文學史上，圍繞現實主義曾產生過無數爭論，如果粗略地概括一下，我們可以發現，在20―40年代，現實主義在與其他藝術流派的論爭與競爭中，逐漸成為文學界的主流；在50―70年代，主要是現實主義尤其是社會主義現實主義內部的爭論；新時期以后，在現代主義諸種思潮的沖擊下，現實主義逐漸被邊緣化。應該說，社會主義現實主義理論在實踐中的僵化，是新時期現代主義興起的重要原因。但在今天，如果我們在一個更大的視野來看，在19世紀歐洲批判現實主義的高峰之后，20世紀歐美的現代主義與蘇聯、中國的社會主義現實主義，都是超越批判現實主義的努力。現代主義主要是以抽象的方式表達現代資本主義社會中人的絕望、頹廢與掙扎，而社會主義現實主義則以一種建構的、樂觀的方式，描繪當代生活，勾畫理想的未來。在上世紀80年代，我國主流文學界簡單地拋棄現實主義，熱情擁抱現代主義，雖然有可以理解的因素，但更多的是一種態度與情緒，缺乏理論上的分析與辨別力。
現實主義精神并不排斥浪漫主義情懷，在現實主義理論的結構內部，就包含著對作家主體性的尊重，包含著對未來的想象與召喚，包含著虛構與幻想的空間。如果我們不在所謂“浪漫主義―現實主義―現代主義”的進化鏈條上理解現實主義與浪漫主義，而將之作為把握世界的不同藝術方式，那么現實主義精神與浪漫主義情懷的結合便是自然而然的。如果說現實主義更注重客體與客觀性，以科學的方法與精神追求真實，那么浪漫主義則更注重主體與主體性，強調以作家的思想、精神與情懷觀照這個世界，從中我們可以更多地看到作家的才情與想象力。只有現實主義精神與浪漫主義情懷相結合，才能在主客體的融合中呈現出一個完整的藝術世界。
文藝發展如何應對全媒體時代
中華讀書報刊文說，在全媒體背景下，文藝理論潮流多變，取向各異，面對紛繁復雜的新環境，作為對文藝創作進行臧否與引導的文藝評論，更應該高屋建瓴地站在歷史、社會、時代和政治的高度，對當下的文藝創作進行科學認知和宏觀把握。
2、眉戶：眉戶，是陜西省的主要戲曲劇種之一，以其曲調委婉動聽，具有令人聽之入迷的藝術魅力而得名。它的貢調主要由小曲小調所組成，俗稱“曲子戲”，文人慣稱為“清曲”。
3、碗碗腔：碗碗腔，是陜西省地方戲曲劇種之一，板腔體結構，唱詞通俗典雅，音樂悠揚輕盈，音律細膩聲韻嚴謹。
4、商洛花鼓：商洛花鼓藝術形式豐富多樣，音樂曲調流暢優美，傳承歷史久遠，在戲曲音樂發展演變歷史的研究中具有“活化石”的作用。
5、同州梆子：是現代秦腔誕生之根基所在。
6、華陰老腔：老腔是一種板腔體戲曲劇種，是皮影戲的一種，唱戲人在后臺是皮影戲，唱戲人跑到前臺吼唱就是老腔，主要流行于陜西省華陰市的雙泉村。
7、阿宮腔：陜西省古老的傳統戲曲藝術之一。阿宮腔唱腔委婉曲折，頗有南戲之韻。
【關鍵詞】 恩格菲
【摘要】 目的 觀察胸腔內放置中心靜脈導管持續引流后采用生物反應調節劑恩格菲聯合順鉑治療老年惡性胸腔積液的療效。方法 34例惡性胸腔積液患者，男20例，女14例，隨機分為兩組，每組各17例。A組用恩格菲聯合順鉑，B組單用順鉑。結果 治療組療效顯著優于對照組。結論 恩格菲聯合化療藥物順鉑能有效控制患者惡性胸腔積液，提高患者生存質量。
【關鍵詞】 恩格菲；順鉑；惡性胸腔積液
惡性胸腔積液是一種常見的腫瘤并發癥，約50%的胸腔積液為惡性腫瘤所致。一般來說，出現惡性胸腔積液預示疾病已進入晚期，如能給予恰當的治療，可以使患者減輕痛苦，延長壽命，部分患者可獲得較長時期緩解。
1 資料與方法
1.1 病例入選標準 經病理學或細胞學證實的癌癥患者，所有病例均為惡性胸腔積液，無明顯心臟及腎功能障礙，體質狀況按Karnofsky評分為60分以上，預計存活期在5個月以上，均為住院患者，定期做X線胸片或胸部B超觀察胸腔積液變化;8周后予以療效評價。
1.2 一般資料 共觀察患者34例，肺癌26例，乳腺癌6例，食管癌2例；男20例，女14例；年齡50～82歲，中位年齡67歲；34例通過隨機抽樣分為兩組: 恩格菲聯合順鉑17例（A組），單用順鉑組17例（B組）。
1.3 療效判定標準 按Ostrowski MJ制定的治療惡性胸腔積液的療效標準［1］判斷療效:完全緩解（CR）:胸腔積液完全吸收，并維持1個月以上;部分緩解（PR）:胸腔積液減少1/2以上，癥狀明顯改善，維持1個月以上不再抽液;無效（NR）:胸腔積液繼續迅速產生或胸腔積液減少1/2以下，癥狀無改善，1個月內需再次抽液者。有效為CR+PR。
1.4 治療方法 兩組均采用胸腔內放置中心靜脈導管（16 號單腔中心靜脈導管），先給予B超檢查定位后常規消毒，局麻后用配套的特制注射器穿刺，回抽到胸腔積液后，將導引鋼絲從注射器內腔插入至胸腔約10cm，固定鋼絲，退出穿刺針，再將中心靜脈導管沿鋼絲末端向胸壁內推進達胸腔內約15cm，取出導絲并固定導管，外接引流袋，持續引流直至胸腔積液引流徹底（一般24～48h），A組注入生理鹽水40ml+恩格菲5000u+順鉑60mg+地塞米松10mg;B組注入生理鹽水40ml+順鉑60mg+地塞米松10mg。注藥后囑患者定時變換,以便藥物與胸膜充分接觸。每周注射1次,如仍有積液,則重復上述治療,每例最多注射4次。定期行X線胸片或B超檢查,比較治療前后胸腔積液的變化。兩組患者用藥過程中均常規止吐及補液，并觀察血常規，進行胸腔積液B超及X線胸片檢查評定療效。
2 結果
2.1 兩組胸腔積液的療效對比 見表1，A組有效率88%，B組59%，經統計學處理兩者差異有顯著性（P<0.05）。治療后Karnofsky評分比較見表2，A組升高率53%，B組29%，經統計學處理二者差異有顯著性（P<0.05）。
表1 兩組胸腔積液療效對比 （略）
表2 治療后Karnofsky評分比較 （略）
2.2 不良反應 A組有8例患者出現一過性發熱,體溫波動在37.8℃～38.7℃之間,48h多能恢復,少數患者有感冒樣癥狀,對癥處理緩解；B組有5例患者出現發熱, 體溫不超過38℃，一般不需處理。兩組患者均出現不同程度的惡心、嘔吐等消化道癥狀和骨髓抑制,經藥物治療后可恢復正常,未發現有腎功能損害的病例。
3 討論
惡性胸腔積液是晚期癌癥患者的主要并發癥,各種惡性腫瘤均可發生,以肺癌、乳腺癌最多見,二者約占65%［2］。隨著對腫瘤病因學研究的不斷深入，生物治療現已被公認為除手術、放療、化療外的第四大治療手段。恩格菲為新型的抗腫瘤生物反應調節劑,具有廣泛的藥理活性,是從金葡菌的代謝產物中提取的含有氨基酸、多肽、酶等多種生物活性成分的新型抗原制劑［3］。本文顯示恩格菲聯合順鉑有效率明顯優于單獨使用恩格菲或順鉑,不良反應與單藥組相比無明顯區別,恩格菲具有拮抗化療藥物對骨髓毒性作用以及不良反應輕的特點,恩格菲可以增強人體免疫功能,改善體質,提高患者的化療耐受性,在提高患者生存質量方面作用肯定。
惡性胸腔積液直接影響患者的生活質量及生存期，因此，胸腔積液的治療實際上以胸腔內治療為主， 原始的胸穿抽液給藥的方法多數3～7天胸腔積液仍積聚到抽液前水平，療效差，反復多次抽出胸腔積液可帶來血漿蛋白下降、氣胸、膿胸等并發癥。采用中心靜脈導管胸腔穿刺置管持續引流胸腔積液與外科置管相比，不需皮膚切開，置管技術簡便，安全、創傷輕微、活動不受限制，引流速度可調節，可避免短時間內大量抽液所致的并發癥，此方法對年老體弱患者尤為適合。
【參考文獻】
1 Ostrowski MJ. An assessment of the long-term results of controlling the reaccumulation of malignant effusion using intracavity bleomycin.Cancer，1986，57:221.
關鍵詞：旅游；休閑；綠色；人文。
隨著經濟社會發展和人們生活水平的不斷提高，旅游和休閑所占的比重會不斷提高，華陰市提出要著力打造“中國西部旅游休閑之都”。就是要把華陰推向一個更高層次發展境地。本文就如何更好更快地打造“休閑之都”，做一些初淺探索與思考。
一、“旅游休閑之都”要突顯一個“景”字。
華陰不僅有華山，還有豐富的旅游資源；華陰有山無水，山上擴容有限；山下景點說起來很多，看起來很少。我們應當轉變思路，在山下旅游資源開發上作文章，在圍繞華山旅游配套上作文章。近年來，華陰的旅游產業雖然得到了較快的發展，但是華陰除了山上景點豐富外，山下卻沒有多少，雖有景點，許多未開發。因而，提出應改過去“山上擴容，山下留客”為“山下造景，山下留客”。因為，山下造景可以，山上擴容卻不那么容易，弄不好還會破壞景觀。因而應當在山下造景上下功夫。加之索道和西潼高速的建成，游客來也匆匆，去也匆匆。應當設法讓游客在山下停留的時間加長，才能達到刺激消費，增加收入，繁榮地方經濟之目的。依山傍水，是一個地方風景優雅的基礎和前提。建議修建“太華湖”（修建城河公園就很好）。既能蓄水，充分利用水資源發展旅游產業，為華山腳下增添新景，又是一個防汛保安工程。從長遠看，湖水還能與地下水形成水資源循環使用。風景有自然的，也有人造的，深圳有“錦繡中華”，云南有“世界園藝博覽會”，“東都洛陽”有“牡丹花會”，我們華陰也可以搞“月季花會”。“華山花卉生態示范園”。在擴大華山旅游外延上下功夫。
二、旅游休閑之都要突出一個“綠”字。
首先，吃要“綠色”的。一定要倡導健康飲食，生態飲食，發展地方特色小吃。因此，我們既要讓游客吃得可心、愜意，又要讓游客吃得安全放心。這就給我們的賓館、飯店等餐飲業提出了嚴格要求。
其次，住要“綠色”的。現在，人們旅居的環境，并非一定要硬件上多么高檔。比如，賓館飯店的客房里擺一些高檔、名貴的花卉，既能令人賞心悅目，又能凈化空氣。三是行要“綠色”的。華陰作為古城西安的“后花園”、作為“中原入陜第一市”要有綠色，作為旅游休閑之都更要有綠色。華陰人多地少，但非耕地面積確實不少，植樹造林即能產生經濟效益，更重要的還有生態效益、旅游效益、環境效益。
三，旅游休閑之都要杜絕一個“污”字。
由于受到傳統經濟增長觀的影響，旅游活動從總體上仍然沒有完全擺脫粗放的發展模式，導致景觀質量下降、生態退化等不可持續現象。華陰完全可以稱得上一個正在迅速崛起的旅游城市。招商引資，擴大開發，無疑是正確的，但是，千萬不能再搞什么“污染大戶”
了，污染小戶也不能有。作為“旅游休閑之都”，就更應該倍加關注，倍加重視。
四、旅游休閑之都要挖掘一個“文”字。
大家熟知的一部《少林寺》電影，把嵩山的旅游事業推進到一個新的；一首比阿烏演唱的《有一個美麗的地方》，成了云南風光的代名詞、代表作。我們華山的“華岳仙掌”、“下棋亭”、“華山雄姿”，到底哪一個能成為世人心目的“主景”或華山的代表？原因就在于缺乏大手筆、高層次和名人、名劇、名片的宣傳推介，甚至連一張像樣的“碟片”也沒有。
近年來，“陜西華陰老腔藝術團”在北京走紅之后，來華陰的游客想要欣賞華陰老腔，卻是不容易的。
華山腳下有很多歷史典故、人文景觀，但是缺乏挖掘與整合。西岳廟內的“天下第一碑”，若沒有人講解，誰能知曉；楊震的“垂廉四知”，連一塊碑文也沒有，只有一個很不象景的畫像，楊氏的“清白傳家”在當代黨風廉政建設和反腐浪潮中，只有市紀委不久前才辦了一個“四知”網站。“一柏一石一眼井”是一個富有詩意的人文景觀，現在卻水枯了，柏死了，石飛了。因此華陰厚重的歷史人文輝煌，亟待開發。
建設“中國西部旅游休閑之都”，是需要通過長期努力的。但是，只要我們堅持科學發展，和諧發展，跨域發展的思路不動搖，一個新興的充滿希望的魅力華陰——“中國西部旅游休閑之都”，必將走上快速、健康發展的軌道。
[關鍵詞]網絡傳承；戲曲藝術；傳統藝術文化
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2017.06.230
1 文獻綜述
王國維說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”戲曲是我國特有的民族藝術，是中華民族精神的化身，具有極高的藝術價值和教育價值，是人文精神與傳統文化的瑰寶。它表現的大多是民間生活，具有廣泛的群眾基礎。閆飛瑜[1]認為傳統戲曲借助網絡平臺可以有更充足的發展；余浩[2]提出利用微傳播“微”贏天下；房曉[3]指出戲曲文化要有品牌，要返老童走時尚路線，形式內容要創新，還要落地還俗走群眾路線，目標群體大眾化。互聯網的發展為中西文化的融合與傳播提供了新的契機，在很大程度上豐富了群眾的生活，但是在另一方面也對我國傳統文化產生了巨大的沖擊，導致戲曲受眾群體邊緣化。弘揚和發展優秀傳統文化，增強文化軟實力我們義不容辭。王廷信[4] 和楊燕等[5] 對戲曲藝術網絡傳播進行了研究，將當下定位為戲曲傳播新時代，并對目前存在的戲曲網站的種類、數量等進行了分析統計，從戲曲網站傳播的意義、網絡戲曲傳播的特點幾方面來對戲曲網站的現狀進行了深入的研究與思考；孫昭[6]在文章中提到2013 年，陜西省委提出建設富裕陜西、和諧陜西、美麗陜西，為實現“陜西夢”，助推“中國夢”創造良好氛圍，凝聚正能量的號召。其中和諧陜西是實現“陜西夢”的根本保障，也是文化藝術工作的核心內容，而網絡與戲曲的聯姻無疑能夠為促進文化藝術的發展，建設和諧陜西提供一種契機。郭宇芝[7]提到在現代市場經濟條件下，傳統戲曲文化市場要正確認識中國傳統文化與市場經濟文化之間的關系，需要面對現實，了解市場并且依靠市場來實現可循環發展。中國傳統戲曲文化市場需要認清形勢、勇于創新，以互聯網思維為工具重新思考市場發展的契機，借鑒互聯網經濟的成功模式，開拓戲曲市場發展的新路。
2 戲曲藝術網絡傳承發展的現狀
2.1 戲曲藝術網絡傳承傳播途徑多樣化
“就戲曲而言，其傳播形式亦可劃分為舞臺傳播時代、印刷傳播時代和廣播影視傳播時代，最后還有一個就是網絡傳播時代”，互聯網作為新的傳播媒介，它跨越了時間限制和空間范圍，以其獨有的時效性、廣泛性、快捷性，為戲曲藝術非遺文化的發展提供了多樣化的傳播途徑。周華斌[8]教授認為，戲曲從最初的通過“勾欄”、廣場、戲園、劇場的傳播到如今通過電影、電視、網絡傳播，不僅改變了戲曲單一的舞臺表演形式，創作了新的戲曲類型，又使戲曲得到了全方位的普及。當下網絡報刊、網絡廣播、網絡直播、微電影等傳播途徑，極大地促進了戲曲藝術的傳播和發展。
2.2 戲曲藝術網絡傳承平臺多元化
戲曲藝術的發展平臺在移動端的集中趨勢下主要體現在專門的戲曲傳播門戶網站、微博、論壇、微信公眾號、手機App等，在一些圖片網站、視頻網站、網絡交易平臺上也有與戲曲有關的內容，強大的網絡空間給戲曲藝術的發展提供了廣闊的“虛擬舞臺”。
2.3 戲曲藝術網絡傳承數據信息共享化
建立戲曲藝術“非遺”傳承數據庫，整合網絡戲曲藝術資源，是實現戲曲藝術資源交流共享的必要條件。有學者說“戲曲互聯網傳播的主要功能有兩種――展示和交流”[9]。戲曲藝術的發展在于人們對戲曲資源的交流、理解、接納與吸收。互聯網所包含的戲曲藝術內容豐富多彩，在戲曲藝術的傳承創新下用戶不但可以方便快捷地下載自己所需要的信息，還可以分享自己所推崇的戲曲藝術文化，極大地滿足了人們的文化需求，實現了資源的有效利用，促進了戲曲藝術的長遠發展。
2.4 戲曲藝術網絡傳承表現形式多樣化
基于人們對戲曲藝術審美觀念的不斷更新和戲曲藝術自身網絡傳承的客觀要求，戲曲藝術的表現形式逐步多樣化。歌手譚維維與華陰老腔藝人們在2016年春晚上將流行音樂與戲曲藝術大膽融合，《華陰老腔一聲喊》展示了新式搖滾的巨大魅力，顛覆了人們對戲曲藝術的傳統觀念；陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等，均將戲曲藝術與流行音樂完美融合；少年版《白蛇傳》將黃梅戲與影視作品巧妙結合，深受大眾喜愛與追捧；蔡國慶在綜藝節目中一首《霍元甲》嗨爆全場，流行街舞與戲曲藝術的相互融合，讓人嘆為觀止。流行元素為網絡傳承下的戲曲藝術注入了新的生命力，使其蓬勃發展。
3 戲曲藝術網絡傳承存在的問題
3.1 戲曲藝術網絡傳承非遺傳承人才缺失
戲曲藝術作為我國非物質文化遺產，是歷史厚重的積淀，也是中華民族精神支柱。社會的快速發展使得戲曲藝術傳承人逐漸趨于高齡化。例如，2016年春晚中張喜民帶領的華陰老腔團隊都是六七十歲的老藝術家。網絡傳承下戲曲藝術非遺傳承中，年青一代的愛好者少之又少。甚至，作為華東地區最大的劇種之一錫劇也曾出現“人才斷層”現象。
3.2 戲曲藝術不同劇種網絡傳承的受眾群體差異大
我國戲曲藝術劇種種類繁多，風格各異，吸引的受眾群體也不盡相同。筆者通過對不同劇種網絡數據調查分析發現：秦腔播放量與點擊量始終高于昆曲，整體起伏并不大；而京劇與華陰老腔的比較中，京劇播放量與點擊量遠遠高于華陰老腔，且華陰老腔的瀏覽數量始終較低且區域平緩。這種現狀最直接地表明，戲曲藝術的發展重心不僅是網絡傳承，而且在于受眾群體的受眾需求和自身知名度的高低。
3.3 戲曲藝術網絡傳承創新力不足
創新是我國戲曲藝術發展的核心內驅力。互聯網為戲曲藝術傳承提供了客觀的外部條件，但同時，更應該注重戲曲藝術文化的本質創新。中華傳統戲曲藝術文化的源遠流長，博大精深，在于它能夠與時俱進，以強大的包容性融合各種優秀文化，形成獨特的戲曲藝術魅力。
現在，戲曲藝術的表現形式包括傳統形式、戲曲與流行音樂、舞蹈、影視作品融合等。如歌手譚維維與華陰老腔藝人們搖滾作品《給你一點顏色》、周杰倫的《霍元甲》、王力宏的《花田錯》、陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等都深受人們喜愛。戲曲藝術的傳承發展，需要更多的戲曲愛好者與藝術創作者支持與創新。
3.4 網絡傳承下有知名度的網站占比較低，且影響力較為薄弱
據不完全統計，2011 年我國互聯網上存在的戲曲網站林林總總，專業的戲曲網站至少在 1100家以上[10]，戲曲網站的建設不斷增加。但是，知名度較高的網站所占比例太低。盡管戲曲藝術網站處于上升階段，但從全球范圍橫向對比，我國戲曲藝術網站還是缺乏一定的實力與能力。長此以往，不利于我國戲曲藝術文化的網絡傳承與發展。
3.5 戲曲藝術網絡傳承缺乏政府政策支持
戲曲藝術的網絡傳承，不僅在于企業、個人的努力和創新，同時更在于政府的領導與支持。目前很多戲曲網站的發展停滯不前，主要是由于資金不足和技術匱乏的問題，導致網站各方面都受到了相應的影響。企業缺乏政府政策支持，造成其融資難，網站運營成本高，很多小的戲曲藝術網站紛紛關閉，同時，政府對戲曲藝術宣傳力度小，了解的人少，導致戲曲藝術的受眾群體小。
4 戲曲藝術網絡傳承發展的路徑與對策
戲曲藝術文化網絡傳承發展應遵循四步走原則：①培育人才；②勇于創新；③擴大影響；④政府支持。
4.1 加大戲曲藝術文化的教育力度，大力培養戲曲藝術人才
大力培養戲曲藝術人才是對其網絡傳承的基本要求。應該加強傳統的戲曲藝術文化教育，培育新時代全面發展的人才。戲曲藝術是我國非遺文化，是中華民族幾千年的歷史沉淀與積累，戲曲藝術的網絡傳承，依靠的并不僅是老一輩戲曲藝術家的研究發展，更是當下年輕人傳承中華民族優秀文化的任務與責任。
4.2 提高戲曲藝術網絡傳承的創新能力
縱觀我國戲曲的發展歷程，從最初的廣場廳堂，到后來的廣播電臺、電影電視，每種媒介的誕生都在拓展蚯藝術的外延[11]，戲曲廣播、戲曲電影、戲曲電視劇和專題片等戲曲“變異生態”[12]或“延伸生態”[13]的出現，既忠實了舞臺戲曲文化，又賦予戲曲以新時代生命。戲曲藝術的創新體現在兩個方面：
（1）革新戲曲藝術的內容與思想。隨著時代潮流的發展，人們社會觀念的不斷更新，戲曲藝術的內容創新要符合社會主流思想要求和大眾的文化價值取向。
（2）加強戲曲藝術表現形式的創新。傳統戲曲藝術單一的表現形式已經難以滿足人們對時尚戲曲藝術的消費需求。應該認識到戲曲藝術文化強大的包容性，將其與時尚的音樂、影視、動漫、游戲、舞蹈、小說、話劇等融合起來，賦予其強大的生命力。
4.3 增強戲曲藝術網站的宣傳力度，提高知名度，擴大影響力
戲曲藝術網站建設是戲曲藝術網絡傳承戲曲藝術文化的重要途徑，主要包含三層內容：
（1）資金充足是戲曲藝術網站建設的必要條件。很多戲曲藝術網站知名度低、影響力小，甚至有的網站建設半途而廢，根本原因在于網站建設過程中盈利模式的固化，從而導致網站建設成本高，利潤低，資金不足，難以為繼。
（2）戲曲藝術網站建設技術不成熟。有學者認為“目前的運轉都是完全憑著自己對戲曲的熱情和鐘愛，再加上自己有限的資金來源和有效的網站贏利模式直接引導著戲曲網站的正常運營，如何有效地解決這個問題是關系戲曲網站生存的關鍵問題”。應該努力提高戲曲藝術網站建設的維護技術和資源更新技術。
（3）企業戲曲藝術網站建設應遵循強強聯手的發展理念，實現資金與技術的有效整合，實現雙方合作共贏，促進網絡傳承下戲曲藝術快速發展。
4.4 加強政府對戲曲藝術網絡傳承的政策支持和保護力度
（1）加大對戲曲藝術文化網絡傳承的政策支持，必要時可以給予適當政策偏移。
（2）完善基礎設施建設，加強農村網絡設施建設，提高網絡傳承下戲曲藝術知名度。
（3）鼓勵企業大力發展戲曲藝術文化的網站建設，降低企業融資難度，促進企業轉型和戲曲藝術文化的發展。
（4）加強經濟建設。大力發展經濟是網絡傳承戲曲藝術文化的根本保障。
（5）弘揚優秀戲曲藝術文化，加強對戲曲藝術非遺文化的保護力度。
5 結 論
戲曲藝術網絡傳承既是時展的客觀要求，也是其自身創新的本質要求。戲曲藝術網絡傳承的發展代表的不僅是文化本身，更是中華民族凝聚力的深刻體現。戲曲藝術發展的當務之急是解決戲曲藝術網絡傳承發展中存在的諸多問題，這需要我們個人、企業、政府等全社會的大力支持和共同努力。
參考文獻：
[1] 閆飛瑜.戲曲藝術的網絡普及與發展[J]，戲劇文學，2013（9）：116-118.
[2] 余浩.自媒體時代的戲曲微傳播[J].西部廣播電視，2016（5）：38.
[3] 房曉.戲曲文化的傳承與產業化發展[J].投資北京，2013（8）：38-40.
[4]王廷信.互聯網與戲曲傳播[J].戲曲研究，2004（3）：101.
[5] 楊燕，韓|，周斌.中國戲曲網站的現狀與分析（上）[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2008（5）：68-72.
[6] 孫昭.傳統戲曲藝術的浴火重生――陜西省戲曲藝術數字化發展現狀及應對策略[J].當代戲劇，2016（6）：42.
[7]郭宇芝.互聯網時代的戲曲文化市場發展契機分析[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2011（8）：82-85.
[8] 周華斌.戲曲與載體[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2000（2）：44.
[9]云海輝，楊燕.中國戲曲互聯網傳播的受眾及其需求[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2011（8）：82-85.
[10]云海輝，楊燕.中國戲曲互聯網傳播的受眾及其需求[J].現代傳播，2011（8）.
[11] 楊燕，周斌，韓坤，等.中國戲曲網站的現狀與分析（上）[J].現代傳播，2008（5）：69.
