時間：2023-03-14 15:15:33
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇青春舞曲教案范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
我是有些教齡的老音樂教師了，經驗有一些，但有時“經驗也會害死人，它就是我的一個緊箍咒”。就拿《青春舞曲》這首簡短精小的樂曲來說，在聽其他老師上這課前，只是主觀單純地認為，《青春舞曲》是一首膾炙人口、大家都特別熟悉的，經王洛賓改編的新疆民歌，幾乎不用教，學生基本上就會唱了。但對于如何滿課時地深挖細掘，引導學生深層次感受和了解音樂作品的優秀內涵，是充滿了困惑和無力感的。按照我從前的教學方法就是學生能夠背唱此曲，了解青春歲月快如飛矢，要抓緊時間、把握時間，知曉樂曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授這首樂曲，總覺得因為我，學生并沒有找到此曲的真正突破口，而癥結在哪里？
《全日制義務教育音樂課程標準》認為，音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。在音樂課程中，演唱這一教學環節被視為培養學生音樂表現技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具體的藝術教育方式。我也是給這節課如此定位的，但正是這樣，使我陷入了教學模式的瓶頸無法突破。
9月21日，我在縣一中聽了石河子師范的孫新鳳老師上的《青春舞曲》。孫老師以一種全新的角度詮釋了我一直困惑的教學瓶頸，我豁然開朗：音樂課原來可以這樣上！孫老師從新疆民歌的節奏訓練和學生發聲演唱的角度看似普通實則全新設計了這節課，使學生在充滿新鮮感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整節課，學生在孫老師的引領下，如一個個充滿探求的海綿，探索，自信，充滿張力。從這里可以看出音樂老師不僅要在教學中關注學生的興趣所在，還應盡可能避免自身的弱點，從自己的長項著手，發揮自己和學生的潛能，達到最佳教學效果。
現在，當再教授《青春舞曲》時，我把重點重新做了調整。以下是這節課重新設計后的思路。我希望學生能夠在濃郁的音樂意境和音樂實踐活動中感受歌曲風格，體驗和表達歌曲的情感。
［教學目標］
1.感受新疆歌曲的情緒及風格，能夠用自然圓潤的聲音清晰地吐字，用明朗活潑的情緒演唱《青春舞曲》并背唱這首歌。
2.引導學生用打擊樂器（或自創打擊方式）為《青春舞曲》配伴奏，激發學生對民族音樂特別是維吾爾民族特色的節奏的興趣。
3.了解王洛賓及其主要作品和新疆民歌整理創編的歌曲。
［教學重點與難點］
1.重點：在音樂實踐活動中表現歌曲的音樂情緒和風格，提高學生的表現能力和創編能力。
2.難點：自編打擊樂器，為《青春舞曲》配伴奏（可以是敲擊身體某部分，或教室中的課桌書本等等）。
［教具準備］
電子琴、手鼓、鈴鼓、課件、教學用書。
［教學過程］
略
［教后感悟］
這節課采用練習發聲保持演唱狀態，練習簡單打擊新疆民歌節奏型嘴巴唱眼睛看手腳敲擊全身心互動的方法。從學習的過程來說，按照簡―難―再綜合的模式進行此曲的學習，避免了把感受、體驗歌曲情感作為一個環節放到學習歌曲的最后階段去進行的缺點。這樣的學習方法比較符合初中學生的實際，符合學生對歌曲的認識接受規律。在學習歌曲歌譜的時候，先從節奏入手，這種方法也值得提倡，因為它“先易后難”，切實可行。通過此次公開課，我將對多媒體操作的恐懼突破了，學生也更加接受這種教學方式。我把對學生的美感教育加入聲光電立體感受中，教學效果輕而易舉達到了。初中生生活閱歷不深，文化程度不高，對于今天這首《青春舞曲》耳熟能詳的樂曲，他們通過全身心感官互動，無形中體會到自我突破的，變得更加自信。
關鍵詞：初中音樂 互動教學 審美情趣 欣賞意識
一、音樂課教學中存在的問題
1.教學主體價值歪曲，學生參與度不高。經調查研究發現，我國大部分初中學校音樂課堂教學沿襲傳統教學模式，主體價值歪曲現象普遍。在初中音樂教學課堂上，部分學校依然是以音樂教師為主體，忽視了學生學習的主動性。在這種傳統的教學模式下，教師課堂教學的一切行為都是圍繞教案展開，不允許任何違背“備課本”教學計劃情況出現。過分強調教師主體地位，夸大教師主觀價值，教師神化、權威化現象嚴重，學生個性得不到發展，能力得不到提高。如部分教師在音樂作品欣賞課的教學課堂上，談及對該作品的理解，教師備課時已經有了自己的思路和答案，傳統教育模式下的課堂里，學生回答問題如果與教師“意見”吻合，就會得到表揚；相反，一旦學生觀點與教師“意見”相左，就會被認為是錯誤的、不可取的。這種課堂教學的危害是極大的，過分強調教師的主體價值，答案“標準化”、“唯一化”，遏制學生想象力和思考力發展，教學內容理解單一膚淺。
2.部分教師對音樂欣賞認識不到位。長期以來，在應試教育體制下，許多中學教師過度追求升學率，在學生文化課成績上關注較多，往往未能將音樂欣賞課放在相應位置，對音樂欣賞認識不到位，在教學過程中重理論、輕欣賞，為了應對考試，壓縮欣賞課課時的情況時有發生，在教學實踐中，部分教師甚至直接取消音樂欣賞環節，未能發揮音樂課程學習對培養學生審美情趣和欣賞意識的作用。
二、互動合作教學，提升課堂實效
1.轉變教學主體，加強師生互動。新課程標準要求充分發揮學生在音樂教學中的主體地位，加強師生互動，關注學生在音樂課程學習中的情感體驗，未來的初中音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園。在課堂教學中，高度重視學生能動性，鼓勵學生個性發展。與過去音樂環境不同，隨著社會經濟的發展，音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂。通過日常生活音樂的積累，初中生已經形成了一定的自我音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，教師不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。在課堂教學活動中，充分發揚民主，巧妙創設提問，鼓勵學生自由表達對音樂作品的認識和見解。此外，還可以通過在課堂上對音樂做適當延伸，利用多媒體播放一些具有教育意義和欣賞價值的流行歌曲，調動學生參與課堂互動的積極性。
如在教《青春舞曲》時，教師充分發揮學生主體性，對全班學生進行分組，要求學生以小組為單位明確分工，分別對該樂曲故事背景、內容情節和欣賞做好基本了解，進入課堂教學后，教師選出部分小組代表按照課程設計對該樂曲進行分析，教師與學生角色互換，學生代表在臺上提問時，教師也參與回答，將臺下學生的討論逐步引向深入，最后對樂曲欣賞作出總結和升華，并對課堂中學生的表現給予高度肯定。師生之間通過互動，加深了學生課堂學習中的情感體驗，教學效果顯著。
2.有效互助合作，營造教學氛圍。鑒于音樂本身的特殊性，教師可以將其融入到學生日常生活的各個角落，營造出“時時有音樂、處處有音樂”的教學氛圍，加強師生之間的互助合作，取長補短，共同協作欣賞音樂之美。例如，教師可通過指導學生制作音樂小報、音樂明信片等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生喜聞樂見且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。
初中生多處于13―15歲，這一年齡段學生群體活潑好動，記憶力與模仿力都極強，對音樂學習充滿了熱情；音樂教師作為活躍在教育事業第一線最重要的因子，音樂理論素養較高，新型的課堂教學應加強師生合作，取長補短，將學生的青春活力與教師的知識理論緊密聯系起來，體現音樂教學的生活性和趣味性。學生應積極向音樂教師推薦教學素材，將生活中接觸到的好音樂、好作品介紹給老師，豐富音樂課程教學內容，突出音樂課程教學的時代特色；教師應注重對學生課外音樂生活的引導，通過建設班級群的方式實現現代化管理，為師生互動合作提供一個交流平臺，無論是教師還是學生，都可以在班級群和朋友圈中分享音樂，營造出良好的教學氛圍。
3.重視欣賞環節，培養審美意識。音樂本身是一門高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要內容。重視欣賞環節，通過傾聽音樂，引導學生發揮想象力，透過作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受作者思想情緒，培養學生審美意識。值得注意的是，對音樂作品的欣賞僅僅停留在聽音樂上是遠遠不夠的，在現實生活中，由于過多時間聽音樂而耽誤學習的做法偏離了音樂欣賞的本質，不利于學生音樂素養形成，甚至還可能影響學生其他學科學習。重視欣賞環節，教師的指導十分重要，可通過觀看音樂紀錄片、專題片，寫鑒賞小品文等方式將音樂欣賞落到實處，培養學生審美意識。
三、結束語
隨著我國改革開放的不斷深入，社會主義現代化教育事業得到飛速發展，新課程標準頒布實施以來，我國基礎教育發生了一系列變革，工作在教育事業一線的部分教師積極響應新課改要求，在教學實踐中不斷創新教學模式，取得了可喜成績。然而，縱觀我國整體基礎教育，依然有很大一部分教師無法適應新課改下全面普及素質教育的要求，教學模式單一、傳統、封閉，存在明顯問題。初中音樂教學作為素質教育的重要內容，在教學模式上也亟待改革。面對日新月異的社會現實，轉變教學模式，開展互動教學、合作教學十分必要。
參考文獻：
[1]沈雪.初中音樂課堂師生互動行為研究[D].福建師范大學，2011.
關鍵詞：初中音樂；教學
一、創新教學意識，激發學生學習熱情
新課標的理念表明：音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能“終身熱愛音樂，學習音樂，享受音樂的人”。強調音樂興趣的愛好與音樂審美能力的培養，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。在我們的音樂課堂中需要有創新的教學意識，這樣才能讓教學更加輕松，讓學生學有所樂，更富有個性。興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如，開學的第一堂課，我把備課時設計的自我介紹形式介紹給了學生，活動是這樣開展的：主題----聽著我的歌，讓你了解我。示范----我用龐龍的《兩只蝴蝶》的音樂旋律篡改歌詞，加上相應的舞蹈動作，把我介紹給了大家（其中包括我的姓名、愛好、以及對同學們的期望）。構思----以個人或小組為單位設計介紹方案。展現----按設計好的方案上臺表演。教室里頓時沸騰了，交頭接耳、互相討論，剛才失望的神情則變得神采飛揚。 同學們不象以前作自我介紹那樣枯燥、機械了，而是積極投入到活動中：有的努力想著用什么歌曲來作旋律，時而動動筆把篡改的歌詞記下來；幾人1組的，幾個腦袋湊在1起，眉飛色舞、群策群力，極力想設計出最好的表演方案；想邊歌邊舞的則坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有詞------展現自我了，同學們載歌載舞，踴躍的把自己推出介紹給大家。教室里歡聲迭起，掌聲如雷，同學們的節目是1個比1個精彩…… 通過這次有趣的自我介紹活動，我知道了學生的姓名，了解了他們的興趣愛好，掌握了哪些學生有圓潤的歌喉，哪些學生有優美的舞姿------學生也從中獲得了音樂審美體驗，享受了成功的歡愉，最重要的是極大的調動了學生學習音樂的熱情。
二、創新教學模式，突出學生主體
新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展 初中各年級課件教案習題匯總語文數學英語物理化學 人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發展，以“主體性、創新性”為特征的，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。
1.發散思維，煥發活力
音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。在此類開放的教學模式中，學生真正成為學習音樂的主人，通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養了創新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。
2.創新教法，大膽實踐
因為音樂最具不確定性，解釋的自由度也是最大的，所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式去想象、解釋和宣泄自己的情感，體現自我個性。我在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。例如在進行歌曲《青春舞曲》伴奏節奏的學習時，我沒有拘謹于書本上原有的伴奏節奏，而是準備了鈴鼓、響板等打擊樂器，讓學生根據歌曲所表現的情緒，自由創作不同的節奏。我的要求是：一要符合歌曲情緒，二要與眾不同，假如創作得好，全班同學都用他們創作的節奏為歌曲伴奏。結果學生們充分發揮想象力和創造力，打出了許多不同的富有特性的節奏。我協同他們把創作的節奏整理書寫出來，寫成打擊樂器合奏譜，讓他們用合奏的方式為同學們的演唱伴奏。類似這樣的活動，極大的激發了學生的創作欲望，在以后的創作環節中，學生都爭相要求進行創作表演，獲得了意想不到的良好效果。
3.創設舞臺，展示自我
通過讓學生在課堂上“動”起來，發揮學生的主體作用。一節良好的音樂課，教師既不能讓學生長時間地呆呆地坐在那里光唱，這樣學生對音樂課很難產 生興趣。也不能讓學生自始至終的不停的忙動，這樣課堂紀律既亂，學生又累。教師還會力不從心。參與者的強度和規模應該是：有動有靜、全員參與。根據教學內容的特點分小組進行活動，使動覺參與和心靈參與相結合。從而達到個體動靜互換，整體動靜互換，使一節課張弛有度。以學生為主體，引導學生參與教學活動：用聲勢、身體、樂器、伴奏、合奏、表演、討論等方法調動學生在課堂上“動”起來。如：《唱臉譜》學生分組進行角色演唱，并表演京劇演員亮相動作；；再如，七年級新教材中的《牧馬之歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。再如《讓世界充滿愛》模仿演唱：領唱DD合唱DD輪唱DD領唱。學生在動中學音樂，在動中感受音樂，在動中發展想象，在動中愉悅身心。
參考文獻：
[1]王麗.淺談初中音樂教學方法的探究[J].大觀周刊，2012， （49）：346.
[2]袁杰.初中音樂教學方法與策略分析[J].黃河之聲， 2011， （14）：63-64.
【關鍵詞】課堂教學；有效性；活用教材；生成性資源
音樂新課程標準的核心是：“以提高國民素質為宗旨，以培養學生創新精神和實踐能力為重點”，并強調“一切為了每一位學生的發展”，從而培養學生終身學習的愿望和能力。學生知識的獲得，能力的提高，創新精神的培養，主要靠提高課堂教學利用率。提高初中音樂課堂教學有效性的關鍵是有的放矢地、全方位地真正將素質教育引入課堂。對于教師來說現在的課堂教學不僅要完成教學任務，還要讓學生自主的掌握音樂知識，培養學生的創新意識、思維能力、及創造能力，這就需要提高教學課堂的有效率。筆者就自己在教學中的幾點體會談談感想：
一、整合教材內容，用好、用活教材
教材是構成教學的重要要素之一，是最重要的課程資源，是教學的基礎和主要對象。要想上好課，就必須立足于教材，研讀教材，做好對教材的二度開發，并適度整合教材，對教材內容進行科學的增刪、置換、重構、組合，使教學內容更貼近學生的實際情況，不做教材的“奴隸”。這猶如品葡萄酒，一口下肚，并非只是過嘴癮，而是能夠通過酒味品出酒存儲的年代、產地等，同樣的道理也適用于對教材的整合，即上課并非是對教材內容的簡單復述和直接意義上的“教教材”，相反要揣摩編者的意圖，并結合新教材的要求和新課程的理念，本著以促進學生的終身發展為目標，靈活掌握教學目標，用教材來教，而不是教教材，即“用教材，而非教教材”。
如《音樂鑒賞》花城出版社，它的單元教學內容比較豐滿，曲目涉及面廣，數量多，在中外結合、古今結合的同時，還選擇了一些現代氣息較強的曲目。另外，還有意識地加強了廣東地方音樂的曲目以突出地方性教學。那么在備課內容的選擇上就應該有所取舍，不能貪多，進行走馬觀花式的瀏覽性欣賞，而應該分析編者意圖，選擇最能體現編者意圖的作品，結合學生實際情況，充分挖掘教材，對單元教學內容進行整，進行有深度的鑒賞。
二、優化音樂課堂教學，充分體現學生主體地位
優化課堂教學是實施素質教育的核心，在實施素質教育這一過程中，通過科學的設計，間接的認知活動，充分體現教師主導與學生主體的辯證統一。在教學過程中，教師應該處理好傳授知識與能力培養、教與學、講與練、教學主導與學生主體、學生智力因素與非智力因素的關系。以利于促進學生的發展，提高課堂效率。眾所周知：音樂教學具有很強的藝術性，它是集唱歌、舞蹈、器樂、欣賞、表演以及音樂基本知識、基本技能為一體的綜合教育。為了培養學生多方面的藝術才能，我在教學中緊緊依靠大綱，利用課堂這塊陣地，培養學生的基本技能，特別注重視唱教學、到時初中畢業時，音樂的簡譜技能掌握比較嫻熟。在教學中要引導學生學會欣賞，利用各種電教手段，通過對優秀作品的分析、欣賞，提高學生的審美能力、和藝術鑒賞力。學生通過對作品的了解和老師的講解，能領悟《黃河大合唱》的宏偉氣勢，能感受《二泉映月》的悲憤情懷，能與《牧童短笛》同樂，健康優美的音樂會使學生逐漸形成良好的審美意識，能在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，促進審美素質與藝術素質的形成。音樂課的一個重要特點是讓學生直接表現，但由于我們學校很多的學生來自農村，小學期間沒有經過系統系統的音樂學校，如果讓他完整演唱一首歌，也比較困難，卻經常跑調。對這些學生一定要多鼓勵，可以多幾個學生一起唱，久而久之，他們的自信心被激發起來，并能站在臺上高歌一曲。因此在課堂上一定要多鼓勵鼓勵學生。同時在教學上設計合理的內容，這樣使學生能參與各種活動，從而成為培養發展學生表現力的關鍵。
例如學習歌曲《青春舞曲》，為了豐富歌曲的表現內容，我在原有單聲部旋律的基礎上增加了領唱旋律、二聲部分合唱的學習，領唱由班長擔任，二聲部由男生擔任，主聲部則由女生擔任，演唱時有分工、有合作，人人各負其責。在達到各聲部熟練并和諧得延長自己的的聲部時，在進行第二次分工，讓兩位同學上臺表演打擊樂器，其他學生敲打桌子，老師指導、調動大家的演唱積極性。最后，我讓舞蹈才能的學生即興上臺表演跳舞，隨著《青春舞曲》的音樂邊歌邊舞，所有的學生都參與到表現歌曲的活動中，既滿足了學生的表現欲望，又使學生的表現能力得到了鍛煉。這種讓全體學生都參與的師生間的和諧、互動活動，可以使還好表現的學生更大膽，使不擅表現的學生也得到有效的鍛煉，增強其信心，發展其表現力。
三、借鑒奧蘇貝爾的認知結構理論――充分利用學生已有知識
美國著名教育心理學家奧蘇貝爾，將“學習”按照其效果劃分為“有意義學習”與“機械學習”兩種類型。能否建立起新舊知識之間的這種聯系，是影響學習的唯一的最重要因素，是教育心理學中最基本、最核心的一條原理。一言以蔽之，影響學習的唯一最重要因素就是學習者已經知道了什么。要探明這一點，并應據此進行教學。
根據奧蘇貝爾提出的“有意義學習”帶來的啟示，在挖掘教材內容的同時，充分了解和利用學生已經知道的知識作為所教新內容與學生的切合點，為新課做好鋪墊，最大限度考慮學生的最近發展區，力求使學生能積極地參與到教學中來，更好的拉近教學內容與學生的關系，因為“課”是上給學生的，只有讓學生樂意接受，他們才會接受的好，這猶如數學中的交集，公共元素越多，交集的范圍越大，對于教學而言，所教內容與學生最近發展區切合越多，學生越易于接受，課堂的教學目標就越易于實現，有效性也隨之提高。
四、教師――當好課堂的“導演”和課堂教學“生成性資源”的重組者
教學是實現教學效果的必要經過，這猶如劇本的演出，成功與否有一個好劇本外（教案），更重要的是導演以何種思路來更好地對劇本進行演繹（教學過程），如何讓演員以最佳的狀態對劇本進行表演。教學也正是如此，課堂是舞臺，學生是演員，教師是導演，而一堂課能否實現好的教學效果，很大程度上取決于這個“導演”能否以獨特的角度、視野來演繹劇本、指導演員。
可如何當好這個“導演”，提高課堂教學的有效性？
教師既需要在課前盡可能地對教學過程實施中學生可能出現的種種“可能”加以猜想推測，又要具備良好的教學敏感，敏捷地捕捉學生在課堂上稍縱即逝的變化；不斷捕捉、判斷、重組從學生那里涌現出來的各種信息，見機而作，適時調整教學進程和教學內容，形成新的教學步驟；使課堂教學更貼近每個學生的實際狀態，讓學生思緒飛揚、興趣盎然，使師生積極互動，涌現新的問題和答案，使教學過程呈現出動態生成的創生性質，引領學生共同進入 “發幽探微”的教學境界。
五、教學方式多樣化，充分利用多媒體技術提高教學效果
一、旋律創編的現狀
近期，我對本校七、八、九三個年級36個班級進行了旋律創編興趣試卷調查。結果顯示，90%以上學生希望能唱自己寫的歌曲，90%以上的學生覺得難，80%以上學生想學習旋律創作知識，而只有寥寥無幾的學生了解一點旋律創編的知識卻不會運用。由此可見，旋律創編這一環節的效果很不理想。
二、旋律創編活動在音樂教學中的具體運用
1.要讓學生意識到旋律創編來源于生活，人人都是可以掌握的。為了讓學生減輕心理壓力，我在音樂課上播放了自己寫的歌曲《中學生守則之歌》，告訴他們這首歌是我校學生演唱的，和他們是一個年級。學生很感興趣，想知道是哪個學生演唱的，唱得這么好。這時我說，這首歌是我寫的，他們的眼神里立即流露出驚訝、興奮、羨慕的神情。我趁機說，想唱自己寫的歌曲嗎？他們異口同聲地喊：想！我就告訴他們，旋律創編其實沒有想像的那么難，就跟人說話一樣，會說話就會寫歌。然后，學生就開始迫不及待地想學習旋律創編。我說，我現在就教會你們簡單的創作。我在黑板上畫了一個太陽，創作主題就是：太陽慢慢升起來了。我問他們，太陽慢慢升起來旋律線是上行還是下行，學生說上行。我在黑板上畫了一個上行線，問學生，音符應該是級進還是跳進，（先介紹級進和跳進的含義），學生說級進。我接著問，太陽升起的過程是慢的還是快的，學生說是慢的，我說，你們現在開始創作了。于是全班都進入了活躍的狀態，有的學生開始唱出了旋律，有的學生在紙上寫出了旋律，有的學生用手畫出了旋律線。我讓兩位學生在黑板上寫出自己創作的旋律，兩位學生分別寫出下面幾個音：1）、11355224662）、1112212337
我先組織學生有感情地演唱一遍音符，學生不約而同地保持速度一致。我又讓學生一邊畫旋律線一邊演唱，再次感受太陽慢慢升起的意境。當唱到第二條時，有的學生哈哈大笑，我問為什么笑，學生說，老師，音的跳度太大了，感覺太陽突然跳出來了，不符合自然規律。我問大家這幾位學生說的是否有道理，大部分同學大聲喊：有-道-理-。我追問，應該怎樣改變比較合適，學生就爭先恐后地要到黑板上修改音符。讓學生修改完再唱一唱，學生說修改過的旋律平穩一些，我笑著說，哇，今天這節音樂課，大家都變成了小小音樂家，太棒啦！你們現在討論這兩條旋律，應該選擇什么拍號？有人說四四拍子合適，當有人說四二拍子比較合適時，立即有同學站起來說四二拍不合適，我問為什么不合適？有位學生說，四二拍子的強弱規律是強弱，四四拍子強弱規律是強弱次強弱，我認為四四拍子強弱規律比較合適太陽慢慢升起的意境。當我用琴帶著學生依次唱完四四拍和四二拍的旋律后，我再次問學生，四二拍和四四拍哪個拍子更適合時，學生齊聲說，四四拍子合適。我接著說，創作還沒有完成，現在請同學們為你們創作的旋律配器，如果你是作曲家，你將選擇什么樂器，使這三條旋律表現力更豐富？同學們開始熱烈討論起來。甲同學說，早晨太陽慢慢升起，大地籠罩一片朦朧色彩，我選擇大提琴，因大提琴音色深沉渾厚，和早晨朦朧的意境相吻合，在演奏時，運用緩慢速度和很弱的力度，能表現寧靜的早晨；乙同學說，因為早晨陽光明媚，鳥語花香，心情愉悅，鋼琴音色明亮，所以，我選擇鋼琴，在演奏的時候先慢速很弱，再稍快，力度用中強來演奏，前面慢速表示寧靜，后面快速表示心情愉快；在前面慢速時加笛子模仿鳥鳴聲，或者用口技模擬鳥鳴聲。丙同學說，我選擇人聲，用嚕演唱旋律，一部分學生用紙模擬風聲，一部分學生用肢體表示樹枝擺動，一部分學生用礦泉水瓶子模擬小河流水，一部分學生再加上一小段詩朗誦。聽完大家的描述，我就組織大家按照剛才三位學生的創意把這兩條旋律演唱（演奏）了一遍。他們唱著自己創編的旋律，臉上洋溢著快樂自信的笑容。這節即興創編課，從創編律動、創編拍號、創編音樂場景、創編旋律、創編配器等方面培養了學生的綜合創編能力，也發揮了學生想象力和思維潛能。
2.創編活動要因材施教，能關注不同學生的課堂表現和感受。即興創編活動應讓學生自主參與，根據自己的喜好，對旋律、節奏、配器、音樂場景、歌詞等進行創編。如在欣賞歌曲《玫瑰三愿》時，讓學生在視唱過程中感受模進的創作手法，并創編旋律片段。對于基礎相對較差的學生不必急于求成，可以創編伴奏或創編歌詞，盡量給每個學生展示的機會。
3.在游戲教學法中，提高效率，化解難點。在學習魚咬尾知識時，我先和學生一起玩成語接龍的游戲。游戲結束后，我將青春舞曲的歌譜打出來，先請學生跟琴試唱一遍，再討論有什么特點。學生發現，前部分旋律和我們剛才的成語接龍游戲特點一樣，我又將七年級--九年級課本中出現的魚咬尾歌曲的歌譜篩出來讓學生尋找魚咬尾旋律，學生很快就找出來了。就這樣，學生在游戲過程中掌握了魚咬尾的創作特點。對于基礎好的學生要求創作4-8小節的旋律，基礎差的學生我設計了旋律填空題，填上一個單音讓這段旋律變成魚咬尾的創作手法。課堂教學內容設計有簡有難，寓教于樂，增強了愉悅感和自豪感，提高了他們對音樂的感受力和創造力。
4.教學評價有度，激發學生的學習興趣，培養學生的自信心。教師在評價學生時要巧妙運用啟發、賞識等方式給不同層次的學生以鼓勵。當學生答不出問題時，我會笑著對他說，你是一位勤于思考的學生，坐下再想想；如學生不敢即興演唱自己創編的旋律，我會對他說，你說話的音色很好聽，唱歌也一定更好聽吧，能不能給我們唱一唱。總之，教師要欣賞每一位學生，讓他們在輕松愉悅的氛圍中學習、表現，增強自信心。
5.教師要不斷學習，提高自己的專業水平。為了課題研究扎實有效，教師要多參閱相關書籍、優秀論文，觀看優秀教學錄像課，多向有經驗的老師學習，認真備課，了解學生的喜好，分析學情，不斷提高自己的教學水平。
關鍵詞：興趣 愉快 主動學習 音樂課堂
在近幾年的教學實踐中，常常會遇到這樣的情況，身邊這些九零后的孩子大多都非常地喜歡音樂，經常在課余時間用自己的“隨身聽”哼唱、欣賞各種風格的音樂，但是他們還有一個共同的特點——不喜歡上音樂課。針對這一現象，我做了調查和統計，之后我覺得作為一名中學音樂教師，要想改變這一現狀，必須在自己的課堂上下功夫，一定要讓學生對音樂課有興趣，因為興趣是推動學生積極學習的強大動力，而愉快的情緒是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行主動地學習，那么課堂的教學效果將是事半功倍的。
如何讓學生在音樂課中進行愉快地學習呢？通過一段時間的摸索，又結合了本校的實際情況和我多年來的教學經驗，我嘗試了以下幾種方式來激發學生的學習興趣，并收到了良好的效果。
一、精心設計導課，激發學生的學習興趣。
導課的具體形式與方法是多種多樣的，精心設計與靈活運用導課，不僅能激發學生的學習興趣，更能讓學生更好地感受音樂、更深地理解音樂，還能點燃學生求知的火花，創設自由、活潑民主的學習氛圍，從而讓學生快樂地學習，進而達到事半功倍的效果。比如在學《嘎達梅林》時，我通過學生所知道的我們是一個多民族國家這一地理知識，告訴學生每一個民族都有自己的民歌，讓學生通過欣賞兩首自己喜歡的民歌《黑駿馬》、《吉祥三寶》而導入蒙古族民歌的分類：長調與短調，進而判斷出《嘎達梅林》這首蒙古族民歌的調性，這樣的導入比單純地給學生講解枯燥的知識性問題要容易接受得多；在介紹歌曲的歷史背景時，我則是讓學生以連環畫并配以背景音樂的形式體驗了這件真實的歷史事件，用這種形式代替了枯燥乏味的講述，不僅幫助學生理解、體會歌曲所要表達的音樂情緒，而且為更好地演唱歌曲做了充分的準備。
二、運用多媒體這種音樂所特有的手段和藝術魅力感染學生。
從當今的音樂發展趨勢來看，音樂教學絕對不再是唱唱歌曲、聽聽音樂那樣枯燥和被動。傳統的教學模式和教學手段已遠遠不能跟上時代的腳步，取而代之的是全新的教學理念和現代化的教學手段。近兩年來“班班通”這種多媒體設備在鄭州市各個學校已得到全面運用和普及，結合音樂學科的特點，我充分利用了這種教學手段，突破了傳統教學在時間、空間上的限制，通過生動形象的畫面、言簡意賅的解說、悅耳動聽的音樂，感染學生進入特定的藝術氛圍，大大開闊了學生的音樂視野，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發了學生對音樂學習的興趣，引起他們感情上的共鳴，這樣既豐富了教學內容，又拓寬了教學視野，還激發了學生的思維。比如在上《走進京劇》一課時，我發現京劇與現代生活有一定的距離，學生對它比較陌生，興趣不濃。要在有限的時間內使學生有所獲，就必須充分利用多媒體，采用動靜結合等教學手段，調動學生的多種感官，使其在實踐參與中獲取知識，才能激發學生對京劇的興趣。在講京劇的人物行當時，我在大屏幕上分別展示了生、旦、凈、丑四種人物形象并分別配以唱腔，使學生一目了然，還認識了許多栩栩如生的京劇人物----許仙、白蛇、武松、佘太君、包拯、諸葛亮等等；在講京劇的表演形式時，我從幾部經典傳統京劇中截取了幾個片段，通過大屏幕把唱、念、做、打四種表演形式展現得淋漓盡致。除此之外，學生通過看表演，到喜歡表演，再到構思動作自己上臺表演，可謂一舉幾得。 轉貼于 因此我認為多媒體手段在這節音樂教學活動中恰到好處的運用，不僅有效地培養和發展了學生各方面的能力，而且使這節音樂課更加完美。
三、設計新穎的教學內容，激發學生的學習興趣。
首先我考慮的是合理的組織教學，運用教材的內容激發學生學習音樂的興趣。我根據不同的教學內容，精心設計教案，運用多種有效地教學手段組織教學。比如學唱《青春舞曲》，在課堂中引導學生用聽、看、體驗、表演等方式，感受歌曲歡快、活潑的情緒，從而激發學生學習歌曲的興趣；其次通過設計師生互動、學生身體各感官的參與活動，來引導學生學習；再次，在教學過程中，我力求使自己的語言更富有激發性。眾所周知，在音樂教學實踐中，音樂老師如果善于用語言來表達作品的構思、韻味及其含義，便能充分調動學生的想象力，促使學生進入作品的氛圍和境界，從而全神貫注地沉浸于其中；除此之外，我還設計了分組討論、分組學習、分組表演等方式。因為學生是教學活動中的主體，是教學目標的體現者，這樣既充分發揮了教師的引導性，也最大限度地提高了學生活動的自由度，是每個同學的個性都得到了充分自由地發揮。學生在課堂上非常活躍，而且思維也比以前敏捷了，上課的效果自然有了很大的提高。以上這些新穎的教學內容使學生每每都帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，并時時保持著一種對音樂學習的積極心態，與之前“只喜歡音樂而不喜歡上音樂課”的情況大不一樣了。
四、“音樂課不拒絕流行音樂”的理念使學生愉快地走進音樂課堂。
近段時間，我發現有許多同學總在唱流行歌曲，這種現象已經在每個班級都很普遍。他們中的大部分是從電視、VCD、DVD、電腦等渠道獲取流行音樂信息。提起周杰倫、蔡依林等歌手，他們津津樂道。作為音樂教育工作者，我認為在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，不能把自己放在學生的對立面，一味地反對一切流行音樂。因為在流行音樂的旋律中，包含著當代學生的審美觀。有些歌詞，也往往透露著生活的哲理。青少年一代，容易把自己的煩惱、快樂、理想追求等寄托在流行音樂之中。一方面，我認為可以通過對流行音樂的理解，去理解學生；另一方面，我還可以通過和學生共同探討，幫助他們正確理解人生，并且有效溝通師生之間的情感。因此在音樂課上，我把流行歌曲中的一些優秀作品讓學生們來共同欣賞、學習。最有趣的一次是在學習舒伯特的《搖籃曲》時，我發現多數學生的興趣并不高，于是我靈機一動，把舒伯特和孩子們心中的周杰倫做一番比較，并把他們的作品拿出來進行PK，教室里頓時沸騰了，大家踴躍發言，積極交流，并爭相參與相關作品的演唱，通過對這兩位音樂者及作品的對比，大家真正領悟到了藝術歌曲的魅力所在，從而懂得流行音樂只是一個時期的產物，評價藝術作品的標準之一是它能否經受時間的考驗。
五、和諧、融洽的師生關系是學生喜歡音樂課的動力。
關鍵詞教學目標 敘寫 音樂課堂 課程標準
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2011）07-0124-03
上海名教師顧泠沅老師這樣說到：“教學目標是預期的學生學習活動的結果或所要達到的標準，它強調教學目標的預設性，所以制定恰當的教學目標是教學設計的核心。教學目標對教師來說是教的標準，對學生來說是學的標準，在現代教學研究中，教學目標占據的地位日益重要，幾乎成了全部教學活動的依據”。
一、課程標準對教學目標的要求
現時課程標準對教學目標的要求跟課程改革前的教學目的要求有很大的不同之處，傳統教學強調教師的主體作用，而課程標準理念下的教學是以學生為主體，傳統教學的教學目的是教師在教學中所要達到的教學要求，強調教師的教學行為，而現時的教學目標是強調學生學的行為。音樂課堂教學目標的敘寫受到傳統的教育思想和教學理念的制約，不同的教學思想和教學理念，對教學目標的要求也不同。以往教學目的屬于傳統教育思想下的教學要求，依據的是傳統的教學大綱.在音樂課程標準的理念下，教學目標的設置要以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造力，提高文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。
音樂課堂教學目標的敘寫就其本質來講，是音樂課程理念指導下現代教學觀的具體體現，課程標準下的課堂教學是以學生為主體，全面關注學生的發展，不僅體現在知識與技能上，而且還要在過程與方法、情感態度與價值觀諸方面有具體的培養指向，現在音樂課堂教學目標敘寫要是體現現在新教學思想和教學理念。例如:以往敘寫教學目的是“使學生理解和掌握――”或“把學生培養成――”，主體是老師，學生是被灌輸的被動學習，一堂課中是無法達到理解掌握到什么，更無法能把學生培養成為什么，要培養學生是要通過長期的教學才能達到的。而現在的教學目標的敘寫是體現學生為主體，既:“學生應該――”或“學生能――”。讓學生成為課堂的主人，充分挖掘學生的音樂潛能，從而提高學生對學習音樂的能力。
二、教學目標敘寫存在的問題
教學目標制定的重要性不言而喻，但當前教師在教學目標制定時還存在一些問題。
1.主體不明
在新課程音樂課堂教學中，教師在敘寫教學目標時還是或多或少受傳統教學觀念的影響。在課程標準下的教育教學理念是要轉換教師和學生的地位，以學生為主體，教師只是引導者。在課堂教學中，要充分體現學生主體地位，教師只能對學生實施主體性教學，積極優化課堂教學氛圍，充分引導、調動教學學生參與配合課堂教學，以培養學生的主體意識，要想培養出有意識的學生，使他們積極進取、主動求知，發揮他們學習的主體作用，使新課程的教學理念能在課堂教學得以實施和驗證。
例如：七年級下學期第一單元歌曲《游擊隊歌》樂教案主題的教學目標：1.使學生能夠對革命歷史題材的音樂感興趣，結合《游擊隊歌》讓學生了解相關的音樂文化和歷史背景；2.感受體驗《游擊隊歌》的音樂內容、音樂情趣，認識歌曲的演唱形式及音樂的時代表現力，培養學生的愛國注意熱情；3.積極參與歌唱、聆聽、創編等音樂實踐活動。
此教學目標中“使學生能夠對革命歷史題材的音樂感興趣”“結合《游擊隊歌》讓學生熟知相關的音樂文化和歷史背景”“培養學生的愛國注意熱情”的目標行為主體是學生而不是教師，一堂課教師不可能讓學生就能夠對革命歷史題材的音樂感興趣，也做不到讓學生熟知相關的音樂文化和歷史背景，培養學生的愛國注意熱情，一堂課中怎樣“培養”，用什么方法，用什么手段等，這些行為都不是很具體，這些教學目標是很難達成的。
2.難以操作
在日常教學中，教學目標敘寫不明晰、空而泛的現象普遍存在。例如：八年級下期《瀑布與溪流》與《日出》的教學目標：
（1）進一步學習音畫這種題材的音樂，并體會這種題材的表現方法及特點；
（2）想象并體驗音樂所表現的意境美。
目標中的“進一步”“體會”“想象”在教學中就很難操作，現在很多教師在敘寫教學目標時沒有層次性，操作性不強。我們知道，教學目標的特點之一是具有系統性、層次性。在教學目標體系中，并非各個目標都在一個層面上，而是分層次的，這有利于教學活動的具體化、明確化，并具有很強的針對性，操作性。
3．難于測量
在實際的教學中，很多教師敘寫的教學目標陳述比較籠統，不便于檢測。從我們實踐中可以看出，教學所敘寫的行為動詞用得不夠正確，在課堂教學中用于表示學生應達到的目標程度的行為動詞只有“掌握”“認識”等。例如：教唱《當兵的人》一課中的教學目標：（1）讓學生掌握軍旅音樂節奏與旋律的一般特點。通過音樂作品來了解人民豐富的精神世界，養成熱愛祖國、熱愛人民的良好品德；（2）學唱《當兵的人》，掌握歌曲中幾種不同的節奏型。并學會用激昂、飽滿的情緒演唱歌曲、較好地表達歌曲的進行曲風格和所反映的精神氣質。怎樣才算“掌握”、怎樣才算“養成”，無法衡量，不便于檢測。
4．條件不明
行為條件是指影響學生產生學習結果的特定的限制或范圍等。在敘寫教學目標時要考慮到具體的教學條件，即教學環境、人為因素、教學設備、學校領導的重視程度、課程安排、課堂課后學習音樂的時間等等因素。
例如：教唱歌曲《大海啊，故鄉》教學目標：1.能用不同的音色、唱法表達對歌曲《大海啊，故鄉》的理解，進一步加深對祖國、對家鄉以及生活的熱愛，能背唱全曲。2.通過欣賞比較小提琴版與人聲版《大海啊，故鄉》，了解更多的演奏演唱形式，感受歌曲的情緒異同及音響感受的異同。這個教學目標中的條件不明，教學條件有限，我們家鄉身邊沒有大海，學生對大海情感的概念不是很深，讓學生同過演唱《大海啊，故鄉》進一步加深對祖國、對家鄉以及生活的熱愛，這個目標我們這里的學生是很難達成，學生只能被動地接受“對家鄉以及生活的熱愛”這個情感。
三、教學目標敘寫的基本要求
音樂新程標準的制定和頒布以來，我們要拋棄傳統的教學思想和理念，根據現在音樂新課程標準的教學觀念和理念來敘寫音樂課堂教學目標。
1.行為主體――學生
現在的課堂教學一定要以學生為主體，教師只能是指導者和引導者。教學目標是預期學生的學習結果，即預期學生通過學習后產生的行為變化，內在的能力和情感變化。學習目標是對學生學習行為結果的預期描述，是以學生為目標行為主體，而不是教師。判斷教學有沒有效果的直接依據是學生課堂上有沒有進步，而不是教師有沒有完成教學任務。這是新課程教學目標與以往教學目的不同之處，是兩種不同的教學理念。如：在敘寫課時教學目標中出現了“培養學生，使學生，提高學生”，這樣敘寫的目標主體搞混淆，使教師為主學生為輔，而應該是“學生能，學生可以，學生會”。這樣才體現以學生為主體的教學理念。
2.行為動詞――明確、具體、可操作
教學目標的制定必須是可測量、可評價、具體而明確的。不能是模糊、籠統、抽象、不可測的，否則評價無法操作。例如：目標敘寫成：養成、了解、懂得、知道等籠統、模糊，不夠具體的行為動詞，這樣一來就很難對學生檢測。有一位教師在欣賞《我愛你，中國》的目標中寫到“學生仔細聆聽這首樂曲，希望聆聽后能培養學生們的愛國熱情和民族情感，從而提高學生們的音樂鑒賞能力和理解能力”。目標中的“培養、提高”就聆聽這一首樂曲是根本達不到的，也無法對學生進行評價和檢測。新課程標準中有使大量的行為動詞，教師在敘寫教學目標時要以課程標準的行為動詞為依據，科學、合理、準確用詞。在敘寫教學目標時應該用列出、辨別、寫出等等行為動詞。
3.行為條件――特定限制或范圍
教學目標的行為條件是指影響學生產生學習結果的特定的限制或范圍，為評價提供參照的依據，即評定學生學習結果的約束因素。包括教學環境、人為因素、教學設備、學校領導的重視程度、課程安排、課堂課后學習音樂的時間等等因素。例如：“聆聽《青春舞曲》后，讓學生在音樂教室里根據音樂節奏進行表演”“欣賞《進行曲》讓學生用打擊樂器演奏行進中的步伐”“在老師樂器伴奏和音樂伴奏下，能有情感地背唱歌曲《搖籃曲》”等等。有些學生音樂行為受各種條件的影響下是很難做到的，可以通過別的行為條件去落實。如：聆聽《進行曲》音樂后，學生可以用拍手和跺腳的形式打節奏來體驗音樂情感。
4.行為表現――評判標準
學生的行為表現是評判該項能力的標準，是學生最終的學習目標。即新課程中學生對所達到的最低表現水準。而且應該是全體學生最基本、共同要達到的標準。如：通過學唱歌曲《游擊隊歌》，學生能簡單感悟歌曲中意境，能運用多種演唱形式進行演唱此樂曲。
四、教學目標敘寫的實踐
（一）不識廬山真面目――《渴望春天》教學目標的第一次書寫敘寫
教學目標：
1.在反復聆聽、歌唱《渴望春天》的過程中，感受歌曲明朗、愉快的情緒。培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗；
2.培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，由學生課外自主探索解決，教師給予適當的指導；
3.初步了解作品的結構，引導學生進行簡單的創作嘗試。在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。
該目標體現主體混亂，學生和老師的地位不明確，根據教學目標敘寫的四個要素來看這個目標存在著幾點不足：
1.學生主體不明確，行為主體混亂不明晰，目標中的“培養，喚起”，通過這一節課就能培養對經典作品的興趣和熱情嗎？不可能，更不可能馬上就能喚起學生對春天的熱愛。培養和喚起都是教師的行為，學生是被動接受。行為主體是教師而不是學生。
2.行為動詞用詞不當，目標中所寫的“了解，引導，實現”，行為動詞含糊、籠統，老師很難對學生進行課堂檢測，學生通過這堂課真的就能了解作品的結構嗎？了解程度如何無法操作檢驗。唱一下這首樂曲就可以實現自信、交流、分享和創造快樂嗎？
3.行為條件的情景化很難體現，引導學生進行簡單創作嘗試，學生有這個知識技能嗎？學生連創造是什么大部分學生可能都不懂，學生只能在下面隨便寫兩個音也叫創造。這種行為根本就違背了初中音樂教學的范疇。
4.在目標中看學生的行為標準有點高，在這個教學目標中“培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗和簡單的創作嘗試”是不能體現學生基本的、共同的學習標準。
（二）暗香浮動月黃昏――《渴望春天》教學目標的第二次書寫敘寫
敘寫教學目標的四個要素，在實際的課堂教學中這四個要素不一定都能具體顯現，但在敘寫教學目標時一定要在新課程的理念下，要改變過去使用的《教學大綱》、《教師教學用書》等舊觀念的影響，教學目標的敘寫主體一定要明確，要以學生行為為主，課堂的主角是學生而不是教師。在音樂課程標準理念下，我對《渴望春天》的教學目標進行了第二次敘寫：
教學目標：
1.在聆聽、歌唱《渴望春天》的過程中，學生初步感受歌曲明朗、愉快的情緒，說說你心中的春天景象。
2.學生簡單了解歌曲作者以及寫作背景。
3.學唱《渴望春天》后，學生分小組用你們自己心目中的春天情景隨伴奏進行表演唱。
五、教學目標敘寫的成效
1.教學內容的教學設計要以教學目標為導引，可以將對學生的評價融會于教學設計之中，最終能讓我們的教學方法、教學手段的運用達到我們的美好愿望，從而提高音樂課堂的有效性。
2.新課程下教學目標的敘寫，應確立“學生是學習主體”這一理念，學生通過一定的學習活動后，其內在的能力或情感的變化，并盡量使這種變化可觀察和可測量。
3.敘寫教學目標時，在目標中要盡量體現“主體行為、行為動詞、行為條件和行為表現”這四個要素。即，以學習者為行為主體描述學生的行為，行為動詞要選用那些描述學生所形成的可觀察、可測量的具體行為詞語，影響學生學習結果的限制條件與范圍，學生對目標所達到的最低表現水準。
六、教學目標敘寫的啟示
1．教學目標敘寫不能生搬硬套
在實際的教學環境中是復雜多樣的，不能機械地按目標敘寫的四要素來套用。可以根據特定的教學任務和教學情景的需要，而制定較為合理的教學目標。教學目標的敘寫在不同的情景中有著不同的敘寫方法，但不管如何，在教學里一定要體現音樂課程的教學理念。當然，在實際的教學中的目標敘寫，不可能都包含目標敘寫的四個要素，根據教學內容，個別敘寫要素是可以省去的，但行為主體一定要是學生而不是教師。
2．應充分發揮教學目標敘寫的功能
敘寫教學目標是整個教學系統中的一個重要環節，其目的是使教師更好地把握教學目標，使學生更好地理解教學目標，使教學目標能發揮出其應有的功能。敘寫教學目標是每一位教師都必須掌握的一項基本功，是教師專業活動的靈魂，也是每堂課的教學方向，是判斷教學是否有效的直接依據，尤其是隨著基礎教育課程改革的逐步推進，敘寫教學目標，更能充分體現教師的專業性和教學思想的時代特點，對于提高教育教學的有效性，促進學生的全面發展有著重要作用。
音樂課堂教學目標的設計和敘寫是個復雜的工程，也沒有具體的格式，敘寫的過程有很多因素制約，每一個課堂教學目標的敘寫并不是唯一的，教師可根據學生的實際情況和教材的內容設置自己的教學目標。敘寫課堂教學目標是要通過長期的實踐和研究，這個敘寫過程是任重而道遠的。但無論怎樣敘寫課堂教學目標，一定要符合新課程學習目標設計的基本理念，要符合學生的認知水平和能力水平。
參考文獻
[1]教育部.音樂課程標準（實驗稿）[M].北京:北京師范大學出版社，2001.
