時間：2023-03-14 15:17:56
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影視技術――為數字電影服務
北京電影學院影視技術系的成立，正值全球電影制作逐步向數字化轉變，同時也是在中國電影數字化快速發(fā)展的重要歷史時期。在中國電影市場迅猛發(fā)展的年代，進口大片的引進，觀眾水平的提高，中國電影對技術的要求越來越高，中國的電影制作技術無論是在科研還是在實踐領域，都面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。在這樣的歷史背景下，北京電影學院在各部門技術力量的基礎上整合校內外和國內多方資源，組建了北京電影學院影視技術系。
新系和新學科建設的核心是學術帶頭人和學術團隊的支撐，建系之始學院對于教研人員的引進給予了非常大力的支持，從外地引進專家的同時將一批學院現有的教授和畢業(yè)研究生集合起來開展建設工作，通過不斷努力和提高，院系目前已經形成了體系較為完備的學術梯隊，有了一支高端教育人才隊伍。
影視技術系探索研究的對象是電影數字技術。數字技術改變了整個電影產業(yè)的面貌，改變了電影藝術創(chuàng)作、生產和傳播的方式。傳統的膠片電影面臨消亡，而電影的故事卻在層出不窮的新興媒體終端上不停迸發(fā)出新的頑強生命力，虛擬數字電影的語言及美學風格都已經完全被改寫。全球化和數字化時代要求電影學科從本體到產業(yè)的全部內容進行更新，因此電影學院也在不斷探索未知的新興領域，不斷在學科的交融中找到學科的新興生長點，不斷深化和擴展學科的知識領域。
數字電影技術就是為電影服務的，無論是為了電影創(chuàng)作還是為了電影市場，或者產品技術開發(fā)應用，影視技術行業(yè)的核心任務就是要提高電影制作質量和生產效率，最終讓中國電影更好看，吸引更多的觀眾到電影院去看電影，為中國電影產業(yè)的繁榮和可持續(xù)發(fā)展做出貢獻。事實上，目前中國電影產業(yè)已經連續(xù)多年高速發(fā)展，就電影產量和電影票房來說，中國已經成為世界電影“大國”。但是在國際影響力和競爭力方面，我們還沒有成為真正的世界電影“強國”。所以北京電影學院當前正處在文化大發(fā)展大繁榮的有利時期，參與和推動中國電影的由“大”向“強”的轉變對于影視技術系的學生老師來說，既是挑戰(zhàn)也是機遇。
文理雙全的影視技術人才
雖然從教育部的學科劃分上影視技術專業(yè)方向屬于藝術學門類，但從自身專業(yè)特點和教學體系設計以及人才培養(yǎng)的目標來看，影視技術系與純藝術類學科相比還是有較大不同，更多地融合了理工科專業(yè)的要求。因此在人才選拔過程中，藝術特長并不是學院考察的重點。相較而言，選擇生源的范圍是很寬泛的，但對考生的基本要求就是一定要有學習鉆研技術的素養(yǎng)，有合作精神，這樣未來才會有更好的發(fā)展?jié)摿Α釔垭娪啊⒂袑﹄娪凹夹g的愛好、有刻苦鉆研的勁頭、性格開朗并善于合作、具備文理全面發(fā)展的綜合素質，這些不僅僅是對北京電影學院學生的要求，同時也是所有電影人的學習和成才的關鍵。
影視技術系學生的專業(yè)培養(yǎng)首先是從基礎課程做起的，在這一點上，它和電影學院的其他專業(yè)不太一樣，基礎課程一方面利用現代信息科學技術掌握計算機、通信、圖像處理，包括多媒體等視頻技術，如《計算機基礎》《圖像處理》《多媒體技術基礎》等課程；另一方面是利用電影學院的優(yōu)勢資源，讓學生們在整個學習過程中了解完整的電影整體概念，也就是電影怎么做出來的？怎么進行電影創(chuàng)作？通過諸如《電影技術基礎》、《電影藝術基礎》、《視聽語言》《中外電影史》等課程和實踐，讓學生們成為懂藝術的科學家，從而區(qū)別于普通理工類院校培養(yǎng)出來的只會使用技術、缺乏藝術修養(yǎng)、電影制作思維與經驗、難以與導演溝通的技術工程師。
影視技術系在人才培養(yǎng)的方法上，強調開放式、啟發(fā)式、互動式的教學理念，盡力為學生提供世界一流的軟硬件環(huán)境和交流實踐機會，充分調動學生自主學習積極性。通過對高端軟硬件實際制作和參與研發(fā)項目強化課堂知識，使學生在理論基礎和動手能力兩方面都得到充分鍛煉提高，具備國際競爭力。
做出色的幕后工作者
北京電影學院影視技術系力圖培養(yǎng)具備電影藝術素養(yǎng)，系統掌握數字電影技術專業(yè)理論和技能的復合型電影科技人才，畢業(yè)后具備影像拍攝、后期制作、發(fā)行放映，技術支持等多方面的能力。從畢業(yè)的學生來看，他們廣泛就業(yè)于電影制作、發(fā)行放映、廣播電視、數字媒體等領域，有些已在數字電影制作領域嶄露頭角，有的畢業(yè)生已經成為國內一線制作公司、管理和研究機構的骨干力量，取得了優(yōu)異的成績和良好的口碑。
電影創(chuàng)作是集體創(chuàng)作，中間涉及很多專業(yè)和技術，任何一個環(huán)節(jié)都不可或缺。培養(yǎng)出每一門專業(yè)都能盡量把自己的能力、技術發(fā)揮到極限，共同做出最好的電影的人才，這才是北京電影學院的最終目的，也唯有自身能力素質達到了工作的要求，才能夠得到相應的尊重和地位。影視技術系院長劉戈三說：“學習影視技術的學生必須端正心態(tài)，踏實學好每一門課程、認真對待每一次實踐，真正甘心為電影做幕后的幕后。”
張亙 為影片填充色彩
張亙，2005年考入北京電影學院影視技術系。畢業(yè)后在視點特藝公司擔任調色師，現在就職于PO朝霆公司擔任調色指導，六年間承擔了50多部電影的調色工作，包括《中國合伙人》《非誠勿擾》《風聲》《全球熱戀》《》《金陵十三釵》《將愛》等。
張亙告訴記者，電影調色是對電影畫面進行二次加工，用色彩賦予影片獨特的氣質，幫助導演在最協調的氛圍中講述故事。調色師就像是電影的化妝師一樣，通過了解導演和攝像師的意圖，將影片最美的一面展現給銀幕前的觀眾。而另一方面，調色師也能夠通過運用色彩來彌補前期拍攝的不足，因此越來越多的電影人開始意識到調色工作在電影后期制作中不可或缺。
張亙的祖輩和父輩都是電影工作者，在家庭環(huán)境的深刻影響下，張亙自己也決定從事電影行業(yè)。在進入北京電影學院影視技術系的第一天，張亙就明確地看清了自己未來的發(fā)展方向，于是專攻電影后期制作，加上不斷的努力、積極實踐和細化學習內容，他在畢業(yè)時很容易就找到了對口工作。“讀書期間我基本都是在不斷的學習中度過，學校給我們非常多的實踐機會，這對我們未來的工作幫助很大。”
基于對電影行業(yè)前景的預見，張亙在電影學院選擇的課程與電影產業(yè)非常貼近。“比如《視覺原理》《影視技術概論》《視聽語言》這類基礎的課程會幫助我理解什么是電影，”張亙說，“而《計算機圖形學》《電影攝影基礎》《電影特效制作》等專業(yè)課程更重視理論與實踐并行。老師在每次課的前半部分講解理論，后半部分要求學生自己上手，將新鮮的理論付諸實踐。這樣學習起來不枯燥，而且每次實踐都會有新的發(fā)現，而且更重要的是這種模式培養(yǎng)了我們獨立思考和解決問題的能力。”
新興的電影后期制作行業(yè)亟需大量新鮮血液，北京電影學院為業(yè)界提供了強有力的中堅力量，也給予剛畢業(yè)的學生們無數前進的機會。“我在剛畢業(yè)的時候就獲得了較多的機會向大師們學習，能夠與眾多行業(yè)前輩共同學習和工作實屬幸運。”張亙說道。
宋強 從夢想到現實
宋強，2005年從北京電影學院畢業(yè)，進入中國電影科研所工作。工作期間撰寫并發(fā)表多篇電影技術類論文，同時起草過電影行業(yè)國家標準，現主要從事影像創(chuàng)作。
宋強是最早攻讀電影學院影視技術系的學生之一，作為既有才能又有經驗的“學長”，宋強現在已經走在學弟學妹之前，身擔導演、制片人、技術總監(jiān)等數個身份。自從畢業(yè)之后，宋強的能力急速增長：工作不到3年就成為數字電影《一個農民的1978-2008》的剪輯師和技術顧問；2009年作為攝影師拍攝國慶六十周年天安門慶典活動，同年參與國產首部全三維立體動畫電影《齊天大圣前傳》的技術指導和調色工作；2010年至2013年期間作為導演、制片人以及攝影師制作了多部數字電影，同時涉足4K動畫領域。由于在中國電影科研所工作的關系，宋強同樣熱心于數字電影技術探究、數字攝影器材功能挖掘，并且在推動中國數字電影方面也有建樹。
說到當初選擇電影學院影視技術專業(yè)的原因，宋強毫不猶豫地說為了夢想。“進到電影學院，無論學習什么專業(yè)方向，都和電影密切相關。入學以后，慢慢學到了影視技術專業(yè)基礎，對電影創(chuàng)作的了解更為全面深入。”
宋強說，他已經多次以制片人或導演的身份制作電影，能夠充分運用他在特效設計、工藝安排、影像質量控制等方面的能力，但他的強項專業(yè)還是影視特效技術、攝影技術和剪輯技術。宋強說：“我認為攝影、剪輯這些藝術創(chuàng)作更需要有技術基礎作為固定支撐。我在工作中，因為有了影視技術專業(yè)基礎，我在剪輯的時候可以自己上手，不需要求助他人就可以獨立完成電影后期剪輯，攝影方面也是如此。”
在宋強投入工作的這幾年，中國電影逐漸從使用膠片走向數碼成像。電影數字化發(fā)展到今天，數字攝影機已經全面取代膠片攝影機，而膠片攝像機與數字攝像機截然不同，宋強說他正是因為有了影視技術專業(yè)基礎，在做攝影工作時，不害怕任何新型號的攝影機，可以依靠自身的專業(yè)知識去解決使用數字攝影機時遇到的困難。
宋強多次向記者表示工作中最重要的是基礎技能。“不管是做哪一類工作，都離不開影視技術專業(yè)本身的基礎。也正是因為有了影視技術專業(yè)的相關背景，我在電影制作中多了很多發(fā)揮創(chuàng)作的機會，”宋強強調。“我相信，學習任何一門技術或技藝都會有它的發(fā)揮空間。任何知識都應當學以致用，幫助你實現夢想。”
牛小明 將震撼作為起點
牛小明， 2011年7月畢業(yè)于北京電影學院影視技術系數字媒體研究所，現從事國家新聞出版廣電總局電影數字節(jié)目管理中心技術部的項目方案設計、項目管理等工作。
“2007年邁克爾?貝執(zhí)導的《變形金剛》上映時，我激動到留著眼淚看完整片。”牛小明說。相信很多看過《變形金剛》系列電影的觀眾都曾被電影特效所造成的視覺感受所震撼，近年來多部數字特效電影更是如同洪水般沖擊著觀影人的體驗，牛小明正是由于對電影中這些宏偉特效有著非常的嗜好，才決定投身數字電影行業(yè)。
關鍵詞：藝術創(chuàng)作；微電影；敘事特征；視聽語言特征
隨著現代人生活節(jié)奏的加快，閑暇時間也越來越“細碎”；“快餐文化”也隨之應運而生。［1］這也促使微電影在僅數年間，便在網絡、新媒介的推動下以鋪天蓋地之勢席卷中國，其影響力已遠遠超越了傳統電影和廣告。微電影受其門檻較低等因素影響，導致劇本創(chuàng)作、角色塑造、拍攝技巧、后期制作等方面均無法得到有效保障，進而也導致目前微電影的質量良莠不齊；尤其是在藝術創(chuàng)作方面，尚存在作品制作粗糙、無深意以及一些基本的影視語言、敘事手法等的運用均不理想的情況。［2］本文則結合相關理論來對微電影的藝術創(chuàng)作進行系統的闡述，以期為我國微電影藝術創(chuàng)作及未來發(fā)展提供一些參考。
1微電影藝術形式剖析
微電影作為一門視聽藝術，其給予受眾群體的第一印象就是形式，只有形式能夠吸引更多的受眾群體，受眾群體才會去關注、聚焦微電影的內容。微電影與電影是相關的，其都是通過形式與內容來吸引受眾群體的觀看行為，這也是傳統影視藝術的最終目的。因此，微電影創(chuàng)作者只有了解、掌握微電影的藝術表現形式才能在微電影創(chuàng)作過程中形成自己的藝術風格，并將真正的創(chuàng)作意圖在微電影中表現出來。微電影的藝術形式可分為內在形式與外在形式。首先，微電影藝術的內在形式。微電影藝術的內在形式就是其創(chuàng)作內涵的最高要求；也是其塑造、形成微電影藝術的價值與精髓所在。因此，微電影藝術的內在形式也就是引發(fā)觀眾心理活動并引起情感共鳴來表現出微電影的主旨、內涵以及社會價值。［3］其次，微電影藝術的外在形式。微電影藝術的外在形式就是借助影視藝術形象來傳達、表現的技術手段、語言特色以及結構技巧等。由于藝術作品本身往往是內外形式緊密結合在一起，并通過自身的藝術形式來表現其內涵的，微電影也同樣如此，因此微電影藝術的外在形式主要涵蓋了微電影的藝術結構、藝術語言、表現手法、表現體裁等幾個方面。
2微電影藝術創(chuàng)作方法
2.1藝術創(chuàng)作方法的多樣性
眾所周知，傳統電影的藝術創(chuàng)作方法是迥異的，是因人而異且多樣化的。同樣，微電影藝術創(chuàng)作的手法也因人而異，不盡相同；受微電影特征的影響，其藝術創(chuàng)作方法也尚無具體的、統一的創(chuàng)作規(guī)范，更沒有具體的創(chuàng)作模式可以遵循，只能“借鑒”他人；這也是我國電影與好萊塢電影獨具的創(chuàng)作模式和規(guī)律之間的差異。目前，我國微電影的門檻較低，平民化發(fā)展勢頭強勁，其創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維、創(chuàng)作能力、藝術水平良莠不齊，同時，其在微電影創(chuàng)作過程中所運用的創(chuàng)作方式、表達技巧也不盡相同，這也直接導致微電影藝術創(chuàng)作方法具有多樣性；其在微電影中所運用的表達方式與藝術技巧往往差異巨大。
2.2藝術技巧的個性化
微電影創(chuàng)作者往往是立足于自己的藝術修養(yǎng)之上，運用適合于自己的創(chuàng)作技術與方法進行微電影創(chuàng)作；因此，微電影創(chuàng)作藝術技巧也具有較強烈的個性化風格，這既與微電影創(chuàng)作者自身的理論修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)、創(chuàng)作技巧、實踐經驗有著密切的關系，也與其選擇的創(chuàng)作風格有著直接關系。另外，微電影在進行藝術創(chuàng)作過程中，既要對生活原素材進行藝術升華，又要讓微電影作品的表現內涵高于生活，使之可以對原素材的表現得到更高層次的藝術升華；這種高層次的藝術升華則與微電影創(chuàng)作者自身對生活、對素材的理解能力有關。正是這種“理解能力”的差異，也直接導致微電影創(chuàng)作者在微電影整體藝術創(chuàng)作、處理過程中，其所表現出來的藝術技巧出現了更大的差異化，進而也產生了更多的藝術效果。
3微電影的敘事特征
敘事是微電影的核心。由于微電影與其他文本類敘事存在差異，微電影利用現代媒介材質運用光與影刻畫出的光影運動更加生動、形象、立體、多維；其敘事也是一種多時空的綜合運動藝術。因此，微電影的主要敘事特征有以下幾方面：
3.1敘事方式
不同類型的微電影其體現出來的敘事方式也不盡相同；而不同的創(chuàng)作者所選擇的敘事方法也是迥異的。同時，由于微電影的敘事方式既沒有統一的、明確的標準，也沒有嚴格意義的規(guī)律，這也直接導致微電影在創(chuàng)作實踐以及敘事方式選擇上可以不斷地創(chuàng)新。微電影勢必要以“內容”取勝，其敘事內容往往也具有“較高”的碎片性與海量性。由于微電影的敘事時間相對較短，因此微電影更適合“開門見山”的敘事方式。另外，一些微電影的創(chuàng)作者還借鑒了傳統影視的敘事方式，如以一個簡單卻沒有結尾的故事為敘事鋪墊，進而引出微電影所欲表達的主旨。也有一些微電影創(chuàng)作是按照主題、思想去進行敘事的，以進一步突出、提示主題內涵。但是，無論是哪一種敘事方式，均要求微電影的創(chuàng)作者在實際創(chuàng)作過程中，通過不同的敘事方式來突出主題、思想，讓受眾群體可以明確微電影的主題與思想內涵，并在創(chuàng)作過程中發(fā)揮出個人風格或藝術風格。［4］
3.2敘事視角
敘事視角就是用于敘述故事（或事件）的角度。微電影創(chuàng)作者的敘事視角的選取則完全取決于微電影創(chuàng)作者的個人意愿，而并非是受眾群體的意愿。因此，從人稱角度而言，在微電影藝術創(chuàng)作過程中，其敘事視度的選取，可分為創(chuàng)作者自身視角、受眾群體視角以及旁觀者視角進行敘事。微電影創(chuàng)作者自身視角（即第一人稱敘事方式），多為創(chuàng)作者將自身形象訴求投諸微電影中的某一人物身上，借助該人物來表達自身的情感訴求，并向觀眾講述自己的思想、情感體驗或經歷等。這類敘事視角多被青年人所運用，以展示其內心思想、感悟等。受眾群體視角的運用往往受到受眾群體地位的影響，如受眾群體的地位越高，微電影創(chuàng)作者則多會運用受眾群體視角去獲得更多的受眾群體的認同。而這類敘事視角多以平民大眾的心理需求去進行相關的故事建構、人物形象塑造，進而滿足更多受眾群體的需求，并能產生更廣泛的社會效應。旁觀視角屬客體敘事角度，該敘事視角也是一種多種視角的綜合，既可以將上述兩種敘事視角加以混合運用，也可以融入其他元素進行敘事。微電影創(chuàng)作者往往會利用旁觀視角來營造出更多的敘事情緒，以增強故事的吸引力。因此，此類敘事視角往往被一些更具創(chuàng)新意識的微電影創(chuàng)作者所使用，以提升微電影的藝術創(chuàng)作效果。
3.3敘事結構
微電影的敘事結構應遵循二元對立結構理論，通過二元對立的結構性來突出微電影在敘事過程中的效果。另外，微電影的敘事結構也應在保持整體敘事結構的基礎上不斷進行創(chuàng)新，通過對敘事結構的改變來進行合理取舍，使微電影的敘事結構更具多元化，更能體現出二元對立的結構。
3.4敘事風格化
微電影在其發(fā)展過程中，也在不斷地進行敘事風格的創(chuàng)新；并通過創(chuàng)作實踐不斷地進行積累。而微電影敘事風格化既要立足于各種藝術創(chuàng)作手段的風格化，還要在創(chuàng)作集體、團隊中逐步形成自身的“風格”，使得微電影無論在影片敘事、藝術表現等方面均形成個性化與風格化的特征，最終延展至微電影整體藝術創(chuàng)作過程的風格化。
4微電影視聽語言特征
4.1鏡頭語言特征
微電影是由畫面和聲音共同組成的，通過鏡頭語言之間的組接來構成整部微電影作品；同時，還要符合、滿足微電影傳播平臺的互動與便攜等特性。因此，微電影的鏡頭語言也具有自己的特征。首先，多為中、近景和特寫鏡頭。受微電影創(chuàng)作者的資金、技術水平以及內容等因素的影響，其多以生活中的小事、平民化內容為主題；而微電影的創(chuàng)作者也多以細微之處來打動受眾群體的心，因此，其中近景鏡和特寫鏡頭的運用往往要較大全景、遠景更具優(yōu)勢一些；另外，受播放終端大小限制，一些大場面的宏偉氣勢也無法表現。相反，中、近景和特寫鏡頭恰恰更有利于對信息加以準確表達與集中，進而更易突出微電影的核心內容。［5］其次，淺景深鏡頭。由于微電影的受眾群體多在移動終端上進行播放、觀看，其鏡頭內所容納的信息量有限，因此，淺景深的鏡頭更易緊緊抓住受眾群體的視線，通過鏡中上的“焦點”，也更易進行信息的精準傳遞，進而達到提升受眾群體興趣的目的。第三，字幕運用的多元化。微電影中的視覺語言中還涵蓋了“字幕”；由于微電影自身的時間較短、碎片化信息較多，因此，這促使字幕有了“大展手身”的空間。同時，微電影中的字幕也是畫外音、音樂之外，將碎片化信息、情節(jié)加以有效連接的載體，同時，也承擔著時空轉換、突出畫面沖擊力的作用；進而也可以進一步發(fā)揮突出、深刻表達影片主旨的作用。
4.2聽覺語言特征
首先，聲音構成簡單。微電影受自身特征影響，其無法在制作過程中運用較復雜、龐大的聲音構成；且往往在拍攝過程中還會去掉同期聲。因此，微電影的聲音多會采用對白、獨白、旁白或是解說詞來完成相關信息的傳遞。其次，音樂與畫外音的運用。受微電影后現代化與非線性敘事方式的影響，其影片往往會出現大量的非連續(xù)性的碎片化信息，其敘事視點也常常發(fā)生變化，時空交錯感也較為強烈。因此，微電影往往會采用音樂、畫外音將“碎片信息”加以連貫、鋪墊，進而達到消除時間與空間的斷裂感的目的。
5未來展望
微電影未來的發(fā)展必然要接受時展的推動與洗禮，促使其在誕生、迅猛發(fā)展的同時，受到其在社會背景、技術發(fā)展與受眾群體的影響。因此，我們也要將其置于發(fā)展的背景之下去管窺其未來的發(fā)展走向。［6］立足于微電影發(fā)展本身，其既是一種新興的藝術形式，也是技術發(fā)展的一個重要標志，同時也是張揚民族文化、提升時代價值觀的一種有效途徑；也是各種商業(yè)、公益?zhèn)鞑サ挠欣馈Ｒ虼耍㈦娪耙矐c其他文藝精品一樣，通過微電影的精品創(chuàng)作，不斷追求藝術性，通過完善、推進微電影的創(chuàng)作精品化體系來進一步推動我國微電影的健康發(fā)展。同時，我們還要進一步加強微電影品牌建設。目前，很多品牌性的商業(yè)內容已經消然注入微電影創(chuàng)作之中，并在傳播商業(yè)內容的同時，也在不斷推動微電影的發(fā)展；因此，我們應借助一些品牌商業(yè)機構、借鑒好萊塢電影的品牌建設，來促進微電影的品牌化發(fā)展之路，真正推動我國微電影的發(fā)展。
參考文獻：
［1］權亞楠.微電影的藝術特點及其傳播機制研究［D］.西北師范大學碩士學位論文，2012.
［2］萬忠杰，張穎.微電影的本質與藝術創(chuàng)作［J］.戲劇之家，2015（1）.
［3］楊洋.新媒體語境中的微電影研究［D］.重慶大學碩士學位論文，2012.
［4］葉志飛.淺談微電影的商業(yè)價值和發(fā)展前景［J］.現代商業(yè)，2012（6）.
［5］孫載斌.微電影視聽語言特點［J］.電影文學，2012（20）.
【關鍵詞】電影；傳統電影與文學；當下電影與文學
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0089-03
一、電影
電影是一門綜合性藝術。“它是時間的藝術，憑借動作、語言、音節(jié)、旋律在時間中運動，抒發(fā)人們的情緒，表現人物的性格。電影又是空間的藝術，憑借線條、光影、色彩等在空間的顯現，給人一種身臨其境的真實感受……它打破詩歌、繪畫的界限，脫去了敘事文學和抒情文學的文字外衣，在綜合美學原則的指導下，把各種藝術元素融會貫通，相映增輝。”[1]
但不可否認的是，電影與文學歷來有著千絲萬縷的聯系，它源于文學作品，又以其綜合性達到了文學所不能企及的通俗性與娛樂性。電影正是用包括畫面的轉換、鏡頭技術的革新、燈光和色彩的暈染、聲音和音樂的烘托等，打破了文學單純的文字描述，以其豐富的感官享受刺激觀眾的審美情緒。電影直觀、主題鮮明的特點更能讓大眾接受和領悟。所以，電影有著文學的底蘊，卻以一種更容易接受和傳播的方式，彌補了文學的某些不足之處。
二、傳統電影與文學作品之間的關系
中國電影1905年誕生，自北京豐泰照相館拍攝了著名京劇老生譚鑫培的唱段《定軍山》后，中國電影宣告了它的到來。中國電影從一開始就具有非常深厚的文學底蘊，從后期鴛鴦蝴蝶派小說的改編、外國小說的改編，到如今異常流行的網絡言情小說等，都成為電影的重要靈感來源，甚至是主體情節(jié)。由此我們可以看到，電影越來越依賴于文學作品。
大家所熟知的以張藝謀、陳凱歌為代表的“第五代電影”，這既是一個時間概念又是一個藝術概念，“它雖指稱著一個相對固定的群體，卻沒有一個約定的藝術規(guī)范和主張，而是靠一種時間結構松散地維系著。”[2]我們就以最典型的“第五代”為例，分析傳統電影與文學作品之間的關系。
有資料表明，截止到1996年，“第五代”電影中80%以上都改編自文學原著且主要是小說。另外值得注意的是，這些電影雖然是由不同導演改編的，但是都呈現出幾個共同的特點，“他們有些很注重從名家小說里發(fā)掘適宜于電影表現的題材，使原故事因為附加了導演強烈的主體意識而錦上添花（如《紅高粱》《霸王別姬》等）；有些則對剛開始流行，尚未名聲大噪的小說情有獨鐘，以利于從容不迫地開辟更為廣闊的空間（如《二嫫》《搖啊搖，搖到外婆橋》等）；有些擅長于從散文、敘事詩中吸取某些基本素材，借以生發(fā)和張揚自己別出心裁的豐富想象力（如《黃土地》《一個和八個》等）……”[3]從張藝謀的電影中可以很明顯看出第五代電影與文學之間微妙的關系。
張藝謀曾坦言：“我們談到第五代電影的取材和走向，實際上應該是文學作品給了我們第一步……看中國電影繁榮與否，首先要看中國文學繁榮與否。中國有好電影，首先要感謝作家們的好小說為電影提供了再創(chuàng)造的可能性。……就我個人而言，我離不開小說。”[4]由此可見，電影與文學關系之緊密。然而，“第五代”電影人對于文學作品是有自己的態(tài)度的。以張藝謀為例，導演想從文學作品中獲得的絕不是小說的全部內容，或者說一個導演對某部小說投以青眼，并不是對其思想的肯定，也許僅僅是看到了文學作品中某一個點的電影性。就拿《紅高粱》來說，張藝謀看重的是其中原始的、近乎野蠻的生命力，而不是這篇小說中所有的語句、情節(jié)。可以說，對于《紅高粱》的情節(jié)，張藝謀認為并不夠典型和集中，所以才會把莫言的另外一部作品《高粱酒》放進《紅高粱》這部作品中，重新編寫，這樣的改編才能讓電影情節(jié)更加出彩，傳達的主題更加鮮明。
另外，“第五代”電影也很重視象征語言的運用。例如《紅高粱》中大紅的背景，既表明了高粱的紅，也象征著生命力的頑強、野性的力量；《大紅燈籠高高掛》中被姨太太們點亮的紅燈籠，象征了男權至高的力量，以及女人之間緊張的較量等。這些象征性讓影片厚重了許多，思想也更為深刻。
隨后的“第六代”電影，一改“第五代”民族詩史題材，開始著眼于自身的青春故事，展現了現代生活中的痛苦、慌亂與殘忍，在一定程度上有恢復“第四代”電影真實性的特點。然而現實生活已然如此不堪，這樣的電影注定不受大眾青睞。于是，我們迎來了電影的新天地，小清新、小文藝，或者災難片、恐怖片成為市場的新寵。
三、當下電影與文學作品之間的關系
在現實生活中艱難生存的年輕人，要么從文藝電影中尋找詩意，求得暫時的身心安逸；要么從災難片、恐怖片中發(fā)泄心中的郁結。然而從顧漫的幾部作品中，我們可以看到，人們對于理想愛情的期待，而在這種期待中，我們更可以看出當下電影與文學的新關系。
近期上映的愛情片《微微一笑很傾城》，取得了不錯的票房成績。這部小說內容非常簡單，簡而言之就是一群大學生在打游戲的過程中培養(yǎng)出了感情，情節(jié)之老套可見一斑。這部小說極適合青春期對愛情有美好向往的少女們閱讀。男神與女神甜蜜的愛情，順風順水畢業(yè)、工作，然后嫁得良人，從此過著幸福的生活。如童話故事般完美無憾的愛情，相信每個姑娘都希望擁有。就是這樣一部言情小說，電影只是原了小說極為簡單的故事內容，竟然取得了巨大成功，這不得不引起我們對電影與文學間關系的一些思考。
“第五代”電影“從劇本、從文學作品中汲取的，不是原裝，而是集中摘取個別內容（意象、主旨、想法或者是典型的事物等）。”[5]如今的電影恰恰相反，幾乎照搬文學作品的內容、情節(jié)。下面就以《微微一笑很傾城》的電影和小說做對比分析，探究當下電影與文學之間的關系。
首先，從情節(jié)上來講，電影基本上照搬了小說的情節(jié)，但更為集中和典型。
當然，電影還是在小說的基礎上做了一些改編，使得矛盾更為沖突、節(jié)奏更為緊湊。比如在電影中，貝微微被外語系才子曹光誤會，以為其被有錢人包養(yǎng)，這段內容安排在小說比較靠后的部分，在電影里卻較早出現，并且，為了盡快交代好此事，凸顯貝微微的聰慧和性格中的帥氣，電影將情節(jié)放置在外語系的某間教室里，貝微微借助教室內的多媒體，向包括曹光在內的外語系同學巧妙地解釋了這個誤會。這樣的改編，既快速解決了情節(jié)中的矛盾、展現了貝微微的人物性格，又讓觀眾對女主角的專業(yè)水平有了直觀認知。小說中關于這一情節(jié)處理得并不是很好，雖然交代了貝微微所學專業(yè)以及她是美艷學霸，年年拿一等獎學金，但在具體描述中幾乎沒有涉及如電影中這般介紹其專業(yè)水平，多少有些難以服眾。當然，貝微微所用的方法對于計算機專業(yè)來說不算什么，但是卻為電影后半部分貝微微能加入肖奈的公司一起創(chuàng)業(yè)，做了一定的鋪墊。
整體而言，電影情節(jié)也比小說更合理，易于觀眾接受。顧漫的小說總是建立在一定的高度之上，這個高度不是思想的高度，而是人物所處的地位。如《姍姍來吃》中男主角封騰，年紀輕輕就已經是公司總裁；《何以笙簫默》中的何以琛是著名律師；《微微一笑很傾城》中的“大神”肖奈，還是初中生的他就懂得找親戚合資開網吧，之后又通過炒股賺得盆滿缽滿，大學時早早注冊了公司，學校里的能人被他挖去了不少，畢業(yè)兩年后就能在游戲界大有作為。
筆者認為，《微微一笑很傾城》的電影改編更能服人。在電影中，肖奈畢業(yè)后因為經驗不足，和女朋友一起經歷了最初創(chuàng)業(yè)的失敗，之后痛定思痛，與團隊一起努力，終于收獲了屬于自己的成功。這樣的設定不僅貼近我們的生活，讓觀眾容易接受，同時也展現了情侶在創(chuàng)業(yè)過程中互相扶持的重要性，讓愛情更加有價值。
在人物設定上，電影與小說的出入也很大。很多看過原著的人，在得知楊穎將出演貝微微時有過一些擔憂，認為楊穎不太符合貝微微身材火爆的美艷形象。然而看完電影后大家還是挺滿意的。雖然電影中貝微微的形象、情節(jié)有一些變動，但是，筆者認為，楊穎的顏值還是很符合小說中貝微微的美艷外貌的。與同名電視劇相比，我們也可以看到，電影版的貝微微不僅比小說中人物更加典型化，也比電視劇版的貝微微更加活潑、聰慧、自信，這才是配得上“大神”的女生。
當然，在電影中，導演重點突出的是女主角貝微微，其他人都是為這個人物服務的，包括“大神”肖奈。這與小說基本相同，但小說中照顧到了其他一些角色的情節(jié)和內容。這和電影本身受到時間限制有很大關系，在這個時長105分鐘的電影中，楊穎很好地塑造了貝微微這個人物形象，以及她與肖奈的美好愛情。
四、當下商業(yè)電影與文學作品的合作模式
從上述分析中我們不難看出，如今的電影不僅取材于文學作品，對主要情節(jié)也是大部分照搬，這一點與以往的電影有很大區(qū)別。但是，不論是中國還是西方，商業(yè)化都是電影的最終追求，因此，中國電影從早期對愛情小說的偏愛，到以張藝謀為代表的“第五代”導演對尋根小說的熱愛，再到目前眾多導演對網絡言情小說的翻拍，是商業(yè)電影與文學作品的成功結合。但是，我們也不可否認，安德烈?馬爾羅在其《電影心理學淺說》中提到的“電影是一項企業(yè)。”盡管它的劇本、演員、拍攝都無可挑剔，但其本質上的商業(yè)性妨礙了它向美的升華。
所以，這種極為賣座卻沒有多少思想性的電影，生命終究是短暫的。當我們欣賞影片的時候，或許有一些感慨，但是隨著時間的流逝，影片內容很快就會被遺忘，這類電影永遠達不到《紅高粱》《霸王別姬》等經典影片留存給觀眾的持久記憶和感動。所以，我們越發(fā)體會到張藝謀接受采訪時所說的――優(yōu)秀的電影很大程度上是依賴于出色的文學作品的。
即便思想性不足、意義不大，但網絡小說改編的電影近些年極為賣座，由網絡小說改編的影片也是越來越多，反而像《百鳥朝鳳》這類反應民間文化題材的影片越來越不受大眾青睞。為何如今的電影市場會出現這種情況呢？
歸結起來，還是因為導演或者劇作家們牢牢抓住了作為商業(yè)電影的幾大要素，即在明星的選擇上，一定要是俊男美女的組合；在情節(jié)的打開方式上，一定要是霸道總裁愛上“傻白甜”的甜寵愛情故事。在現實中越不可能出現的完美愛情，越是會引發(fā)觀眾的追捧，滿足了觀眾的心理需求，提高了票房成績。如《微微一笑很傾城》就是借助網絡作家顧漫極高的人氣，改編其暢銷小說，并直接借用小說名字、盡量還原小說中的情節(jié)，滿足了“原著黨”對小說的情感。導演正是抓住了這些，才讓這部商業(yè)電影獲得了成功。
如今電影與文學作品的關系也由此變得更為緊密。電影借助網絡小說的人氣提高票房成績，小說以及小說作者也可以借助電影的名氣、明星效應，迅速走入大眾視野，急速提高人氣。
這樣的一種合作模式無疑是適合當下的市場環(huán)境，符合觀眾心理需求的，所以這也預示了中國電影今后將會以網絡流行小說、暢銷作家的作品加以改編和拍攝。然而，我們也期待作家們能寫出更多優(yōu)秀的作品，既能符合市場的需求、觀眾的心理，也能展現我們古老而優(yōu)秀的文化和神韻。相信這樣的影片一定會帶動電影業(yè)更好發(fā)展，給文學家們更多的機會，造福中國廣大影迷。
參考文獻：
[1]張衛(wèi).“電影的文學價值”質疑[A].電影的文學性討論文選[C].北京：中國電影出版社，1987.
[2]劉明銀.改編：從文學到影像的審美轉換[M].北京：中電影出版社，2008.
[3]第五代導演叢書?我們都經歷過的日子[M].長沙：湖南文藝出版社，1996.
[4]李爾葳.當紅巨星――鞏俐張藝謀[M].北京：十月文藝出版社，1994.
1產品設計專業(yè)
專業(yè)內涵
產品設計專業(yè)隸屬于北京化工大學機電工程學院，本科畢業(yè)授予藝術學學士學位。本專業(yè)現有四個培養(yǎng)方向：產品造型設計方向，展示展覽設計方向，視覺傳達設計方向及公共藝術設計方向。目前，社會對藝術、設計的消費在不斷地增長，體現在家庭裝潢、家居裝飾、媒體廣告、公共藝術、景觀設計、印刷設計、交通工具等諸多方面，為本專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)、創(chuàng)業(yè)提供大好機會。中國企業(yè)正在由中國制造向中國創(chuàng)造方向轉變，產品設計在其中扮演著重要的角色。企業(yè)對產品設計高質量人才充滿期待。
國際交流
通過多種國際合作式培養(yǎng)專業(yè)人才，學院每年選派若干成績優(yōu)秀的本科生到國外留學。本專業(yè)已與英國布拉德福德大學簽訂“2+2”本科聯合培養(yǎng)項目，成績合格者，將取得北京化工大學學士學位及英國布拉德福德大學學士學位;與英國北安普頓大學簽訂“2+2”、 “3+1”本科聯合培養(yǎng)項目，成績合格者，將取得北京化工大學學士學位及英國北安普頓大學學士學位;本專業(yè)還與英國布拉德福德大學簽訂“2+2+1”本科、碩士聯合培養(yǎng)項目，成績合格者，將取得北京化工大學學士學位及英國布拉德福德大學學士學位和碩士學位;與英國布拉德福德大學簽訂“1+1+1”碩士聯合培養(yǎng)項目，成績合格者，將取得北京化工大學碩士學位及英國布拉德福德大學碩士學位;與英國北安普頓大學簽訂“2+2+1”、“3+1+1”、“4+1”本科、碩士聯合培養(yǎng)項目，成績合格者，將取得北京化工大學學士學位及英國北安普頓大學學士學位和碩士學位;與韓國東西大學簽訂“2.5+1+0.5+2”本科、碩士聯合培養(yǎng)項目，成績合格者，將取得北京化工大學學士學位及韓國東西大學碩士學位。
核心課程
本專業(yè)特色課程包括：設計美學、設計思維與創(chuàng)意、基礎攝影、設計研究、模型制作、創(chuàng)意性工程設計、品牌籌劃與傳播、數字模型與渲染、圖形設計、廣告創(chuàng)意設計、CIS 設計、公共雕塑、金屬工藝基礎等。
2數字媒體藝術專業(yè)
專業(yè)內涵
數字媒體藝術專業(yè)隸屬于信息科學與技術學院，旨在培養(yǎng)具有良好的科學素養(yǎng)以及美術修養(yǎng)、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創(chuàng)作的復合型應用設計人才。使學生能較好地掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，熟悉圖形圖像處理的基本算法，熟練掌握各種數字媒體制作軟件，具有較好的美術素養(yǎng)和扎實的編程能力，能應用新的數字媒體創(chuàng)作工具從事平面設計、網絡媒體制作、游戲、動畫制作、數碼視頻編輯以及動畫、游戲、虛擬現實等領域的應用研發(fā)。
發(fā)展前景
數字媒體產業(yè)是我國重點發(fā)展的產業(yè)，社會對人才的需求量很大、發(fā)展前景廣闊，據統計我國對數字媒體藝術人才需求的缺口大約在每年 20 萬左右。
該專業(yè)針對應用前景極為廣泛的游戲、動畫設計、多媒體系統設計、移動應用多媒體設計、數字出版物、電視及電影后期特效制作、劇本設計、數字內容企業(yè)營運與管理以及相關的聲音工程、影像工程、多媒體壓縮等領域，培養(yǎng)各級各類現代數字媒體藝術和技術人才。
核心課程
基礎課程和專業(yè)方向課程：離散數學、程序設計基礎、數據結構、計算機圖形學、Java 程序設計、數字媒體技術、多媒體與網頁設計、設計素描、基礎攝影、設計色彩、平面構成、立體構成、圖形設計、電腦三維效果圖、媒體廣告、包裝設計、公共景觀藝術設計、動畫基礎、動畫造型應用設計、3D 虛擬設計、數字音視頻處理技術、多媒體編創(chuàng)、數字界面設計、交互設計基礎、計算機色彩原理及應用、動畫造型應用設計。
專業(yè)實踐：認識實習、三維美術基礎、美術基礎(速寫)、面向對象程序設計(C++)課設、Flash游戲開發(fā)、虛擬現實開發(fā)課設、游戲開發(fā)基礎、游戲開發(fā)實踐、畢業(yè)設計(論文)。
考試內容：
我校的考試內容為素描、色彩、速寫，分值分別為素描占240分，考試時間為150分鐘。色彩占240分，考試時間為180分。速寫占120分，考試時間為30分鐘。
報名考試時間、地點：
北京考點(北京市朝陽區(qū)北三環(huán)東路15號)將分別組織兩次專業(yè)考試，考生可選擇參加其中一次或兩次考試。北京考點考試報名時間為2017年元月上旬。考生登陸我校本科招生網(goto.buct.edu.cn)進行網上報名。
無論是參加第一次、第二次考試的考生，現場確認時間均為2017年1月14日。第一次考試時間為1月15日，第二次考試時間為1月16日。
北京化工大學2017年藝術類專業(yè)招生錄取原則：
1、 考生必須參加本省(自治區(qū)、直轄市)統一組織的藝術類專業(yè)考試并合格。
2、專業(yè)考試合格證發(fā)放比例不超過我校2017年藝術類專業(yè)招生計劃總數的4倍。
3、全面考核，擇優(yōu)錄取，文理兼收。考生體檢合格，高考文化課考試成績達到考生所在省(自治區(qū)、直轄市)劃定的藝術類本科錄取控制分數線，將投檔考生的高考實考成績和藝術類專業(yè)校考成績相加合成綜合成績，從高分到低分排序(文理科一起排隊)擇優(yōu)錄取。綜合成績=高考實考成績+專業(yè)考試成績
