時間：2023-03-16 16:36:53
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畫影視藝術是指影視學家在影視作品中應用時間、空間等各種表現手段結合虛擬動畫形象來強化銀幕的表現力，進而達到時空結合的藝術功效，不斷滿足觀眾們情感以及審美上的需求。從一定意義上講，動畫影視藝術追求意境與情感上的完美結合，優秀的動畫影視作品不僅能夠讓觀眾的視覺與心理上產生美感，而且還能起到凈化心靈的作用。動畫影視藝術最早起源于電影，后來隨著電視的出現與普及，動畫影視藝術在電視中的應用越來越廣。動畫影視藝術之所以能夠給觀眾帶來美感與震撼力，是由于它通過空間營造、空間表現以及空間再現的方式來傳達影視作品所要表現的內容。當前，我們不難發現，一些動畫影視作品為了迎合觀眾的趣味，往往會制造一些高上座率的商業影片，這些影片的藝術標準比較低，普遍趨于通俗化、暴力化，需要引起我們注意的是這些動畫影片并不能代表影視藝術的最高境界。進入新時期，一些斑駁陸離的光電科技引入了影視作品中，盡管這些光電科技給觀眾帶來了視覺上的沖擊與震撼，但它們并不能代表真正意義上的藝術。真正的動畫影視藝術是能起到養眼與養心的功效，能豐富人的精神世界。但是如若能將這些現代化的光電科技很好地應用到動畫影視作品中，那么也將會從很大程度上提升影視作品的藝術效果。
二影視文學的概述
顧名思義影視文學與其他傳統文學的涵義不同，表現形式也不同，它是指文學劇本經過電視、電影以及廣播等形式呈現在觀眾面前，這種表現方式一方面能夠給觀眾的視覺與聽覺帶來直觀性的感受，另一方面也能夠很好地表達文學思想的內容。影視文學已成為現代文學不可缺少的重要組成部分，它比傳統意義上的小說、詩歌以及散文等更具有震撼力與影響力，得到了廣大觀眾的普遍認同。影視文學是文學的另外一種表現形式，它與其他類型的文學在本質上是一致的，因此它在故事情節的塑造上、人物的刻畫上、情感的表達上都具備傳統文學所具有的特點，這是影視文學與傳統文學的共性之處。影視文學又具有自己獨特的個性，它結合了影視媒介，兼具了“讀”、“看”、“聽”的三重功效，可以說影視文學具有更豐富的表達方式。影視文學與其他傳統文學相比，影視文學具有鮮明的影視特征，首先突出體現在視覺上，影視文學會將文學形象通過鮮明的視覺形象演繹出來，從而加深觀眾的印象。其次，影視文學能夠將文學原著中所描述的動作展現出來，使抽象的形象具體化、深刻化。
三動畫影視藝術與影視文學之間的共性
動畫影視藝術與影視文學雖然具有不同的涵義，但是相對于影視作品來講二者都不是獨立存在的，也不能完全獨立地區分，它們是相互聯系、相互滲透、相互影響的。可以說影視藝術與影視文學是你中有我，我中有你的關系，在影視作品的創作過程中，無論缺少了哪一個，都不能夠創作出完美的影視作品。
1影視藝術與影視文學相輔相成任何事物的存在都有其合理的一面，但是需要我們意識到的是事物存在的同時必然會起到雙刃劍的作用。動畫影視藝術表現情感以及事件的發展狀況時比較直白，這種藝術表現方式所引起的情感共鳴也只是一時的喜悅、快樂、憂傷以及恐懼。長此以往下去，人們會發現這種動畫影視藝術所帶來的文化快餐式的累積會讓人變得慵懶、頹廢，人的情感也顯得蒼白無力。影視文學不像影視作品所呈現的那樣，它比較抽象，更能引發觀眾的思考。在欣賞影視文學作品時，觀眾需要將心境投入其中，才能夠徹底感悟作者所要表達的情感。從另一個層面上講，影視文學不能夠將作品中作者的傾向性賦予形象性，也不能夠將文字中對生活的感悟以及評價很好地展現出來。而動畫影視藝術則能夠在比較短的時間內用具體的人物形象以及各種鏡頭滿足觀眾們視聽上的審美需求。由此可見，動畫影視藝術與影視文學之間是相互滲透、相輔相成的關系。
2動畫影視藝術作品能夠為影視文學給予養分影視文學所具有的群眾性，是其他文學作品所無法比擬的，比起其它文學作品，影視文學更具有震撼力與影響力。傳統文學所借助的工具是文字，在很多方面有限制性，而影視文學則不同，具有直觀性，能較好地反映復雜的生活現象。人們在現實生活中會受到許多限制，他們除了能夠用奮斗行為來改變這種限制外，幻想以及游戲的心態是他們擺托現實生活束縛的重要方式。倘若人們的這種壓抑找不到宣泄的方式，便會產生精神危機，情況嚴重時會導致精神崩潰。動畫影視作品的創作能夠間接地排解人。
3影視藝術作品創作時需要尊重文學我們現在看到的動畫影視藝術作品大部分是由文學原著改編而來的，在對文學原著改編的過程中，我們要掌握適度的原則，既不能把文學原著改得面目全非，也不能使動畫影視藝術作品完全脫離原著所要表達的內容。影視作品的導演要有一定的責任感，不能僅僅為了追求票房數、收視率，而去刻意的迎合大眾，導演在動畫影視藝術作品創作的過程中，應該本著尊重文學的原則。縱觀當今影視藝術發展的整體趨勢，我們可以發現如今的影視藝術有明顯的娛樂化趨勢，如若一切的藝術文學都為娛樂服務時，那么人類文明將會有滅亡的態勢。
四動畫影視藝術與影視文學之間的區別
1觀眾接受方式上的不同我們在欣賞一部文學作品時，如果遇到不懂的地方，我們可以停下在不懂的地方反復的進行吟味。而欣賞電影時則顯得不同，如果觀眾在某一處沒有看懂或者體會的不深，則不能夠要求停頓一下，有時甚至連思索的時間都沒有，這樣只會讓觀眾在感受上留有缺口。如若缺口比較少，則不會影響觀眾欣賞整部影片，但是留有的缺口比較多時，動畫電影對觀眾來講就會變得殘缺不全，進而使得觀眾無法集中全部精力來欣賞。影視藝術在塑造人物形象時既要有血有肉，又要生動形象，而且要依據劇本情節將動畫人物置于不同的場景中，切記不能將人物固定在一個特定的情境中不變動。這樣才能盡可能的避免觀眾感受上的缺口。動畫影視藝術不等同于文學，它也不低于文學，更不依賴文學，它具有自己獨特的表現方式，且在動畫、光影以及聲音的互動上影視藝術作品更具有表現力，更能吸引觀眾的眼球。但是文學也有它的優勢，文學作品所能表達的廣度以及深度是影視藝術作品所無法比擬的。
2觀賞效果上存在差異影視藝術所涉及的范圍比較廣，包括動畫影視制作、影視角色表演與設計以及影視評論等等。給觀眾直觀性的觀賞效果，能集視覺、聽覺等多因素于一起，給觀眾帶來的震撼力與影響力比較強，很多情況下，觀眾在欣賞動畫影視作品時，會有身臨其境的感受。而影視文學從一定程度上講是影視文學中的一部分，具體是指以視覺與聽覺的感受效果為設計的著眼點，應用文學創作的規律構筑故事情節、塑造人物形象、類的這種限制，同時也能夠為影視文學提供創作的養分。動畫劇作者在編排他的虛幻世界時，往往會獲得一定的自我宣泄感以及超越滿足感。同樣的道理，觀眾在接受動畫作品時，由于文本的“召喚”，也會與作家產生同樣的人生體驗。在動畫片中弱小者可以體驗戰勝對手的酣暢淋漓，失戀者可以體驗成功愛情的奧妙，總之動畫影視作品能夠為影視文學的創作提供更多詭異地想象。在動畫片中劇作者可以像表現人的世界那樣去表現動物、植物的世界，例如《小雞快跑》、《海底總動員》、《料理鼠王》等等，都能夠為觀眾們構筑一個妙趣橫生的世界，在這個世界中，動物以及植物是可以說話的，人是會飛得。這樣一個奇幻的世界，既滿足了制作者與觀眾的游戲天性，也給予了影視文學創作的養分。抒發感情，之后再借助電視、電影以及廣播等聲畫媒介呈現在觀眾面前，通俗點講影視文學就是影視劇本。文學是以語言符號來描寫世界，主要作用于人的想象，是語言的藝術。而動畫影視藝術以線條與色彩符號描繪世界，主要作用的是人的視覺，是視覺藝術，由此構成了二者之間的區別。動畫影視藝術與影視文學之間的區別最明顯表現在觀賞效果上影視藝術給觀眾帶來的感受是直觀性的，也是短暫的，而影視文學讓觀眾欣賞起來就相對有韻味，給觀眾帶來的感受性比較持久。
3受到的影響因素不同動畫影視藝術需要動畫角色在特定的場景中，通過動作設計與對白等表演手段，將劇本中的內容經過動畫角色設計與動作設計的理解與感受呈現在觀眾面前，可以說動畫影視藝術是通過舞臺演出來展示藝術美的。從這一點上，我們就能發現一部影片能否演繹成功，動畫角色的設計占有很大的比重，因此動畫中的角色是影響動畫影視藝術的因素之一。動畫影視作品創作完成后會上映，會創造票房、收視率，可以說動畫影視作品是商業化的成果，與商業利益掛鉤。動畫片中主角形象的設計可以說是最好的商標，例如迪斯尼經典動畫片《米老鼠與唐老鴨》的故事情節其實是很簡單的，但是米老鼠與唐老鴨這兩個卡通形象的塑造是有很高的藝術價值。當前的影視市場上，制作商、導演都十分看重動畫角色的設計，可以說一部動畫片能否得到很大的票房，其中動畫角色的設計是至關重要的。當前的一些動畫影視作品在創作時，制作商與電視臺為了追求商業利益往往會篡改文學原著，使動畫影視作品遠遠脫離了文學原著。綜合分析，我們不難看出動畫影視藝術所受的影響因素比較多，有動畫角色的影響、商業利益的影響、劇本的影響以及背景場景等因素的影響。動畫影視藝術所受的影響因素比較多，相比動畫影視藝術，影視文學所受到的影響因素比較少，影視文學很大程度上是由作者平時的積累以及語言創作能力決定的，文學性比較強。
五結語
傳統動畫制作經常會受到材料與各類因素的限制，但隨著媒體技術的廣泛應用，便可以通過數字技術再次的進行展現。例如在大部分動畫作品中表現遠古時代場景，單純布景就需要耗費一定數量的成本資金，而數字技術便可以進行合理設計，令一切如夢幻般的場景清晰呈現在觀眾面前。首先制作人員通過電腦軟件建立一個虛擬空間，并在虛擬空間中按動畫的要求和意圖建立起場景，然后根據要求設制攝影機運動的參數，最后生成直觀的動畫畫面。數字動畫技術能夠把現實世界中平面圖形用直觀的方式顯現出來，給觀眾帶來身臨其境的效果。例如迪斯尼公司用三維動畫技術制作的《玩具總動員》《美女與野獸》《獅子王》都是采用了電腦結合的制作方法，這也是目前動畫制作最普遍的制作手段之一。從根本上說數字動畫技術是隨著計算機多媒體技術的發展而拓展到動畫制作領域的一門新興技術，藝術家們依靠數字技術的平臺設計制作出更多優秀的作品。
二、動畫藝術和數字應用技術的關系
數字技術是一種計算機的表現方法，比起傳統的手繪表現方法來，有快、精、準等特點，并且效果很快就呈現出來了，很直觀，只有精通數字應用技術軟件的操作，技巧熟練，才能更好地表現作品的意圖。數字的應用并不能代替手繪設計的價值，二者將并行存在。由于技術的發展迅速，創作人員在進行創作時更加方便快捷，而且作品的、宣傳的渠道也更加廣泛暢通。對有效地傳達給觀眾來說是十分有利的；但對于創作者來說，運用便捷的數字技術進行大批量的藝術品創作，把這種帶有靈感的創作演變為理性的生產活動，但是將藝術創作完成依賴數字技術對創作的發展也有不足之處。長此以往，必將使藝術作品更加機械化。我們必須積極提高自身的藝術修養，來結合數字技術一起打造優秀的動畫作品，必竟數字技術只是一種手段，藝術是不能離開設計思維的，要清醒地認識這個問題，二者不可本末倒置。同時我們還要學習外國一些先進的數碼技術來促使我國數字動畫藝術能夠快速成熟起來。
三、數字時代下的轉變
隨著數字時代的到來，傳統的動畫制作經歷了一個巨大的改變。無論是從前期拍攝還是后期的剪輯制作方面都有著改變，所以說數字技術在動畫產業中的革命性的推動作用是不容忽視的。而如何合理的運用數字技術制作出更好更完美的作品，這個是我們值得思考的。相對于以往傳統的動畫制作手段來說，目前通過數字技術的特技制作，創作人員可以將傳統電影中經攝相機鏡頭拍攝記錄的畫面與場景完全用數字技術所代替，影片的片段既可以是經過拍攝而獲得的影像，也可以通過數字技術進行合成得到與現實影像不同的特殊畫面，從而再經過數字技術任意的改變影像畫面的關系和效果。當今有很多影片都是采用真實拍攝和虛擬影像相結合。同時一些軟件的的特技也是一個強大的優勢，很多現在中實現不了的特技都可以運用軟件展現。這樣就給創作人員很大的空間。如電影《哈利•波特》中的魔法學校就是采用了美工模型加數字合成達到了令人驚嘆的視覺效果。又例如《指環王》系列的創作過程，在前期就利用三維動畫模擬出各場景動作，使得影片達到了一定的視覺效果。又諸如《阿凡達》等優秀的數字電影作品也體現了數字技術在電影產業中所具有的種種優勢。
四、數字時代下的反思
一是采用了大量的神話故事與民間傳說。我國上下五千年的歷史長河中孕育了眾多優秀的神話故事和民間傳說，這些神話故事與民間傳說成為我國民族動畫創作題材的寶藏。取材于大型神話小說《西游記》的動畫片有《鐵扇公主》《大鬧天宮》等。第一部動畫長片《鐵扇公主》是萬氏兄弟所創，其吸收了中國傳統戲曲造型藝術特點，賦予孫悟空、鐵扇公主和豬八戒等角色以鮮明的個性，故事生動曲折，深受青少年觀眾的喜愛。《大鬧天宮》是中國民族動畫的經典之作，歌頌了主人公不畏強權、不屈不撓的斗爭精神。動畫《寶蓮燈》來自民間傳說，講述了沉香救母的故事，也是神話與童話相結合的民族題材。我國第一部彩色寬銀幕動畫大片《哪吒鬧海》取材于神話小說《封神演義》，歌頌了少年英雄哪吒與惡勢力進行較量的英勇氣魄。這些神話故事都有著積極的教育意義。另外，取材于壯族民間故事的動畫《一幅壯錦》歌頌了勞動人民的勤勞勇敢，還有改編自傣族的民間敘事長詩《召樹屯》的木偶片《孔雀公主》等，這些動畫片都反映了勞動人民對于美好幸福生活的向往。
二是采用寓言故事和成語。我國的寓言故事和童話寓意深刻、發人深思，故事短小精悍、生動形象，而動畫以幽默詼諧的故事、人們喜聞樂見的形式對觀眾進行思想道德教育，以豐富的哲理教育人們熱愛真善美。如，取材于寓言故事“鷸蚌相爭，漁翁得利”的動畫《鷸蚌相爭》，教育人們不能同室操戈，讓敵人得利；動畫《三個和尚》諷刺了自私自利的思想；還有根據其他少數民族民間神話和寓言故事題材改編的動畫，如《阿凡提的故事》《馬頭琴的故事》《蝴蝶泉》《雕龍記》《火童》《一幅壯錦》等，這些民族題材的優秀動畫片不僅展現了少數民族的民族文化，也向世人展示了各民族不同的民族風情和自然風光，同時也反映了少數民族的勤勞、智慧、勇敢。動畫《濫竽充數》取材于我國成語故事，諷刺了那些不懂裝懂的偽君子。三是取材于我國的童話故事。童話故事動畫片以其擬人的表現手法，豐富的想象空間，構建了生動可愛的動物世界的情趣故事，吸引著青少年觀眾，其中蘊涵的思想教育意義是不言而喻的。如，經典 之作《小蝌蚪找媽媽》教育青少年如果認識不全面，好心也會辦壞事；《好貓》教育兒童偷懶、不學本領會帶來嚴重的后果；《拔蘿卜》教育兒童團結就是力量；《孤獨的小豬》教育孩子自私自利的思想會造成嚴重的后果。不過，過于重視思想教育，也導致我國一些兒童動畫故事題材的程式化，動畫內容生硬。20世紀80年代以后的童話題材作品進行了大膽改革，增加了科學知識的內容，如反映蛀牙成因的《小紅臉和小藍臉》等。
二、中國民族動畫藝術中表現形式的民族性
我國民族動畫藝術在表現形式上采用了國畫中的水墨表現形式、美術中的壁畫形式和民間藝術中的剪紙、泥偶、木偶、布偶、皮影等藝術表現形式，這些藝術形式都具有獨特的民族性。獨樹一幟的水墨藝術被運用于動畫形式創作之中，使得水墨動畫迥異于西方的動漫藝術，受到中外觀眾的喜愛。
1.水墨形式的動畫
水墨動畫具有中國水墨畫的生動氣韻、抒情格調和優美典雅的意境，尤其水墨那種空靈意境備受人們的青睞。如《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》等一大批優秀的水墨動畫，繼承了傳統水墨藝術的寧靜淡泊、瀟灑出世的至高境界，又糅合了現代動畫藝術手法，使得畫面氣韻生動、意境清幽，人與物都表現得惟妙惟肖，賦予水墨動畫以生命和靈動，產生了無窮的詩意之美和藝術魅力。這些采用水墨風格產生的動畫片，運用水墨渲染、寫意的特點，突出了筆墨平淡天真的藝術趣味，反映了中國樸素的自然觀，蘊含著東方傳統文化的精華。中國水墨動畫打破了西方單線平涂的單一線條結構模式，大大豐富了動畫藝術表現形式，也更好地體現了中國民族動畫的民族性。中國水墨動畫是受傳統文化的熏陶而產生的一種妙用、活用的藝術形式，成為極具民族性的精神文化象征。藝術家運用變化多端的墨色暈染，創造著民族藝術的精靈。
2.剪紙、木偶、泥偶、布偶等藝術形式的動畫
將我國博大精深的民間剪紙藝術運用于民族動畫創作，也體現出中國動畫藝術特有的民族性。剪紙動畫運用剪紙藝術所表達出來的吉祥、幸福、和睦等多種美好愿望，以平面的鏤雕作為人物造型的主要手段，再吸取民間皮影戲人物裝配技法操作人物動作，制成平面關節紙偶，再進行動畫技術制作。如動畫《豬八戒吃西瓜》就運用了民間剪紙藝術和皮影藝術相結合的方法。還有剪紙動畫如《漁童》《金色的海螺》《人參娃娃》《濟公斗蟋蟀》《張飛審瓜》《橋》《猴子撈月》《南郭先生》《老鼠嫁女》《火童》《草人》《葫蘆兄弟》《智斗烏鴉》《人參王國》等，都具有濃郁的民族特色和藝術價值。中國動畫藝術家汲取傳統剪紙藝術的優點，創立剪紙動畫這一嶄新的動畫藝術形式，大大拓寬了動畫表現空間，成為中國動畫學派的一大亮點。借鑒民間藝術中的木偶、泥偶和布偶等藝術創作出來的動畫片還有《阿凡提的故事》《神筆馬良》《曹沖稱象》《不射之射》《半夜雞叫》等。動畫《阿凡提的故事》中，阿凡提瘦高身材，一舉一動和一言一行都刻畫出人物的聰明機智和幽默。這些豐富的藝術形式為中國民族動畫提供了豐富多彩的藝術造型。三、中國民族動畫聲音設計體現出的民族性我國民族動畫還特別注重聲音設計中的民族性，動畫聲音設計包括動畫音效、動畫語言、動畫音樂三個方面，完美的聲音可以起到渲染氣氛、傳達情感、揭示人物性格等作用，為動畫起到畫龍點睛的功效。尤其是中國傳統民族音樂的使用對于動畫作品的意境營造和思想感情的傳達起到了積極的作用。我國民族動畫充分吸取了傳統音樂、民間音樂和地方音樂的特點，使動畫產生了良好的藝術效果。如，動畫《驕傲的將軍》運用了中國傳統的戲曲音樂烘托場景氣氛，將軍在彷徨無助時，琵琶古曲《十面埋伏》響起，把將軍在四面楚歌之下的心境體現得非常完美。水墨動畫《牧笛》更是大量運用了悠揚的笛聲貫穿于動畫的始終。這部動畫片出色地把音樂神韻與詩情畫意結合起來，充分展現了中國民族風情和特有的意境之美。悠揚的笛聲伴隨著牧童遨游在山水之間，揚琴化作了潺潺溪流聲，與婉轉的小提琴聲相映成趣。動畫世界里的高山流水、楊柳堤岸、牧牛鳴蟬都一一漸入佳境。水墨動畫《山水情》中也運用了傳統音樂，把主題思想渲染得淋漓盡致，表現了主人公在自然山水中尋找那種至高無上的藝術境界以及對師傅的無限留戀，鮮明的民族音樂巧妙地注入動畫，音畫完美的結合，給觀眾留下無限遐想的空間和余音繚繞之感。再如，《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》兩部動畫都運用了我國傳統的青銅打擊樂器——編鐘，渾厚的音色給動畫片增添了無限的悲壯感，整個影片散發著濃郁的民族氣息。《哪吒鬧海》中李靖彈奏的婉轉悠揚的古琴聲給該片增添了獨特的民族韻味，傳統民族音樂賦予了我國動畫作品靈動的神韻，帶給觀眾一種天籟般的藝術享受。《草原英雄小姐妹》中的主題歌融入了民歌元素，表現出駿馬馳騁在草原時的隨意與灑脫。《阿凡提的故事》的配樂也運用了民族樂器，呈現出新疆地區獨特的風情，吸引了不少觀眾。音樂不僅能渲染氣氛、揭示主題，更是動畫電影的重要組成部分。在國產動畫電影中，動畫藝術家充分挖掘民族音樂的精髓，創造出了一大批優秀的動畫音樂作品。
三、結語
皮影是中國傳統的藝術，其已經列入世界文化遺產的行列。在中國動畫產業發展之初，中國皮影等元素也被大量地引入到動畫創作中，并具有一些優秀的作品出現。我國皮影動畫主要有《張飛審瓜》《潤澤》《鏡花緣之女兒國》等作品。其中《張飛審瓜》屬于流傳范圍比較廣的。在《張飛審瓜》中，場景全部用皮影制作，且大量使用鏤空的技術，如畫粱等部分。人物造型具有典型的戲曲特點，這與皮影戲類屬于中國戲劇的一種具有重要聯系。在動畫中，人物動作以及語言也具有皮影戲的特點，如行走中具有很強的節奏型，停頓突出，人物聲音明顯經過有意轉變，表現出非常夸張的特征。這一類動畫一經產生，便受到中國民眾的好評，其意義不僅在于創新了中國動畫的表現形式，更是促進了皮影藝術的傳播，使接受動畫的觀眾，尤其是兒童，在個人發展過程中建立了對于皮影的必要認知。但是中國動畫發展到當下，已經很少使用皮影進行創作，這主要是因為當前皮影動畫的群眾基礎不夠廣泛，創作這種形式的動畫具有很大的風險；另一個原因就是創作皮影動畫耗時耗力，遠不如采用手繪以及電腦創作方便、快捷、逼真，商家出于利益的考慮，比較少的選擇這一方式。
二、以動畫保護傳承皮影藝術的策略
通過上文的分析已經發現，皮影藝術的發展進入衰落時期，而中國動畫的發展正處于興盛時期，將動畫中加入皮影的表現方式，能夠促進皮影藝術的傳播與發展。但是在經濟時代，以動畫保護與傳承皮影藝術具有一定的困難，這需要各個層面共同努力，才能保證這一方案的有效實施。
1.國家加強對于皮影藝術的重視，對于皮影動畫給予必要的幫助與扶持
國家的扶持能夠使傳統藝術擺脫困境，走入良性發展的道路。典型的例子就是中國京劇在短暫的衰落后，在國家的思想倡導與大力扶持下，再次開始興盛。發展皮影藝術同樣如此，個人以及民間團體的力量畢竟有限，只有國家加入保護皮影的行列，在思想上重視皮影，在實際行動中積極扶持皮影技術，如建立廣泛的皮影藝術保護協會，將皮影藝術家納入國家藝術家的范圍，給予國家級藝術家的待遇，顯然對于促進皮影的發展是非常有幫助的。而在以動畫保護與傳承皮影藝術的過程中，國家應該提高對于這種方式的重視，以政策性法律法規以及具體文件給予皮影動畫創作中的種種便利，在皮影動畫的具體創作與傳播中，為其提供一定的人力以及物力支持，改變商家出于利益考慮不敢創作皮影動畫的現象。而一旦在國家的影響下皮影動畫的局面打開，其自然會在市場經濟的作用下進入良性循環軌道，為國家帶來巨大的經濟利益，同時保護了我國的歷史文化遺產。
2.改變皮影的內容與形式
藝術的發展總是與時俱進的，不符合時代的藝術方式最終會被淘汰。顯然皮影藝術當前的表現形式以及唱腔都不太符合時代審美需求。在皮影的發展中，傳統的皮影技術可以結合時代特點以及地方特點增加新的內容，同時適當改變唱腔，以促進這一藝術的順利傳播。而在皮影動畫中，首先應該改變傳統的以動畫的創作對于皮影進行翻拍的思想，大膽創作一批符合時代特征的、體現時代思想的動畫作品。作品以皮影作為主要形式，而在人物塑造中注重傳統與時代的結合，增加人物象形的表現方式，改變傳統皮影為了表演需要只以側面表現人物的方式；改變人物形象大量鏤空以充分投影的方式，改變人物衣物服飾領角突出，關節突兀的特點。因為動畫賦予了皮影更充足的場地，更多面的表現人物的可能，因此在創作中應該將皮影藝術與實際需求相結合，做到繼承的同時，有效地發展。在動畫中，人物的唱腔以及說話方式應該統一采用現代普通話，只是在必要的時候加入簡單的唱詞，且需要配以字幕。總之，以動畫的方式表現皮影藝術，不僅僅是對于傳統皮影表演方式的簡單翻拍以及一些技術手法的改進，更需要在內容、人物形象以及語言方式等方面全方位改進，才能使皮影動畫真正地為觀眾所接受，完成皮影藝術從被動地保護到主動發展的過程。3.將皮影藝術加入動畫專業課程。皮影藝術在動畫中的應用不多，一個很重要的原因就是動畫創作者皮影知識不充分，不能夠進行有效的藝術創作。針對這種情況，應該考慮將皮影藝術加入到動畫專業的教育教學內容中，真正培養一批既懂皮影又懂動畫的人才，以促進皮影動畫的長遠發展。
三、結語
動畫藝術與平面設計藝術同屬視覺藝術，“藝術”是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門社會化的人文學科，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。動畫藝術就是讓沒有生命的圖片動起來，從而變得有生命，是藝術家在創作過程中根據作者的意圖將原本沒有生命的圖畫通過攝像、音樂、配音等技法合成有生命體的影像。平面設計藝術是按照一定的規則方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖形的界限，描繪和表現形象，其所表現的立體空間感，并非真實存在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
2動畫藝術與平面設計藝術的相同點
2.1動畫藝術與平面設計藝術都是一種主觀創造性很強的藝術形式
動畫藝術與平面設計藝術不僅強調主觀創造性，更強調客觀的、基本的合理性，但又不失所要表達的幽默感和夸張性，巧妙而抽象的形象及豐富的聯想空間。德國招貼設計大師崗特·蘭堡用視覺形象語言說話，追求畫面的韻律感、層次感，用最簡單的視覺形象表達最深刻的內涵；他的作品追求平面之外的視覺效果，給視覺世界帶來了新的力量和生機。他更加強調自我意識和對生活的領悟，在視覺效果上追求視覺沖擊力，強調平面效果的突破。《和圖》中書上的手有只筆，這只筆將書的一維空間向整幅畫面的三維空間轉化，自然而有力。筆在背景上寫出出版社的名字，宣傳意味油然而生，這種視覺的空間轉換自然地引導觀賞者的視線開始流動最終定格在下面的字母上。這種視覺引導式的宣傳方法讓人過目難忘。并且將光線巧妙地運用在書籍的投影上，似乎書籍由內向外透著一股亮光。書上的窗戶是將書從平面轉換到空間的一個過渡，這些過渡讓人們更想探尋亮光后面的另一個空，圖中的書被手握住，這只手由平面轉向立體，書似乎懸浮在空中并投下陰影，營造出一種失重的空間感。它傳達了把握住了知識就擁有了力量的設計理念，是日本的視覺大師福田繁雄的作品簡潔、幽默、巧妙并深刻，常以簡練的線和面構成，具有強烈的視覺張力，他把所想表現的事物通過異質同構、視錯覺等理念，以視覺符號的形式重現在其海報作品上，并將這些原理以客觀和風趣的形式呈現，使簡潔的圖形成為信息傳遞的媒介，由此其設計作品兼具了藝術性與精神性的內涵。一部好的動畫或者一幅好的平面設計作品都不需要太多的語言描述，通過畫面已完全可以表達出所要傳達的信息。在動畫制作中，表現人物面部表情的夸張和變形，又符合基本常理的客觀規律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的關鍵。表情就是情感的形象，經過藝術加工,提煉,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,這和平面設計的主動創造性非常相象,并且也是動畫最吸引人的特點之一。，圖中的表情,當人生氣憤怒訓斥別人的時候,兩只眼睛瞪大,直立,兩個眼球會向兩個內眼角拉近,兩只耳朵上聳,鼻翼變大向上收攏,嘴部張大并被拉長,上牙齒外露,這樣更能感覺到這個人憤怒到極點,粗聲大氣的說話.整個人的面部表情肌肉都被繃緊,并且多采用正面.當人很幸福,很滿足的時候,整個面部表情很放松,臉形呈圓形,嘴也呈一個圓弧形,嘴角上翹,兩只眼睛很平緩的看向一旁,下頜上收,頭部略傾斜；或刻畫人高傲時,人的頭上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,兩嘴角下拉,嘴是向下彎曲的圓弧，在夸大后的人物表情及造型使他們更具有特定的氣質。這使我想到了蒂姆·伯頓導演的動畫片《僵尸新娘》，每一個人物的夸張造型準確傳達出每個人物的性格特征，維克多未來的妻子，維多利亞的母親是一個沒落的貴族階級，還以女兒的婚姻獲得資產，但仍保持自己的高傲、冷漠的樣子，走起路來昂首挺胸，兩個眼珠向上看，嘴角下耷，發髻梳的很高，和頭的比例差不多，這種夸張再好不過。而且動畫里的主角人物整個身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大。蒂姆·伯頓的《圣誕夜驚魂》也采用身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大，還有場景設計也是經過加工，提升，處理的房子及樹木都有一種高聳的感覺，和動畫的整體設計感覺和諧一致。通過以上可以看出，平面設計藝術和動畫藝術的共同特點就是對事物的重新再創造，經過抽象變形重新提取重要的元素表達最具特征的效果。這種特征直接可以從平面設計中體會到，在動畫中雖然體現的不是很直接，主要是因為人們感覺動畫里的人物就應該是那個樣子，至于為什么是那個樣子，他們沒有想過，而人們經常會說那一部動畫片“有意思”，其實“有意思”足以說明動畫片有它獨特的創造性，只不過人們很少關心罷了，但從動畫的定義中可以明顯看出，動畫是作者主觀意圖想象創造的動態形象，而他的主觀想象，創造即是與設計一樣的重新組合再創造。
2.2平面設計藝術與動畫藝術表現形式的多樣性
平面設計藝術與動畫藝術都可以運用各種材料表現達到所想要的效果，在平面中可以手繪，印刷，拼貼，電腦制作，甚至是三維。在動畫中可以是傳統形式的，黏土形式的，布袋式的，提線式的，水墨形式的，或者是電腦制作的等等。雖然它們的形式變化多樣，但仍不失去自己的藝術形式特有的特征，相反，更豐富了它們的創造性，并且也融合了其他的藝術形式，使所表現的空間更廣泛。波蘭招貼藝術家特拉伯可夫斯基的作品運用了圖形的正負形相結合的手法，使畫面產生強烈的對比。英國黏土形式的動畫片《小雞快跑》，運用了擬人和夸張手法，使小雞們的形象鮮活、生動。布袋形象的動畫片《阿凡提》,其人物造型恰到好處。阿凡提的造型帶有濃郁的西域人物風格特點,他的衣著打扮,他的頭飾,及人物的面部造型,留著一綹山羊須。
3動畫藝術與平面設計藝術的異同
（1）新媒體時代環境下，人們審美角度的個性化。
新媒體時代是真正的個性化時代，每個人的生活中都面臨著各式各樣的選擇，并且人們的審美觀較以往有著較大的變化。個人與各種社會環境之間都存在這千絲萬縷的聯系，信息的傳遞使藝術融入人們日常生活中，過去涇渭分明的各種藝術之間的鴻溝逐漸被高速傳遞的“比特”填平，藝術不但向商業消費轉移，也變成視覺符號轉移到商業藝術中間。手繪動畫的藝術表現形式多種多樣，因其極具個性化的藝術特征被人們所認可，在廣告、影視、平面設計、網絡界面等內容中，都可以窺見手繪動畫設計的元素。［2］一方面人的眼睛無時無刻不受到視覺沖擊，無須再為審美而跑博物館這些高雅藝術的聚集地；另一方面，眼睛又無不很快厭倦而需要新的視覺沖擊。在新媒體時代的映襯下，人們對于動畫藝術的欣賞角度發生了變化。
（2）新媒體時代手繪動畫藝術表現形態。
在社會發展的洪流中，很多藝術形式消失殆盡，隨之而來的新型藝術形式將快速取代舊的藝術形態，而成為當下時代的主流藝術。在社會變革內驅力的推動下，新媒體技術的發展勢不可擋。新媒體文化不僅僅是一門學科知識，它更代表著多種文化的交融與整合的過程。如今，科學和藝術之間的芥蒂越來越小，甚至造成了科學化的藝術假象，帶給世人無盡的遐想空間。
2新媒體時代手繪動畫藝術表現個性化的價值研究
近年來，我國的動畫家或藝術研究人員對手繪動畫藝術表現個性化課題的研究一直在繼續。相對于國外手繪動畫的發展而言，國內新媒體環境中的手繪動畫藝術還沒有發展到成熟階段。但就目前發展狀況來看，手繪動畫仍有一定的市場空間，該藝術形式的發展有著更為廣闊的前景。基于此，需要業界共同構建出一個健康的手繪動畫藝術平臺，讓手繪動畫藝術中的個性化表現得到充分的展示與推廣，讓人們意識到手繪動畫藝術語言的獨特魅力及其多元化的影像特征，使手繪動畫藝術的個性化表現通過新媒體的包裝之后重出江湖，令現代社會環境中生活著的人們重新認識到手繪動畫藝術設計的價值，并能夠從中獲得絕佳的藝術感受。
（1）新媒體時代環境中的手繪動畫的藝術價值。
手繪動畫藝術不是一項孤立的藝術科目，而是集合動畫原理、歷史文化、社會環境等內容的綜合藝術門類。對于手繪動畫藝術表現形式的研究，要將其放置在一個特定的環境中來分析，因為從不同的角度、不同的階段所看到的手繪動畫藝術的價值不盡相同，而且，其藝術內涵隨著新媒體時代的到來被賦予了新的意義。新媒體時代下的手繪動畫大多應用了多種平面設計技術，將層層畫面通過影響技術呈現出來，給人們帶來一種似乎可以觸碰到的視覺感受。這便是手繪動畫的藝術價值所在。
（2）新媒體時代手繪動畫藝術個性化的實踐價值。
1）豐富人們的精神世界。自從我們的社會步入新媒體時代以來，人們對于動畫藝術的審美角度也隨之產生變化。而且，審美角度可任由人們轉換，以便于獲取更新潮更豐富的有效信息。在現代社會發展進程中，諸多藝術都依托多媒體技術來實現，其藝術表現力較為相似，但新媒體時代手繪動畫藝術略有不同，以其個性化的美感讓人們在內心當中不自覺地就為其留有空間，讓手繪動畫藝術填充進來。從另一個角度來看，手繪動畫可以調節并改善現代商業動畫中的重復模式，將更多個性化的元素融入動畫市場當中，豐富人們的精神世界。2）豐富了動畫藝術的內涵。在當前，動畫藝術制作領域中蘊含著較為繁雜的媒體技術，無可厚非，這是時代帶給我們的福利。但就動畫藝術表現而言，具備再多的多媒體技術，卻不具備動畫藝術的內涵，則也是一種不完整的藝術形式。相比之下，傳統的手繪動畫藝術更具有“人情味”，經過新媒體技術的包括，則更具看點，也好過那些現代動畫制作中花哨的光與影、煩亂的打殺動作等內容。
3結束語
（一）唯美的畫風與精美卻類同的人物造型
日本動畫的創作者以寫實的畫面風格、精細的畫工、細膩的畫面逐步形成了一種唯美的繪畫風格，這與美式動畫偏向硬朗的風格迥然不同。這種唯美的風格表現最明顯的就是宮崎駿，如《龍貓》、《天空之城》、《地海戰記》等。而新海誠的《她和她的貓》與《星之聲》中優美的意境與逼真炫目的畫面場景效果更是令人擊節贊嘆。說到類同的人物造型，日本動畫的人物有廣義類同和狹義類同之分。先說廣義的類同，日本動畫的人物造型基本都是：明亮的大眼睛、棱角分明的鼻子、尖尖的下巴、完美的身材比例、唯美到極致的外貌等人物設定，以上這些都成為了日本動畫人物設定的標配，幾乎所有的動畫人物都是這樣的一個樣式。再說狹義的類同，日本動畫在人物造型上，因為作者長期創作形成了穩定的個人畫風和繪畫習慣，導致其不同動畫作品中的人物擁有了相似的外部特征，也就是說在每個作者的作品中人物的面孔大多很相似。例如宮崎駿的動畫電影《幽靈公主》中的珊、《魔女宅急便》中的琪琪與《千與千尋之神隱》中的荻野千尋，大友克洋的動畫片《阿基拉》中的金田正太郎與《蒸汽男孩》中的詹姆斯•雷•史提姆，手冢治蟲的動畫片《鐵壁阿童木》中的阿童木與《森林大帝》中的萊婭，高橋留美子的動畫片《犬夜叉》中的日暮戈薇與《福星小子》中的拉姆等。
（二）電影化和寫實化
日本動畫注重利用電影鏡頭語言幫助講述動畫的故事情節，通常我們在看日本動畫時是在看構圖，看其中的鏡頭語言。日本動畫表現一個人物的動作要劃分成4～5個分鏡頭，每個鏡頭的動態效果并不明顯，然而這些鏡頭組接起來效果卻很好。②可以這樣說，日本的動畫創作者在制作動畫時，其手法更像是在創作電影。押井守的《攻殼機動隊》就是這樣，該作品著力于鏡頭之間的切換和連接，其中游刃有余而復雜的剪輯手法完美地做出了流暢的分鏡頭，讓觀眾看得目不暇接，吃驚于動畫也能做出猶如電影般的效果。日本動畫在畫面處理上具有很強的寫實性，動畫創作者在對背景的處理上要求高度忠實于原素材，他們只是在色彩和場景的結構上加以完善，讓畫面在質感上具有更加接近照片的效果。
（三）優美的音樂
日本動畫之所以如此知名，除了題材多樣、故事生動、人物造型精美、畫面細膩唯美、電影化的畫面場景以外，恰如其分地配入相應的音樂能夠突出該動畫此時的場景主題要表達的是什么，這也是受眾之所以如此著迷的一個重要原因。而往往這些與該動畫相關的音樂也會受到追捧。以久石讓的配樂為例，久石讓為宮崎駿的動畫電影創作了很多背景音樂和主題曲都十分流行，如《龍貓》、《天空之城》和《幽靈公主》的主題曲朗朗上口，曲風親切自然，充滿了童真，仿佛把我們都帶回了那純真的童年時代。
二、日本動畫中的傳統文化
日本是20世紀70年代崛起的動畫大國，日本動畫在很長的一段發展時期內憑借著鮮明的特征蜚聲國際，在日本不論男女老少，都非常熱衷于動畫及其相關的產業文化。日本動畫的文化定位非常準確，并非只是一種單純只對青少年的說教工具。從《鐵臂阿童木》、《圣斗士星矢》到《鋼之煉金術師》等，日本動畫以對社會深刻思考和人生哲理而著稱，它不斷演繹著人間的善與惡、美與丑、忠誠與背叛。其跌宕起伏的情節、唯美的畫面和電影鏡頭語言化的人物場景構圖等，都給人們帶來了耳目一新的感覺，因而深受社會各階層的青睞，并迅速風靡全球。事實上，在這種輕松休閑的文化現象背后，包涵著日本民族濃厚的文化內涵。
（一）日本動畫中的本土文化元素
日本動畫十分看重并且會經常對日本本國文化進行真實的展示，創作者們充分利用動畫片的特性對本土文化元素進行了加工再創作，通過神奇的想象反映創作者對社會現實問題的思考。以宮崎駿的《千與千尋之神隱》為例，這部動畫便是日本民俗大匯集的典型。首先看片名“千與千尋之神隱”，這個“神隱”就是一個充滿日本民俗氣氛的詞匯。神隱最早見于我國南北朝時期北齊劉晝的《新論•法術》：“天以氣為靈，王以術為神；術以神隱成妙，法以明斷為工。”所謂“神隱”其實就是被神怪隱藏起來，受其招待，而從人類社會消失、行跡不明。這也在無形中暗自契合了動畫中荻野千尋的古怪經歷。這部動畫電影以日本傳統的溫泉“湯屋”文化為背景，荻野千尋剛來到這個世界時，就到湯婆婆開的“湯屋”打工，“湯屋”其實就是日本傳統的澡堂。《千與千尋之神隱》中出現的“湯屋”在這些部分的陳設就和古代的澡堂完全一樣，古意的街道、祭祀神祗的食品街、澡堂掛著的布簾和紅燈籠、澡堂內部的木質結構以及墻壁裝飾畫等，都體現了日式傳統的風格，泡澡用的熱水用火爐加熱，通過埋在墻里的溝槽流入浴室的巨型浴盆里，在洗浴層的上層則是各路神仙的社交場所。從建筑造型上講，動畫片中的“湯屋”與日本四國愛媛縣道后溫泉非常類似。在浴室里洗去污穢的河神原型是日本小說《古事記》中的海神；無面男是日本春日大社祭經常出現的面具神。宮崎駿沒有沿襲原有的思路，而是在符合動畫影片本身的基礎上進行改造和潤色，使其造型更易為現在的觀眾所接受，同時賦予它們人性化的一面。
（二）矛盾的二元對立
在日本動畫中，常常會表現出鮮明的矛盾二元對立的思想，兩個極端的共存、對立、調和是日本動畫表達的一個重要的思想，也是日式審美的最重要一環。這種矛盾的民族性格正如《菊與刀》一書中描述的那樣：“日本人生性極其好斗而又非常溫和；黷武而又愛美；倨傲自尊而又彬彬有禮；頑梗不化而又柔弱善變；馴服而又不愿受人擺布；保守而又十分歡迎新的生活方式。”在這種思想指導下，日本動畫在看似唯美光鮮的外部場景之下，表達的往往是或沉重或灰暗的主題，鮮艷明亮的色調與血腥殺戮形成強烈的對比。宮崎駿作品《幽靈公主》中的麒麟神就是這樣，它在白天是生命和創造的化身，而到了傍晚后則變成了毀滅巨人，用無上的能力去巡視，毀滅任何威脅森林的事物。《犬夜叉》也是如此，在第120集中女主人公桔梗就低語：“凈就是污，污就是凈；善即是惡，惡即是善；生就是死，死就是生。”這幾句偈語充分表現了日本民族這種矛盾的二元對立思想。對于一個民族或者個人來說，性格的剛性和脆弱程度往往是成正比的。日本這樣一個時刻都處在精神高度緊張的民族，卻又是一個十分推崇寄情于山水并欣賞的民族。這樣的表現不像是一個時刻壓抑的族群，實際上日本民族時常徘徊在這樣的兩極分化中忽左忽右，這樣的忽左忽右使得他們始終處在崩潰的邊緣，精神的極度壓抑在腦中的弦也越繃越緊，這樣的心理狀態把日本人推向一個又一個瀕臨崩潰極限。所幸的是，日本動畫的創作者已在動畫中給出了解決這一問題的答案：有迷茫，才是人類。正因為如此，人類才希望自己變得更加崇高。
（三）自然主義
自然主義即對自然的崇拜，是日本在歷史發展中形成的一種獨特文化樣式。日本是個島國，不利的地理環境使日本的民族性格中具備了對自然環境根深蒂固的恐懼。古代日本人就把這種恐懼的心理轉化為對一切自然的崇拜。大自然代表著日本民族對生命的向往，同時也是日本民族審美意識的基礎和源頭，是美的藍本，美的母體，對自然事物的熱愛和感悟積淀成富有民族特色的審美情操。繼承了這些特點的日本動畫也向世人充分展示了日本人的這種獨特的自然審美觀。比如宮崎駿作品《幽靈公主》中的狼神、山豬神，他們的體型都無比的巨大而且種群數量龐大，隨時都可以向人類發起種族間的戰爭。這些動物神重傷后產生強大的怨念，他們還可以化身魔神對人類展開報復，這些動畫形象都代表著大自然無限的力量。在《風之谷》中，隨著工業文明破滅之后，自然環境破壞嚴重，在人們聚居的地方出現了腐海，人們認為腐海散發有毒氣體，但腐海其實是一個龐大的環境凈化系統，潔凈森林世界。而生活在其中王蟲就像是自然的守衛者，向一切破壞自然的人發起進攻。在腐海的地下有著另一個世界，在那個世界中，地下的樹木努力地凈化著空氣中的毒。
（四）悲情主義
悲情主義是日本動畫中的一個非常重要的美學思潮，這種美學思潮自從它形成后，就始終貫穿在每個日本人的血液當中。悲情主義其實就是“物衰”，由于日本文化早期受到了中國大乘佛教、儒教、道教等的影響，“明治維新”之后日本又吸收了西方的部分文化，便形成了既不同于國內現今的實用主義美學，又不同于歐洲近代反思去弊的美學，日本的美學學者將美學的思考引向了人生，擁有了自己獨特的脈絡，即“物衰”美學。日本美學深受佛教影響，強調“物衰”，萬物都有衰敗凋零的一天，從而進入輪回。大多數的日本動畫，都具有這種“物衰”的美學。淡淡的，從容的，講述一段段人生的綻放與凋零，從頭到尾都是“哀而不傷”。日本學者們對這種“物衰之美”的認可已經如同自然法則一般，在日本傳統文化中有很深的烙印。如宮崎駿作品《龍貓》中兩姐妹之間的互相依賴依靠的親情，她們期盼母親病愈出院的急切，以及對母親歸家不得的失望之情，還有小男孩對姐姐的情誼，等等，我們可以從這些細節體會出淡淡的“物衰”之美。
（五）等級觀念
日本社會是一個等級森嚴的社會，人與人，人與社會，人與國家所包含的整個觀念都是建立在對等級制度的信賴之上的。在一般正常的生活中，同其他人的交往中都必須明確表明人們之間的社會地位差距。像東亞許多國家一樣，對長輩要用敬語，與此相關的要有相應鞠躬和下跪的動作相配合，而這些動作都受詳細的規則和慣例支配。年輕人在家中接受了這種等級教育后，他們會把在家里學到的有關這些制度的東西用于經濟和政治等更廣闊的領域。他們要學會對那些地位比自己高的在特定位置上的人表示充分的敬意。在整個日本歷史的發展中，日本社會是一個一個嚴格的階級和卡斯特（一種世襲的等級身份制度）的社會。這一切在日本動畫里就有體現，如日本20世紀80年代由當時的漫畫家車田正美創作的經典動畫《圣斗士星矢》，雖然故事背景改成了古希臘羅馬神話傳說，但是整個圣域的88個圣斗士，從青銅、白銀、黃金圣斗士仍然是等級森嚴的。圣斗士們各為其主，為了正義或者主人的目的而展開殘酷的廝殺，這些效忠都是絕對、無條件的，甚至到了隨時可以獻出生命的程度。表面上好像看到了一場以古希臘羅馬神話為背景的虛擬戰爭，如果仔細看下去的話，就能夠發現這些都是日本等級森嚴的社會制度的寫照。
三、日本動畫中東西方的文化融合
日本是一個的民族性格非常復雜的族群。有很多學者認為日本之所以形成現在的民族性格，是歷史、地理、政治等方面的因素綜合而成，也就是說復雜的形成原因導致最終形成的民族性格也是復雜的，即便是復雜，有一點成為了日本人最明顯的性格特征，就是對于東西方先進文化的吸收與融合。對于動畫而言也是這樣。
（一）東西方繪畫藝術在日本動畫中的體現
動畫自誕生以來，隨著科技的不斷進步，從早期的二維平面動畫發展到今天的三維立體動畫，但無論是二維平面動畫還是三維立體動畫，畫面在動畫片中起著最為直接和重要的作用。畫面仍然是日本動畫中最為直接的表現形式，而線條和色彩又是繪畫藝術中最為重要的兩大元素，尤其是對二維平面動畫而言，更強調張力十足的線條和豐富明快的色彩。也正因為如此，二維平面動畫對于藝術創作者的繪畫功底和造型能力提出了更高的要求。在東西方的造型藝術中，東方重線條的表現，西方重色彩的表現。而日本則吸收了兩種造型藝術的特點，發展出了富于日本特色的造型藝術。
1.中國繪畫中線的藝術在日本動畫中的體現線
在藝術上的功能，首先是勾勒物體輪廓，其次是對人類情感的象征表現力。在中國傳統繪畫中，線條的作用從勾勒物體的輪廓向表現人類情感的象征表現能力轉變。線條逐漸成為中國傳統繪畫獨擅的一種藝術語言，并且成為中國傳統繪畫的骨架和支點。通過線條的形態，將從外界悟得的意境與胸中所蓄之情感寄予筆端，跡化于外。所謂以手寫心、心手相應、意在筆先、畫成意足的高妙境界，只有在中國傳統繪畫中才能體會到。隨著中國傳統繪畫傳入日本，線作為藝術語言，無論從技法還是從功能而言，都得到了日本藝術家們的借鑒和學習。日本藝術家通過吸收了中國畫中線的技法，以纖細的筆法和秀雅的墨色，表現了日本自然風景中的清新。這在日本動畫中得到了體現，如宮崎駿作品《幽靈公主》中的背景畫面是宮崎駿精心描繪出來的，這些都是對于線條的運用，線條有表現作者情緒的作用，所以這使得《幽靈公主》的畫面，既具有細致精細的真實性描繪，也具有飄逸靈動性非真實的時空再現。這樣，往往使我們感覺到自然仿佛就在身邊，而我們似乎又離自然很遠，如同在夢境中一樣，產生了一種亦真亦幻的效果。
2.西方繪畫中色彩的藝術在日本動畫中的體現
色彩是日本動畫中另一個重要的表現形式，與線條不同的是，色彩的運用源自西方的繪畫藝術。色彩在西方繪畫中譜寫出了一番壯舉，縱觀整個西方繪畫的發展過程，簡直就是一部色彩的發展史，在經過了古希臘繪畫、早期基督教繪畫、哥特式等藝術形式的發展，色彩得到了廣泛運用，確立了以色彩展示空間、表現空間質感的西方繪畫傳統。到了14世紀，經過了幾代文藝復興時期的巨匠們的發展和探索，西方繪畫就此進入了色彩的世界中，當時西方的畫家們摒棄了線條而鐘情于光影的效果，并結合了當時的光學、透視學等學科的知識，使得色彩科學化，就此與東方繪畫背道而馳，走上了理性的發展之路。日本在明治維新時期開展了脫亞入歐的運動，日本繪畫大量地吸收了西方繪畫中諸如色彩、透視、明暗等技法，同時又繼承了東方繪畫的線條藝術，把寫意與寫實融為一爐，形成了日本近代繪畫。《浮世繪》可以說是日本近代繪畫的代表作，它充分體現了東方線條的寫意風格和西方色彩的寫實風格，以繪畫為基礎的日本動畫當然也在色彩上尤為突出。以宮崎駿的動畫電影為例，在他的動畫電影中我們通常可以看到：海邊的歐洲小鎮，拾級而上的古老教堂，陳舊卻干凈的雕花窗框，布滿青苔的紅色屋檐，光滑的青石路，灑滿樹蔭的鄉間小道，生生不息的綠色原野，潔白的云彩，溫和的海風，這些畫面都表達了每一個普通人內心不平凡的愛、包容和智慧，這就是色彩的魅力。宮崎駿的動畫電影中，色彩講究西方色彩的科學性，在色彩變換上注重觀眾的主觀性感受，主要以青、藍、綠為色彩的基調色，運用這三種基調色調和再現出了自然和植物的原色。這樣的色調雖然簡單但卻并不單一，我們可以從畫面看出這三種色彩的色位差是否符合自然界顏色的真實，他借鑒了西方油畫中逼真寫實性的特點，色彩上又不采用西方油畫中油彩的厚與濃，而是在色彩中調和了水的純凈清澈，賦予色彩水的滋潤感，整個畫面看上去輕快、明亮、清新，這一點倒是符合了東方的審美。
（二）西方音樂與日式畫面的融合
動畫是一門綜合藝術，雖然畫面十分重要，但是沒有音樂的烘托，即便是再精美的畫面也營造不出動畫創作者要求的意境。好的動畫音樂會配合劇情、人物性格而出現，還有音樂會幫助動畫描繪動畫人物的心理，這樣動畫會更加完美。日本動畫也吸收了這一點，音樂都會在適當的地方出現，與適當的劇情相配。在宮崎駿的動畫電影中我們就能清晰的感受到：《天空之城》運用許多愛爾蘭民間音樂，風笛的淺唱低吟烘托出了悠遠飄渺與悲傷的情愫；《魔女宅急便》糅合了吹管樂和美國鄉村音樂風格，吉他的掃弦技巧所展現出的歡快與俏皮契合了本片少女的主題，充滿了異域風情；《千與千尋》配樂用鋼琴獨奏與弦樂編曲，描繪了小女孩荻野千尋調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶豫、不安、感傷的情感世界。這些都顯示出宮崎駿動畫配樂的獨運匠心，在世界范圍內流傳至今。
（三）西方文化背景與日式畫面的融合
日本動畫題材的選取非常廣泛，有東方的，也有西方的。東方的自不必說，隨著20世紀80年代末的東歐劇變和蘇聯解體，東西方冷戰格局走向崩潰。與此同時，日本戰后的泡沫經濟徹底瓦解，整個社會陷入了經濟不振和方向迷失的泥潭。日本在這個時候正好也是各種思潮迸發的時期，眾多的日本動畫創作者的思想都受到全球一體化的影響，很多創作者創作出了一系列在當時具有相當影響力和代表性的動畫，他們的動畫都采用了西方的講述情節的模式或直接取材于西方故事來講述日本當時的問題。如宮崎駿的《魔女宅急便》借助一個13歲的小魔女獨立和成長的故事，表達了當時很多日本人面臨的處境和對生存現狀的思考，以及作者對于一些日常性問題的思考。《千與千尋之神隱》改編自德國作家米夏埃爾•恩德《講不完的故事》，雖然這是一個來自異域的故事，卻配上了日本傳統的文化背景，給“湯屋”的每個浴房供暖的是第一次工業革命的蒸汽鍋爐，而給“湯屋”和日本傳統街道卻配上了電梯和現代的海底隧道系統，整個動畫的背景既充滿了日式的神秘，又不失西式的活潑自然，亦古亦今、亦真亦幻，為動畫故事的開展準備了一個充滿神秘奇幻色彩的舞臺。
四、結語
（一）對古代建筑風格的臨摹
中國古代建筑彰顯的是硬朗、剛強與干練之美。在動畫電影的背景布局中融入古代建筑元素，不僅能夠宏觀地突出動畫主題，還能夠最大限度地彰顯古代建筑的藝術美。在《大鬧天宮》的造景方面，像凌霄寶殿中醒目的“南天門”三個字、太上老君的煉丹爐的外觀雕花設計、花果山的山林果海等，都是對中國古代建筑風格的臨摹和運用。將傳統建筑風格融入到動畫電影中，不僅增強了動畫電影的宏偉性，而且還展現了我國古代傳統建筑的獨有魅力。
（二）武術表演的融入
中國的武術元素猶如國寶般，具有很強的文化和藝術價值。隨著萬籟鳴先生《大鬧天宮》的成功，隨著那十幾萬張畫卷的精準合成，中國傳統民間藝術中的武術元素開始融入到動畫電影中，并綻放出獨特的魅力。如孫悟空耍金箍棒、一個跟頭翻閱十萬八千里以及與天兵天將之間的較量等，都體現了武術的精髓。此外，不少國產動畫電影還融入了民間雕刻藝術、民間剪紙藝術。雖然《大鬧天宮》沒有大張旗鼓地運用這些民間藝術，但在細微之處，還是能發現作者的用心之處的。比如凌霄寶殿中的精美剪紙、墻上的龍鳳壁畫，以及王母娘娘、玉皇大帝衣著上描畫的龍鳳祥和圖案等，都在很大程度上融合了濃厚的中國元素。傳統戲曲元素、古代建筑風格、武術以及民間雕刻藝術、民間剪紙藝術等，都是我國的古老文明之精粹、精華，對這些優秀的民間藝術的運用與融合，不僅展現了中國古代人民精湛的技藝和智慧，還成為了國產動畫電影的點睛之筆。
二、中國傳統民族文化元素的融入
傳統民間藝術和傳統民族文化是分不開的，前者是外在的、表象化的藝術表現方式，而后者更加注重從精神層面、文化素養方面進行考量。將大量的傳統文化融入國產動畫電影中，可在增強電影的藝術美感的同時，也為增加其所獨有的文化底蘊。
（一）對儒家思想的融合
在中國長達兩千年的封建社會里，人們對于儒家學說的推崇是不言而喻的，儒家思想不僅是統治者進行統治的思想工具，而且還對中庸、儒雅的文人墨客的性格形成起到了不可替代的作用。傳統的儒家思想重整體、重和諧，帶有強烈的封建等級觀念色彩，要求個人的言行舉止要尊重倫理結構，并且要保持相互之間的等級順位關系。這一點在我國的動畫電影制作過程中，也是有所展現的。如在《大鬧天宮》中，諸位神仙在凌霄寶殿的位次排列順序、眾神對玉皇大帝的叩拜、蟠桃園中孫悟空因有所冒犯而遭到的斥責和懲罰等，這些都是對儒家傳統思想中禮儀道德的潛移默化地融合。在《大鬧天宮》中，玉皇大帝的造型及其身份地位的象征，可謂讓人過目不忘。細致看來，這一人物形象無論是外形的設計，還是內在性格的塑造，都是對民間盛行的神仙外形的融合。作者將民間灶王爺、民間財神、古代帝王等的形象特征和權力地位糅合在一起，塑造出了玉皇大帝這個統領世間萬物的人物形象。這樣的人物刻畫手法，明顯融合了古代帝王思想。
（二）對神話典故的滲透
在“數字化”“、信息化”的時代大背景下,動畫作品將其各種藝術形式,如平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,泥塑的、木偶的、剪紙的,實物的、布貼的等均貼上“數字化”的標簽,最終以影視動畫的形式展現出來,使其得以傳播而避免被遺棄。自上世紀90年代中期計算機技術的普及,計算機動畫技術逐漸應用于影視動畫的劇本、分鏡頭、原畫設計、動畫設計、角色設計、場景設計、配音、配樂、后期合成、特性制作等各個環節中。如給其一個確定的概念,計算機動畫也就是“數字動畫”,屬于數字藝術的范疇,是指采用計算機的圖形與圖形處理技術,借助編程軟件或動畫制作軟件生成一系列的靜止畫面,并將這一系列的靜止畫面采用連續播放的方式產生物體運動的效果。可以說,以“數字動畫”為代表的影視動畫藝術是數字藝術這一范疇內的最前沿藝術,是傳統藝術與數字技術的完美結合。通過數字動畫技術,我們可以看到《功夫熊貓》、《機器人歷險記》、《極地特快》、《馬達加斯加》、《海底總動員》、《冰河世紀》、《怪物史萊克》、《玩具總動員》這些動畫影片中精彩絕倫的面面,只有數字化的影視動畫才能給我們帶來深入其中的真實觀感,也只有在數字時代才能令我們的精神生活上升一個更高的層次。可見,影視動畫藝術的“數字化”是當今科學技術發展的一個重要方向。
2影視動畫藝術的“動畫化”
雖然影視動畫的“數字化”趨勢越來越明顯,數字動畫技術發展越來越成熟,數字動畫呈現給我們的畫面越來越美觀,但是作為一種傳統的藝術形態,影視動畫所具有的極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特征并未被改變,它仍然要遵循“動畫化”的原則。數字技術僅僅改變的是動畫制作的方式方法,但其本身終究是動畫,其創作的思維方式必須遵循“動畫化”的原則。也許在未來的某一天,受數字時代大背景的影響,傳統的手工動畫終究被數字動畫代替,只能在博物館中才可以看見。但是,數字動畫作品只有從傳統動畫中吸取養分、秉承傳統動畫藝術的創作精髓才能獲得成功。分析當今市場上的數字動畫作品,美國迪斯尼公司是最先運用數字技術制作動畫片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等以曲折離奇的故事情節、令人又痛又愛的角色、美輪美奐的場景、不同尋常的視覺切入點、富有想象力的形象設計、創作力非凡的鏡頭設計等深深抓住我們的眼球,可以說,迪斯尼開啟我們通向夢幻世界的大門,通過運用數字動畫技術,將動畫藝術的發展帶上一個新臺階。而我國的影視動畫產業的發展卻不盡人意,在國際市場的競爭中,我國的數字動畫產品往往表現出作品構思缺乏創意、作品觀影人群年齡定位受限制、作品故事情節老套、數字技術含量低等特點,從而缺乏國際競爭力,只能憑借廉價的勞動力市場做國外動畫作品的“外包”工作。可以說,現在目前我們在市場上看到的大多數數字動畫片可能是“中國制作”而非“中國創作”。中國的數字動畫作品要想在國際市場上存在競爭力,必須遵循“創意是核心,技術是關鍵”的創作觀念和制作方式,遵循傳統動畫的創意法則,運用先進的數字化計算機技術,創作出具有核心競爭力的數字動畫作品,這才是數字時代影視動畫成功的關鍵,也是我國影視動畫發展的正確道路。
3影視動畫藝術的“互動化”
數字時代最明顯的一個特征是互動性,數字動畫藝術的創作必須考慮其作品的互動性,也就是作品能否進入互動情境作為成功與否的重要評價之一。所謂“互動性”指的是人的心理交感和行為交往過程,具體來說,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”。在數字動畫藝術作品中,就是將作者的創意思想和情感表達延伸到觀眾中,以增強觀眾在觀賞時身臨其境的藝術感受。其具體操作是,運用先進的虛擬現實技術,藝術創作者與計算機產生互動生產作品,觀眾或是與計算機互動體驗作品,或是直接參加到作品的創作中與藝術創作者共同完成作品。這是數字時代影視動畫藝術的魅力所在,也是其更高層次的展現。數字時代的影視動畫作品越來越希望觀眾參與到作品中來,將整個數字動畫作品的創作過程賦予“數字化”“、信息化”這個技術背景下的新體驗。
4結語
