時間：2023-03-16 16:37:08
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美術新課程倡導培養學生創新意識，而傳統教學重講解，輕示范；重視運用靈活多樣的教學手段，忽略了學生美術技能的扎實掌握和繪畫方法的學習運用，造成美術課堂示范教學的缺失。所以，美術老師應認識到示范教學在課堂上的重要性，很多技能技法的傳授需要教學示范。
（一）因材示范，根據學生的實際情況
示范教學過頻或過淡，忽略學生的實際需要教師對每一個步驟演示講解，學生觀看熟記，這就帶來了相對的缺陷：部分學生在創作時容易受教師示范的“定勢”，使得自己創作的作品沒有很強的“原創性”，更多的是教師作品的“影子”。這樣過于頻繁地示范只會使學生依葫蘆畫瓢，形成思維的惰性，而且也會讓學生的作品風格單調劃一。學生缺乏運用遷移的方法，去選擇自己喜歡的方式，去嘗試藝術的表現方法，也就無法在美術創造行為的表現過程中發展個性和氣質，創造新的作品。美術課雖然是技能性很強的學科，需要合理的示范，但它與培養學生的興趣，提高學生的審美能力，陶冶學生的性情，培養學生的創新能力并不矛盾，反而是相輔相成的。
（二）示范教學流于形式，忽略學生的學習效果
美術課堂示范教學具有形象性、直觀性的特點，它能幫助學生理解和記憶操作的動作要領，啟發學生形象思維，鍛煉學生實踐技能，培養學生觀察、分析、解決問題的能力，從而取得良好的學習效果。美術教材呈現在欣賞者的面前是靜態的，無論教師的解說多么仔細，步驟多么詳細，都不如教師的示范能解決技法學習上的難點。通過示范，使其產生表象，進行形象思維，最后掌握知識技能。例如，講解《水墨畫—動物》時，教師首先要教給學生一些筆墨技巧，而這最為一目了然的方式是示范，學生通過示范的學習，初步發現了一些創造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試。這時，學生學習的自主性也得到了充分地體現，自然產生求知和探究的欲望，會把學習當作樂事，最終進入到會學和樂學的境界，美術教學的良性循環也會因此建立起來。
（三）示范教學應根據不同的教學目的講究一定的量和度
示范必須根據教學任務的實際需要，有目的，有針對性地選用。示范是教學的手段，它本身不是目的，不能為示范而濫用示范，只能在完成教學任務需要它時，才恰到好處地選用示范手段。如果遇到較難的內容或者學生動手能力差的學習內容，教師不妨試著帶領學生學習。例如，初學水墨畫，教師可以從構圖開始，對造型，對線條、墨色的處理方法一一示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快的掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。高年級的學生無論質疑、解疑能力，都比較強，他們思考問題有了一定的深度。因此，教師只需根據教學目的，在一些人物造型、形象設計、構圖等方面略做點撥即可。“教有法而無定法”，在美術教學中，美術教學示范的創設方法也是靈活多樣的，美術教學中良好的教學示范創設，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以讓學生由此及彼，觸類旁通，舉一反三，擴散學生的思維，使學生逐步學習創作和設計的方法。
（四）示范教學應具有啟發性，充分調動學生的積極性和參與性
示范的范圍應該確定為以具有普遍規律或程式的技法訓練示范為主，而具有創意性探索性的創作過程就要偏重于啟發和引導，不宜做完整的示范。在一節剪紙課上，課堂中有兩次示范，第一次是教師快速地折剪，展開后變成一個雙喜字；第二次是教師快速地將雙喜字上下的兩個口字進行了變化，簡簡單單的“笑臉”和“心形”。第一次的示范是揭示課題，引起興趣；第二次的示范是啟發學生的創作欲望，示范簡單而典型，可以讓學生舉一反三，又起到了直觀、形象的示范作用。這堂課的示范就完整的融匯于整節課中。美術課堂示范應能夠充分調動學生學習積極主動性，引導學生通過獨立思考，融會貫通掌握知識，并發展能力。在上述這個案例中，教師在關鍵處示范，千方百計地把擬訂的教學目標變成學生自己的學習目標，在這種條件下，學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性就找到了結合點。適量適度的示范可以達到“潤物細無聲”“曲徑通幽”的效果。教師的示范賦予課堂于“形”，學生的創作賦予課堂于“神”，神形兼備，方為上品。
（五）不能過于強調學生的主體性，削弱教師的引導作用
新課程標準重視學生學習過程中的體驗，強調學生的參與性和實踐性，讓學生參與知識探索，并通過體驗與感受，構建屬于自己的認知體系。如果誤認為自主學習就是學生做主，自己學習，那就削弱了教師的引導作用。
二、結語
1.1胡堆亂砌，信息轟炸
由于多媒體的信息容量和展現方式，部分老師卻將多媒體運用到一個極端的位置。多媒體作為教學的工具和課堂內容的補充，卻被本末倒置，灌輸太多的教學內容，對學生進行圖片和視頻的狂轟亂炸，反而導致學生應接不暇，對課堂和作品內容不深刻，壓榨學生的思考空間，將整堂課變為一節“欣賞課”。
1.2課件花哨，背離初衷
初中美術老師都是具有深刻美術創作和鑒賞能力的藝術指導者。而部分藝術指導者因追求多媒體課件的藝術感、呈現的多樣性，反而忽視了課件內容的主體和教學板書的設計，導致學生將注意力放在多媒體的呈現方式而非多媒體的教學內容，以至于教學目的未達到。
1.3引導變講解，學生麻木化
古云“盡信書不如無書”，筆者認為“盡用多媒體不如無多媒體”。部分教師過分依賴多媒體，忘記自己作為教師的“引導”作用，而變成了一個“解說員”，反而降低了學生學習的積極性和自主性。從書本的生硬變成了多媒體的無趣，可能引起學生多多媒體的麻木，使得新教學方法適得其反。
2采用多媒體進行美術教學的原則
2.1合理設計教學內容，切勿狂轟亂炸
合理設計教學內容，切記不要堆砌過多的視頻、圖片對學生進行“填鴨式”的狂轟亂炸。不要因為新課標提倡的新式教學方法而濫用多媒體。教師需在課堂知識補充之余，給學生留下思考空間。多媒體教學內容需要有重點性、針對性，一方面重視多媒體帶來的教學容量的提升，另一方要讓學生充分感受到藝術之美。時刻記住，多媒體只是教學方法的一種方法而已，而不是教學的全部。
2.2立足教學主題，合理運用多媒體
初中美術教學的主題是“教學”二字，在多媒體的運用過程中應緊貼“教學”而不是為了展示老師的藝術才能將多媒體課件的花哨發揮到極致。在課件設計中，應該松弛有度，緊抓當期教學主題，運用老師自身的藝術素養向學生展示一個生動有趣的教學方式，著重在于提高學生的學習積極性，培養學生對藝術的欣賞和感知能力。
2.3正視待教師主體地位，帶動課堂效應
教師是課堂的主體人物，是引導學生學習的關鍵因素。而部分教師自從運用多媒體，將自身退化為“解說員”。這好比導游帶團，本來是讓游客感受景物的人文與美，卻變成了導游一個人在“背課文”。教師要擺正自己的位置，將引導學生的重任放在自己身上，而不是依賴多媒體，以為有了多媒體學生就會提高自身積極性。“火車跑得快，全靠車頭拉”，教師作為火車頭，更是要拉著學生向前跑，利用多媒體教學來帶動課堂氣氛，多與學生互動，將多媒體內容和教師的引導有機結合起來，利用新式教學跟好的達到教學目的。傳統的照書念的教學模式并不理想，多媒體教學打破時間、空間、容量、單一的方式，擴充教學手段，將初中美術課堂變得生動，將學生帶入更廣闊的藝術空間，調動了學生學習的興趣和積極性。原本抽象的、生硬的美術知識，通過多媒體這個載體變得具體，生動和充滿趣味性，初中學生將更能夠接觸這些淺顯直觀的知識，這為初中美術教學帶來了極大的便利。
3多媒體在初中教學不同教學方面的應用
3.1多媒體教學在素描、色彩課上的應用
素描和水彩是初中美術課教學的基礎課程，主要培養學生構圖、造型能力和對色彩的敏感和把握程度，提升學生的基礎美術素養。但是從小學到初中，并沒有對素描和色彩課程的專業教學和引導，形成了該類課程的斷層。教師在講到“構圖”、“透視”等專業名詞的時候，需要學生由具像到形象的分析，拋開物體的固有邢臺，分析整個畫面的內部結構，從宏觀著眼。而說到這些，學生往往一頭霧水，而且在進行實際操作的時候很難看出其中的妙處，素描課和色彩課最終只是一個表面形式的課程。利用多媒體教學很好的解決這些問題。例如，利用多媒體3D完美的展示物體的透視效果，使抽象事物具體化，使學生在觀察物體透視的角度和方向時更加容易，真正幫助學生提高了對素描的理解。在色彩教學中，教師可以立足于課本，多樣展示教材之外的相關內容，很大程度上開闊學生的視野，提高學生的進步空間。在欣賞之余，更是要引導學生發揮自己的主動性，讓學生自己思考美術作品的構圖以及對色彩的應用，極大發揮學生的主動性。
3.2多媒體教學在手工制作課上的應用
多媒體教學應用到手工制作課的效果并不如美術欣賞課的直觀和明顯，但是利用多媒體可以為學生的手工制作提供更多奇思妙想和實際操作技能。傳統美術課的手工制作，老師需要親自為學生做教學示范，而在有限的時間和空間內，并未達到一個高效率的教學示范效果。而多媒體教學的提倡和使用很好的解決了初中美術教學的這個難題。通過網絡，教師可以搜集或者錄制手工教學視頻，以多媒體的形式呈現在學生面前。通過觀看清晰的多樣化教學視頻，學生們可以發揮自己的想象空間，結合多種操作方式進行手工制作，而不是一味照搬老師的方法。課余時間，學生也可以自己尋找或者錄制手工制作視頻，在課堂上為其他學生播放，提高學生的課堂積極性，增加老師和學生之間、學生和學生之間的互動性，也極大鼓勵學生自己的創新、創作。
3.3多媒體教學在美術鑒賞課上的應用
美術世界廣闊而淵博，就成年人而言都不敢妄下對美術作品的評論之言，更何況要讓初中的孩子去品味、鑒賞美術作品。而這又恰恰是一件有趣的事情。初中的孩子才敢直言不諱的說出美術作品給自己的帶來的感受。所以，為了發揮孩子的創造性，我們打破美術課本的片面性和局限性，給孩子們一個自由的、豐富的美術天地。運用多媒體教學，初中美術老師可以找到很多相關的作品，讓學生對其進行鑒賞。如在色彩鑒賞方面，老師可以搜集大量梵高的作品，讓學生對其作品的早中晚期進行感受和點評，而后再對學生進行梵高的生活背景介紹，讓他們體會作者帶入自己繪畫的感情，此后，再讓學生對梵高的作品進行點評。透過這個案例舉一反三，學生可以在教師循序漸進的引導下一步一步深入美術世界，在課本的有限內容下通過多媒體擴展到廣闊的技術空間，培養學生自身的藝術鑒賞能力和藝術修養。
4結語
一、素描教學是基礎教學,應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。
不管什么風格的基礎素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則,要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據,在教師的指導下,讓學生根據對物象的認識和感受,藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象,所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。
素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的,即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求,掌握好基礎知識和技能。同時,又應指導學生以客觀物象為依據,表現物象的真實,以寫實的手法表現對物象的真實感受。
我不主張在素描基礎練習上,采用變形的手法,在打基礎的階段,"變形"容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中,教師的指導作用是主要的,但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的,關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。
二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節,保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。
這兩個環節是:輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法,造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確,可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當,比例準確,要點鮮明,形象明了,就應該說是輪廓準確了。
在素描訓練過程中,應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確,特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤,那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病,就不能獲得物象結構的知識,就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此,教師在向學生傳授技法時,更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法,它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。
不正確的觀察方法,往往是盯住一點而忽略了全局,目的是為了看清楚那個要畫的局部,并不作全面考慮,結果是只見樹木不見森林,只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析,不僅是為了認識物象,更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時,要根據對物象的觀察和感受,對習作的整體效果有一個設想,就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"一樣。
整體觀察是造型藝術的根本法則,它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內,在處理局部時能否考慮到整體,是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面,要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。
但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系,并不存在純粹的"整體",整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體,作為習作的整個進程大致是這樣,但在深入描繪各個局部的過程中,自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體,并為掌握整體而調整整個畫面,使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以,掌握整體是對局部而言,在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征,有了具體物象的整體性才有提高的基矗
三、應本著"由淺入深,由表及里,由簡到繁,循序漸進"的原則進行素描訓練。
不僅要有長遠的總目標,而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中,才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能,才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。
為了打好堅實的基礎,習作應以長期作業為主,這樣便于領會教師的指導,便于深入理解,反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性,對各種不良傾向要及時加以糾正。同時,也要布置一些短期作業作為輔助,使寫生與構圖相結合,記憶、想象和速寫相結合,以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。
習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度,取決于藝術修養和技術水平的高低。因此,教師對學生的"畫外功夫"要正確引導,鼓勵學生多掌握一些課外知識,如:文學、美學、歷史等方面的知識,使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程,以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面,開擴眼界,有助于提高繪畫水平。
在基礎未打好之時,對于那種專門追求風格、流派的做法,教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到:沒有渾厚的基本功作基礎,單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力,更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣,才能真正具備全面的造型能力。
四、在教學中,教師應要求學生善始善終。
有的學生開始畫的時候積極性很高,新鮮感強,觀察力也比較敏銳,但經過一段時間后,觀察力多少有些遲鈍,不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成,時間一長就有種畫煩了的感覺。這時,教師應及時提醒學生,不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾,而應認真對待,感到有不妥當的地方,一定要找出原因,下決心把它修改過來。
調整修改應本著整體的原則,反復分析研究,反復比較,理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果,找出畫面與物象之間的差距,檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確,質量、空間關系是否恰當,主次虛實是否有序。這些因素的調整,主要是想通過反復的校對和比較,能夠更深入地研究對象和表現對象。
五、在素描訓練中,要注意培養學生的表現能力。
1．能夠進一步激發學生的學習興趣
在教學中，通過多媒體呈現出來的內容具有直觀性的特點，并且能夠實現圖文并茂的效果，教師還可以通過動畫的形式展現教學內容等等．這樣學生會對豐富多彩的教學內容產生非常濃厚的學習興趣，教師在課堂上再稍加進行引導，學生很快就能夠進入到最佳的學習狀態，進而學生的課堂學習效率會顯著的提高．
2．有效的創新了教學模式
在過去的傳統教學中，教師采用的教學模式就是教師在課堂上講授知識，學生記憶知識，而教師與學生交流的途徑就是黑板，教師在黑板上書寫相應的教學重點，學生看著黑板記筆記，這種教學模式嚴重的影響到學生的學習效果．而教師應用多媒體進行教學，使學生能夠進一步了解豐富多彩的教學內容，學生可以聽到聲音，看到顏色，有助于學生更好的學習知識，提高學習的水平．
3．強化學生的創造性并且形成有效的教學反饋
由于初中生這個年齡段的學生好奇心非常強，進而想象力和創造力都非常的豐富，通過多媒體展現出來的教學內容能夠進一步激發學生的創造力，進而有助于形成良好的教學反饋，促進課堂教學效率的提高．例如，在進行等腰三角形教學的過程中，教師可以通過多媒體和教學課件在教學屏幕上制作出三角形ABC和其角A的平分線，CB邊的垂直平分，，然后拖拽點A，保證三角形的三條線保持依存的關系不斷變化，引導學生總結出點A能夠使得角平分線、垂直平分線和中線三線重合．學生通過看到運動中的三角形能夠進一步發揮自己的想象力，有助于擴展學生的發散性思維，提高學習的效果．
二、多媒體技術在初中數學教學中的應用
1．在構建教學情境中的應用
在初中數學教學中，教師可以將多媒體技術應用到實際的教學情境的構建中．例如，教師在教授圓的相關知識的時候，教師可以在多媒體上播放相應的圓形物體，并且將圓形物體設置成運動的狀態，使學生能夠通過運動中的圓形物體的相關形態，了解圓形的相關性質，這樣比教師單純的講授圓形的性質能夠更加有效果，學生的記憶力也會更加的深刻．
2．多媒體技術在展現圖形變化中的應用
在教學中教師還可以利用多媒體技術展現圖形的變化．由于在傳統的教學中，教師要想展現圖形的變化非常的困難，導致學生無法真正的理解圖形的相關變化，進而也影響到了學生課堂學習的效果．而教師將多媒體技術應用到實際的教學中，在展現圖形變化的過程中，可以放慢速度，讓學生真正的了解到圖形的變化過程，進而學生的學習效果也會更好．例如，在進行四邊形相關知識的教學中，教師可利用幾何畫板中的相關功能，利用鼠標拖動圖形，使學生能夠感受到四邊形的變化情況，這樣學生在學習四邊形相關知識的時候，就可以了解到其四邊形變化的相關規律，有助于學生對于知識更好的掌握．可見，多媒體技術具有很大的優勢，教師只要合理的將其進行有效的利用，能夠更好的促進初中數學教學工作的順利開展．
3．在教學難點的突破中可以應用多媒體技術
初中生在美術學習過程中更喜歡有趣自主的課堂形式，他們會樂于嘗試，通過自己喜歡的方式進行創作表達。所以在教學過程中，教師需要以生為本，采用多樣教學形式與學習方式，給學生更多自主空間。如引入情境，學生觀察比較、想象馳騁;或組織美術欣賞與評價，說說個人感受與想法;或交流討論，探究美術構思，獲取知識與技能;或提供材料，學生自由繪畫、模仿翻新、大膽創造，等等。這樣避免了單一的講解，打破了“曲高和寡”的局面，學生不再是被動聽講，被動模仿，而是主動參與學習活動，展示自我，使他們的心智和藝術創作巧妙地融合起來，進而提高學生美術素養與審美情趣。
如教學《以刀》時，采取猜謎、作品欣賞、觀察比較、討論探究等教學方式，調動學生學習積極性，誘導他們結合木刻版畫特征，設計與制作創意性的黑白木刻作品。比如猜謎引入:要求學生猜猜我國過新年的時候貼于門上的手持器物的人的名字。然后教師呈現木刻年畫“門神”圖片，提問學生古代年畫是怎樣制作的?最后教師簡單介紹傳統木刻版畫的樣式、形式和特點，讓學生感知版畫，提高學習興趣。又如欣賞《正面的自畫像》與“明暗素描頭像”時，可先比較刻刀的用法，再親自在小木板上用圓刀與三角刀進行刻畫，感受兩者刻出的線條是否一樣，試著總結歸納。這樣，通過觀察對比，學生親手嘗試刻刀，增強體驗，促使學生積極參與實踐活動，便于交流與表達。比較“黑白稿”與“實景圖例”時要求學生說說版畫底稿構思時的注意事項，使其自主探究有關版畫底稿的構思，分析黑白木刻版畫展現的內容，強化學生的探究能力。
二、尊重差異，實施分層教學
由教育心理學理論看，學生因受到社會環境、家庭因素、遺傳因素的不同影響，他們的發展有著一定的差異，也就是我們常說的“個別差異”。在教學過程中，若要促使全體學生主動、全面發展，教師需要分層教學，換而言之，就是根據教學對象智力以及非智力因素發展中的個體差異，區別對待，發掘學生潛能，探尋教學最佳結合點。另外，由美術課程標準看，美術教育絕非只針對少數學生，而是面向全體學生，所以要堅信每位同學均具有美術學習能力，盡量讓不同發展層次的學生得到不同程度的進步與發展，讓他們充滿學習信心。
所以，在初中美術教學中，教師需要遵循因材施教的理念，注重教學分層，針對學生不同的認知能力，設計不同的目標，提出分層問題，布置分層練習，予以分層指導與評價。給學生更自由、更廣闊的想象創造空間，調動學生的學習主動性，使其結合自身繪畫能力，自由選取學習內容，得到不同的表現，讓更多的學生體驗美術創造的成功，進一步保護與提高基礎較差、表現能力較弱的同學對美術學習的熱情。如教學《時間的“表情”》時，我設計了如下分層制作目標:學困生運用所學知識設計與制作作品雛形即可;中等生需借助所學知識，發揮一定想象，在基礎作品上增加創意;優等生要綜合運用原有知識與技能，發掘與利用多樣材料創造，設計出獨具特色的優秀作品。這樣，就可以尊重與發揮每位學生的潛能，提高學生的學習信心。
筆者以多媒體投影以及影像燈配合的方式向學生演示了這一幅著名的油畫作品，引導學生從作品的主題、意境、色彩、空間等方面進行分析，形象演示帶來的直觀體驗與循循善誘的啟發引導極大地調動了學生的學習探究欲望。陽光燦爛、村落參差、曲徑通幽，人物已成了作品的點綴，小徑兩邊疏落有致的樹木給人以強烈的空間透視感，觀眾視線很容易被引向小道的縱深處，內心具有幾欲走進的想法。在這樣的演示與啟迪中，學生對霍貝瑪的風景畫風格具有了更深的領悟，作品有如優雅的田園抒情詩，盡顯荷蘭鄉村的寧靜、美麗，洋溢著濃濃的明朗、樂觀的情緒，處處流露出荷蘭畫派的畫家們對祖國秀麗山川的熱愛。
二、以互動的教學模式提高學生參與的激情
初中美術教學中，有些教師習慣于對學生進行“被動給予”，這樣的教學模式看似能夠較為迅速地完成教學目標任務，實際上學生的學習積極性受到了較大的制約，他們在美術學習中缺乏直觀的參與體驗，求知欲和參與欲望沒有得到滿足，這對于提高學生的美術學習興趣、效率以及美術綜合素養等方面都會產生制約影響。筆者在美術課堂教學中注重體現學生的主體地位，以提高學生參與性為抓手，緊扣學生內心的參與想法，滿足學生的愿望，以師生互動、教師啟發、學生自主為主要教學模式，進一步提高學生在美術學習中的主體地位。如，在欣賞《熟悉的物品》時，筆者結合學生在美術學習中渴望參與、渴望自主的心理需求，引導學生分組研究，感悟和理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，嘗試描繪物體的立體感，提高學生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展富有個性的表現能力，培養學生善于發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。筆者向學生展示了不同材料與內容的靜物圖片，引導學生從線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等方面對作品進行解讀，并嘗試走進作者的內心深處感悟作品蘊含的情感，在范圖分析引導后勇于表達自己的觀點。在學生分析與交流之后，筆者要求學生運用現有的工具筆進行造型，重點掌握好位置與比例關系，以及通過增加明暗的方式提高靜物的體積感。學生完成作品之后，在小組內進行點評，每個小組都推薦一幅作品參加全班的點評活動，其他學生提出相關的意見，師生共同對具有代表性的作品實施評價，以發揮拋磚引玉的作用。在這樣的教學模式中，每位學生都成為了美術學習的主角，思維積極，相互之間也能夠密切合作，動手操作能力與美術鑒賞能力、構思表現能力等都有了顯著進步，對美術學習的興趣與效率都得到了同步提升。
三、以競爭的學習氛圍營造你追我趕的氛圍
【關鍵詞】美術教學 人文精神 培養
一、人文精神的內涵與價值
人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的終極目標。突出人文科學的價值，將人文教育貫穿于教育的全部過程中，使整個教育人性化、人格化、個性化。強調學生自己去思考、感受和發現，自己體會人生哲理和文化價值；強調人的自由、尊嚴和人格，重視學習者的自發性和主動性及發展潛能。鼓勵學生自己求知、自己探索、自己去澄清、判斷價值，從探索和澄清中獲得知識和成就感。學生在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷。在人本主義教育內涵中，不僅強調自我意識的完善，并且倡導關心他人、關心社會、關心自然，培養學生能夠與他人合作，有效交流、和諧共處。
現代課程倡導“以人為本”的教育思想，在淡化知識、技能的同時，更加關注學生的生活態度，對人和事物的情感意向和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。人文精神是由優秀文化孕育而成的內在于主體的精神品格。
二、人文精神在美術課程中的體現
如果說自然科學更關心物，人文科學則更關心人。所謂人文性涉及人的生存意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，知、情、意、人格都是其中的內涵。人文性更多地是由哲學、宗教、歷史、文學、藝術等人文科學所體現出來的。
美術作為人文科學的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同時代、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。因此、引導學生關注美術知識、技能與人的情感、價值觀、人類的變化、個性、生存狀態等關系是十分必要的。同時，美術課程所闡述的“基本理念”更是從人文教育出發，從不同側面，體現出鮮明的人文精神。
我們可以認為，新課程帶給美術教學最根本的變化將是體現以學生發展為中心的美術學習方式的變化，從而使美術學習變得更加輕松、更加豐富多彩、活潑多樣；使美術學習密切聯系個人成長環境，聯系學生生活經驗；使美術學習吸收人類歷史文化營養，緊密聯系人類生活、人類情感、人類變化…
三、美術教學與人文精神的培養
1.聯系學生生活經驗，體驗生活的樂趣。美術課程是以學生的生活經驗為線索來組織學生學習的，生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活來感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄袋里。
（一）利用多媒體技術創設情境，激發興趣
如果老師在教學過程中能激發學生的學習興趣，古詩文教學則會大有改觀。那么如何才能使學生對古詩文產生濃厚的學習興趣呢？方法有很多，比如可以從網上搜集素材來精心設計導語，激趣導入；運用多媒體手段，使教學內容形象化，直觀化，對學生的感官進行多路刺激，從而創設一種學生喜聞樂見的、生動活潑的教學氛圍來激發學生的學習興趣；教師在教學過程中通過新穎別致、妙趣橫生的提問來激發學生的興趣；教師可以通過示范朗讀或配樂誦讀來激起興趣；還可以讓學生以情景劇的形式演繹課文等來激發學習興趣。
（二）用好互聯網，充分發揮學生的學習主動性
新課改下的語文課堂教學不再是過去那種“老師教“”學生學”的單一模式，而變為“以教師為主導，以學生為主體”的雙主教學模式。所以，語文老師在課堂上要懂得放手，讓學生以“自主、合作、探究”的學習方式來發現問題，解決問題，充分發揮學生的學習主動性和積極性。比如在古詩文教學過程中，教師可以引導學生來提出一些問題，再讓學生利用網絡資源來自己解決問題，這不但使學生對課文理解更加透徹、印象更加深刻，同時也使教師的負擔減輕了許多，課堂效率大大提高，留出更多的時間讓學生復習和運用學到的知識。學生在教師的指導下“讀明白”與聽教師“講明白”的教學效果是大不一樣的。
（三）利用多媒體技術提高語文教師自身素質
俗話說的好，“金無足赤，人無完人。”教師也并不是無所不能的。尤其是多媒體技術迅速發展的今天，教師更加需要加強自身素質。多媒體技術進入語文課堂為學生的自主探究學習搭建了一個優越的平臺。為此，教師必須改變以往的教學方式，由課堂上的主導者變為指導者，引導和幫助學生利用多媒體技術更好的學習語文知識。新的教學環境、教學理念，要求教師必須不斷提高自身的素質。利用多媒體技術教學，要求教師不僅要有過硬的專業技能，還要懂得靈活運用并操作多媒體。教師要想上好一堂成功的語文課，除了要深入理解教材和教學要求外，還要充分考慮學生的學情特點和實際需求，結合視音頻、圖像、動漫等材料精心設計。教師通過利用多媒體技術，才能在教學實踐中增長才能、提高自身素質。
二、結語
一、創設最佳的教學情境
多媒體可集聲音、圖像和動態畫面于一體，創設情境可使教學形象、直觀、生動，利于在教學中突出重點、突破難點。（1）用在課前激發學生的求知欲。設定與教材相適應的情境氣氛，教學一開始就能吸引學生，激發學生的求知欲，使其主動地參與學習。（2）用在課中幫助學生理解課文。教材中有很多文質兼美、感人至深的名篇，由于年代的久遠、國度的不同很難讓學生真正體會到作者表達的情感。利用多媒體課件，創設甚至再現當年的情境，盡快獲取真切的情感體驗。（3）用在課終把課堂教學推向。如，教《回延安》時我先用多媒體介紹賀敬之是如何在延安由一位小戰士成長為大詩人的，接著放映延安人民抗日的生動場面。借助多媒體手段的烘托和渲染，喚起學生對革命圣地的向往之情和學習興趣。
二、優化語文教學手段
現代信息技術，整合語文教學，可以優化教學手段。在多媒體輔助教學中，鮮艷生動的圖形，聲像一體、動靜結合的畫面，界面可親的學習屏幕，都能促進學生對知識的理解和掌握，喚起其高漲的學習情緒，誘導學生積極參與教學活動。如，教朱自清的《春》時，首先放一曲《春之聲》讓教室里一開始就沉浸在優美的旋律中，然后展示一幅春回大地、萬物復蘇、綠草如茵、鳥語花香的畫面，再播放配樂朗誦，讓學生置身優美的文化氛圍中體會課文充滿激情、意蘊深刻的美。
三、優化學生的認知過程
多媒體輔助教學，符合學生的認知需要，課件交互性強，界面豐富活潑，可產生一種圖文并茂、豐富多彩的人機交換方式，抓住認知時機，運用適時、適度，容易激發學生的求知欲，培養學習情感，形成學習動機。如，教《桃花源記》時，我繪制了村中人“咸來問訊”的畫面，引導學生想象這些人圍著漁人問了些什么話。有學生這樣描述：有一位花白胡子的老人走到漁人面前問道：“如今外面世道如何？人們過得好不好？”年輕力壯的小伙子握著漁人的手問：“你們那兒的壯漢除了種田還干些什么？”借助畫面，通過想象，不僅豐富了原文內容，而且使學生的想象力、分析力、創造力也得以鍛煉和提高。
四、實現學生的主體漸變
