時間：2023-03-16 16:38:40
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論文摘 要：隨著社會的發展，我國民間文學藝術作品的保護得到越來越大的重視，擬就內涵、保護中存在的問題及解決的辦法予以分析，希望能夠為我國民間文學藝術相關制度的出臺有所裨益。
一、民間文學藝術作品的內涵分析
我國現行的《著作權法》第6條規定：“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定”。我國《著作權法實施條例》第2條規定：“著作權法所稱作品，指文學、藝術和科學領域內，具有獨創性并能以某種有形形式復制的智力創作成果?！蔽覀儼l現作品的定義是要求“以某種有形形式復制的”，這些要求顯然對民間文學藝術作品進行界定有很大的難度。
我們知道大部分知識都是一代一代傳下來的，但其不斷地發展和創新出新的知識。以民間文學藝術的歷史題材創造出來的民間文學藝術作品，和原先的素材是分開的，具有確定的創作主體和特定的表達形式，但是這兩者之間有時重疊性比較大，界限模糊，難以區分。這是我們探討民間文學藝術作品需要解決的重大問題，也是我們進一步對民間文學藝術進行規制必須首先解決的問題。
劉春田認為民間文學藝術作品是指由某社會群體（而非個人）創作的流傳于民間的歌謠、音樂、戲劇、故事、舞蹈、建筑、立體藝術、裝飾藝術的文學藝術形式[1]。筆者認為，民間文學藝術作品是指特定民族或區域的社會群體集體創作，通過口傳心授、模仿等方式，在本區域內世代流傳的、反映本地域的傳統文化、風俗習慣、群體特征、自然環境等特有成分，又不斷的為群體發展的文學藝術作品。列舉式規定可吸收和借鑒《示范法條》的典型表現形式，具體表述為：1）故事、詩歌、謎語、謠諺、傳說、寓言、神話以及其他口頭或書面民間文學作品；2）民歌、戲曲、器樂以及其他以音樂形式表達的民間藝術作品；3）舞蹈、游戲、民俗活動以及其他以活動形式表達的民間藝術作品；4）皮影、剪紙、繪畫、書法、服飾、器具、代表性建筑以及其他以有形形式表達的民間藝術作品。
二、民間文學藝術作品保護中存在的問題
（一）不確定的權利主張主體
民間文學藝術體現的智力創造成果是一個群體的，而不是任何特定的個體，它“最原始的創作者可能是某個人或某幾個人，但是隨著歷史的推移，它逐步變成了某一地區、某一民族整體的作品，其作品所有權和著作權應該屬于產生這些作品的群體，而不是任何特定的個體”[2]，這會導致誰是真正的權利主張者的問題。民間文學藝術作品是整個民族或地區的文化財富，“有些民族或群體認為屬于本民族的作品或宗教儀式是神圣的，不愿為外人所知，若隨意發表，不論其贏利與否都會嚴重損害該群體的精神利益”[3]。
（二）保護時間不易確定
現在各國是對于一定的知識產權予以一定年限的限制，但是民間文學藝術由于其自身價值形成的特殊性，簡單地規定一個期限非但不能給予保護，這樣會使相關的權利合法地被免費使用，原因就在于其在時間上的續展性和主體的不確定性。我們知道民間文學藝術是世代相傳的，民間文學藝術所形成的價值是一個集體在漫長的時間跨度內形成的，每一歷史單元都是文化的傳播時期，也是再創作時期，因此很難認定它的保護期的起始點和終結點。
(三)保護存在很大局限性
首先，民間文學藝術就是一個民族的人創造出來并在發展中不斷完善的，它存在和發展的根基就是它的廣泛性、開放性，民間文學藝術更多所體現的是其群體的文化特征，注重這種文化能否得到持續存在并受到他人的尊重和認可，不被歪曲和隨便利用。另外，運用知識產權來保護民間文學藝術的核心就在于經濟權利的確立、合理的商業利用及市場價值。民間文學藝術作為特定群體的非物質文化遺產而又無法行使專有權是令人遺憾的，特別是與發展中國家和不發達國家所提出的保護民間文學藝術，乃至于傳統知識和遺傳基因等傳統資源的初始意圖不同。
（四）新作品與原作品的差別性
第一，民間文學藝術作品有集體性質，創作主體具有不特定性，但是運用民間文學藝術作品進行再創作的作品其權利主體是明確特定的，他們根據其對民間文學藝術的理解，經過改編整理，創作出的作品在表現形式上區別于民間文學藝術作品，體現出創作者的個性特征。第二，民間文學藝術作品形成于民間，具有長期性，而再創作作品是“作者在運用已有的民間文學藝術的基礎上產生的，它的產生必須依賴于民間文學藝術作品”[4]，它們是源與流的關系。第三，民間文學藝術作品在經歷幾代人的發展完善過程中，不斷地注入新的內容，雖有創新，但還保留著原有風格特色，而再創作作品想要受《著作權法》保護，必須具備一定的獨創性。因此，民間文學藝術作品與根據其進行再創作的作品的區分把握也是需要解決處理的一個問題。
三、民間文學藝術作品的法律保護建議
（一）明確著作權的主體
針對主體不確定的問題，我們可以在民族聚居地或地方設置例如××民族理事會、研究會、××地區會所等形式，來研究整理本民族本地區的民族文學藝術作品，從而使民間文學藝術作品得以保護并發揚光大。民間文學藝術作品內容廣泛、博大精深，根據其內容、表達形式、體現的特色等可以明確屬于某個民族的傳統文化的，如某個民族特有的民間習俗、故事傳說，像屬于全體赫哲族群眾的《想情郎》等，可以由該民族的理事會、研究會來代為行使整個民族對此項民間文學藝術作品的著作權等權利，國家可以規定文化行政部門主管該項工作，各民族理事會可以將本民族特有的文化遺產—民間文學藝術作品等經過整理，報經文化行政部門登記備案。
（二）明確改編者的權益
我們可以由國家文化行政部門負責保護民間文學藝術作品不受任何人的歪曲、篡改和丑化，鼓勵改編整理民間文學藝術作品，但是改編者和整理者對其改編整理后形成的新作品必須注明來源出處，并且要向一定的部門支付一定的許可使用費。任何人都不得將民間文學藝術作品據為己有，也不得反對他人對其重新進行改編和整理。在民間文學藝術作品基礎上進行再創作的個人或組織，應尊重產生該作品的民族或群體的風俗習慣、宗教信仰等，不得歪曲原作品，不得給產生該作品的群體造成精神傷害。民間文學藝術作品或經改編創作而形成的作品不得向外國人賣斷著作權。同時私人、集體所有的非常重要的民族民間文化資料和實物，堅決禁止出售或轉讓贈于給外國人。
（三）無期限保護
《著作權法》第2章第3節“權利的保護期”中規定了權利保護期為作者生前及死后50年，合作作品到最后死亡的作者的死后第50年的12月31日，這都有明確的期限。而民間文學藝術作品它在歷史長河中不斷的經人們改進，再創作流傳數年，認定它的起始與終結不易，以至無法從事實上來確定它的最后一個創作者，來確定它的保護期限了。而且，民間文學藝術作品是一個民族、是中華民族寶貴的文化遺產，我們不能拋棄丟失它，更不能確定一個期限來保護它而其他時間任由他人任意踐踏它。因此，民間文學藝術作品從事實上和民族感情上來說，它的保護期限都應該是無期限，無期限保護我們豐富多彩、寶貴的文化遺產。
（四）使用上采取許可使用和收費制度
讓文化行政部門實行行政許可制度，它也可以將其部分權利下放由各民族理事會、研究會來許可，但是要向有關部門備案登記。另外，還應根據不同情況進行收費。明確屬于某民族的民間文學藝術作品，使用費用由該民族理事會收取，提取其中少量部分上交國家文化行政部門，該許可使用費除支持理事會的基本運作外，主要用于宣傳和弘揚民族民間文化，組織專業人士對民間文學藝術作品進行整理和研究，采取各種方式進行傳播，使更多的人知道了解它，還可以與地方政府等聯手搞項目，像建旅游基地、度假村，讓游人身臨其境感受某個民族的民族風情等。
面對保護傳統的民間文化這一公眾性課題，一方面，要利用現行知識產權制度，在傳統知識和知識產權相結合方面作出應有的貢獻。另一方面，應積極地在知識產權制度以外，運用多種法律諸如文物保護、旅游管理等國家立法和地方立法，以及公共政策的扶持如少數民族民俗文化、民間傳統文化資料的收集、整理、保存等項措施，更重要的，保護民間文學藝術不僅是商業上的開發和利用的，而是以保持、尊重與弘揚為直接目的。
參考文獻：
[1]劉春田.知識產權法[M].北京：高等教育出版社,2003：57.
[2]李建國.<中華人民共和國著作權法>條文釋義[M].北京：人民法院出版社，2001.
[3]劉心穩.民間文藝作品：呼喚立法保護[J].時代潮，2003，（3）.
長治縣有位剪紙藝人郭培清，為了表達自己對的緬懷之情，于2011年12月26日同志誕辰118周年紀念日，在家中展出數十種與生平相關的紅色剪紙作品。12月26日下午，我帶學生來到郭培清老師家中，看到房間的墻上，柜子上、桌子上、箱子上，隨處可見“紀念”、“像”、“抓農業生產”、“和我們心連心”等已完成的剪紙作品，整個家儼然成了一個小型的“紅色剪紙博物館”。作品色彩鮮艷，精描細剪，形神兼備。學生欣賞剪紙時聆聽了郭培清老師的講解，看到了各個歷史時期的精神風貌，他還告訴同學們，很早就有創作系列剪紙的想法，今年是誕辰118周年，終于完成了他的心愿。學生也深深陶醉在郭老師的喜悅中久久回不過神來。蛇年正月，我陪學生再次來到郭老師家中，郭師傅向學生展示了他的最新作品《蛇盤兔》。他介紹，這幅作品直徑為66厘米，畫面中間剪有6對花瓶、6朵牡丹，寓意富貴吉祥?；ㄆ恐車粲?對蛇盤兔?！吧咴谑だ锸亲铍y剪的，它的形象比較單一，所以作為剪紙來講，就要想辦法美化它。在民間文化，特別是民間剪紙作品中，蛇盤兔有著好的寓意。蛇盤兔、必致富。我剪這個《蛇盤兔》也是希望恭祝長治的父老鄉親，在蛇年里富貴吉祥、生活更加美好！”郭師傅說。
二、統觀全局，環環相扣
2012年暑期，我們走進剪紙村———長治縣南宋鄉南宋村。村里村民人人會剪紙，民間藝人告訴學生剪紙的內容是很有講究的，吉祥圖案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫蘆、蓮花等象征多子多福。家禽家畜，瓜果魚蟲是農民表現的主要內容。此時此刻，學生對剪紙濃厚的興趣已悄然變成自覺的創作欲望，紛紛拿起剪刀，把自己的思緒變成了一件件妙趣橫生的剪紙作品。我堅信藝術的種子已經播種在每一個孩子的心田。
三、小處著眼，抓好課堂
豫北四季分明，屬于干旱、半干旱地區，農業以小麥、玉米、谷子、棉花等為主，是全國重要的麥粟文化區，礦產資源主要以煤、鐵、石油著稱，尤其是煤、鐵開采歷史悠久，這些為工藝美術提供了能源和原材料。豫北地區是華夏文明的重要發源地之一，歷史文化源遠流長。史前“三皇五帝”中就有顓頊、帝窖兩位主要活動在豫北，他們死后就葬在內黃境內，至今尚有二帝陵遺存。1987年在濮陽西水坡發掘出蚌塑龍虎圖案，據考證距今有6000多年，為仰韶文化時期遺存，被稱為“濮陽龍”［2］。安陽是中國最早的文字———甲骨文的發現地，安陽小屯殷墟遺址已被列入世界文化遺產名錄。豫北也是《周易》的源頭地區，周文王被拘禁于里城（今屬湯陰）時，將伏羲先天八卦整理、注疏，演繹為64卦，形成《周易》文化。
二、豫北剪紙的分布區域
在長期的歷史文化滋養下，豫北剪紙成為當地工藝美術中掌握人數眾多、分布最普遍、與民眾生活和生產關系最密切的手工藝術，也成為豫北民俗的一個重要組成部分，分布密集。豫北剪紙廣泛分布于豫北的鄉、鎮、農村，按照剪紙的藝術特點，可以將其分為兩大區域。1．以安陽—鶴壁—濮陽為中心的三角軸心剪紙帶這一區域包括安陽、鶴壁、濮陽3個地市，其中安陽市的安陽縣、湯陰縣、內黃縣，鶴壁市的鶴山區、山城區，濮陽市的清豐縣、濮陽縣是剪紙分布比較密集的區域。這一帶主要流行與地方文化、民俗習慣結合緊密的具有區域文化內涵的剪紙，如濮陽縣郎中鄉王海村的神衣剪紙，是當地的廟會活動所用的具有地域特點的一種剪紙藝術（見圖1）。豫北的窗花剪紙也極具地域特點，從造型上看主要是方窗花（見圖2），這跟當地的居室環境有一定的關系，這一帶傳統民居的窗戶多為方格欞窗，窗欞多為5×5格式，25個方格，內外糊白紙。窗花外方內圓，造型美觀，適合裝扮窗欞。2．以濟源—焦作—新鄉為中心的橫向軸線剪紙帶這一帶包括新鄉、焦作、濟源市區，以及新鄉縣、輝縣、修武、武陟、沁陽等縣。這一帶的民間信仰剪紙比較多，用以祭祀祖先和供奉神靈。信仰剪紙的功能已超越人生禮儀和節令習俗，成為人與神之間溝通的媒介，剪紙被賦予超自然的力量。新鄉輝縣的帳書剪紙，重在精神寄托與心理慰藉，極具神秘性［3］。
三、豫北剪紙的藝術特色
豫北剪紙與豫西剪紙等相比，富有鮮明的地域風格，其藝術特色主要表現在品種與樣式、題材、藝術風格與功能作用等方面。圖1濮陽縣郎中鄉王海村的神衣剪紙圖2豫北的方窗花剪紙1．豫北剪紙的品種與樣式中原剪紙的共性是其與人生禮儀和歲時節令密切融合，是民俗化了的民間造型藝術。豫北剪紙的品種有窗花、頂棚花、坑圍花、墻圍花、門箋、拉花、壽花和喪葬花等，衣飾紋樣主要有鞋花、帽花、邊飾紋樣，除此之外，豫北剪紙還有一些具有地域特色的品種和樣式，具體如下。（1）神衣。神衣是用剪紙剪出的一種服裝，主要是用于供奉神靈，主要流行于濮陽縣。神衣是用紅、綠、藍、紫、黃、黑等色紙，以及金、銀箔紙，剪成不同的衣服部件，然后拼接而成。每套神衣包括上衣和下裳，上衣有領、長袖或短袖，多為對襟、布扣；下衣為裙或短褲，總尺寸約為成人衣服的2／3。神衣上面貼有用各色紙剪成的裝飾圖案和花邊，有些衣服上還貼有“驦”和“春”字，“驦”字非婚嫁之喜，僅表示喜慶事，“春”字表示春天。神衣年年做，在神靈生日供奉，先在廟上展示，而后祭祀、焚燒。神衣的制作和供奉是集體行為，大家集資買紙，有人裁衣，有人剪花，有人粘貼，眾人共同完成。（2）冥衣。冥衣是用剪紙的形式剪出的一些服飾，主要用于祭祀祖先，其制作過程和神衣一樣，其尺寸比較小，只是一種象征，神衣上面也有各類植物、花卉圖案，是喪葬用品，在祭祀祖先時焚燒。（3）紙帳。中原地區有寫帳的習俗，尤以豫北安陽縣、輝縣為盛［4］。所謂“帳”，是香客、信眾按照所謂的“神靈”“天意”而書寫繪畫出來的圖案。帳又稱為盤、帳盤，大部分帳是用筆繪在紙或布上的，其中用紙剪出來的叫“紙帳”。紙帳上的圖案和文字有些能夠辨識，如廟宇、葫蘆等，而大部分是抽象的圖案文字，難以辨識，多為祈福納吉之意，主旨大都是表達國泰民安、五谷豐登、風調雨順、消災祛病等美好愿望。（4）窗花。窗花有單色窗花和點彩窗花兩種。單色窗花一般用紅色剪紙剪成各種適合圖案，安陽一帶流行的單色方窗花外方內圓，圖案多是動物、花卉等具有吉祥寓意的題材，也有部分是幾何裝飾圖案，端莊大方。點彩窗花剪紙也叫點色剪紙、染色剪紙，以宣紙為材料，前紙鏤刻多為陰刻，點染的水色系顏色中加白酒調制而成，滲透力較強，一次可點染20～30張，顏色滲透自然，畫面色彩艷麗（見圖3）。豫北安陽縣、湯陰等地制作窗花主要用這種工藝。從剪紙技法上，也有一些獨特的剪紙工藝，如套色拼貼剪紙工藝，在豫北非常流行。這種工藝一般圖3豫北點彩窗花剪紙以深色或金、銀箔刻成的陽刻剪紙為背面，按畫面物像的顏色和形態分別貼上多種不同色紙，以增加畫面的表現力（見圖4）。套色拼貼剪紙多用于居室裝飾（壁飾）、門、紙扎、神衣、冥衣上。2．豫北剪紙的題材豫北剪紙的題材和主題十分豐富，地域人文色彩強烈，通過不同的圖案形式表現不同的寓意，有表現男歡女愛的，如魚戲蓮、魚拱蓮、魚吻蓮、扣碗、葡萄＋老鼠等題材剪紙；有表現多子多福的，如葡萄、石榴、瓜蔓等題材剪紙；有追求平安如意的，如瓶＋花、柿子＋如意等題材剪紙；也有驅邪禳災的，如剪五毒、眉眼（虎頭鞋、豬頭鞋）、方勝等。除此之外，豫北剪紙的題材還有以下反映當地歷史文化內容的?！抖男ⅰ分杏卸辔蝗宋锍錾谠ケ钡貐^，與豫北有關聯。如“為母埋兒”的郭巨乃安陽林州人；“刻木事親”的丁蘭，乃河內（今沁陽）人；“孝感動天”的虞舜，其故里是濮陽縣；“負米養親”的子路，在濮陽講學，死后葬于清豐縣；“單衣奉親”的閔子騫為濮陽人，濮陽縣有閔城的地名，范縣還有閔子墓；“臥冰求鯉”的王祥，曾做過溫縣縣令；“恣蚊飽血”的吳猛，故里也是濮陽；“賣身葬父”的董永，故里在武陟；清豐縣以孝子張清豐命名……二十四孝為豫北民間工藝美術所表現的經典題材，剪紙也不例外。圖4套色拼貼剪紙（沁陽•韋鳳榮）“文王拘而演八卦”，《周易》對豫北剪紙的影響極大，而《周易》也是豫北剪紙所反映、表現的重要內容，諸如陰陽平衡觀念、和諧理念、天人合一觀念等。殷商古都文化也是豫北剪紙表現的重大題材和內容，甲骨文、商代青銅禮器、青銅器紋樣也常出現在剪紙中。英雄崇拜也是豫北剪紙的重要內容，像民族英雄岳飛，生在湯陰，習武在內黃，是家喻戶曉的民族英雄，岳飛事跡也成為剪紙作品的熱門題材。3．豫北剪紙的藝術風格豫北剪紙在造型、技法、構圖、色彩、表現手法等方面表現出了其獨特的藝術特點。豫北剪紙造型多夸張變形，不求形似而求神似，隨意而剪，突出主體形象，夸大特色部位，追求神似。在技法上虛實結合，陽線和陰線相結合，剛柔并濟，陽剪中輔以陰剪，陽中有陰，陰中有陽，弧線流暢，線線相連，繁而不亂。構圖飽滿、渾厚，線條多、實面廣，方正規矩、繁簡有序，給人以端正大方、沉穩平衡的感覺。在色彩上追求艷麗和明快，點彩窗花五彩繽紛。在表現手法上運用寓意、諧音、隱喻、象征，具有一種含蓄美。4．豫北剪紙的功能和作用豫北剪紙屬于吉祥文化，具有裝飾功能和教化作用，廣泛應用于民眾生活和生產中，為群眾日常生活服務。像窗花、鞋花剪紙具有實用功能；許多剪紙大幅作品做成了中堂畫、屏條，加裝畫框，成為具有裝飾功能和欣賞價值的藝術品；有一些歷史題材的剪紙，如“孝子圖”，具有重要的宣教作用。
四、豫北剪紙的傳承狀況和創新思考
豫北剪紙在過去主要是通過民俗活動傳承、師徒傳承、親緣傳承等方式，得以延續上千年，而且在民間是受人尊敬的一種技能。但是，今天的豫北剪紙面臨滅絕的危險。據我們調查統計，豫北各地基本上都有剪紙能手，我們對260余位剪紙藝人做了走訪，其中年齡最大的是新鄉市獲嘉縣照鏡鎮的李同秀，88歲，年齡最小的是安陽縣的李海燕，36歲；60歲以上的藝人占89％，尤以65～80歲的人最多?，F在剪紙大多為鄰里婚喪嫁娶所用，不出售，只有極少人做紙扎出售，95％的剪紙藝術無傳人，面臨著人亡藝絕的尷尬境地。豫北剪紙隨著現代社會環境的變化，已經逐漸失去了其使用的環境。如窗花一類的剪紙，過去是傳統木構建筑常用的裝飾用品，而現在大多是鋼筋混凝土的結構房屋，窗戶也使用的是現代的玻璃窗，很少有人貼窗花。剪紙的使用場所在不斷縮小。現代經濟社會的發展，也使很多民俗活動失去了生存空間，而剪紙是其重要的表演道具，活動沒有了，道具也就不需要了，這也直接影響到剪紙藝術的發展。另外由于剪紙創造的直接經濟效益太小，因此年輕一代也不愿意去學習傳承。上述狀況導致剪紙藝術處于一個瀕危的境地。那么，剪紙藝術作為中華民族的重要文化遺產，我們究竟應該怎樣去保護和傳承創新呢？這是我們必須認真思考的問題。首先，從政府層面上，應對豫北剪紙進行保護、搶救和傳承。值得一提的是，從2002年開始由中國民間工藝家協會主席馮驥才先生發起的民間文化搶救工程，對豫北剪紙的搶救發揮了重要作用，命名了一批民間剪紙藝術之鄉，評出了一些國家級剪紙傳承人，并給予了適當的經費支持。如輝縣剪紙被列為國家級非物質文化遺產名錄；輝縣的李愛榮被認定為國家剪紙傳承人，多次受文化部委派出國辦展覽、現場演示剪紙技藝；湯陰等縣被命名為民間剪紙藝術之鄉。其次，高校在文化遺產保護和創新方面也應該擔負起傳播和創新的責任。高校應該利用自身的非物質文化遺產研究平臺，開展多項民間文化遺產的課題研究，培養民間藝術教育的師資隊伍，開設民間美術課程，加強民間藝術研究，在學術交流中開展民間藝術專題講座、現場展演、作品展覽和參觀考察等工作。最后，青年學生特別是年輕的藝術工作者，更應該擔負起民間藝術文化傳承與創新的責任。很多優秀藝術作品的創作資源都來自民間文化遺產。如剪紙藝術，從形式到內容，都有被用于裝飾、室內設計、產品設計等現代藝術設計中的成功案例，這不僅能使藝術設計別具一格，而且在客觀上也起到了傳承民間藝術的作用。
（一）線條
受工藝的限制，剪紙的畫面基本由線條構成，其圖形之間多為鏤空且需線線相連，否則難以制作成型且不便于粘貼使用，而這一特性又恰恰是剪紙的藝術特色?？v橫相連的線條，形成了陽紋剪紙線線相連，陰紋剪紙線線相斷的特點，因而產生了刻不落、剪不斷的結構形式。
（二）圖案
作者豐富的想象力和高度的概括力決定了剪紙的圖案造型，藝術形象的創造就是抓住現實生活中最打動人、最能表達實質的形象特點，再用以夸張、變形等手法配以簡潔的線條來完成創作。整個作品傾向傳情而不刻意寫形，重寫意而不在寫實，遠近人物可以同等大小，人與牲畜可以同等高度，擺脫原始形象的人物鳥獸，都可以被抽象為點、線、面的組合體，能工巧匠利用手里的剪刀和紙可以讓客觀對象完全服從并創作出富有裝飾性的抽象藝術作品。民間剪紙藝術的構成特點造就了它相對獨特的造型體系，其創作技巧和造型觀念隱含著特定的藝術規律。一些優秀的剪紙作品在造型上也蘊含著各種形式美的法則：整體連貫、對稱均衡、疏密對比、向心放射等千變萬化的形式，也為剪紙作品增添了更多的裝飾美感。
二、創作思維的自由性
藝術創作來源于生活，更高于生活。真正的藝術創作需要滿足一種深層的心理需求，經驗豐富的民間藝術家們，對于作品的造型構思早已做到胸有成竹，他們具備即興創作的能力，無須刻意強調創作前的構圖，而是圍繞畫面的主體情節，隨思維過程慢慢展開畫面，這種創作過程體現出作者的真實情感，構建了勞動人民的心靈世界。想象可以說是民間剪紙圖形設計的一種重要思維方式。創作過程可以不受現實生活的制約，隨心所欲，無拘無束。從民眾自己的描述中，我們可以感受到那種發自內心的對“美”的追求?！爱嫯嫙o正經，好看就中”“，隨心走，窮樂呵”。這些樸實的話語道出了他們對審美主體的心理感受。民眾認為“好看”的都可以出現在畫面中，于是就有了我們看到的“虎頭魚身”“人首獅身”“麒麟送子”，以及想象中的飛龍、鳳鳥等。這種創作方式又分為幾種類型，一種是對自然形態進行嫁接，借萬物為我用，將毫不相干的圖形組合在一起，這類圖樣雖然保持著自然中的形態特征，但又是自然物象的升華，使圖像更具裝飾性；另一種是作者根據自己臆想出來的物體，將夢幻中的形態變為現實；還有一些是將不合乎自然規律和時空觀念的畫面、場景組織在一起，這種人為的圖案組合既表現出時間、空間的延續，又打破了客觀邏輯對構圖的拘束，從而表現出事物的多層次、多角度和多瞬間［2］。剪紙《馬吃草》中出現了三面人、多頭馬的形象，對此作者的解釋是：“牲口吃草肯定不會只吃一個地方，娃娃照顧馬吃草也不能只盯著一個方向?！鄙轿骷艏堊髌贰兑蛔孔印?，剪紙藝人把房子內部的人物、室內的家具、陳設以及房屋側面的大門全部剪了出來。作者根據自己的思維理解和生活經驗，將屋子里該有的物體一起呈現在作品上。隴東剪紙《貓捕鳥》，貓的肚里有一只老鼠，老鼠的肚里又有一只小老鼠，創造出了“鼠在透明貓腹”的奇特效果，這一創作過程的自由性和主觀性也真實地反映出民眾的愿望和情感，通過對客觀事物的觀察和對生活的體驗，把勞動人民心中完整的圖式和視覺認知觀念轉換為可視圖形的藝術形式，創造出一個個符合自我意愿和需求的理想世界。
三、題材內容的象征性
剪紙的題材廣泛，寓意豐富，風格迥異，表現的內容大都是生活中的人物、植物、蟲魚鳥獸以及超越客觀生活的神話傳說、戲曲雜劇等，包羅世間萬象［3］。畫面的主體常借助生活中普遍的事物，圍繞著吉利、祥和的美好愿望，開展主題創作，巧妙地將諧音、象征的手法應用其中，表達出深刻的寓意。
（一）諧音
諧音在民間被稱為“口彩”，利用中國漢字音、意相通的特點，在吉祥紋樣中以客觀事物的語音類比同音的事物。如雞與“吉”同音，寓意大吉大利；金魚與金玉近音，用金魚水缸構成剪紙畫面，寓意金玉滿堂；團花剪紙樣式中五只蝙蝠組成一圈，中間一個壽桃，稱之為“五福（蝠）捧壽”，一個懷里抱著金魚的娃娃端坐在蓮花上面，預示著“連年有余（魚）”此外還有“三陽（羊）開泰”“喜上眉（梅）梢”等。
（二）象征
象征法大多是借助某一物象傳達某種概念，使人產生聯想。剪紙作品的這類題材主要是托物言志，借助現實中的事物表達吉祥意念，如以葫蘆、石榴、蓮蓬隱喻多子；如意與花瓶剪在一起，寓意如意平安“；老鼠嫁女”寓意人丁興旺，子孫滿堂［4］。以壽桃、松樹、仙鶴寓意長壽；以蘭花、梅花象征高貴的品格；以鴛鴦和雙飛燕寓意夫妻恩愛、白頭偕老；“龍鳳呈祥”“鳳穿牡丹”象征婚姻的圓滿和甜蜜；以并蒂蓮比喻伉儷永結同心等。吉利祥和觀念自古至今都是民眾生活所向往和追求的，所謂“形必有意，意必吉祥”，這些思想表現了勞動人民豐富的遐想和含蓄的氣質心態。綜上，中國民間剪紙藝術用自己特定的表現語言，傳達出豐富的內涵，作為民間工藝美術最具特色的藝術之一，顯示了人類藝術最基本的精神品格和審美觀念，寄托了人們樸素的理想與信念。從美學角度去審視民間剪紙的審美特征，我們也許會用很多專業名詞去描述它：粗獷與細膩，夸張與寫實，質樸與柔媚，稚拙與成熟等。在眾多剪紙作品的圖形里，民眾向我們展現了太多奇思妙想的藝術形象：簡練概括的造型；以形寫神的審美價值；托物言志的美學觀念；合情不合理的審美趣味等。這類以實踐理性為基礎、以誠摯的情感抒發為目的的審美趣味表現出來的創作樣式，成就了民間剪紙獨特的藝術特色，使其在世界美學史上流光溢彩［5］。
四、結語
民間藝術的深層次文化內涵較為穩定，幾乎不因社會文化變遷而發生改變，這不僅因為這些文化內涵與人類的本能性需求密切相關，更為重要的是，深層次文化內涵通過代代相傳的象征體系，已經深度內化為民族的集體無意識了。格爾茨認為，共享性的、普遍的“意義只能‘儲存’在象征”中。反而言之，只有“儲存”在象征中的意義才具有普遍性與共享性，因為象征比較直觀，無需借助語言文字的解釋，人們就能直接感受到它的意義，而且，在象征沒有受到歷史意識與哲學觀念批判的地方，象征體系就是生活常識，人人稔熟，了然于心。我們發現，民間藝術通過復雜的象征體系，使其文化內涵具有了普遍性與共享性。就民間造型藝術而言，除了小部分直接再現社會生活，把日常生活作為審美觀照對象，絕大部分是依據象征體系創造的，這個象征體系由形象、圖案、符號、色彩等構成。形象系列主要來自古老的圖騰崇拜，如老虎、豬、牛、羊、麋鹿、龜、龍、蛇、魚、蛙、鳳凰、朱雀、向日葵等形象，這些形象在民間的剪紙、刺繡、印染等作品中隨處可見。另一類形象雖然來自日常生活，卻并非單純地將日常生活作為審美觀照對象，而往往在古老的象征思維的影響下，通過民間故事賦予其某種神話內涵，將其納入象征體系之中，如無錫惠山泥人中的“大阿?！保苍S是先有了這個形象，為了神化這個形象，就有了民間傳說“沙孩兒”勇斗猛獸的故事。再有一類形象則是通過諧音被賦予某種象征意涵。如桌案上擺著花瓶象征著平安；畫一位官員騎著一頭梅花鹿，寓意是“進祿”；畫一個胖娃娃騎著大鯉魚，寓意是年年有余。我們發現，即使是當代的一些單純再現日常生活場景的民間剪紙、繪畫中，民間藝術家仍然會在場景中加個龍、鳳、兔子等吉祥物形象，可見象征意識以及古老的象征體系對民間藝術影響之深。在民間藝術的象征體系中，除了極為豐富的具體形象系列之外，還有大量相對抽象的圖案或符號，比較著名的如雙喜、如意、中國結、九宮圖、八卦圖、陰陽魚、“盤長”、卐字等，這些抽象符號大都來自中國陰陽、五行、八卦哲學觀念以及道教、佛教等宗教觀念。如卐字符，據唐代慧苑《華嚴音義》載，卐本非漢字，原為古印度的印度教、佛教的吉祥符號，武則天時期才權制此文，“音之為萬，謂吉祥萬德之所集也?！薄氨P長”符號也可能來自佛教，張華就認為，“盤長”并非是對“盤腸”形象的模仿，而是來自佛教的法器“盤長”。在中國民間造型藝術中，色彩也是有象征意義的，如紅色象征著熱血、生命，是中國人心目中鎮邪的色彩；白色象征冬天的白雪，意味著萬物凋零與死亡，是中國人的喪服色彩；綠色象征著春天、大地、生育，所以傳統婚禮中新娘子往往穿紅戴綠。在中國民間觀念中，色彩甚至與空間、時間，乃至人倫道德之間有著某種神秘的聯系。具體而言，東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色；春主青色，夏主紅色，長夏主黃色，秋主白色，冬主黑色；紅色象征熱血、忠勇，黑色象征正義，白色象征奸邪。誠如靳之林所言，中國民間美術并不全按照事物的固有色彩來處理，更不同于西方的條件色彩體系，而“是以陰陽觀、五行觀與八卦觀為基礎的觀念色彩體系”。深入考察一下民間表演藝術，我們驚訝地發現，民間表演藝術也受到了象征思維的深刻影響，從舞臺、服裝道具到人物造型、表演流程，以及表演內容，都有某種象征性內涵。舞臺以及服裝道具的設計作為民間造型藝術的重要組成部分，基本上是受制于象征體系與象征思維的。比如古戲臺的藻井形式的頂棚，井頂一般為圓形的明鏡形式，象征著天圓地方，人在天地之間，頂棚的內壁上大都繪有民間常用的雙魚、龍頭、八卦等象征性形象或符號。就民間藝術的表演流程來看，大都有固定的程式，比較典型的是儺戲中的請神、祭神、送神與秧歌中的“謁廟”、“排門子”、跑場圖等。尤其是秧歌中的場圖，看似隨心所欲，變化不定，其實基本圖式是相似的，而且大都暗含著某種象征意義。張華在研究秧歌場圖時發現，人們花很大力氣排練的秧歌場圖，對于參與者來說，遠不如“扭”和“逗”來得利落、痛快，對于觀眾來說，也大多看不出其中的門道，鬧秧歌之所以重視場圖顯然不是出于娛樂或審美的目的，而是因為“那些圖式也許是作為某種神秘內容的巫術象征，因而被認為具有了相應的神秘功能。而踩過它們，按它們的模式去跑舞圖，就會得到某種超現實目的的實現”。
這樣具有象征意義的民間表演程式，不僅是在秧歌中，也是中國民族民間舞的共同特征。在民族民間舞中，手心向上為陽，手心向下為陰，陰手陽手有著不同的象征，舞步上，先出哪只腳，如何變化，步距、方位、秩序，往往各有定數。就民間表演藝術的內容而言，儺戲的象征性內涵最為顯著，甚至可以看作是象征體系的儀式化演練。在儺戲演出中，神壇、神像、神物的布置，巫師穿戴的面具、法衣等服裝道具，巫師的念咒、作法以及神靈附身的模擬性表演與念唱神話等，無不具有象征性內涵。正是借助于象征體系，儺戲表演者將人們從日常生活的世俗世界帶進了神圣世界之中，實現了人與神之間、人與人之間的溝通與和解。不僅儺戲的內容具有象征性意義，許多地方歌舞小戲也有著豐富的象征性意義，如浙江湖州地區流行的歌舞小戲《掃蠶花地》，就是通過模擬性地表演掃地、糊窗、撣蠶蟻、采桑葉、喂蠶、捉蠶換匾、上山、采繭等一系列與養蠶生產有關的動作，敘述養蠶生產勞動過程，說唱祝愿蠶繭豐收等吉祥話語，借助于象征體系表現其在審美娛樂之外的民俗文化意涵的。通過象征體系，民間藝術的深度文化內涵轉化成了日常生活常識，人們耳濡目染，代代相傳。且不論專職從事儺戲表演的巫師，就是傳統社會中鄉間那些無知無識的村婦村姑，也熟知各種各樣藝術形象的象征性內涵。靳之林在陜北考察時曾有意問一群剪紙的姑娘，“魚戲蓮”圖案是什么意思，對方說，就是談戀愛的意思，靳之林又問，那“魚唆蓮”圖案是什么意思，對方一下子羞得漲紅了臉，一位抱著孩子的婦女就替她們回答說，“睡在一塊兒了唄！”有一位姑娘剪了一個“蓮里生子”圖案，說必須放在“魚唆蓮”中，而不能放在“魚戲蓮”中，那位抱著孩子的婦女就解釋說，如果放在“魚戲蓮”中，那就是說還沒結婚就生了孩子。由此可見，不管是民間藝術家，還是鄉間普通婦女，對民間藝術形象的象征性內涵都是非常清楚的，而且對其界限區分得很嚴格。我們看到，通過民間藝術及其象征體系，在沒有文字的底層社會，民眾活態傳承著最古老的民族文化觀念。
二、民間藝術的當代意義
由于民間藝術的文化內涵的核心是原始的、世俗的文化觀念，因此，在古代社會，官方與文化精英往往漠視、貶抑民間藝術，雖有所謂“采風”制度，卻并非因為真正尊重民間藝術，而是為了補察時政之得失，以通上下之情。除卻晚明的李贄、馮夢龍、凌蒙初等少數人，在古代絕大多數文化精英的眼中，無知無識的鄉民是沒有能力創造自己的文化的，他們只是教化的對象，他們的信仰是不合禮制的、愚昧的“祀”，他們的繪畫、雕塑是缺乏意境的匠人之作，他們的音樂連一貫比較重視底層民眾的白居易也認為“嘔啞嘲哳難為聽”。尤其在宋元之后，民間戲劇藝術蓬勃發展起來，由于其內容比較粗俗，不合禮教，有的甚至暗含著某種抵抗意識，因而，官方時常下令禁止。早在南宋時，就曾“京都新禁舞齋郎”，明清時期更是禁令不斷。“五四”之后，在西方民俗學與民間文學研究的影響下，一批文化精英開始重新審視民間藝術，有人認真搜集、整理民間歌謠，有人甚至提出向民間藝術學習，但是，在這些文化精英的意識深處，他們仍然認為民間藝術在文化內涵方面是低俗的、不合時宜的，需要改造、提升，如哈華在1950年代初討論秧歌時說，“北方的舊秧歌、皮影戲、自樂班、大小戲班、瞎子說書、吆號子等，南方的昆曲、南詞、念佛句、山歌、彈詞、評話、花鼓燈、秧歌等，數量之大，深入群眾的程度，遠超過新文藝和新秧歌，新的還趕不上舊的，有計劃有組織的發展新秧歌，改造舊秧歌，是向封建文藝奪取陣地工作之一，是一個艱巨長期的戰斗。”誠然，民間藝術中有一些不文明、不健康的思想內容，需要清理、改造、提升，但是，民間藝術是一種尚未從生產、生活中分化出來的渾然的藝術形態，其精華與糟粕往往是共生的，很難剝離，因此，我們也許應該謹慎地批判、改造，積極地保護、研究。尤其在文化全球化的當代語境下，由于文化劇烈地變遷，人們普遍面臨著文化傳統斷裂所造成的文化認同困境，我們更應該正確認識民間藝術的文化內涵，重估其當代意義。首先，民間藝術通過象征體系成為一種民族共享性的文化符號，它是社群成員之間社會交往與情感交流的媒介，有著重要的文化認同與社會團結功能，而且這種功能在現代社會尚未喪失。比如，孩子生日、老人壽辰時親戚贈送禮幔，喪禮上親友贈送各種紙扎等，這些生活中的藝術品不僅促進了親友之間情感層面的交往，更為重要的是，通過一定的禮儀，他們共享了這些文化符號中的文化意涵，強化了他們之間的文化認同，有利于社會形成有機社群。尤其是民間集體表演藝術，如節慶、廟會時的演出，就其本質而言，其實是文化認同儀式的演練，通過審美化的儀式，人們直觀地體驗到他們在情感、文化上是一個共同體。在鑼鼓喧天、載歌載舞的熱鬧之中，人們陶醉了，即使平日鄰里之間、家庭內部有一些矛盾、爭吵，此刻也和解了。
晚近二十年來，在鄉土社會逐漸解體的當代，不僅華北的鄉村，甚至一些大都市，傳統節慶、廟會反而大有復興之勢，也許“在相當長的一個歷史階段中,廟會依然會保留在現代城市民眾的生活之中,并且成為人們文化認同與審美需求的一種表現形式”。其次，民間藝術中積淀著豐厚的傳統文化內涵，它一直是傳統文化的象征，是族群文化記憶的載體，是我們活態傳承傳統文化的重要途徑。面對民間藝術的象征體系，尤其是通過一次次操演傳統的民間集體表演藝術，我們可以直接感受到當代的社會文化生活與傳統的社會文化生活之間的連續性，感受到我們并沒有遠離祖先以及他們的情感與信仰。毫不夸張地說，民間藝術可以讓我們與祖先共享綿延數千年的中華文明，讓我們直觀地理解民族的文化傳統。在大傳統已經斷裂的當代中國，以民間藝術為主要載體的文化小傳統也許是我們通往過去，重建傳統文化延續性的重要途徑。也許正是意識到了這點，新世紀以來，國內興起了轟轟烈烈的保護非物質文化遺產運動，而在國家級非物質文化遺產保護目錄中，民間藝術占據其中一半以上。再次，民間藝術建構了一個關于過去的象征的空間，有利于形成一種“無場所的記憶”，這對于“離土”進程中的當下中國有著特別的意義。眾所周知，人不可能僅僅活在當下，生命的意義離不開記憶，尤其離不開來自社會生活的“集體記憶”。德國學者揚•阿斯曼認為，集體記憶中具有“凝聚性結構”的是文化記憶，所謂文化記憶是指對共同的過去的記憶中所包含的共同的價值體系和行為準則，以及對重要事件的回憶所提供的解讀當下生活意義的重要維度。對于文化記憶而言，穩定的社會空間以及諸如文字、圖片、儀式等一整套符號體系是非常重要的。人們被迫遷居陌生的環境會有種種不適應，其重要的心理根源就在于記憶喪失了社會空間的依托以及熟悉的符號體系。在當代城市化進程中，大批農民失去了祖祖輩輩生活的社會空間，進入陌生的城市空間之后，出現了文化記憶與文化認同危機問題。湯姆•米勒在中國調研時發現，城市里的“外來務工人員過著封閉式的生活，無論社交還是居住，都在自己的圈子里”。我們課題組2013年在江蘇地區調研時也發現，80后、90后外來務工人員與城市居民之間仍然存在嚴重的交往困難，其主要原因就是文化觀念不同，比重為27.5%。在原有生活空間喪失的情境下，凝結在民間藝術中的符號體系與文化理念卻是可遷延的，通過傳承民間藝術，可以建構起一種“無場所的記憶”。事實上，“離土”的鄉民也非?？释ㄟ^民間藝術重溫他們的鄉土記憶與文化認同。高小康發現，在遠離鄉土文化的都市，蘭州濱河馬路的休閑帶有成群的人在唱《花兒》，廣州越秀公園景區中心的客家山歌墟，不僅有大量客家人來此自發地唱山歌，而且臺下往往聚集很多聽眾。
三、總結
（一）民間藝術的“本原化”
民間藝術與普通百姓的生活密切相關，盡管有藝術的成分，但更多的具有實用性。張道一在其《張道一文集》中指出民間藝術“是同廣大人民的生活關系最密切的,就其主流來說,多帶有實用性,既保持著本原文化的特點,又是本元的。雖然有一部分也帶有‘純藝術’的特點,但仍距其實用性分離不遠。”前蘇聯藝術理論家B•E•古謝夫在論述民間創作時也說:“民間創作同時既是藝術又不是藝術;其中,認識功能、審美功能和日常生活功能構成了一個不可分割的整體,而這種統一包含在形象—藝術的形式之中?！币簿褪钦f，民間藝術多與生活、實踐、勞動等密切相關，其審美功能尚未從其他功能中完全分離，自然的保持了原始功能的混合性。而所謂的“高雅”，是那些普通民眾難以企及的，從這一點來看，趙本山的藝術根本不可能高雅，正如他自己所言，如果高雅了，他就不是趙本山了。
（二）民間藝術的低俗化
說到此處，得出民間藝術不應該高雅這一結論，因為它本就是游戲化，本元化的東西，失去這一特質，便失去其存在的意義了。那么，是那些批評趙本山的人錯了嗎？其實也不盡然，人們所批評的“低俗”問題，我們還沒有探究到關鍵，民間藝術中有很多低俗的東西，不單單趙本山的作品里有，為何趙本山卻成為眾矢之的，是因為趙本山藝術作品的受眾最廣，影響最大，低俗之作在一些“私域”環境下可以存在，消費者有選擇的權利，他們或基于休閑娛樂的目的選擇此種文化商品，或基于學習教育的目的選擇彼種文化商品，決不會被迫地去接受某種其不樂于接受的文化商品。但這些本屬“私域”存在的作品，不應不分場合，不分環境，而且不受約束，這無疑是對文明與文化的對抗。趙本山旗下弟子所演繹的部分二人傳作品，已經不是真正意義上的二人轉，是其迎合觀眾，媚俗的表現。并不是說以前的二人轉就應該保持下去，一成不變，二人傳可以發展變化，但不應該向著一個不健康的方向走下去。逗笑取樂不是一味的耍彪搞怪，或者說耍彪搞怪不能成為二人轉的唯一追求或唯一內容。
二、“低俗”與“高雅”之辯
“低俗”的藝術固然不好，高雅藝術也不是能被所有人所接受。如果說高雅藝術好，為什么許多高雅藝術受到受眾的冷落。原因就在于它們疏遠了受眾，它們對受眾的文化消費心理特質缺乏了解。它們的敘事方式遠離了這些受眾的生活，在審美趣味上與大眾審美取向之間距離越來越遠。在審美上疏遠受眾，結果就將自己束之高閣。趙本山只所以會成功就是因為他的定位成功。他是根據大眾的文化消費心理進行受眾選擇。他的受眾范圍定位準確。他的服務對象就是普通的群眾。他的表演獲得了受眾的認可和贊同。他明白受眾喜歡什么，不喜歡什么。他的表演就是一種以受眾為主體的商業敘事模式。他獲得經濟上的利益更加上在藝術上的成功?？梢哉f他是一個成功的會進行商業敘事的民間藝人。他是一個喜劇、小品演員，演二人轉出身，還組織拍攝了大量農村題材的影視作品，還是一個精明的商人。盡管也有人不喜歡他的表演和作品，但是他卻能被絕大多數的普通大眾喜歡，同時他賺足了錢袋子。他小品屢次被評為最受觀眾喜愛的節目，他拍的影視作品又總能得到觀眾的熱捧。同樣是他，把東北二人轉這種民間戲曲形式拉上商業化敘事的道路上，東北三省的劉老根大舞臺把二人轉這種在東北三省的民間戲曲發揚光大。
通過我們的深入學習研究，把蛋雕這門人們并不那么熟知的藝術普及推廣開來。對于很多人來說可能不知道蛋雕藝術是怎么一回事，甚至可能有的連聽都沒聽說過。讓更多的人知道了解蛋雕這門藝術這是我們的目的。做完推廣之后我們則還要繼承先前蛋雕藝術的各方面經驗，以制作技術經驗為中心，總結創新出更多制作手法及題材表現，提升文化內涵及品味，提煉精華。這樣才能更好地發展這門藝術，最終通過我們的項目研究制作讓更多的人不光是要了解蛋雕藝術還要擁有蛋雕藝術品。一直以來，藝術文化都是一個國家民族經濟各方面實力的體現。雖然蛋雕藝術只是藝術百花苑中的一朵奇葩，但它的風采卻是無可替代的。這是為弘揚中華文化藝術推陳出新的有益嘗試。
2蛋雕技術背景
禽蛋殼比較薄脆，在上面進行雕刻難度很大，因此蛋雕在市面上還不多見，許多人也根本就沒有認識到蛋雕的收藏價值，這也在很大程度上造成了蛋雕市場地位不高，成交價格同樣相對低廉。由于蛋雕市場的培育并不積極，因此蛋雕制作行業的收入也不會很高，這無疑遏止了蛋雕行業的健康發展。鑒于我國蛋雕藝術品多以手工制作為主，且成品率極底，市場上的蛋雕精品也屈指可數，讓低收入的蛋雕制作行業變得后繼乏人。正是在這種背景下，一些有識之士開始認識到蛋雕的收藏價值與潛在的投資價值，近年來紛紛開始逢低介入，也讓蛋雕這一幾乎被人遺忘的藏品獲得了有限生機。由于蛋雕價格在近年來出現了一定幅度的上漲，因此近兩年生產蛋雕者又略為增加，唯一令人遺憾的是精品有限。所以目前收藏蛋雕主要還是以名家制作的品種為主，至于一些有發展前途的蛋雕制作者，如果價格較為低廉，也可以從長遠的眼光出發適當選擇收藏，但其題材必須出挑或為熱門對象。在正常的情況下，蛋殼工藝品可以保存百年左右。收藏時，需要輕拿輕放，防止灰塵或污物沾染，尤其是鏤空雕的蛋雕，一旦被污物沾染，清洗困難，稍有不慎極易碰傷，而導致作品的損壞，為此給蛋雕穿上保護衣———玻璃罩或硬盒是必不可少的。
3蛋雕的創新開發
3.1前期準備
①查閱有關資料，詢問相關領域的工藝師及大師，了解目前蛋雕行業中蛋雕設計與制作的范圍及開發程度。
②組建調研團隊，在自愿報名的基礎上，精心挑選認真、仔細、負責的調研團隊成員設專門負責人一名，走訪各相關行業和藝術工作室，實施問卷調查工作。
③設計好調查問卷。通過查閱資料，咨詢相關專家，在指導老師的指導下，組織科研小組成員討論，對調查問卷的問題設置進行修改，力求科學嚴謹。
④做好經費預算。用有限的科研經費，科學合理的計劃好課題實施中的經費預算，以節約為主，使有限的經費發揮最大的作用，經費執行專人管理，?？顚Ｓ谩?/p>
⑤制定項目實施計劃表。討論整個科研計劃的各個步驟，做好資金的合理分配，人員的安排和時間安排，將整個流程做一個詳細的項目實施時間表，確保各個環節科學有序，按部就班的進行，同時也保證在規定時間內完成科研成果。
3.2組織實施
①選擇被調查的對象：做好調查范圍，調查規模，從浙江省藝術文化公司、民間作坊及文玩工藝市場中選擇一批具有代表性的進行調查，做好生產行業和文玩消費行業調查比例的合理分配。爭取得到調查單位及文玩有關協會的協助和支持，相信在社會有關行業及單位的支持下能夠圓滿完成科研任務。
②實際調研階段：按既定的方案，在規定的時間，各調研成員按照分配的任務，奔赴各地區相關調研對象，開展高標準，高質量的調查問卷發放和收集工作。
③數據的統計分析：所有的調查問卷完成之后，對收集的調查問卷進行篩選，去掉無效問卷。將有效問卷的數據資料輸入電腦，運用SPSS軟件進行統計分析。
④研究相應對策:對電腦統計處理的數據進行分析，從中找出不同人群對不同的設計產品檔次要求及意向。針對他們的要求進行相關的有可行性的設計元素。
⑤撰寫調研報告：調研報告的內容要包括：
a完整的調查問卷數據分析結果，反映出當前文玩及工藝收藏愛好者和文化開發公司及工藝行業對未來蛋雕工藝的設計理念及元素品種要求，并整理出第一手資料。
b針對數據分析結果所得出的結論，挖掘數據中所折射出的問題。
c在數據結果和折射出的問題，提出意見和看法，做出解決問題的對策和實施方案。
4項目計劃目標
①通過對浙江省各地區工藝行業及文玩收藏愛好者對蛋雕藝術的意見喜好問卷調查，了解省內工藝行業及文玩收藏愛好者對蛋雕藝術的需求及認識度，從而使設計人員對蛋雕設計能有進一步的提高，力爭將蛋雕工藝全面地打入目前的工藝文玩市場并發揚光大。
②對問卷調查的不同階層，不同年齡段收藏愛好者對蛋雕工藝品的不同看法做統計學分析，以科學和客觀了解目前工藝文玩收藏愛好者對蛋雕工藝品的認識，及喜好程度。
③針對設計人員目前在蛋雕設計上掌握的概念及傳統元素的表現，和目前工藝文玩收藏的市場需求找出不足點。研究蛋雕工藝品在設計制作水準及元素表現上所能改進的設計對策，在已有的基礎上，設計出更符合消費者需求的更高端、奢華的產品。并堅持“工藝精湛”為基點，對蛋雕工藝品做到工藝精、品味高、文化內涵深。以此來樹立起新世紀蛋雕藝術的輝煌旗幟。
④另一方面，同樣的成本，也需要設計者從市場定位出發，以工藝難度及元素內涵等多方面來保證產品的多元化多檔化，來迎合更大范圍的消費市場。
5技術探索
5.1雕刻技藝的選擇
蛋雕工藝水平有多種，從雕刻的手法區分主要為兩類，其一是在顏色較深的蛋殼表面用雕刀刻出人物、文字、山水、花鳥等圖案，圖案成形后其效果類似于美術中的素描或線條勾勒，這類蛋雕基本上以雞蛋殼為主料；其二是以淺浮雕或鏤空的手法進行雕刻，這類蛋雕的層次感強，通常選用質地較厚的鵝蛋、鴕鳥蛋等禽蛋作為材料。近年來我國的蛋雕藝術，明顯具有中國傳統民族風格，這是有別于西方蛋雕風格的重點所在，中國藝人所作的蛋雕藝術品大多比較樸實、高雅、含蓄、不做過多的修飾，國外大多則表現的奢華。而形成如此風格，主要是中西文化的巨大差異，也必然釀成中西蛋雕風格的差異。目前行業里比較常用的技術手法大致有三種。線刻表現法、明暗表現法、鏤空表現法。這些都是一些基本的制作手法。最終產品的陳列做法也有多樣，有配以底座當擺件陳列的，也有以裝裱畫框做掛壁形式，還有配以花式做掛墜的等。蛋雕藝術相對來說還是比較不夠成熟的，所以在他的一些技術加工上還有很大的開發空間。
5.2應用范圍
蛋雕藝術品裝飾范圍頗為廣泛，小到一張辦公桌大到一些公共場所的裝飾。比如對有車一族來說在自己的愛車上掛一個掛件形式的蛋雕藝術品，看上去樸素大方又顯品味。在家庭裝修中配以裝裱畫框式的掛件，供朋客欣賞也是獨具風格的。因為蛋雕藝術品的純手工唯一性所以自然而然的就體現出了它的收藏價值。目前已有些人開始在做蛋雕收藏了。為迎合大眾需求我們還可以加工一些制作水平要求相對低一些但又極具時代紀念意義的紀念品。將其包裝推向旅游市場。
6項目的市場前景分析
①隨著人們的生活水平的提高，人們對一些新、奇、特的東西也逐漸關注起來。蛋雕作為當代一種既有品味又有藝術時尚的禮品，定能受到廣大文玩愛好及收藏者的追捧。
②蛋雕是一種在各類禽蛋上做雕刻的工藝或浮雕或鏤空雕其工藝制作要求具有一定的難度，因此蛋雕工藝品的價值自然而然的就提高了。蛋雕是一門純手工的藝術，它的獨一無二性正是它的賣點。人們每天生活在被鋼筋水泥包圍著的城市，工作面對的不是電腦就是機器。一些手工及天然的東西都成為了人們的奢侈品。
作為一種民間舞蹈，“獅象竄”有其自身獨特的表演形式。現在“獅象竄”表演隊伍一般由一獅、一象、一個大頭和尚和一個打擊樂隊組成。獅子和白象各由兩人掌控，一人舞頭，一人舞尾。獅子頭、白象頭用竹篾結扎而成；獅皮、象皮用絨布制作，并貼上用彩紙剪出的各種花紋圖案。演員身穿白色武術衣，腳穿上山襪，腰束武術帶，英姿颯爽。大頭和尚（有時也戴老太太頭套面具）是引舞人，身著長袍，手執蒲扇，邊搖扇邊扭腰，在獅子和白象之間穿行，動作文氣，表情和藹，其作用一是指揮獅象的動作，二是維持表演秩序。打擊樂隊用大鼓、扁鼓、大鑼、大鈸和小鈸等樂器伴奏，渲染現場氣氛，協調表演節奏。整個表演可分四步：一是“開場竄”，在激烈的鑼鼓聲中，大頭和尚引獅子出場，白象緊隨其后，在場子里快速繞場跑串，獅子做前撲、轉身等動作；然后音樂轉向平緩，獅子猝毛，白象則表演踏花步等動作。二是“白象猝獅”，獅子臥地，白象用鼻子為獅子猝毛，從頭部猝至尾部，反復多次；隨后獅子與白象嘴巴（鼻子）互咬或碰觸，以示親昵。三是“獅子竄象”，白象臥倒于地，獅子先繞場慢跑，緊接著從白象背上快速竄過，來回數次。四是“獅子噴火”，獅子嘴里裝有一個花炮，舞獅頭的人趁人不注意點燃花炮，花炮向四周噴射，伴隨著激昂的樂器聲，表演達到。“獅象竄”剛柔兼備，動靜結合，形式生動活潑，表演惟妙惟肖，長期以來，深受群眾喜愛。時至今日，沃家“獅象竄”仍會在春節拜年、鬧元宵、迎親、祝壽、武術健身等民間活動中亮相，為豐富當地文化娛樂生活作出了自己的貢獻。
2從“獅象竄”現狀看民間藝術傳承與品牌形象塑造
盡管如此，目前沃家“獅象竄”生存狀況還是不容樂觀。筆者在調研時發現，北侖區第二批非物質文化遺產代表性傳承人沃凡誠老師對“獅象竄”的傳承比較擔憂。概括起來，主要有三個原因。一是觀眾減少。過去農村文化生活比較貧乏，老百姓非常愛看民間藝術表演。如今社會文化生活日益豐富多彩，可供選擇的東西越來越多了，人們的鑒賞眼光也越來越高了?！蔼{象竄”表演如果觀眾較少，或者反應不夠熱烈，勢必會影響表演者的情緒，藝人們舞起來也就沒有勁了。二是隊伍老化。現在柴橋沃家會舞“獅象竄”的藝人越來越少，加上樂隊，“獅象竄”表演隊伍總共只有20個人左右，目前最年輕的藝人也已經50多歲了。表演“獅象竄”既是技術活，也是體力活，好幾個藝人前幾年在演出時腳受了傷，年紀大了，傷痊愈起來就慢，村里也不敢讓他們再出來表演，以致直接影響了“獅象竄”的正常演出。三是后繼乏人。計劃經濟時代，學習、表演“獅象竄”可以記工分，村民參與積極性很高?，F在沃家村總共650多人，村里的年輕人大多是獨生子女，他們有的上大學了，有的到外面去創業了，年輕人對于這種費時費力而賺不了錢的民間舞蹈普遍不大感興趣，“獅象竄”隊伍青黃不接、后繼乏人的情況非常嚴重。凡此種種，造成“獅象竄”日漸式微，前景可危?！蔼{象竄”的困境帶有普遍性，破解“獅象竄”生存和發展的難題，也有普遍意義。下面我們試圖以“獅象竄”為例，談談有關民間藝術傳承與品牌形象塑造的一些粗淺想法。
2.1重視民間藝術價值，開發多樣化社會功能
民間藝術是寶貴的非物質文化遺產，是連接祖先與后代精神血脈的紐帶；它與現實生活密切相關，直接反映老百姓的生活和感情；它有豐富的文化內涵，是人們對自己、文化觀念、地域個性、審美習慣的一種寄托；它具有多樣化的社會功能，如藝術性、觀賞性、娛樂性，有的還有競技性或實用性，有的本身還擁有不菲的經濟價值。就“獅象竄”而言，它雖然不登“大雅之堂”，但也有其他高雅藝術不可替代的作用。現在廟會等民俗活動極少舉行，但在農村，春節、元宵、結婚、壽誕、喬遷等慶?；顒尤匀挥校覍硪膊粫АＴ谶@些民俗活動中，“獅象竄”及舞龍等民間舞蹈深受當地老百姓歡迎，因為它最能烘托喜慶熱鬧的氣氛，最能表達歡樂興奮的心情，而其他高雅藝術卻無用武之地。因此，民間藝術盡管生存空間很小，但仍有社會需求和市場潛力，仍有存在和發展的價值。
2.2加大扶持力度，調動民間藝人積極性
在追求物質、追求時尚、傳統文化被嚴重擠壓的今天，民間藝術無疑是“弱勢群體”，而其中的民間舞蹈更是“弱中之弱”，很難獨立生存。這就需要各級政府高度重視，主管部門大力扶持，社會各界共同關心。事實上，對于搶救和保護民間藝術，政府部門已經出臺了許多政策，采取了許多措施。但政策要落實，措施要到位，并且要有持續性，避免出現政府需要的時候搞得熱火朝天，不需要的時候無人問津的現象。近年來，北侖區及柴橋街道等對“獅象竄”非常重視，建起了建筑面積達240平方米的傳承基地，在活動經費方面也給予一定資助。但還要加強扶持力度，特別是在“獅象竄”的低谷時期，要對政府或社團組織的節慶演出、公益演出給予必要的經濟補貼，要對因“舞”受傷的藝人給予必要的人文關懷，在道具、樂器、服裝等方面也要舍得花錢。都說現在是物欲橫流的時代，其實大多數民間藝人還是很善良很淳樸的，只要社會肯定他們的勞動價值，他們很容易滿足，也很容易激發起他們的表演熱情。
2.3走市場化道路，提高民間藝術造血功能
與實用性的工藝美術等民間藝術不同，民間舞蹈創造經濟價值的能力相對比較弱，但并不是一點也沒有。解放前，“獅象竄”班子大多出現在壽宴、婚宴現場或其他地方性活動中，舞“獅象竄”是要收費的。解放后當然不再收費了。從現在市場經濟的角度看，收取演出費其實是很正常的事情，有收入，才能維持班子的正常運行，才能調動藝人積極性，才能更好地發展這項民間藝術。改革開放以來，許多民間舞蹈在走市場化、社會化道路方面做了有益的探索，取得了成功的經驗。就拿北侖梅山鄉來說，該鄉地處偏僻海島，在當地政府積極扶持下，村民不斷挖掘、創新民間舞蹈表演形式，“至今，該鄉已有舞獅、舞龍、獅象竄、車子燈、鼓閣、造趺等民間文藝隊伍30余支，民間藝術表演成為當地財政主要來源之一”?？梢?，走市場化、社會化道路，把民間舞蹈當作文化產業來做，不僅能夠養活自己，而且還有可能成為一條發家致富的新途徑。
2.4積極引導，加強民間藝人隊伍建設
傳承和發展民間藝術，關鍵是培養藝術傳承人。目前我國民間藝術普遍存在人才匱乏的問題，因此加緊培養民間藝術人才是當務之急。為此，既要積極鼓勵老藝人傳、幫、帶，又要采取措施，想方設法吸引年輕人學習、傳承甚至獻身民間藝術。為了傳承“獅象竄”，第三代傳承擔人沃凡誠老師自編了動作要領，村里安排了學習經費，但年輕人學習積極性不是太高。究其原因，是認為學習這門技藝沒有什么前途。如果能夠認識到“獅象竄”的市場潛力，能夠感受到政府的扶持力度，能夠看到市場化運作的發展遠景，應該會有人來學習的?！蔼{象竄”表演動作不是很復雜，用心學習的話，十天半月就能掌握基本動作?！蔼{象竄”表演既有自娛功能，又可強身健體；既不影響自己的正業，還可獲得經濟上的回報，何樂而不為呢？只要引導得當，我們相信，“獅象竄”完全能夠走出后繼乏人的困境。
2.5創新表演形式，打造民間藝術品牌
1.沒有合理的定位
在民間工藝美術進校園熱潮的推動下，各個中職學校都展示出了極大的熱情。但是由于缺乏經驗等因素，沒有對課程目標定位、教學模式定位等進行充分的研究，更沒有結合專業特色及學生學習特點和學習規律去實施傳承。在傳承過程中沒有進行合理的定位，導致傳承目標不明確，效率低下，因而也就不能有計劃地實施傳承，達不到有效傳承發揚民間工藝美術和為相關企業輸送人才的最終目標。
2.缺乏資源整合
課程體系不完善據了解，許多中職學校傳承民間工藝美術項目的并沒有統一的教材或開發自己的校本課程，課程體系極不完善，或者只是開發了極個別項目的校本課程，而且質量不高。這就極大地限制了民間工藝美術傳承的全面性。
3.師資隊伍建設不完備
地方民間工藝美術要在中職學校進行有效傳承，就必須要有一支強有力的師資隊伍。然而，受到民間藝人逐漸消失、師資緊缺等現實的制約，師資不能得到及時培訓，導致師資隊伍薄弱。沒有好的師資，自然也就無法使民間工藝美術得到有效的傳承。
4.課堂模式陳舊
傳承方式單一由于受到人力物力等因素的限制，各學校多以課堂教學為主要傳承方式，形式單一枯燥，缺乏趣味性。這與中職學生的學習習慣和學習方式存在著較大的差距，導致學生學習的積極性不高，傳承效果不高。
二、地方民間工藝美術在中職傳承的建議
1.明確課堂教學定位
有目標有計劃地傳承課堂教學是民間工藝美術傳承的主要途徑，也是實現民間工藝美術傳承的主陣地。為了有效開展地方民間工藝美術的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向；明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為核心，逐步展開傳承工作；有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質，不斷提高學生學習質量。明確課堂教學的定位，要做到根據社會需求和結合中職學生實際，尋找合適的課程目標定位、強調教學的重點，合理搭配教學模式。以此為基礎，教師才能帶領學生向著一個又一個的目標前進。使學生一步一個腳印地習得知識能力和技能以及社會能力，只有這樣，才能真正提高傳承效率。
2.整合資源
開發校本課程溫嶺的地方民間工藝美術資源基本都零散地分布在民間各個角落，沒有一個系統的歸納整合。而地方民間工藝美術在中職的傳承必須要依托一定的教學資源才能有效開展，所以教師要積極搜集資料，根據中職學生的學情全面開展校本課程的開發，完善課程體系，為學生提供民間工藝美術傳承所需的理論知識和技能知識。地方民間工藝美術資源豐富多元，但并不是所有的資源都能用于課堂教學，需要根據本校的特點靈活運用，對其進行篩選、編寫。篩選課程資源要遵循適應傳承目標定位、尊重學生的個性、興趣差異、適合本校工藝美術專業建設的實際的原則，通過刪減或添加，合理編排。從而更好地適應學校及學生的具體情況，充分滿足學生知識體系的構建，培養學生的創新意識和創新能力，發揮學生在民間工藝美術傳承中的主體地位和主觀能動性。
3.“請進來走出去”
增強師資力量為了改變師資薄弱的現象，“請進來，走出去”不失為一種好的方法。通過引進、外聘、培養等一系列有效措施，打造一支有內涵、有干勁、有鉆研精神的民間工藝美術教師團隊?！罢堖M來”，是指通過將民間藝人請到學校來，對教師進行民間工藝美術的培訓和現場指導?！白叱鋈ァ?，是指根據民間工藝美術的專業建設和發展的需要，通過開拓校外學習的途徑，努力探索各種渠道，有計劃地開展專業教師學習培訓，有針對性地提高教師民間工藝美術的理論水平和工藝制作技能。我們可以采用各種方法去尋找隱藏在身邊的老藝人，如筆者學校的藍印花布項目，就是通過網絡搜索，找到各地的專家、藝人和企業，而后拜師學藝，為藍印花布的師資培養拓寬了道路。
4.豐富傳承方式
激發學生興趣基于中職學生學習方式的多元化發展趨勢，民間工藝美術的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。這樣既可以體現藝術源于生活的規律，又避免了學生知識面局限的現象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構能力和技能操作的能力，以民間工藝美術的傳承來促進學生綜合素質的發展。
（1）教學做合一，理實結合
地方民間工藝美術的傳承必須堅持理論教學與實踐教學相結合的教學原則。因為地方民間工藝美術教學培養的是有實踐動手能力的技能型人才，這樣才能同時完成學生的理論知識的建構和技能知識的建構。而且，傳承地方民間工藝美術，不僅要采用一貫運用的‘教學做’合一的培養模式，更要想方設法靈活運用一些先進的教學手段如:項目教學法、任務驅動法等，充分調動學生學習的積極性，激發學生的學習興趣，讓學生主動參與到民間工藝美術傳承中來。
（2）巧用師徒制，傳統現代相融合
在古代，民間工藝美術的傳承，一般采取師徒制形式，我們可以巧妙地將師徒制運用到教學中，激發學生學習興趣。比如到企業聘請民間工藝美術大師，成立民間工藝美術大師工作室或技師工作室，將師傅帶徒弟的模式融入到傳統的課堂教學中。學校陳根土帽飾工作室就在草編工藝傳承中起到了不可小覷的作用。
（3）追蹤尋源，將課堂搬到教室以外
學校可以帶領學生參觀相關的民俗節日慶典、博物館、展覽，以拓寬學生視野。也可以不定期帶領學生到當地民間工藝美術的發源地去參觀考察，追蹤尋源，深入了解當地的民風民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣賞優秀的民間工藝美術作品，激發創造靈感。
（4）舉辦民俗活動，營造學習氛圍
