時間：2023-03-17 18:08:32
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目前，各個國家都在努力通過多種渠道來保護、傳承和挖掘本民族的音樂文化，而多元化音樂教育就成為重要的手段和方法之一。筆者從多年的工作經驗中總結出音樂教育中灌輸本土音樂文化的方式和途徑，以供參考。
一、更新音樂教育理念是前提
多元化音樂教育理念和通化音樂教育理念是相對而生的，重視民族屬性和民族文化內涵是多元化音樂教學理念的重要內涵。所以，中學音樂課程設置一方面要包含主流音樂文化，另一方面則要體現非主流音樂文化的特征和內容，使得音樂教學評價體系為實現學生的全面發展而服務。多元音樂文化理念既要求學生理解和尊重異域音樂文化，又要求學生善于挖掘本民族的藝術寶藏，體會到本民族音樂的獨特魅力，使學生能夠在一體化的時代背景下做到和而不同、平等交流。
國際音樂教育學會經過近半個世紀的努力糾正了歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂教育的理念，這一理念將民族音樂教育和世界音樂教育緊密地聯系在了一起。我國音樂教育也在這個過程中進行了深刻的反思，提出了音方逃的重要方法和規章。音樂課程資源的開發和利用應該實施國家、地方和學校分級管理模式，地方和學校在教授國家課程之后，還可以自主地進行課程資源的開發和利用，在結合當地人文地理和民族文化傳統的基礎上，打造具有地區特色和民族特色的音樂課程資源。弘揚民族音樂，理解多元文化的教學政策是解決音樂教育全球化和本土化矛盾的關鍵，為普通中學的音樂教育提供了方法和路徑。
二、構建本土音樂課程體系是重點
我國的中學音樂教育受到歐洲音樂教育課程基礎和課程理論的深遠影響，尚沒有從課程論的角度去思考本土音樂課程體系的構建問題，因此本土音樂文化知識價值體系沒有得到充分展現的機會。筆者認為匈牙利的音樂教育體系為我們提供了借鑒。在兒童早期歌唱啟蒙的教育過程中，應該以母語歌曲為主，在學生入學接受教育之后更要加大民間音樂教育的比例，倡導學校將音樂教育建立在民間音樂的基礎之上，使學生有機會接觸到以民族音樂為核心的多聲部視唱練習，增強音樂美感教育。從我國民間音樂來看，多聲部歌曲比比皆是，但是珍貴的民間音樂資源還沒有和音樂教育充分地聯系在一起，這不得不說是我國音樂教育的重要損失。
在構建本土音樂課程體系的時候，學校要處理好課程體系之間的關系。第一，要注重藝術課程在學校課程體系中的比重和位置。本土音樂課程教育目標應該細化為學校的藝術課程總目標，并使之和學校的人才培養目標達到一致和協調。第二，課時要達到合理、周密的要求。教育家懷海特認為，教育真正的順序在于達到教學質量的要求和需求所需的順序。某類課程在課程體系中的作用和位置決定了其課時的周密性和合理性。以普通中學為例，課程體系中存在著學科課程和藝術課程、必修課程和選修課程、講授課程和自修課程。在本土音樂課程結構的構建過程中，既要表現出本土音樂課程在整體藝術課程體系中的重要作用，又要循序漸進地做好本土音樂課程各方面的銜接，對課時的比例進行有效銜接，有效避免課程要素之間脫節或者重復的現象。
三、開設具有地域特點的本土音樂文化課程是關鍵
學校可以通過方言、媒體、教材、表演和欣賞的方式將本土音樂引入課堂，讓學生在優美的民間音樂之中加深對自身所在地區民族和文化的了解，豐富學生的音樂知識，在提升學生音樂綜合能力的基礎上不斷繼承和發揚地方文化和民族音樂。
在中學階段，學校可以為學生介紹地方音樂特色和地方音樂背景知識，一方面提升學生的音樂素養，另一方面讓學生接受本地音樂文化的熏陶。比如，在昆山地區，教師就可以開設昆劇欣賞課程，讓學生接觸到具有社會意義和現實意義的名劇選段；如蘇州評彈，教師則可以讓學生接觸到評彈藝術形式的特點和表現形式，通過通俗易懂、簡潔明快的快板和唱腔讓學生感受到蘇州評彈優美的唱詞和典雅的表現形式。
四、編寫多元化和綜合性教材是基礎
音樂教材是教育教學工作的載體。國家統編的音樂教材是按照課程標準提出的大綱要求、教學標準編制的，具有統一性、基礎性和普及性特點，很難體現出各個地區學校和學生的差異性以及音樂文化的多樣性，因此在滿足現代教育要求、社會發展需求上存在著較大差異。所以，各個地區應該在使用材的基礎上編寫一套反映本地區民族特色的本土教材，并在編寫的過程中注重教材的延續性、系統性和創造性，使得教材能夠符合學生的認知發展特點和身心發展水平，并將本民族優秀的文化歌曲充分地反映在教材之中。
參考文獻：
論文摘要：新疆是一個本土音樂文化極其豐富的地區，具有民族音樂文化的交融性。為了使本土音樂的作用得到很好的發揮，首先在中學教材中應加入新疆本土音樂文化，其次要不斷增強學生學習新疆本土音樂的興趣，使新疆本土音樂文化真正達到相互交融，并使其能夠得到繼承和發揚。
一、新疆本土音樂文化在中學音樂教材中的現狀
（一）現有教材方面的分析
目前，新疆本土音樂文化在中學音樂教育中的重視程度還不夠，主要表現在以下兩個方面：第一，教材比例設置。新疆本土音樂文化在中學音樂教材中占的比例非常小。第二，教材內容設置。在教材內容設置方面，所涉及的本土音樂文化比較單一。另外從其整個初中教材中可以看到，介紹最多的是維吾爾族與哈薩克族。中學音樂教材的現有設置情況，與我國對校本教材的開發有著密切的關系。在教材的開發方面，我們在一定程度上忽視了地方性和個性，遠遠不能滿足地方乃至各個學校的不同需求。
（二）音樂欣賞課內容的分析
欣賞新疆的本土音樂可以擴大學生的音樂視野，發展對民族音樂欣賞的形象思維能力和智力，培養學生對本土音樂文化的興趣和愛好，提高學生感受和欣賞、分析本土音樂的能力。本土音樂欣賞在中學音樂教育中起著非常重要的作用。
二、本土音樂文化在中學音樂教育中的重要性
（一）本土音樂文化的意義
1.本土音樂文化的傳承性。本土音樂文化是非常優秀的傳統音樂文化，在中學音樂教育中，學校有比較好的師資條件、教學設備，受教育者比較集中，這些都非常有利于本土音樂文化的繼承和發揚。
2.本土音樂文化的交融性。本土音樂文化應該是一個整體，各民族之間的文化是相互交融在一起的，中學音樂教育為本土音樂文化的交融提供了良好的環境。在新疆這塊古老的土地上，各族人民創造出了絢麗多彩、獨具特色的音樂文化，如此重要的新疆本土音樂文化理應被納入到中學音樂課堂當中。
（二）本土音樂文化的傳承性
本土音樂文化如果想代代傳承下去，最好的方式就是通過學校的音樂教育，在音樂課堂中讓學生充分感受本土音樂。同時，還可以通過生活中的一些娛樂活動，比如，維吾爾族經常開展一些民族音樂活動，每逢婚嫁喜慶必有民間歌手和樂手前來演唱或演奏，這種集歌、舞、樂為一體的群眾性的娛樂活動，不僅是情感的抒發，更是心靈的溝通和文化的認同。
（三）本土音樂文化的交融性與發展創新性
新疆一些中學的音樂教育都是以教科書為主要課程資源，音樂課程資源結構較為單一，而鮮活的本土音樂是新疆本地的歷史見證，是多元文化的一分子，能給學校音樂第二課堂活動提供借鑒，為審美教育提供素材，豐富課內外音樂教學，促進本土音樂與其他學科的融合，這能給音樂教育帶來新的發展契機。
三、本土音樂文化在中學音樂教育中的應用思考
（一）教師要培養學生對本土音樂文化的興趣
1.教師要做本土音樂文化的傳播者，用本土音樂去感動學生的心靈
《掀起了你的蓋頭來》是一首新疆維吾爾族民歌，節奏比較歡快，內容豐富。教師可以通過舞蹈、鋼琴伴奏、多媒體等形式，讓學生學習這首民歌。通過學習這首歌曲，學生對維吾爾族音樂的特點、音樂文化及生活習俗都能有一定的了解。 轉貼于
2.教師要用本土音樂去親近學生的情感
教師的情感無疑是影響學生情感中最積極、最活躍、最具有決定意義的因素。教師要通過獨特的音樂藝術手段喚起學生心中情感的共鳴。筆者認為音樂教師在上課時，言行舉止要散發出藝術魅力，激發學生的學習興趣。
3.教師要做本土音樂文化的挖掘者，用本土音樂提升學生的審美能力
音樂教育是審美教育，音樂以美的音色、節奏、和聲、旋律構成美的藝術形象。在音樂課上，教師要注重培養學生高尚的情操，用音樂去激發學生心靈的美感。教師可以根據歌曲內容設置一些場景，讓學生更深層地體會歌曲的內容，真正體驗到本土音樂的藝術形象。
（二）本土音樂活動的展開
新疆有著豐富的本土音樂文化，為了使學生更加了解本土音樂文化，在校內應該多開展一些有關本土音樂文化的活動。教師可以組織學生進行有關民族音樂文化活動的演講比賽、知識競賽等，使本土音樂文化得到交融、繼承和發揚。
（三）本土音樂文化選材的把握
新疆本土音樂文化極其豐富，音樂教學中應該更多地增加一些新疆音樂教材的內容，要有一定的選擇性，它們必須適合中學生，一方面有利于他們身心的健康發展和形象思維的培養，另一方面能夠使新疆本土音樂文化發揚光大。比如，十二木卡姆是維吾爾族民間說唱音樂，是包含有歌、舞、樂等成分的綜合藝術形式，被稱譽為“維吾爾音樂之母”。在不同的歷史時期和不同的地區，十二木卡姆涉及維吾爾音樂行為和思維方式的諸多方面，學習十二木卡姆有利于學生全面了解本土音樂文化，有利于培養學生的思維能力，更有利于新疆本土音樂文化的傳承與交融。筆者認為把十二木卡姆納入到中學教育中更好一些。第一，新疆本身就是一個維吾爾族聚居最多的地區，它的本土音樂文化相對于其他民族音樂文化更加濃厚，更有利于民族音樂文化的傳承。第二，所涉及的區域廣泛，十二木卡姆就是十二個地區的木卡姆，可以讓學生更加深入地去了解它；第三，十二木卡姆涉及維吾爾族人行為和思維方式的諸多方面，如曲調模式、作曲法、曲式、散板、演奏法等。
新疆是一個本土音樂文化極其豐富的地區，應該把新疆本土各少數民族的音樂題材都融入到中學音樂教材當中去，這樣能夠保證新疆的本土音樂文化代代相傳，永遠不會流失。同時，還能豐富學生的音樂文化知識，讓學生真正了解到新疆如此豐富的本土音樂文化，并感受到這種本土音樂文化的重要意義。作為當代的青年，有必要擔當起傳承和發揚新疆本土音樂文化的責任，不斷地去挖掘它們，力圖最大程度地發展新疆本土音樂文化。
參考文獻
[1]張歡.新疆民族教育研究[M].烏魯木齊：新疆人民出版社，2009.
關鍵詞：本土音樂；教育實踐；創新；問題與建議
一、本土音樂文化在高校教育實踐創新過程中存在的問題
（一）學校在本土音樂文化實踐中存在的問題
1.缺乏對本土音樂文化的重視程度，投入較少。通過選取23所大學的122名學生和老師針對本土音樂教育現狀做了一次問卷調查，從得到的數據我們可以發現：大多數學校開設了有關本土音樂的選修課，但是教學達到的效果不容樂觀，學校和老師對于授課內容以及教學安排上比較隨意，沒有對課程足夠的重視。學校的相關部門和教師大多都缺乏對于這類課程的意識、管理和課程設置也不夠完善、學校本土音樂資源庫的建設投入不足等，這些都是影響本土音樂在高校進一步發展的原因所在，也是影響我國本土音樂文化傳承的羈絆。
2.本土音樂校本教材的缺失。校本教材的開發是集體智慧的結晶，它的開發可以衡量該所學校師資力量的強弱和教師科研水平的高低，它也是學校本土音樂教育實施的重要課程資源。本土音樂校本教材的缺失，難以保障該項文化在其學校的順利開展與教育實施。
（二）師本土音樂文化實踐中存在的問題
1.本土音樂教育傳承觀念淡漠。雖然在問卷調查中，大多數高校音樂教師已經明顯地意識到我國本土音樂文化即將面臨瀕危，認為高校有必要加強本土音樂教育，但是在教學實踐中，僅有30%的教師涉及過有關本土音樂方面的知識。知識的豐富與提高，關鍵在于教師的自我學習，而自我學習的動力源泉則來源于自身的思想和觀念。高校音樂教師本土音樂文化知識的匱乏，其主觀原因還是教師自身本土音樂教育傳承觀念的淡漠，沒有對該項文化傳承給予足夠的關注。
2.授課內容容易偏向以“西方音樂中心觀念”進行音樂教育教學。在對教師進行問卷的調查統計結果發現，教師教學實踐活動中涉及本土音樂方面教學內容的教師占 40%；有 60%的教師認為在學校所開設音樂課中本土音樂文化內容占 10%以下。在該校的音樂教育中，長期以來，教師們已經習慣西方音樂教育模式，中國本土音樂的生存環境遭到嚴重破壞，如果要立即改變這種以“西方音樂中心觀念”進行音樂教育教學的局面并不是一件容易的事情，然而隨著學校音樂教育成為本土音樂文化傳承主渠道的發展趨勢，它可以為我們的學校音樂教育改變“西方音樂中心觀念”提供現實基礎。
3.缺乏對本土音樂文化的創新力。高校對本土音樂文化創新力的不足表現在：傳播途徑和教學方法的單一，教育內容和教育對象的涵蓋范圍小，內容守舊，思路狹隘，與社會發展脫節，不符合當代大學生的心理和音樂審美需求，對學生沒有吸引力。這些都是阻礙該項文化在高校得以繼承和發展的羈絆，唯有對上述方面的加以創新，才能提高該項文化在高校教育傳承的深度和廣度。
（三）學生本土音樂文化實踐中存在的問題
學生缺乏學習本土音樂文化的意識和積極性，筆者從調查數據中發現：學生中不了解本土音樂文化的占 73%，平時愛聽我國民間音樂的占 30%以下，喜歡本土音樂的同學占 19% 。受現代“以西歐音樂教學論為中心”學校音樂教育模式的影響，學生對本土音樂文化的感受和認同出現了很大的問題，他們對其了解或認知少之甚少，連自己所生長環境的本土音樂也說不上或哼唱不出來。大多數學生缺乏對學習本土音樂文化的意識和積極性，認為本土音樂太土氣，太落后，不起眼，不予以重視。
二、對本土音樂文化在地方高校音樂教育傳承中的建議
（一）對學校的建議
1.高校有關部門應將本土音樂教學納入大學音樂課程體系當中。高校音樂課程設置中應突出本土音樂文化的主導地位，在課程設置中增設地方特色音樂課程，盡可能多設置一些音樂文化課程，使學生從文化視角宏觀把握音樂文化的內涵。
2.重視和加強本土音樂文化教師師資隊伍的建設和培養。當前地方高校音樂教師的本土音樂知識構成水平較低，學校應重視和加強教師有關本土音樂的師資隊伍的建設，可通過開展教師交流研討會、到兄弟院校或其他經驗豐富的院校學習交流或派老師進修有關本土音樂方面的知識等方法，培養打造出一批能夠專門從事高校有關本土民間音樂教育教學活動的教師隊伍。
（二）對教師的建議
1.音樂教師應樹立實施本土音樂文化教育教學和創新的意識。我國眾多地方的本土音樂文化都將頻臨消亡，之所以造成這種局面，這與我國相關教育部門和教育實施者的不重視和教育、發展、傳承的嚴重缺失有著至關重要和直接的關系。不論是哪級學校音樂教育，長期以來，有關本土音樂文化方面的教育實施近乎空白，導致音樂教師對在學校音樂教育中開展有關本土民間音樂文化教育教學方面意識的嚴重缺失。而他們往往是決定該項教育得以順利實施的關鍵性角色。
2.提升音樂教師自身本土音樂文化知識素養和內涵。音樂教師應具備奏、唱、演、指揮、創編等音樂知識技能，還應具備對本土音樂文化的認知和理解能力。只有提升音樂教師自身本土音樂文化知識的素養和內涵和通過教師自身對本土音樂文化的理解與熱愛之情去感染受教育者們，才能夠最大程度地激發學生對本土音樂的學習興趣與學習熱情。
（三）對學生的建議
1.增強對本土音樂文化關注的意識。學生應增強對本土音樂文化知識學習和了解的意識，課余時間，可通過觀看演出、參加本土音樂活動、了解相關資訊等多種方式去關注本土音樂文化，提高自身的文化修養，樹立可持續發展的音樂觀。
2.踴躍參加本土音樂社團活動。本土音樂社團是大學校園里最基層的、最具親和力的本土音樂文化傳播組織，它常以民樂隊、合唱隊、藝術節或協會組織的形式存在，它們是面向全體各個專業的在校學生，其目的是傳播、推廣、普及，而不是僅限于音樂專業的學生。因此，同學們要走出對本土音樂文化自我封閉的心理，要敢于參與、敢于對知識的不斷更新、敢于接受多元文化，以提高和完善大學生的綜合素養。
3.加強對本土音樂文化的自主學習和探究能力。高校對學生有關本土音樂方面教育僅靠學校傳授的被動學習，難以發揮學生學習的主動性和可持續發展，同學們應將對本土音樂文化的學習延續到課余生活中，提高自主學習和對知識的探究能力，這樣才能拓寬視野，才會為本土音樂文化的傳承增添不竭的可持續發展的源動力。
參考文獻：
[1]謝嘉幸.讓每一個學生都會唱家鄉的歌――訪特級音樂教師劉瑛[J].中國音樂教育.2000，（1）：38-41.
【論文摘 要】 本文調查與分析了廣西崇左民族地區高師公共音樂教育課程及本土音樂資源的現狀，并對在地方高師公共教育課程中普及本土音樂文化的方法途徑進行了探討。
2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中提出“公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定的選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用”。因此，在高師開設公共音樂教育課程，是培養師范生藝術素養，弘揚民族文化，促進師范生全面發展和健康成長的一個重要環節。
地方鄉土音樂是民族文化的重要載體，集中體現了該民族人民特有的精神面貌及心理素養，同時也非常鮮明地展示了地方風土人情以及人們審美情趣等方面的民族特征。將本土民族民間音樂與高師公共教育課程有機結合，對提高師范生的傳統文化修養，增強民族自信心等方面將產生積極的深遠影響。
一、 廣西崇左民族地區高師公共音樂教育現狀
崇左市位于廣西的西南部，居住著壯、漢、瑤、苗、回、侗、水、京等民族。為了了解本地高師公共音樂教育現狀,筆者走訪了廣西崇左市高師院校，采用了發放調查表的形式，對高師音樂藝術教育的一般情況(藝術師資、課程設置、課外藝術活動、設施與設備)、選修過音樂課程學生的音樂素質現狀、對現有音樂選修課程的滿意度和對家鄉本土音樂的認識等方面進行調查。調查對象是高師學生,共發放了200份調查問卷，回收有效卷187份，回收率為93.5%。
（一） 學生音樂整體水平有待提高
在“你認為有必要選修音樂課嗎？”調查中，有90%學生認為有必要，7%認為可有可無，3%認為沒有必要。“你選修音樂課的目的是什么？”認為提高藝術修養的占88%，減少學習壓力占8%，拿學分占4%。以上結果顯示大多數學生都認為在高師開展公共音樂教育很有必要，不僅有利于今后從事教育工作，而且有利于思想品德教育，開發潛能，豐富想象力和創造力，促進健全人格形成。
（二） 課時、課程設置不合理，教學手段單一
雖然學生對開設公共音樂教育教學抱有積極的期待和極大的熱情，但現實中各校公共音樂教育的開展狀況卻是與學生的要求存在很大的差距。調查結果顯示突出的問題表現在高師在公共音樂課程的選修課設置不合理，課時不足，難以調動學生的積極性。首先，由于音樂公共課主要的內容是音樂欣賞，盡管教材的內容很豐富，但民族地區學生在中小學階段的音樂基礎教育不夠完善，音樂水平普遍偏低，所以音樂欣賞中的一些內容對于他們來說偏難。其次，傳統的教學方式已經不能滿足現代音樂公共課教學的需要，在高師公共課程中要在特色模塊建立鮮活的教學模式。再次，由于外來文化的影響，學生往往會追求流行與時尚，對傳統文化不感興趣。
（三） 高校音樂師資力量不足，缺乏本土音樂教材
在“你對現在使用的教材是否滿意？”的調查中，認為滿意占48%，一般30%，不滿意占22%。“喜歡音樂課的內容是什么？”音樂欣賞占60%，視唱練耳占25%，基礎樂理占15%。“家鄉本土音樂能否進入音樂課堂？”可以占85%，無所謂占10%，不可以占5%。以上結果顯示：學生對現有的公共音樂課抱有很高的關注度和期望值，基于學生的年齡和心理特點，學生不只是希望音樂課是單純的欣賞課和理論授課，他們更希望接觸到音樂的各種形式，希望音樂課以更豐富的內容和形式出現在課堂和校園活動中。特別是本土音樂版塊中既要有專題講授，也要有本地區少數民族學生的參與、研討，最大化地活躍課堂，同時讓同學們能深刻感受本土音樂文化的魅力。
（四） 校園文化氛圍不夠濃厚，對本土音樂文化的滲透不足
在問卷調查中，“你最喜歡的音樂類型是什么？”流行音樂占35%，中國民族音樂占42%，家鄉本土音樂占8%，歐洲古典音樂占15%。“你了解哪些廣西的本土音樂？”了解壯族“三月三歌圩”占48%，“壯族山歌”占16%，“京族獨弦琴”占10%，“龍州天琴”占36%，“什么都不了解”的占14%。調查顯示，由于學校對音樂基礎教育的普及不夠，學生愛好轉向流行音樂、電子音樂，喜愛度超過了中國傳統音樂，甚至很多學生對家鄉本土音樂一無所知，以學校所在的廣西崇左作為發源地的“天琴文化”，只有36%的同學知道，這就給民間音樂的生存空間造成了很大的打擊。最重要的一個方面是高師缺乏傳承基地和本土音樂課程設置，因而師范生的知識結構與傳統音樂文化嚴重脫節。
二、 廣西崇左優秀的本土音樂資源
（一） 天琴文化
天琴是流傳在左江流域壯族民間的一種宗教活動伴奏樂器，是壯族人民神圣的吉祥物，壯家世代的傳家寶。古老神奇的金龍峒是天琴文化的發祥地。天琴，純屬手工制作，依憑自己獨特的結構及彈奏方法，彈奏出天籟之音，蘊含著宗教信仰，極富有古壯民族的文化韻味。挖掘古壯天琴文化及傳承推廣天琴音樂文化具有非常重要的現實意義。
龍州天琴是壯族最古老的三大樂器之一，壯話稱為“鼎叮”，用葫蘆制作，由琴筒、琴桿、琴軸、琴弦、琴馬等部件組成，音域寬，音色清亮、圓潤、甜美悅耳。天琴的表演形式為邊彈邊唱邊打腳鈴，具有獨特的音色和寬廣的音域，可用于獨奏、合奏或歌舞伴奏，具有節奏鮮明、輕盈跳躍的特點。演唱上運用龍州方言進行歌唱，音樂上具有清新、幽雅等特點。作為駱越文化在曲藝方面的重要代表之一，天琴具有獨特的駱越文化傳統見證價值。在龍州境內，每逢重大民族節日，必定有天琴彈唱表演節目。2007年，龍州天琴藝術被列入廣西第一批非物質文化遺產名錄，為傳承與發展天琴藝術注入更多的動力。
（二） 壯族歌圩
壯族是一個能歌善舞的民族，自古以來就有用唱歌來表達情感、表現生活的傳統。壯族聚居村寨，到處都可以聽到具有獨特風格的二聲部和三聲部山歌，各部之間圍繞著主旋律，時而平行，時面交叉，高低相襯，跌宕起伏，悅耳動聽。壯族多聲部民歌各地不同歌腔約有一百多種，在廣西境內壯族多聲部山歌遍及6個地區30多個縣，其中以百色、柳州、河池、南寧等幾個地區流傳最廣泛。農歷三月三又稱“三月三歌節”或“三月歌圩”，是壯族的傳統歌節。壯族每年有數次定期的民歌集會，壯族人愛唱歌，不僅平時唱，家里唱，而且還有定期舉行的唱山歌會，稱為“歌圩”或“歌節”。壯族民歌是勞動人民集體創作的結晶，是表達壯族人民思想、感情、意志和愿望的一種藝術形式。壯族民間歌曲按體裁劃分，主要有山歌、小調、風俗歌曲、搖籃曲，而流行最廣泛的是山歌。
（三） 短衣壯的送客歌，敬酒歌，催眠謠等
崇左市大新縣板價屯是民俗風情最具特色和代表性的一個村屯，作為壯族的一個分支，板價人的穿著打扮和風俗與周邊壯族聚居的村屯有很大不同。板價女子喜穿短衣長裙，因而被稱為“短衣壯”，他們保留了許多壯族古老部落的習俗，比如做五色糯米飯、打糍粑、紡紗織布等。《敬酒歌》是“短衣壯”迎接客人時唱的一首熱情洋溢的敬酒歌，另外板價“短衣壯”的民族歌舞也別具一格，像迎賓送客歌，敬酒歌，催眠謠等民族文化，也都保存得非常完好。
三、 地方高師公共音樂教育課程設置的建議
（一） 充分利用本土音樂資源優勢，構建具有地方民族特色的音樂教學體系
廣西崇左地區有豐富的文化資源，有得天獨厚的地理環境，我們應該根據實際情況，調整思路，發揮優勢，增加地方特色課，將廣西本土音樂文化知識引進高師課堂，嘗試和當地的優秀藝術團體合作辦學，形成具有民族特色的學校音樂教育體系。學校領導和教師要增強對少數民族音樂資源的保護與開發意識，在音樂教育中融入有代表性的本土民族音樂，體現本土民間地域特色和民族特色。要加強音樂文化的母語教育，應該建立具有鮮明地域文化特色的壯族音樂教育體系和教材體系。以天琴為例，廣西崇左龍州被稱為“天琴之鄉”，外界和自身的條件都十分良好，天琴音樂的推廣普及是可行的。相比較于其他精英音樂藝術文化，天琴不僅具有獨特的民族特色和時代特色，而且還簡單易學，成本較低，適合普及的需要。
（二） 調整教學思路，確定以民族音樂為主的音樂教材
在西方文化的強勢沖擊下，傳統音樂文化的認同受到嚴峻挑戰。高師是培養高層次教育人才的基地，廣西西南部是壯族為主的少數民族居住地域，教育的對象大多是壯族學生，這些學生對于本民族的音樂文化或多或少都了解一些，在音樂公共課程中，應該以本土音樂為主要內容，特別是屬于遺產之列的民族音樂文化，例如龍州“天琴文化”和壯族民歌，演唱上運用壯語方言進行歌唱。這不僅讓學生感到親切和感受到美，更能了解本地傳統文化，體會人文精神。廣西崇左本土音樂對于崇左高校的音樂教師來說是音樂教學中得天獨厚的資源，在現代文化語境中，它承載著本地的歷史文化、風俗傳統、民歌曲藝等獨特的藝術景觀。將本土音樂資源合理地納入高師公共音樂教育課程中，既能弘揚優秀的傳統文化，提高當代大學生的綜合素質，又能擔負起對本民族傳統文化的傳承與發展的重擔。
（三） 加強師資隊伍建設，提高教師民族音樂教育能力
師資力量是本土音樂走進高師公共教育課程中的關鍵因素，要提高民族地區農村教師音樂教學能力，就要推動高等師范院校面向基礎教育，服務基礎教育，在高師中盡快培養一支具有較強民族音樂教育能力的師資隊伍。高師公共音樂教育課程所包含的范圍廣，課程設置方面要考慮能讓學生充分發揮各自的潛能，多開設一些音樂選修課。需要開辦新的、復合型的、能適合社會需求的專業和課程，要求教師提高自身素質和業務水平，學習引進先進的教學方法和經驗，既要有扎實而全面的專業知識，更要深入少數民族地區進行田野采風工作，并將其充分應用到教學中去。
永春倉滿幼兒園課題組執筆 方莉梅
一、問題的提出
“美育教育應從娃娃抓起”。當前，將美育教育提升到改善全民素質，培養跨世紀人才的高度，是教育觀念上的一個新的發展和追求。美育作為陶冶情操、提高境界、開啟心智、激發創造力和想象力的一種潛在力量，對于全面提高民族的文化素質，特別是對幼兒的健康成長，有著重要的作用。
傳統音樂一般是指世代相傳，具有民族特色的本土音樂。民族音樂，它源于生活，與幼兒的生活經驗密切相關，并且有著豐富多彩、令人喜聞樂見的形式，有著適合幼兒年齡特點，易于接受的內容。開發并利用鄉土音樂資源中有鮮明民族特色，內容健康向上的精品對幼兒進行熏陶教育，可以激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。永春地處閩南中部，有著濃郁的民族文化氛圍，各種傳統民間音樂豐富，如：鼓隊舞、高甲戲、南音、木偶戲、布袋戲、山歌等。 然而，當前幼兒園對具有鄉土特色音樂資源的利用較為貧乏，缺乏對周圍生活與地方本土音樂文化的挖掘、傳承與創造，以至許多富有鄉土特色的音樂漸漸失去流傳……
因此，我們試圖通過以開發利用鄉土音樂資源為主線，對弘揚民族文化，萌發幼兒愛國意識，完成《幼兒園教育指導綱要》中提出的“充分利用社會資源，引導幼兒實踐感受祖國文化的豐富與優秀，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感”的教育目標有不可忽視的重要意義。選擇貼近幼兒生活的藝術教育內容，開展有家鄉、民間特色的藝術活動，即是有可能的又是現實的。而且通過本課題的研究，我們還注重形成園本化音樂課程。
二、理論依據
建構理論、多元智能理論、布魯納提倡使用發現學習法、陳鶴琴的生活即教育理論、《幼兒園指導綱要》中有關藝術領域的精神。
三、研究目標、內容：
1、挖掘、整理和研究適合學前教育的音樂教育內容。
2、探索民間音樂在幼兒園教育中的實踐途徑和方法。
3、在實踐研究的基礎上形成有效、操作性強的園本化音樂教材。
四、研究方法
文獻法、調查法、行動研究法。
五、研究步驟：
（一）準備階段（2003.1－2003.3）
1、課題組成員認真學習曹冰潔、李晉媛音樂教育理論，轉變教育教學觀念，樹立正確的教育觀、幼兒觀。
2、制定課題計劃，確定研究小組成員并進行分工。
3、研究小組成員搜集材料并進行研討。
4、課題組成員共同制定前測的測量指標。
（二）具體實施階段（2003.4—2005.5）
1、對實驗班進行前測。
2、進一步收集有關本地區民間音樂的教育資料，學習許卓婭的音樂教育理論。
3、制定教育目標，根據目標選擇活動內容，讓幼兒在活動中初步了解并感受本地區的民間音樂。
4、探索如何在音樂活動中對幼兒進行有效教育的手段與方法。
5、針對幼兒水平設計記錄表并進行跟蹤記錄。
6、能大膽運用各種表現形式來表達出自己的情感體驗。
7、請高甲戲團、木偶劇團的演員來園表演。
8、建立學園小戲團、木偶團。
（三）總結階段（2005.5-6）
1、整理成果資料，分析相關數據。
2、匯編成果集（反思記錄、活動設計、民間音樂教材、主題活動方案、自編兒歌等）。
3、參加撰寫課題報告，課題組研究成果交流。
六、研究成果
調查結果
利用鄉土音樂資源的研究調查統計表（單位：人）
項 目
指 標
能跟隨音樂節奏節拍協調地手舞足蹈
對各種本土音樂表現出濃厚的興趣
幼兒看電視、錄像等對其中的本土音樂很敏感？
能聽辯出幾種民族
音樂？
不能
基本可以
能
不
興趣
比較興趣
興趣
不太敏感
基本敏感
很敏感
1-2種
3種
4種以上
前測
26
5
4
20
10
5
16
11
8
29
6
后測
5
30
1
6
28
4
6
25
5
30
注：基本可以：對1-2小節的音樂節奏能協調地手舞足蹈。
對本地音樂的典型節奏能拍對1-2小節。
比較興趣：對1-2種本土音樂表現出的興趣時間30秒左右。
基本敏感：聽到本土音樂能做出反應。
項 目
指 標
能聽辯出本土音樂
能拍出本地音樂的
典 型 節 奏
能哼唱出幾種本土
音樂？
會用幾種樂器演奏
簡單的本土音樂
不會
1-2種
3種以上
不能
基本可以
能
不會
1-2種
3種
不可以
基本可以
可以
前測
22
10
3
35
17
11
7
25
6
4
后測
2
5
28
3
3
29
1
34
1
3
31
《綱要》指出：城鄉各類幼兒園教育應從實際出發，因地制宜，充分利用本土社會資源，形成有地方特色的課程體系，培養幼兒的本土意識和鄉土意識，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。從以上列表中可以看出有62.9%的幼兒不能聽辯出本土音樂、100%的幼兒不能拍出本地音樂的典型節奏、72%的幼兒不會用樂器演奏簡單的本土音樂、82.8%的幼兒只能聽辯出一種民族音樂。經過兩年的時間，大部分幼兒對本土音樂產生了極大的興趣，并表現出強烈的探索欲望。了解到本土音樂有高甲戲、南音、布袋戲、木偶戲、鼓隊舞、游戲童謠等，高甲戲、南音是我們閩南最具有特色的戲曲，深受大家的喜愛，加深了對家鄉的熱愛。82.9%的幼兒能拍出本地音樂的典型節奏、97.3%的幼兒能演唱3—5首的永春民間童謠，如《打鐵哥》、《掩烏雞》和《抓啄歌》等，91%的幼兒能跟隨音樂節奏節拍協調地手舞足蹈，如《天黑黑》、《一只鳥仔》、《老鼠嫁女》、《群丑獻藝》、《碰球舞》。93.9%的幼兒會用兩種樂器演奏簡單的本土音樂、90.9%的幼兒能聽辯出三種以上民族音樂。在游戲中學習，身心愉快，并初步感受并喜愛家鄉民間藝術中的美。我園將本土音樂引入到幼兒園的音樂教育中，不僅開拓了幼兒的視野，豐富他們的知識，還增強了對本土音樂的審美敏感性，體驗了創造與表現的快樂，激發了幼兒熱愛鄉土文化、愛家鄉的情感。
實踐成果
在開展課題研究中，我們把幼兒與老師放在一個重要的位置，給了教師、幼兒一個非常自由、自主的空間，鼓勵幼兒主動參與，做學習的主人。從查找資料、主動發問、參與環境創設、參觀訪問等都能看到老師和孩子忙碌而愉快的身影，幼兒與老師成了活動的主體。2003年4月，民間舞蹈欣賞《碰球舞》參加省音樂課題組觀摩活動，2003年5月節奏活動《采茶撲蝶》園課題組觀摩活動，獲得專家的好評；2004年10月藝術活動《小小新娘》獲馬來西亞幼教考察團的高度贊賞；2003年12月藝術體驗《群丑獻藝》參加縣青年教師優質課評比獲一等獎。2004年1月《幼兒園開展本土音樂欣賞新視點》一文獲泉州市幼教年會論文評比優秀獎。學園匯編了兩本教師反思集、活動設計和經驗總結，取得了一些成果。
教學上的收獲
1、營造濃郁的氛圍，對幼兒進行本土音樂的熏陶。
幼兒是在與周圍環境主動、積極的相互作用中成長的。環境對幼兒的成長是有重要的影響。因此我們注重設計環境，豐富環境，變化環境，利用環境對幼兒的熏陶，使幼兒感受本土文化美。您正瀏覽的文章由DIYIFANWEN.COM(第一·范·文網)整理，版權歸原作者、原出處所有。
首先將本土音樂融入到各年段的早操、午間操中；利用晨間、下午起床、離園等自由活動時間播放閩南歌曲、童謠 、樂曲、戲曲等，教師引導幼兒在本土音樂縈繞的環境中心情愉悅地自由游戲、活動。
其次教師在各種活動區增設了豐富多彩的民間游戲的玩具材料，如體育角的兩人三足、竹高蹺、滾鐵環；動手角的“東西南北中”；音樂角的拍子響拳、壓腳鼓；表演角的高甲戲、惠安服飾、木偶表演；閱讀角的家鄉小傳、自制民謠小圖書等，便于幼兒耳聞目染、潛移默化的了解本地民俗音樂文化。
此外根據主題開展的不同時間，通過布置臨時性的墻飾，對幼兒進行本土音樂文化熏陶。如：在開展《服裝設計師》活動時，將收集到的高甲戲、梨園戲等照片、戲服和頭飾等掛在“曲苑雜壇”舞臺四周，使幼兒真切感受到地方劇種的精華所在；在“精彩十分” 設計、動手制作高甲戲服、教師與幼兒共同制作閩南地方劇種中各種人物的臉譜；在表演角中進行自編自演。又如：春節、元宵節傳統節日活動中，在活動室周圍布置永春鼓隊舞、碰球舞、拍胸舞圖片、幼兒制作的花燈等，并在節日中利用中國結、紙、燈籠、紅綢等別具民族風味的工藝品進行裝飾，讓幼兒置身于民族工藝的海洋中，體會到家鄉的美，先人的和，傳統的樂。
2、選擇適合的素材，激發幼兒探索本土音樂的興趣。
本土音樂雖然來源于生活，與幼兒的生活密切相關，但并不是所有的本土音樂都是適合幼兒，關鍵在于音樂作品的藝術形象要鮮明、生動，所描寫的內容應是幼兒生活中比較熟悉和興趣的事物，思想感情要能喚起幼兒的情感共鳴，這樣更能激發幼兒的好奇心，喚起他們欣賞的興趣，充分發揮幼兒的聯想和想象。
首先，挑選淺顯易懂，幼兒興趣的素材。如南音——《正月點燈紅》《直入花園》《春節良宵》；永春民歌——《手巾歌》《園內開花》《心花怒放幸福來》；永春游戲童謠——《天黑黑》《掩烏雞》《雞角公》《祛啄歌》《楸楸雞》《打鐵歌》；高甲戲——《新娘上轎》《群丑獻藝》等等。《天黑黑》這首用方言朗讀的民謠，詼諧有趣，朗朗上口，字里行間透露出民間藝人在文字編排上的深厚造詣。可以在朗誦上配上了閩南地區南音表演中常用的響掌、拍子、壓腳鼓等民間樂器，家鄉的味道更濃了。這些歌曲的內容生動、有角色、有情節、藝術形象特點鮮明，受到幼兒的喜愛。又如高甲戲《群丑獻藝》的舞美獨特、新穎，表情詼諧有趣，采用了唱、念、逗的不同藝術形式、表現手法，歌詞淺顯易懂、節奏明快，民樂配上響盞活潑韻律，幼兒朗朗上口，易學便記，幼兒體驗了欣賞——感動——體驗——表現——創造的學習過程，幼兒在歡歌笑語中領略了人生生活的真諦、美好，產生對音樂活動較為持久的興趣和向往，使幼兒獲得更多的體驗審美愉悅的機會。
其次，挑選具有教育作用，幼兒興趣的素材。音樂教育是用音樂打動和熏陶幼兒的心靈，引導幼兒熱愛音樂、熱愛生活。我們在選取教材時注重選擇健康向上的內容，促進幼兒體、智、德、美多方面協調發展，潛移默化地培養幼兒的良好個性，為一生打好基礎。例如木偶戲的傳統曲目《石敢當》、《沉香救母》、《火焰山》等都是宏揚民族正氣，激發人們勇敢、善良、勤奮等良好的品質。又如童謠《楸楸雞》中，押韻的兒歌與手指游戲相結合，潛移默化地教育幼兒多吃蔬菜；《雞角公》是教育孩子要自覺的讀書，還會幫媽媽做事。這些資源即蘊涵著許多文化藝術知識，又有著濃厚的民俗風情，具有較強的地域性和傳承性，是不可多得的教育資源，我們將其融入到幼兒生活中，整合各個學科的知識經驗讓幼兒感受、體驗活動的樂趣。
3、滲透創新教育，鼓勵幼兒大膽想象和創作。
愛因斯坦說過：“想象力比知識重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，是知識的源泉。”創造需要想象，而想象又是創造的前提，如果在音樂活動中，注重運用形式的多樣化，不僅能激起幼兒學習的興趣，萌發熱愛家鄉的情感，而且培養了幼兒的創造能力，讓幼兒在本土音樂藝術活動中體驗到了快樂。
?? ?首先，巧妙結合文學、美術等藝術形式，引導幼兒在欣賞音樂的基礎上，說出自己對音樂的真實感受，，使感受與想象融為一體。如欣賞南音《正月點燈紅》時，教師在活動的開始先播放一段音樂，讓幼兒閉目想象，引導幼兒在聽覺感知的基礎上畫音樂，借助簡筆畫把聽到的和想到的畫出來，培養幼兒的創造力；接著教師再用生動的語言講述一個娓娓動聽的故事，引導幼兒根據自己對音樂的感受，產生了很大的自由想象空間；然后進行體態律動，創編出各具特色的動作：有的走起圓場步、小碎步、花旦的步子；有的在做亮相動作；有的拿著長條插塑（當燈籠）跟著音樂舞起來-----表現出他們的天真活潑的一面，幼兒在感受音樂情緒的基礎上充分發揮了想象和創造力。
其次，提供豐富的材料，鼓勵幼兒大膽地創造性地進行表演。在讓幼兒理解音樂的基礎上，還需要提供豐富的材料，引導幼兒不斷自主探索，才能更好的發揮幼兒的創造能力。在區角活動中，經常可以見到創作的影子，如在“精彩十分”中，他們運用鐵線、毛線等來制作胡須，用碗面盒制作帽子，用石頭、各種顏色的紙、油漆等制作生、旦、凈、丑的臉譜，有的直接在T恤上畫上臉；“曲苑雜談”中，女孩子就蓋上用絲巾做的紅蓋頭、穿上皺紋紙做的水袖、戲服；男孩子帶上自己做的胡須、帽子，穿上自制的小丑、公子服裝，跟著音樂唱起來、舞起來；在“動感世界”中聽到《碰球舞》的音樂他們跟著老師舞動的彩球創編出許多動作：用頭來碰、用后踢腳來碰、用膝蓋、腳尖來碰、用肩膀、手掌來碰……由于孩子們參加了一系列的活動，在他們欣賞、了解這些人物特征后，交流自己的經驗和感受，加深了對本土音樂的體驗和理解，孩子們都積極主動的參與到活動中來，并大膽的表現自己。
第三，以想帶動，注重培養幼兒嘗試、創新。童謠節奏鮮明，富有韻律，在教學中，教師引導幼兒為兒歌配上流暢、樸實的旋律，將兒歌與音樂有機結合，不僅讓幼兒有更多機會接受音樂的熏陶，而且能啟發幼兒的創造性思維。如在學習《拉勾勾》活動中，教師逐步引導幼兒尋找與“拉勾勾”歌謠相吻合的歌曲，讓幼兒進行一小節的編唱練習，師給予指導調整，經過不斷引導、培養，幼兒完全有可能為熟悉的童謠創編曲調表現自己的情感。在活動中既培養了幼兒的創造力，又讓幼兒在本土音樂與藝術活動中獲得快樂的體驗。
兩年來，我們充分挖掘利用了鄉土音樂資源，并建構了以歌、舞、樂三位一體以及各種藝術形式相結合的教育模式，將具有趣味性的本土音樂融入幼兒的活動中，我們驚喜的看到：孩子們不僅對本地區的節日、民俗、文化等有了較深的了解，而且還會創編唱兒童歌謠、民歌。因此，對本土優質資源進行重新組織，靈活運用，創新發展，將民俗文化與幼兒的學習相融合，不僅可以讓幼兒植根于民俗文化這一豐富的文化土壤，了解其內涵，繼承其精華，萌發熱愛家鄉、民族的意識，又能提高幼兒的人文素養，促進幼兒的全面發展。
八、存在的問題
全球化是一個寬泛的概念,涉及到不同的學科和領域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學的界定模式、經濟學的界定模式、文化學的界定模式、生態學的界定模式、政治學的界定模式),認為“全球化是一個多緯度的發展過程,各緯度在表現上既有共性也有個性:全球化是一個不平衡的發展過程,對不同國家來說,全球化的意義可能是不一樣的:全球化是一個矛盾性的發展過程,單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結構當中。”音樂教育屬于文化范疇,所以在這里重點看看文化學的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一個日趨同質化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反,它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強化的過程。”可見全球化在文化領域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話,沒有差異就沒有交流的必要,沒有交流就不會與進步,因此文化的多樣性和差異性是世界文化發展的動力和源泉。“從觀念上,全球化并不是一個同質化過程。至少對現在來說,那種認為非西方世界最終將因循一個單一發展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復雜性因素。……因此,當今世界成為這樣一個競技場,全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場,正在同時對個體和群體產生巨大的壓力。”(杜維明《對話與創新》)著名文化理論家野健一郎也認為在經濟全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁,文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發展同樣也促進了各本土文化之間的交流,可以說沒有全球文化只有本土文化,各本土文化構成了世界文化,未來世界文化朝著“全球本土化”發展。
在音樂的“全球本土化”中,印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一,大約在兩百年前傳入南印度宮廷,現在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風格到演奏方式,印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應印度音樂的要求,印度人把小提琴改為c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右腳之間。風格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他們采用自己的方式改進小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器。現在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統音樂做到了真正的“全球化”,在現代世界中保持了自身的整體性和獨立性,成為音樂的“全球本土化”的典范。
二、音樂教育的“全球本土化”
在全球化進程中教育的重要性不言而喻,而這一時代背景又向教育提出了挑戰。我國音樂教育領域對全球化問題的反應慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同,甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認可的音樂教育思想和制度都必須適應本土的音樂教育環境,以體現本土人民的主體性:所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的,總是產生于特殊、具體的音樂教育環境.總是由解決具體音樂教育問題的人創造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學習和再創。音樂教育的全球本土化包括以下特征:
1、音樂教育的普遍性和特殊性的統一。音樂教育的普遍性體現為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學習和把音樂視為文化,理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納:對話式教學正取代灌輸式教學已成為全球音樂教學認可的方法等等。音樂教育的特殊性體現在雖然各國音樂的終身學習等觀念已被接納,但各國的接受程度、范圍各有不同:各國的教學方法也各有不同的運用。
2、音樂教育的一體化和分裂化的統一。音樂教育的一體化體現在國際性音樂教育組織的建立,如1953年成立的國際音樂教育學會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區之間發揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論,正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音樂”、“全球觀點”等成為學術界討論的焦點。就在全球音樂教育一體化的同時,各國、各民族、各地方的獨立性不斷加強,珍視民族優秀音樂文化傳統以及保護和促進音樂文化多樣性的努力,不僅是各民族國家,也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結果。
3、音樂教育的國際化與地方化的統一。為了便于交流、溝通和比較,國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標準與規范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應。如在一些術語概念上,由于語言文化和理解方式的不同則應慎重的理解和運用。
三、音樂教育全球本土化的幾點建議
1、重視世界音樂的教育
全球化語境下人類利用先進的通訊技術、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區、民族和國際組織的相互聯系乃至相互依賴增大,使全球范圍內的自由交往更頻繁:世界經濟市場化使資源得到全球性配置,促使地區乃至國家經濟的依賴增大,經濟往來密切:全球化帶來的全球問題如生態失衡、環境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯系在了一起。在全球化的時代背景下,人與人緊密聯系密不可分,都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看,經濟的密切往來必將促進文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。
音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂,是為了增強世界各國的相互理解為目的,這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念,理解并學習世界各國、各地、各民族的音樂,它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化,世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多,每一種音樂文化都有自己的獨特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們去理解、學習不同的音樂文化以促進世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界,教育內容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟,是世界音樂的一個組成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野,使我們可以從更多角度認識到自身的獨特性,在保持自身獨立性和整體性的情況下獲得新的發展。
2、重視本土音樂的教育
正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨特的音樂文化,本土的音樂文化傳統就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關注,在學術界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉型與教育改革》中將“本土知識”定義為:“由本土人民在自己的長期生活和發展過程中所自主生產、享用和傳遞的知識體系,與本土人民的生存和發展環境(既包括自然環境也包括社會和人文環境)及其歷史密不可分,是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現獨立自主和持續發展的智力基礎和力量源泉。”并且他還詳細論述了“本土知識”在內在發展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結合,深深扎根本民族文化,包含著真正的生存智慧,對于解決本土問題是一種真正有效的知識,也是他者所不能給予的。
音樂教育全球本土化要求我們重新認識本土音樂在世界音樂文化中的地位,增強他們對本土音樂的認同和歸屬感,徹底擺脫西方音樂中心論的控制,探尋適合本土音樂教育環境的教育思想、教學方法等,并為世界音樂教育之林貢獻力量,以達到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發展必須適應當地環境和各種條件,也是本土文化對外來文化再創造的過,成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心,并進一步把自己音樂文化發揚光大。
3、讓音樂教育回歸生活
當代哲學大師胡塞爾從現象學的角度指出了歐洲“科學世界”的危機,并提出走向“生活世界”的超驗現象學,為我們理解“生活世界”與“音樂教育世界”的關系奠定了
精品源自英語科基礎。生活世界是一切教育世界的根基與源泉.教育的有效性與意義最終要回到生活世界。而我們的音樂教育世界漸漸淡忘了這一源泉,處在一個所謂西方科學的音樂技術和理性符號覆蓋的異化了的生活世界。學校音樂教育成了純粹知識的灌輸,遠離了生活世界得以課堂、教材為、教師為中心的封閉式教育。音樂本身就源自于生活,也是一種生活態度和生活方式,音樂教育全球本土化要求我們擺脫原有的教育模式.重建音樂教育的觀念,在生活中交流、學習和理解音樂,最終走向生活。生活中存在多種多樣的音樂。“佛羅里達州奧蘭多的迪斯尼樂園中的世界民族村。圍繞著中央大湖.依次有墨西哥、挪威、中國、德國、意大利、美國、日本、摩洛哥、法國、英國、加拿大、以色列等十二個村,其中不少都有音樂歌舞表演。……英國的世界巡回藝術團、印度古典音樂協會、皇家非洲協會、亞洲音樂巡回演出團和倫敦共同體學院藝術系常在那兒舉行演出或舉辦綜合藝術節,如1995年舉辦過印度、巴基斯坦、加勒比和西非等藝術節。……五花八門的街頭廣場音樂是西方城市一景,也融入了世界音樂。如舊金山魚市碼頭前。秘魯流浪藝人的排簫與吉它二重奏。”(湯亞汀《走向現實生活的世界音樂》)這些音樂都是來自本土源于生活。并讓人們在生活中感受音樂、學習音樂、理解音樂,看到本土音樂的獨特性,看到世界音樂的異彩紛程。
結語
音樂教育全球本土化既是一種思想又是一種方法,讓人們重新認識全球化、重新認識音樂文化、重新認識本土音樂、重新認識世界音樂,培養相互理解、相互尊重的“地球村民”。雖然已有很多優秀的學者認識到西方音樂中心論的危害并作出了諸多努力,但由于我國的音樂教育深受其影響及多種原因目前還不盡人意。但音樂教育的全球本土化既可以保持全球音樂教育的互相依賴,又可以保持全球音樂文化的多樣性.是一種時代趨勢,給予我們的音樂教育很大的啟示,相信我們的音樂教育會朝著“立足本土、放眼世界”的方向發展。
一、廣西本土主要的音樂文化
廣西壯族自治區居住著壯、瑤、苗等少數民族，這些民族與其他兄弟民族都有著源遠流長的音樂文化傳統，這些傳統文化是我國非物質文化遺產的重要組成部分。在2006、2007年我國公布的非物質文化遺產名錄中，其中廣西便有28個項目列入其中。位于我國華南西部的廣西是一個具有悠久歷史和燦爛文化的地區，那里有著濃郁的廣西民族風情、民族節日習俗眾多，其中歌詠習俗最為眾多。有眾所周知的壯族的“三月三”，有彩帶飛舞的瑤族“盤王節”，有樂鼓喧天的仫佬族“走坡”和載歌載舞的京族“唱哈節”等大型節日活動。廣西的民歌更是在全國都有著影響力的，廣西的民歌內容豐富，形式多種多樣，內容包含了人們的辛勤勞作，與幸福的快樂生活，題材也十分有趣。在廣西的很多地區有請客的“敬酒歌”、有結婚的“哭嫁歌”“上轎歌”、打漁時有“漁歌”、放牧時還會唱起“牧歌”、在牡丹花開的時候人們唱起了“花歌”、荔枝開出果實的時候還有“甜歌”等等。各種類型的民族民間音樂都表現了人們的生活的各個方面。廣西擁有著我國人口第二大民族壯族，同時壯族也是中國人口中最多的少數民族。在廣西境內主要分布在南寧、百色、河池、柳州四個地區。廣西的傳統音樂文化形式主要有民歌、歌舞音樂、民間樂器等。廣西傳統音樂文化是非常豐富多彩的，廣西的民歌是最主要的表達形式，舞蹈則可以追溯到遠古時期，器樂更是多種多樣。廣西的音樂文化滲透到生活的方方面面，各個地方無不洋溢著民族文化的智慧，音樂的流動是自古以來就存在的一種文化現象。
（一）廣西的本土民歌絢麗多彩廣西一直以來都是文化與藝術并存的地區，壯族則是被稱作是“能歌善唱的民族”。壯族的民間音樂是主要是以反映生活勞作和對于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大體傳承手段是以口口相傳為主要方式，因此許多的作品并沒有能流傳下來。壯族的民歌不僅形式多樣，體裁眾多且韻律非常獨特。主要有古歌、敘事長歌、生活歌、勞動歌等。壯族民歌就形式分，還有勒腳歌、排歌、散歌等。排歌為壯族詩歌的自由體，每詩只詠一事，有時長達300多行。長篇敘事詩比較著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《馬骨胡之歌》，生活歌則有《對歌》等。《對歌》的表現形式較為特別。它也是較為流行的一首歌曲，在廣西本土甚至是全國都有著知名度，特別是在《劉三姐》的電影放映后，《對歌》逐漸由一首歌發展成了一種歌唱形式，只要是通過抒情的男女對唱，四句一組，相互問答的方式來敘述所要表達的內容。對歌的節奏比較自由，音調比較悠長。在壯族地區，最主要的傳統音樂還有山歌調，歌詞有賦、比、興，曲調有歡、西、加、比、論五種。據粗略統計，各地不同調子加起來達1000種以上。這些山歌調雖然是固定的，但它能表現不同的思想感情。近幾年一首《山歌好比春江水》唱響了各地，雖然并不是傳統山歌的歌唱形式，但是其旋律與歌詞相結合，卻在聽眾中產生強烈的感染力。
（二）廣西的本土舞蹈歷史悠久廣西是一個熱情的地區，在壯族的歌舞中便能感受到人們濃濃的熱情。人們把對生活充滿希望的熱情融入到了舞蹈當中，即使是舞蹈情節具有悲傷元素也不會抹去人們對于幸福的渴望。廣西的舞蹈文化源遠流長，最初起源于對狩獵的模仿，它與巫師的祭祀活動有著密切的聯系。最早記錄是在花山壁畫中壯族先民對于蛙神的頌歌。因其動作粗狂，兩臂展開彎肘上舉且兩腿蹲成弓步而被稱為蛙形舞蹈。廣西歌舞發展至今以鼓舞和踏歌最為出名。鼓舞有銅鼓舞、蜂鼓舞和扁擔舞等；踏歌有春牛舞、采茶舞、撈蝦舞等。其中以扁擔舞、春牛舞和采茶舞流傳最為廣泛。扁擔舞主要是表現插秧、收割、打谷等勞動過程，同時在舞蹈中依然保留用竹筒的敲擊聲作伴奏的古樸風韻。采茶舞是一種男女群舞，男隊手執霸王鞭，女隊手執花燈花燈或彩扇載歌載舞，內容主要描寫農民的四季生活。春牛舞是壯族人民的風俗歌舞，以牛作為送寒迎春、勸人春耕和勤勞豐收的象征。音樂多以民歌為主，內容多為贊美耕牛、祈求豐收。在近年來廣西舞蹈的不斷發展下，廣西的舞蹈發展的較為順利，特別是在廣西藝術學院的教學為基礎培養之下，廣西出現了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《拋繡球》《壯族大歌》等。《壯族大歌》形象生動地展現了頑強拼搏的壯族人民，在絕望之中，仍堅強地追尋太陽，展現了堅韌的品格和對生活的熱情。
（三）廣西的本土器樂各具特色廣西地區的樂器種類繁多，且各具特色。廣西許多樂器都是經歷過歷史磨痕的，發展了許多年，制作簡單，攜帶簡便，且易于演奏。主要分為吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器四類。吹奏樂器有葫蘆董等，拉弦樂器有馬古胡和土胡等，彈撥樂器有獨弦琴等，打擊樂器有銅鼓蜂鼓等。馬骨胡是壯族樂器，用馬骨作琴筒，蛇皮作面，蜆木作琴桿，黃角作弦軸，金屬線作弦。馬骨胡音色高昂、清脆，穿透力強。是壯劇的主要伴奏樂器之一。獨弦琴是京族樂器。以劈成兩半的竹筒或3片木片做成方形長匣作為琴身，長約80厘米。演奏時用右手按著小圓木，左手以小竹片彈撥弦線，能奏出4個音和裝飾音、顫音，音色幽婉動聽。銅鼓是壯族同時也是南方一些其他少數民族常用的打擊樂器。銅鼓由面、胸、腰、足、耳五部分組成；鼓身銅鑄，成倒立的圓筒形，是擊奏的體鳴樂器。銅鼓音色粗獷，音量較大；鼓的背面有調音鏟痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏時，左手執掌拍擊球形一端的鼓面，聲音清脆而響亮；右手拍擊喇叭形一端的鼓面，聲音深沉而渾厚。著作《廣東新語》說：“粵之俗，凡遇嘉禮，必用鼓以節樂”。詩句中所描寫的便是人們在節慶時節敲擊銅鼓以伴舞、伴歌的習俗。
二、本土音樂文化與音樂教育的關系
音樂教育在現代的學校教育體系中占據著越來越重要的地位，無論在教育的哪一個階段，音樂的教育都是不能缺少的。我國在西周時期便形成了最早的音樂教育制度，禮樂教育是西周時期“六藝”教育的核心，樂便是音樂。春秋時期，教育家孔子更是對音樂教育大加贊賞，提出“移風易俗莫善于樂，安上之民莫關于禮”，贊同音樂具有藝術性和教育意義。我國的禮樂教育用禮訓練著人們的行為和規范，讓人們能理性的在社會中生存，而用樂陶冶著人們的情操，讓人們在感性的層面上深入地感受自己的內心。我國古代的音樂教育雖然經歷了較長的發展時期，但是在“維新變法”之前，我國的音樂多半還是具有娛樂性和統治性，教育的地位并不明顯。在清朝末年梁啟超致力于音樂的改變，希望通過音樂的力量喚醒人們改革的決心，積極宣傳學堂樂歌。隨后，在沈心工、李叔同等人的努力下，學堂樂歌得到了發展。學堂樂歌對于我國近代音樂教育的啟蒙有著承上啟下的作用，另一方面，我國現代的音樂教育也正逐漸走向近代化的行程，起到了促進作用。廣西的本土音樂內容非常地寬泛，所涉及的內容亦是非常的多，在多年的社會發展中，有許多的寶貴音樂文化已然開始流失，在口口相傳的民歌中，在風情濃郁的舞蹈里教會我們的應當是如何使這些寶貴的文化遺產得到保留，并向下傳承。本土音樂的發展需要后人的不斷傳承，因此在音樂教育的過程中，對于本土音樂的學習便是一個重要內容。學習本土的音樂文化可以提高學生對于自己生長的地區更增加一份了解，能夠提升學生對于該地區的認同感和自豪感。
廣西的音樂教育正在快速發展，在各個階段的音樂教育都得到了有序而長足的發展。從幼兒的啟蒙學習，到中小學的基礎音樂學習，再到高中的音樂欣賞學習，音樂教育發揮著重要作用，培養著學生們的審美情趣，也使學生的綜合素質得到提高。但是我區學校的大部分學習中，專門有針對性地針對本土的音樂文化學習的課堂內容還是占少數。我區對于加強本土的音樂文化的傳承是近十年間才開始開展的，因此在學校的音樂教學中學生受到本土的音樂的熏陶便是極少的，有些學生對于本土的民族音樂了解不深。長此以往，本土民族音樂的根基便比較淺，在教學中樹立起學習本土民族音樂文化的觀念則需要教師的長久的努力培養，加強學生對于本土音樂文化的認同感，鼓勵學生去了解本土音樂。所以本土的音樂文化與音樂教育的關系是非常緊密的，所以在教學過程中要將本土音樂與教學內容進行融合，引導學生去尋找音樂。
三、對于本土音樂文化與音樂教育的融合
對于廣西本土的音樂文化傳承與發展是近年來的重要教學內容，我區的本土音樂進行傳承途徑有許多，這篇論文重點從音樂教育這方面來思考和討論。學校的音樂教育是推廣民族傳統音樂文化的一個非常重要的途徑。在高度信息化的時代，各種各樣的音樂文化強烈的擠壓著民族傳統音樂文化的發展空間。我們必須高度重視我區本土音樂教育，要讓學生們重新回歸民族音樂文化的熏陶，才能讓我們的民族音樂文化更好的傳承下去。針對目前民族音樂教育的現狀，我們首先要從高等院校入手，并采取有力措施加強民族傳統音樂文化的教育。如廣西藝術學院在20世紀60年代首先創立了民族藝術研究所，它既培養了一批又一批少數民族藝術人才，又使壯族等廣西少數民族的音樂文化得到傳承和發展，在這方面進行了有益的嘗試并取得了不少成果。
（一）在高校教育中開設少數民族音樂課程1.研究型的課程觀念融入到音樂教學中研究型課程是一項開放性、自主性、研究性的課程結構。它可以激發學生的自主性，提高學生的主體性、探究能力和創造能力。可以多開展一些實踐性，開放性的課程，如實地采風，深入到壯族聚居的地方作實地考察和收集資料。并且經過接觸和學習后能慢慢學會唱或表演一些壯族的民歌，以自己親身去體驗并從中得到學習。2.把現代音樂教育方式融入到民族傳統音樂教學中廣西本土音樂的發展有獨特的傳授模式，所以壯族的傳統音樂的傳承基本以“口傳心教，口口相傳”把其音樂文化一點一滴傳承下去的。而中國現代的高等教育屬于全新的學校教育，無論是高等教育還是普通學校教育都引進了新的教學模式。改革開放后，專業的音樂教育開始朝多層次、多規則、多形式、開放式的辦學方向發展。其實“口傳心教”是屬于非常開放性和具有創造力的一種教學方式，這種學習風格的差異性也有助于學生找到適合自己的學習方向；并以此融入我區本土傳統音樂文化的元素在教學中，激發學生對本民族傳統音樂文化的學習興趣。3.加強本土師資的培養和教學資源的豐富在廣西少數民族地區的高校中具有民族知識專業性的教師非常稀缺。近幾年，廣西高校所招收的教師基本以外省教師為主，而本土的教師則少之甚少；原因之一就是本地教師的教學水平達不到要求且自身的修養不夠。為了填補這一方面的漏洞建議各高校能加強師資的培訓，有條件院校的可以讓教師去更高水平院校去進修學習，以填補自身的缺失，從而更好地為培養學生打好堅實的基礎。在教學資源方面，學校應具備較豐富的民族音樂文化方面的資源，如影音資料、圖書資料等，方便學生查詢和學習。
（二）將廣西本土音樂文化融入到中小學音樂課堂中1.讓廣西本土音樂文化融入中小學音樂欣賞課程中我們可以選擇一些壯族具有代表性的歌曲、歌舞和器樂作品融入到教學欣賞課程中。比如：壯族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多謝了》等歌曲。教師可以采用開放、探索性等綜合性的音樂欣賞活動，引導學生主動參與到課堂中。讓學生充分感受壯族音樂文化的魅力。2.讓廣西本土音樂文化融入到課外活動中可以在學校教育教學計劃統一安排情況下舉辦一些與廣西本土的音樂文化有關的音樂活動，如：藝術節、歌詠比賽等。活動要求學生所表演的節目要和我區的音樂文化有關，可以選擇演唱我區本土民歌和我去的表演歌舞等。通過這些課外活動使民族音樂文化走入他們的記憶中。讓他們慢慢對少數民族傳統文化有所了解。綜上所述，廣西本土音樂的發展和傳承更需要高素質的人才，而在校學生是最活躍的一群人。在高校將少數民族音樂文化納入教學計劃中是非常重要的。有利于提高學生的綜合素質，也有利于增強學生的民族自豪感。如今，已經有越來越多的教育工作者認識到了傳承少數民族傳統音樂文化和音樂教育的重要性。所以我們必須積極的探索少數民族傳統音樂文化的教育內容和方向，從而提高教育的效果并且把我們民族的傳統音樂文化傳承發展下去。
四、結語
論文摘要 全球化帶來了世界文化的頻繁交流和對話。作為全球化的對立面“本土化”以獨特的生
引言
現今隨著經濟的頻繁往來和信息通訊技術的迅猛發展以及一系列全球問題的產生使人們越來越密不可分。認識和解決問題的角度也變得全球化了。“全球化”作為目前最流行的術語廣泛運用于各個領域。世界文化在全球化進程中越來越顯示出其重要性。是一個國家綜合國力的象征,文化的交流也成為各國際關系的重要方面。西方學者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對策和設想,認為“全球范圍的思想和產品都必須適應當地環境的方式”,全球文化是以多樣性和差異性為標志。作為全球化的對立面“本土化”以獨特的生命力與之抗衡,世界文化將是全球化與本土化的互動和對話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮。“全球本土化”也給予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對全球化的認識開始。
一、全球化與本土化的互動和對話
全球化是一個寬泛的概念,涉及到不同的學科和領域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學的界定模式、經濟學的界定模式、文化學的界定模式、生態學的界定模式、政治學的界定模式),認為“全球化是一個多緯度的發展過程,各緯度在表現上既有共性也有個性:全球化是一個不平衡的發展過程,對不同國家來說,全球化的意義可能是不一樣的:全球化是一個矛盾性的發展過程,單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結構當中。”音樂教育屬于文化范疇,所以在這里重點看看文化學的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一個日趨同質化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反,它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強化的過程。”可見全球化在文化領域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話,沒有差異就沒有交流的必要,沒有交流就不會與進步,因此文化的多樣性和差異性是世界文化發展的動力和源泉。“從觀念上,全球化并不是一個同質化過程。至少對現在來說,那種認為非西方世界最終將因循一個單一發展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復雜性因素。……因此,當今世界成為這樣一個競技場,全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場,正在同時對個體和群體產生巨大的壓力。”(杜維明《對話與創新》)著名文化理論家野健一郎也認為在經濟全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁,文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發展同樣也促進了各本土文化之間的交流,可以說沒有全球文化只有本土文化,各本土文化構成了世界文化,未來世界文化朝著“全球本土化”發展。
在音樂的“全球本土化”中,印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一,大約在兩百年前傳入南印度宮廷,現在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風格到演奏方式,印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應印度音樂的要求,印度人把小提琴改為c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右腳之間。風格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他們采用自己的方式改進小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器。現在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統音樂做到了真正的“全球化”,在現代世界中保持了自身的整體性和獨立性,成為音樂的“全球本土化”的典范。
二、音樂教育的“全球本土化”
在全球化進程中教育的重要性不言而喻,而這一時代背景又向教育提出了挑戰。我國音樂教育領域對全球化問題的反應慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同,甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認可的音樂教育思想和制度都必須適應本土的音樂教育環境,以體現本土人民的主體性:所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的,總是產生于特殊、具體的音樂教育環境.總是由解決具體音樂教育問題的人創造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學習和再創。音樂教育的全球本土化包括以下特征:
1、音樂教育的普遍性和特殊性的統一。音樂教育的普遍性體現為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學習和把音樂視為文化,理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納:對話式教學正取代灌輸式教學已成為全球音樂教學認可的方法等等。音樂教育的特殊性體現在雖然各國音樂的終身學習等觀念已被接納,但各國的接受程度、范圍各有不同:各國的教學方法也各有不同的運用。
2、音樂教育的一體化和分裂化的統一。音樂教育的一體化體現在國際性音樂教育組織的建立,如1953年成立的國際音樂教育學會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區之間發揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論,正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音樂”、“全球觀點”等成為學術界討論的焦點。就在全球音樂教育一體化的同時,各國、各民族、各地方的獨立性不斷加強,珍視民族優秀音樂文化傳統以及保護和促進音樂文化多樣性的努力,不僅是各民族國家,也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結果。
3、音樂教育的國際化與地方化的統一。為了便于交流、溝通和比較,國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標準與規范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應。如在一些術語概念上,由于語言文化和理解方式的不同則應慎重的理解和運用。
三、音樂教育全球本土化的幾點建議
1、重視世界音樂的教育
全球化語境下人類利用先進的通訊技術、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區、民族和國際組織的相互聯系乃至相互依賴增大,使全球范圍內的自由交往更頻繁:世界經濟市場化使資源得到全球性配置,促使地區乃至國家經濟的依賴增大,經濟往來密切:全球化帶來的全球問題如生態失衡、環境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯系在了一起。在全球化的時代背景下,人與人緊密聯系密不可分,都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看,經濟的密切往來必將促進文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。
音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂,是為了增強世界各國的相互理解為目的,這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念,理解并學習世界各國、各地、各民族的音樂,它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化,世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多,每一種音樂文化都有自己的獨特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們去理解、學習不同的音樂文化以促進世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界,教育內容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟,是世界音樂的一個組成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野,使我們可以從更多角度認識到自身的獨特性,在保持自身獨立性和整體性的情況下獲得新的發展。
2、重視本土音樂的教育
正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨特的音樂文化,本土的音樂文化傳統就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關注,在學術界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉型與教育改革》中將“本土知識”定義為:“由本土人民在自己的長期生活和發展過程中所自主生產、享用和傳遞的知識體系,與本土人民的生存和發展環境(既包括自然環境也包括社會和人文環境)及其歷史密不可分,是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現獨立自主和持續發展的智力基礎和力量源泉。”并且他還詳細論述了“本土知識”在內在發展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結合,深深扎根本民族文化,包含著真正的生存智慧,對于解決本土問題是一種真正有效的知識,也是他者所不能給予的。
音樂教育全球本土化要求我們重新認識本土音樂在世界音樂文化中的地位,增強他們對本土音樂的認同和歸屬感,徹底擺脫西方音樂中心論的控制,探尋適合本土音樂教育環境的教育思想、教學方法等,并為世界音樂教育之林貢獻力量,以達到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發展必須適應當地環境和各種條件,也是本土文化對外來文化再創造的過,成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心,并進一步把自己音樂文化發揚光大。
【關鍵詞】音樂 教學 滲透本土文化
How to infiltrate the native excellent culture in the music teaching of the kindergarten
Liu Ding’e Mou Qinglan Sang Yanfang Liu Juanfang
【Abstract】Music, is one kind of feeling art with a big force, because it has a direct and strong influence on people’s feeling and touch their internal heart. The period before the elementary school is the main period when the personal feeling develops from low step to high step, but the music education has a very important function for developing a person’s intelligence, edifying the sentiment, laying a good foundation of the culture art as well as a person’s growth.
【Keywords】Music Teaching Infiltration Native culture
音樂是情感的藝術，它對人的影響力是很大的，它能夠直接而又強烈地影響人們的感情，觸及人們的心靈深處。學前期正是個人情感由低級向高級逐步發展的重要階段，而音樂教育在發展智力、陶冶情操、奠定文化藝術修養基礎等方面對一個人的成長發展能起到重要的作用。德國音樂教育家奧爾夫指出：“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。我們應該看到，孩子們中將來去當音樂家的畢竟是很少的，許多孩子長大后只是成為傾聽、欣賞音樂的人，那我們首要的任務就應該是為眾多的將來不是音樂家的孩子們著想，幫助他們，使他們也能夠參加音樂活動，能夠成為積極的和有一定水平的音樂欣賞者，能夠從音樂中享受到樂趣。要做到這些，就應該從孩子抓起，從幼兒時期開始進行音樂教育，為提高全民族的文化藝術修養奠定良好的基礎。為此，富有情感性的音樂活動對兒童的各方面發展更具有明顯的促進作用。
位于甘肅省南部的舟曲縣，具有甘南的“小江南”之稱，境內山河縱橫、水草豐美，面積達3009.18平方公里，總人口有13.47萬人，藏族占32.67%，屬北亞熱帶大陸濕潤性氣候。優厚的自然條件孕育了悠久絢爛的歷史文化，舟曲的祖輩們在這片美麗富庶的土地上繁衍生息，繼往開來，創造了自己獨特的民間民俗文化且沿襲革故，不斷發展，形成了今天多姿多彩的民間民俗文化事象，促進了舟曲民間民俗文化的初步繁榮。
當地幼兒深受周圍環境中這些本土文化的熏陶和感染，他們對此有濃厚的探索興趣。為此我們在《幼兒園工作規程》和《幼兒園教育指導綱要》的指導下，從實際出發，充分挖掘本土優秀文化，以幼兒發展為本，充分考慮幼兒的特點、興趣、能力、需要，從弘揚本土文化，振奮民族精神，提高民族認知，激發幼兒熱愛家鄉的情感入手，著重培養幼兒的民族自豪感，使幼兒萌發感受本土文化的興趣，啟迪幼兒創造本土文化的意識，并在與幼兒一起不斷地學習和探索中，創編了一系列取材于舟曲民間生活，具有濃郁地方特色的兒童歌曲、舞蹈以及適合幼兒的節奏樂曲，同時，我們不斷探索、建構、優化具有本土文化教育特色的園本課程，取得了初步的成效。
1．系列論文（一）：讓幼兒走進多彩的本土民歌世界。
唱歌是每個孩子都喜歡的活動，在他們心情愉快時，還會咿咿呀呀地自哼自唱，歌唱是孩子們最輕松自在的表達、抒發和交流的藝術活動。匈牙利音樂教育家柯達伊對歌唱的作用和價值給予了高度評價，他認為通過歌唱最容易接近音樂，歌唱也是最容易表達思想情感的音樂形式，有了歌唱的基礎，更高層次的音樂教育就能夠得以發展。歌唱是普及音樂教育的切實可行而又具實效的途徑。
然而，任何藝術形式都來源于生活，傳統藝術是每個民族智慧的結晶，是最寶貴的文化資源，是幼兒在生活中能夠親身感受得到、觸摸得到的。因此，我們在唱歌教學中融入了本土音樂素材，這些和生活緊密相聯的本土音樂，充滿了生命力。孩子們在自己熟悉的民族文化中學習，產生了觸動心靈和情感的巨大力量。這樣，情感教育就不是空洞的、抽象的。藝術的感染滲入兒童的心靈，在潛移默化中培養了孩子們高尚的情操、良好的志趣、文明的行為和民族的精神和氣質。
1．1 創設良好的音樂教育環境，激發幼兒對本土音樂的興趣。幼兒本土音樂教育活動的目的不是培養音樂家，而是讓幼兒在有趣的民間音樂教學活動中陶冶性情和品格，逐步認識和了解本土民間音樂。我們精心篩選了一些優秀、健康、積極向上的民間歌曲，滲透于幼兒唱歌教學活動中，讓孩子們深深體會到了民間藝術的魅力。我們注重通過環境對幼兒進行教育，因此創設相應的環境，讓幼兒去看、去聽、去摸、去感知，使他們獲取的物體直觀、形象、具體，印象便會更深刻、更容易產生學習的愿望。
同時，我們錄制了一些光碟和磁帶，在課休時間組織幼兒自由欣賞。因為這些音樂素材都取自孩子們身邊，所以大家興趣特別高，如在欣賞《牛兒，你和我交上了好朋友》這首歌曲時，教室內氣氛活躍，有幾位男孩子當場作秀表演耕地、喊牛等情景，孩子們紛紛討論自己見過的牛和牛的一些本領。短短的幾分鐘，有些幼兒已經能夠基本哼唱歌曲，一段隨意的欣賞超乎了預期的效果。
在音樂活動室四周的墻壁上，我們布置了貼畫。如：少數民族的服飾，民族舞蹈示意圖，一些有情節的插圖等，并設立了本土民族音樂區，擺放了舟曲民族頭飾、腰帶、口弦等，通過幼兒的欣賞、交流、擺弄等，感受民間音樂的美，逐步萌發了孩子們對本土音樂的興趣。通過“聽”和“看”，潛移默化地使民間音樂在幼兒腦中扎下了根，調動了他們對本土音樂的興趣，產生了對本土音樂的強烈學習欲望。
1．2 采用生動有趣的活動方式，促使幼兒主動學習。我國兒童教育家陳鶴琴指出：“小孩子是生來好動的，以游戲為生命的。”游戲是兒童的基本活動。因此，我們采用生動形象的游戲教學，讓幼兒在活潑有趣的音樂中，自然地學習民間歌曲。
如以《紅紅的燈會》這首歌為例。舟曲每逢正月十九，是一個類似過年的喜慶大節，各村各寨都把自己所供奉的“婆婆”（菩薩）打扮得漂漂亮亮，然后在晚上抬著轎子，按“婆婆”排位大小依次游街，廣大市民則以掛荷包、掛紅袍、鉆轎子等形式來祝賀一年的風調雨順和祈求來年一切如意。這天晚上，舟曲的大街小巷搭滿松棚，松棚的頂上和兩側則掛滿各式各樣的燈籠，五彩繽紛的燈籠交相輝映，使小城亮如白晝。《紅紅的燈會》正是歌唱了舟曲正月十九傳統燈會的情景，當老師拿出一些正月十九晚上拍的圖片時，身臨其境的感覺早已讓孩子們興奮不已，接著引導幼兒欣賞配有《紅紅的燈會》這首歌曲的CD碟片，充分激發了幼兒學唱歌曲的欲望。由于這首歌來自幼兒的生活，活動前老師進行了大量的準備和啟發，幼兒帶著濃厚的學習興趣，唱得歡快活潑、充滿情趣。
老師的語言在教學中也起到重要的不可忽視的作用。教師運用的語言生動與否是和幼兒對音樂的感知、對音樂的接受成正比的。如幼兒在學習歌曲《請你再到舟曲來》時，老師用神秘的語氣講述翠峰山的古老，用自豪的語氣及表情講述拉尕山的秀麗，用熱情的口吻表達舟曲人向客人送花、獻哈達的情景。這樣引導幼兒感受音樂中起伏的節奏，由于幼兒理解了歌曲中的情感，孩子們很自然的將自己對家鄉的熱愛和歡迎遠方客人來舟曲的情感融入到唱歌中。
1．3 將本土歌曲和主題活動有機結合，靈活地選擇民間歌曲。舟曲本土民間歌曲形式多樣，擴展了幼兒音樂表現的內容。民間歌曲內容的豐富性，為幼兒的唱歌教學提供了豐富的素材。在每一學期中，我們都要進行各種主題活動，同時又根據各主題選擇相應的民間歌曲，收到了良好的效果。
比如，在2007年秋季學期國慶節時，教唱《拉尕山寨》這首歌，使幼兒加強了對家鄉的熱愛和對美好生活的向往，從而升華到對祖國的熱愛。在2008年春季學期第四周舉行的“春姑娘來了”主題活動中，學習舟曲民歌《放風箏》，老師通過談話引導幼兒觀察春天的景象：柳樹發芽，花開了，草綠了，小朋友都到操場上放風箏……然后出示舟曲“社火”中的放風箏片段，幫助幼兒理解歌詞內容，感受優美的曲調，引導幼兒充分體會春到舟曲的美麗景象，培養了他們熱愛舟曲、熱愛大自然的美好情感。
幼兒在接受民間歌曲的過程中，受到認識水平的限制，暫時還不能完全理解民間歌曲，不能完全理解民間歌曲所傳遞給他們的全部內涵。但是，這些帶有濃郁民族藝術氛圍的內容和形式，隨著唱歌所滲透給孩子的民族精神，在他們幼小的心靈中埋下了樸素的愛國主義思想的種子，在他們未來成長的道路上潛移默化地發揮著作用。
2．系列論文（二）：本土民族舞蹈在幼兒舞蹈教學中的滲透。
舞蹈教育是幼兒音樂藝術教育中比較重要的一部分，是對幼兒進行美育教育的一種理想方式。在學習舞蹈的過程中，孩子們不但能得到動作的協調和靈活性的訓練，思維能力也能得到培養和開拓。而在本土文化的長河中，民間舞蹈總是以其神奇的魅力熠熠發出絢麗的光澤。
舟曲縣是一座位于中國西北部的偏遠小縣，具有藏族特色的民間舞藝術歷史悠久且形式多樣，是舟曲的風俗習慣和人民思想感情的最直率、最真摯的表現，蘊藏著廣闊博大的民族文化內涵，傳頌著舟曲人民自愛、自信、自強不息的民族性格和質樸、勤奮、樂觀的民族神韻。在各類舞蹈藝術中，民族舞蹈既是源，也是流，沒有學習、繼承就沒有發展，并且民間舞以極具觀賞性的藝術內涵，既能滿足孩子們對家鄉文化的了解和認識，又能滿足孩子們的審美需求。
因此，在幼兒園，我們充分挖掘一些優秀地、適合幼兒的本土民族舞蹈素材，以激發幼兒對民間舞蹈藝術的興趣為切入點，向廣大幼兒普及本土民族舞蹈文化，受到了家長和社會的一致好評。
2．1 在日常生活中感受本土民族舞文化。音樂是舞蹈的靈魂，舟曲的民族舞音樂曲調活潑、節奏鮮明、情緒歡快，幼兒也十分喜歡這類音樂作品。鮮明的情緒色彩容易感染幼兒，引起他們情感上的共鳴。有強烈節奏特點的旋律則常常會引起孩子們的動作反應，他們會情不自禁的隨著音樂打拍子，晃動身體或做動作。因此，我們經常組織幼兒觀看和參加一些舟曲的民間文藝活動，并利用孩子們吃早點前及課余休息的這段時間，播放一些歡快、優美的舟曲民族舞音樂，并講解音樂的內容及所表達的思想感情，再配上具有典型民族特點的動作，同時告訴孩子這些動作所表達的含義，讓幼兒初步感受自己家鄉的本土舞蹈藝術。
如在寒假期間，我們充分利用社會及家庭方面的教育資源，激發幼兒和家長觀看舟曲春節期間的“社火”系列活動，并在新學期組織幼兒大膽地講述或表演自己所看到的“社火”。其中有一位叫楊雪萍的大班小朋友，不但會完整地演唱“社火”曲――《擔水》，而且把擔水的動作表演得淋漓盡致。同時，我們還組織幼兒觀看一些舟曲民間傳說故事圖片和民間舞表演，這些生動的民間傳說和獨特古樸的舞蹈都產生于舟曲人民生活的土壤中，它用舟曲人自己的美學觀點，向幼兒展示了一幅幅舟曲祖輩們生活的生動畫面。
豐富的本土舞蹈音樂開拓了幼兒的視野，多彩的本土音樂方式吸引了幼兒的視線，經常、持久的音樂熏陶使幼兒對本土民族舞的愛好大大增加，激發了幼兒學習探索本土文化的興趣。
2．2 在教育活動中學習本土民族舞文化。有了日常生活中初步感受的經驗，再加上孩子們自己在社區接觸到的一些知識，孩子們學習起本土民族舞就容易得多了。我們深入民間，大量收集合適的本土民族文化方面的舞蹈音樂材料，并選擇一些符合幼兒年齡特點、淺顯易懂的能被幼兒所接受的舞蹈音樂材料，整理匯編，既保留本土民族舞原有的風格，又適合幼兒特點。學習本土民族舞時采取循序漸進的方法，既先學習民族舞中最具典型特點的動作，如《放風箏》的顫膝、平步、放風箏，《鍋莊》中的彈口弦、背水等，有了這些動作基礎，而后再將各動作貫穿起來，學習成品舞便得心應手。
例如學習本土民族舞《多迪鍋》，在日常接觸中孩子們了解了“多迪鍋”的傳說，感受到了青年扎海和姑娘達瑪的聰慧和善良，也憎惡國王的可恥，向往著五月初五時，人們采花、唱歌、跳舞，互送吉祥、祝福健康、崇尚和平的美好情景。了解了舟曲人民熱愛家鄉，熱愛幸福新生活的思想感情。在教授基本動作時，我們提醒幼兒想象翠綠的香柏樹，潔白的枇杷花；美麗的鮮花，綠色的草原，身穿漂亮服裝的藏族小伙子和姑娘們，載歌載舞，互贈鮮花……。要求幼兒做動作時，動作要舒展、歡快、情緒上要熱情奔放。并觀看碟片，再次欣賞舞蹈《多迪鍋》，鼓勵幼兒大膽表現動作。經過啟發，再加上幼兒在日常生活中已經掌握了捧花、彈口弦的基本動作，孩子們心領神會，動作也符合要求，課堂氣氛活躍了。學會了基本動作，再將動作一貫穿，結合孩子們對舞蹈內容的理解，一段完整的成品舞，孩子們很輕松地學會了。
2．3 創作活動中表演本土民族舞。通過上兩個環節的準備，幼兒基本上掌握了舟曲民族舞的動作特點。舟曲民族舞有取之不盡、用之不竭的財富，一旦為孩子所接受，必然與他們的生活息息相關，同他們的心趣交相映照，這時教師引導幼兒來創編舞蹈動作，可以充分發掘幼兒的潛力，培養他們的想象力、創造力和表現力。孩子們在唱自己喜歡的歌曲時，也會情不自禁地把已熟練掌握的動作編入歌曲，邊唱邊舞，來抒發內心的感情。
如在學會舟曲民間歌曲《拉尕山寨》后，我們要求班上的孩子用動作來表現歌曲內容，結果孩子們積極舉手參與創作表演，最后用采花、捧花、背背簍下山等動作，完整地、恰到好處地表現了歌曲內容。再如舞蹈《請你再到舟曲來》，這本來是一節新授舞蹈課，將它改為創編課，幼兒積極性很高。經過提醒，孩子們在以前積累動作的前提下，以膝蓋的顫動與屈伸為基礎，應用上肢捧花、獻花、靠步、彈口弦等動作表達了舟曲人熱愛勞動，向遠方來客獻花的愉快情景，達到了預期的目的。由于這是幼兒自己的創作，幼兒的表演興趣高昂，經過整理，由幼兒主創的舞蹈《請你再到舟曲來》被定為舟曲縣幼兒園幼兒晨練曲目。
2．4 在欣賞過程中發現本土民族舞特色。有了感受、學習、表演的實踐，孩子們掌握本土民族舞的水平則會更進一步，其復習的最好方法就是讓他們欣賞一些優秀的本土民族舞蹈作品，從中尋找舞蹈作品的動作素材和民族性。一段優秀的民族舞作品都有兩個特點：一方面立足于人們生活的原貌，從中提取豐富的動作形象；另一方面則涉取了本民族的舞蹈文化，創作出有地方特點、有韻律地動作語言，使作品既有情趣，又有自己的屬性。幼兒的心靈是一個博大而又透亮的水晶體，有著無限的可塑性。幼兒學習和欣賞本土民族舞蹈作品，不只是為了讓幼兒擁有自己民族屬性或自身光彩，最重要的一點是，它還是一種“育人”的方式，不僅可以使孩子從小懂得自己民族的特色，而且可以培養孩子們自幼熱愛民間舞藝術的美好情懷。
結合舟曲縣創建的“和諧舟曲、活力舟曲、平安舟曲、發展舟曲、魅力舟曲、富裕舟曲”這一特色活動，在對幼兒進行愛家鄉、美化家鄉，增強幼兒環保意識教育的同時，我們創編出舞蹈《豐收花鞭》。孩子們在欣賞中發現，里面的舞蹈動作大部分是人民勞動情境的再現。舞蹈節奏爽朗，情緒紅火，構圖清晰，調度靈活，當花鞭在舞臺上揮動，孩子們的歡快之心、興奮之心、喜樂之心得以充分的表露，同時又結合著外來舞蹈跨部的扭動，把舟曲民族的律動與引進舞蹈的形態自然貼切地融為一體，既有民族性，又有現代感；既有地域性，又有時尚味，給孩子以親切與清新的感受。通過欣賞《放風箏》、《牛兒，你和我交上了朋友》、《紅紅的燈會》等，引發了幼兒的本土舞意識，使舟曲民族舞潛移默化地根植在孩子們幼小的心靈上，為本土民族得以健康地發展，撒下了希望的種子。
由此可見，在幼兒舞蹈中滲透本土民族舞蹈，不但繼承和發展了本土民族舞，而且激發了幼兒熱愛家鄉、熱愛勞動、熱愛祖國、崇尚和平的情感，使幼兒在自然環境中得到了全面發展。雖然這需要指導者細心的研究與耐心的探索，但幼兒燦爛而又真摯的笑容，便是我們最大的收獲和喜悅。
3．系列論文（三）：民間音樂在幼兒打擊樂活動中的開展。
音樂是在時間中運動的藝術，凡是在時間中運動的事物，都存在著節奏，節奏是它們的本質特征。在音樂中，可以有不帶確切音高的音樂，比如：各種鼓樂、民間打擊樂等，但是沒有不帶有節奏的“音樂”。可以說，節奏是音樂的“骨架”，是最基本的音樂元素，為什么沒有經過任何學習的幼兒就會有自發地跟隨音樂的表現呢？就是因為人們生命本身就有著豐富的節奏形式，音樂的各種要素中節奏與人的心理聯系最直接，關系最密切。節奏是富有生命意義的要素，感知節奏是人們的本能。
舟曲民間音樂內容十分豐富，且形式多樣，它產生于勞動生活，匯集了舟曲各民族的特色，包攬了許多種音樂的表現形式，然而目前幼兒教學中，我們所開展的音樂活動形式單一，適合幼兒的音樂素材很少，對幼兒音樂能力方面的培養也很有限。而形式各異、體裁紛呈的舟曲民間音樂融入到幼兒的打擊樂活動中，正好可以彌補這一缺憾，它既容易走進幼兒的心靈，為幼兒所理解接受，同時又便于收集、易于使用。
3．1 認識本土特色樂器，培養音樂情趣。幼兒藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境里參加無數次的藝術活動中得到發展的，節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，我們一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節奏訓練，另一方面為幼兒提供一些本土特色打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感。
我們在音樂活動室內，布置打擊樂器角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辯別各種樂器的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。活動過程中，我們注意觀察了解孩子們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節奏和聲音。為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，老師們鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習《什么樂器在歌唱》，準備口弦、三角鐵、竹筷、鈸、喇叭、小鼓、竹板，讓幼兒用這些樂器進行節奏練習。通過練習讓幼兒感受舟曲特色樂器的音質、音色；通過有節奏的訓練，聯系這些樂器的特點，培養了他們對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。
音樂滲透于幼兒的一日生活中，對幼兒的發展也起著積極作用。我們鼓勵幼兒關注生活中的細節，如下大雨和小雨能讓幼兒認識一些常見樂器――串鈴、鈴鼓、沙筒，小鳥的叫聲、小河的流水能讓幼兒認識本土樂器――口弦、竹板等，然后引導幼兒選擇適合與大雨和小雨相匹配的樂器，選擇適合鳥聲、水聲的樂器，這樣不僅讓孩子通過歌聲和小樂器表現了對大自然的感受，同時在探索中學習了不同樂器的敲擊方法。
3．2 熟悉樂曲，提高幼兒對打擊樂的興趣。打擊樂器是根據音樂進行的，傾聽音樂是極為重要的一環。舟曲民間音樂取材于民間，反映著幼兒的周邊生活。首先，我們引導幼兒了解歌曲內容。這樣，不僅可以拓寬幼兒的知識面，結合歌曲內容培養動手動腦能力，還有助于對歌曲情緒的理解和感受，提高打擊樂的興趣性和表現力。然后，鼓勵幼兒仔細聽，感受音樂的性質、力度、速度、節奏及段落等，在聽音樂的基礎上隨音樂拍手逐漸熟悉音樂。
如在學習《喜慶豐收年》時，我們先引導幼兒看圖片，然后逐步講述舟曲的先輩們為了表達內心的喜悅和高興，每逢豐收便各自拿起鍋碗瓢盆，載歌載舞地進行慶祝，一直發展到現在這段音樂《喜慶豐收年》。鼓勵幼兒大膽地選擇樂器，來隨音樂打節奏，表現內心的喜悅之情。在學習《舟曲秧歌》時，因為旋律是大家所熟悉的，有些幼兒還會輕聲哼唱，經過鼓勵，幼兒大膽地拿起鈸、鑼、小鼓等樂器，開始為音樂打節奏，幼兒的興趣不斷高漲。
3．3 隨音樂打擊樂器，體驗參與活動的樂趣。舟曲民間音樂多種多樣的活動方式，豐富多彩的教育內容，從各方面促進了幼兒良好個性品質的發展，民間音樂中大量健康富有幼兒情趣的歌曲，為幼兒提供了發展良好性格品質的途徑。在打擊樂活動中，性格孤僻的幼兒變得活潑起來，由于注重讓幼兒在集體面前大膽表演，使膽小、不善于表現的幼兒增強了自信心。
比如在2007年“六一”兒童節文藝匯演中，大班幼兒表演了打擊樂《多迪鍋》，由于《多迪鍋》是舟曲一首比較傳統的民歌，它的舞蹈形式也是幼兒所熟悉的，在幼兒學習、排練的過程中，一些平時膽小的孩子都要爭著參加演奏，穿上演出服，他們就成了自信的小小演奏家。在演出中，孩子們嘗到了成功的喜悅，為幼兒形成活潑開朗的良好性格打下了基礎。
由于民間音樂來自生活，老少皆宜，深深吸引著幼兒，激發了幼兒學習音樂的興趣，孩子們從學打節奏到創編花樣動作，興趣始終很高，只要一有空，便會拿起樂器敲打敲打，有時還會一邊討論一邊打節奏。由于民間音樂內容豐富，從唱、跳到敲、打，面面俱到，豐富了音樂活動的內容，孩子們得到了更多的實踐機會，從而使幼兒的綜合能力也進一步得到提高。通過教學，幼兒不但初步了解和掌握了一些本土音樂，也增強了他們對音樂的興趣，達到了“從聽入手、動在其中、激感、培養素質”的目標。
參考文獻
1 蘇連第著.《中國民間藝術》.山東教育出版社,1991
2 伍國棟著.《中國民間音樂》.浙江教育出版社,1995
