時間：2023-03-17 18:09:15
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兒童都是天生的藝術家，藝術不僅可以順應兒童的天性，而且更重要的是能讓兒童獲得幸福感。
1、藝術能夠使兒童獲得積極的心理感受，有助于兒童健康成長兒童把握世界的方式主要是一種感性的把握，這種感性的把握表現出思維的直覺性、具象符號性和情感性的特點。兒童不經意間的涂涂畫畫、哼哼唱唱，實際上是以他的方式在對世界進行認識和探究。藝術給兒童自由發揮和想象的空間，兒童通過紙筆、舞蹈動作等和世界溝通，從而達到認識世界的目的。兒童思緒紛飛，充滿激情的徜徉在藝術的國度里，獲得的是一種發自生命力的滿足和愉悅，這樣的情感使得兒童感受到幸福的滋味。體會到幸福滋味的兒童，心理得到了極大的滿足，這也有助于身體的健康成長。
2、藝術能夠豐富兒童的精神世界并為兒童的創造提供途徑，增進生活的幸福感兒童作為一個人的生長，他在不斷建構自己的精神世界，因此應該滿足其精神世界的需要，豐富其精神世界。兒童是在與所處的世界不斷地相互作用中認識和把握世界的。藝術正好能夠給兒童提供這樣一個途徑，在藝術世界里，兒童充分發揮自己想象，利用身邊的材料創造出一個個驚人的作品，從而獲得對周圍世界的認識和理解，感受到生命的美好和生活的幸福。
3、兒童對美的追求本身就是一種成長性需要的表現，也是一種生命的需要愛美之心人皆有之，當然兒童也不例外。兒童對美的追求是發自內心的，兒童喜歡鮮艷的花朵，喜歡漂亮的面孔，喜歡動聽的聲音等等，這些都是不用學習的，是生命最初的向往和追求。兒童在成長的過程中，通過藝術不斷記錄和描繪美好的事物和自己的感受，從而抒發自己的情感和滿足自身的需要，兒童是在藝術的海洋里逐漸地去發現美、感受美、欣賞美和創造美的。
4、藝術對于兒童來說是情感發展和完整人格發展的需要學前兒童可以用藝術這種符號形式盡情地表達自己的觀點，抒發內心的情感，感受到用藝術與別人交流的喜悅，從而獲得一種精神上的滿足，一種因自我肯定而產生的愉悅感，并且由藝術這種符號化的人類情感形式泛化到生活的其他領域，豐富和發展學前兒童的情感世界，按照美的標準和美的規律，將他們感受世界的審美能力轉變為內心需要和自我發展的內在動力，進而成為行為的一種內在自我調節，使其人格得到健全完善的發展。
二、學前藝術教育中兒童幸福感缺失的原因
有價值的學前教育旨在使兒童獲得幸福感，有一個完滿、愉悅的童年，藝術教育也不能例外。而在我國，兒童在藝術教育中并沒有嘗到幸福的滋味。原因主要有：
1、家長的幸福觀有偏差。在許多家長當中，經常把幸福等同于物質需要的滿足，幸福等同于成人為兒童創設的各種成人認為十分優越的機會。不可否認，物質條件的改善和提高的確能夠增加一個人的幸福感，但是這僅僅是外在的方面，物質優越但是仍不能感到幸福的大有人在。對兒童也同樣如此。必要的物質條件是兒童真正的幸福生活所必需的，但并不意味著物質條件越豐富，就越幸福。對于有的兒童來說，鋼琴讓他興奮不已，樂此不疲，但有的兒童卻在鋼琴面前焦躁不安，苦惱得很。因此，只有當一定的物質條件下個體所從事的活動、所獲得的體驗與其生命成長尤其是精神成長取得一致，內在生命潛能得以不斷激發時，個體才能有真正的幸福感受。所以，對于成人來說，在藝術教育的過程中要了解兒童的需要和興趣，了解兒童精神世界成長和發展規律，并為兒童的成長、為兒童生命法則的展開提供適宜的而非奢侈的條件，只有這樣，兒童才能獲得真正的幸福。
2、部分家長和教師對個體需要的認識存在偏差。一個個體能否真正體驗到幸福，關鍵點在于當前的生活和活動是否與這個個體的需要或興趣協調一致。在現實生活中，成人常常把自己的需要認為是兒童的需要，認為自己需要的，兒童也一定需要。許多家長認可藝術教育的重要性，便讓孩子學藝術，幫孩子報了各種繪畫班、舞蹈班等，而家長卻從來不考慮兒童是否對這些感興趣，這些培訓班強調的是藝術技能和成績，對兒童藝術潛能和情感的激發涉及很少。還有很多家長為了孩子能上優質的小學，便帶著孩子參加各種等級考試，卻不曾想過這些是否是孩子真心需要的，從來沒有意識到在這樣的藝術教育中，孩子的成長是否有幸?？裳?。正如杜威所指出的“兒童一切需要中最合乎人道的需要，即他的精神的、心靈的迫切需要，卻被忽視了。在兒童心靈活著的人依然被壓抑著。”因此，藝術教育當中，要重視兒童自身的需要和興趣，那些毫無幸福感可言的藝術教育，對兒童實際上是種摧殘，那樣的藝術教育還不如不要，還不如多騰些時間出來放兒童去自由感受自然的、生活的美。
3、許多人對兒童學習認識存在偏差。兒童是怎么學習的？這個問題是藝術教育不能回避的問題。學前兒童的學習不同于中小學生的學習。學前兒童的學習是與其生活緊密相連的。目前，我國兒童藝術教育中存在脫離兒童生活，基本按照學科的角度組織安排教學活動的現象。根據兒童身心發展的特點，早期兒童藝術教育的內容應該是綜合的，兒童藝術教育不僅要體現藝術學科內部各藝術門類的聯系，還要體現藝術欣賞與藝術創作的綜合等。兒童的學習活動是在特定的生活和學習情境中通過生動具體的、多種感官參與的活動。缺少了動手、動腦的機會，就不可能有真正有效的學習。兒童有自己認識世界的方式，對于兒童而言，動作就是思維，兒童是在動作中學習的；兒童也是在特定的生活情境下學習的。限制了兒童動手、動身，也就是限制了兒童動腦的機會。另外，兒童用自己的方式表達自己的世界觀，藝術教育不應著眼于兒童畫得像不像、學得像不像，而應該鼓勵兒童用自己獨特的方式去表達自己，去激發對美的感受與追求，從而獲得幸福感。
三、總結
1.1各門課程教學各自獨立，缺乏整體性和連貫性
如今的學前教育，已經越來越看到了藝術課對孩子各方面能力的促進作用。所以，大力發展藝術課，讓藝術去激發興趣，培養能力，未嘗不可。但是稍欠缺的就是藝術課的綜合。學生在學畫畫的時候，只能鍛煉繪圖能力，在學唱歌的時候，只能培養歌唱能力，在學理論知識的時候，只能增加對知識的了解……這樣一個單方面脫節的教育，只能對孩子的成長起到一個不太大的促進作用，破壞了學年前兒童的整體感知能力，讓他們對于自己不感興趣的課程越來越缺乏興趣，導致某些方面能力的嚴重缺失。
1.2老師重視能力的培養，缺乏理論知識的教育
動手能力是學前教育的重中之重，兒童在動手時也能促進大腦的開發。通過一些小游戲，小比賽，如搭積木，繪畫等，都能有效地促進兒童動手能力的發展。但是，我們應該看到的是，有時候兒童只是機械地培養了這種能力，而對于理論則是一無所知。慢慢的，兒童就會失去興趣，只是機械地模仿。所以，在培養他們能力的同時，也要注意對理論知識的教育，讓他們能有一個更為深入透徹的理解，才能真真正正地培養他們的動手動腦和自主學習的能力。
1.3課程選擇有待進一步的改革
近幾年，藝術教學成了大家競相追捧的對象。各學前教育把培養能說會唱的小朋友作為自己教育成功的標志。這樣培養出的小小畢業生只是具備了某些藝術方面的能力，而在某些方面的能力卻是十分貧瘠。課程選擇時應綜合學前兒童的心理，興趣，身體等各方面，不僅開設一些藝術課程，也要加強他們的心理健康的培養，鼓勵他們做一個積極向上，樂觀開朗的小少年。同時，重視對身體素質的鍛煉，帶領他們鍛煉身體，增強體質。課程選擇時要全面，綜合，不能“撿了芝麻，丟了西瓜”。
2專業藝術交叉教學創新的方式
2.1重視藝術能力的培養，加強基本技能的鍛煉
藝術能力，是學前教育的必修課。培養幼師的藝術能力，包括唱歌、繪畫、樂器表演、手工制作、故事講述等，讓幼師擁有足夠的能力讓課堂生動有趣，在課堂上可以跟學前兒童一起唱，一起跳，一起學。同時，也要加強他們的職業素質培養，洞察學生的能力，解決問題的能力，啟發想象力的能力……學前教育作為一個特殊的教育階段，需要幼師具備各方面的綜合素質，才能辦好學前教育。拿美術來說，美術可以加強集中注意的能力和獨立思考的能力。加強幼師的美術創作能力，將難以言表的情緒可以畫出來，讓同學有一個形象的感悟。
2.2各門功課綜合教學，開創整體教學
各門功課之間都有一定的聯系，不能完全分開來教學，要能夠融會貫通地教學。所以，新模式下的教學就必須要求幼師具備綜合教學能力。例如，美術教學時對神態把握時，可以通過講述一些小故事來學前兒童更深刻把握心理活動，更好地將神態表現出來。在對色彩教學時，可以結合音樂，讓學生對冷色調和暖色調有一個更好的理解。
2.3用發展的眼光看待問題，不斷調整自己解決問題的方式
學前教育作為一個十分特殊的教育階段，問題的產生更是千變萬化。作為學前教育的帶領者，幼師需要樹立創新的思維，發展的眼光，在面對新形勢時通過自己的分析，來恰當地解決問題。面對家長的反對，面對教育方式的瓶頸，面對學生的不配合，不能一味用老方式解決問題。要根據現實實際，結合自己的智慧，巧妙采用最合理的方式解決。加強與家長與學生的溝通，及時發現問題，也可做到防患于未然。
3辦好學前教育交叉教學創新的條件
3.1良好的社會環境
想要辦好學前教育交叉教學創新，社會一定要創造一個良好的環境。首先，必須讓學生愛上專業課交叉教學，讓教師肯定專業課交叉教學，讓家長支持專業課交叉教學，這樣，在一個全社會支持的大背景下，專業課交叉教學模式才能真真正正地運作下去。專業課交叉教學是新理念，與原先的“滿堂灌”形成鮮明的對比，不再是一味教授知識，更強調了綜合技能的培養。對于一些望子成龍，望女成鳳的家長，一時間可能難以接受。我們要讓他們看到專業課交叉教學的好處，讓他們真正接受學前教育專業課交叉教學。
3.2拓展課堂范圍
傳統觀點認為，學習只限于課堂?？呻S著教育的不斷發展，我們越來越發現了這種觀念的局限性。很多地方都可以發展成為課堂，尤其是大自然，是學前兒童最好的老師。所以，新新幼師要知道轉變觀念，將課堂延長拓展，帶領學前兒童探索更為廣闊的知識的海洋。例如，在美術教學時，可以組織學生一起踏青，在親眼看見，親身體會到的環境下，畫出形象生動的作品。
3.3建立健全教學評估
教學評估師自我反省，可以讓教師直觀看到自己的教學效果。同時，根據教學評估反饋的信息，調整自己的教學方式，讓教育越辦越好。專業課交叉教學固然是一種好的方式，但是由于每個幼師方式方法的各異性，學生掌握知識的能力自然有些區別。采用教學評估，讓教師可以清楚地看到自己的不足和長處，讓他們可以借鑒好的教學方式，提升自己的教學質量。
4小結
語文課堂教學離不開語言，語言是語文教師傳授知識、傳遞信息的主要載體之一。語文教學語言藝術與語文課堂教學效果有密切的關系。蘇霍姆林斯基說：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。我們深信，高度的語言修養是合理利用時間的重要條件。”因而從某種意義上說，語文課堂教學藝術首先是語文教學語言藝術。而所謂語文教學語言藝術，就是語文教師在教學過程中遵循語文教學規律和審美性原則，正確處理教學中的各種關系，把語文知識和信息正確有效地傳遞給學生的語言技能活動。那么，語文課堂教學在運用語言時，有哪些藝術技巧呢？
一、言之有物，每舉中的
“物”是指語文教學的具體內容。在語文教學中，教師講課應不夸夸其談、不信口開河、不含糊不清、不空發議論、不離題太遠，而應言之有物，論之有實，并能根據學生的心理特點，有意識地把已學知識與未學內容聯系起來，把課本知識與現實生活聯系起來，有意識地穿插有關的時代背景、作者生平、名人軼事、成語典故等，最大限度地充實教學內容，做到言之有物，每舉中的。
二、言之有德，文質兼美
言之有德表現在兩個方面。一是在語文教學中要注意挖掘教學內容的德育因素，在講授文化科學知識的同時，把滲透于其中的思想性因素結合學生的實際，水融地闡發出來，并通過自己的情感作用形成巨大的感染力，從而把知識教育、文藝教育與思想教育有機地統一起來，對學生起到積極的思想教育作用；二是指要注意使用禮貌文雅的語言，使教學語言具有思想教育作用的同時，又不失文學色彩，盡力做到文質兼美。
三、言之有理，領悟其中
“理”是指人們對客觀事物的正確認識。俗話說，有物講理，理清楚；無物講理，理難說。在語文教學中，教師應該言之成理，論之有據，以理服人，注意從已知到未知、感性到理性，注意觀點和材料的統一，要讓言語的科學力量征服學生，使學生從中領悟道理，并心悅誠服地接受指導。
四、言之有序，條理清楚
“序”是指語文教學語言的邏輯性。在教學中，教師應該對每課教材做深入鉆研和細致分析，弄清要講的語文知識的來龍去脈，掌握其確切的含義及其規律，精心組織教學語言解讀，確定怎樣開頭，怎樣過渡，哪些應該先講，哪些應該后講，哪些應該貫穿課程始終，怎樣結尾。這樣在“序”上多下點功夫，思路井然有序，講解就會條理清晰，使學生在重點、難點、疑點等關鍵問題上能夠得到透徹的理解。
五、言之有啟，探究反思
思維規律告訴我們，思維啟動往往以驚奇和疑問開始。語文課教學中，教師要善于激發學生主體意識，增強其學習的內動力，引導學生質疑問難，多為學生制造懸念和創設意境，使學生不單純利用自己已有的知識去解決，這樣就能激發學生思維的積極性和求知渴望，使他們融會貫通的掌握知識并發展智力。為此，教師課前要精心備課，設計好預習習題和課間提問習題，讓學生帶著問題去看書，去聽課。課中要注意循循善誘，因勢利導，深入淺出，多用疑問性提問，還要注意運用發散性提問、開拓性提問、疏導性提問、鋪墊性提問，使學生在老師的引導下受到啟迪，探求新知識，掌握新內容。
六、言之有趣，妙趣橫生
興趣在語文教學中具有很重要的作用，古代杰出教育家孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！币箤W生覺得語文課“有趣”，關鍵在于教師講授能設疑激趣，扣人心弦。語文教師的語言應當規范、鮮明、洗練、準確、形象、生動、流暢、合乎邏輯，饒有情趣，寓莊于諧，能化抽象為具體，化深奧為淺顯，化枯燥為風趣，使學生如見其人，如聞其聲，如臨其境，受其感染，受美熏陶。而只有語文教師自己有較好的語言基本功和廣闊的求知興趣，才能通過多種途徑影響和激起學生的求知欲，引發學習興趣，強化學習動機，消除教學中師生的疲勞，改善課堂氣氛，啟發學生的心智活動，促使學生深入鉆研問題，并使課堂氣氛趣而不庸，活而不亂，嚴而不死。因此，語文教師要廣采博聞，和教材密切聯系的笑話、故事、游戲、佳聯、格言、警句、成語、典故、詩詞、順口溜、民間諺語、俗語、當地方言、群眾口語、歇后語、古語詞、外來語、術語等均可引入課堂，隨心所欲，調動自如，游刃有余，以塑造形象，創造氣氛，讓學生感到課堂新奇多趣，知識易于理解，從而吸引學生認真聽講。
七、言之有情，情理交融
教師的情感對學生有直接的感染作用，講課不能是一種簡單的灌輸，而應該建立在心理相容和情感共鳴的基礎上，真正做到理中蘊情，通情達理。在語文課教學中，教師要帶著飽滿的熱情講課，做到情動于衷，形諸于外，教師還要善于創設情境，以形象為手段，以美育為突破口，以情感為紐帶，激生情，啟其疑，引其思，使學生心理處在興奮狀態，提高學習效率。教師在教學中還應該有目的、有計劃、有步驟地控制教材中的情感教育素材，對學生進行思想品德、審美創新教育，促使學生健康成長。
八、言之有韻，抑揚頓挫
語音是語言的物質外殼，本身雖無意義，但它是詞匯意義和語法意義的物質形式，不但本身具有獨立的音響美因素，而且還可以靠此提高語言的感染力、鼓動力，也有助于傳情達意。因此，語文教師要注意用好教學語言，切忌平鋪直敘，平淡無奇，而應使自己的語言盡量做到高低起伏，長短結合，疏密相間，快慢適宜，隨著教學內容和教學實際的需要時輕時重，時緩時急，抑揚頓挫，有板有眼，錯落有致，聲情并茂，有一定節奏感和旋律美，和諧動聽，使學生聽起來舒服悅耳，精神飽滿，興趣盎然，津津有味，其優勢興奮中心能隨著教學語言的聲波和聲調不斷得到調節、轉移和強化，提高教學效果。
九、言之有體，絲絲入扣
語言豐富多采是語文教學語言藝術的主要表現之一。針對不同學生，不同文體、不同內容、不同風格的文章，要采用不同的教學語言。如對低年級學生，語文教學語言應形象、具體、親切、有趣味性；對高年級學生，語文教學語言應深刻、明朗、雋永、有哲理性。講議論文，應多用議論分析的語言，要嚴密，有力度；講說明文，應多用說明介紹解釋的語言，要樸實，有條理；講抒情文，應多用深情的語言，要華麗，有激情。朗讀課文，高興、激昂的時候，聲音就高一些；深沉悲哀的地方，聲音就低一些。例如《從百草園到三味書屋》。文章前一部分寫的是百草園里的自由自在的快樂生活，后一部分寫的是三味書屋里枯燥無味、深受約束的生活，兩部分表達的內容和情感色彩截然不同，因而在講課時，不論是范讀，還是講授，都要用兩種不同的語調和語速，前一部分用歡快、活潑的語調，速度可稍快一點，后一部分用低沉、苦悶的語調，速度可稍慢一點。這樣，不僅使得課堂教學富于變化，而且能啟發學生較好地把握課文地寫作特點和主題思想。
十、言之有輔，生動形象
人們彼此之間傳輸信息，交流情感，除了靠有聲的口頭語言和無聲的書面語言外，還可以借助人們的表情、體態、動作。這些體態語，能很好地輔助有聲語言，增強表達效果，更好地突出重點。如教師講授感情成分濃厚的觀點和事件或課文時，假如能在情感、語氣、語調、語速變化的同時，再輔之以或憎惡、鄙睨，或興奮、喜悅的面部表情，或輔之以相應的手勢動作，則能加強語文教師情感信息的發射和傳遞，加深學生對教師有聲語言內涵的理解。
一、立足課堂，加強古詩教學的研究
課堂是學生學習積累的主渠道。要掌握古詩積累的方法，課堂學習和方法的指導是十分重要的?？梢栽谡Z文教師中開展古詩教學的研討活動。通過研討，教師們可以集思廣益，摸索出古詩吟誦教學的有效方法。
二、關注方法，加強古詩吟誦的指導
掌握良好的古吟誦方法對于學生的古詩學習有很大幫助。在教學實踐中，可嘗試運用以下幾種方法：
1.范讀激趣法。即通過名家的配樂詩朗誦或教師聲情并茂的范讀，激發學生吟誦的沖動和欲望。
2.技巧指點法。詩詞的朗讀吟誦不同于日常的語言交流，也不同于一般文章的有聲朗讀。它是需要一定技巧的，語文教師一定要在朗讀吟誦的技巧上給學生以持久的正確指導。
吐字清晰，輕重音分明，節奏準確；盡量放慢語速，努力做到“聲斷氣連”；體味詩詞所蘊含的感情，把準語調、語氣……在范讀朗誦余光中的《鄉愁》時，我把“矮矮”“淺淺”兩個疊詞讀的較重而且字音拖得很長，學生很容易從教師動情的吟誦中體味到詩人內心因與母親陰陽兩隔的歉疚、悲慟之情和因臺灣與大陸天涯相隔的無奈、怨憤之情。
3.熟讀成誦法。即讓學生多讀，可指導學生朗朗出聲地誦讀，低唱慢吟地誦讀，也可“不求甚解”地誦讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。讀多了，自然成誦。
4.聯系擴充法。即將所學的某一首古詩詞，與其題材內容、表現手法相近的其他古詩詞聯系起來誦讀，以形成一個知識組塊。如學習羅隱的《柳》：“灞岸晴來送別頻，相偎相依不勝春。自家飛絮猶無定，爭解垂絲絆路人?！笨芍笇W生同時誦讀其他有關“詠柳”的名詩，如杜牧的《柳》：“數樹新開翠影齊，倚風情態被春迷。依依故國樊川恨，半掩村橋半掩溪?！睏钊f里的《新柳》：“柳條百尺拂銀塘，且莫深青只淺黃。未必柳條能蘸水，水中柳影引他長?！辟R知章的《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀?！卑堰@幾首同一題材的詩歌聯系起來讓學生學習，擴大了學生的知識面，并在對比吟誦中強化了記憶效果，從而激起了學生讀背古詩詞的極大興趣。
5.想象入境法。即將誦讀過程作為欣賞佳作的過程，邊讀邊想象畫面，把自己融入詩詞的意境之中。
三、開展活動，激發學生的吟誦熱情
1.師生聯合背誦活動
學生和教師一起背誦，做好教師溝通工作，活動過程中學生和老師都須保持高度的信心和熱忱，一起讀、背，互相考試比賽。
2.古詩卡學習升級活動
以古詩卡中的古詩為基點輻射，連帶出其它相關的古詩來學習。采用自由背誦，注意等級差異。在古詩背誦中，可鼓勵學生充分發揮潛力，積極背誦古詩。每背過10首古詩，便可獲得相應等級的稱號，依次為詩客、詩俠、詩仙、詩神、詩圣，學生們都根據自己的實際情況熱情參與。
3.組織詩朗誦會：每期兩次從所學古詩詞中精選20首，讓各小組選出代表參加比賽，選出優勝小組。
關鍵詞： 語文課堂教學 語言藝術 四個方面
語文是一門綜合性的基礎學科，也是學好各門知識的基本工具。在語文課堂教學中，教師不僅要講授課本知識，傳授給學生語文的基本知識，培養學生聽說讀寫的基本技能，而且要對學生進行思想道德、審美和情感的教育和熏陶。所以語文教學既是科學，又是藝術。前蘇聯教育家馬卡連柯說：“教育是最辯證最靈活的一種科學，也是最復雜最多樣化的一種藝術?！闭Z文與其他學科比起來，更具獨特的科學美與藝術美，而這種美的傳遞是離不開語言的。教師向學生傳道、授業、解惑以及師生之間信息的傳遞和情感的交流，“都必須以語言作為憑借。教師通過情趣盎然的表述、鞭辟入里的分析、入木三分的概括、恰到好處的點撥，把學生帶進瑰麗的知識殿堂，并開啟心智，陶冶情操，獲得精神上的滿足”，從而“更好地為實現教學目的服務”。［1］因此從某種意義上說，語文課堂教學藝術首先就是語文教學語言藝術。
古今中外的教育學家都十分重視教學語言藝術，我國古代著名教育學論著《學記》把“善教”與“善歌”并論，提出：“善歌者，使人繼其聲；善教者，使人繼其志?！币蠼虒W語言“約而達，微而藏，罕譬而喻，可謂繼其志也”，即強調教學語言要簡潔、準確、明白、含蓄生動、給人以美感。前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基十分強調教師的語言修養，認為“教師高度的語言修養是合理利用時間的條件”，“在極大程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率”。馬卡連柯也曾說：“同樣的教學方法，因為語言不同，就可能相差二十倍。”由此可見，語言藝術對課堂教學有著極其重要的影響和作用。
所謂語文教學語言藝術，就是語文教師在教學過程中遵循語文教學規律和審美性原則，正確處理教學中的各種關系，把語文知識和信息正確有效地傳遞給學生的語言技能活動。［2］教師的教學語言藝術對于提高課堂教學質量有著很重要的意義。一堂富有藝術性的教學能充分激發學生的求知欲，引發學生濃厚的學習興趣，把知識信息輕松、愉快而有效地輸入學生的頭腦中，從而達到課堂教學的目的。所以在課堂上，語文教師應該注意做好以下四個方面。
一、用語言營造輕松愉快的課堂氣氛
實踐證明，人在心情愉悅的狀態下學習效率是最佳的。因此，一堂富有成效的語文課，應是在輕松愉快中完成的，而輕松愉快的課堂氣氛的形成，離不開靈活多樣、隨機應變的教學語言。
首先，教師的課堂語言應當充滿趣味性，富有感染力，能化抽象為具體，化深奧為淺顯，化枯燥為風趣。如果語言單調乏味，總是干巴巴地說教，學生就會出現精力分散、心不在焉的現象。反之，如果語言形象生動、趣味盎然，學生就能聚精會神、專心致志。增加語言的形象性、生動性的方法很多，比喻和幽默便是其中的兩個妙招。精妙的比喻可以使事物突然清晰起來，幽默的語言，可以使課堂氣氛活潑生動。前蘇聯著名教育家斯維特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”在課堂教學中巧妙地運用幽默語言，可以使講課風趣詼諧、幽默睿智，創造出一種輕松愉快的氣氛，學生在這種氣氛中既可以準確、輕松地理解和接受講課的內容，又易于留下深刻的印象。此外，教師適當地穿插一些與教材內容相關的格言、警句、詩詞、典故、成語、笑話、故事，既能吸引學生的注意力，活躍課堂氣氛，又有助于啟發學生的聯想和思維，加強對知識的理解，調動他們學習的自覺性和積極性。
其次，課堂教學語言是師生雙方傳遞信息和交流思想的橋梁，教師的教學語言要親切，富有情感，充滿對學生的關心愛護，多鼓勵，以寬為主，以嚴為輔，在課堂上，教師將理解、鼓勵、信任、期待通過話語傳達o學生，學生會從中體會到教師的良苦用心和傾注的情感，保持積極舒暢的學習心境，產生學習熱情。
最后，激勵性的語言也是創設良好課堂氣氛的一種方式，教師要適時的啟發誘導，及時評價，提供榜樣，鼓勵進步并寄以希望，讓學生獲得成功的喜悅，得到老師的肯定，更積極地參與到課堂學習中。對于質疑問難、提出異議的學生，多表揚，多鼓勵，多引導，保護學生的積極性，激發學生對學習的自信心，使他們感受到理解和尊重，沒有任何心理負擔地投入學習，讓學生在輕松愉快中接受教育，獲得知識。
二、用語言掌控課堂張弛有度的教學節奏
課堂教學要在有限的時間內按時完成所規定的教學任務，因此，教學的節奏既要符合學生的學習心理與接受能力，又要突出教材的重點、難點，使學生學有所得。這就要求教師能把握好教學的各個環節。
開篇引導，即精設導語。導入語就是導入新課的語言，它是教師在講授新課之前，有目的、有計劃，并用一定方法所設計的簡潔生動、有啟發性、鼓動性、概括性、感染力的教學語言。導語的設計既要新穎，又要簡練、生動，有文采，有感情，還要富于變化。有時介紹背景，有時創設情境，有時提出問題、巧設懸念，有時直接審題、開門見山。不管用何種方法，都為的是激發學生濃郁的興趣和強烈的求知欲。
課堂指導，教師的教學語言要求準確、簡明、流暢、生動并帶有啟發性、靈活性、趣味性。描述性的語言要生動，富有感染力，教師聲情并茂的敘述，抑揚頓挫的抒情，擲地有聲的議論，這些富有文采與情感的語言，會引起學生內心世界的強烈反響與共鳴。提問是課堂教學中師生交流的一條主要渠道，是教師促進學生思維，評價教學效果，以及推動學生實現預期學習目標的基本控制手段。提問語言要精練明確，富有啟發性，提問要緊扣教學目標，突出教材重點、難點，根據學生的實際情況，著眼于培養學生的思維能力，選擇恰當的提問方式，讓學生通過幾個問題的探究，就能理清課文的脈絡，了解相關的大體內容、人物情感和文本思想。教師的提問并非每個學生都能輕易回答，在學生疑而思、思而不解之際，教師要適時點撥，發揮主導作用，點撥語要富有點撥性，把話說到點子上，啟發學生從關鍵處入手，使學生的思路沿著正確的方向發展；點撥語要適時適度，適可而止，留給學生充分的思考余地。
收尾引導，即在一堂課行將結束時，要對一堂課的教學內容進行梳理、概括、深化并與后面的教學建立某種聯系，小結語的語言要簡潔、明快、含蓄蘊藉，新鮮有趣，靈活多變，切不可拖泥帶水、淺白直露、僵化死板、虎頭蛇尾，以免影響或削弱教學效果。
三、用語言創設課堂的情感基調
在教學過程中，師生之間不僅僅是知識的傳遞，同時還伴隨著心靈的接觸、情感的交流。情感通過什么交流？主要還是課文的思想內容。語文教材中有許多情景交融的詩歌、詩情畫意的散文、引人入勝的小說等文學作品，都蘊含著濃郁的情感色彩，具有強烈的藝術感染力，因此，教師要善于利用課文中的情感因素，以文導情，激起學生內心的感情波瀾，與文本對話，與作者共鳴。每篇課文的內容不盡相同，教師在要根據不同的教學內容、教學情境來調節自己的語言節奏和語調，只有使自己的教學語言、語調與課文風格相一致，才能取得相得益彰的絕佳效果。教師的語速、語調和節奏應隨著課文內容的變化而變化，遇悲涼處當沉緩，遇激昂處當迅急，切忌平鋪直敘、平淡無奇，而應使自己的語言盡量做到高低起伏、長短結合、疏密相間、快慢適宜。課文感情的基調是各式各樣的：有的肅穆安謐，有的幽默詼諧，有的凄慘悲壯，有的明快熱烈，有的典雅婉約，有的雄壯豪放。隨著教學內容和情感表達的需要，教師的語言要時輕時重，時緩時急，抑揚頓挫，有板有眼，錯落有致，聲情并茂，使學生的注意力能隨著教學語言的變化不斷得到調節、轉移和強化，在情感上與之產生共鳴。只有注入了豐富、細膩、富有真情實感的教學語言，才能再現作品的情境，制造出良好的教學氛圍，從而引導學生進入作品去體會其中的思想感情，受到強烈的感染。
四、用語言滿足學生的審美需求
教學的審美功能最先的直接反映必然是在形式上，教師的教學語言關系到在多大程度上能滿足學生對審美的需求。教學語言首先要做到準確規范。準確體現在課堂上準確地使用概念，科學地作出判斷，合乎邏輯地進行推理，不夸夸其談，不信口開河，不含糊不清。規范主要表現在說一口流利的普通話，發音清晰，咬字準確，切忌方言鄉音；語速快慢適宜，停頓適度，重音突出；說話嚴密，邏輯性強；用詞完整簡潔，沒有口頭禪，爭取發音朗潤，質地純正，能成為學生學習口頭語言的楷模。只有教師運用準確規范的語言傳遞信息，學生的求知欲望才能得到最大限度的滿足，并產生審美。
其次要做到優美凝練。王力先生指出：“語言的形式之所以是美的，因為它有整齊抑揚之美、回環之美。這些都是音樂所具備的，因此語言的形式美也可以說是音樂美?！苯處熢谥v課時語言要有音樂節奏感，優美生動，注意語言的抑揚頓挫、輕重緩急，當高必高，當急必急，當緩必緩。關鍵之處應有邏輯重音，重點之處應有反復，難懂之處應仔細咀嚼，教師應從講課語言的聲調變化之中顯示出講課內容的重點與難點、深度和廣度，努力使自己的語言做到和諧動聽、錯落有致、聲情并茂，富有節奏美和旋律美，使學生感受到一種語感美，帶給學生聽覺的愉悅、審美的享受。
最后要做到真摯生動，富有情感。古人云：“感人心者，莫先乎情。”教師的情感對學生有直接感染作用。教師應通過語言用自己的感情激發學生的情感，達到心與心的交流，把真、善、美的種子播進學生心田。只有用富有情感的教學語言，才能再現作品的情境，觸動學生的心弦，從而引導學生進入這個充滿感彩、充滿美育色彩的美好世界，去領略豐富多彩的自然美，去體會深刻感人的社會生活美，使學生在面對千姿百態的形象時獲得不同的審美感受。
總之，教師的課堂語言藝術既體現了教師的教學能力，又和教學效果緊密相連，因此，語文教師應該按照素質教育的要求，在教學實踐中不斷探索，不斷總結，不斷完善自己的教學語言，讓語言在語文課堂教學中發揮獨特的魅力，成為師生之間溝通的橋梁，成為撥動學生心靈的琴弦，在課堂上努力做到于漪老師所說的：“讓學生置身于優美的文化氛圍、濃郁的語言環境中，受到教育和感染?！?/p>
參考文獻：
學前兒童藝術教育是一個綜合性的名詞，它集各種藝術類別于一體具有綜合性、藝術性、創造性。目前我國學前教育范圍里的藝術教育通常包括了音樂、美術、舞蹈等科目來實現的的。幼兒藝術教育的本質是通過藝術教育活動，使幼兒獲得審美體驗，進而激發幼兒熱愛藝術，更重要的是使幼兒在進行藝術教育的過程中獲得生命的體驗和人格的成長。但現實的幼兒園藝術教育卻與違背了藝術教育的本質，反而出現了單純的技能技巧的訓練、思想內容的說教，其教學方式單一、注重模仿忽視創造、缺乏學科的綜合遷移、忽視兒童個體差異和過分專業化等一系列問題。學前兒童的藝術教育是幼兒藝術教育的啟蒙，所以我們強調學前兒童的藝術教育一定是有趣的、生動的、發展的。同時學前兒童藝術教育是關于審美的一種普及性教育，所以我們的教育目的是把幼兒培養成一個具有藝術素養的欣賞者，而不是具有專業素質的歌唱家、畫家、舞蹈家等。我們期望學前兒童的藝術教育不只是藝術知識與技能的簡單傳輸，而更多的是以陶冶幼兒的情感和生命教育為情感目的，培養幼兒綜合運用音樂、美術、舞蹈等各類藝術的綜合能力，進而提高幼兒解決問題的能力，提高幼兒的生活質量。
二、咸陽周邊農村學前兒童藝術教育的問題與策略
目前，就咸陽市農村地區來看，農村學前藝術教育主要存在以下三個方面的問題：
（一）意識層面上的問題
1、認識較模糊，功利化思想嚴重。目前很多幼兒園為了招生，打著藝術教育的招牌，但卻對藝術教育的認識模糊不清。以當下流行的奧爾夫音樂為例，功利化思想驅使很多幼兒園盲目跟風，從中國人傾向“洋貨”的心理入手，盲目引進外來東西，以此吸引家長的眼球，提高招生率。但實際上，很多幼兒園對奧爾夫音樂并不是很熟悉，認識并不深入，只是派種子教師外出培訓了幾天而已。任何一種教育，它都有它萌芽、成長的環境，評價教育最根本的是是否與當地的政治、經濟、文化相適應，是否能促進受教育者的發展。咸陽地區的兒童藝術教育只有結合實際，減少功利化思想，深入研究學前兒童藝術教育，用教育質量來創教育口碑，提高招生率。
2、力求精英化，追求貴族化。由于中國國民整體文化水平的落后，認為只有貴族人才進行藝術教育，其費用是昂貴的，因此很多人給藝術冠上了貴族化的帽子；也由于社會的競爭越來越大，人們迫于壓力，將藝術的學習當做今后生存的一項技能，因此出現了學藝術就要做藝術的精英這樣的思想。這些都是對藝術的曲解，對學前藝術教育的曲解，真正的學前藝術教育是大眾化的、平民化的。對于咸陽農村地區出現的藝術教育貴族化思想問題，筆者強調經濟條件不同，生長的環境不同，這些只會影響藝術教育的實施方式和材料的選取，但其平民化、大眾化的理念是不會動搖的。以風景畫為例，咸陽市的幼兒園則可以咸陽湖的風景為資料，而咸陽周邊的農村則可以田野、鄉村為風景資料，這樣一來，不僅做到了大眾化的效果，更突出了當地的特色。總之，幼兒教師要結合實際，多開發資源，多利用周邊環境，創設豐富多彩的學前藝術教育。
（二）農村師資力量薄弱
筆者進過調查與分析，并結合自身的所見所聞，發現咸陽地區的藝術教師的師資分布很不均衡，城市師資雄厚，鄉村師資薄弱。調查顯示：城市的幼師年齡一般都在25-35歲之間，而鄉村的幼師年齡大約在18-30歲之間；城市幼師的崗位流動較小，鄉村的幼師崗位流動大；城市幼師的學歷一般都是大專本科居多，鄉村幼師的學歷一般都是高中、大專，甚至是家庭主婦；城市幼師的工資較高，鄉村教師工資較低。造成城鄉師資差異的很重要的因素是城市優越的待遇和便利的生活基礎設施。因此，政府應努力提高鄉村幼師的工資待遇，利用政策傾斜來吸引大學生來鄉村就業；同時學校也要對大學生進行走進鄉村的思想教育，二者齊頭并進，實現城鄉師資平衡，共同發展壯大。
（三）家長支持性不足
對于兒童藝術教育的重要性，城鄉家長的態度也是不一致的。一般情況下，80后、90后家長的育兒觀相對來說都是比較開放的，城鄉家長對兒童藝術教育的態度應該是大致相同的。但是由于咸陽周邊的很多農村的孩子是留守兒童，都是有爺爺奶奶照看，因此對于學前兒童藝術教育的看法有很大的不同。80后、90后的年輕家長認為對兒童進行早期的藝術教育是很有必要的，他們鼓勵孩子學習藝術。而年齡較大的爺爺奶奶們則認為對孩子進行藝術教育是沒必要的，只有文化知識的學習才是必要的。對于出現的鄉村爺爺奶奶們落后的學前藝術教育觀，我們提出以下策略：第一，政府要大力發展鄉村經濟，為廣大年輕人提供就業崗位；第二，大力開展主題宣傳活動，如留一個人陪孩子等主題，呼吁年輕的爸爸媽媽們至少留一個人陪孩子；第三，農村幼兒園要定期與家長溝通，對家長進行再教育。
（四）幼兒藝術能力較弱
教學應變能力是指教師在教學過程中，面對意外發生的情況，能夠敏銳地洞悉學生思維活動的勢態，并迅速作出反應，及時采取恰當措施以確保課堂教學正常進行的教學藝術。課堂教學是教師、學生和教材之間三方互動的過程，在這種復雜的、動態的過程中，隨時會出現一些我們意想不到的教學情境，因而能夠及時調控課堂進程，保證教學順利進行，是每一位優秀教師必備的基本技能。從根本上說，教學應變藝術就是教師在面對這些偶發事件時，能夠敏銳地反應出處理方案，并迅速以靈活的教學方式妥善解決問題，從而化險為夷，出現柳暗花明的教學佳境。
二、教學應變藝術特點
（一）偶發性
教學過程雖然是有序的，會按照預先設計的教學程序逐次展開，但教師要面對的是幾十個有生命有思想的學生，每個學生的身心發展、思維方式各不相同，因而在雙邊交流的動態語境中，課堂突發事件的隨機性是很強的。教師既無法估測它會在什么時候發生，也難以預料它會以什么樣的形式出現。教師沒有辦法在事先就做好萬全的準備以應對瞬息萬變的未知事件， 只能具體問題具體分析。
（二）創造性
藝術的生命在于創造，教學應變有賴于教師的虛心請教和認真模仿，但每一位教師在自己的教學實踐中面對的學生和教學情境都是不同的，每一次的偶發事件也不會雷同。這就更需要教師具備隨機應變的能力，充分發揮自己的創造性。不能刻板的完全復制別人成功的經驗，因為沒有一個現成的模式能夠應對所有的偶發事件。
（三）準確性
教師在面對教學偶發事件時要能夠迅速對事件作出分析判斷并準確地抓住事件的關鍵， 從學生的實際出發，考慮其心理狀態，選擇妥善的解決方案， 對癥下藥。切記不可濫用懲罰或者贊許， 給學生造成自卑或者自負心理。并且一節課只有短短的45分鐘，如果采取了不當的解決措施，就會擾亂正常的教學秩序，甚至有可能延誤預設的教學進度。
（四）巧妙性
大部分教師在教學經歷中都曾遇到過偶發事件，但并不是每一位教師都能夠從容自若地巧妙處理，有的教師或手足無措或尷尬難堪。巧妙地處理偶發事件， 就是要在學生不知不覺中做出相應的變動。達到“隨風潛入夜， 潤物細無聲”的教學效果。
三、教學應變藝術的技巧
（一）懸掛調整
在課堂教學中， 由于每個學生思維方式各不相同，往往會出于好奇心或求知欲而提出一些教師意想不到的問題或者學術上還沒有定論的問題，使得教師一時不知道如何回答，此時教師應該對學生坦誠相告， 或將這些問題留給全體學生課后思考，而不影響正常的教學進度，經由學生們課后討論后匯報此問題，同時也使得學生的思維得到激發和碰撞。
（二）無言控制
當課堂教學正在有序進行時，某個學生由于對老師抱有成見或者對課堂內容不感興趣，而在課堂上睡覺或者肆意搗亂，但對周圍影響不大，教師可采用邊授課，邊用目光、手勢，走進學生等非語言控制方法，既可達到提示、警醒、批評教育學生的目的，又避免了讓學生當眾出丑引起過激行為，產生心理傷害。而當出現了范圍較廣的擾亂課堂行為時，如幾個同學在教室里竊竊私語，此時教師可暫停講課，以沉默引起學生的注意力，這樣既沒有脫離教學內容，又能讓學生自己意識到錯誤，進而起到維持課堂教學秩序的作用。
（三）抓住契機
在教學活動中，如果由于教師自身的失誤而擾亂了原有的課堂結構，如忘記了板書課題、漏講知識點等問題。此時教師也不必慌張，可以臨時設置幾個問題，如提問學生進行課堂小結，教師抓住時機寫上板書課題，或者補充漏下的知識點。使板書課題變為本節課的結尾點題，既點明了文章的主旨，又完整了教學環節。
（四）因勢利導
從問題中找到積極、有利的因素，順勢而發。在教學實踐中處理意外情況，最有效的方法就是在學生的思考邏輯中找到積極的因素之后沿著學生的思維軌跡，對學生進行正確引導。心理學研究表明，在一個人情緒處于興奮狀態時，更易接受新知識。因而教師要運用善于因勢利導的技巧，敏銳地發掘可利用因素，在解決學生問題的同時，巧妙地將其納入到預設的課程體系中，使教學順暢地進行。
論文摘要：隨著高等職業教育的大力發展和不斷推進，我國的職業教育呈現出良好的發展態勢，高職藝術設計專業也已發展成為一個重要專業群。然而，面臨著機遇和挑戰，許多問題等待我們去探究，本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學諸如學科定位、課程設置、教學方法等談幾點不成熟的看法。
近些年來，高職藝術設計類專業異軍突起，教學改革如日中天；然而，高職藝術設計教育還較稚嫩，還沒有根據自身的特點形成獨立的科系。面臨著機遇和挑戰，針對高等職業藝術設計教育培養目標，如何進行學科定位，如何改進教學方法，如何培養出社會需要的高素質設計人才，是我們高職美術教育工作者探究的重要問題。本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學一系列問題引發了幾點思考。
首先高職藝術設計學科定位至關重要。
就從一個學生的求職遭遇說起：兩年前，楊明畢業到一家廣告公司去求職，先是拿出一大堆證件：畢業證、學位證、廣告設計師證等證書擺放在經理面前。經理用手推開證書，淡淡的說:“我不看證書，電腦里有份設計文案，你根據設計要求把它做出來，我就錄用你?！边@位曾讓我引以自豪的“高材生”費了九牛二虎之力，也沒達到企業的要求。經理說:“我公司對面有家設計培訓公司，你去學學，再來應聘，那兒學的比較實用?！?/p>
楊明的事例比比皆是，畢業生的如此尷尬冷遇深深刺痛了我，我們的教育與市場嚴重脫節，大學里所學的知識在實際就業當中很難派上用場，理應由學校完成的教育，卻由企業或公司所代替，企業或公司成了培訓基地和人才儲備庫，我們費時費力培養出來的“優秀學生”步入社會卻是“殘疾”，這不能不讓我們的高職教育感到汗顏。
痛定思痛，面臨嚴峻的市場競爭和就業困境，我們高職藝術教育該如何確定人才規格，該如何進行學科定位，我們該教些什么呢？如果方向錯了、基礎方法錯了，將會誤導一代人。
高職藝術設計教育是以培養技術應用性人才為主要目標的高等教育，就目前而言，主要是培養高技能人才的?？茖W歷教育。那么，藝術設計學科，應本著以“用”為本的原則，把“以服務為宗旨、以就業為導向，以應用為根本”作為落腳點，進行準確定位；目前，有些高職基礎課程缺乏實用性，專業課程設置也有許多重疊和交叉的現象，課時的比例也欠佳。社會在發展迅速，新技術、新工藝層出不窮，促使專業領域和設計觀念不斷拓展和更新，我們怎么能按部就班地釀制陳年老酒？必須與時俱進。
課程體系與職場跟進的路還很長，要解決實質性的問題，打破原有模式，構建一個貼近經濟、貼近崗位、符合藝術設計專業職業實際、助推職場驅動的課程體系，需要我們共同努力深入探究。這是我們的期待，更是我們的責任，而且任重道遠！
其次，高職藝術設計教學方法必須變革。
高職教育要跟緊職場需求，本著以“用”為本的培養目標，不僅在課程設置、教學內容方面要改革，而且在教學手段和教學方法上要積極探索，大膽創新；本人談幾點自己的教學實踐：
（1）變革課堂，組織教學別開生面。課前師生互動，進行肢體及呼吸訓練、調動學生注意力。高職生基礎差，求知欲望低，學習倦怠；激發其濃郁的學習興趣、集中學生的注意力是完成課堂教學任務的保證。為此，我采用包豪斯教學方式，課堂上利用肢體及感官，讓學生在輕松愉悅中學習。每次上課從松弛、呼吸和集中精力的身體訓練開始。首先讓學生閉上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中畫出一個幾何形體，再然后依次分割，并產生想象。這種為了集中精力而做的身體訓練，可以使學生手指、手腕、胳膊乃至整個身心做好繪畫準備。經過長時期的肢體及呼吸訓練，學生養成了良好的習慣，感受到了其中的意味，就能興致勃勃地進入到課堂設計學習之中。同時，為了培養學生的表現力，從具象到抽象讓學生展開聯想，比如讓學生用嘴模擬風的呼嘯，老虎咆哮、脫韁野馬的嘶鳴，賦予情感和動感的想象。這樣的課堂，氣氛熱烈，學生思維活躍，學生體驗到了動感，感受到了韻律，不僅培養了學生的創造力、想象力、表現力，而且學生的設計作品更生動、更具有生命力。
（2）把人文情感滲透到美術設計技能技巧教學中。美術設計不單單是一種單純的技能技巧訓練，而且是一種文化學習。學生技能的獲得更多的是要靠老師的言傳身教，通過教師示范，敞開心扉，以畫說畫，從而激活學生的潛質，學生可以獲得多種感官刺激。把人文情感滲透到美術技能技巧教學中，教師不僅要傳授設計技能、技巧，而且要引入相應的文化知識理論，使學生對所學的知識有一個全面領悟理解，這樣有利于進一步培養學生創造性思維及藝術創造能力。
（3）在設計創作中張揚學生的個性。就像“文如其人”一樣，“畫亦如其人”；同樣的事物，表現不一；有的典雅，有的粗獷；有的灰暗，有的熱烈；有的重色彩，有的重造型。在繪畫設計創作中要根據學生的天賦及個性進行引導，實施不同的方位創作訓練。在設計色彩創作中善于張揚學生的個性，因材施教，不但有利于激發其創作欲望，而且有益于揚長避短，避免雷同，形成創作風格。要使學生具有藝術表現的主動意識，注重培養學生的知覺力，教學生用藝術的眼光去觀察對象，把握對象，發現美和表現美。藝術表現的過程就是學生運用視覺媒介傳達感情的過程，藝術的發生需要有觀察對象時產生的某種感觸，學生通過色彩和線條把這種感觸盡情地表現出來，從而賦予作品以生命的活力。
（4）運用“產學結合”法，加強實踐性教學。學生學習的最終目的是就業，理論學習、技能訓練必須與教學實踐、生產實踐有機結合，在教學中走高校藝術設計職業教育的產業化道路，將教學與應用、藝術設計和企業生產完全融合為一體，教學直接為應用和生產服務等，建立“學用結合、活學活用、急用先學”的教學模式。反復進行“實戰演練”，培學生掌握過硬的設計技能。
高職教育伴隨市場需求在迅猛發展，堅持以“用”為本，開辟職業藝術設計教育的新路子，實現高技能實用型人才培養目標，需要探究的問題還很多；但因篇幅受限，本人認識受限，只是談了關于學科定位、教法運用幾個簡單的構思框架，就算拋磚引玉吧；至于其他，諸如現代化教學手段的合理運用、雙師型隊伍建設、教學評價的多元化、學歷證書和技術等級證書相結合的考核方式等一系列重要課題，還有待于我們去深入探尋研究，并亟待于我們去努力解決。
參考文獻：
1、譚浩強，對高職教學和教材的思考，中華讀書報，2003
【關鍵詞】藝術素養 學科素養 人文素養
【中圖分類號】G625.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）02-0188-01
隨著科學和網絡的發展，人類進入了信息化社會，信息社會所具有的全球化、信息化特征給小學語文教師帶來了新的挑戰。同時在主體性教育、建構主義等教育理論的指導下開始的新一輪的語文課程改革對語文教師的素養提出了更高的要求。藝術素養主要是指關于藝術的認知、體驗與創造力等方面的素養和修養，它不僅是語文教師自身人格構建的重要組成部分，也是他們在教學過程中應具備的基本能力。培養小學語文教師的藝術素養有重要的意義，要提高小學語文教師的藝術素養應從語文教師的語文學科素養和教學素養兩個方面進行努力。
一、小學語文教師藝術素養的重要性
第一，小學語文教師高超的藝術素養可以創造靈動的課堂，絕佳的教學效果。教師是課堂的引導者。在教學的過程中，教學內容靈活組織，教學節奏的恰當把握，教學方法的自如運用，和教師的藝術素養有重要的關系。高超的藝術素養，可以將單項的知識灌輸，被動的接受改變為師生之間靈動的互動，生動活潑的課堂，學生在潛移默化中獲得知識的提升，取得比較理想的教學效果。
第二，小學語文教師高超的藝術素養可以形成教師的教學特色。能否形成自己的教學特色，小學語文教師的藝術素養具有相當重要的作用。如“上海錢夢龍老師創立的‘三主？蒺、‘四式？蒺導讀法，北京寧鴻彬老師創立的‘卡片教學法？蒺，遼寧魏書生老師創立的‘六步課堂教學法？蒺，上海于漪老師的情感教學法，北京程翔老師的啟發式教學法，江蘇李吉林老師的情景教學法，上海蔡澄清老師的點撥教學法等”， 都是他們自身經驗的結晶，其中藝術素養也起著至觀重要的作用。
第三，小學語文教師高超的藝術素養影響了小學生的語文學習。處于小學階段的學生在心理、生理上都不成熟，教師的示范作用對他們的成長具有重要的作用。小學生總是不知不覺地模仿老師的言行，老師的一言一行都影響著學生。語文教學不僅是知識的傳輸，更是情感的傳達，語文教師不僅是語文專業知識的傳輸者，更是小學生的思想啟蒙者，語文課對小學生的人格培養起著重要的作用。因此，語文教師要提高自己的藝術素養，促進學生自覺地學習語文。
二、小學語文教師藝術素養培育的途徑
（一）小學語文教師的語文學科素養
語文學科素養包括了語文教師靜態的認知要素和動態的情意要素兩個指向，是語文教師作為言語運用表率者在聽、說、讀、寫等方面的能力、技巧和涵養的表征。
作為課堂的引導者，小學語文教師應從以下幾個方面提高自己的語文學科素養：知識儲備、語感培育、情趣培養、思維擴展。
1.知識儲備
新課改的開放性和語文教學的綜合性都要求語文教師不斷提高自身的知識儲備量。語文教師不僅應該不斷深化自身語文知識的積累，更應該汲取不同學科的知識，來充實自己的知識積淀，在知識的儲備上不僅要做到“淵”，更要做到“博”，要兼收并蓄。只要教師的知識醇厚，在教學的過程中，才能做到恰如其分地刪減，才能對課堂上出現的許多問題游刃有余加以解決。是知識的欠缺導致語文教學缺乏生機和活力，導致教學目標無法有效實現，甚至導致學生的厭學情緒。
2.語感培育
提高小學語文教師藝術素養，離不開高品位的語感的培育。新課程要求教師的角色從知識傳輸者轉變為新課堂的主動構建者。語文課程資源無處不在，教科書、報刊、網絡、報告會、演講會等等，關鍵在于教師要用自己細微的觀察、敏銳的眼光去篩選、整合，使語文教學生動活潑。這就需要小學語文教師高品位的語感能力。
3.情趣培養
朱自清認為“欣賞是情感的操練，可以增加情感的廣度、深度，也可以增加高度”。 這里的欣賞即內心深處的一種熱愛，也就是我們所說的情趣。所謂語文情趣，“就是對語文的一種熱愛和喜歡，出于這種熱愛和喜歡，他（她）會‘全神貫注？蒺于語文的學習中，把時間、精力盡可能地集中、專注于投入到閱讀、寫作中去，并從中感受到無窮的‘快樂？蒺?！?語文所具有的人文性特征，決定了從事這一職業必須要熱愛這一職業。情趣是內心情感的不經意流露，它顯示了一個老師的美學趣味、藝術素養等內在的修養和品位。語文教師要培養自己的語文情趣，方能創造詩意的課堂。
4.思維擴展
“語文思維是思維主體在運用漢語進行認識與表達、審美與創造、鑒別與吸收的思維活動中，借助于形象對語文對象展開的概括和間接的認識過程。” 新課標特別關注學生的思維能力，這就需要語文教師具有豐富、開放的思維能力，語文教學不僅需要感性的知覺，也需要靈動的思維。思維是語言的來源，思維對于言語的理解來說更深刻，尤其是在語感無法發揮作用的時候。所以，語文教學中要靈活地運用各種思維形式，語文課堂才可以收到意想不到的教學效果。
（二）小學語文教師的語文教學素養
小學語文教師的學科素養只有與教學素養密切地結合才能真正的提高藝術素養。小學語文教師的教學素養主要包括三個方面：與學生進行溝通互動的能力，駕馭課堂的能力，教學評價與反思的能力。
1.與學生的互動
在教學的過程中，教師要不斷地去了解、認識學生，了解學生的個性特征、情感追求、知識結構、思維方式等，同時要學會傾聽學生，學生作為一種富有生命力的課程資源，他們的經驗、知識、興趣等對于教師藝術素養的提高具有重要的作用。忽視對學生的研究和傾聽，將使課堂失去靈動的氛圍，失去應有的藝術性。在研究和傾聽的基礎上，要建構與學生良性的、合理的互動，在這種對話中，教師與學生共享知識、意義等，獲得共同的進步和提升。
2.駕馭課堂的能力
作為教學的主導者，語文教師對教材要有獨到的見解和把握。要用心去體味教材，真正領悟教材的特點，用自己的思維、想象構建起一個立體的精神世界，使靜態的教材經教師的解讀深入到學生的內心中去，使教師真正的成為作品精神的舞者，使課堂的氛圍惟妙惟肖，學生在樂學中獲得豐富的情感升華和知識的提升。
3.教學評價和反思的能力
新課標要求教學評價要有開放性，教師不應用固定的結論束縛學生的思維，要注意保護學生的積極性，鼓勵學生去思考。提高小學教師的藝術素養就需要不斷強化教學反思能力，如果僅僅滿足于現有的教學，而不進行反思，從反思中汲取經驗和教訓，語文教學就不可能有一個質的提升。
總之，要提高小學語文教師的藝術素養，就必須從學科素養和教學素養兩個方面入手，不斷地提升自我，才有可能構建靈動的課堂，使語文的藝術真正地變成藝術的語文。
參考文獻：
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