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第1篇

作為文化重要組成部分的藝術更是如此，丹納的《藝術哲學》一書，將藝術的演變道路與特定地域發生的特定藝術現象相連結，從哲學的高度分析藝術產生的特殊時代背景。他指出，“精神文明的產物和植物界的產物一樣，只能用各自的環境來解釋。”所以我們認為，藝術的發展與地域存在緊密聯系。

比如中國的美術創作自古至今都有以地域劃分派別的傳統，人們（更多是一些文藝評論者）將擁有“獨特的繪畫藝術理念，形成‘獨特美的符號’的繪畫者”的集合體稱為某一“畫派”，而這種“畫派”的提法多以地域作為標簽。北宋初期，山水畫分為北方派系和江南派系。北方派系善于表現雄偉峻厚、風骨峭拔的突兒巨壑；南方畫派亦稱“江南山水畫派”，以“平淡天真、布景平遠、秀雅溫柔、南方情調”為創作基調。近年來中國藝術繁榮發展，藝術創作的風格化凸顯，同一藝術門類下流派漸現。如上海畫派、嶺南畫派、四川畫派等一方面代表了美術創作的價值取向，另一方面反映了美術創作吸收地域文化為自身鮮明特色的重要特點……

以地域為視角考察藝術不是什么全新課題，但以地域為視角、按照新的學科門類探知藝術教育的發展態勢，則是一種有益的嘗試。在這種格局下，我們將會看到藝術教育所呈現出的別樣風貌，以及近年來中國藝術教育的兩個新趨勢——精英泛化和大眾崛起。

一、藝術學理論：多點支撐，步履維艱

在眾多專家的呼吁下，“藝術學”理論沖破各種質疑，一躍成為“藝術學”學科門類下排名第一的一級學科。這種安排是合理的，毋庸置疑的。因為這符合一般人文學科的內在邏輯，正如文學學科有文藝理論一樣，藝術學科應當有一門從總體上規制藝術創作思想的子學科。

藝術學理論一級學科地域布局的總體特點是：

1.學科點少而集中。從地域角度進行觀察，我們可以清晰地看到藝術學理論一級學科發展的問題所在。全國僅有屈指可數的少數高校開設屬于這一學科的專業。截止到2011年，全國擁有藝術學理論博士點的單位有10多家，它們分別是：北京大學、北京師范大學、東南大學、南京藝術學院、清華大學、中國傳媒大學、中國藝術研究院、中央戲劇學院、上海大學、哈爾濱師范大學、福建師范大學等。擁有藝術學理論碩士點的單位有50多家，主要是：山東藝術學院、云南藝術學院、東北師范大學、河北師范大學、河北大學、內蒙古大學等。本學科國家級重點學科有一個，就是東南大學藝術學理論學科；北京師范大學、北京服裝學院、南京藝術學院等院校的藝術學理論學科都是直轄市或省級重點學科。

這中間有一個明顯的問題，就是除了北京大學、東南大學、南京藝術學院、中國藝術研究院這4所學校的藝術學理論是在“升門類”前后一以貫之地延續下來，其余的高校都屬于搭順風車開設該專業，即從原有的專業教育衍生而來，或者是從文學理論衍生而來。即使把所有的學校都算上，其地域布局基本上集中在北京、上海一帶。

2.缺乏地域間互相協調共同發展的有效機制。現有的藝術教育單位基本上可分為兩類，即“藝術學理論（主要指藝術共性）”和“藝術理論（藝術分門類個性）”。所謂藝術學理論是指凌駕于具體藝術門類上的通用性的藝術理論，如藝術哲學、藝術美學、藝術語言學、藝術傳播學、藝術人類學等。所謂藝術理論是指某一具體藝術門類自身在長期實踐過程中總結出來的規律，如電視藝術哲學、電影美學、電影語言學、音樂語言學等。“藝術學理論”旨在打通各門藝術之間的壁壘，通過各門類藝術之間的關聯，構建涵蓋各門藝術的普遍規律的宏觀理論體系。不同于門類藝術學，“藝術學理論”的研究不著眼于也不局限于單一的藝術門類的研究，而是側重從更加宏觀，更加著重于思想、文化層面對各藝術門類進行把握和梳理。

很明顯，相當多的一部分高校是忽視這種旨在打通各門藝術之間壁壘、通過各門類藝術之間的關聯、構建涵蓋各門藝術的普遍規律的宏觀理論體系——藝術學理論的，之所以從表面上看藝術學一級學科有幾十家，但大多數學科點是脫胎于藝術理論而非藝術學理論。更嚴重的現實情況是，專業藝術院校大多不開辦藝術學理論學科點，綜合性大學藝術學院樂于開設藝術學理論學科點，兩者往往互相輕視，即使是在同一地域，互相也不往來，進而造成同一地域間的藝術學理論和藝術理論不能協調發展。藝術學理論原本應該在與藝術創作實踐的攜手共進中，引領和創造藝術實踐，并最終形成文化凝聚力和文化價值觀念體系。藝術創作也同樣需要藝術學理論的倡導和引領。一旦落后于藝術社會實踐，都會嚴重制約藝術自身以至文化建設、教育事業的進一步發展和完善。

不過，當前已有越來越多的人深刻認識到了藝術學理論研究工作的重要性、緊迫性、關鍵性。藝術學理論升級為一級學科，可以切實加強對文化藝術發展表象、趨勢以及內在規律的藝術科學理論研究。同時，藝術學理論還要注重加強自身有關研究目的、內容、范疇、方法等方面的內涵建設。

3.對不同地域民族文化的吸收與融合尚處于起步階段。藝術學理論學科建設應當充分結合所在地域的民族文化特色，在開展宏觀研究的基礎上，進行微觀研究。藝術學理論學科應當具有國際化眼光，及時借鑒國外最新理論成果，將這些成果轉化為提升藝術創作水平的動力。通過研究一些特定藝術現象世代傳承的原因和過程，上升為藝術理論的升華。比如，在河南南陽的一些縣城，在逢年過節時，流行一種特殊的“節日樂器演奏”，樂隊由五種特殊樂器組成：一個大鼓手，按照復雜的樂譜敲擊一面直徑2米、厚1米的空腔大鼓；一個小鼓手，單手敲擊一面碗口樣的小鼓；一位鑼手，單手敲擊銅鑼；五位鍤手，雙手拍擊兩個銅鍤；三位鐃手，雙手各拎起一面近20斤重的銅質樂器。五種樂器分工協作，演奏出令眾人振奮的有節奏的打擊樂。這種流傳上千年的打擊樂，與當地的民俗文化、地域文化、禮教文化具有緊密聯系。這些問題不僅僅是一種音樂問題，更多是一種文化問題。但這種文化自覺卻是我們很多專業研究者所不具備的。

二、音樂與舞蹈學：根狀結構，遍地開花

音樂與舞蹈學學科呈現出明顯的根狀結構，即全國幾乎所有的開設該學科專業的師資都可上溯到少數幾家高校。根狀結構的第一層級是擁有強大實力的單科型藝術院校，主要包括中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、北京舞蹈學院等；之后向下發散，形成第二層級，包括沈陽音樂學院、星海音樂學院、武漢音樂學院等；再向下發散第三層級，則是一些全科型藝術院校開設的音樂、舞蹈專業，如南京藝術學院、藝術學院、上海戲劇學院、廣西藝術學院、云南藝術學院等；而第四層級是師范類院校，主要包括北京師范大學、首都師范大學、福建師范大學、華中師范大學等；第五層級是一些理工科類院校，主要包括華南理工大學、山東理工大學、湖南理工學院等。

音樂與舞蹈學一級學科地域布局的總體特點是：

1.“尋根現象”較為明顯。所謂“尋根現象”，是指某一種文化樣態在經過不同路徑的變化之后，最本質的東西總是指向它最初產生時的地域。音樂與舞蹈學師資大多可“尋根”至中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院；舞蹈學的師資大多亦可“尋根”至北京舞蹈學院。當然，“尋根”并不意味著因循守舊，而是一種文化血脈傳承。這種情況產生的根源是音樂和舞蹈藝術教育向來堅守著一種“精英意識”，即使在其他所有專業都在大規模擴招之際，音樂與舞蹈專業的招生規模比較穩定。特別是幾所頂尖的音樂舞蹈院校，畢業生炙手可熱。

2.民族藝術的地域特征比較明顯。民族藝術的地域特征與音樂教育的融合，產生了豐富多彩的音樂與舞蹈教育模式。以舞蹈為例，資華筠在其主編的《舞蹈生態學導論》中，把中國民族民間舞蹈劃分為六大文化區——它們分別是：秧歌舞蹈文化區——北方漢族，以北方旱作文化為代表，屬于黃河流域文化中心的農耕文化。花鼓舞蹈文化區——南方漢族，以南方稻作文化為代表，屬于長江流域文化中心的農耕文化；藏族舞蹈文化區——青藏高原地區以藏族為主體，典型的少數民族民間舞蹈，以農、牧業文化為代表，屬于游牧和農耕混合型文化；蒙古族舞蹈文化區——以蒙古族為主體，以溫帶草原游牧文化為代表，屬于北方游牧和定居輪牧型文化；西域樂舞舞蹈文化區——西北地區以維吾爾族為主體，以典型的綠洲文化和游牧文化為代表，屬于灌溉農業和游牧混合型文化；銅鼓舞蹈文化區——西南地區多民族，以農耕文化為代表；朝鮮族舞蹈文化圈——吉林省延邊自治州朝鮮族，以海洋文化為代表（此文化圈分布于秧歌舞蹈文化區中的亞文化圈）。

在這方面做得比較好的是上海音樂學院，該院教務處長周湘林介紹說，學院對挖掘本地地域文化特色非常重視。上世紀七八十年代，全國民族器樂領域中一件較為重要事件和新型藝術品種——絲弦五重奏，是胡登跳教授確立的一種民族器樂重奏形式，亦是上海音樂學院民族音樂系師生長期藝術實踐的成果。其以中國傳統弦索樂和絲竹樂為傳統承載源，除在樂器組合表層上與弦索樂有某種共性外，又從弦索樂、江南絲竹、廣東音樂等合奏樂的樂器性能表現、組合織體中汲取養分，借鑒并延展而來，可謂深深地烙上了胡先生對于中國民族器樂音樂的獨特創作觀念和審美情趣。再如，該校作曲系曾組織師生就上海民族民間文化遺產——青浦田歌（上海地區完整優美的原生態民歌，被列為上海市民族民間文化保護工程重點項目）進行實地采風，對其傳承發展作深入課題研究。一方面，感受青浦田歌的獨特魅力，激發創作靈感，增加創作元素；另一方面，促進了解上海民族民間音樂，提升音樂涵養的同時，師生也為其傳承提出寶貴建議。此外“立足上海、服務全國、面向世界”，在2010上海世博會、上海之春國際音樂節等活動中，上音對于推進上海城市文化建設，彰顯海派文化特有魅力等方面做出了積極貢獻。

山東大學音樂學院院長李曉峰在談到將音樂教育與地域民族文化特征有機結合的話題時，介紹了該學院的特殊做法：“服務社會既是高校的主要社會責任之一，也是培養學生具有較強的社會責任心和良好的從業觀的重要途徑。我們開展社會服務活動的做法主要是，通過與文化部門及新聞媒體的合作，積極參與社會公共文化建設，營造良好的社會文化氛圍。比如我們通過與《齊魯晚報》的合作，以本院音樂專業師生為主體，組建‘齊魯晚報愛樂樂團’，以音樂季的方式在山東各地巡回演出，既鍛煉了本專業師生的基本功，也有力地推動了山東省的公共文化建設。”

3.全球化引發的同質化與地域化帶來的異質化相互沖突。這種“根”狀結構，本應帶來“異質化”和“同質化”兩種發展趨勢，但具體到這一學科，“同質化”明顯強于“異質化”，這便帶來了學科發展的大量雷同，上升到整體的學科文化層面，則是循規蹈矩，特色缺乏。全球化發展的浪潮對于傳統的守護和發展是毀滅性的，因為傳統意味著彼此之間的差別。全球化影響下相同的生存空間、生活方式，使得藝術家感知世界的方式和生存思考越來越趨于相同。在全球化的發展中舞蹈的發展也受到這樣的影響，盡管它帶來了某種新鮮的觀念和思路，但它是作為一種強勢文化而出現，由于遵循共同的標準，使得舞蹈越來越沒有地域差異。但另一方面，任何一個人都不可能脫離他的民族本性而存在，他所受的教育、他所生活的環境、他所說的語言甚至他的思維方式，無時無刻不在反映著他的地域性和民族性。全球化使藝術趨同化，地域化又使藝術個性化，這便造成了矛盾。

位于山西太原的中北大學是一所綜合性大學。該校音樂學院教授楊立崗介紹說，“我們制定了‘寬基礎、重實踐、以人為本、快出人才’的辦學思想。以‘高起點、同類院系創一流’為奮斗目標，探索教學（努力提高教學質量）、科研（通過教學實踐的科學總結和對山西民間音樂的挖掘、整理、改編促進科研，并反作用于教學）、創作（以山西民間音樂為源泉）、表演（以山西民間音樂為特色，加強學生至知于行的實踐環節）四位一體的辦學模式。所以除了教育部規定的課程外，我們在專業選修課中開設了山西民歌研究、音樂論文寫作、音樂評論、專業英語、音樂教學法、奧爾夫教學法、柯達依教學法等課程。”

三、戲劇與影視學：星羅棋布，“盜夢”空間

2011 年全國具有藝術類招生資格的普通高等院校數約900 所，其中戲劇與影視學相關專業的招生院校達400所左右。即一半左右的具有藝術類招生資格的高校都設有戲劇影視學相關專業，可謂星羅棋布。每年有近20萬戲劇影視相關專業的畢業生涌向人才市場，懷揣著夢想，進入這個“盜夢”空間。

之所以稱之為“盜夢”空間，是因為龐大的、遍布全國的畢業生群落與過于集中的就業市場之間產生錯位，讓很多年輕人的夢想折戟沉沙。全國2000多所普通高等院校中的20%開設有戲劇影視學相關專業，所有的省、自治區、直轄市都擁有開設戲劇影視學相關專業的高校。這其中存在大量不均衡現象。首先是地域分布不均衡，電影電視分布均勻，戲劇戲曲稀疏；其次是就業不均衡，電影電視作為綜合藝術，就業面相對較寬，專業開設門檻相對較低，就業情況稍好，但戲劇戲曲作為一種對文化環境要求較高的藝術樣態，專業開設門檻較高，就業范圍較窄。再次，作為藝術的影視更是一種與老百姓生活息息相關的強勢媒體，繁榮發展的現狀和分工細化的模式（比如一個電影劇組有3000多人，100多個工種）造成該學科的生源長期處于“過飽和狀態”。戲劇戲曲則有被現代社會的快節奏生活束之高閣的危險。

戲劇影視學一級學科地域分布的總體特點是：

1.地方政府對文化產業扶持力度決定戲劇影視學是否具備良好的經濟環境。戲劇影視學專業建設與該地域文化產業發展程度密切相關，地方政府對文化產業的態度和扶持力度對戲劇影視學專業影響很大。綜觀當前戲劇影視學發展較好的區域，如北京、上海、浙江、江蘇、山西、河南都在文化產業上投入巨大，但回報也是明顯的。比如浙江，一個橫店影視基地每年吸納的戲劇影視人才就相當于該省連續5年戲劇影視人才培養數量之和，而北京的懷柔影視城、中影集團、華誼兄弟等文化產業集團，每年吸引了來自全國大量的戲劇影視人才加入北漂大軍。

2.對傳統文化傳承程度決定戲劇影視學發展質量。以河南為例，眾所周知，河南是一個文化厚重的地域，民族文化傳承的基礎較好，豫劇、曲劇等地方戲在全國擁有億萬觀眾，長盛不衰的《梨園春》《武林風》欄目，實景演出《風中少林》為戲劇影視學教育提供了得天獨厚的外部環境。這一點，河南藝術職業學院影視系主任王松林感觸很深，該校在課程建設上就采用了在廣播電視編導素質教育模塊中開設《數學文化》選修課程，主要目的是想擴展學生的思維。而在音樂表演專業的專業拓展模塊中開設《河南曲藝演唱》《河南戲曲演唱》等課程，主要目的是加強學生對河南地方戲曲音樂的了解，傳承河南文化。在繪畫專業中專業教學模塊中開設《專業寫作與評論》旨在增強學生的專業理論素養。

王松林還說，“我校非常注重地域文化特色的滲透。具體做法，一是在人才培養方案的制定和整個專業教學方案實施過程中，聘請一些具有河南地方文化特點的文化傳承人參與整個過程，在教學中向學生傳達河南文化的獨特之處；二是開設一些具有河南文化特色的專業選修課程，如《河南曲藝演唱》《河南戲曲演唱》《河南民間藝術》等，增強學生對河南地域文化的了解。三是舉辦各種河南非物質文化傳承人的專題講座。

大學的職能之一是服務社會，我校在這方面也做了一定的嘗試。我們的戲曲專業與河南電視臺《梨園春》欄目合作，為廣大戲迷進行專場的戲曲演出活動。舞蹈專業把學生專業實習與社會服務結合，到九寨溝參加實景演出。廣播電視編導專業與河南電視臺合作共建電視欄目，為廣大電視觀眾送上了新穎的電視節目。在開展為社會服務的同時，學生開闊了視野，提高了專業技能。我們覺得在這方面的工作還要進一步加強，人才培養的過程必須與開展社會服務相結合，只有通過社會實踐檢驗人才，才是真正達到培養目標要求的合格人才。”

3.高校所處行業為戲劇影視學發展帶來特殊機遇。長安大學文學藝術與傳播學院院長黃建國將這種特殊機遇形容為“強行業特色”，“我院藝術專業畢業生的主要流向為三類：一是影視媒體及相關公司。二是交通運輸、國土資源、民用建筑類大型企業，從事文案工作。所謂‘強行業特色’，就是指上述長安大學的三大學科群及其對應的三大行業而言的。文科學生，包括藝術類學生，將行業企業選擇也作為主要就業目標之一。三是其他各類企事業單位。就業指導主要從兩個方面入手：集體指導和個人指導。集體指導包括就業宣講會、求職簡歷撰寫輔導、招聘會專業負責人推薦。個人指導包括為每個學生配備實習指導教師、教師向實習單位推薦學生。與學校其他專業相比，藝術類專業畢業生的一次性就業率仍然偏低。”

四、美術學：均勻分布，異軍突起

可以說，美術學科是最早引入地域概念的。2008年11月，廣西藝術學院就曾經主辦過一場以“當代地域美術”為主題的研討會，詳細探討了當代中國美術學發展的地域分布問題。參與討論的專家認為，盡管在全球化的總體趨勢下，美術學的地域特征正在消解，但強調地域美術有著積極意義，首先，地域美術不一定與流派聯系起來，區域是存在的，可能一個區域里有一種共同的現象存在，但它不一定就是一個流派；第二，地域藝術不能與行政區劃聯系起來，藝術文化的邊界不像行政區劃那樣明晰；第三，文化藝術是靠它的差異性而存在的，全球化不等于國際化。地域美術存在的價值就在于抵抗文化霸權以及行政霸權。

美術學一級學科地域布局的總體特點是：

1.學科點分布均勻，發展均衡。中國的美術教育源遠流長，根源于中國傳統文化的美術思想同樣遍布疆域，盡管近代高等美術教育大多都引入了西方美術教育思想，但中國高等美術教育仍然保持了較高的民族文化成色。反映在美術教育的地域分布上，不同地域文化背景的美術創作流派均勻分布，與美術教育結合緊密，學術發展齊頭并進，在短時期內一些流派異軍突起。

2.地域民族文化充分融入美術教育。長安大學文學藝術與傳播學院院長黃建國說，“陜西有鮮明的地方文化特點。在公共藝術教育中，適當地將陜西地域文化的內容納入課堂教學，比如在《美術鑒賞》中增加對長安畫派、黃土派的介紹，在《音樂鑒賞》中，將西安古樂、陜北民歌等極富地方色彩的音樂推薦給學生。學生藝術類社團如戲曲協會組織學生學習并表演秦腔、眉戶劇、碗碗腔等地方戲曲。西安是全國影視重鎮之一，在影視專業教育中，突出地域文化特色，《影視精品解讀》中增加‘西部電影’單元和影視中西部元素的內容；邀請作家、編劇、學者為學生舉辦‘西部電影’‘西部文學’專題講座。”

沈陽師范大學美術與設計學院院長張鵬介紹說，該院非常注重地域文化特色的滲透，以開設非物質文化遺產課程為切入點，本科為選修課，研究生為必修課。結合學院文化特點建立“教授講堂”，讓每位正教授開設一門具有地域文化特色的院本課程。積極參加中國教育學會“地方文化資源的課程開發與利用”的課題申報與實踐并已成功結題。引進民間木雕藝人、剪紙藝人、皮影藝人進校傳授民間技藝，根據地方文化特色編寫人民出版社中小學美術教材，并投入使用。

重慶文理學院美術學院院長張詠清認為，藝術講究個性，而民族性、地域性是藝術的最大個性。張詠清是渝西畫派的創始人，而渝西畫派正是地域民族文化與美術教育互相滲透的典型成果。“渝西是一片具有滄桑歷史和深厚文化積淀的傳統文化沃土，到處是蒼山翠竹，人杰地靈。這里有令世人矚目的大足石刻群，有使游人留連忘返的茶山竹海以及保存完好的古鎮建筑等，不僅昭示著過去曾有過的輝煌，更給這片日顯現代的土地和城鎮提升著不可替代的審美文化和影響力。這些得天獨厚的文化藝術資源，成為我們藝術教學、寫生和創作的天然基地。我們將課堂搬到野外，帶領學生走進大足石刻，走進文化古鎮，走進村寨梯田，使學生得到了良好的傳統文化滋養。同時，我們通過考察、分析、研究、借鑒、吸收，為我所用。使民間藝術與學院藝術相合，傳統文化與現代文化相融，室內與野外一體，技藝技能學習與獨立思考相輔，統一的共性要求與差異性的個性表現互補，課堂作業創作化、作品化。尤其是我們進行了石刻藝術的繪畫轉換和版畫再現石刻藝術的創新研究，古鎮文化的深刻內涵與現代構成設計相結合等。通過這一系列轉換、吸收、融合，使每一個步驟都充滿著新鮮好奇，并富有成就感，深深地吸引著學生，感染著作者，使整體藝術教學表現出可喜的新面貌，像‘大足石刻’組畫、‘古鎮文化’系列、‘荷塘梯田’表現等，均取得了令人振奮的效果。”

3.全國范圍內公立私立美術館建設不減，美術文化普及效果喜人。在國家文化政策的大力扶持下，全國所有大中型城市都擁有了功能完善的美術館。美術界藝術創作與展覽呈現出多元而豐富的樣態。除了藝術展覽重鎮如北京、上海、廣州、南京、成都、杭州、西安等城市，各地均結合自身特色定期舉辦美術創作交流展示活動。各類型各層次的藝術機構以及大專院校展覽館展覽活動異常豐富，展覽形式多樣，涵蓋了個展、聯展、主題展、邀請展、回顧展、復制品展、文物及藏品展、文獻展、紀念展、捐贈展、跨界展等各種形式，內容豐富，內涵廣闊。

五、設計學：“塔”狀布局，“道”“器”兩成

2012年2月28日，美國洛杉磯——普利茲克建筑獎暨凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克正式宣布，49歲的中國建筑師王澍榮獲2012年普利茲克建筑獎。這一代表全球建筑領域最高榮譽首次授予一名中國設計師。普利茲克表示：“這是具有劃時代意義的一步，評委會決定將獎項授予一名中國建筑師，這標志著中國在建筑理想發展方面將要發揮的作用得到了世界的認可。此外，未來幾十年中國城市化建設的成功對中國乃至世界都將非常重要。中國的城市化發展，如同世界各國的城市化一樣，要能與當地的需求和文化相融合。中國在城市規劃和設計方面正面臨前所未有的機遇，一方面要與中國悠久而獨特的傳統保持和諧，另一方面也要與可持續發展的需求相一致。”

普利茲克的話微妙地道出了中國設計藝術學正在經歷著一段黃金發展期。這與輿論界長期將中國設計定位為遠遠落后于世界潮流恰恰相反。在我們正常的思維套路中，設計往往與創新密不可分，但近年來中國文化的“創新不足”一度成為輿論批判一切文化教育體制的邏輯起點，“沒有創新怎么會有設計？”錢學森之問至今仍然回蕩在耳邊。在這種先天不足的輿論環境中，設計學沖破藩籬，以實實在在的教育成果建構起具有中國特色的“塔”狀布局，這是偶然？還是必然？

設計學地域布局的總體特點是：

1.不斷加大的就業壓力迫使高校不斷調整辦學思路，尋求與地域文化相融合進而主動適應地方經濟社會發展，成為藝術設計教育的共識。設計藝術教育與其他門類藝術教育的顯著區別是：與市場的聯系比較緊密，產品是設計的目的和歸宿，盡管有些藝術設計生產精神產品而非物質產品，但設計必須充分融合地域文化的確是這門學科發展的必由之路。

在這方面做得比較成功的當屬新疆師范大學美術學院藝術設計專業，該校美術學院教師王曉玲介紹說，“新疆師范大學教師非常注重新疆地域文化特色的滲透。新疆地處絲綢之路要沖，以龜茲佛教美術為代表的傳統美術遺產，在藝術史研究方面具有得天獨厚的優勢；新疆擁有得天獨厚的民族民間美術資源，是傳承、研究和弘揚傳統民族藝術的理想地區。通過這一優勢突出辦學特色、提高教學質量、形成區位優勢，扭轉本學科由于地處邊遠造成的不利處境。我們在課堂教學的內容、教具、教材方面，在創作經驗總結、藝術理論探討、民族美術研究方面，在教育實習、專業實踐、藝術考察方面，在理論研究、藝術創作方面，均全面融入地域性和民族性的民族民間美術資源，緊緊圍繞絲綢之路歷史文化積淀和少數民族美術創作題材的優勢條件展開。例如，藝術設計專業《民族工藝品設計》《裝飾設計》《圖形設計》等課程依托新疆本土民族民間建筑、工藝品、服裝、陶器、銅器、木器等藝術土壤，采集文化元素，運用于現代藝術設計領域當中，為當地經濟、文化的發展提供資源，建立具有區域性特色的藝術設計教學體系。教材是課程建設中的基本工具，我們編寫有特色、高水平的地方教材，《美術專業漢語》《高等美術學院基礎教學教法——劉建新素描教學教法》《中國高等美術院校教學研究叢書——素描的理念與教學》《中國畫》《油畫》《新疆民族民間工藝欣賞》等十余本。”

云南藝術學院設計學院總支書記、教授張勇介紹說，“我們的做法是首先在專業教學中采風、調研；二是民間藝人進課堂，開展示范教學——聘請了一大批各級傳承人、民間藝術作為‘特聘專家’‘特聘教授’，使‘進課堂’常態化；三是以‘校地合作’為載體，改革人才培養模式，全面實踐并檢閱‘尊重傳統，懂得民間，面向社會’辦學成效。”

當然，如一些學校對設計專業人才的就業狀況表示擔憂，唐山師范學院教授徐亮認為，“隨著經濟結構的轉變，社會對藝術類專業人才的需求方向在逐漸轉變，室內設計人才也因房地產業的發展而需求不減；平面設計師崗位卻日趨飽和；傳統的美術學專業更是面臨著就業萎縮的局面。在高等教育大眾化背景下，就業供需矛盾日漸突出，我校美術類畢業生中錯位就業、頻繁跳槽、有業不就的現象時有發生。美術學專業的畢業生就業率較低，就業流向多為社會教育資源末端的縣、鎮學校或民辦學校、培訓班或作為儲備干部，這部分畢業生占本專業畢業生總數的一半以上，進入教育招考的公辦學校的畢業生僅為少數，還有部分畢業生因為學過一些設計軟件所以應聘到文化傳播公司、裝飾公司、攝影公司、婚紗影樓工作，與美術其他學科的學生競爭就業崗位。動漫、動畫設計專業由于二、三線城市動漫環境、市場的不完善，絕大多數畢業生流向競爭激烈的京津地區，成為北漂一族；環境藝術、室內設計專業也因房地產業的發展而需求不減，但存在兼職多，跳槽多，工作流動性大，自己當老板的少的情況（這與我校此類專業起步晚，創業成本過高有關）；平面設計師崗位卻因專業的大眾化日趨飽和，就業前景堪憂。美術系畢業生雖然部分能找到工作，但是工作極不穩定，尤其是在裝修公司、畫室、培訓班等就業的畢業生沒有勞動合同和社會保險，相當比例的畢業生把這些單位作為就業前的緩沖地帶，為自己積攢工作經驗和創業資金，準備將來跳到更大的藝術設計公司，或來年再參加教育局的招考。”

甘肅政法學院藝術學院院長白天佑曾經向記者介紹他們的一些獨特做法，可以作為設計藝術與地域文化相融合的典范。“因我校是政法類院校，在以法學、公安學科為主體的前提下，如何突出我院藝術設計專業的特色，是我們一直思考的一個課題。所以我們在藝術設計專業下設了應用繪畫這個專業方向，有刑偵繪畫這個課程，就是考慮盡可能和公安、法學相結合，走一條有專業特色的路子。”

白天佑還介紹說，“地域特色文化是在當地特定的歷史、宗教和地理環境中形成的，它以獨特的、穩定的形式存在，是當地人們耳濡目染的最熟悉的事物，也是當地人們賴以生存的重要精神支柱。同時地域特色的文化作為多元文化的一部分，它的重要性無可毋庸置疑的。失去了這種地域特色文化資源，就等于失去了這個地區最具鮮明個性特點的文化精髓。教學中，我們十分注重地域文化特色的滲透。具體的做法是在教學當中貫穿能代表甘肅文化的彩陶文化、慶陽剪紙等視覺元素，充分發揮教學的主觀能動性，挖掘西北地區的人文內涵。”

2.不同地域的經濟發展模式不同，使設計藝術教育與高校所處經濟區的主要產品緊密結合。湖南理工學院盡管以理工科為主，但該院的設計專業卻辦得有聲有色，據該院美術學院院長洪琪說，“岳陽地處洞庭湖畔，也是岳州窯文化發源地，有著豐富的自然資源和文化資源，我們在教學中注意把這些資源等引入課堂，例如：在立體構成、編織、包裝設計等課程中，教師引導學生將洞庭湖的蘆葦作為設計材料引入設計之中；在陶藝課中，教師帶學生參觀岳州窯博物館，把臨摹岳州瓷和開發岳州瓷作為教學內容來展開。許多課程是其他學校相同專業沒有開設的，例如：地方美術教育資源（理論、必修）、文化遺產與保護（理論、選修）、紙藝（技法、必修）、編織工藝（技法、必修）、木浮雕工藝（技法、必修）等。”

3.各個地域不同層次的高校分別沿著“道”和“器”的兩種層次開展設計藝術教育，成效顯著。設計理論界一直以來都有著關于道、器之間辯證關系的關注與爭議。《易傳·系辭上》記載“形而上者謂之道，行而下者謂之器”。“從藝術是物態化的精神產品這一本質屬性來看，藝術具有道器合一的典型特征。一切藝術作品中所包含的對世界本體的“行而上”的思考，對思想觀念和內心情感的表達，以及貫穿于藝術創作過程中的種種思維規律和抽象法則，皆屬于道；而一切藝術作品的具象形態及其物質媒介，以及對這些物質媒介的技術性操作，皆屬于器。因此，藝術是一個亦道亦器，融道器為一體的有機整合”。近些年，中國設計教育沿著“道”“器”兩種層次開展藝術教育，成績斐然。

如張鵬介紹說，沈陽師范大學美術與設計學院將藝術專業本科人才培養定位為培養具有國際化視野的美術文化人才。首先在國際化合作上引進國外優質教育資源，在學院內開設國際實驗班、引進外教數名、與國外知名院校實現學分互認、積極開展國際合作項目、互派留學生進行短期與長期的學術交流等，課程體系與國際著名院校接軌，在美術文化人才的培養理念下，根據師范院校的特質強調“文化”的培養。建立人文教育部，開設系列人文教學課程，“美術文化”成為學院教學發展創新的一張名片。沈陽師范大學美術與設計學院創建設計專業專利設計工作室，以服務東北老工業基地為宗旨，引領全校各專業展開設計專利發明活動，現已擁有國家認定的學生專利近百項，有部分專利成果已轉化為產品，極大地促進了學院的設計教學。在學院所在地開設兩大實驗基地，即市屬123藝術園區工作室、省大學生就業指導中心工作室。學院開設的“藝術品鑒賞與拍賣”專業在社會實踐服務中也為區域文化建設儲備人才做出了貢獻。

通過對中國藝術教育地域格局進行觀察，我們發現，“精英的泛化”和“大眾的崛起”似乎是一個不可逆轉的潮流。讓我們以浙江藝術學院副院長項仲平的談話作為本篇文章的結束：

“在我看來，藝術教育大眾化的發展是一個不容爭辯的趨勢和方向，客觀的事實也充分地證明了這一點。但是，在這種趨勢和方向發展的過程中，也應該傳承和運用精英化教育的理念、精英化教學的模式和精英化教學的手段。

中國的藝術教育正在向大眾化方向發展，這是一個已經存在的客觀事實。目前，在中國的高等教育中，藝術教育是當代中國高等教育不可缺少的重要組成部分，在高等教育的結構當中占據了重要位置，成為新時期中國高等教育與時俱進的一個側面和縮影，與文科、工科的人才培養構成‘三足鼎立’之勢。這種‘三足鼎立’，既體現在招生和人才培養的數量上，更體現在對社會、對時代的作用和價值上。所以說，藝術教育的大眾化發展是一個客觀的現實存在。既然是一種現實的存在，必然有其存在和發展的合理性和社會需求性。