時間：2023-03-17 18:12:28
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《綱要》中對幼兒園藝術教育的闡述為：“教給幼兒唱歌、舞蹈粗淺的知識和技能，初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感，發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現能力，陶冶幼兒的性情和品格；在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等）充分表現自己對周圍生活的認識和情感，初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的美的欣賞力；發展幼兒的觀察力、想象力、創造力，發展幼兒手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能。”《綱要》的這一闡述，也深刻地說明了幼兒藝術教育重在通過技能的培養促進幼兒其它方面能力的培養。
但是，藝術教育又是特殊性的教育，這種特殊性表現在：藝術教育在進行技能技巧的學習和訓練的同時，應該注重孩子獨立性、批判性、主體性、求新求異性和創造性的培養。現實中我國幼兒藝術教育不乏存在不按幼兒生長發育規律教學，急功近利、急于求成的現象。比如：教育者忽視了幼兒藝術教育的特殊性，只注意幼兒藝術教育的普遍性目的，而不注意藝術教育所擔負的特殊任務；有些家長雖然重視幼兒藝術才能的培養，為孩子創造條件，但只注意幼兒某種藝術技能的訓練，而忽視了藝術教育對幼兒其它能力方面發展的促進。
作為幼兒教師，我們在幼兒藝術教育過程中應做到以下幾點：
一、提高教師自身綜合素質
作為一名幼教工作者，不僅要認真學習和貫徹《綱要》的內容，而且要把《綱要》的內容落到實處，充分運用其教學內容的靈活性。教師應該有時刻關注最新教育理念的意識，不斷地充實自己的頭腦，以便把教育理念貫徹到教育實踐過程中。
在教學過程中要還幼兒藝術教育本義：“每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的能力水平，在各種藝術活動中以大膽、自由的方式表達他對周圍世界與生活中美好事物的感受，并從中體驗到自由表達與創造的樂趣，從而實現藝術教育促進幼兒形成健全的人格的美育功能。”
另外，教師應該有角色轉變的意識，把學習的主動權真正地交給孩子，形成“幼兒在前，教師在后”的教學格局，使幼兒真正地成為活動的主人。
二、遵循規律，選擇適合幼兒年齡特點的內容及方式
作為幼兒教師，首先要觀察、了解幼兒需要什么、對什么感興趣。如春天來了，幼兒對滿街的柳樹非常喜愛，教師就完全可以帶領所有的幼兒走出園門，到大自然中去盡情欣賞柳樹的婀娜多姿，感受大自然的美，并萌發自由表現“大自然的美”的愿望。在此基礎上，教師可讓幼兒按自己的愿望用不同的藝術形式充分、大膽地表達對大自然的愛，而不是將幼兒關在園內“閉門造車”。這種切實從幼兒角度出發的方式既滿足了幼兒的需要又累積了經驗，為進一步開展類似的藝術活動奠定了基礎。
三、勤于思考，讓幼兒在玩中體驗藝術創造的樂趣
從兒童發展的角度來看，作畫或者舞蹈等是孩子自由表達和宣泄過程。在這個過程中，教師輔以游戲開展，其活動效果是非常明顯的。如春天孩子愛在戶外玩，偶然發現地上的影子，有的孩子就會相互追逐影子玩，有的則長時間站在那兒“顧影自賞”。此時，脆引導幼兒開展了“發現影子——踩影子——玩影子——畫影子——創編添畫影子——欣賞作品”的活動。整個活動興趣盎然，合作愉快，教師的指導沒有傳統的交待、講解、示范，只是三言兩語的引導，卻產生了“揮之即去，呼之即來”的效果，幼兒積極表現，教師也感到十分輕松，這就是游戲在藝術創造中發揮的獨特作用。
四、做好家園合作
近年來，幼兒社會性教育已得到廣泛的重視，我們越來越認識到：要提高幼兒素質，只靠幼兒園是很難實現的，特別是幼兒的行為習慣、良好道德品質的形成，必須與家庭教育相互支持、相互配合，共同開創藝術教育的新局面。一個充滿信任、相互協調的家園關系在幼兒藝術教育中起著積極促進的作用。
（一）重知識技能，忽視幼兒潛能開發
幼兒藝術教育的實質是借助藝術手法的表現形式，實現精神世界自由發展，讓幼兒的創造潛能走向現實，但是由于多數教師習慣了“教師教，幼兒學”的教學模式，習慣了慣有的規范標準，導致畫畫教學成為了臨摹練習的課堂，音樂活動演變成了重復的發音訓練，舞蹈教學則整天壓腿、劈叉，成了枯燥的基本功訓練，在幼兒教師權威至上的引導下，幼兒逐漸喪失了自己探索、感知和自我表現的機會，他們不敢有自己的想法，只能被動的記憶和訓練老師分派的各種任務，整個藝術教學成為了固定的套路，機械、規范、模仿，成為了幼兒藝術教育的主題。幼兒的靈性和創造性漸漸消失。
（二）重藝術教育結果，輕視審美教育
審美教育貫穿幼兒藝術教育的始終，它對人格的培養、境界的提升以及生活質量的打造有著積極的作用。但是在這個漫長的培養過程中，許多幼兒教師日常教學中，輕視日積月累的積淀，而是改為片面的追求藝術教育結果，把主要精力放在幼兒學了哪些歌曲？繪畫線條是否橫平豎直？舞蹈步伐是否優美等，為了突出自己的教學效果，一些幼兒教師在日常的匯演比賽中，不惜搞突擊戰術，讓幼兒在翻來覆去的訓練同一個舞蹈，幼兒在舞臺上機械地唱著、跳著，臉上掛著成人設計的“笑容”，雖然比賽后幼兒得了一些獎賞，但這種作法完全與藝術教育的初衷背道而馳，幼兒從中體會到的不是美感的享受，而是生理和心理上的厭倦，造成了藝術技能訓練和藝術情感的培養之間彼此沖突。
二、幼兒藝術教育存在問題分析
（一）幼兒藝術教育存在功利化
幼兒家長“望子成龍”、“望女成鳳”的心理，導致了藝術教育的功利心太濃，從而扭曲了幼兒藝術教育工作者的教育取向，為了迎合家長或幼兒園的教學目標，他們往往將自然愉悅、溫馨情感和非功利化的審美活動異化，用漂亮的藝術外衣將幼兒進行包裝，甚至借此進行大賺錢財的商業行為，至于幼兒的藝術引導、藝術教育則不在考慮范圍之內，各種功利化的目的，掩蓋了藝術教育的正確原則。
（二）幼兒教師藝術教育觀念落后
有些幼兒教師固守著陳舊的藝術教育觀念，不能正確地引導幼兒藝術的審美教育觀，也缺乏主動發展幼兒個性的積極性，部分教師看來，幼兒藝術教育只是簡單的學幾首歌，畫幾張畫，跳幾個民族舞等，至于藝術教育能環節生存壓力、增強對美的發現、提高人的精神境界和人格發展等作用，教師往往認識不到，結果耽誤了幼兒的藝術發展之路。
三、幼兒藝術教育發展思路
（一）正視幼兒發展，賞識幼兒創造
幼兒天生就有藝術天賦，比如聽著音樂節奏舞動身體、拿著畫筆畫出正在做飯的媽媽。可以說，他們隨時隨地都在進行著藝術活動，作為一名幼兒教師，只需要能保持一顆完整的童心，去賞識幼兒的行為，理解幼兒的表現方式，鼓勵幼兒用手中的畫筆大膽表達自己的情感，分享他們自由發揮、自由創造時地快樂，只有這樣，幼兒教師才能真正走出藝術教育的困惑，以正視幼兒個體發展為基礎，引領幼兒走上真正的藝術之路。
（二）明確個體差異，給與適當的引導
在幼兒藝術教育活動中，幼兒教師應該面向全體幼兒，讓他們都能得到藝術的熏陶。同時，對于有藝術天賦的幼兒，要注意開發他們的潛能，避免單純重視知識技能或藝術教育的結果，而忽視幼兒的情感體驗和態度傾向，摒棄那種不分有無藝術天賦，而強迫所有幼兒都要接受同一項藝術技能的訓練的盲目做法，激發幼兒從藝術教育中，主動感受美、表現美的情感發展，豐富幼兒的審美情趣，讓他們真正體會藝術教育的真實魅力。
（三）培養藝術感知，創設審美空間
“人須具備音樂的耳朵，藝術的眼睛”。馬克思這句名言充分說明了藝術感知力的重要性，審美感知力是藝術欣賞、藝術創造的前提和基礎，它需要在生活實踐的土壤中慢慢積淀培養。因此，幼兒園和幼兒教育工作者應該給幼兒創設一個寬松平等，自由愉快的精神環境，大膽發揮幼兒的個性，引導幼兒參與三位空間環境的創設，有意識地提升幼兒視覺感知能力，另外要加強不同風格的中外名曲、不同內容的童話故事播放，刺激幼兒的聽力感知能力，只有將幼兒長期置身于這種藝術氣氛濃厚的空間，他們的審美感知能力才會水漲船高，得到更好的發展，在行動上，幼兒教師要鼓勵幼兒敢于嘗試，努力創新的意識，也可帶領幼兒走出幼兒園，感受大自然和真實的社會環境，讓他們在親眼看、親耳聽、親自說的活動中，有效發展審美感知能力，體驗社會實踐能力。
四、小結
在美術教育活動中，幼兒教師可以先明確教學目標，這樣有利于教學活動更規范更有效的進行。在幼兒園美術教學活動中，需要從課程目標出發，更好的整理生活材料，才能取得更好的教育效果，才能提升藝術創作力。
1.從幼兒特性出發
年齡段的不同孩子身心發展的水平也會有一定的差異，例如：對幼兒園孩子進行“紙”這類教育活動，即使在進行同一材料運動活動的時候，往往小班的孩子只能進行簡單的粘貼活動；中班的孩子可以進行剪拼、貼紙等能力較高的活動；中班的孩子動手能力會有更大的提高，可以作畫、造紙，還能進行不同紙箱的個性裝飾、搭配、拼湊等活動。幼兒的身心水平決定活動在設計的時候要在目標和要求上更合理，合理定位選擇材料，才能實現更好的教育效果，提升藝術創作能力。
2.從課程目標出發
因為整個幼兒群體的能力也會有很大的差異，因此，在美術教育過程中，避免同一標準來衡量所有孩子，在制定課程目標的時候，要考慮到大部分孩子能否完成。針對能力較強的學生可以提出特殊的要求，反之要降低要求。例如：進行“秦磚漢瓦”活動中，教師可以要求大部分孩子能合理布局、敢于作畫；較強的同學可以鼓勵他們豐富畫面情境，更好的搭配色彩，利用不同的材料呈現立體畫面；能力較弱的孩子可以要求他們正確使用顏料和畫筆，畫出所畫。確立美術課程教學目標，才能保持幼兒的藝術感覺和興趣，加強自信，加強藝術創造能力。
3.從材料性質出發
豐富多彩的生活材料自然有著不同的特征和性能，若要將他們的美術功效充分的展現出來，某一次的操作可能不會實現，幼兒教師要掌握幼兒的實際情況，分析他們的能力、水平，層層遞進的開展教育活動。例如要求學生在生活觀察植物并學會收集，欣賞植物獨一無二的形狀、天然的葉脈、色彩，從而可以點燃孩子們的創作熱情，鼓勵孩子自由發揮擺出自己喜歡的造型。基于此，教師可以適當提升目標，鼓勵孩子去運用顏料，自由拼擺和粘貼各種各植物、動物的造型。在此基礎上，目標可以提高，鼓勵孩子們將葉片任意涂上顏料自由擺造型，然后轉陰到彩紙上，通過這樣的啟發，再鼓勵孩子們用線、紙、蘆花等不同材料進行輔助，加強豐富，提升內涵，最后利用灑、甩、流等方法對色彩進行完美的融合，加強藝術品效果。
二、通過觀察生活材料培養幼兒的藝術創造力
將豐富多彩的生活材料融入到幼兒園美術活動中，但是無論是繪畫還是手工方面觀察都是非常重要的，而美術活動的基礎就是觀察。教師在引導幼兒進行觀察的時候，要注重幼兒的特性，利用不同的方法來吸引幼兒的好奇心，鼓勵他們積極主動的去觀察、想象、思考，從而激發藝術創作力。例如：幼兒教師可以讓學生畫春天，春天融入了他們的生活，是非常寶貴的生活材料。將幼兒帶到大自然中去感受春天，觀察春天景象的變化，同時進行適當的提問“：春天的手將小草變成了什么，像什么？桃花像什么？”鼓勵孩子們積極觀察，敢于思考，大膽想象，尋求自己所想的答案。這時，會有幼兒回答：“剛剛出土的小草，非常嬌嫩，猶如新生的小生命。”還有回答：“春天的小草非常柔軟，像大大的綠地毯”。還有的孩子認為：“桃花像棉花糖一樣。”等等。通過這樣的教育過程，不僅讓幼兒學會了留意了身邊的生活材料，還讓他們學會了觀察，認識失誤，培養了藝術創造力。
三、通過操作生活材料來培養幼兒的藝術創造力
將豐富多彩的生活材料融入到幼兒美術活動中，關鍵是實踐，美術活動中實踐操作過程是幼兒動手動腦主動表達自己的所見、所聞、所想，藝術創造力才能充分的發揮。無論是繪畫還是手工，教師應該鼓勵幼兒創新，拓寬思路，大膽想象、創造，不能依葫蘆畫瓢。例如：在畫“有趣的烏龜”，烏龜在孩子們的生活中是非常容易見到的，教師應該引導孩子們仔細觀察烏龜，分析烏龜的外形特征；幼兒在生活中最喜歡、最吸引他們的環節就是看動畫片，讓孩子們觀看動畫片《海底世界》，了解到烏龜生活在大海的什么地方？在什么地方活動？會干些什么？最后讓孩子們自己去思考，腦海里勾畫龜的形象。然后由教師示范，讓幼兒觀看老師的表現手法。孩子們根據自己的想象，融入到畫畫中去，就出現有的畫龜在海灘上嬉戲，有的畫龜在海底漫游，有畫龜與小魚游戲，內容豐富多彩，作品都表現出了孩子們自己的想法，融入了一定的創作元素，從而培養了孩子們的藝術創造力。
四、立足幼兒興趣，投入生活材料，培養藝術創造力
幼兒園美術活動要求材料要自然、新穎，才能激發幼兒的興趣，當然幼兒的興趣也能時常改變材料的作用、價值，產生的新的靈感、新的思路，讓美術活動升華。因此，需要適度的投放生活材料，可以更好的打開幼兒的思路，激發幼兒的創造源泉，培養幼兒的藝術創造力，作品才能更顯創造性、多樣性、開放性等特征。
1.立足幼兒的興趣點，有規劃的投入生活材料
根據幼兒的天生特性，在生活中和美術活動中都會有不同的興趣點，這些興趣點可能是集體關注的，也可能是個別關注的，幼兒教師應該準確抓住這些興趣點。需要善于觀察，及時掌握每一個幼兒的興趣、能力層次，通過個人或者小組的指導方式，了解到幼兒的不同需求，然后根據興趣的轉變來準確的投放生活材料，鼓勵幼兒敢于探索和創作。例如：在參觀花展的時候，幼兒被各式各樣、顏色鮮艷的花所吸引，盡管被花的海洋所包圍進行寫生，但是未能掌握幼兒心中的想法。為此教師可以開展“造花”的活動，幼兒對這一環節興趣更是高漲。這時，發現某些小朋友在發呆，原來是因為花周圍沒有蜜蜂蝴蝶等這些小動物來襯托，于是及時找來各種材料來作為代替物。新材料的出現把整個活動推向一個，作出的花，不僅有花還有各種各樣的小動物來襯托，整個畫面就有了生命、有了活力。幼兒教師在及時掌握到幼兒的興趣和需要，將生活材料投入，可以更好的激發幼兒的探索欲望和藝術創造能力。
2.提高興趣深度，層層遞進投放生活材料
孩子們對于材料的要求不會一成不變的，隨著能力的增加和不同會逐漸改變自己的興趣的，同時材料的變化也會轉移自己的注意力。掌握幼兒的這些特征，教師要時時更新材料，改變材料的性質和作用，讓美術活動更加升入。隨著難度的增大，思考角度也會不同，讓孩子們嘗試通過輔助材料的使用，能獲取更多的操作經驗和知識，保持探索欲望，激發創新意識。例如：生活中，幼兒會接觸到各式各樣的魚。讓學生帶來一條小小的黃色的金魚，很多孩子就被吸引住了，有的拿手去撥弄它，有的仔細觀察，有的議論金魚吃什么，在哪里生活，場面異常熱鬧。借助機會，引導幼兒觀察，鼓勵幼兒參與“金魚”寫生的活動；幼兒會自發的去收集很多關于金魚的資料和藝術作品，然后經過一番激勵的討論，原來“金魚”的世界也很豐富多彩；趁熱打鐵，我從材料箱里找出紙盤等材料，有助于孩子們打開創造思路，利用不同的方法，因人施教，掌握活動的進展情況適當的投入輔助材料，將活動變得更加豐富多彩，幼兒興趣自然更加濃厚，產生新問題、產生思路，爆發新靈感，培養藝術創造能力。
五、在評價中培養幼兒的藝術創造力
在對幼兒的藝術活動進行評價和分析的時候，無亂作品的效果怎么樣，教師都應該給予適當的稱贊。特別是對于很好的作品，可以安排適當的時間，讓其他小朋友進行欣賞、學習和評價，同時啟迪小朋友的思維，大膽的表達自己的情感。例如：教小朋友玩轉橡皮泥，可以交他們做小狗，幼兒根據生活中見到的狗狗形象，塑造出各式各樣的小狗形象：有的在啃骨頭，有的追逐飛盤；有的在咬尾巴；有的在趴著睡覺；還有的在互相嬉戲等。這個時候，鼓勵孩子們對作品進行分析和評價，有的會說：“小狗狗累了，在睡覺。”有的會說：“小狗弟弟和妹妹在玩游戲。”面對不好的作用，也要及時進行鼓勵，讓孩子們覺得自己在生活中的感悟充滿了信心；對于大膽的想象、也要給予適當的表揚和贊美，借此機會也要啟發幼兒的思考：例如這樣做會什么樣？如果把狗狗的動作在形象一點，應該選擇什么樣的工作和場景呢？鼓勵孩子們談得更多些、更廣些。這樣對作品進行分析和評價，不僅在一定程度上低聲了幼兒的語言表達能力，而且能提升幼兒對于生活的自信，更積極更主動的去留意生活中的點點滴滴，更好的提升幼兒的藝術創造力。
六、結語
20世紀以來，各發達國家把藝術教育作為義務教育中一項必不可少的內容認真抓好，他們在制訂現代課程計劃時，均把藝術教育納入其中。他們從提高學生整體素質高度提出了藝術教育的目標要求，從純粹藝術教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感覺的過程中獲得美感體驗，藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而“真正重要的是要喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活水平。”他們認為，美感經驗和科學經驗是感知萬古長青的世界的兩條道路，藝術教育的根本目的并不在于藝術本身，而是通過藝術教育培養孩子的創造能力，以利于孩子積極靈活地適應面向21世紀的社會的變化，使孩子在未來社會中學會生存。現今，教育作為知識創新、傳播和應用的主要基地，在知識、技術、創新成果方面，具有先導性，全局性的作用。被稱之為啟蒙階段的幼兒教育，如何在百年樹人的工程中抓好素質教育，在教育應從娃娃抓起這一感召下，結合自身獨特的藝術教育特點，做好素質教育工作，培養幼兒從小具有創新意識是我們面臨的新問題。
當代研究幼兒教育的人，都知道幼兒教育理論指導經歷了不同的階段。20世紀六七十年代皮亞杰理論是指導幼教實踐的重要理論依據。它帶給我們的啟示是：兒童的智慧來自動作，應安排具體的材料讓兒童動手去操作，讓兒童在主動的活動中自主地去構建知識。近些年，伴隨著社會對智能觀念的改變，素質教育的深入，多元智能教育的理念，也由國外流傳進來，為越來越多的幼教人士所接受。在多元智能理論發展的近二十年，加德納教授提出人類的智能是多元化的。縱觀幼兒藝術教育的內容、方法、目標，學習的彈性化，明顯越來越重視孩子的興趣和創造能力的全方位發展。
我國的美術教育除了講究智力和才能的發展外，主要強調知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在美術教育立足民族的基礎和本國國情前提下，正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。
但現行的美術教育只注重基礎技法的訓練，而忽視孩子藝術素養、藝術積淀的訓練，忽視孩子主動思維進行藝術創造的能力；注重孩子課內的練習，忽視孩子的藝術實踐活動；注重繼承現有的一程不變的藝術觀念，忽視藝術發展的創新、創造等等。以上這些問題都是不適應市場經濟要求的，我們現行的美術教育體制，如不及時跟上市場的要求，非但不能促進整個社會的藝術素質的提高，而且會造成社會藝術需求的斷層，對藝術的發展是不利的，對美術教育事業也造成消極影響。
手創藝術教育屬于美術教育，它有著規則的設想，隨著經濟的飛速發展，手創藝術會被越來越多的人接受，相信這種美術教育事業也將在并不遙遠的將來走在世界的前列。
二、課題的目的和意義
新《綱要》中指出：“引導幼兒欣賞藝術作品，培養幼兒表現美和創造美的情趣；提供自由表現的機會，鼓勵幼兒大膽地想象，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗；指導幼兒利用身邊的物品和廢舊材料制作各種玩具、工藝裝飾品，體驗創造的樂趣;為幼兒創造展示自己作品的條件，引導幼兒相互交流、相互理解和相互欣賞……”那么，手創藝術在我國幼兒園素質教育活動中的實踐與研究何在呢？當今，在這個經濟全球化的年代，我國的基礎教育正在進行一場重大的改革，如何改革課程、改革傳統的教與學的方式，更加全面、深入地推進以兒童發展為本的素質教育，如何評價兒童的能力和學習效果成為每個教師、家長以至全社會都共同關心的問題。據此，多元的、開放的、尊重文化差異和個體差異的、重視實踐效果的智能觀和教育理念給我們以深刻的啟迪：其開發的活動和評估方法提供了大量有價值的、可操作的經驗和策略。
因此，在貫徹實施新《綱要》的同時，結合本園特色，對手創藝術教育在素質教育的實踐與研究作些有益的嘗試與探索。
1.手創藝術教學是幼兒園素質教育的創新
素質教育只有在幼兒的主體性活動中才能實現，而手創藝術教學作為近年來在全球幼兒教育中得到實踐的一種以強調幼兒的主體性活動為主要特征的教育形式，主要是因為它表現出了能夠促進幼兒通過主體性活動得到發展的主動活動、自主選擇、相互交流和持續探索等特點。 手創藝術教學突破了傳統教育中幼兒處于被動、靜止狀態的局面，不是教師把知識告訴幼兒，讓幼兒被動、靜止地接受，而是教師通過設計、提供可供幼兒操作的各種物質材料，讓幼兒在和作品相互作用中主動地得到發展，作為幼兒素質重要組成部分的主動性和實踐性品質，在這里得到了充分的體現。教學的層次性特點主要表現在為小、中、大班幼兒設置不同的實踐模版，提供難易程度不同的材料。有時即便是同一班級中同一類型的活動也通過提供不同層次的材料來體現層次性。適合幼兒不同發展水平、不同學習節奏的多層次的活動材料，可以滿足不同幼兒進行自主選擇的需要。選擇相同實踐形式的幼兒一般具有共同的或相似的興趣愛好和發展需求。可以說，在活動中，每個幼兒都在有意無意地關注同伴的一言一行。由于來自同伴的激勵和啟發往往比教師的說教更能激起幼兒求知和探索的欲望，因此，每個幼兒都能通過伙伴之間的相互交流不斷地產生新的思想火花，進而不斷地進行新的探索。在課程中，幼兒之間的相互觀摩、學習、啟發和激勵是經常發生的，這已經成為幼兒不斷進步、不斷提高的重要推動力量。
同時需要指出的是，在手創藝術教學中，教師不再是傳統意義上面對全體幼兒進行說教的人，而成為幼兒的交流伙伴－－教師在和幼兒平等交流的基礎上支持和引導幼兒的活動，對幼兒的活動力向、活動方式等進行指導。教師和幼兒之間的這種相互交流對揭開活動區教學質量，促進幼兒素質的形成、發展和提高起到了重要的作用。
2、家長積極參與是課程深入開展的有效手段之一
新《綱要》中指出，“幼兒園應為家庭、社會密切配合，共同為幼兒創造一個良好的成長環境。”家長的職業、專長各不相同，其中不乏有許多可利用資源，因此充分利用家長資源可使課程資源更多元與廣泛。在利用家長資源的同時，通過讓家長參與幼兒園的課程設計，不僅與老師建立良好的合作關系，也使家長了解了孩子的學習過程和老師教育工作的過程。
三、課題研究的理論依據
在理論上以新《幼兒園教育指導綱要（試行）》為指導，結合杜威的“兒童中心論”，他提出教師應放棄向導和指揮官的作用，而只充當一名看守者和助理者。在手創藝術教育過程中兒童應該是中心，是太陽，教師應圍繞兒童轉，要特別強調兒童的作用，以兒童的創造為主題內容。加德納的“多元智能理論”也認為人的智能是多元的，手創藝術教育是多元的一種；而且這種多元是開放的，不是封閉的，人們將不斷地對人的智能種類進行開掘，某種能力只要得到實踐的和生理解剖的足夠證據的支持，就可以進入多元智能的框架之中。 蒙臺梭利的“兒童觀”一直主張兒童心理發展是天賦能力的自然表現，他呼吁要重視兒童的自我發展，重視兒童發展的敏感期和階段性，重視兒童的活動；反對成人用不恰當的標準去干涉和妨礙兒童，希望通過確定兒童發展的敏感時期和階段來弄清兒童心理發展的規律，并通過為兒童提供有準備的環境來保障兒童的自我活動。手創藝術教育就強調讓兒童自我活動和發展。同時，手創藝術教育以美國劉純芳博士的手創藝術教材為模版，創造性地研究、開拓和建構《手創藝術在素質教育中的實踐與研究》，促進幼兒園教學，促進教師成長,從而也促進幼兒教育科學研究的完善和發展。
四、概念界定及目標
手創藝術教育是一種素質教育，而不是專業教育。手創藝術課讓幼兒在動手操作美術材料和創作美術作品中，培養起對美的敏銳感受能力，初步學習用藝術的手法來表達自己的思想、情感與想象。注重引導幼兒“觀察—體驗—發現—想象—創造”的心理過程。
美勞藝術教育的目標是：培養幼兒對美術活動的興趣和對美的敏銳感知、鑒賞能力；開發幼兒創造性，能運用各種材料、工具大膽表現自己的內在情感、理解、想象，培養表現美、創造美的能力；培養幼兒積極向上的情感，建全的人格，良好的品德個性；體驗發現的樂趣，形成良好的探索學習習慣。在課程實踐中，調動社區、家長等有效資源，加強合作，參與環境創設，營造適宜幼兒發展的環境，推動課程的開展。
五、課題研究的內容及要求
一直以來，我們總是提倡素質教育的重要性。當多元化智能教育思想傳入我國并被大家紛紛學習討論時，“重視孩子的素質教育”的觀念便開始為廣大幼教工作者所認同。因此，我班決定以“手創藝術在素質教育中的實踐與研究”為題，進行嘗試性、探索性的研究。課題旨在將多元化智能教育引入學前素質教育的過程中，通過對手創藝術課程的設計，有效地促進幼兒身心的全面發展。即建構一個以幼兒為主體的手創藝術氛圍，提供一個適合我班開展多元化智能的素質教育模式，并初步形成幼兒園創設手創藝術的基本理論框架。
課題研究的主要內容：
1、 通過調查研究掌握班級手創藝術課程創設的現狀，為班級手創藝術素質教育中的實踐與研究奠定實證的基礎。
2、結合國內外先進的教育思想和方法，結合新《綱要》的精神，構建班級手創藝術課程的目標要求。
3、探索班級手創藝術課程開展的基本規律。
4、建立班級手創藝術課程開展的操作內容。
六、研究的操作要點
1、將手創藝術引入現行課程，并有機結合。
課程結構決定著幼兒的素質結構。因此要對幼兒進行素質教育，就必須對班級的課程進行調整或嘗試編制符合新《綱要》精神的新課程。增加手創藝術課程能促使幼兒參與手創藝術的課程內容、教育方法和學習活動（游戲）的組織形式，從而也減少許多不利于幼兒參與手創藝術的課程內容、教育方法和學習活動的組織形式。
2、探索研究并實施合理化的手創藝術教育
根據課題研究的總目標，探索形成符合小、中、大三個年齡段幼兒行為和心理特點的梯度教育目標。在探索系列化梯度教育目標的基礎上，編寫可操作性方案。實驗教師再根據課題研究指導思想和上述可操作性方案，創造性地設計出引導幼兒參與手創藝術的活動方案。在探索手創藝術教育的同時，要重視對教育實現目標的評價。在研究中引導教師參考以下問題：
①手創藝術是否符合現代化教育的需要？
②手創藝術內容的選擇是否具有科學性，是否符合幼兒的年齡特點？提供的材料是否有助于教育目標的達成？
③手創藝術教育的組織和編排是否具有邏輯性，是否符合幼兒的認知規律和心理發展規律等等。
3、構建立體式的家園同步教育。
在對幼兒進行教育的同時，應重視幼兒家長學校的建立, 在幼兒家長學校中教師應向家長宣傳手創藝術教育的目標及指導思想，并通過講座、咨詢、辨析、宣傳欄等形式，引導家長提高認識，及時扭轉家長中普遍存在的一些錯誤的思想傾向和態度、行為，幫助家長學習、掌握一些對幼兒進行素質培養的良好方法。在課程設計上，也要充分考慮家庭因素，重視家庭教育對幼兒身心發展的重要作用，適當安排面向家長的課程，在常規內容之外，普及一般的教育知識，提高家長的教育水平。在幼兒參與手創藝術的過程中，充分發揮家庭、社區與幼兒園的合力作用。通過開放日活動、家校沙龍、家長自愿者活動，家訪、電話交流等多種形式不斷更新教育觀念，了解幼兒在園情況，從而喚起家長與教師合作的內在需求，建立良好的合作教育關系，增強手創藝術的整體效果。
七、課題研究的對象和方法
研究對象：溫州市第七幼兒園小（1）班29名幼兒，其中男幼兒13名，女幼兒16名。
研究方法：問卷調查法、行動研究法、經驗總結法。
八、課題研究的成果形成
課題研究階段性小結
課題研究報告
隨著社會的不斷進步和素質教育改革的深化,幼兒音樂、美術、舞蹈、表演等越來越受到社會、家庭和教育工作者的重視。目前,我國基礎教育領域正在進行一場意義深遠的改革,而幼教改革是這一改革的重要組成部分。2001年6月7日國家教育部頒布了《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》),《綱要》的推出不僅是我國幼教界的一件大事,也是基礎教育領域改革的一個重要標志,給當前幼兒藝術教育指明了科學的發展方向[1]。《綱要》中藝術領域的基本精神是向傳統的藝術教育挑戰,要在全國范圍內建立新的藝術教育理念,并要求在新理念的指導下,實施新型的、科學型的藝術教育[2]。
《綱要》實施以來,隨著素質教育的推進,幼兒藝術教育已成為對幼兒實施素質教育的重要內容和有效途徑,其社會地位也不斷上升。然而,藝術的本質是審美,孩子們真的從幼兒園藝術活動和所參加的藝術興趣班中感受到了藝術之美?據調查,兒童藝術教育現狀令人堪憂,在兒童藝術教育實踐中出現了一些異化現象,諸如,兒童藝術教育非藝術化、專業化、成人化、時裝化、尖子化和庸俗化等[3]。
隨著《綱要》的頒布與落實,我們應對照《綱要》精神反思當前幼兒藝術教育的種種弊端,尋求更合理、更符合幼兒身心發展規律的幼兒藝術教育途徑,讓孩子真正從藝術活動中受益。
二、《綱要》藝術領域的主要精神解讀
《綱要》中藝術領域的基本思想和原則要求集中在以下幾個方面。幼兒藝術教育的主要精神如下:
(一)以培養幼兒審美愉悅為藝術教育目標
人類審美意識和審美追求是通過藝術最集中、最典型、最強烈地表現出來[4]。《綱要》中明確指出幼兒藝術教育的目標:“能初步感受并喜歡環境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動,并能大膽地表現自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。”幼兒藝術教育目標是培養幼兒審美愉悅,目標層次依次為感受美、發現美和創造性地表現美。
感受美:藝術能啟迪和深化幼兒對美的感受能力。感受是美感的基礎,對于沒有音樂感的耳朵來說,最美的音樂也毫無意義。幼兒的美感多處于直觀感受水平,具有形象性和功能性的特點。引導幼兒欣賞藝術作品應與幼兒的知識、經驗和心理發展特點相應適。他們喜歡貼近自己生活、色彩鮮艷、畫面清晰、生動活潑的藝術品。
發現美:通過藝術活動幫助幼兒發現美。美是藝術的特質,“愛美之心,人皆有之”,人人都有一種喜好美好事物的欲望。大千世界處處皆美,當我們面對美麗的大自然,面對社會中真、善、美的事物,面對優美的藝術作品,一種愉悅之情油然而生,這就是美感。幼兒發現美的事物多半依賴于客觀事物本身的鮮明特征,缺乏自覺性。教師應該有意識地培養他們通過探索和學習自覺發現美的能力。如發現春天之美、發現螞蟻搬家之趣味、發現一葉知秋之神奇等。創造性的表現美:通過藝術活動表現心靈美、自然美,創造美的形象。兒童是天生的藝術家。幼兒的圖畫、詠唱、各種形體表演都充溢著童真之美。他們不拘一格的繪畫、自編的歌詞、興高采烈的手舞足蹈都是富有個性的新創意。這些稚嫩而新穎的創造性表現需要教師以真誠、喜悅之心去發現、去接納、去欣賞,更需要引導他們不斷的創新[5]。
總之,幼兒藝術教育能夠有效地促進幼兒萌發美的情感,并使幼兒的美感和認識得到深化和發展,能使幼兒通過藝術活動具體感知和認識美的形態,并通過藝術活動具有初步表現美和創造美的愿望,潛移默化地影響幼兒的思想品質和性格,陶冶幼兒的情操,激發幼兒積極向上和善良美好的心理品質,從而為幼兒健全的審美心理結構打下良好的基礎。
(二)以貼近幼兒生活走進自然為藝術教育內容
《綱要》指出:“引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物,豐富他們的感性經驗和審美情趣,激發他們表現美、創造美的情趣。”“指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。”幼兒藝術教育是自然的藝術教育,《綱要》中多處指出,教師要引導孩子去接觸發現生活中、大自然中的人、事、物。
孩子的感知來源于生活,幼兒藝術教育的內容也應該源于生活。藝術教育活動把日常生活和幼兒真實的生存環境作為藝術學習的最初起點,藝術活動的一個重要指標是通過日常生活和藝術的連接,汲取和擴展藝術想象和藝術創作的素材和靈感,在不斷提高藝術能力的情況下反過來用藝術的眼光觀察生活,用藝術的形式表現生活[6]。
自然是藝術的源泉。兒童本來就是大自然的一部分,而且幼兒的心靈很少受世俗的熏染,他們更容易與大自然的生靈溝通融合,充分感受大自然中一切鮮活的生命。自然能幫助幼兒感受色彩的鮮明;自然能幫助幼兒感受音樂的節奏,如樹林的里小鳥鳴叫聲,小河邊嘩嘩的流水聲.大自然的聲音就這樣不知不覺在幼兒心中回響,使幼兒自然而然地感受自然的節奏、韻律[7]。因此,幼兒藝術教育活動中應充分開發利用自然資源,讓幼兒在自然中感受美、發現美。
(三)以幼兒喜歡的方式作為藝術教育組織方式
《綱要》的要求中指出在幼兒藝術教育活動中:“提供自由表現的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象,尊重每個幼兒的想法和創造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式,分享他們創造的樂趣。”“幼兒的創作過程作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式,應支持幼兒富有個性和創造性的表達,克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。”幼兒在喜歡參加藝術活動的前提下能夠大膽且不受拘束的用自己喜歡的方式表達自己的內心感受和體驗,這需要教師組織的藝術活動具有寬容性,能夠接納各種不同智力水平的兒童,給他們提供表現自我的、發揮所能的均等機會,尊重幼兒的個別差異,接納不同水平,不要橫向比較,對所有兒童都提供一視同仁的愛心,不歧視,也不限制,讓幼兒能夠在輕松愉快、有自由表達機會的情景中進行藝術活動。
(四)以促進幼兒發展的評價為藝術教育評價目的
《綱要》明確指出評價是“促進每一個幼兒發展,提高教育質量的必要手段”。在此我們能看到一個根本的變化,即評價的功能由側重甄別轉向側重發展,評價的發展得到充分的關注。幼兒藝術教育評價不是為評價而評價,而是為了教育而評價,強調評價的目的在于更好地診斷和改進教育,促進教育活動參與者(包括教師、幼兒、家長)在原有基礎上得到發展[8]。也就是說,幼兒園評價絕非用于篩選、排隊,更不是用于給幼兒貼標簽,傷害他們的自尊和自信,給他們的成長蒙上陰影。幼兒藝術教育評價要為幼兒的終身學習、可持續發展打下基礎。幼兒發展評價既要關注幼兒的知識技能的獲得,更要關注幼兒的學習興趣、情感體驗、溝通能力的發展;幼兒發展評價不僅要關注幼兒目前的發展,同時也要注重分析過去,預期未來,注重發現和挖掘幼兒多方面的潛能,了解幼兒發展中的需要。
三、當前幼兒藝術教育存在的問題
(一)幼兒藝術教育觀念存在的問題
教育改革,觀念先行。很大一部分幼兒園教師、家長的幼兒藝術教育觀念屬于“學藝術就是要成名成家”“學藝術就是要讓孩子畫出最好看的畫,唱出最好聽的歌”“讓孩子現在多學一點以后就會輕松一些”之類。其實幼兒藝術教育活動應以幼兒為本,強調幼兒在藝術活動中的主動性,強調幼兒藝術教育對幼兒自身的影響作用以及對其發展的促進作用,其功能并非單純的技能訓練和表演。這是都是教育者必須深入領會并在實施中深入貫徹的基本理念。如果不能樹立這種新觀念就談不上真正的改革。
“別的孩子都上了藝術班,我的孩子也要上,不能落后于別人。”“現在社會競爭壓力大,多學一點技能性的東西能夠在社會上立足。”這些家長或者由于盲目跟風,或者望子成龍心切,或者出于現實的壓力而讓孩子選擇了藝術學習,然而這些錯誤的觀念將導致家長過分關注孩子學習的結果而忽略孩子在藝術學習中的審美情感和體驗的獲得。“我現在已經有4家連鎖幼兒園了,我的目標是把幼兒園辦成像肯德基、麥當勞一樣的連鎖管理的企業,這樣的規范管理,贏利肯定沒問題。”“我不管教師通過什么途徑(來開展藝術活動),只要教師排的節目在能在匯報演出上得獎。”這是一個規模較大的連鎖幼兒園的董事長在談到辦園理念及對藝術教育活動的看法時提到的。
通過以上幾例我們可以看出當前人們在幼兒藝術教育觀念上存在偏差,滯后于《綱要》中藝術教育新觀念。不屬于九年義務教育范圍的幼兒教育在某種程度上成為了一些老板、投資者以贏利為目的的商業活動,成了滿足家長“望子成龍”的途徑。更有甚者,一家省級示范幼兒園竟然引進了國外企業管理體系ISO90001國際質量認證,且引以為榮,老師的一切行為被高科技攝像頭監控。我們的幼兒園成了企業流水線管理的工廠,幼兒在這樣的工廠中就成了流水線中生產出來的產品。
(二)幼兒藝術教育目標確立與實現存在的問題
教育目標是一切教育活動的出發點和歸宿,是構成教育活動的第一要素和前提,它決定著教學發展的方向[9]。在目前的幼兒藝術教育活動中,教育目標在確立與實現時存在缺失審美體驗、凸顯功利性等方面的問題。
1、缺失審美體驗。幼兒藝術教育應該是“審美”的,幼兒藝術教育還應是“快樂”的,應讓幼兒與音樂、美術等藝術活動一同游戲,大膽創造,獲得應有的自我愉悅與審美享受。過于刻板和理性的藝術知識學習是很不足取的[10]。有一部分教師意識到在幼兒藝術教育中應該重視審美體驗。然而,教師處在幼教的傳統觀念與現念的矛盾中,不能很好地把握審美目標的實現。在教師的觀念中依然認為孩子必須要學習關于藝術的知識,為了知識甚至可以忽略了孩子在活動中的審美體驗與感受,讓幼兒掌握復雜的樂理知識。隨著《綱要》的實施幼兒園教師的觀念上有所轉變,行動上卻放不開,目標的確立與實現之間存在偏差,目標的實現過程中依然注重知識傳授,對藝術審美目標的把握不夠。
2、凸顯功利性。幼兒藝術教育的目標是整個幼兒藝術教育的價值取向所在[10]。幼兒藝術教育目標應突出情感、興趣、態度、個性等方面的價值取向,著眼于培養終身學習的基礎和動力。幼兒藝術教育的目標依托各種藝術活動和活動的各個環節來實現。然而許多幼兒園在實現目標時存在功利化的傾向,偏離了《綱要》中提出的價值取向,不是為了幼兒的終身可持續發展,而是為了迎合家長的要求,為了幼兒園自身的利益。離六·一兒童節越來越近的同時,教師和幼兒不是沉浸在節日即將到來的喜悅中,而是越來越忙了,幾乎每個幼兒園都將這個節日視為展示幼兒園藝術教育“成果”的機會。他們以匯報演出這樣的方式來慶祝兒童節。為了這臺演出,幼兒園一般都提前一個月甚至更久開始排練,在最后一周里幾乎是全天停課來進行節目排練,為的是能夠讓家長、讓社會各界人士看到幼兒園的孩子多才多藝,看到幼兒園藝術教育的成功。似乎有了這種最好的廣告,生源也就隨之而來。盡管教師非常清楚藝術教育的主要目標是培養幼兒的藝術興趣和藝術素養而不是一味地強調技能技巧,但是沒有辦法,必須達成后者。因為競爭太激烈,生源很重要。教師在家長們的要求下只好“努力教學”讓孩子們能在匯報演出時有讓家長滿意的表現。在他們看來,只要家長滿意,生源就會穩定。
兒童發展的自主性,要求我們高度尊重兒童,遵循他們身心發展的內在本質,而不是用成人的世界,用成人的眼光去過濾他們的生活,使他們被迫服從。用成人的要求來約束兒童,是對兒童的最大犯罪,是對人性的犯罪。在這方面18世紀的教育家盧梭早給我們以啟蒙:“大自然希望兒童在成人之前就要像兒童的樣子。如果我們打亂了這個次序,我們就會造成一些早熟的果實,它們長得既不豐滿也不甜美,而且很快就會腐爛;兒童是有他們特有的看法、想法和感情的,如果想用我們的看法、想法和感情去代替他們的看法、想法和感情,那簡直是最愚蠢的事情[11]。”
(三)幼兒藝術教育內容選擇存在的問題
藝術教育內容是實現幼兒藝術教育目標的一個核心問題,這是由幼兒藝術教育內容在實施整個幼兒藝術教育的地位所決定的,幼兒藝術教育目標最終通過內容來實現。所以如何選擇藝術教育內容來實現目標是一個非常重要的環節。當前許多幼兒園的藝術教育活動在選擇內容時存在著缺少藝術欣賞活動;缺少各領域綜合的藝術教育活動。
1、缺少藝術欣賞活動。《綱要》中藝術領域的目標要求與內容都體現了使幼兒體驗到生活中和藝術中的美,藝術欣賞活動是體現審美目標貫穿幼兒藝術教育活動始終的主要內容,幼兒藝術教育要大力加強藝術欣賞教育。在傳統的幼兒藝術教育中,藝術欣賞是一個十分薄弱的環節。對此現象,邊霞曾經作過這樣的論述:“目前我們的藝術教育就等同于藝術知識與技能的教學,把兒童對藝術知識技能的掌握當作是兒童藝術教育的直接目標和唯一任務,兒童缺少參入藝術、體驗藝術并獲得審美愉悅的機會。”[10]藝術欣賞教育無疑在整個藝術教育中被看作是可有可無的一塊。實際上藝術欣賞是十分重要不可缺少的。美國音樂教育家穆塞爾直截了當地把兒童藝術教育理解為就是為欣賞而進行的教育,對于技能技巧訓練與藝術欣賞的關系,他認為“解決整個技巧問題的正確方法就是以欣賞為動機并以欣賞為目的”[11]。隨著《綱要》的頒布和實施,一部分幼兒園已意識到需要加強幼兒藝術欣賞教育,但即使一些教師認識到了藝術欣賞教育在整個藝術教育中的地位,認識也往往因為缺乏欣賞材料,缺乏必要的欣賞理論指導,沒有欣賞指導經驗等主客觀原因而無法開展有效的藝術欣賞活動。
《幼兒園教育指導綱要》(試行)指出：“幼兒園的教育內容是全面性的、啟蒙性的，可以相對劃分為健康、語言、社會、科學、藝術五個領域，也可作其他不同的劃分。各領域的內容相互滲透，從不同角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”這意味著幼兒園課程不僅要關注領域，還要關注不同領域之間的相互滲透。領域與領域之間的相互滲透是領域課程發展的趨勢，也是領域課程發展的高級階段。藝術教育作為五大領域之一，如何正確地實施其與各領域以及其他活動之間相滲透的幼兒園滲透式藝術教育是藝術這一領域無法回避的話題。
筆者認為，幼兒園的滲透式藝術教育主要是指滲透于其他領域以及幼兒園其他活動之中的藝術教育。幼兒園滲透式藝術教育應主要包括四種類型：一是滲透于其他各領域活動中的藝術教育；二是滲透于日常生活中的藝術教育；三是滲透于游戲活動中的藝術教育；四是滲透于節日活動中的藝術教育。藝術教育作為五大領域之一有其獨特的作用，同時由于藝術教育自身的某些特點使其在不同領域交叉和融合過程中發揮著中介作用，這種中介作用是其他各領域所不能比擬的，這樣的中介作用也使得藝術教育與其他各領域之間存在著更多的滲透。本文試結合幼兒園在實施滲透式藝術教育中的一些現象和問題來探討我們應如何正確實施幼兒園滲透式藝術教育。
一、實現藝術領域與各領域之間自然、實質的融合
要實現藝術領域與各領域之間自然、實質的融合，首先是要理解滲透不是指無關內容的簡單堆砌，而是把相關聯的內容融合在一起，彼此之間沒有一定關聯的內容是不能實現滲透的。因此，滲透到各領域活動中的藝術教育在內容上應與各領域活動的內容相關聯。
其次，我們要理解相關聯的內容的融合并不是指相關聯內容的簡單相加，而是要通過某些恰當的方式自然地融合在一起。例如，在語言活動《春姑娘》(散文詩)中，我們可以融入畫“春姑娘”、唱或欣賞春天的歌等藝術領域的內容。但如果在欣賞完散文詩后，先讓幼兒畫“春姑娘”，然后唱或欣賞春天的歌，這使活動看起來像個大拼盤，顯得生硬、不自然，且由于內容過多，很容易導致目標變得不明確，無法很好地完成預設的活動目標。如果在教師朗誦散文詩《春姑娘》時以春天的歌作為背景音樂，在活動最后讓幼兒演唱背景音樂中的春天的歌來結束活動；或是在欣賞完散文詩后，讓幼兒在畫“春姑娘”時以春天的歌作為背景音樂，都會使活動看起來顯得流暢、自然且目標明確。
再次，是要避免藝術領域內容與其他領域內容表面融合、實質分離的現象存在。仍以上述語言活動《春姑娘》為例，欣賞散文詩《春姑娘》與畫“春姑娘”在內容上是關聯的，但如果教師在引導幼兒畫“春姑娘”時沒有對幼兒提出具體要求，即“繪畫的內容應對散文詩的內容有一定的反映”，那么也許幼兒是在畫與春天相關的內容，但與散文詩所描繪的“春姑娘”的內容幾乎不相關聯，這在一定意義上說不是可以把這個活動看成兩個相對獨立的活動嗎?在這個活動中的畫“春姑娘”是為了能讓幼兒通過繪畫的形式更好地理解散文詩的內容和意境，同時也是讓幼兒通過繪畫感受到“春姑娘”的美，在進一步理解散文詩的基礎上得到審美的體驗，如果繪畫內容與散文詩不相關聯，是很難實現這個目標的。因此，在實施滲透式藝術教育時，我們應重視教師的正確引導，應對幼兒提出適當的要求與指導，努力使藝術領域與其他領域實現實質上的滲透與融合。
二、分清主次，把握好滲透的“度”
滲透領域課程雖然強調領域間的相互滲透，但各領域仍然有相對獨立的體系與目標，這是為了保障知識有一個完整的體系，保障幼兒對知識有一個系統的學習。因此，在實施滲透式藝術教育時，一定要注意分清主次，把握好滲透的“度”。在藝術活動滲透到其他領域的活動中時，首先要弄清楚活動的類型和目標。藝術活動內容的滲透能更好地實現其他領域活動目標，與此同時，也能實現自身的某些日標，但這應以實現其他領域活動日標作為前提和基礎，否則，很容易把活動變成綜合活動，仍不利于幼兒知識的系統學習，甚至把主要的時間和精力放在了藝術活動上，而忽視了其他領域活動的目標和內容。因此，教師在組織活動時，一定要把握好這一點，切不可“喧賓奪主”。以《神奇的電線》為例，這個活動可以滲透兩個領域的目標和內容，一個是“科學”，一個是“藝術”。作為科學活動，活動目標就應該強調幼兒的大膽探究，鼓勵幼兒做出各種不同形狀，不同類型的作品。當然在實現此目標的同時可以滲透藝術領域的目標與內容，在對幼兒的作品進行欣賞與評價時，與幼兒共同探討什么樣的造型更具美感，但這應是在實現科學活動目標的前提下進行的。因此，教師在組織活動時一定要分清主次，把握好滲透的“度”。
三、保持藝術領域自身的獨立性
保持藝術領域自身的獨立性在幼兒園實施滲透式藝術教育時應引起足夠的重視，滲透式藝術教育必須實現以藝術為本的觀念，即在保持自身特點的前提下實現滲透，要避免因不恰當的滲透方式而使藝術成為其他領域的附屬品。藝術作為一個獨立的領域，有其自身完整的體系、獨立的目際、多樣的形式和豐富的內容。有人認為，滲透到其他領域相其他活動中的藝術活動只不過是一種點綴，只是為其他活動增添一點色彩，甚至認為是可有可無的。像前文所提到的把藝術活動作為常規訓練的手段也是忽視藝術獨立性的一種表現。事實上，藝術活動的滲透并不僅僅只是為其他活動增色，也不僅僅只是點綴，更不是可有可無。滲透于其他領域及其他活動中的藝術活動往往能幫助這些活動更好地實現其目際，與此同時也能實現自身獨立的目標，而絕不是其他活動的附庸。忽視藝術的獨立性，只會使藝術教育喪失其應有的功能和作用。因此，保持藝術領域自身的獨立性，是我們實施滲透式藝術教育時應該始終堅持的基本思想。
關鍵詞：幼兒園教學；幼兒教師；提問；教學最優化
蘇霍姆林斯基說過：“教師的語言素養，在很大程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。教師的語言是一種什么也代替不了的影響學生心靈的工具。”而教師提問的藝術和技巧是啟發幼兒想象，開闊思路的重要保證。法國偉大的作家巴爾扎克說過：“打開一切科學的鑰匙，都毫無疑問地是問號。” 提問是集體教學的核心，是教學中的“常規武器”。好的提問能激發幼兒思維的積極性與創造性，反之則會降低教學的有效性。幼兒教師應提高語言素養，關注并精心設計教學活動中的提問，通過良好有效的提問藝術，真正撥動幼兒的心弦，最大限度地保障教學質量。
一、幼兒園教學中教師提問存在的問題：
教學活動中，提問可以啟發幼兒思維，發揮教師的主導作用，及時調節教學進程，活躍課堂氣氛。但國內近年來的研究資料表明，教學活動中的有效提問效率普遍不高，主要表現在以下幾個方面：
（一）提問數量多，教師語言繁瑣，質量不高。
在幼兒園教學活動組織中存在著教師高密度的提問，但這些提問質量都不高。往往幼兒都懂的要問，不懂的不問。在教學活動中，教師習慣用諸如：“對不對”、“好不好”、“是不是”等方式提問，幼兒根本無需思考，就可以機械地用“對、好、是”等來回答。這樣程式化的提問方式不僅顯得累贅，而且限制了幼兒思維活動的空間，剝奪了他們發現、體驗的機會，幼兒只能亦步亦趨地跟在教師后面。
（二）只滿足極少部分幼兒發言的需要,強調認識目標的問題,忽視非認識目標的問題.
在散文欣賞春姐姐教學中,A教師在設計教學活動過程中是這樣設計提問的:
1、教師朗誦散文，幼兒欣賞。提問：散文的名字叫什么？
2、幼兒欣賞朗誦錄音，提問：散文里有哪些好聽的詞、好聽的句子？請若干名幼兒在集體面前發言。
這種提問更多地突出作品本身，是強調客觀存在的內涵，沒有關注幼兒“喜歡不喜歡”。更多孩子對問題的想法只能埋藏在內心，從某種角度剝奪了他們參與活動的權利。類似于這樣的提問主要停留在知識水平，其思維水平還比較低，同時忽略非認識水平問題，缺乏情感激發。
（三）幼兒應答機會不公平
幼兒園教學活動中，教師一般喜歡請“能干”的小朋友回答問題，發展水平較好的幼兒回答的機會最多，而一些性格內向的孩子可能連一次機會也沒有。在教學活動中，會出現教師的提問似乎僅僅是為那么幾個敢于又善于大膽發言的孩子準備的現象。沒有充分考慮到每個孩子可能都會對問題有自己的想法，且忽略了讓每個孩子享受參與回答老師提問的快樂以及與同伴分享自己經驗的樂趣。長久下來，由于答問機會的不平等，致使一部分幼兒喪失了信心，或寧愿置身于教學活動之外，成為“邊緣人”。②這種提問產生的負面效果應引起教師高度警惕。
（四）教師給予的待答時間太短，不利于幼兒思考
教學過程中，有的教師為達到預設目標，在提問過程中為趕進度，留給幼兒思考的時間太短。在小班語言教學《甜蜜的禮物》中，教師：“媽媽的媽媽收到媽媽的禮物，心里的感覺是怎樣的？”一幼兒站起來還沒有來得及表達自己的認識，教師就請另外的小朋友起來幫助他。小朋友沒有發揮思考的作用，這樣容易挫傷幼兒的積極性和自信心。
（五）幼兒回答問題的方式簡單，教師回應的方式機械
經觀察，教師在提問后常采用幼兒“齊答”和“個別”回答為主，且使用次數頻繁。“齊答”只適于有唯一答案的簡單問題，長期使用這種方式會導致幼兒思維膚淺化和表面化，“個別回答”沒有關注到每一個孩子，孩子的發言機會不均等。而適合于幼兒發展的“討論后分組回答”和“自由回答”這種形式常因教師怕耽誤時間或影響課堂秩序而忽視或否定。
針對幼兒給予教師提問的回答，教師一般采用的應答方式是“簡單肯定”、“習慣性重述”。這種形式的評價缺乏誘導追問、鼓勵質疑，不能引導幼兒拓展和加深討論，師生互動的質量停留在較低的水平。
二、對精心設計提問，提高提問的藝術性的幾點思考
（一）提問藝術的基本原則與作用。
1、一個好的問題首先要難易適度，注意科學性。提問前，教師既要熟悉幼兒教材，又要熟悉學生。要掌握準提問的難易程度，既不能讓幼兒答不出，也不能簡單地答“對”與“不對”，即問題的難易程度應在兒童的“最近發展區”內，過于簡單的不能激發幼兒學習興趣，太難太深奧又會使幼兒不知從何下手，打擊積極性和自信心。要使幼兒“跳起來摘果子”。難度過大的問題應注意設計鋪墊性提問。
2、其次提出的問題應具有啟發性。應避免提問中包含著答案或者只有一個答案。如果教師經常提不必動腦筋的問題，便會抑制幼兒的創造力。提出的問題應該是能啟發幼兒朝許多不同的方向思考，即啟發幼兒思維的求異性、獨特性，然后教師引導幼兒討論、評價，通過集中思維，選擇出最好的結論。
3、提問應考慮認知水平問題與非認識水平問題的結合。提問的范圍不局限于直接感知的內容，還要提出一些在直接感知的基礎上能啟發幼兒聯想事物間的關系的問題，讓幼兒學會分析和解決問題，發展其分析、綜合、評價、應用等方面的能力。同時也不能忽視幼兒情感、態度、價值方面的發展。這就要求教師善于觀察幼兒的情緒反應、情感、態興趣與需要。通過設計提問內容，激發幼兒的積極情感。
（二）注意提問藝術的適宜性，注意靈活性
在整個教學活動中，教師似乎隨時都可以發問，但如果變成滿堂問，就會使幼兒產生厭倦感，影響教學效果。因此，找準時機，找到最佳發問時機很重要。時機選得準能起到事半功倍的作用。而幼兒只有在產生疑惑時，才會對教師的發問進行深入思考和積極探究。可見，最佳發問時機即需要教師敏于捕捉，準于把握，也要求教師能夠巧于引發，善于創設。
（三）學會藝術性提問
如何保證教學過程中，讓語言藝術促進教學最優化，提問起著十分關鍵的作用。如何學會藝術性提問是幼兒教師應該認真思索和研究的。
1、首先，教師要鉆研教材，精于設計問題，注意問題的目的性、價值性。力求少而精，并符合幼兒的發展需要，優選問點，問在關鍵處。能夠緊扣教學重點和難點。發問要由淺入深，循序漸進。要構成一個指向明確、思路清晰、具有內在邏輯關系的“問題鏈”，為幼兒提供適宜的“支架”。
2、提問要靈活多變，注意多樣性。教學有法，但無定法，提問也是如此。提問應從靈活、實際的教學進程入手，注意關注生成問題。可以讓幼兒自由回答，集體回答，還可以讓幼兒分組討論，在合作交流中得出答案，激發幼兒的學習熱情。而教師最優化的藝術提問可采用直問、曲問、泛問、特問、設問、反問、疑問、激問、疏問、追問、理解、研究、探討、發散和比較性提問③，做到因材施問， 從而激起幼兒學習的興趣。
3、在精心設計教師提問的同時，要注意面向全體幼兒，注意廣泛性。幼兒教師提問應面向全體幼兒，然后根據教學目的、要求與問題的難易程度，考慮用不同方式提出不同類型或不同層次的問題，吸引所有幼兒積極參與。教師要尊重幼兒的差異，避免只叫“能干”幼兒，忽視中等幼兒，冷落發展相對較慢幼兒的局面。良好的集體教學，教師要通過語言藝術、提問藝術調動起每一位幼兒的思維熱情。
（四）給予幼兒思考的空間，豐富教師的最佳回應方式。
教師“問”的根本目的在于開拓幼兒的智慧，如果幼兒對教師所提出的問題缺乏必要的思考，那就沒有達到“問”的目的。教師的問題提出來以后，應給幼兒更大的思維活動空間和較充分的思考時間，讓幼兒有更多相互討論、交流合作、體驗成功的機會。
在教師針對幼兒給予的回答的回應方式上，教師應加強指導性的評價。有的老師對幼兒的評價全是“很好”、“不錯”、“真能干”之類，要促進幼兒思維發展應進一步的具體指導。對正確的答案要多一些誘導追問，激發幼兒再思考，或是藝術性地糾正幼兒的錯誤觀點，引導幼兒正確思考的方向。
在教學中，教師還應特別注重幼兒的發散思維，尊重幼兒觀點，誘導他們的好奇心和探索精神。有意識地讓幼兒之間為某個問題產生爭議，讓幼兒獨立自主地發現問題。教師要隨機應變，體現教學機智，在某種意義上，藝術性提問=陳述語氣+疑問語綴④ ,如“你認為如何？”還可將提問延伸，獲得更深對話的契機：“為什么要那樣？”如果教師耐心期待并積極想辦法促成轉機，幼兒的回答可能會更精彩。
藝術性提問是集體教學的核心，幼兒教師應加強語言素養的提高，總結教學提問中存在的不足，在實踐中提高教學提問的有效性，尊重幼兒的全面發展，促進教學最優化。
主要參考文獻
①閻承利 教學最優化藝術 [M] 教育科學出版社 1999年
②④楊莉君 康丹 對幼兒園集體教學活動中教師提問的觀察研究 學前教育研究[J] 期刊 2007年2月
③王曉平 教師的語言藝術 [M] 山東教育出版社 1999年
一、音樂是以聲音為物質材料構成的藝術，人們用聽覺感知音樂
這是音樂區別于美術、文學等其他藝術的基本特征，也是體現音樂藝術特殊性的基礎。音樂的聲音主要是樂音，樂音有高低、長短、強弱、音色等特性，這些特性為使音樂藝術具有豐富多采的藝術表現力奠定了基礎。因此，在音樂教育活動中要把握聲音藝術的特點來做教育工作，譬如，音樂中的聲音要有準確的音調，無論歌聲、琴聲都要注重音準，音樂的聲音要動聽，不僅要選擇動聽的旋律還要注重演唱演奏時音色的美。在音樂活動中要善于運用速度、力度、音色等音樂表現手段來表達音樂的情感內涵。
人們用聽覺感知音樂，一切音樂活動都離不開聽覺。唱歌要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調是否準確，聲音是否動聽，吐字是否清楚，節奏是否正確，歌唱的情感表達是否感人。舞蹈要用聽覺感知音樂的節奏和音樂的起、止，才能隨音樂合拍地跳舞，并隨音樂的起止而起止動作；用聽覺感受音樂的情緒情感，才能用舞蹈動作表達情感。音樂欣賞則更要用聽覺去感知、辨別、想象、領悟音樂的藝術形象和情感內涵。音樂是用聲音塑造藝術形象，通過聽覺在頭腦中喚起聯想、想象中的形象。聽覺形象不像視覺形象那么具體可見，因此。在音樂欣賞中首先引導幼兒感受音樂的基本情緒和情緒的發展變化，聯系有關音樂的生活體驗，喚起聯想、想象中的形象，幫助幼兒感受音樂的藝術美，進而領悟其情感內涵。聽覺是接受音樂教育的“窗口”，在音樂教育活動中應當重視培養和發展幼兒的聽覺能力。
二、音樂是需要表演（演唱、演奏）的藝術
畫家創作的畫，文學家創作的文學作品都可以直接供人們欣賞。而作曲家創作的音樂作品則必須經過表演者的演唱、演奏，才能有活生生的音樂藝術供人們欣賞。所以說，音樂藝術實踐活動包括三個方面——音樂創作、音樂表演和音樂欣賞。而音樂表演不是簡單的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基礎上，運用自己掌握的音樂技能技巧，通過演唱、演奏，表達自己對音樂作品的理解感受和具有創造性的藝術表現力。因此、音樂表演成為溝通音樂創作和音樂欣賞之間的橋梁，成為展示音樂藝術魅力的重要環節。為此，音樂藝術十分重視技術的磨煉和藝術的創造。音樂教育活動中，教師和幼兒的歌唱和樂器演奏都屬于音樂表演的范疇，也應當重視幼兒音樂素質能力和藝術表現力的培養和發展，使他們有能力參與音樂實踐活動，能夠從音樂活動中得到情感激動和美的感受，借以培養感受美、表現美、愛好美、創造美的情趣和能力。
三、音樂是擅長抒發感情的藝術
聲音是生活中人們用以傳情達意的重要手段。聲調有觸動人的感情的特殊作用。而音樂藝術是用有組織的樂音，經過藝術加工而創作出來的，用以反映生活、表達思想感情的藝術。因此，音樂藝術具有抒發、激勵、表達人的感情的特長。在幼兒音樂教育活動中，從確定教育目標、選擇教材教法到設計和組織教育活動，都要抓住音樂藝術這一特長，把教育工作做到幼兒的內心情感心靈深處，引導幼兒在音樂藝術的情感體驗和審美感受中參與音樂活動，發揮音樂藝術特有的教育功能。無論對幼兒進行體、智、德、美哪方面的教育，都要發揮音樂藝術教育這一優勢，把教育活動設計、組織得富有音樂藝術特色，愉快活潑，寓教于樂，生動感人。
關鍵詞：幼兒園教師；藝術教育；教育能力
近年來，我們利用承擔江蘇省教育廳高校哲學社會科學基金項目課題研究的機會，深入全省多家幼兒教育機構展開調研。在隨堂聽藝術教育活動并同時對教師的活動方案進行評析中，我們發現，教師在教育活動中更著重對幼兒藝術技能的培養，較忽略教育性。即，更偏重藝術技能的藝術活動，較忽略教育性的藝術活動。其結果是幼兒的技能水平提升了，但審美能力卻沒有得到提升，這是非常令人遺憾的。如何把幼兒表面的藝術技能轉化為幼兒內在的藝術素養和審美能力呢？我們認為，唯一的辦法就是提升教師的藝術教育能力。那么，幼兒園教師藝術教育能力具體是怎樣的呢？2013年以來，我們在江蘇省先后對60所幼兒園200余名教師展開了藝術教育能力的調研。調研結果主要呈現在以下兩個方面：
一、藝術教育活動中普遍偏重技能的傳授
很多老師認為自身的藝術技能越高越好，大多數教師把藝術知識技能放在了教育能力的首位，而且普遍認為藝術學科間較少橫向聯系，或難以橫向聯系。在教師的藝術教學論文中，教師對藝術學科知識和技能研究的論文占了所有論文內容的七成以上。論文內容顯粗略，極少提及教育學知識，所有藝術教育論文中，提及《幼兒園教育指導綱要》中藝術目標要求的僅不足三成。論文中著重研討藝術技能的講解與傳授，詳盡剖析“怎么做？”，但“為什么這么做？”卻鮮有提及。在教學評價中，也更側重于“唱的好聽”、“畫的好看”等純技能方面的評價，評價維度單一，造成評價效度的缺失。
二、教師藝術技能中也普遍存在偏科現象
在音樂和美術兩個藝術領域中，教師普遍存在偏科現象。如，有的老師歌唱能力強就偏愛歌唱的教學研究；有的老師律動能力強就偏愛律動游戲等教學研究；有的老師繪畫能力強就偏愛繪畫的教學研究；有的老師手工能力強就偏愛手工的教學研究；等等。如此一來，被偏愛的方面由于加大了教學研究的力度，藝術技能越來越強；而本身存在的技能弱項被不斷忽視，藝術技能越來越弱，最終造成較為嚴重的偏科現象。另外，幼兒園學科組一定程度上也助推了這一現象的發生，雖然學科組的宗旨是為了促進學科教學活動的發展，但很多參與的教師卻借此發展自己的單項藝術特長，片面追求某一技能的突出發展，從而淡化了其他藝術技能的整體提升，這本身也違背了學科組活動的初衷。針對幼兒園教師普遍存在的藝術教育能力的問題，研究認為，要提高教師教育能力，除自身具備的藝術技能外，必須要注重以下幾個方面的理論學習，并融會貫通加以應用，才能真正促進教育發展，促進自身藝術教育能力的整體提升。
三、由“唯技能”向重教育理念傾斜
藝術教育大致有兩種價值取向的教育，一種是藝術技能取向的藝術教育，另一種是教育價值取向的藝術教育。藝術技能取向的藝術教育主要是適用培養高技能人才的教育，如，培養歌唱家、演奏家、畫家等專門人才。很顯然，這種教育觀不適合幼兒，因為幼兒作為人生的起始階段，重在體、智、德、美全方面發展的全面教育與啟蒙教育，其中藝術教育領域也明確了幼兒感受、欣賞、理解、創造的審美價值觀，立足感受與欣賞，培養幼兒發現美、感受美、理解美的心靈體驗。因此，教育價值取向的藝術教育才是真正適合幼兒的，這也是所有教師必須正視的問題。價值取向不同，也決定著教育理念的不同。幼兒教師要深入學習與領會《幼兒園教育指導綱要》，并以《綱要》中的教育建議為指導，把教育理念和藝術技能有機融合，形成教育的集合體，合力解決幼兒藝術教育中存在的問題。
四、拓展學習空間，實現多項藝術技能的全面發展
幼兒需要多項藝術的熏陶，作為幼兒教師，則更應該具有廣博的藝術知識和技能。教師提升自身的藝術技能，除了自學或參加網絡學習以外，還應積極主動的參加如聲樂、器樂、舞蹈、手工、簡筆畫、國畫、書法、普通話、戲劇表演等相關的教學與學術團體。每周定時學習和參加活動，積極參加技能展示和作品交流。在條件許可的情況下，教師應力所能及的多選多報此類教學與學術團體，避免偏科現象的發生，促進自身藝術技能的全面提升。教師在努力學習各項藝術技能的同時，亦要及時做好總結工作。如，記錄學習過程，分析學習問題，提煉學習心得等。同時，要積極參加藝術技能的學術交流，吸收好學習經驗，找到自身發展中存在的不足，并及時加以糾正、改進與完善。
五、強化教師之間的交流與合作關系
