時間：2023-03-20 16:20:44
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一、本課程及指定教材的基本特點
原來普通高校開設的《中國音樂史》課程，其教學不外乎按照歷史分期，分為古代音樂史、近現代音樂史、當代音樂史三部分來教學，或是依據各個時期的音樂形態，即“樂舞時代”、“歌舞伎樂時代”、“民間音樂時代”、“專業音樂創作時代”四部分來教學。在大的歷史框架下，根據音樂發展的時代性、地域性、民族性、階級性、宗教性的特點，再分別以樂器、樂制、樂人、樂種、樂律、樂理、樂譜、音樂教育模式等為線索，結合出土文物、樂器、遺存的壁畫樂譜等圖像安排教學，縱向與橫向結合使中國音樂發展的各個歷史時期、各個不同階段的音樂文化及其主要藝術成就和文化背景更加清晰明了，易于學生接受。《中國音樂名作賞析》課程一般是在中國音樂歷史的框架下，結合具體音樂作品，完成音樂審美體驗。它把抽象的音樂理論形象化、音樂作品視覺化，利用直觀圖像、音響彌補中國音樂史缺乏形象性、趣味性的缺憾，以樂器形制演變、各個樂種的發展融合及興衰沒落、器樂流派等為線索安排音像資料進行教學，從音樂作品的創作、演奏、欣賞(表現和理解)、內容與形式、樣式等音樂現象中探討審美價值。將上述兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》，如果既能體現兩門課程各自的特點，又能提高教育教學質量，那就是真正達到教學目的了。但《中國音樂史》與《中國音樂名作賞析》課程的整合并不是單純地把欣賞課和音樂史課簡單合并在一起，它針對的是全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業的學生，是以培養基礎教育教師為目的的，規定的授課時間僅有72個課時。這就意味著要對博大精深、與很多學科交叉、涉及知識面很廣的中國音樂史內容做很大的刪減，要在大量膾炙人口、經久不衰的優秀音樂作品里做出艱難篩選。受教育部藝術教育委員會委托，田可文為普通高校音樂學(教師教育)專業編著了《中國音樂史與名作賞析》教材。全書共分析了75首作品(都附有譜例)，插有87幅圖片表格，很好地體現了中國音樂史的歷史風貌。為了適合教育對象，這本教材對很多中國音樂史的細節與文獻依據一筆帶過，對一些較困難的理論問題有意簡略，只對學生必須掌握的音樂史實內容進行了敘述。這就給了授課教師很大的自由空間，但同時也有很多隨之而來的難題需要授課教師解決。
二、教學實踐中存在的矛盾及解決原則
1 學時少和教學內容多的整體矛盾
以往，《中國音樂史》課程的總學時是72學時，筆者在教學中已經感覺到很難較好地完成教學內容。因為，古代史的知識學生大都不熟悉，需要細致全面地講解；近現代、當代音樂史中又要安排大量欣賞的內容。原《中國音樂名作賞析》課程的總學時是36學時，也不能很充裕地完成教學任務。
除了學時少的問題，學生的知識儲備情況也是需要特別關注的問題。教師在備課之前，很有必要深入到學生中了解情況，并據此安排教學內容和授課方法，適時做出調整。
2 古與今教學內容的具體矛盾
中國古代音樂史的內容，是讓音樂專業學生了解中國傳統音樂文化的一個很好的切入點。如果給這部分內容安排的時間太，少I那么，這門課設置的初衷就無法完全實現；如果在古代音樂部分所用學時太多，近現代、當代史中大量的作品又很難有時間欣賞。
為此，我們需要合理分配教學時間，利用課下時間，充分調動學生的主觀能動性。
三、本課程教學的具體方法
不論是中國音樂史的教學還是名作賞析課的教學，其內容都十分龐雜。要想使二者充分地融合起來，需要進行系統化的整合。教師首先要吃透教材，明確每單元、每節課的教學目標，查閱和學量相關資料，融會貫通地變成自己的知識信息傳授給學生。其中最為關鍵的是教學方法，要精心設計教學流程，制定出巧妙且卓有成效、靈活多變、適應學生心理特點、以人為本的教法，和學生一起精心實施。
關于本課程教學的具體教學方法，筆者認為，譚勇在其《論高師(音樂名作欣賞)課程的教學最優化》(刊于《黃鐘》1999年第3期)一文中提出的觀點很值得借鑒：首先，應明確優選教學方法的標準。標準一：教學方法應與教學目的相適應。就每節課的教學目標而言，一般都包含三方面的內容，分別是知識信息方面的、認知技能方面的和情感態度方面的。這些目標的實現，都需要有與該目標相適應的教學方法來予以保證。標準二：教學方法應與教學內容相適應。名作欣賞與中國音樂史課程結合的教學內容十分豐富，由此也決定了必須采取多樣化的教學方法。標準三：教學方法應與教學對象相適應。教學方法不僅為教學目的和教學內容所制約，而且也受學生的身心發展水平和知識基礎所制約。在兼顧整體的前提下，應采取不同的教學方法，有的放矢地進行教學。
但是，由于本課程要突出在中國音樂史背景下進行作品欣賞，所以，在具體的教學實踐中，要注意以下幾點：
1 以中國音樂史脈絡為經線，以在歷史背景中常析不同形式和人物的音樂作品為緯線。在相關音樂史知識的講述后，引導學生在聆聽代表性作品中認知中國音樂史和明確音樂欣賞的方法，達到既拓寬視野又提高音樂審美和認知能力的基本要求。
2 充分利用現代化教學手段和資源。《中國音樂史與名作賞析》的教學應充分利用多媒體等設備和網絡資源，以進一步提升教學效果。這就需要教師在電腦普及軟件運用上做足功課，例如，在powerpoint課件使用時，理論文字中間穿插影音視頻，把理論內容和影音內容完美結合，充分挖掘教學潛能。
3 課內課外結合。中國音樂史與名作賞析結合后，其教學內容是相當豐富的。單純依靠課內時間，是難以很好地完成教學任務的。因此，強調課內外結合、重視課外的學習具有特別重要的意義。教師可在每節課后給學生推薦自主學習內容，這樣做可以充分彌補課堂教學內容的不足。學校應該盡可能提供場地、設備和相關輔導條件。也可以將這種課外學習活動情況納入考核中。
4 開展各種形式的專業講座。專題性講座可以針對性地彌補課堂教學時間的不足，讓音樂專業學生在生活中養成賞析音樂作品的習慣。
辦刊特色：
本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協會的著名音樂家們為繁榮我國藝術文化事業，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發展為目的，本著對藝術的傳承發揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養創作新人，給有夢想有才能的未名者創造成功的機會，為能更多的發掘出潛在的優秀藝術人才及作品。
目標群體
藝術創作的人 創作精神的人 談論藝術的人 享受精神的人 敢于創新的人 關注音樂的人 愛好音樂的人
發行渠道
主渠道：全國各大書店、全國高等院校圖書館（音樂專業院校）、郵局征訂、報亭等特殊渠道
共贏傳播：央視娛樂欄目合作、央級音樂電臺、多家網絡聯盟、明星官方fans網站、唱片公司、星級寫字樓、高檔娛樂休閑場所、度假村等。
主要欄目
封面人物：音樂人物、藝人新秀等音樂人才！美術書法名家、教授！讓更多人了解到你的風采！體會到你的優越！
譜樂聲音：各院校及廣大音樂愛好者詞曲原創作品展示臺，讓“伯樂”看到你的存在，讓優秀作品為更多人共享交流，詞作可尋譜者，譜樂尋找佳詞的互動平臺。
校園沙龍：展示校園最新動態、招生、活動資訊，各大院校“名師高徒”專訪，校園留言，讓師生之間更為了解！
資訊：選登各影院、劇院上演信息，專輯發行等文藝快訊！
音論樂坊：音樂類相關評論，內容涉及音樂研究、科研成果，介紹學習樂器的方法、挑選、保養等專業文章，音樂歷史解析、音樂現象評論、音樂理論創新，品評音樂風格，分析中外音樂差異，影視歌曲、戲曲、藝術歌曲、西洋歌劇等作品賞析、評論類文章及音樂創作過程等相關音樂專業文章！
執教文壇：相關教育類、文學類評論解析文章，內容涉及音樂、藝術類教學教育淺析，文學評論等教育類文章！
一、引遵國外音樂學研究的新成果，為中國的音樂學學科建設提供借鑒
由于近現代意義上的中國的音樂學學科建設是在“西學東漸”的歷史背景下開始的，其學科建設的理念、理論基礎、架構模式、研究方法、研究成果及其分支學科的設置和建構等都需要從歐美地區的音樂學學科建設中引進范式、經驗，以資借鑒，所以在上世紀前半葉，中國音樂界或者是有大量的留學生赴歐美留學，學成歸國，在實際研究、教學工作中傳播歐美各國的音樂學學科理論，或者是大量譯介歐美學者的音樂學研究成果，運用在教學、研究工作之中。人民音樂出版社于1954年成立以來，在譯介歐美學者音樂學研究成果方面的貢獻是顯著的。
建國初期，在“一邊倒”的政治背景下，人民音樂出版社主要譯介的是蘇聯和歐洲社會主義國家如：波蘭、匈牙利、捷克斯洛伐克、東德等國的音樂學理論著作，如蘇聯的A.康津斯基等《西洋音樂通史（第一、二冊）》、IO.凱爾第什《俄羅斯音樂史》、克列姆療夫《音樂美學問題概論》、瑪采爾《論旋律》、加拉茨卡婭等《外國音樂名作（1-4）》、斯波索賓等《和聲學》、《曲式學》、斯克勃列科夫《復調音樂》、瓦西連科《交響配器法》、阿拉波夫《音樂作品分析》和匈牙利的B.薩波奇《旋律史》、波蘭的麗莎《音樂美學問題》等。為對西方音樂史學、音樂美學、作曲技法理論、旋律學的研究提供了參照系，起到重要的促進作用i為音樂史和作曲技法理論的教學提供了相關的課程教材，有利于專業音樂學校和普通學校音樂教育教學質量水平的提高。
改革開放以來，隨著國際交流的擴大和頻繁，人民音樂出版社對國外音樂學名著的譯介不僅地區、國家增多，而且領域、品種也日趨豐富。出版了美國的H.朗格《十九世紀西方音樂文化》、P.漢森《二十世紀音樂概論》、E?索森《美國黑人音樂史》、N.斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音樂》、D.柯克《音樂語言》、薩姆?摩根斯坦《作曲家論音樂》、佩爾西凱蒂《二十世紀和聲――音樂創作的理論與實踐》、莫?卡納《當代和聲――二十世紀和聲研究》，米蓋等《理解后調性音樂》、艾倫?帕?梅利亞姆《音樂人類學》、約翰?布萊金《人的音樂性》、貝內特?雷然《音樂教育的哲學》及《音樂教育的哲學：推進愿景》，克爾曼《沉思音樂――挑戰音樂學》、格勞特?帕利斯卡《西方音樂史》（第六版）；奧地利的E.漢斯立克《論音樂的美》、E.托赫《旋律學》；法國的郎多爾美《西方音樂史》、R.羅蘭《貝多芬傳》、查?柯克蘭《對位法概要》、TH.杜勃瓦《賦格與對位教程》、維多爾《現代樂器學》、科爾托《鋼琴技術的合理原則》：德國的H.邁耶爾《音樂美學若干問題》、F.魏因伽特納《論貝多芬交響樂的演出》；英國的D.F.托維《交響音樂分析》、溫奈斯特朗《二十世紀音樂精萃》、布克《音樂家心理學》；匈牙利的Z.柯達伊《論匈牙利民間音樂》、魏納?萊奧《器樂曲式學》；日本的岸邊成雄《古代絲綢之路的音樂》、星旭《日本音樂簡史》、屬啟成《音樂史話》、林謙三《東亞樂器考》；加納的J.H.克瓦本納?恩凱蒂亞《非洲音樂》；朝鮮的文河淵《朝鮮音樂》；埃及的哈菲茲《阿拉伯音樂史》等。這些譯著從不同視角介紹了音樂學的學科理論、作曲技法理論、各相關國家的音樂發展歷史，為中國的音樂學研究者開拓了思路，提供了有益的借鑒。其中，《音樂人類學》和《音樂教育的哲學》的翻譯出版，對中國音樂學術界了解、理解和研究該兩門學科及其理論、方法起了重要的促進作用，并推動了該兩門學科在中國的發展和進步：對西方現當代作曲技法理論的譯介，開闊了我國音樂創作界的視野，引起了音樂界的普遍關注，有利于音樂創作界打破思維定勢，追求在繼承傳統基礎上的不斷創新。
二、大量出版高質量的中國學者寫作的音樂學專著，大力支持中國的音樂學學科建設
在中國音樂學的學科建設過程中，許多有識之士從一開始就立足于中華民族音樂的基礎，借鑒國外的科學方法，致力于中國人的音樂學術研究工作，已經和正在出現一批優秀的成果。在這60年來，人民音樂出版社對這些成果是十分珍惜、愛護和支持的。
首先，對有突出貢獻的老一輩音樂研究家的研究成果高度重視，從保護和傳承非物質文化遺產的高度來認識，以出版物的形式對他們的研究成果和研究方法予以繼承，既出版他們自身的研究成果，又出版對他們的研究歷史、研究方法、研究貢獻的研究成果。如：出版韓立文、畢興編的《王光祈年譜》、王光祈《東方民族之音樂、東西樂制之研究（二種）》、本社編《中國近現代音樂家的故事》，陳伯吹、沈家英編著《中國古代音樂家故事》、育輝《劉天華音樂生涯》、楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》《河北定縣管樂曲集》，楊蔭瀏、陰法魯《宋?姜白石創作歌曲研究》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、查阜西編篡《存見古琴曲譜輯覽》、繆天瑞《律學》《繆天瑞音樂文存》、傅惜華編《古典聲樂論著叢編》、邱瓊蓀《白石道人歌曲通考》、呂驥《呂驥文選（上、下）》、李煥之《音樂創作散論》、李凌《音樂漫談》、吉聯抗譯注《古代音樂論著譯注小叢書――孔子、孟子、荀子、墨子等論音樂》、李純一《先秦音樂史》、[明]朱載口撰，馮文慈點注《律學新說?中國古代音樂文獻叢刊》、中國藝術研究院音樂研究所編《中國古代樂論選輯》、黃翔鵬《傳統是一條河流》《溯流探源――中國傳統音樂研究》等，對以上這些為我國的音樂學學科建設做出重要貢獻的前輩音樂家和他們的著作進行出版具有音樂文化傳承保存的意義，為后代留下了寶貴的音樂文化財富，成為我國音樂學學科建設的奠基之作和后人繼續推進相關研究的重要的基礎性經典性參照。
第二，及時關注各歷史時期各研究者的優秀研究成果，通過出版給予支持，使之得以傳播、推廣，產生最大的社會效益。例如：在音樂美學、音樂批評學、音樂史學方面，出版了于潤洋《音樂美學史學論稿》《現代西方音樂哲學導論》、何乾三選編《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》、張前《音樂欣賞心理分析》、蔡仲德《中國音樂美學史》《中國音樂美學史論》、許健《琴史初編》，吳釗、劉東升《中國音樂史論》、劉再生《中國古代音樂史簡述》《中國近代音樂史簡述》、明言《20世紀中國音樂批評導論》、中國音樂家協會《中國交響音樂博覽》、中國當代音樂學課題組《中國當代音樂學》、汪毓和《中國近現代音樂史》《音樂史學研究與音樂史學批評》，劉東升、袁荃猷《中國音樂史圖鑒》：在民族音樂學和中國傳統音樂理論方面，出版了中國藝術研究院音樂研究所《民族音樂概論》、伍國棟《民族音樂學概論》、杜亞雄《民族音樂學》、周青青《中國民間音樂概論》、曾遂今《中國樂器志――氣鳴卷》，王同、丁同俊、溫和《漢魏樂府新考一漢樂府相和大曲及魏晉清商三調研究》、易存國《中國古琴藝術》、莊裙華《音樂文學概論》、郭樹群《中國樂律學百年文論綜錄》、王耀華《音樂中的中國人》，王耀華、郭小利《文明古國的歷史回響》，王耀華、王州、劉富琳《中華民族的心聲》等。其中的《音樂美學史學論稿》《現代西方音樂哲學導論》《中國音樂美學史》等，代表了當代中國音樂學相關學術領域研究的最高水平，起了樹立研究標桿的樣板作用，無論是在研究視野或者是研究方法方面都給讀者予以深刻的啟示，引領著音樂學學科建設的前進方向。
第三，以深邃的歷史、文化眼光，組織編撰多部音樂學系列叢書，進行文化積累。其中，比較重要的系列叢書有：1.祖振聲、袁靜芳、王耀華總主編《20世紀中國音樂史論研究文獻綜錄系列》，含田青《佛教、基督教、少數民族宗教音樂》、史新民《道教音樂》、王耀華《20世紀新興學科卷（上、下）》、袁靜芳《傳統器樂與樂種論著》、肖學俊《傳統器樂與樂種論文綜錄（1901-1969）》、吳曉萍《傳統器樂與樂種論文綜錄》（1970-1989），張伯瑜、谷雅《傳統器樂與樂種論文綜錄》（1990-2000），李詩原、齊柏平《音樂表演藝術與作曲理論》，汪毓和、胡天虹《中國近現代音樂史（1901-1949）》、梁茂春《中國近現代音樂史（1950-2000）》、伍國棟《中國少數民族音樂》、樊祖蔭《中國民間歌曲（上、下）》、姚藝君《中國戲曲音樂》、楊民康《民間歌舞》，馮光鈺、李明正、周來達《曲藝音樂》等，從對中國傳統音樂的各種體裁形式、各個歷史時期音樂發展狀況的研究角度，來總結20世紀中國音樂史、論研究的成果，留下了一份寶貴的綜合性歷史記錄。2.戲曲音樂研究叢書，含：劉吉典《京劇音樂概論》、武俊達《昆曲唱腔研究》、《京劇唱腔研究》、廣東省戲劇研究室《粵劇唱腔音樂概論》、武兆鵬《晉北道情音樂研究》、路應昆《高腔與川劇音樂》、黎建明《湘劇音樂概論》，張九、石生潮《湘劇高腔音樂研究》、王基笑《豫劇唱腔音樂概論》、時白林《黃梅戲音樂概論》，劉榮德、石玉琢《樂亭影戲音樂概論》、何為主編《評劇音樂概論》、高鼎鑄《山東戲曲音樂概論》、韓溪《唐劇音樂創論》等，各書分別對各劇種音樂、唱腔的淵源、流變、發展、音樂結構、旋律特點及其唱腔創腔規律進行了比較全面、系統、深入的論述。此外，還有《21世紀中國音樂學文庫系列》《音樂文集、傳記系列》《西方音樂經典譯著文庫》、建國10周年紀念《音樂建設文集（上、下集）》等，均對相關領域的音樂文化積累起了重要的推動和促進作用。
三、創辦和辦好各種音樂期刊，及時發表音樂學學術研究成果，促進音樂學術研究水平的不斷提高
人民音樂出版社在經過“”的停辦于1977年恢復后，共出版7種由中國音樂家協會主辦的期刊，包括：《人民音樂》《音樂研究》《音樂譯文》《音樂創作》《歌曲》《兒童音樂》和1980年創辦的《詞刊》。其中，除《音樂譯文》于1983年停刊之外，其余6種期刊一直由人民音樂出版社出版到1986年底，1987年初轉交中國音樂家協會雜志社出版。至1987年9月，《音樂研究》又再次由人民音樂出版社編輯出版，1988年10月人民音樂出版社創辦了《中國音樂教育》，1996年2月創辦《鋼琴藝術》，2011年1月更名為《歌曲藝術》并于2014年1月改為《歌曲世界》，現在人民音樂出版社共有四種期刊，分別在綜合性音樂學術研究、音樂教育研究、鋼琴藝術研究與聲樂藝術研究等方面發揮著重要的推動促進作用。尤其是《音樂研究》以其所刊載學術論文的高質量水平，審稿、編輯、出版的嚴謹規范，社會影響的深度和廣度，獲得了學術界的高度贊譽和業界的崇高評價，現已成為國家社會科學基金資助期刊、中國人文社會科學核心期刊、CSSCI來源期刊、中文核心期刊，成為國內外音樂學術期刊的佼佼者，對音樂學學術研究的發展起著重要的引領和促進作用。
四、重視教材和工具書的編輯、出版，為學校音樂教育和社會音樂基礎理論建設作出重要貢獻
人民音樂出版社從成立開始，就重視對音樂教材的編輯、出版，如：上世紀五六十年代出版的李重光的《簡譜樂理知識》《基本樂理簡明教程》《五線譜入門》等樂理、識譜教材，幾經修訂、數10次重印，已經被幾代人使用了幾十年，成為一致公認基礎音樂教材；吳祖強《曲式與作品分析》、汪毓和《中國近現代音樂史》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、張洪島《歐洲音樂史》等，已經成為專業音樂院校的基本教材，在音樂教育實踐中發揮著巨大的作用。尤其是中國藝術研究院音樂研究所在上世紀60年代集全國民族音樂教育界之力編撰的《民族音樂概論》，成為我國音樂教育中的第一部有關民族音樂理論的教材，具有重要的民族音樂理論學科建設的開拓性意義，幾十年來，被全國各音樂學院、師范院校音樂系（科）采用為大學本科、研究生教材，它所創用的中國民族民間音樂五大類分類法，至今仍然被民族音樂界廣泛使用，對民族音樂理論的學科建設起了開拓促進作用。此外，還出版了一系列教學用書，如：[蘇]斯波索賓《和聲學教程》，茅原、莊曜《曲式與作品分析》，姚恒璐《作曲的基礎訓練》、楊儒懷《音樂的分析與創作》、段平泰《復調音樂》、陳銘道《復調音樂寫作基礎教程》、施詠康《管弦樂隊樂器法》、樊祖蔭《歌曲寫作教程》等。另有：《音樂自學叢書》19冊、“音樂賞析”系列叢書、《偉大的音樂》10套、《國韻華章》10套、《羅沃爾特音樂家傳記叢書》53冊、《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業教材》20冊等。
人民音樂出版社對中小學音樂教材的重視是從上世紀80年代開始的，并且逐漸往數量多、種類豐富的方向發展，至上世紀90年代，已包括：地方性音樂教材6種、統編的全國通用音樂教材4種、中小學音樂教師用書12冊，《全日制初級中學教育小學五六年級課本?音樂》（簡譜、五線譜版）及相關配套的教師用書若干冊，以及中小學音樂教學卡片、音樂教學掛圖等。進入21世紀以來，人民音樂出版社組織團隊主持、參與《義務教育音樂課程標準》的研制、修訂和《“課標”解讀》的編寫，出版《義務教育音樂課程標準教材》（簡譜、五線譜版各18冊），并且以居于前列的編撰、出版質量擁有較大的市場占有率，受到廣大師生的歡迎和喜愛，對提高基礎教育音樂課程教學的質量水平起著重要的促進作用。
關鍵詞：音樂藝術；高師音樂教育；后現代轉向；知識轉型；教育改革
中圖分類號：j60 文獻標識碼：a
當今時代，是世界文化頻繁交流并亟需對話的時代。自20世紀以來，西方音樂教育模式以及文化思想傳遍全球，作為具有悠久歷史文化與教育傳統的中國，在近現代就已經比較成功的引進了西方音樂教育的課程體系，我國音樂教育與文化深受其影響。至今仍未形成立足本土、放眼世界文化歷史傳統的完整的音樂教育課程體系。在人類歷史經歷了三次知識轉型之后，以西方傳統哲學為基礎、突出技術工具理性的現代音樂教育模式也正處于一種轉換與交替的歷史時期。隨著人們對知識客觀性、普遍性和價值中立性的批判，現代知識型影響下的中國音樂教育應該如何從根深蒂固的開發課程轉向音樂的理解課程范式，這是我國音樂教育所面臨的教育課程改革的歷史性的挑戰。
一、現代知識型影響下的高師音樂教育
知識與教育一直有著長遠的歷史淵源，并成為每個時代的主題。所謂知識型“是一個時期所有知識生產、辯護、傳播與應用的標準”，“是那個時期所有知識分子都共同分享的知識問題、范疇、性質、結構、制度與信念的整體”。石中英先生在他的《知識轉型與教育改革》中對人類的知識型的轉變、更迭做了詳盡的描述：即古代知識轉型與第一次知識轉型、現代知識型與第二次知識轉型以及第三次知識轉型與后現代知識型等三次歷史時期。知識類型的轉變反映與影響在音樂教育領域的是課程觀念變化與改革。
現代（科學）知識是將“認識者反映客觀事物本質。觀察、實驗或推理是獲得知識的主要途徑”，現代科學知識認為“世界是客觀的。知識是對客觀事物本質的揭示。真正的知識是實證的知識，與客觀事物的本質相符合。”知識的“客觀性”、“中立性”、“普遍性”從三個不同的側面闡述了現代科學知識的基本特征，勾畫了現代科學知識的形象。其中，“客觀性”是其最基本的特性。由此，在現代知識型影響下的現代音樂教育將知識看成是價值中立、文化無涉與非意識形態的。“從近百年中國音樂教育（包括專業音樂與公共音樂教育）來看，其教學目標、課程設置、認識水平大都局限于技術控制或工藝層面或技巧層面上。”諸如其他與音樂相關的哲學、史學、社會學、人類學、美學等文化課程在當今國內的大多音樂藝術院校的課程設置中都沒受到足夠的重視或被忽略。這種“技術理性”的極端化會使課程開發過程淪為單一的技術操作程序，課程工作者會蛻變為“課程技師”。“這種利弊關系清楚地體現在當今的音樂課程之中，即體現在高師音樂的主干課程、音樂基礎課程（基本樂理、視唱練耳、和聲、復調、曲式、配器等）和專業（如鋼琴、聲樂及器樂表演及作曲等技能）等課程中。”傳統的音樂課程教育范式雖然對音樂課程的開發與發展起到了推動作用，但一直難以擺脫“技術理性”的束縛。也如管建華先生所言：“中國高師的音樂教育專業是以音樂技術學習來劃分具體專業的，如每個學生都是以聲樂或器樂或作曲為主的技術學習來定位其主科的。”目前現代音樂教育的教育體系與教育模式的形成是受中國近現代音樂教育歷史文化背景的制約，同時也反映與體現了在20世紀“西方中心主義”在中國音樂教育中的影響。“20世紀中國學習西方音樂的實用主義或功利主義傾向，企圖從西方文化有機體身上割裂下音樂的技法，去實現中國音樂走向‘世界第一’的夢想。”
音樂課程的狀況是一個國家在政治、經濟、科技、教育及文化上的反映，在西方文化霸權主義影響下的中國音樂課程和知識體系下教育、培養的中國學生，其音樂的觀念自然被格式化，他們用“高級”、“科學”與“落后”、“不科學”等標準來看待中、西方的音樂文化。中國本土的音樂文化在他們眼中是落后的、不科學的，于是中國傳統音樂教育在現代音樂教育體系中至今仍處于一種“民族附加”的模式，也沒有形成獨立的系統與立足于本土的音樂教育體系。隨著人類社會變遷速度日益加快，人類知識轉型的速度也越來越快，同
現代音樂教育開始面臨著危機與挑戰。當今時代正處于人類社會從現代知識至后現代知識的轉型時期，這將影響并推動著中國音樂教育的課程領域發生一系列的變化與改革。
二、高師音樂課程改革的指導方案解讀
2006年教育部制定并試行《全國普通高等學校音樂學（音樂教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱“方案”）及《全國普通高等學校音樂學（音樂教育）本科專業必修課程教學指導綱要》（以下簡稱“綱要”），這是教育部在我國師范院校音樂教育專業發展的基礎上結合當前“三個代表”重要思想、科學發展觀和構建和諧社會的重要思想，從戰略高度上制定的新時期下高師音樂教育專業課程改革的重要文件，也是今后一個時期內指導我國高等師范類音樂教育專業人才培養的綱要性文件。“方案”與“綱要”從教育觀念、課程體系、教學內容、教學方法與手段等全面涉及教育教學工作的各個主要方面與環節，對我國當前高等師范音樂教育規范化的發展指明了方向。
1.培養目標與教育觀念。“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”“指導方案”培養目標下的高師音樂教育旨在培養“具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設”的音樂教師，這種培養的規格與目標將為音樂教師的終身學習打下堅實基礎。
2.課程設置與教學內容。高師音樂學課程指導方案將專業課程分為必修課、選修課及地方和學校課程等組成。其課程結構及學時、學分分配為：各類課程的課內總學時為2600-2800學時，其中公共課程約720學時（按教育部有關規定執行）；專業課程為1900-2100學時，按110-115學分安排。其中必修課（約1000-1200學時，55-60學分），課程內容為樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與習作、聲樂、鋼琴（含歌曲伴奏）、樂器演奏（中外樂器各一種）、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史與名作賞析、中國民族音樂、外國民族音樂、合唱與指揮、學校音樂教育導論與教材教法等。選修課（約810學時，45學分）又分為限選課與任選課兩類，限選課分為三組，每組須選修一門，如歌曲寫作與改編//小型樂隊編配、合奏與指揮/形體訓練與舞蹈編導基礎、藝術概論/音樂美學基礎等；任選課（約648學時，36學分）包括專業任選課、美育、教育和文史哲、文理滲透類課程。另外，還須根據地方資源開設地方和學校課程（約180學時，10學分）主要是指民族音樂歷史與文化，區域音樂歷史與文化，少數民族樂器，民間音樂采風，民族音樂教學研究，民族語言的音樂教育實踐等。
3.實踐環節。實踐環節有：社會實踐（入學教育、軍訓、勞動教育、社會調查、畢業教育、就業指導）、教育實踐、藝術實踐、科研實踐（論文寫作及答辯）。
三、高師音樂課程改革的后現代轉向
基于上文高師音樂課程改革的指導方案，后現代主義知識觀認為：現代知識的“普遍性”、“中立性”、“客觀性”將被消除與解構，從而轉向人們對文化知識的“境域性”、“價值性”、“文化性”理解。“知識并非是對客觀事物本質的揭示。知識是對人們所選擇的認識對象特征及其聯系的一種猜測、假設或一種暫時的認識策略。所有的證據都是不充分的。”知識具有文化性、相對性和多樣性，所有的概念、符號與范疇都是一定文化的產物，不反映事物的本質。在“知識/實踐、知識/權利、知識/性別、知識/利益等之間存在著復雜的關系。沒有價值中立和文化無涉的知識，也沒有一種普遍有效的知識。”
課程是教育的核心，教育的改革必然要從課程設置的建構開始，人類的文化知識從現代科學知識類型到后現代的知識類型的轉變在現代音樂教育領域中已經有所體現和影響，比如管建華先生的《后現代音樂教育學》一書就是站在當代學術理論的前沿，運用多學科和跨學科的理論與方法，對中國現代的音樂教育課程體系、教育理論、教育體制等方面進行全面而深入的審視與反思，是中國后現代音樂教育理論領域的一部具有開創性、奠基性的著作。由此可以看出，中國音樂教育的實踐與改革也正從現代音樂教育的模式向后現代音樂教育的模式轉型，現代音樂教育教學模式以及其課程體系面臨著危機與挑戰。21世紀，人類社會開始走向信息產業時代，隨著新的全球性的
國際化時代的到來，我們也應該開始以全球性的思維框架的視野來看待當今中國的高師音樂教育。
石中英先生在《知識轉型與教育改革》中關于從現代知識型向后現代知識型轉變的過程中所涉列的現代教育改革層面主要包括四個維度，即教育的目的、課程知識的選擇、教學過程的組織以及教育學或教育理論的研究等四個方面。由此泛化而引申到當代音樂教育領域的音樂教育改革不乏也從其上所述的四個方面而考慮，無疑對當前中國高師音樂教育教學模式的轉型與變革是一個非常重要的一個參考模式。
1.高師音樂教育的目標。從后現代知識的性質來看，所有的知識都是具有文化性、境域性、價值性的，那么教授和學習知識的過程中必須要批判性地學習和接受，即在音樂教育教學的過程中培養學生創新思維和能力；同時，尊重音樂文化的“本土性”和“地方性”以及“多樣性”，樹立多元的音樂教育文化觀念。
2.高師音樂課程知識的選擇。高師音樂教育什么知識最具有價值型，不排除以往對學生音樂技能與音樂技術理論的學習，提倡技術與文化并重的課程設置，進行改革科學（音樂技能與技術理論）課程，學習與掌握作為中小學音樂教師所必備的音樂技能、技巧的同時開發本土傳統音樂課程的建設，并加強人文課程，提高高師學生社會人文文化的意識和水平，為培養新的知識類型觀念的音樂教師打好基礎。
3.高師音樂教育的教學過程。教學過程是組織學生學習課程知識以實現課程目標的過程，教學改革的重要任務就是重新設計和組織課程知識的學習以完成新的課程目標。中國古代音樂教育家孔子所倡導的“因材施教”的教育思想給我們當前音樂教育的教學方法的變化與教育教學理念的更新有著新的價值和意義，改變以往灌輸式的學習方法與一般積累性的學習理念。
如何在當前音樂教育教學的過程中針對不同的教育對象進行必要的音樂教學手段、教學內容，這是當前音樂教育工作者需要思考的問題。知識創新所需要的各種基本素質和能力正是在這種對所謂“客觀的”、“普遍的”、“中立的”知識的懷疑和批判基礎上培養起來的。同樣，教育教學模式的創新也是對原來教育教學模式懷疑和批判的基礎上創立起來的。因此，“在教學基本任務或基本目標方面，應該通過課程知識的傳遞而培養學生的懷疑意識、批判意識和探究意識，從而使他們從小懂得知識是永遠進步的，沒有哪一種知識是不需要質疑和發展的，新的觀點、新的方法、新的技術永遠是值得尊重和贊賞的。”
4.高師音樂教育學與教育理論研究。教育教學理論研究是一個合格的音樂教師必備的基本能力，教學實踐的過程是在音樂教育教學理論的指導下順利進行的，因此，關于高師的音樂教育學及教育理論的研究在當前知識轉型的語境下也面臨著轉型的一個過程和危機。后現代知識型要求下的音樂教育學研究，“必須放棄客觀主義的教育知識和教育認識路線，必須意識到自己的研究與自己所處的社會文化立場及意識形態之間的密切關系，必須敏銳地把握新的社會文化需要和意識形態斗爭的形勢，必須以一種理性的對話的態度來處理自己與教育實踐工作者包括教育決策者之間的關系，必須以一種寬容的心態接納不同的教育觀點，彼此之間開展真誠的學術交流和對話，必須對來自國外的教育思想和主張進行價值的和意識形態的批判，正確地理解它們的所謂‘世界意義’”。
四、結語
高等師范院校作為教師教育的專門機構，是人類文化傳承的重要基地，高等師范教育的發展水平對一個民族或國家的知識發展水平和知識觀念有著深遠的影響。音樂教育改革的成敗是關系民族文化藝術存亡的大事，將直接影響一代甚至幾代人文化知識學習的指向及我國當前音樂教育發展速度與水平；同時也會因區域性經濟發展的不平衡而導致地方音樂教育發展的步調不一致。因此，在當前人類社會文化轉型的語境下，如何快速有效的轉變音樂教育教學的觀念、課程內容設置以及教育教學模式，如何培養時代適用型音樂教育人才等諸多問題，是高師音樂教育改革的過程中需要重點關注的。音樂教育的改革非一日之功，需要一個漫長的過程，大一統式的教育改革將抹殺及抑制音樂教育的地方性以及音樂教育的可持續發展的可能性，這將需要更多的音樂教育工作者共同參與并作以深入的探究。
（責任編輯：陳娟娟）
參考文獻：
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育科學出版社，2005.
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關鍵詞：特色課程；特色課程體系；特色課程建設
中國音樂學院是我國唯一一所以中國民族音樂教育和研究為主要特色的高等音樂學府。自1964年建院伊始，學院就在特色課程體系建設方面進行了大量積極有益的探索。進入新世紀，隨著我國高等教育進入大眾化時代，高等藝術教育也進入了新的發展時期，中國音樂學院的特色課程體系建設也取得了新的進展。學院在本科課程體系和學科專業的課程設置中，根據中國音樂學院辦學定位與本科人才培養目標，建設了一批能夠引領民族音樂發展方向、體現最新學術研究成果、具有鮮明中國民族音樂教育特質的特色課程。這些課程是對民族音樂課程體系的進一步充實與完善，是對現有學院總體課程體系的有益建構和補充。經過多年的建設，中國音樂學院已經形成了理論課程、技能課程和實踐課程“三位一體”的，具有鮮明學院特色、結構合理、內容完善的課程體系。
一、中國音樂學院特色課程體系建設的背景及思路
王光祈先生在《東方民族之音樂》一書中，將世界音樂體系劃分為“中國樂系”、“希臘樂系”、“波斯-阿拉伯樂系”三大體系。各個體系有與之相應的哲學、思想和文化。中國音樂教育的課程體系主要是借鑒自歐洲音樂教育體系。經過百余年的實踐反思，如何構建具有本土文化特色的音樂課程體系成為當前中國音樂教育實現體系創新的迫切任務。從課程性質來看，高等音樂學院課程大體包括理論類、技能類和實踐類三種類型。從授課形式來看可以分為個別課、小組課、集體課和研討課。
從專業設置角度看，目前國內高校音樂類設置音樂表演、音樂學、作曲與作曲技術理論三個專業。三個專業分別包括若干專業方向。如音樂學專業有中外音樂史、民族音樂學、音樂教育學、音樂心理學、音樂美學、音樂聲學、樂器學、音樂藝術管理、錄音與擴聲。作曲與作曲技術理論有作曲、電子作曲、和聲學、復調、配器、視唱練耳等。音樂表演有民族聲樂演唱、歌劇演唱與表演、中國樂器演奏、管弦樂器演奏、鋼琴、合唱指揮和樂隊指揮等。與專業設置相應，各專業及方向都有相對完善的課程體系。
中國音樂學院特色課程體系是以專業知識為主線的宏觀課程體系。特色課程體系嚴格遵循邏輯性的要求。學生在大學期間所學課程依據專業培養目標，按照由基礎到專業、由淺入深、由易到難的順序邏輯地組成一個體系，基礎課、專業基礎課、專業課構成了課程設置的基本順序。從課程性質來看，中國音樂學院“三位一體”課程體系是包含特色理論課程、特色技能課程和特色實踐課程。特色理論課程包括中國音樂史、傳統音樂、中國樂理、五聲調式和聲、作曲等基本理論和技術理論課程。特色技能課程包括民族聲樂、民族樂器、工尺譜、民族管弦樂隊排練、民族室內樂等演奏演唱技能。特色實踐課程包括各類音樂會、專業演出等課程。其色理論類課程是使學生掌握學習本專業的基本理論和基本知識，特色技能課程使學生熟練掌握本專業的基本技能和能力，特色實踐課程是要求學生將課堂學習的理論、知識和技能轉化為實際的舞臺演出、畢業設計（論文）、作品等，進一步鞏固、提高和鍛煉專業能力。
特色課程體系建設的思路是以特色課程建設為抓手，以優勢學科專業為依托，以新建專業課程為主要任務，以培育優勢創新為重點，以模塊化課程為試驗點，鼓勵和引導各專業建設一批與中國民族音樂教育深度融合，反映最新學術研究成果，具有鮮明民族音樂教育特色，引領民族音樂教育發展方向的課程。以修訂本科人才培養方案為切入點，增加特色課程模塊，構建包含專業主干、特色課程、學科基礎、人文社科自然、實踐、講座為內容的總體課程結構。一方面，推動和激勵專業教師在將課程建設與民族音樂學術研究相結合方面進行積極的思考與探索，另一方面，不斷積累搭建具有本校特色的課程體系的經驗和成果。分“搭建特色課程體系框架、完善特色課程結構、充實特色課程內容”三個階段，加強引導、改革創新、扎實推進、逐步實施。
從操作層面來看，特色課程可以從課程性質、教學內容、教學方法等不同維度予以劃分。特色課程的建設可以是理論層面、操作層面或實踐層面的課程。從課程開發的主體及權限來看，特色課程可以是學院教師自主開發設計的與民族音樂教育緊密結合的課程，也可以是采納校外的相對成熟的課程。從課程設計來看，特色課程可以是既強調學生基本學習能力的培養與個性自由發展，更要重點強調和考慮學院辦學理念和辦學特色的課程。從層次上來劃分，可以劃分為學院層面特色課程和系部層面特色課程。從類型上劃分，可以劃分為專業骨干類特色課程和學科基礎類特色課程。從課程屬性上劃分，可以劃分為理論類特色課程和實踐類特色課程。從修讀方式上劃分，可以劃分為必修特色課程和選修特色課程。設置必修特色課程的最低要求，鼓勵開設大量選修特色課。以最低6學分為限，其中必修課程不少于2門，4學分。
二、特色課程體系建設獲得的成果
多年來，中國音樂學院特色理論、特色技能和特色實踐“三位一體”的課程體系取得一系列的成果。我國高等院校的音樂教育受西方音樂教育理念和模式的影響較大，音樂專業基本上是沿用和照搬西方經典的教育教學模式。中國音樂學院在建院近五十年來，始終堅定不移地把構建中國民族音樂教育體系作為自己的神圣使命，在引領中國民族音樂理論研究、民族音樂風格作品的創作與民族音樂表演方面發揮了重要作用。民族聲樂教學體系引領著中國民族聲樂發展方向。由民族聲樂教學團隊經過長期的理論探索與教學實踐，博采眾家之長，創立了一套較完整的民族聲樂教學體系，目前，正在逐漸形成更具特色的中國聲樂學派。中國樂器演奏專業已成為國內外同行所公認的中國民族器樂表演專業最具代表性的教學和學術基地，成為學院構建中國民族音樂教育體系的重要力量。民族音樂學、中國音樂史學、作曲與作曲技術理論專業專家學者薈萃，學術優勢明顯，科研成果累累。黎英海教授的“漢族調式及其和聲”、張肖虎教授的“五聲性調式和聲手法”、李西安教授的“中國民族曲式”（與軍馳合作）、樊祖蔭教授的“中國五聲性調式和聲的理論與方法”、杜亞雄教授的“中國樂理”等均為中國民族音樂教育體系的奠基之作，對中國民族音樂教育體系的構建發揮了重要作用。與此同時，近年來學院新建的音樂教育、藝術管理、鋼琴、管弦、指揮、音樂科技等專業也都在民族音樂教育體系建設方面取得重要進展。這些優勢與成果大部分已經成功納入到現有的課程體系，為提升學院辦學水平做出了重要貢獻。進一步總結提煉、充分利用學院形成的傳統優勢和產生的研究成果，發揮專家學者匯集和科研學術成果眾多的作用，不斷加強特色課程建設，是未來特色課程建設的重要路徑之一。
不斷鞏固課程體系中的傳統優勢課程，如中國樂器、五聲性和聲、民族配器、中國音樂史、中國傳統音樂等課程。以中國傳統音樂為例，這門課程含民歌、戲曲、說唱、民族器樂、少數民族音樂等內容，包括民間音樂、宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂四大部類，其中民間音樂是其最重要、最基礎的部分。中國傳統音樂基礎課程針對全院各系本科一年級學生開設，是傳統音樂系列課程中最基礎、最重要的教學環節。課程的設置希望達到如下目的：（1）通過對漢族民歌與歌舞、少數民族民歌與歌舞、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂五種傳統音樂門類的主要類別、主要藝術風格的介紹，使學生初步掌握我國傳統音樂的基本概況。（2）通過對各類別經典曲目的模唱和聽辨，使學生具有較強的感性認識，掌握中國傳統音樂的基本風格。（3）通過課堂教學示例，使學生初步掌握并運用中國傳統音樂的基本分析方法。本課程有助于多元音樂文化觀念的形成，為進一步學習打下基礎。
通過對人才培養方案和指導性教學計劃的修訂，在各專業建立了以特色課程模塊為載體的特色課程群。如音樂學專業方向的宗教音樂、工尺譜常識與演唱、數字音頻技術；作曲與作曲技術理論專業的民族管弦樂法、中國戲曲音樂模唱與模寫、世界音樂、民族樂器；民族聲樂專業方向的曲藝、豫劇、京劇、昆曲；美聲方向的中國歌劇表演賞析導讀；民族器樂方向的樂種學、民族樂器聲學概論；管弦樂器演奏方向的新作品視奏、中國作品演奏；鋼琴演奏方向的中國鋼琴作品演奏、鋼琴伴奏藝術、民族聲樂鋼琴伴奏；藝術管理方向的藝術管理學、藝術市場營銷學、音樂鑒賞與批評；音樂教育方向的中國音樂教學法、器樂組合演奏與教學、中國鋼琴作品演奏與教學、中國聲樂作品演唱與教學；音樂聲學專業方向的音樂聲學概論；樂器學方向的樂器學概論等。以工尺譜常識與演唱為例，這門課程的先修要求是具備初步的民間音樂基礎和樂理視唱基礎，采取集體授課方式。工尺譜是西方樂譜傳入中國以前，流傳使用最廣、影響較大的漢族傳統譜式，其所運用的符號及其背后所蘊含的“音無定高、拍無定值”，“大字”記錄框架、“啊（e）口”彰顯風格等文化特點，是西方譜式所不具備的。本課程以通行的工尺譜為主要對象，介紹工尺譜的譜字（音高）、板眼（節拍）、譜式、腔格（裝飾音）、調門（調高）等主要內容，結合演唱和做題實踐，一學期內達到視譜即唱的水準。
“實踐出真知”，藝術人才的培養離不開實踐。不斷完善課堂教學、實踐教學、藝術實踐和科學研究四位一體的人才培養模式，構建與理論教學協調融合的，具有音樂學院特色的，“全程化、層次化、全方位”的本科實踐教學課程體系。開展每年一次的“藝術實踐周”活動，發揮“藝術實踐周”在培養學生實踐能力、積累藝術實踐經驗方面的獨特作用。改革實踐教學內容與方法，探索以學生為主體的實踐教學方法和靈活的考核方式，細化實踐教學方案配套環節設計，不斷提高實踐教學的質量和水平。建立院內外的實踐教學平臺和基地，更新實踐教學內容，突出學生實踐和創新能力培養。
三、特色課程體系建設取得的經驗
一是立足探索民族音樂教育體系建設。在特色課程體系建設中，深入學習和研究民族音樂的規律和本質。在挖掘、整理和傳承民族音樂傳統文化的同時，在教學實踐中不斷探索和踐行創建民族音樂教育體系的理念，并在課程中予以實踐，進一步對中國民族音樂的發展做出基礎性的探索與貢獻。
二是立足凸顯學院總體辦學特色。特色立校，更要特色興校。以特色求發展、以特色構筑核心競爭力。中國音樂學院根據自身辦學歷史、區位優勢和資源條件，確定特色鮮明的民族音樂辦學定位、發展規劃、人才培養規格和專業設置，并努力在形成自身的辦學理念和風格的基礎上，辦出特色，爭創國內一流、國際知名。
三是借鑒國內外民族音樂研究的優秀成果。深入理解特色課程模塊建設的目的與意義，充分調動教師的主動性與積極性，避免保守、僵化的思想，力戒狹隘的民族主義和故步自封、不求進取的觀念，以開放、融通、創新的教育教學觀念指導特色課程的開發與建設。秉承“海納百川、兼容并蓄”的原則，立足國內、放眼世界，以廣闊的胸襟與氣魄，深入研究國內外音樂院校、綜合藝術學院、綜合大學藝術院系以及研究機構在民族音樂研究和探索中的成果。“他山之石，可以攻玉”，借鑒國內外民族音樂研究的一切優秀成果，只要是有利于學院發展、有利于學生成長的“皆為我用”，將其吸收和充實到特色課程的體系中來，把最新的研究理論和成果呈現到課堂上來，使學生能夠在本科階段即學會以國際視野和橫縱比較的方法思考和看待問題。
四是積極引導、注重特色課程教師培養。師資隊伍建設是特色課程建設的根本保證，特色課程需要配備有與之相匹配的師資隊伍，使之在教學和科研方向上與特色課程的培育相呼應。特色課程建設是推進高等教育內涵發展、可持續發展的必然途徑，也是教育師資成長，積淀學院歷史文化的重要舉措。具體而言，可以從以下幾個方面抓起：（1）在學院教師隊伍的建設中，招聘和留用能夠講授特色課程模塊課程的專業教師。（2）在學科科研建設與研究生計劃中，主動招收和培養能夠講授特色課程的博士和博士后，以學科科研建設帶動師資培養。（3）在現有專業教師中，有目的、有計劃地予以培訓和扶持。
五是加強特色課程的開發與教材建設。特色課程建設是系統龐大的工程。特色課程建設具有長遠性、規劃性與靈活性的特點，需要逐漸完善課程教學目標，有效搭建評價體系，逐漸規范過程管理，進而完成整個特色課程的建設工作。以特色課程建設項目招標制的方式，有計劃地建設一批學院層面規劃的特色課程，同時，鼓勵教師自我研究、自我開發和自我建設。另外，在新開課和開新課的資格審核中予以特別支持，使之能夠優先開課，甚至可以采用邊試邊講等激勵措施。教材是體現教學內容和教學方法的載體，是進行教學的最基本環節和工具，也是深入教學改革、提高教學質量的重要保證，特色課程的設計最終要落實到教材的編寫上。需要在總體規劃的前提下，充分體現特色課程教材建設的自身特色，做到理論與實踐相結合，內容與教學相結合。
六是加大投入，加強特色課程的管理。從教學科研立項、教學經費和教學條件等方面，加大支持力度，加大投入比例。成立特色課程建設的專門領導機構，加強特色課程過程的建設與管理，全面負責課程的建設、指導、實施、評價及資源的整合，切實理順課程實施的流程，形成動態性、常態化的課程實施與過程管理機制。
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從目錄學的角度看，《書目大全》屬于一種專科性書目。書目編纂工作，在我國有著悠久的歷史傳統。在音樂書目方面，先后有中央音樂學院中國音樂研究所編的《中國現代音樂書目》（1960）、王世襄先生編的《中國古代音樂書目》（1961）以及中國藝術研究院音樂研究所資料室編的、集先秦到1949年中國音樂圖書之大成的《中國音樂書譜志：先秦―1949音樂書譜全目》（1984年第1版，1994年第2版）等。這些書目的編纂出版，為人們帶來了極大的便利，是音樂研究、教學人員全面了解、掌握和檢索專業圖書資料不可或缺的工具。《書目大全》延續了音樂書目編纂這一優秀的傳統，收錄的音樂理論圖書自1949起至1999年，歷時半個世紀。其面世，對音樂研究工作者來說無疑又是一件幸事。本文擬從目錄學的視角，結合筆者在使用該書中的體會以及碰到的問題作一些評議。
首先，《書目大全》全面揭示報道了建國50年來我國音樂理論圖書的出版成就，從一個側面展示了半個世紀以來我國音樂文化的發展狀況。瀏覽一條條書目，猶如漫步音樂書林，《書目大全》為人們學習、研究音樂提供了重要的參考依據。
其次，《書目大全》為部分圖書作了較為詳細的內容提要，既可引起一般讀者的興趣，對專業研究人員也不乏參考價值，編者是費了心力的。圖書著錄如果僅描述書名、著者、出處等外部特征，其結果即是“題錄”。顯然，題錄式書目以揭示書名等圖書外部信息為主，不涉及圖書內容，著錄項目少，加工層次較淺。而加上為深入揭示圖書內容而撰寫的提要之后，“題錄”體書目即深化為“敘錄”體書目，從而更有助于讀者確認某一圖書、了解圖書內容，起到宣傳、推薦乃至指導閱讀的作用。
作為一種專科性書目，《書目大全》所具備的報道性、資料性、檢索性等特點，使之在音樂理論學習、研究方面具有無可爭辯的參考性和實用性，成為學者宏觀把握某一研究領域現狀的量化依據。如蔡良玉研究員在闡述改革開放后，我國的外國音樂研究所取得的巨大成就時，即以《書目大全》所提供的信息，按國家、地區、圖書涉獵內容等，詳細統計了有關外國音樂的圖書出版情況，進而論證了由于學術交流環境變化所帶來的這些巨大的學術成就的取得①。此外，由于《書目大全》的上述參考性實用性以及收錄圖書的時間范圍上順延了《中國音樂書譜志：先秦―1949音樂書譜全目》，所以該書目與后者一起，共同成為專業老師指引學生步入專業化、系統化學習、研究的門徑。如上海音樂學院陳應時教授在其“樂律學”課程上，即特意為學生們推薦上述兩部書目②。
下面談談該書存在的一些問題。
1.檢索途徑單一 著名圖書館學家、目錄學家、索引學家錢亞新先生認為：“一本好的書籍如果沒有一個好的索引，要失掉它一半的價值……索引不僅是一書的鎖鑰，并且是書中必不可少的部分。”③遺憾的是，《書目大全》僅僅提供了唯一一種檢索途徑，即分類途徑。編者將所收全部圖書分為音樂理論、音樂史記、音樂創作、音樂表演、音樂賞析五個大類，每類下設二――六個小類。首先，這種分類體系比較粗疏，邏輯上亦不盡合理，類名表達也欠精確。筆者以為，編者在全書唯一的分類編排途徑的設計上，應充分考慮近些年來越來越使用廣泛的《中圖法》分類系統以及隨之而來的人們分類檢索習慣上的變化。其次，分類體系只可能滿足人們族性檢索的需求。事實上，對于圖書的檢索來說，人們最常用的還有書名途徑和著者途徑。筆者認為，編者完全可以通過書后輔助索引的形式增加上述讀者常用的兩種檢索途徑。具體做法很簡單，即在正文分類編排的基礎上，于每一條款目前加上序號――這樣做，既可以通過序號清晰反映全書乃至大、小類目所收入圖書的數量，又可以為編制書后輔助索引節約篇幅。編制輔助索引（如書名索引、著者索引乃至關鍵詞索引等）時，只需將每一種圖書對應的序號按檢索點（如書名、著者或圖書內容關鍵詞等）的順序（如音序法、筆順法）編排即可（這方面可以參考上海圖書館編的《全國報刊索引》和人大書報資料中心編的《報刊資料索引》的做法）。讀者若有書名、著者以至圖書內容方面的檢索需求，通過相應的輔助索引，首先索得所需圖書的序號，再按該線索一索即得該圖書的基本信息。如此一來，對讀者而言《書目大全》的使用效果必然大有不同。
2.體例結構不盡完善一般來說，無論資料性工具書（如辭典、百科全書、年鑒等），還是線索性工具書（如書目、索引、文摘等）都應該有一個完善的體例結構。就與本文相關的后者來說，主體部分是將著錄款目按分類（或主題、字順）等可檢順序排列而構成的全書的核心內容。另外，還應該有前面提及的輔助索引，輔助索引與正文編排方式共同形成工具書的檢索系統。除此以外，還應該有編纂說明、體例介紹等。《書目大全》除未具備完善的檢索系統外，編制說明、體例介紹等部分也以“前言”籠統代之。一些本應在這兩部分詳細說明、交待的內容如編制目的、使用對象、書目信息的來源、收錄時的取舍、收錄的數量以及著錄的格式、使用的符號、互著問題（文中有許多互著現象）、正文詳細排序問題、檢索示例等，均在前言部分一筆帶過或一略而過。作為“書目大全”，如此體例結構，難免影響該書目的嚴謹性。
3.編校不夠仔細，差錯率偏高工具書由于其工具性，人們對其準確性要求明顯高于普通圖書。作為報道圖書信息、引導人們檢索利用圖書的書目來說，編校差錯率過多，將會直接影響到使用者對圖書信息的把握，造成誤檢、漏檢等。經查對，《書目大全》中的差錯主要有：（1）書名錯誤，如313頁《阿申達》，申應為伊；111頁《現存元明清南北曲全析（出）樂譜目錄》，析應為折。（2）著者錯誤，如：15頁華慰芳，慰應為蔚；25頁于潤祥，祥應為洋；38頁趙楓，楓應為h；98頁任國棟，任應為伍；李繼一，繼應為純；154頁朱謙文，文應為之；308頁馬步嶺，馬應為馮；楊樺，楊應為李，等等。（3）時間錯誤《音樂百科詞典》（繆天瑞主編，人民音樂出版社）正確的出版時間應該是1998年10月，而非1994年。上述錯誤，必然會影響該書目在讀者心目中的形象和應有的地位。
編制一部時間跨度大、專業性強的書目，其艱苦、細微、瑣碎程度可想而知，當然為人們帶來的學術便利也是不言而喻的。《書目大全》的編者立意甚高，立足基礎性書目工作，尤其在學界長期以來資料工作不被重視的情況下，他們的工作更應受到人們的尊敬。但是，書目工具書的編制畢竟是一項細致嚴謹的系統工作，書中存在的問題與不足一定程度上影響了該書的質量，也使其應有的工具性、檢索性受到質疑。在此，殷切希望該書目在再版過程中能有較大的改觀。
①蔡良玉．呼喚深層次的中外音樂學術交流[A]． 慶賀錢仁康教授九十華誕學術論文集[C]．上海音樂學院音樂學系，音樂研究所編． 上海：上海音樂學院出版社，2004，4
②一蓑煙雨．http：／／musicology．cn／bbs／dispbbs，2005．9．16
論文摘要：近些年來，隨著對高校學生的音樂教育步伐的快速推進，社會各界逐漸重視提高其人文素質。音樂教育和科學有著密切關聯的觀點也得到社會各界的普遍認同。音樂教育當中的教學內容，對于提高高校音樂賞析教學質量有著重要的意義。目前，高校音樂欣賞教學缺乏系統性、規劃性、創新性和制度性，應該重視對高校音樂欣賞教學內容的更新改進研究，以有助于高校音樂教育事業不斷發展完善。
高校音樂欣賞教育的主要目的是有針對性地對大學生進行審美觀與情感層次的教育，有助于提高大學生的精神檔次、綜合素質以及人文素養。高校音樂欣賞教學內容的更新改進思考，是以高校音樂欣賞的教學內容構建探究作為切入點的，并且對高校音樂欣賞教學內容的更新改進提出科學的設想，有助于進一步解放教師的教學思路，有助于進行相應的教學內容改革，有助于大學生根據自身情況進行針對性的音樂欣賞學習，有助于高校音樂欣賞教學取得更大的進步。
一、當前，我國高校音樂欣賞教學內容存在的問題
一是中西音樂欣賞內容的比重失衡。我國高校的音樂欣賞教學內容，從整體以及單門的欣賞課程看，歐洲音樂為基礎的西方音樂占據了其中的較大比例。
二是缺乏課堂外的實踐內容。音樂欣賞教學內容以課堂為媒介進行傳遞，倘若沒有開展與音樂欣賞教學內
容相關聯的實踐活動，教學將呈直線形狀的發展。可在實際上，音樂教學最佳模式并非為直線形狀的過程，而是呈發散性的形狀存在。課堂實踐的補充學習將彌補音樂課堂教學中的缺陷，使得學生能夠從多個角度接觸和理解音樂知識。
三是音樂欣賞教學的內容因教師而選定。高校教師多為專業音樂學院畢業，他們有的專注鋼琴演奏、有的擅長于音樂歷史知識、有的則偏好聲樂的表演，等等。由于教師的自身特長，導致其在課堂的設置多是根據本身的情況而定。但是，音樂教學的主體是學生，最終目的應當是學生的音樂素養的發展，因師而定的音樂教材忽略了學生這個最主要的主體，無法起到促進教學質量發展的作用。
四是音樂教學內容存在滯后性。高校音樂欣賞教材內容已經有著三十多年的歷史，可基本內容的框架一直沒有實質性的突破，仍舊是中國音樂和西方音樂兩部分，而且多為至今延續幾千年、幾百年的音樂知識。
二、高校音樂欣賞教學內容的更新改進
1.注重中國文化，加強民族特色的高校音樂欣賞教學內容
我國是一個歷史悠久的文明古國，孕育了光輝燦爛的、具有民族特色的民間音樂，成為我國優秀的傳統文化之一，同時也是東方古老音樂的主要代表之一。我國有56個民族，每個民族由于其文化、語言、歷史以及風俗等不同，導致各個民族的音樂具有各自的異彩。目前，我國高校的音樂欣賞教學仍然受到西方音樂教育的較大影響。因此，開辟有中國文化特征的高校音樂欣賞教學之路，構建具有民族特色的音樂欣賞教學內容顯得極其重要。
2.編寫科學、合適的，具有民族特色的高校音樂欣賞教材
教材是教學的基礎，是實現教學目標的有力保證，是教師實施有效教學的根據，是學生獲取理論知識和使用技能的途徑。構建具有中國文化和民族特色的音樂欣賞教學內容，就應當編寫出一整套內容具有整體性、科學性與結構性等特點的高校音樂欣賞教材，它是音樂欣賞教學質量的有力保證，是發展和完善高校音樂欣賞教學的基礎。編寫適用于高校具有中國文化、民族特色的音樂欣賞教材，應當具備以下幾點特征：
（1）音樂欣賞內容具有時代性。我國是一個擁有數千年歷史的文明古國，擁有輝煌、多樣化的音樂戲劇文化與民間音樂文化，高校音樂教育應當對其進行珍惜并且善加利用。但是，對于我國優秀的民族音樂、戲曲與樂器的介紹、賞析和傳播時，應當更加注重音樂教學教材的時代性，注重融入當代的流行和時尚，更加密切結合現實的生活經歷。高校音樂欣賞內容的選擇與編寫應當處理好傳統和現代兩者之間的關系，既要弘揚優秀的傳統音樂文化，又必須滲透入現代流行、經典的音樂作品，從而開拓學生的眼界與思路；
（2）音樂欣賞內容具有開放性。高校音樂欣賞具有民族特色的內容，決定了編寫應當具備一定的開放性。因為教材編寫的時間因素，使其具有一定的滯后性。因此，它只能是教師在教學過程當中需加以延伸的課程資源，不應按部就班地利用教材進行教學。教師在教學過程當中應當超越教材，依據實際情況的差異，對教材進行適當的更改、添加，才能夠收到卓越的教學效果。因此，應當根據各個地區情況與要求的不同，在教材編寫過程當中保留一定的余地，允許、鼓勵教師在教材的基礎上，根據自身的研究情況進行調整和改善；
（3）音樂欣賞內容的載體具有多樣性。隨著科學技術的快速發展，教材已經不再拘泥于單純的紙張形式，教材應擁有更多的變現載體。高校編寫具有中國文化和民族特色的音樂教材時，也應當對現代化的載體進行充分的利用，發展多樣化的教材變現形式。把文字教材（教科書、參考書、以及學生的指導書和補充書本等）、音像教材（幻燈片、錄像磁帶和音像光盤、電影片等）、視聽教材（教材影片、投影片等）以及計算機信息教材（音樂圖像資料以及電子書籍等）有機結合起來。
3.加強高校音樂欣賞教材當中的隱形內容傳播
在構建具有中國文化、民族音樂特色的教學內容時，除了確立以民族音樂為核心之外，還應當加強音樂欣賞教材中的隱形內容傳播。
（1）培養學生注重民族音樂的價值。我國民族音樂在悠久的歷史長河中不斷地更新、發展。逐漸在音樂創作、表演、體裁、形式以及理論知識等方面形成了鮮明的民族特征，這些特征均是我國民族的心理素質審美觀和文化傳統的反映。高校音樂教學不但藥傳授給學生一定的音樂知識，還應當成為音樂文化的傳播渠道；
（2）糾正學生在音樂學習中的錯誤思想。在長期的音樂教學過程中，由于多以西方音樂為主，導致在學生的認識往往以西方音樂為主流，從而忽略了我國優秀的民族音樂，甚至有可能導致我國民族音樂的衰退、滅亡。因此，在高校音樂教學中，教師應當以傳播我國民族音樂文化為己任，在學生的心中樹立以本土音樂為主體的意向。
三、總結
高校音樂欣賞教學是教育活動中的門類之一，也有自身的規律。本文對我國當前高校音樂教學內容中的缺陷進行了闡述與研究，并且提出有針對性的音樂教學內容的更新改進思考。從加強中國文化元素、民族音樂特色的教學內容；強調以學生為主體的教學；音樂教學內容應當具備時代性、開放性和傳播載體的多樣性特征，以及注重音樂教學中的隱形傳播等方面，進行內容的更新改進。使得我國的高校音樂教材內容更加合理、科學，使得學生學有所得，同時充實將繼承、傳播和發展我國優秀音樂融為一體的、更加符合時代要求的音樂教材內容。
參考文獻：
[1]張礁.對我國普通高校音樂欣賞課的思考[J].教育與職業，2006，(11).
關鍵詞：國學；古詩詞歌曲；聲樂教學；通識教育課程
國學，是指以儒家思想為主體的中華傳統文化與學術，涵蓋歷史、哲學、天文、地理、政治、經濟、軍事、術數、醫學、星相乃至音樂、戲曲、書畫、建筑、舞蹈等藝術范疇。中國古詩詞歌曲是國學的重要組成部分。從第一部詩歌總集《詩經》流傳至今至少已有2500多年的歷史，每個歷史時期都留下了古詩詞歌曲的遺韻。這些古詩詞歌曲不僅體現了中華民族不同時期的音樂審美意識，而且活態化地展示了儒家音樂美學思想，是中華文化中的音樂瑰寶。教育是人類文化延續最主要的渠道，尤其是高等教育能夠對文化進行過濾和整合，將本民族文化中最有價值的精髓進行保存和傳承，使之生生不息、代代相傳。因而，在高校音樂教育領域弘揚國學，在高校音樂教學中重視中國古詩詞歌曲的教學與研究，應是我們無可推卸的文化擔當。
一、古曲漸息——古詩詞歌曲教學的現狀
迄今為止，國內高教領域僅有中國音樂學院在2007年成立了“中國古典詩詞歌曲研究中心”，并開設了由本科至研究生的“中國古典詩詞歌曲教學”。這大概是我國唯一冠以“古典詩詞歌曲研究”的學術機構，也是唯一開設了古典詩詞歌曲專業的音樂院校（此處的“古典詩詞歌曲”即本文的“古詩詞歌曲”）。隨著那位畢其一生、嘔心瀝血致力于古詩詞歌曲研究的傅雪漪先生的離世，隨著創辦這一專業教學的中國音樂學院王學芬教授的退休，也隨著王教授苦心孤詣培養的7位研究生的先后“轉業”，中國古詩詞歌曲教學這塊原本是廣袤而豐厚的文化土壤，而今已是地荒人稀、寂寥冷清。
2500年來，孔子代表的儒家學說在國內外推崇得如火如荼。88個國家和地區開辦了282所“孔子學院”，進行中華傳統文化的傳播與教學。國學日興，但儒家音樂文化的精髓——古詩詞歌曲卻聲息漸遠、日趨式微。點開“網絡孔子學院”的音樂欄目，我們可以看到其下有民歌、民樂、戲曲、曲藝、歌唱家、演奏家、樂評論道、音樂資訊……唯獨沒有古詩詞歌曲的介紹。近年來，我國數以百計的高校設立了音樂專業，但又有多少將中國古詩詞歌曲教學列入課程體系并真正進行了卓有成效的教學與科研呢？我們難以設想在其他門類的藝術教學中——繪畫不學水墨丹青、工筆重彩；建筑不懂雕梁畫棟、斗拱重檐；工藝不識四羊方尊，長信宮燈；而書法不知道泰山刻石、顏骨柳筋、《蘭亭序》、《華嚴疏》……假若如此，高等教育何以傳承與弘揚中華民族文化？因而，在高校的音樂教育中沒有理由讓中國古詩詞歌曲的教學處于后位、甚至缺失。
難道是當代社會文化價值的多元將中國古詩詞歌曲已經邊緣化了？或是她自身的生命力開始衰竭？
二、詩樂同源——古詩詞歌曲的文化基因
“中國文學中的詩歌，從詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲，無一不是歌曲之詞，隨著時代推移，音樂佚亡，歌詞尚存。凡詞皆可歌可詠，應當說，中國文學史中的半壁江山存在于中國音樂史中。”［1］趙曉生闡述的詩歌與音樂同源的觀點不僅反映了中國音樂發展中的文化現象，在西方音樂歷史中這種現象同樣存在。古希臘的“音樂和詩歌幾乎是同義詞”，“沒有音樂，詩歌形式便沒有名稱”，抒情詩歌（Lyric）最初指的就是“和著里爾琴（Lyre）而唱的詩歌”［2］，這和我國詩經“三百五篇孔子皆弦歌之”［3］幾乎是同樣的音樂行為方式。
然而，由于樂譜的佚亡，我們無法知道詩經、楚辭、樂府這些上古時期的詩詞歌曲是什么樣的曲調？用什么樣的譜式記錄？歌詞與曲調的配合又是怎樣的方式？
人類最初的音樂是通過自身的嗓音來創造的。唐人孔穎達為《詩周南關雎序》注疏：“動聲曰吟，長言曰詠，作詩必歌，故言吟詠性情也。”［4］從 “言之不足故嗟嘆之”的吟誦進而“嗟嘆不足故詠歌之”的詠唱，原始的歌唱是語言的音調化逐步加強的結果。由于漢語的“四聲”音韻極富音樂性，“把歌詞聲調略為夸張性地朗誦，可‘吟誦’出曲調來。”［5］這正是《禮記樂記》中“歌之為言也，長言之也”的意思。因而，吟誦這種最自然的發聲狀態也常常成為營造古詩詞歌曲清微淡雅、沉著高古的藝境特有的表現手段。
但我們不能就此認為古詩詞歌曲的初始階段僅僅只是語言聲調情緒化的強調，它應該還有與歌詞同出一“轍”的曲調。我國現存最早的圖書目錄《漢書藝文志》除了錄有《河南周歌詩七篇》、《周謠歌詩七十五篇》，另外還錄有與此相應的《河南周歌聲曲折七篇》、《周謠歌詩聲曲折七十五篇》。以“歌詩”與“歌聲曲折”并列，由此可以推斷應是詞與曲的關系。《文心雕龍樂府》篇說得更清楚：“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌”，這里“詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲”。［6］ 盡管當今學者對于“聲曲折”或“歌聲曲折”的譜式形態還見解不一，尚在探討，但無論是認為“聲曲折是用線條的曲折來表示音調的高低” ［7］之 “曲線說”，還是認為“聲曲折是用文字記寫的方式標記歌詩音調之高下的樂譜”［8］之 “曲譜說”， 或者是認為“歌聲曲折是現知中國最早的旋律譜本”之“旋律譜說”［9］，基本的共識是古詩詞歌曲在文學的詩詞之外還存在表現音樂的歌曲曲調。由于至今缺乏實物考證，唐代以遠的古詩詞歌曲還不能如我國古代器樂曲那樣根據文字譜、減字譜、燕樂半字譜以及弦索譜和管色譜去“按譜尋聲”，大量“歌詞尚存”的古詩詞歌曲均為后人補曲，這也為我們研究古詩詞歌曲留下了巨大的空間。
歷史發展到“依聲度曲”、“倚聲填詞”的詩、樂高度分化階段，我們依然可以從詩的整齊美、對仗美、節奏美、音律美以及詞的平仄相間、抑揚頓挫，散文化的語法句式中看到古詩詞歌曲中音韻與旋律的關系，即詩樂同源、共為連體的關系。
三、修身養性——古詩詞教學的現實意義
“絲不如竹，竹不如肉”，人類用自身的嗓音來表達內心情感，更為直接，更為深刻。古詩詞歌曲大部分屬于中國古代的文人音樂，尤其是唐、宋時期及其以后的古詩詞歌曲，歌詞精辭妙句，大多詠史嘆世，直抒胸臆，寄情山林田園，參破人間寵辱；曲調則婉轉迂回，韻味幽遠，憂而不傷，哀而不怨，表現一種超脫、曠達的人文品質。古詩詞歌曲的演唱很大程度表現為氣定神閑的“自娛性”音樂行為，體現了中華民族 “中正平和、含蓄蘊籍”的審美趣味，在音樂審美中保持一種“和”的情感態度。和諧的音響對人的心理有安定、撫慰的作用，音樂的和諧讓心靈的和諧達到完美的境地，從而達到個人與社會的和諧。“音和——心和——人和——政和……這正是中國傳統美學思想歷來重視音樂與人生、人與社會關系的特點所在”。［10］
我們清醒的看到，由于當前社會媒介市場化、商業化運作，一味追求經濟利益最大化，帶來了社會文化的低俗、惡俗現象，并日趨形成強大的媚俗文化勢力。從顛覆審美的“文化丑角”到精神狂亂的“反智主義”，都是用瞬間的精神去滿足人們日益浮躁、倦怠無聊的心態。長期 “速食”這種娛樂至上的快餐文化，人們將逐漸喪失審美的“咀嚼”能力和對一種高品質文化的欣賞耐心，直接導致整個民族文化素質的低下。目前，大學生中存在的審美取向低俗化、娛樂化的現象應該引起我們的警覺。著名文藝評論家仲呈祥在“全國高校藝術教育科學論文報告會”上大聲疾呼，在低俗化的時風下 “高校要保持獨立的思考，發出科學的聲音”、“高等學校的藝術教育應該對民族的藝術思維作出獨特的貢獻”（2009.2.13于東南大學），這也是每一個高校音樂教育者的社會良知。將中國古詩詞歌曲教學納入高校音樂教育，引導大學生品讀、演唱古詩詞歌曲，在古曲中唱出詩的意境，在詩詞中領略古曲的幽雅，在“唱著歌兒學古詩”［11］中修身養性，不僅可以培養大學生對美的感受、鑒賞能力，完善審美心理結構，培養他們在文化人格、藝術趣味、音樂素質方面的自我塑造能力，更重要的是增強當代大學生對傳統文化的認同，使他們能從情感上建立起母語文化的音樂情結，從而凝聚中華民族文化的向心力。轉貼于 四、專業化研究與普及性推廣——古詩詞歌曲教學走進高校
作為中國古代音樂文化主要的藝術品種，古詩詞歌曲應該成為一種特定的聲樂體裁進入高校聲樂教學課程，并獲得應有的地位，猶如德奧藝術歌曲、民族民間歌曲、現代通俗歌曲等，真正使高校課程體系包容多種文化形態，成為多元而豐富的現代教育體系。在高校實施中國古詩詞歌曲教學應首先從聲樂專業教學切入，在教學實踐中逐步獲得對中國音樂文化的深刻理解，進而作出系統的理論總結，包括詩詞審美欣賞、音樂本題分析、演唱風格的把握以及教學方法的創新，進而推及到全校學生公選課的教學，形成專業化研究與普及性推廣的全方位展開。
專業化的研究是指在聲樂表演專業的教學中系統的進行中國古詩詞教學與研究。
（一）組成教學團隊
在高校的古詩詞歌曲教學中，師資隊伍是確保教學質量的首要條件。擔負古詩詞歌曲教學的教師除了具備精深的聲樂專業知識外，還需要廣博的古典文學知識以及對古詩詞歌曲音樂方面的分析解讀能力，這種高素質師資人才的缺乏，也是古詩詞歌曲教學難以在高校廣泛展開的原因之一。綜合性大學應充分利用學科門類齊全的資源優勢，集合聲樂專業教師、音樂理論教師、古典文學教師共同組成“三合一”的教學團隊，形成學科知識的互補與共享，以獲得對中國古詩詞歌曲“全觀視角”的整體解讀。
（二）加強理論研究
中國古詩詞教學應在系統的理論指導下進行。我國幾千年的音樂歷史，歷代音樂家都曾對民族聲樂藝術作過理論總結，如戰國時期的《樂論師乙篇》、《韓非子外儲說右上》、唐代段安節的《樂府雜錄》、元代燕南芝庵的《唱論》、明代魏良輔的《曲律》、清代徐大椿的《樂府傳聲》等都是具有代表性的音樂論著，不僅精辟地論述了歌唱中的咬字、呼吸、發聲、潤腔等技巧，而且詳細地規范了民族聲樂的審美標準，鮮明地體現了民族聲樂的審美意識，具有珍貴的學術價值。將這些典籍中有關聲樂藝術的理論進行精選，并從現代聲樂科學的角度進行分析研究，加以系統整理，從而為古詩詞教學夯實豐厚的理論基礎。
（三）建立教材體系
編寫教材《中國古詩詞歌曲教學》及輔助教材《中國古詩詞歌曲萃選》，包括簡譜、五線譜對照的聲樂演唱譜與鋼琴伴奏譜。教材中對每首古詩詞歌曲的教學至少應包括以下內容：1.古詩詞的文學賞析（作者簡述、創作背景、文學風格、詩境與藝境、白話體譯文）；2.歌曲的音樂本體分析（曲式結構、調式風格、旋法特征、鋼琴的背景與歌唱）；3.古曲演唱提示（基本音樂情緒、重要的吐字歸韻、有特點的行腔、聲音色彩的把握）。
（四）調整課程設置
為聲樂專業所有學生開設學科基礎課程“中國古詩詞歌曲演唱”，使他們掌握古詩詞歌曲的一般知識以及能夠演唱一定數量的古詩詞歌曲。同時，為那些立志研究中國古詩詞歌曲的學生開設專業選修課程“中國古詩詞歌曲教學與研究”，以適應學生的個性發展。以上課程的教學都應制定相應的教學大綱與課程標準，切實按綱實施教學。
（五）創新教學方法
通過聲樂專業的教學實踐，探索、創新一種“以中國古詩詞歌曲的吟誦、詠唱為原點，并吸納民歌、戲曲演唱技巧”的教學方法，在演唱中要求學生做到以情帶聲，以氣出聲，氣息流暢，字清腔純，尤其是注重無聲狀態下的氣息連貫，培養學生在演唱中逐步進入和諧的情趣意境、淡定沉穩的氣韻神態。
普及性的推廣是指將中國古詩詞歌曲教學的外延擴大到非音樂專業范圍，將國學的傳承融入于高校的素質教育。“樂所以修內也”、“樂者，德之華也”，這些儒家古籍中的名言強調用音樂來提高內心修養，并在音樂審美中體現以德為美，說明高尚的道德和美的情趣是作為社會關系總和的人的發展的重要組成因素。上世紀80年代，哈佛大學開設的六類通識教育核心課程第一類就是“文學與藝術”，其目的就在于使學生在具備專業知識技能的同時成為有教養的現代人。因而，構建一門“以國學傳承為宗旨，以音樂教學為載體”的通識教育課程“中國古詩詞歌曲的品讀與學唱”尤為必要。在通識課的教學中可以突破傳統聲樂教學的“一對一”模式，將多媒體大課教學與口傳面授的分組輔助更廣泛的教學平臺。
責任編輯：陳達波
注釋：
① 2009年 12月12日，由中國藝術研究院藝術創作研究中心主辦、北京世紀視覺文化傳媒有限公司承辦的“唱響古詩詞汪國真作品音樂會暨唱著歌兒學古詩汪國真古詩詞歌曲唱專 輯首發式”在北京音樂廳舉行。此處借用“唱著歌兒學古詩”，是提倡一種邊唱、邊學、邊背的古詩詞傳習方式。
參考文獻
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Making a Thorough Inquiry into the Chinese Songs filled with Ancient Poetries
Rao Zerong
論文關鍵詞:高師 音樂專業 鋼琴課程 結構調整
論文內容摘要:高師音樂專業的鋼琴教學有些偏重技術，而忽視鋼琴理論文獻及其應用技術的學習，造成學生有高技術、低技能的現象。文章著重探討高師鋼琴課程結構的調整，以尋求鋼琴教學應用型、適用型人才培養的最佳途徑。
高師音樂專業的鋼琴，是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程，在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗，關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展，對此，課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業，高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。
長期以來，音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師，要駕馭中小學課堂授課實踐，教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具，無時不在發揮其重要的作用。但是，高師音樂專業的鋼琴教學，長期受教學方式、教學方法的影響，使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄，尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習，學生有些高技術、低技能，應用能力就相對較弱。面對如此困惑，筆者認為，調整鋼琴課程的結構，合理設置學科專業內容，改變教學模式和方法勢在必行。
一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程，在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索，尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段，已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議，在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際，需要從教學內容上進行了擴充，以突出本課程的師范特色，在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上，增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容，這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果，學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。
經過20多年的改革和發展，高師音樂教育的主體作用發揮到了極致，為中小學音樂教育和社會音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀，社會對教師教育的素質要求更高，不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識，過硬的專業技術技能，更要具備較高的文化修養和人文素質。因此，傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整，鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練，不能滿足鋼琴教學的實際需要，現行的課程結構，如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展，增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內容設置的構想
圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題，專家、學術界已廣泛地研究和探討，傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一專”只是能力培養的問題，不論是“一專多能”還是其他“多專多能”，最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發，為了將來的實用和運用，高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容，使培養的學生既有良好的技術技能，又具備全面的學科專業的人文素養，從而形成以鋼琴基礎知識為支撐，以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置，以長遠的目光，關注未來鋼琴教育的發展，把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合，全面提升學生的綜合能力和素質。
1.鋼琴基礎理論課程的設置
鋼琴理論課程應包括:鋼琴彈奏理論基礎、鋼琴文獻研究、鋼琴藝術史論、鋼琴編配理論等方面的內容，此部分內容的開設適宜在大一至大二階段。而今，音樂專業學生普通存在的問題是只會彈不會用語言表達，只會做而不能寫，學生的音樂理論知識缺乏，音樂表情語匯空洞不豐富。因此，開設此類課程的目的使學生既能很好地演奏，又能采用科學的方法施教，并能在教學中用豐富的音樂語言表述作品和闡釋作品，采用啟發式、探討式、研究式的教學方法在教學中動之以情，曉之以理。
2.鋼琴技術課程的設置
鋼琴技術課程的設置內容主要包括:鋼琴基礎技術訓練、鋼琴伴奏訓練、鋼琴編彈寫作訓練等方面，鋼琴技術是學科專業發展的前提，是學生能力形成的基礎，它具有技術性很高、應用性很強的特點。在教學中教師是主導，學生是主體，要充分根據學生的條件，因材施教，科學實施，有效施教，積極調動學生勇于創新、主動參與、自由體驗的學習;變“老師要我學”，成“我要主動學”，在教學的每一環節上都要求學生認真思考、敢于探索、不斷進取，特別是在伴奏課程中，要充分運用已有的專業理論知識，如:和聲、視唱練耳、作曲理論、作品分析等課程的知識，以科學的學習方法達到準確、快捷、有音樂表現力的鋼琴伴奏能力。此類課程的開設適宜在大三至大四階段。通過四年的學習真正使學生具有過硬的專業技術和技能。 轉貼于
3.鋼琴教材與教法的課程設置
鋼琴教材與教法的學習對于師范院校音樂專業學生十分重要，其課程的主要內容為:鋼琴教學法、鋼琴作品賞析、鋼琴文獻研究等，此課程內容的學習適宜安排在大三至大四階段。鋼琴教材教法的研究與學習是教師教育的一種必備素質，是每一位有志于成為一名鋼琴教師及鋼琴教育工作者的合格與不合格的標準所在。因此，教材的研究學習與教法的研究學習，不僅要納入鋼琴學科課程建設之中，而且應選配在此方面經驗豐富、能力很強的鋼琴教師來擔任此課程內容的教學，在教學中要把中外鋼琴文獻有機地結合，從多角度、多層面拓寬學生的藝術視野，了解世界多元文化背景下的鋼琴音樂，通過相關文化知識的學習，使學生的藝術底蘊，文化修養得到整體提高。
三、鋼琴課程考核方法的構想
高師鋼琴課程內容的增加，勢必關系到課程的考核方式和方法，高師鋼琴技術課程的考核，普遍采用的是表演考核，學生在學期末集中在舞臺上或者教室里演奏一至兩首中外作品，教師根據學生彈奏的完整性、技術性、表現力等諸方面評定成績。這一方法沿用至今，對于鍛煉學生的舞臺表演能力，培養良好的演奏心理起到很好的作用。面對鋼琴理論課程的考核，如:鋼琴文獻研究、鋼琴名作賞析、鋼琴藝術史類的課程，考核的方式可以靈活多樣，諸如撰寫鋼琴研究論文，鋼琴作品分析報告等形式相結合給予考核評分，這樣可以充分調動學生學習的主動性，培養他們的分析問題、解決問題的能力，對于提高學生的審美鑒賞能力有很大的促進作用，更有利于培養學生的形象思維與邏輯思維，使兩者有機結合，既鍛煉學生的寫作能力，又發揮了學生的表達能力。對于鋼琴技能類課程考核，如:鋼琴配彈與編配等課程內容，應以實用性的考核為主，學生在聲樂考核中互相伴奏、器樂演奏考核伴奏、合唱伴奏等實踐活動中，由主科教師及相關學科教師來綜合評定學生的成績，這樣既能調動學生的學習興趣，又能培養學生與人合作的精神。筆者認為，此類課程的考核形式應靈活多樣，可以視教學需要來進行，不論采用哪一種方式，都不能脫離實踐這一重要環節。
高師鋼琴課程的改革與發展，是事物發展的必然，不論是主動的或是被動的，教育的發展總是適應社會發展的需要。筆者認為，高師鋼琴教學要發展，就應以發展的眼光去多審視、思考，并以此來構建高師鋼琴教學更為合理的課程體系。
參考文獻
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