時間：2023-03-20 16:21:33
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論文摘要：音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯系的，音樂教育的發展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國的音樂教育還主要處于一種基礎教育階段，較多的重視對音樂技能與技巧的培養，關于音樂的文化教育相對要少，因此導致學生對傳統音樂文化了解較少，阻礙了音樂的發展。本文在此背景下，提出了音樂教育與音樂文化的關系研究，主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性，旨在從文化的角度說明音樂教育的重要性，以促進音樂教育的發展。
隨著素質教育觀念的深化開展，目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持，因此可以說音樂是一種文化的表達，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發展注入了生機和活力，但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展，要有效的繁榮我國的民族音樂文化，對音樂進行文化滲透是必要的選擇。
一、文化與音樂文化
文化是一種歷史表現與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念，音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合，我國音樂歷史源遠流長，在音樂發展的歷史過程中，無不體現了音樂文化的藝術魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用，以及各種經典音樂作品的出現，比如高山流水的創作，體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論，體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。
二、音樂教育與音樂文化
音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術表現力；另一方面，音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展，音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。
音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用， 轉貼于
三、重視文化音樂教育
音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用，經典音樂是表現藝術價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現的，這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標準，確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結合起來，以促進文化和音樂文化的發展。
受中國教育模式的影響，教育的發展更多是重視對基礎的訓練，反應在音樂教育領域，更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓，而對音樂作品背后的文化，學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少，學生不能深刻的理解音樂的藝術價值，制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育，音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎教育階段，但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發展特點越來越明確。
四、結論
在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關的，任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系，才能獲得良好的發展，充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發揮音樂教育的作用，體現出音樂教育的價值，促進我國優秀音樂的發展，保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。
參考文獻
[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協調發展探析[J].學術交流，2010年2期
發展前景，從資料和已掌握的信息來看，年輕而富有生命力的新體系具有無限的發展空間和廣闊的未來。
1.政府主管部門的高度重視和國家政策的全力支持2010年中央音樂學院音樂教育學院的《改革音樂素質教育，創新學校音樂教育體系》已被列為《國家教育改革與發展綱要》的國家級試點項目。并于2011年開始，分期分批面向全國普通音樂教育師資進行音樂教育新體系的培訓和推廣工程。自2012年1月起，該培訓項目因成效卓著被正式納入《教育部、財政部中小學教師國家級培訓計劃》（國培計劃），2014年8月還增添了高校骨干教師培訓班，全面、系統、有計劃地進行師資培訓，以便不斷完善音樂教育教學新體系，為國家培養更多優秀創新型音樂教育人才。由此可以看到國家的改革決心和投入力度。
2.新教材的編寫情況
已經出版發行并試用的教材有：
（1）高建進編寫的《高等院校音樂教育專業實習課程》（小學一年級上、下冊）該套教材由淺入深，循序漸進，從童謠、兒歌等簡單音樂元素和簡單音樂情緒、音樂情感入手，逐漸過渡到民歌、名曲，直至情感更為豐富、強烈，有審美深度的較復雜樂曲。
（2）匈牙利的凱特琳•柯斯編著的《歌唱基本素養教材1》，該教材的核心在于培養未來的音樂教師，目前供普通大學生和音樂學院的學生使用。雖然教材只編寫了一小部分，但他們仍在夜以繼日地按計劃、分步驟地編寫供各個年級使用的新教材。3.課程設置的改革和完善中央音樂學院音樂教育學院已開設了多門國內空缺的音樂教育與教學法的新課程，填補了我國音樂教育專業必修課程的空白。如《鋼琴即興演奏》《兒童音樂劇》《音樂的讀與寫》《音樂與動作》等在初步認識和了解了新體系的相關理論知識后，當務之急是如何靈活應用的問題？我想課堂實踐是最好的途徑之一。
二、音樂律動的應用
音樂律動是音樂的體態動作表現，是音樂活動中最基本的聯動，其主要教學功能是通過對音樂節奏的動作顯化，加強學生對節奏的情感體驗。音樂律動是與音樂運動同形同構的身體運動，學生容易掌握。這兩種運動都是處在顯現的，一個能聽見，一個能看見，不像情感運動是主體內在的。既看不見也聽不到，學生不容易掌握。由于律動除了能引起視覺還能引起主體動覺，而主體律動動覺可以和主體音樂聽覺一樣同形同構地引起主體的情感律動，所以律動可以與音樂共同產生主體的情感體驗，這種情感體驗比單獨由音樂聽覺引發的體驗要強烈。音樂律動經常作為實現和強化學生音樂體驗的教學手段。在強調學生情感體驗的新體系教學中，往往把音樂律動作為音樂教學的入門內容。愛國歌曲《十送》的律動教學內容如下：
1.聆聽音樂，建立音樂律動基礎經驗
在律動教學中，音樂起到了誘導與激緒的作用。學生要做富有表現力的律動，必須首先學會注意聆聽音樂。這種注意包括兩個方面：一是對所聽音樂音響的注意；二是對自身肢體運動的注意。也就是說，律動者要注意聆聽音樂的音高、節奏、旋律、速度、樂句、音色等。要能熟悉這些音樂要素的基本特征，同時還要注意自己的身體運動，要在感知音樂要素的時候做出走、跑、及拍手、搖擺等動作。《十送》的音樂給人以抽噎的感覺，在情緒上難脫壓抑、沉重的印象。其音樂情感是留戀、期盼、祝福、深情等多種情緒融為一體。全曲共分為六大段，其中有三段是采用相同的旋律寫成的。六段的結構是一致的，每段分別由六個小分句組成，結構呈方整性。旋律音高分別在中、低、高三個聲區逐一呈現，起伏而有變化。全曲都采用二四拍，強弱富有規律，并以十六分音符節奏和附點節奏為主。特別要引起注意的是樂句中的間奏音樂，其實那是休止符節奏的填充，此處要做到心中有數，把穩節奏，找準強拍。歌曲的速度雖然很慢，但蘊含的節奏律動感還是很明顯的，教師應啟發和引導學生去完成最初級的律動經驗。如：穩定拍、重音的周期與轉換、舞線、樂句、呼吸、空間與方向感、能量釋放與控制等。
2.打開身體，進行音樂律動表達
“聞歌起舞”是人隨著音樂律動的本能反應，要多鼓勵學生積極參與，克服膽怯和自卑的心理障礙，引導他們學會用肢體對音樂音響作出快速反應；同時進行身體各部分的有效配合，并把握住身體的緊張與放松，最后達到對身體的控制，使自己整個身體融入音樂的緊張與放松的節律中去。《十送》的律動設計：教學對象是具有初級舞蹈基礎的大學生，采用的是舞蹈性律動教學，但編排的動作難度不大，類似于廣場舞，遵循的是易學、好記的原則。主體音樂共有六段，每段都是24個小節，其中以四個小節為一個八拍，因此每段都要設計六個八拍的動作；并且要注意在每一個八拍之后稍作呼吸，此時可以變換動作或是方位，以免動作重復，加強音樂律動的靈活性和觀賞性。具體做法如下：在歌曲第一段中，先讓學生用雙腳隨節拍走動起來，然后加進雙手動作，包括托舉、揮手等動作，當手、腳能配合一致，就再加上頭部及臉部表情，盡量做到眼隨手動，有一定的表現力。“三送”那段中，因為音樂的音區有變化，是在中、低音區出現的，因此動作設計要稍作變化，并配合歌詞中的撒種子、拉手等內容，加進一些下蹲、屈膝動作。“五送”是女聲齊唱，可以加進一些體現女性柔美、溫婉的動作。如慢速的旋轉、扭腰等。“九送”那是一段男高音獨唱，在高音區的音調更加高亢、嘹亮，律動的幅度應適當加大一些，可采用十字步、扭秧歌動作，會使得情緒更加高漲、氣氛更熱烈。最后那段是混聲齊唱，動作要整齊、大方，末尾一句應逐漸放慢，最后做一個揮手的造型動作，讓人始終沉浸在依依不舍、難以忘懷的情節中。
三、即興表達的課堂實踐
所謂興是指人的情緒，即興的意思是指按人的情緒進行音樂活動。情緒的來源是主體的思想、心情、處境和客觀環境、事件、時機的影響。音樂活動包括：律動、歌唱、演奏、創作。新體系進行即興音樂教學的目的是培養學生用音樂來表達自己情感的能力。
四、結語
在音樂文化飛速發展的今天，兒童音樂考級被看為兒童學習音樂時的一個重要環節，得到許多家長的重視，但有些人盲目的追隨考級，這對音樂學習者帶來很多不利之處，阻礙兒童的音樂學習，引人思索家庭音樂教育存在的問題。從當前我國音樂考級的發展來看，考級對于提升少兒對音樂的興趣愛好起到了幫助，這方面的好處是可以看到的。但是由于音樂考級的飛速發展，導致不少家長為了讓孩子能夠獲得一個較高的音樂等級證書，為了考級而考級，未免也給兒童增加了很多的壓力。而且在具體音樂考級的過程中，由于我國音樂考級在實際組織、實施及管理過程中確實也存在諸多不盡如人意的問題，這也難免會給家庭音樂教育帶來一些負面的影響。
二、家庭音樂教育的現狀
來看當前我國的家庭音樂教育。應該說家庭音樂教育在當前社會中已經是一種普遍存在的現象。幾乎每個家庭都會讓兒童去進行一些音樂藝術方面的熏陶。應該說，在當前的家庭音樂教育中，家長對兒童的音樂教育方面是十分舍得進行投資的。這也是當前家庭音樂教育能夠在我國得到飛速發展的重要原因。但是我們在看到我國家庭音樂教育發展迅速的同時，也要看到在家庭音樂教育過程中由于家長過度重視對音樂考級的要求，而忽視了家庭音樂教育的本質，這也給兒童的健康成長帶來了一定的不利影響。
（一）家庭音樂教育理念的錯誤傾向首先是從家長的教育理念方面來看。在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，家長錯誤的教育理念很容易導致兒童在進行音樂知識學習的過程中產生逆反心理，家長錯誤教育理念主要體現在家長在進行家庭音樂教育的功利心方面。家長不管孩子自身的素質，或不管孩子是否喜歡音樂，看到別人孩子在學，自己就不管不問的硬強加給學生一項任務。
（二）家庭音樂教育方法存在的問題其次在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，家長進行家庭音樂教育方法方面也存在一些問題。首先是家長在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，由于兒童的自制能力較差，所以不少家長在進行家庭音樂教育時，往往采用的是強制的方式強制兒童去進行音樂知識的學習。這種以強制為主的家庭音樂教育方法往往很容易讓兒童產生逆反心理，從而對音樂知識學習產生厭惡。所以在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，家長的教育方法也是影響家庭音樂教育成果的重要影響因素之一。其次有些家長在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，盲目的采用誘導式的方式進行家庭音樂教育，這也在一定程度上很容易給兒童造成不良的影響。盲目的采用誘導式音樂教育，讓幼兒在進行音樂知識學習的過程中產生依賴心理，從而讓家庭音樂教育失去了其本質的目的。
三、正確看待家庭音樂教育
在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，家長應該明確進行家庭音樂教育的主要目的，從而讓兒童在進行家庭音樂教育活動開展的過程中能夠充分享受到快樂學習的樂趣。而當前不少家長曲解了家庭音樂教育的目標，而將家庭音樂教育的最終目的定位在音樂考級上。因此這種觀念上的錯誤導致家長在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，往往是為了教育而教育，不利于家庭音樂教育活動的和諧、順暢發展。在進行家庭音樂教育活動開展過程中，家長應該樹立起正確的教育觀念，從而讓兒童在家庭音樂知識學習的過程中能夠更好的吸納音樂知識，實現自身良好音樂素質的培養。
四、結論
一、絕對音感的重要性
基本的相對音感和基本的節奏感大多數人通過訓練是能夠掌握的。但是絕對音感，那就有三種不同情況發生：1.自然就能學會的；2.經過訓練才能學會的；3.怎么也學不會的。下面再分述這三種人：第一種：“廟前的小和尚會念經”這種人好像生來就具有靈敏的音感，在嬰幼兒時通過短短的音樂熏陶，就可以輕松地掌握絕對音感，當然標準音高和純律的糾葛除外。這種人好像外出的旅客，走到哪里總是能清楚地辨別出東、西、南、北，好像在大洋中或在沙漠中，都能清楚地意識到自己所在的位置和方向。第二種：“功夫到了自然成”這是確實需要音感教育的人們，大多數人都屬于這一類。老師說：“讓多唱”，于是學生就拼命地練習唱，但很遺憾，音感不是這樣簡單地練出來的。如游泳、滑雪、騎自行車等等，技術的修煉是在不知不覺之間，一步一步增加熟練程度的。因此音樂也和其它技藝一樣，必須經過長期耐心的反復訓練。要經得起磨練，首先就要克服這個磨練的階段。第三種：“等待也有個限度”有的人一生中有許多次與音樂結緣的機會，在幼兒時期受父母的督促，做音樂訓練；后來到學校又受老師的教育，但卻怎么也引不起興趣。從教育的立場來說，如何幫助他們學好固然是教育家的義務，但從音樂家的立場來說，“等待也有個限度”。分不清音高的人，至少是不應專攻音樂的。
二、音樂教學方式
在教兒童或年輕人學習音樂時，教師的責任是培養他們尊重作曲家的創作意圖，尊重在音樂作品中固有的客觀因素和不變的部分。但實際情況往往并不是這樣，為了追求他們所認為的“正確”表演，教師常常忘記一條重要的指導原則，即他們所教的藝術中包含著共同創造，它是無所不在的。教師永遠不要忘記，真正的有效果的演出有兩方面的前提：音樂作品所捕捉的時間和演奏者所處的時間。每個時代的藝術家都會以稍有不同的方式來理解、反映和解釋藝術作品，而經歷過一條新歷史道路、獲得新歷史經驗的一代人，往往會在以往創作的作品中看到從未被人注意或發現過的東西。跟所有重大過程一樣，沒有革新，解釋藝術就不能進步。如果一個老師沒有意識到這一點，他就是一個教條主義，循規蹈矩，缺乏創造力，照搬老的他認為正確的表演，很多新的構思被無情的剝奪，學生們的沖勁也蕩然無存，挫折了他們尋求按自己的理解來解決藝術問題的愿望，阻礙了一開始就應該認識到的理念：就是真正的藝術家不是一個“衛道者”，而是一位創造者，他源于傳統也發展傳統，在每次演出中都有一些新的東西出現，有時竟會呈現全新的演繹。學校必須讓學生掌握過去和現在的文化，學生的創作個性就是以此為基礎的，是從生活和知識中吸取營養的。這是不言而喻的，但這也是經常被老師們所忽略的。老師們做的事主要是去影響學生的感情（這當然很重要），并把他們的希望寄托在學生的直覺上，而不去或沒有能力用必要的知識去武裝他們的學生。教學生在解釋音樂時“不管不顧”，以為這樣可以引導或發展他們的創造想象力，是沒有意義和有害的。教師必須教學生去創造并認識創造已被解釋的形象的規律。偉大的藝術家從來就不是規律的奴隸，但他們有責任知道約束藝術的那些規律。學生不是待裝知識的船只，而是需要點燃的火把。青年藝術家的火把可能會因為老師的感情火焰而一下子著起火來，但如果火把沒有油的話，馬上就會熄滅。這個油就是知識和文化。知識可能是教條的，它可以扼殺創造力，但也有一種活的知識，可以通過創造性的艱苦努力得到，而不是在學究式的死水中獲取。總而言之，我們教導兒童和成人、專業和業余人員演奏音樂的目的是什么呢？一方面是為了使學生們用心靈觸摸作曲家們的內心世界，通過對樂曲的闡釋，可以表現出演奏者、演唱者和指揮者或寬廣或狹隘的心胸；從另一方面講，也是為了使我們的學生努力掌握演奏技巧，以便他們能夠以最高的水平來表現他們的內心世界———這對于初學者或業余演奏者來說是樸實的，而對于專業演奏者來說就豐富得多了。
作者：王衛東 單位：海南師范大學音樂學院
［關鍵詞］體育生;音樂教育;教學方式
體育學校的辦學宗旨是為國家培養優秀的體育專業型人才，但為了貫徹素質教育的整體教育理念，其他科目的輔助作用在體育學校中也是不可或缺的。音樂作為一門藝術類學科，旨在熏陶和啟發學生的藝術感知能力和音樂素養，填補學生在知識和技能的提升過程中所產生的情緒空白，對于體育生的綜合培養和健康成長具有明顯的幫襯作用。常言道：“音體美不分家”，體育學科與音樂學科之間有著微妙的聯系，在體育生中開展音樂教育可以產生意想不到的作用，但也會出現不可避免的問題，集中體現在體育生音樂基礎較差、對音樂學科不夠重視這兩方面，但也存在一定的有利因素，比如音樂藝術本身對情緒的作用可以幫助音樂學科與體育生的專業學習生活建立和諧的關系。本文針對相關問題展開思考并提出了相應的對策，最終提出音樂學科在體育學校中有效開展的理想方式，以供參考。
一、體育生音樂基礎較差，音樂教學難度大
體育生在音樂課堂上集中呈現出一個普遍的狀態——音樂基礎差。這大概是由于他們在以往的學習和成長過程中將主要精力放在體育專業的學習和體育技能的訓練上，無暇對音樂知識和音樂教學內容有所重視并進行掌握，因而給音樂課程教學造成了困難。針對這一情況，我采取的辦法是從基礎入手，重新系統地培養學生的音樂基礎。采取這一措施的原因在于，音樂學科在體育學校中的作用是輔助和幫襯學生在完成體育知識學習和技能訓練的基礎上進行綜合素養的提升，因而音樂教學的目的不能以培養音樂專業型人才為標準，而應以平穩有序的狀態熏陶和促進學生基本音樂素養的形成。所以我在教學實踐中首先重視對學生音樂基礎的培養。具體來說，就是使學生理解和掌握基本樂理。比如音名、唱名、音程的概念，音與音之間的具體關系等等。正常情況下，學生對于音樂是有個大體認識的，起碼知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列順序，在此基礎上，進一步使學生明白每個音之間的音程關系也就不那么吃力，但仍需耐心引導、詳細講授，保證學生可以做到真正的理解。完成了這部分工作就可以保證學生對音樂的基礎理論有了大致的理解，建立了初期的音樂基礎，為音樂教學的進一步展開做好了鋪墊。
二、體育生不重視音樂教育，教學效率難以提高
當教學內容逐漸豐富、難度逐漸加深，體育生在音樂教學過程中又出現了一個明顯的問題——對音樂教育不夠重視。這種情況是可以理解的，因為他們的學習重心是體育專業，音樂只是附屬學科而且未必會對他們以后的個人發展提供幫助，因此學生就會對音樂學科、抱著可有可無的態度，不愿投入精力。針對這一問題，我的態度是應該循序漸進地引導學生“走進”音樂課堂，而不是強硬地將他們“按”在課堂上。簡單來說，就是轉換思路，用音樂本身的藝術魅力吸引學生的興趣，并且不以教育性質來呈現音樂課的內容，而從接觸、理解藝術的角度來進行引導，使學生愿意將注意力放在音樂課上。比較簡單的做法是在每節課開始都提供一些音樂給學生來進行鑒賞和品咂，讓他們表達自己的感受和看法，“抓住”他們的興趣點。這些音樂的類型可以以流行音樂為主，契合學生的審美傾向，使他們認為進入音樂課堂是一件值得期待、頗有意思的事，如此，提高教學效率便是自然而然的事。
三、利用音樂對情緒的作用開展教學
音樂是與情緒相關的藝術，不同風格的音樂可以對人的情緒造成不同的影響，比如搖滾樂可以使人澎湃、輕音樂可以使人放松等等。立足于這一思考角度，我們可以利用音樂學科的這一特征來尋找最佳的教學方式。體育學校學生的日常生活大致以高強度的訓練為主，這種生活狀態不僅考驗他們的體力，更會磨練他們的意志和精神力量，一些意志力不夠強大的學生會對日復一日的訓練產生抵觸情緒，并出現灰心喪氣、提不起斗志的情況。此時通過音樂的力量來改變他們的情緒走向就顯得尤為關鍵。舉例來說，許多普通人在跑步鍛煉時都喜歡戴上耳機聽些節奏鮮明、有力量的音樂，一來豐富自己的運動感受，二來可以帶動情緒，使自己可以主動且積極地完成跑步這件事，不至于在中途感到疲憊和厭煩。這就是我們的切入角度，通過情緒昂揚的音樂來刺激學生的奮發精神，幫助他們在訓練中達到最佳的狀態、產生最好的效果。教師可以在授課時向學生推薦一些適當的音樂作品，并且做到定期更新，避免他們產生審美疲勞。同時應當注意的是，推薦音樂當以結合教學內容的方式展開，使學生在接受音樂的功用時不至于忽略了音樂教育本身的意義。
總的來說，在體育學校中開展音樂教育是很有必要且具備理想的實踐方式的，只要真正了解體育專業學生的特征和需求，從實際情況進行思考，就能解決既成的教學問題并達到最佳的教學效果。
參考文獻：
[1]曾麗萍.體育學校音樂教育之我見[J].體育科技,1992.
隨著體育與健康教育的不斷改革及發展，學校體育以“快樂體育”為主題，掀起了體育教學和體育運動翻天覆地的變化。音樂作為體育教學的輔助手段和體育運動的一種表現形式，在當下的體育運動發展中已經被廣泛采用。體育是人的肢體運動，音樂則關乎人的內在情感和心理運動，兩者從不同方面共同促進人們的身心健康發展。
（一）音樂在體育教學中的促進作用
音樂是人們表達、抒發和寄托感情的藝術，它影響著人的情緒，也能激發人的學習興趣和動機。學生對體育運動興趣的強弱，影響著體育教育新的改革前景。在學校體育教學中選用正確的音樂，可以激發學習興趣、調動學習積極性、活躍課堂氣氛、豐富課堂教學內容、提高練習水平和效果，同時提升學生的音樂素養。
1．豐富體育課堂教學內容
把音樂運用到體育教學中，不僅能讓學生得到肢體的鍛煉，還能受到音樂的感染，促使美育教育進一步融入體育教學中，讓兩者共同促進學生的身心健康。例如，田徑在教學大綱中屬于難度較大、內容枯燥的項目，根據學生的生理和心理的特點，播放一些合適的音樂，可以使學生在輕松、有趣、活躍的氣氛中完成學習，不僅充分調動了學生積極性、提高了學習興趣，還豐富了體育教學的內容。
2．培養學生興趣，活躍課堂氣氛，提高學練水平和效率
體育課開始時，播放一些節奏輕快的音樂，能促進學生神經系統興奮，激發學生的學習興趣和潛能，從而更快地進入到高強度的練習中去。在課堂的基礎部分適時穿插一些與教學內容和運動節奏相匹配的優美旋律，能促使學生運動中樞神經的進一步興奮，減輕疲勞感，讓學生能主動參與運動，大膽展現自我。在完成強度和密度較大的學習內容后，再運用輕柔舒緩的音樂進行肢體伸展和放松，讓學生在生理和心理上得到完全釋放，盡快消除疲勞感，恢復正常心率。把音樂恰到好處地運用到體育教學的各個環節中，使原本單調乏味的課堂變成動作優美、氣氛活躍的學習環境，讓學生從“要我學”轉換成“我要學”，也就自然地大幅度提高了學習效率。
（二）音樂在體育教學中的選擇
體育教學所選用的音樂應當內容健康、節奏鮮明，而且具有一定的民族和地域特色，符合學生的年齡層次和認知水平。音樂的運用要與體育教學的內容、教材層次、學生學習程度以及音樂風格等有機結合起來，不能違背體育教學的基本規律。科學、合理地把音樂應用到體育教學中，才能提高課堂教學效率，讓學生在音樂中學到技術技能、鍛煉身體，達到健康成長的目的。
1．不同年齡段對音樂選擇的區別
針對不同年齡段的學生，要盡可能選擇符合其年齡層次的歌曲或樂曲，這樣更容易激發學生的學習興趣，從而收到更好的實效。小學階段的學生，應該重點培養他們對體育運動的興趣和愛好，而不是要求其掌握所有動作和技術。可選擇一些清新歡快的兒童音樂或歌謠，例如收視率高的動畫片插曲等。初中階段的學生還處于叛逆期，要幫助他們樹立正確的人生觀、價值觀，可選擇一些健康向上、節奏明快的現代音樂。高中階段的學生逐步成熟，應注重意志品質、體育精神和終身鍛煉等習慣的培養，可選擇部分積極向上的流行音樂，使學生建立積極向上的思想和蓬勃的朝氣。而對于大學階段的學生來說，正處于即將走向社會的重要環節，是人生發展的黃金時段。體育教育不僅要注重對他們身體素質和體育技術技能的培養，尤其重要的是要培養他們的思想道德和意志品質，幫助他們樹立理想，并朝著理想努力拼搏、奮斗。對此，可以選擇一些表現努力拼搏、積極奮斗的音樂。
2．不同的教學內容對音樂的選擇
在一堂完整的體育課中，教學的每個環節都有著不同的功能和要求，因此在各個環節要根據運動生理、心理的不同來對音樂進行篩選。本人在某高中的一堂體育課中（練習密度：40%—70%；強度指數：1.2—1.8），對不同班級的300名學生做了心率監測，在不同的環節中算出平均值，得出了一節課中不同內容的心率變化曲線，目的是科學選用不同的音樂進行課堂教學。
（1）準備部分：體育課的準備活動是整堂課的引入部分，它使身體迅速由安靜狀態進入到運動狀態，為后面的教學做好鋪墊。這時音樂的選擇必須能有效刺激學生的聽覺，使學生快速興奮，讓身體每個器官都活躍起來。如慢跑、徒手操等常見的準備活動使用的音樂應該為韻律感強、有穩定節拍感、節奏較快的二拍子音樂，以增強學生對不同節拍強弱的辨別力和對特殊重音變化的記憶力。為了明確調性感覺，我們常常選擇具有明亮色彩的大調式音樂。在配器上選擇明亮而內在的和弦織體，讓學生頭腦中的內在和聲感與音樂音響感統一，從而讓音樂去幫助學生調節情緒，進行準備活動，讓聲態、形態、動態、空間態等和諧一致。這部分音樂對神經系統、內分泌系統和心血管系統都有改善作用。專門的準備活動，就要針對具體教學內容，分門別類地設計一些具有啟發性、針對性的音樂。目的是促進學生大腦皮層的進一步興奮，讓心率達到每分鐘100—120次，對基礎部分的學習進行鋪墊式的誘導。
（2）基礎部分：這部分是課堂的重點，應選擇節奏感強、能夠迅速引起學生注意的音樂，這樣能使學生在音樂聲中振奮起來，盡快克服生理、心理上的惰性，從而自覺參與到體育教學中來。這一環節要求學生心率達到每分鐘140—180次，因此在這個階段可以選用DJ、搖滾音樂等節奏鮮明、動感十足的音樂輔助教學。基本教學階段其實對音樂的選擇沒有嚴格的限制，無論是二拍子還是三拍子、單拍子還是復拍子，總之要選用符合教學內容和體育項目的音樂。但需要注意的是，在音樂選擇上要符合本次課運動的心率和機體運動的特點，動感十足的爵士樂、圓舞曲或波爾卡等西方古典音樂走進課堂，就不失為一個理想而雅致的選擇。這些舞曲形式的三拍子音樂以“強弱弱”為基礎律動，雖然比不上富有強弱規律的二拍子規整、易記，但頗有流動感、飛揚感。適合同學們兩兩或多人協作性的運動。筆者曾做過多次對比試驗，當選用速度快、情緒熱烈、風格優雅華麗的舞曲如《溜冰圓舞曲》、《多瑙河之夜》時，既能使學生體會到優美的氛圍，又能讓參與者感到活躍。張弛有序的音響使他們樂此不彼，動作輕盈敏捷，從而達到意想不到的教學效果。如果在教學中選用二拍子或者由它復合而成的4/4拍子的音樂時，我們會有意識選擇旋律較短且多次重復，并在強拍和次強拍拍位充滿著強有力低音元素的音樂。
（3）結束部分：經過較高強度和密度的體育鍛煉，學生的身心都會有疲勞感。而傳統的體育課只注重肌肉的放松，沒有對緊張疲憊的心理進行放松。為了使學生在生理和心理上的疲勞感盡快消除，結束部分應播放一些旋律優美、舒緩的音樂來放松緊張的情緒，使學生的心率降到每分鐘80—90次。這個部分的音樂應該以古典音樂和輕音樂為主。筆者曾在教學中播放聲樂曲體裁的藝術歌曲，做了很好的嘗試。這種起源于18、19世紀歐洲的抒情歌曲體裁，用人聲獨唱和鋼琴伴奏為詩歌配樂，是綜合性較強的藝術形式。這類音樂恬靜、舒緩，在作曲上統一、平穩，內在的音調又不呆滯。單純而富于想象的音樂性格，能讓學生更快更有效地穩定情緒，放松身心。
3．不同教學內容對音樂的選擇
在對音樂的選取階段，要注意音樂的情緒與動作風格相統一。音樂的選取也要符合教材大綱的內容，不能照本宣科、生搬硬套，毫無針對性地使用。音樂對人體生理、心理健康影響重大，激昂的音樂能提高人體興奮性，而優美舒緩的旋律有助于緩解緊張的情緒。所以，體育教師在授課時要從實際出發，選擇適當的音樂，使體育教學得到更大的發揮、收到更好的實效性。
4．不同民族文化（民族學校）對音樂的選擇
我國是一個統一的多民族大國，各省地市州都有民族學校。針對這些民族學校和代表性體育項目，應該選擇富有民族特色的音樂和內容進行教育教學。比如可通過課本知識傳授、開展煙盒舞課間操、文藝活動等方式，讓學生學習和認識彝族煙盒舞少數民族文化，這也是傳承各民族悠久的歷史文化、繼承非物質文化遺產的一種方式。
（三）音樂在課間活動和體育課外活動中所起的作用
為全面落實黨的教育方針，貫徹“學校要樹立健康第一”的指導思想，確保學生每天鍛煉一小時，現有的課間體育活動的試點及普及工作開始在全國范圍內展開。學校大多突破了原有課間操的模式，在做好眼操、廣播操的基礎上，還引入了學校的自編操及小型多樣的體育游戲。課間活動將鍛煉、娛樂、放松等功能融為一體，把原有單一的集體活動形式變為年級、班級、項目、場地等多種形式，進一步豐富了課間體育活動的內容，讓每一位學生動起來、玩起來、樂起來，從而消除了學習的疲勞感，使身心得到愉悅與放松。音樂與體育運動的有機結合，使得課間練習增添了活力與生機。音樂是課間活動的行動信息，相關研究表明，一定頻率的聲波會使練習者的腦電和肌電等指標產生相應變化，進而使人在生理、心理上想要主動參加運動鍛煉。音樂的主體是情感，因此，音樂不僅僅作為活動引入，使肢體運動和音樂相呼應，還使整個課間活動變得有聲有色。在課間活動和體育課外活動中，應根據活動內容和學生特點靈活地應用音樂，這樣既能激發學生參與鍛煉的熱情，又能提高學生對音樂的鑒賞能力，陶冶學生情操，并調節學生運動負荷和心率曲線。
二、學校體育對音樂發展的促進作用
（一）學校體育對音樂專業發展的促進作用
當前學校體育的各個部分，都有各種音樂的大量注入，這就向音樂創作提出了更高的要求，要求音樂有針對性地不斷創新，并且在音樂的創作中要結合運動生理、心理等學科，實現節奏、旋律與機體活動特征的有機融合。藝術性學校體育如健美操、體育舞蹈、藝術體操等，就要求音樂的旋律、節拍和動作的完美結合和相互輝映。這樣的結合拓展了音樂發展的新領域，促進了音樂發展的多元化。
（二）學校體育對音樂專業學生的輔助作用
1、流行音樂的積極影響。流行音樂儼然已經成為高校音樂教育的重要部分，不僅僅是為了提高學生的音樂修養，同時還可以緩解壓力、釋放自我。在高校的各種活動中，流行音樂占有很重要的比重，學生們紛紛將自己最擅長的一面展示出來，以此吸引更多人的喜愛和關注；社會中各種音樂節目、音樂大賽的產生也為高校學生們提供了更多的機會；即使不能走上大型舞臺，KTV也成了大多數高校學生最喜歡的娛樂場所之一，甚至有學生在寢室上演“個人演唱會”。
2、流行音樂的消極影響。但是，我們不得不承認，部分流行音樂過于傷感、消沉，不符合高校學生的生活態度，導致很多學生產生不切實際的幻想；有些流行音樂對于學生人生觀、價值觀的形成造成消極影響，學生們容易混淆是非丑惡，不利于高校學生音樂素質的培養；還有部分流行音樂商業化性質過于嚴重，缺乏藝術性和思想性，嚴重影響了學生社會責任感的形成和道德觀念的樹立。
二、流行音樂背景下高校音樂教育改革的措施
在現階段流行音樂盛行的形勢下，高校音樂教育改革勢在必行。筆者認為，音樂教育改革必須遵循一定的指導原則，要在研究世界各國教育改革發展情況的前提下，壯大高校師資力量，重視基礎音樂教育，使高校音樂教育回歸本性。
1、尊重學生不同的音樂類型的選擇。高校音樂教育改革的主要目的是發展高校音樂教育，因此，教育界不能阻止某類音樂類型進入高校音樂教育范圍，更不能放任任何一種音樂類型的泛濫，在這個基礎上，教育改革要首先要尊重高校學生們對于不同音樂類型的熱愛和選擇，無論是流行音樂還是民族音樂亦或是其他，教師要針對不同的領域進行不同的教育，引導學生選擇最合適的音樂類型，正確對待流行音樂。在全球化迅速發展的今天，高校教師們要用包容、開放的心態來對待流行音樂以及其他的音樂類型，通過了解目前高校音樂教育中存在的問題，尋找解決對策。
2、抓好高校音樂教育課程改革。課程改革是高校音樂教育改革的核心，要通過課程設置、課程教育等不同方面的改革強化整個高校界的音樂教育改革：轉變課程目標定位。高校音樂教育需要注重以人文本，強調從過去傳統的教育模式轉變為引導學生學會學習、自主學習；教師要將學生培養成為德智體美勞全面發展的高素質、專業化、綜合型人才，不僅要強化學生的理論學習，同時還要讓學生學會欣賞音樂作品、創造新的音樂作品，弘揚音樂文化，加強各種音樂實踐。嚴格音樂教育標準。隨著高校音樂教育的不斷發展，新的課程標準需要不斷強化。高校音樂教育課程標準要能很好的體現人文思想，同時，要重視音樂審美教育，激發學生音樂興趣，培養健全的人格，要讓學生真正從音樂教育中受益；要重視學生個性發展，讓每一個學生找到最適合、最擅長的學習方法；要組織音樂實踐活動，為學生提供展示自己的平臺。優化教學課程結構。優化課程結構的目的在于重新確立教學課程類型以及具體科目的價值，這就要求高校教育既要重視理論教學，又要重視實踐教學；要涉及專業門類課程學習，也不能忽視綜合學科的教育；要將必修課與選修課良好結合，同時還要針對地方性、國家級以及國際化課程進行不同程度的教育，要通過不同的科目的教學達到理論的完整性，使教學達到最優化。調整教學課程設置。高校音樂教育課程的設置首先要適當增加公共類課程和綜合型課程的學習，要注重培養學生的文化素質；要將音樂專業課程進行有機整合，適當增加基礎類課程的教學量，為學生日后的學習打好基礎；要強化與音樂相關的實用性課程，例如計算機應用等課程，學生要在學習好音樂技能課程的基礎上，重視相關實用性課程的學習；同時，要在流行音樂盛行的形勢下加強民族音樂、外國音樂等課程的教育。改革教學課程實施。課程實施是音樂教育改革的重要環節，高校教師要重視音樂教育的人本化，在教學過程中重情感、重育人，要通過音樂實踐課程豐富學生的音樂經驗，豐富他們的情感追求；要尊重學生的差異性，最大限度地將每個學生的特長展示出來，發揮他們的個性、創造性，追求獨特的審美感知；同時，教師還必須轉變教學模式，以“小組”形式進行授課，要調動學生的積極性，強調教師與學生的互動；除此之外，要不斷改進教學手段，要學會運用新的科技手段，更好地進行音樂教學。重塑教學課程評價。在新時代的教學過程中，不能僅僅依靠教師對學生的評價，還可以進行小組互評、個人自評等方式，多渠道反饋學生的學習情況，同時，教師要提高自身的整體素質，對于學生的評價要恰到好處，讓學生感受到老師的重視和支持，這些方式對于提高學生積極性有很大的幫助。
通過實踐證明，不同的樂曲、速度、節奏可以引發人們不同的情緒，促使人們產生不同的情感變化和身體機能的反應。例如，輕緩的樂曲通常具有舒緩情緒、平復心態的作用，相對歡快的樂曲可以起到振奮人心的作用，因而，加強對音樂教學的重視，可以對學生的心理起到一定的輔導和促進作用。教師可以通過使用不同的音樂類型，建立不同的音樂藝術形象，不斷啟發學生的智慧，陶冶他們的情操，進而培養學生樂觀積極向上的情緒，使得他們在學校的學習過程中，體驗到學習的樂趣，這不僅是新世紀素質教育的要求，也是新世紀人才培養的需求。探究心理健康教育在音樂教學中的應用，具有重要的研究價值
2心理健康教育在音樂教學中的應用形式
(1)創設陽光課堂。
在進行音樂教學的過程中，首先應該將音樂課堂的教學目標進行合理的定位，要選擇適合學生心理健康發展的模式，為學生提供輕松愉快的學習氛圍，在一定程度上促進學生的學習積極性。由于音樂課堂與其他的教學課堂不同，它具有很強的開放性和動態效果，因而，教師要盡量將關愛帶入音樂課堂，將對生活的希望和熱愛帶入課堂，給學生創造一種和諧融洽的氛圍，使學生在體驗音樂的樂趣的同時，也能感受到生活的美好，在情感和尊嚴上得到極大的滿足。此外，教師還應該根據課堂教學的內容，以及學生自身的音樂基礎，合理創設情境，對于那些已經存在心理問題的學生，要采取靈活的教學方式，避免直接的、有針對性的心理輔導，加重學生自卑或者厭煩情緒，給學生的心理恢復造成更大的困擾。音樂教師要積極學習心理學知識，或者與心理學教師增進彼此之間的溝通和交流，為教學活動的展開奠定良好的基礎。
(2)以人為本的教學理念。
傳統的教學理念是提高學生的學習成績，重視教學的結果，教學的過程和方式往往被忽略，在新課改的教育要求下，學校和教師應該轉變教學理念，增強以人為本的教學理念，真正認識到學生才是教學的主體，培養學生全面發展的能力，才是教學的最終目標。音樂教學作為一門內容豐富、教學層次多樣化的課程，不僅要遵循教學的一般原則和要求，更要重視學生的情感態度和心理健康教育。音樂教學可以讓學生在歌聲和舞蹈中釋放自己的情感，表達自己內心的想法和需求，音樂教師要加強對這些細節的觀察和分析，對學生進行及時的引導，比如可以組織合唱比賽，《團結就是力量》這首歌可以引導學生意識到團結的重要性，逐漸培養自己的團隊合作意識，懂得維護集體的榮譽。在比如，音樂教師還可以設置舞蹈大賽，在《軍中姐妹》這個舞蹈中，學生可以模仿軍人進行出操、訓練等表演，不僅可以使學生感受到國家軍人的使命感和責任感，還可以培養學生吃苦耐勞的精神，增強個人意志力，促使學生的心理得以健康發展。
(3)陶冶學生情操。
音樂是一門感性最為強烈的藝術，不論是自己聆聽音樂，還是進行唱歌、跳舞、彈琴等活動，都能讓學生在音樂教學中感受到音樂藝術的獨特魅力，宣泄自己內心的情感，從學生追求和喜歡流行音樂這一方面就能看出音樂的獨特魅力。利用音樂這一獨特的作用，將心理健康教育滲透到其中，可以勝過傳統教育中的無數說教理論，不僅可以避免直接的心理輔導和治療，還能使學生欣然接受。音樂可以說是人們心靈的良藥，對于人們心理的影響是十分巨大的，在心理理療方面，利用音樂也取得了不少的成果。例如，在音樂教學中，器樂的教學也是音樂教學的主要組成部分，教師可以引導學生利用豎笛表演《深深的海洋》這一樂曲，由于這一曲子要求學生進行有效的合作，相互傾聽，及時有效地調整發音，最后達到演奏的和諧和統一，這不僅能夠使學生在演奏中找尋心靈的歸屬地，升華自己的情感，還能陶冶整個團隊的情操，培養集體榮譽感。
(4)延伸教學內容。
學生在產生心理障礙和困惑時，單靠心理教師傳授的心理學知識，往往是不能解決問題的，這還需要音樂教師的配合，在音樂教學中滲透心理健康教育。例如，在音樂鑒賞課堂上，可以將一些音樂家的生平故事介紹給學生，如貝多芬、海頓等，可以讓學生了解他們的音樂創造史和人生歷程，從音樂家的艱辛歷程中，感悟到人生成功的不易，促使學生的自己的生活中，培養吃苦耐勞的精神，學習音樂家們的創造精神，培養自己的創新意識和能力，敢于直面自己的人生，正確對待責任、情感和挫折，進而培養自己積極健康的心理。
3總結
目前音樂教育的專業課程可分為公共（通識）課程、專業課程、教師教育課程幾個部分，除了基礎的教育學、心理學之外，與學生教學實踐能力息息相關的音樂教育類課程主要集中在專業基礎（必修）課程或教師教育課程中，大多在本科三、四年級開設，大部分高校目前只開設了一門必修的音樂教育課程。隨著基礎音樂教育的改革和發展，高師音樂教育專業將越來越意識到音樂教育課程的重要性，增加音樂教育課程必將成為高師音樂教育專業改革的趨勢。然而怎樣科學地調整課程結構，增加適用的音樂教育課程呢？筆者認為以下幾點是值得思索的：一是音樂教育課程在音樂教育專業各類課程中是否真正占有核心地位，各音樂教育課程開設的時間是否貫穿于本專業大學四年的始終，該類課程是否真正受到教學管理人員、教師、學生的一致重視；二是音樂教育課程是否真正貫徹了“以學生教學實踐能力為核心”的觀念，如果開設的音樂教育類課程僅僅是數的增加，那只是增加了學生的負擔。筆者建議可開設中小學音樂教材教法、中小學音樂課堂樂器演奏、中小學音樂課課例鑒賞等實用性課程；三是音樂教育課程是否能夠立足于本民族民間音樂文化，目前許多音樂教育類課程主要借鑒了國外一些知名的音樂教育思想（如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等），然而基于本民族民間音樂文化的教學方法卻幾乎沒有，學生只能運用國外的音樂教學法對我國民間音樂素材的音樂作品進行教學設計，有時候未免牽強附會，因此筆者認為應該開設基于民族音樂文化的音樂教育課程。
二、改變教學模式，注重課程融合
高師音樂教育專業開設的專業課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程只有協同作戰，才能達到1＋1＞2的效果。對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。其次應培養學生的教師角色意識。這樣，學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。另外應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、小型課堂樂器演奏等，只有這樣才能真正將學生的專業技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。對于音樂理論課程來說，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，然而不僅音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，而且從音樂教師需要的綜合素養來看，對音樂本體的分析還是對音樂相關文化的掌握，無不需要扎實的音樂理論根底，因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協同作戰，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論教學技巧聯系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發各種實踐形式，如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等，只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。
三、增加實踐形式，拓寬實踐渠道
傳統的音樂教育專業實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一是增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業課程的課堂中進行模仿式教學。以筆者長期執教的音樂教學論課程為例，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環境中會使教學實踐能力得到提高。再如，基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習上網收集資料PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力、語言表達能力、理解教材的能力等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二是提供綜合性的藝術實踐活動。高師音樂教育專業的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂音樂會，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教師的必備技能，將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三是建設教學實習基地。高師音樂教育專業的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不便于教師指導。筆者建議高校可以和當地的中小學進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習、實習，這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯系，實現雙方互贏。
四、結語
