時間：2023-03-20 16:23:42
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關鍵詞：高師音樂學碩士研究生培養高師音樂學碩士研究生課程體系建設高師音樂學碩士研究生課程模塊
改革開放以來，我國的研究生教育得到長足發展。音樂學作為一級學科文學下屬的一個級學科，近些年來，其研究生培養工作也得到長足發展。在高師音樂學碩士研究生的培養過程中，主要涉及到專業及研究方向設置、培養目標、課程設置、科研、藝術實踐、學位論文等環節。本文主要針對目前我國高等師范院校的音樂學院(系)中音樂學碩士研生教育的課程體系建構，提出自己的一孔之見。
我國研究生培養中的課程體系一般有五個模塊：公共學位課、專業學位課、公共選修課、專業選修課以及專業方向選修課。“從音樂學學科發展需要的角度出發，研究生作為音樂學后備學者其理想的狀態是，具有較高的理論素質、音樂修養、人文底蘊和語言功力的知識結構和綜合素養。這五個板塊的課程設置，有利于順利地完成音樂學碩士研究生的培養目標，達到這種理想的狀態。
在研究生培養方案的擬定過程中，應該明確地體現出這五個模塊。使得開課有更明確的目標和分類。但遺憾的是，在一些高師音樂院系的培養方案中，對于上述這五個課程模塊，或者沒有有明確的體現，或者分類上還有一些混亂(分類標準不統一，邏輯上有一些混亂)。
比如，在音樂學碩士研究生培養方面走在前列的湖南師范大學的音樂學碩士培養方案中，并沒有明確地體現出這五個板塊的課程分類。在華中師范大學的音樂學碩士培養方案當中，課程設置部分分為六類：①學位公共課②學位專業課③指定選修課④任意選修課⑤實踐環節⑥補修課。
碩士研究生總學分為36—38學分，其中學位公共課為分，學位專業課、指定選修課和任意選修課為25—27學分。
實踐環節并不屬于課程設置。因而實際上，該校的音樂學碩士培養課程是五類。同時，其中的課程分類的標準并不統一，在分類上有一些混亂。其中的指定選修課，分類的標準是學生主動選修還是學校指定的選修(學校指定的必學課程，實際上是必修課)，當中包括音樂類的專業課，也可包括非音樂專業的其他類課程。因而，筆者認為，目前高師音樂院系的培養方案中的課程設置的環節，還有待進一步加以完善。在課程設置的環節，應該有明確的分類，此外每門課程的考試(考核)方式以及學分等情況應該明晰地體現出來。
一、公共學位課公共課又稱公共必修課，或稱公共基礎課，公共學位課是指研究生要想獲得碩士學位所必修修完的公共課程。在各師范音樂院系的研究生培養方案中，大多數的院系公共學位課程的學分數一般都會占10分左右。，在研究生拿到碩士學位所需修學分中占據著較大的比重。
我們首先應該對研究生公共課程學習在音樂學碩士生的培養過程中的重要性有足夠的認識。碩士研究生培養過程中所開設的公共學位課程，承擔著培養研究生思維方法，掌握語言和數學工具等任務。目前，各院校的音樂學專業大多開設有英語和政治這兩大門學位公共課。有很多學生甚至有少部分的專業課教師對這類課程的重要性認識不夠。
在音樂院系碩士公共學位課程設置中，一般開設科學社會主義、經典著作選讀等政治課。這些課程對于碩士研究生的思維方法訓練方面有著極為重要的意義。通過哲學原理的學習，一方面可以使學生牢固地樹立起正確的辯證唯物主義和歷史唯物主義的觀念，從而樹立起正確的藝術觀，指導他們以后的音樂實踐活動；另一方面也會使得他們的科研工作在正確哲學觀念的指導下少走彎路。
音樂學專業碩士的任課教師在該類課程的講授過程中，應注重學生思想方法和思維能力的培養。同時也應該注意將此類課程同音樂學的學科特點相結合。這類課程應該和藝術概論、音樂美學等學科緊密結合起來講授。緊密地聯系學生的音樂實踐和科研活動。這樣就會提高學生的興趣，獲得良好的教學效果，使得公共課程與專業課程成為有機的、聯系的整體，互相裨益。
在音樂院系碩士公共學位課程設置中，英語占有較大的比重。一般要開設一到兩年。有些院系，要求學生一定要通過國家大學英語的四級或六級考試。筆者認為，音樂學碩士的英語公共課教學，也應當同音樂學專業密切結合，應該注重專業外語能力的培養。雖然學生通過了四級、六級的英語測試，但如果他專業英語詞匯、專業英語文獻的閱讀能力不高，仍無法適應將來的科研活動和音樂實踐。應該把英語的精讀、泛讀、聽力的教學內容盡可能多地聯系音樂學專業。
、專業學位課專業學位課程是指學生獲得碩士學位必須要修完的專業課程。專業學位課程設置的主要出發點是專業的共同性，強調的是課程的專業基礎性、以及專業廣博性。研究生經過專業學位課程的學習，能夠掌握專業研究所需要的基礎知識。只有學好這些課程他們才有可能站在學術研究的前沿陣地，才能有開闊的眼界，腳踏實地，才能做出符合要求、高水平的學位論文。不掌握牢固的專業基礎知識，就無法做出創造性的研究成果。
目前我國高師音樂學碩士培養方案中，存在一個問題是專業學位課程和專業方向選修課程一刀切的現象(關于專業方向選修課程筆者將在本文第四點中詳加論述)。課程模塊的區分實際上是很必要的。香港工商管理類學位課程的一些經驗可供我們參考。
香港工商管理類學位課程當中，除語文、數學、外語等基礎課程外，把專業學位課程分為核心課程與專業方向課程，輔助課程與選修課程四大類。所有攻讀同一學校工商管理類學士學位的學生必須修完學院規定的核心課程，取得相應的學分。然后，學生在學校規定的“option”中選擇一個主攻專業方向，以所選擇的“option”為基礎，分別學習相應的專業課程及輔助課程與選修課程。至于各種模塊課程在總學分中的比重與分配，各學校之間有些差異。
由于碩士點審批過程當中盲目上馬的現象較多。導致目前我國高師音樂學碩士培養過程中專業學位課程的設置往往受到各學校師資力量的局限。在專業學位課程的設置過程中，往往是根據自己學校的師資中有哪一方面的好的師資就開設哪門課程。無法兼顧專業學位課程的全面性和系統性，課程結構不夠合理，課程安排不夠科學。
三、公共選修課高校碩士研究生公共選修課的開設有利于進一步深化高等教育改革，有利于培養寬口徑、厚基礎、高素質研究型人才。通過公共選修課的學習，研究生可以學到很多專業以外的知識。由于高師綜合性的學科結構，使得高師音樂學專業的學生比專業音樂院校的學生在公共選修課方面，有著更多的選擇余地。但是不可忽略的是，這種優勢同時也帶來一個弊端。那就是學生選課的盲目性。為了避免這種盲目性，一方面，音樂院系的教務部門可以和學校的教務部門一同制定一定的選課制度。另一方面，研究生導師應該在學生選擇公共選修課方面給予一定的指導。也可以在音樂學碩士培養方案當中對公共選修課加以具體而詳實的規定。
在音樂學專業碩士培養的過程中，應該加強公共選修課的管理，以保證學生公共選修課的學習達到預期的效果。
四、專業選修課專業選修課程能夠使學生在已經獲得的學科專業基本知識的基礎上，擴展其專業知識面。碩士研究生在鞏固學位必修課程知識的基礎上，通過專業選修課程的學習，可以對與本專業相關的多種研究方向有進一步的了解。專業選修課應該著重強調專業知識的系統性、完整性，同時也應該重視對學生研究興趣的激發。同時應該有效地傳遞最新科研動態。應該對學生在科研方法上加以積極的引導。這就需要專業選修課的教師樹立創新思想，探索和采用靈活多樣的教學方法，力爭提高學生的學習興趣和愛好，高質量完成教學任務。
目前高師音樂學碩士培養過程中，專業選修課所面臨的問題是師資力量的不足，導致學生選擇面比較狹小。改變現狀的方法是加強校際之間的聯合，整合本地區各個高校音樂學專業的師資力量，互通有無、揚長避短。
專業選修課的開設，同樣也應當經過周密的策劃與思考。可以先以教研室為單位，對擬開設的專業選修課程進行論證和評審，把好開課關。一旦開課之后，就要爭取獲得最好的教學效果。
五、專業方向選修課專業方向選修課，是針對不同專業方向學習和研究的需要，為學生所開設的選修課程。此類課程甚至可以根據學生的碩士論文選題有針對性地加以開設，因而可以具有一定的靈活性。當然，靈活性也不等于不經過周密地論證和討論就盲目開設課程。專業方向選修課，可以避免學生選修課程的盲目性。在所有課程板塊當中，專業方向的選修課在學生畢業獲得碩士學位所需要的學分中應該占據一定的比重。專業方向的選修課的內容，應該是學生研究方向所必須具備的一些針對性更強的內容。比如，可以為中國古代音樂史方向的碩士研究生，開設古代文獻研讀方面的專業方向選修課，為聲樂表演方向的研究生開設意大利語、德語、法語等專業方向選修課。
關鍵詞：藝術碩士；音樂教育；比較研究
中圖分類號：G659.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）06-0268-02
一、我國藝術碩士教育的出臺背景
為了培養“高層次、應用型”藝術人才，國務院學位委員會于2005年決定設置藝術碩士專業學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA），健全和完善了國家藝術專門人才的培養體系。“高層次、應用型”具體體現在“學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、系統的專業知識、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力，能夠勝任本專業藝術創作領域的各種表現形式。”
對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術創作實踐經歷”，而入學考試則著重考核學生的專業素質、專業能力和專業基礎知識。這種強調專業內容的高層次人才培養，在目前我國音樂藝術專門人才結構狀況下，具有極強的針對性。
當時，我國只有9所獨立設置的音樂學院可招收音樂表演研究生，但學生畢業后的去向基本上都從事教師工作，真正回到舞臺上從事音樂表演的極少。“在學校藝術教育方面，建設一支以具備相當藝術實踐能力的專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高我國學校藝術教育教學質量的關鍵，也是素質教育的重要組成部分。可是依據當時的情況看，整個文化系統中，音樂教育從業人員普遍學歷偏低、知識結構不合理、專業技能水平低、缺乏系統性的訓練，整體素質亟待進一步提高。”
二、我國藝術碩士教育科研現狀
藝術碩士的誕生，打破了我國藝術教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。藝術碩士在我國是一個新生兒，只有短短的五年多的歷史。在這五年當中，已經有幾十多所院校陸續獲得培養藝術碩士的資格。從目前教學要求來看，有些院校的音樂專業藝術碩士相比傳統理論型碩士研究生的教學方面，不僅僅強化了技術技巧的學習，甚至理論課要求要強過前者；理論課的學分要求還要高過前者，這樣對學生提高實踐能力的學習，必然造成更大的壓力。至于課程設置的種類與多樣性、生源差別、學術交流活動、學習與就業等等問題，尚沒有系統性的經驗總結與可供參考借鑒的任何權威性、開放性的資料。
這五年多發展的經驗總結和交流情況，能夠見諸媒體的信息，不外乎是一些教師，根據自己的經驗和學生的實際情況，陸續歸納出自己的教學方式，為學生學習與交流提供必要的幫助和學術支持。從這些間斷性的零星報道和體會文章，透露出一個信息，就是教師以個體為單位在總結歸納教學經驗，在有限的傳播范圍內起作用，缺乏相互交流的平臺和渠道，大量第一手資料和數據沒有系統性地搜集和整理，急需將這些零散但是具有統計和理論價值的資料，上升到理論高度，成為具有指導和借鑒意義的公共財富。
目前國內幾乎見不到就音樂專業藝術碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術文章和科研論文，缺乏系統的經驗總結報告和經驗探討文章，沒有后續的科研提供權威、全面、翔實、可靠的資料保證。部分原因，是由于藝術碩士學位類別的起步較晚，一切尚處于摸索方向、積累經驗的開端。
藝術碩士源于系統性、專業性地提高藝術專業實際表現能力的要求。相對于理論型人才培養，摸索經驗、總結教訓、對教學現象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面，更加需要實踐經驗的總結和科學的數據采集、分類和分析，才能得出科學的結論。因為所有教學行為的個性更強，共性相對較少；教學的即興性更強，計劃性較弱；經驗總結方面更困難，更加需要專業的面對面指導，藝術表現和交流的平臺作用更強。這就決定了在總結經驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面，全面、細致科學化的數據采集和分析，是必不可少的方法，這又涉及到數據采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結果歸類等等一整套系統的作業程序。
三、國外藝術碩士教育的發展現狀
目前，藝術碩士在美國、英國以及原英聯邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區，發展得比較成熟。涉及的專業非常廣泛：電影、戲劇、美術、音樂、藝術設計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術創作領域。然而在美國，MFA通常授予戲劇相關的專業。美國的音樂專業“藝術碩士”研究生，卻大都不使用MFA這個稱謂。表演演奏專業和作曲專業的碩士研究生，通常叫“音樂碩士Master of Music（MM）”；音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts（MA）”；音樂教育專業則授予“音樂教育碩士Master of Music Education （MME）”等等。
從藝術碩士教育的發展模式上看，美國的藝術碩士教育體系十分成熟，影響力也最大。這種成熟并非是僵化套路的程式化。開放性和多樣性，是保證教學內容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。美國開放的教育體系和在世界范圍內廣泛吸納人才的發展模式，形成了發達的教育體系和先進的科研理念。哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術碩士培養體系非常完備。師資、課程、課外專業活動、學術交流都有機地穿插在一起，學校的教學和學習內容豐富多彩，并且給學生充分的表現和交流機會。對于音樂藝術碩士的培養方向來說，最大可能地滿足了學生的成長空間。在相應的科學研究方面，他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析，并且給予任課教師以充分的自主決策空間，充分發揮藝術的個性。在總結評價中，也是以學生藝術表現的個性價值作為首要條件。這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準，背后是強大的資料數據分析和科研體系作為支撐，將龐大的數據量通過科學的歸類進行統計分析，最終作為科學證據，指導教學和科研工作。
美國藝術院校協會（The College Art Association， CAA）和美國專業藝術和設計學院聯合會（The Association of Independent Colleges Art and Design）對于藝術碩士（MFA）設有明確、詳細的規定。藝術碩士專業學位（MFA）以實踐性、創作性為主，強調應用性，同時，也要求必要的藝術素養和理論知識。入學考試著重考察學生的創作才能和表演天分。教學計劃強調課程的實用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。學位授予標準主要看學生創作實踐過程中所體現的藝術創作技能和表現力。畢業匯報以演出和作品展示為主要考察標準，同時完成專業藝術分析、總結文章或論文。
德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。音樂專業的設置從一開始就目的明確。比如歷史最悠久的藝術大學之一“柏林藝術大學UDK”，音樂專業分為音樂表演專業、音樂教育專業和音樂繼續進修學制。音樂表演專業就是以培養表演藝術家為宗旨，針對那些準備成為職業樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設立；音樂教育專業就是為培養教師，課程以教育理論為主；而音樂繼續進修學制是在以上專業基礎上繼續學習，已獲得不同的文憑。與藝術碩士同等學歷的學習，就在表演專業的學習當中，畢業授予Diplom（碩士學歷）。法蘭克福音樂與表演藝術學院的音樂藝術碩士的培養模式也大致相似，專業設置直指培養目標。
四、藝術碩士教育應關注的問題及啟示
目前我國藝術碩士研究生培養類型、培養模式相對單一，研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面，音樂藝術表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術實踐能力。在校學習期間的藝術交流活動應當更加豐富，加強校際之間的藝術交流活動。教學體系尚應體現重視藝術實踐的特點，與藝術人才成長規律。
藝術碩士教育體系、人才培養、課程設置和培養方向的調整等一系列問題，還有待于今后的經驗摸索和總結。基于此，筆者開展了“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”科研項目研究，這一項目具有單一的針對性和明確的實用性――為音樂專業藝術碩士的培養教育整理出第一份全面、細致、可信的第一手資料；基于此資料的數據統計分析結果；為音樂專業藝術碩士的教育在現有內容的基礎上，提供授課方式、課程類別、課程內容、課內外相關交流活動的建議；畢業生就業跟蹤及反饋建議；如何體現藝術碩士培養的“高層次”和“實用性”。
增設藝術碩士專業學位，是為我國藝術人才在職攻讀藝術碩士學位、全面提升藝術技能和素質提供了新的渠道。同時，藝術碩士專業學位的設立為我國藝術教育的發展注入了新的活力，為中等和高等教育的進一步發展開辟了廣闊的前景。
參考文獻：
湖州是一座有著2300多年歷史的江南古城，地處浙江省北部，東鄰上海，南接杭州，西依宣城，北瀕太湖，交通便利、區位優勢明顯，是環太湖地區因湖而得名的城市。湖州市現轄德清、長興、安吉三縣和吳興、南潯兩區，面積5818平方公里，人口262萬。湖州人文薈萃、文化底蘊深厚，素有“魚米之鄉、絲綢之府、文化之邦”的美譽，是世界絲綢文化發祥地之一。歷代被列為“文房四寶”之首的湖筆也產于湖州。“行遍江南清麗地，人生只合住湖州”， 這是元代詩人戴表元對湖州良好人居環境的贊譽，也是今日湖州的真實寫照。
二、學校概況
湖州師范學院是一所綜合性的全日制普通本科高等學校，創辦于1916年。學校是全國文明單位、培養碩士專業學位研究生試點工作單位和浙江省普通高校招生第一批錄取學校，現有14個二級學院和一個獨立學院——求真學院，目前擁有全日制本專科學生18000余人，教職工1270余人。學校積極開展國際合作與交流，先后與美國、加拿大、澳大利亞、英國、俄羅斯、日本、新西蘭等國家和臺灣、香港等地區的高校建立了校際友好合作關系。
學校以“明體達用”為校訓，形成了“艱苦創業、自強不息、和諧共進、奮發有為”的師院精神，正朝著建設有特色、高水平的區域性大學——“湖州大學”的目標邁進。
三、藝術學院概況
藝術學院是學校重點建設的下屬學院之一，有音樂學、美術學、視覺傳達設計、環境設計、服裝與服飾設計5個本科專業，全日制在校生近1500人。學院師資力量雄厚，擁有一支74人的專任教師隊伍，音樂學專業是省級重點建設專業和省級新興特色專業，音樂與舞蹈學學科是校級重點建設學科和校級扶持學科，設計學學科是校級扶持學科。學院著力培養學生的專業技能，積極參與地方企事業單位的文宣工作和地方創意產業的發展，近年來學生作品在各項大賽中頻頻獲獎。學院教學環境與教學條件良好，藝術大樓等按學科、專業要求進行標準化建設，功能齊全，各專業實驗室齊備、教學設施先進，配備九呎“斯坦威”鋼琴等設施。
四、專業介紹
1、音樂學（四年制本科、師范）
主要課程：視唱練耳、基礎樂理、基礎和聲、中國民族民間音樂、中國音樂史、西方音樂史、曲式與作品分析、藝術概論、合唱、形體與舞蹈、基礎鋼琴、基礎聲樂、器樂、論文寫作、音樂專業英語(精品課)、歌曲作法等
擇業去向：中小學校及其他教育單位從事音樂教育工作。
授予學位：授予藝術學學士學位
2、美術學（四年制本科、師范）
主要課程：素描（含速寫）、色彩、書法、篆刻、中國畫（工筆花鳥）、版畫（材料與技法研究）、基礎圖案、Photoshop、攝影基礎、藝用透視學、藝用解剖學、中國美術史、外國美術史、美術概論（含藝術美學）
擇業去向：中小學校及其他教育單位從事美術教育工作。
授予學位：授予藝術學學士學位
3、設計學類（四年制本科）
設計學類分環境設計、視覺傳達設計、服裝與服飾設計三個專業。
擇業去向：學生畢業后能在建筑裝飾公司、園林設計公司、房地產公司、設計院、展覽公司、會展企業、廣告公司、電視臺、網絡公司、出版印刷公司、服裝與服飾企業、服裝與服飾銷售企業以及其他企業和行政事業單位從事藝術設計或業務管理工作。
授予學位：授予藝術學學士學位
（1）視覺傳達設計專業
主要課程：專業攝影、Corel DRAW、圖形創意、Illustrator、字體設計、版式設計、標志設計、卡通形象設計、3DS MAX動畫、POP設計、網頁設計、海報與商業廣告設計設計、手冊與書籍裝幀、包裝設計、CI設計
（2）環境設計
主要課程：制圖與識圖、專業透視與人體工程學、材料學、建筑構造與建筑物理、室內外效果圖、AutoCAD制圖、3DS MAX效果圖、商業空間設計、景觀設計、城市規劃、展示設計、室內設計、公共環境空間設計、裝修施工管理與預算、綜合設計
（3）服裝與服飾設計
主要課程：時裝畫技法、手工印染、男女裝設計、童裝設計、中外服裝史、服裝結構設計、服裝制衣工藝、立體裁剪與造型、針編織工藝、服飾配件設計、服裝CAD、服裝生產與營銷管理、時裝廣告與創意、服裝心理學、衣料圖案設計、時尚與視覺傳達、服裝人體工程學、時裝攝影、時尚品牌商業策劃、陳列設計、服裝專業英語、網絡營銷、創意思維訓練、童鞋設計等。
五、招生計劃
1、2016年我校在浙江、天津、安徽、陜西、江蘇、山東和湖南招收藝術類考生，天津（美術類）、江蘇、山東和湖南（音樂）為專業校考，浙江和安徽為專業省統考。
2、招生專業、計劃和學費詳見下表
湖州師范學院2016年招生計劃
六、招生考試辦法
1、專業考試科目及安排
（一）音樂類專業考試科目及內容
（1）考試科目：主項（聲樂、器樂或舞蹈）、加試、視唱。三門考試的總成績折合為100分，各門考試科目占分比例分別為：主項80%，視唱10%，加試不超過10%。（因我校音樂學為師范類專業，聲樂為必修課程，所以主項是器樂或舞蹈的考生加試必須是聲樂）
（2）考試內容：
①視唱：分A、B兩門，任選一門，兩者均為抽題視唱。A為五線譜視唱、B為簡譜視唱。
②聲樂：自選獨唱歌曲1首，考生自備樂譜。
③器樂：鋼琴或民樂或大提琴或管樂，演奏自選練習曲或樂曲一首。
④舞蹈：技巧組合和成品舞。
（二）美術類專業考試科目及內容
（1）考試科目：《素描》、《色彩》二門，考試總成績為200分。
（2）考試內容：
①《素描》：真人頭像或靜物默寫。
要求：A、造型準確；B、表現技法與技巧運用恰當；C、畫面構圖完整；D、用鉛筆、炭筆類工具表現。
②《色彩》：靜物或風景默寫。
要求：A、造型準確；B、色彩關系明確；C、空間處理與表現技法恰當；D、限水粉、水彩形式表現。
2、報名、考試
符合普通高校招生條件的考生持本人身份證原件（或派出所附上同底版照片的身份證明）及省聯考合格證（無聯考省份除外），近期同底版半身免冠一寸證照2張，在指定時間內到規定地點報名、考試。
3、陜西、江蘇、山東湖南和天津藝術校考成績查詢和合格證劃定
（1）成績公布時間為2016年4月，屆時我校將開通2016年藝術類專業校考成績查詢系統，請考生登錄我校招生網進行藝術類考試成績查詢。
（2）我校按各專業招生計劃的1：4劃出專業考試合格分數線，合格證發放名單將在我校招生網上公布。
4、錄取辦法
（1）陜西、江蘇、山東、湖南和天津藝術專業的錄取辦法：在思想政治品德考核和體檢合格、專業和文化成績達到分數線的情況下，學校根據專業考試成績從高分到低分，并注意相關科目成績擇優錄取。
（2）浙江省藝術專業錄取辦法：對文化、專業成績均合格的進檔考生，分數優先，遵循志愿，按綜合分從高到低排序依次對照專業志愿進行錄取。文化分以750分為滿分計算，專業分以100分滿分計，具體折算方法為：
浙江省：綜合分=文化分×50%+專業分×7.5×50%；
（3）安徽省藝術專業錄取辦法：詳見安徽省招生錄取相關文件。
5、聯系方式
地址：浙江省湖州二環東路759號
電話：0572-2322001
一、提倡知識結構的“三邊合力論”，實現本學科專業知識與技能、多學科綜合性知識、教學實踐與學術研究能力的全面協調發展。
本學科專業知識與技能是成為高素質專門人才的基礎。不可否認的是，與專業藝術院校的生源不同，師范大學、綜合性大學音樂教育專業的一些研究生在學科專業知識與技能方面較為薄弱。從目前情況來看，此類研究生絕大多數來源于同類大學的本科畢業生，他們不像專業音樂院校的本科畢業生那樣，從附小到附中再到大學，接受過較為系統的音樂專業理論、知識與技能技巧教育，長期在音樂藝術環境中熏染、陶冶，具有較為扎實的基本功，掌握了較為全面的專業知識；另外，由于我國基礎音樂教育較為薄弱，許多音樂教育專業學生都是從大學期間才開始較為系統地學習音樂專業知識和技能技巧，其中大部人具有“重技輕藝”、“重技能輕理論”的傾向，從而影響了專業知識理論基礎的夯實。因此，對于師范大學、綜合性大學音樂教育專業的研究生來說，在專業基礎理論、基礎知識方面不僅是加深、加寬、加厚的問題，尤其需要注意的是補課，補其不足之課，補其欠缺之課，補足其基礎理論、基本知識、基本技能技巧之課。基于這一客觀現實，筆者認為，在音樂教育專業的研究生教育中，應當開設“音樂學概論”、“音樂形態學研究”和“音樂學術資料的調查與分析”等課程。通過“音樂學概論”的學習，理解音樂學及其分支學科在學科體系整體中的位置和作用，了解學科發展歷史、學科前沿，并以開闊的胸襟、觸類旁通的方法和思路來進行學術研究；開設“音樂形態學研究”課程，使學生以扎實的態度重溫和補充加深“樂理”、“和聲學”、“復調音樂”、“曲式學”、“配器法”等五門課程的西方、中國、現當代的專業知識，為其進一步攀登高峰而夯實基礎；“音樂學術資料的調查與分析”則從音樂學術資料的類別、調查途徑、調查原則、調查方法、調查提綱、記錄方式、分析與使用等方面，引導學生重視音樂學術資料的調查與分析，掌握其方法，為研究工作的開展奠定基礎。
對于師范大學和綜合性大學來說，多學科綜合性知識的教學是一個有利的條件，因為校園里眾多的院系、專業為此提供了諸多方便，圖書館是知識的海洋，選修課是幫助學生擺渡到知識彼岸的方舟，多種多樣的講座是傳播知識的暢通渠道。可是，千萬不能讓學生因此迷失方向，毫無目的地漂泊在這漫無邊際的知識海洋。而應當提倡綜合性知識學習的目的性、針對性、廣泛性和深刻性。目的性，就是根據研究生所學專業，圍繞著學科發展的需要來選課、讀書，讀經典名著、名篇，使學生從一開始就有一個學術品質優良、學術水平高的榜樣和追求。針對性，是要按因材施教的要求，針對學生的優勢、短項，引導他們選課、聽課、閱讀，以求揚長補短。在做學問的路途上切記不能揚長避短，因為對于自己的薄弱點，如果不及時補足的話，任其發展下去，這個“點”就有可能擴展成“面”，這個面還可能變成“窟窿”，甚至于是“懸崖”。所以，有針對性地“揚長補短”應當成為每一位青年學者的警醒之行。廣泛性，是從學生應當具備較為寬厚的基礎著眼來擴大知識面，為攀登學術高峰構筑寬廣堅實的塔基。深刻性，就是應當鼓勵學生選準研究方向的某一點作深入鉆研，掌握打鉆井的方法，積蓄深挖細掘的知識能量，使自己能有所發明有所發現，做出獨特的貢獻。
教學實踐能力的培養是音樂教育專業研究生教育中的重中之重。現在，許多音樂教育專業的碩士畢業生已經進入到中小學基礎教育師資隊伍中，備課、上課、表演示范、教材教法設計、組織音樂活動等教學實踐能力是一個合格音樂教師必備的專業素養。因為所有教育成效的高低均取決于教師的教育教學素養，音樂教育專業研究生培養中要加強音樂教育教學實踐，尤其一些國際著名的音樂教學法，學生不僅要熟悉其理論基礎，更需要進行實踐操練，而根據音樂本體特點設計教法、進入課堂的教學實踐實習課將是所有音樂教育研究生必不可缺的專業學習內容。
學術研究能力的培養是所有專業研究生教育中的一個重要方面。對于音樂教育專業研究生來說，除了理論知識的掌握以外，更重要的是具有問題意識，尤其是善于洞察并發現“真”問題，不僅關注那些關系到音樂教育價值與發展的理論性研究議題，還要發現教育教學實踐中需要解決的問題。另外，他們還需要掌握學術研究的方法，進行研究方法的訓練和運用，既要有一般方法論的講授，又要有具體方法的傳授，還要有實地調查和對所得資料的分析、綜合、使用能力的培養以及論文寫作方法的嫻熟掌握。在論文寫作過程中，培養創新能力，追求觀念創新、方法創新、成果創新，使研究生通過論文寫作實踐鍛煉學術研究能力，提高學術研究水平。
二、提倡課程結構的“三邊合力論”，做到學位課程、必修課程和選修課程的互相補充。
師范大學、綜合性大學音樂教育專業研究生教育的課程結構模式和其他音樂專業研究生教育的課程結構基本相同，一般包括學位課程、必修課程和選修課程等。我們應當認識這三類課程之間的辯證關系，合理安排，充分重視，提倡三者之間的互相補充。
公共學位課程中，外語課是一門值得重視的課程，必須抓得更緊、更實些，要重點培養研究生綜合運用語言的能力，使研究生不僅達到閱讀本專業的外文資料的能力，還具備撰寫專業學術論文以及進行國際學術交流的聽說能力。但是，從目前情況看，有些學校放松了對外語課程的要求，取消了原來要求研究生達到六級水平的規定。筆者認為，這是一種倒退行為，我們應當把加強外語教學、提高研究生外語水平，作為培養國際學術視野、促進中外學術交流、提高學術研究層次的一個重要基礎環節。要克服那種把外語當成“敲門磚”、“租郵票”的學習傾向，雖然每個學段都有外語考試，充其量只能算是花5分錢去租郵票，考試結束后就不再繼續學習，把租來的郵票還給了老師。結果是，許多學者雖然經歷了大學、碩士、博士、副教授、教授等各階段的外語學習與考試，等于花了5個5分錢，共25分錢，最終卻只買到一張郵票。與其那樣，倒不如每次都下苦功夫真學，學完后不要放棄，利用外語做學問，在大學、碩士、博士三個階段各花8分錢，總共花24分錢就將初級、中級、高級郵票都買到手，將外語用到專業學術研究中，使聽、說、讀、寫、譯達到自如、自覺和自由。
專業學位課是在二級學科或若干個相關的二級學科基礎上開設的本專業或相關專業的研究生都必須修讀的課程。對于音樂教育專業的研究生來說，可以是音樂教育基礎理論課或有關音樂教育研究方法論的課程，也可以是關于音樂教育學科發展前沿內容的系列講座或音樂教育經典文獻選讀，以便使學生了解學科性質、特點、理論框架、歷史、發展新動向，成為掌握學科理論體系和研究方法的主要途徑。因此，應當切實保證這些課程的教學質量。
專業必修課應根據音樂教育專業研究生培養目標的具體要求，注意課程的體系化、課程內容的合理性與整體功能，體現學科的基礎性、理論性和學科前沿性特色，適應音樂教育高層次專門人才培養的高、精、深要求。
選修課，既包括音樂專業方向選修課，也包括藝術類其他專業方向的選修課，以及非藝術類的其他學科的選修課。這是充分滿足學生興趣，發展他們的專長和特點的課程，應當鼓勵研究生在本系、本院、本校以及其他系、其他學院、其他學校選修他們喜歡的有興趣的或對他們未來專業發展有益的課程，以充實和擴展其知識領域。并且應當根據各校師資的專長和地域特點、優勢開設學校、地方的特色課程，如：各地的區域音樂史、樂種史、地方音樂、少數民族音樂以及以各校學有所長的專家的優秀研究成果為基礎的音樂專業課程等，使各校、各地方的研究生教育能辦出水平，辦出特色，為當地的經濟、社會發展做出更大的貢獻。
三、培養方式的“三邊合力論”，提倡校內、校外和國際之間的互相促進。
當今時代，雖然局部地區時有動蕩，但是和平、發展、交流、合作業已成為國際關系的主題。同樣，在音樂教育專業的研究生教育中，也應當充分抓住這一有利于學術發展的良好機遇，提倡校內打好基礎，校外廣泛吸收，開拓國際學術視野，開展中外學術交流。
首先，是校內打好基礎。這是根本。因為只有充分發揮教師與學生的教和學的主動性、積極性，掌握基礎理論、基本知識、基本技能技巧，完成各項教學任務，才能談得上對外交流。千萬不能好高騖遠，近廟欺神，因為我們的各個學位點都是經過一定程序審批，達到一定水平才準予設置的，一經設立就必須盡自己的職責去完成各項教學任務，保證教學質量。
第二，是校外廣泛吸收。“尺有所短，寸有所長”，就我們國家的各省（直轄市、自治區）的各學校、各學位點來說，確有水平的參差，特色、優勢不同。一般說來，部屬重點高校、“211”高校、有國家級重點學科的高校，水平要高出一籌。因此，同這些學校進行橫向交流，向其學習，無疑是十分必要的。另外，一些其他大學和學術研究單位也都藏龍臥虎，或者是有某方面學術優勢的專家，或者有某些領先的學術領域、某門國家級精品課程，十分值得學習和交流。我們在音樂教育專業的研究生教育中，應當提倡資源共享，采取請進來、派出去的方式，廣泛吸收兄弟院校和其他學位點的優秀學術研究成果和特色課程，用于充實自己。多年來，教育部有關部門所組織建設的“資源共享課程”值得參考、學習，對提高教育教學水平有直接的促進作用，在音樂教育專業的研究生教育中，應當充分利用這些課程資源，開拓學生的學術視野，提高學術水平。
第三，是開拓國際視野，開展中外學術交流。采取聘請相關學科的國際知名專家來校長期、短期講學，開設專題講座，派遣研究生到國外考察研究、參加國際學術研討會等方式，使研究生能及時了解國際上相關學術領域的研究動態、研究成果和發展新趨向，參與國際學術活動，不斷提高學術水平。同時，鼓勵師生充分利用現代化信息網絡，通過互聯網查閱國外相關學科的學術資料，關注相關學科的國際學術動態和學術研究成果，使自己的學術研究能與國際相關領域保持密切的聯系，取其精華，不斷前進。
我們相信，只要充分發揮師范大學、綜合性大學多學科、基礎厚、渠道廣的優勢，我們的音樂教育專業的研究生教育就一定能夠辦得更好，辦出水平、辦出特色，為音樂教育事業的發展做出更大的貢獻。
一、 研究生教育“本科化傾向”的現狀分析
首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續，用本科生的教學模式來規劃研究生教育，用本科生的教育規范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現狀。
筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課。基礎課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養研究生演唱能力的實踐表演課、培養研究生研究能力的寫作課、培養研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創新結合起來。
從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創新意識，當然更不利于培養研究生的研究能力和創新能力。另外，研究生缺乏統一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。
在研究生招生管理體制和結業標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區別。在結業標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。
二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思
出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規律和人才成長規律，才能在研究生教育中培養出不同于本科生的高級專門人才。
在人才培養目標上，提高質量、培養創新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養學生創新能力的教育。研究生教育擔負著培養高級專門音樂人才和發展音樂事業的雙重任務。一方面研究生教育在培養過程中直接產生知識和財富，培養出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養有創新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業表演中創造出新的財富。
隨著研究生招生規模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業來說，導師不僅要指導畢業論文而且要準備專業學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。
在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統考，但僅限于英語和政治，專業內容則由各高校根據不同的專業要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業的研究能力和發展潛力，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發展潛力、研究精神和治學態度。相對于音樂專業而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。
在培養原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業教育，但比研究生教育而言，屬于專業基礎教育階段，要求的是本專業基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業知識與技能的基礎上更關注學生對知識發展、問題解決的創新能力的培養和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。
三、 對 策
其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：
1.注意研究生招生數量和質量的協調統一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯合培養、委托培養等多種方式來擴大研究生招生規模，滿足社會需求和人才需求。
2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業務水平和具有先見性的教育理念及創新思維，使研究生教育向創新性、科研型方向發展。目前，由于研究生的招生規模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。
其次要深化研究生教育教學改革，突出創新能力的培養。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。
課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發。導師不僅要“傳道、授業、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創新性思維的培養。
在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創新精神和創造能力發展的教育觀念，這也是研究生創新能力培養的重要途徑。
3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。
畢業要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則。“寬”是使學生在較為寬松的學習環境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業。
音樂專業的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業音樂會”，這也是衡量學生可否畢業的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。
論文的評定是研究生教育與本科生教育最大的區別。本科生也要做論文，但論文是檢驗學生的基本寫作能力和學習基礎知識的情況，學生只需對某一方面進行綜述，而且論文只是學生學習成績的參考。而研究生則要求淡化學生的平時成績，更注重學生的學位論文。學位論文反映的是學生的創新精神和研究能力，學位論文質量不佳，則不予畢業。
洛陽師范學院的前身是始建于1916年的河洛道師范學校，歷經省立河洛道師范學校、省立第四師范學校、省立洛陽師范學校、洛陽師范專科學校、洛陽師范高等專科學校諸階段，2000年升格為本科院校。2007年，學校以優異成績通過教育部本科教學工作水平評估；2011年，獲批教育碩士專業學位研究生培養試點單位。近年來，學校獲得“河南省文明單位”、“河南省文明標兵學校”、“河南省思想政治工作先進單位”、“河南省普通高等教育本專科學生管理工作先進集體”、“河南省普通高校畢業生就業工作先進單位”等榮譽稱號。
學校現有文學院、歷史文化學院、政法與公共管理學院、外國語學院、數學科學學院、物理與電子信息學院、化學化工學院、信息技術學院、體育學院、音樂學院、美術學院、教育科學學院、生命科學學院、商學院、學前教育學院、新聞與傳播學院、國土與旅游學院、藝術設計學院、國際教育學院、繼續教育學院、軟件職業技術學院21個學院，4個公共教研部，61個本科專業，涵蓋文學、理學、工學、經濟學、管理學、法學、歷史學、教育學、藝術學、農學等10大學科門類。學校有全日制在校生28000余人，各類成人教育學生4000余人。
學校始終堅持教學工作的中心地位，以質量工程建設為主線，深入開展教育教學改革。現有和省級特色專業9個、專業綜合改革試點專業5個、精品課程和雙語示范課程等18門，省級教學團隊5個、實驗教學示范中心3個；獲批省級教育教學改革研究項目63項、教師教育課程改革研究項目57項，大學生創新創業訓練計劃項目165項；獲得省級教學成果獎29項、教師教育教學成果獎8項。有人才培養模式創新實驗區1個，省級教師教育改革創新實驗區1個，省級本科工程教育人才培養模式改革試點專業1個，省級文化改革發展人才培養基地1個。
學校大力實施“人才興校”戰略，形成了一支結構合理、素質優良的師資隊伍。現有教職工1400余人，其中，專任教師1200余人，高級職稱人員440人，占專任教師的37%；具有博士學位人員220人，碩士學位人員760人，碩士以上學位人員占專任教師的82%。教師隊伍中有新世紀百千萬人才工程人選、享受國務院特殊津貼專家、全國優秀教師、全國模范教師、教育部新世紀優秀人才、省優秀專家、省學術技術帶頭人、省高校科技創新人才等各類優秀人才200余人。
學校堅持以學科建設為龍頭，積極實施“科研強校”戰略和“學科帶動”戰略。現有中原經濟區智慧旅游河南省協同創新中心1個，國家體育總局體育文化研究基地1個，省級重點學科4個，“綠色無機保溫材料實驗室”、“無機非金屬材料工程技術研究中心”、“河洛文化國際研究中心”等省級科研平臺12個，“激光光譜技術重點實驗室”、“物聯網應用工程技術研究中心”、“城市文化研究中心”等市級科研平臺13個。近年來，學校教師主持和參加國家自然科學基金項目、國家社會科學基金項目、全國教育規劃項目和全國藝術科學規劃項目等省部級以上科研項目400多項，在國際期刊發表并被《SCI》、《EI》收錄的學術論文1000余篇，榮獲省級以上科研獎和優秀教學成果獎300多項。
學校實施開放辦學，與意大利都靈理工大學、美國佛羅里達大學、美國中密西根大學、美國克拉克大學、新西蘭惠靈頓維多利亞大學、愛爾蘭卡羅理工學院、愛爾蘭沃特福德學院等院校合作辦學，并加入了世界大學校長聯合會。
學校現有安樂、伊濱兩個校區，安樂校區占地1000余畝，伊濱校區規劃用地2850畝。其中，占地560余畝、建筑面積27.7萬㎡的一期工程已全部建成并投入使用，14000余名師生順利入駐，成為新家園的見證者和守護者；建筑面積近40萬㎡的二期工程已經開工，預計2016年百年校慶時全部落成，實現整體搬遷。學校固定資產總值約8.78億元，圖書館藏書近200萬冊，中外文期刊4741種，電子圖書30萬余冊，是中國知識工程文獻檢索二級中心。學校建有“千兆主干、百兆桌面”的校園網絡，是“河南省高等學校數字化校園示范學校”。
目前，學校正按照“以人為本，以文為魂，以水為韻，功能合理、生態和諧、持續發展”的設計理念，全力推進新校區建設，力爭建成環境優美、功能合理、文化氣息濃厚的大學校園。在未來的發展中，學校將以科學發展觀為指導，解放思想，更新觀念，扎實工作，開拓創新，堅持“建新校、強內涵、惠民生、促和諧”協調發展，深入實施“一工程五戰略”，加快推進“兩大跨越”建設步伐，為建設成為一所立足河南、面向全國，綜合實力和辦學水平位居全國同類院校先進行列，以教師教育和應用型人才培養為特色的多科性大學而努力奮斗！
一、專業介紹
美術學：師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養掌握美術教育基本理論，基本知識與技能，專業基礎寬厚，具有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的中學美術教育及社會美術教育教學與研究人員。
主要課程：
油畫方向：中國美術史、外國美術史、素描、色彩、油畫材料技法與臨摹、油畫人體、油畫風景、油畫人物、表現與抽象繪畫、美術教學法。
中國畫方向：中國美術史、外國美術史、素描、色彩、書法、篆刻、線描、山水畫、水墨花鳥、工筆花鳥、工筆人物、寫意人物、美術教學法。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
視覺傳達設計：非師范本科專業 學制四年
培養目標：掌握視覺傳達設計基本理論、基本知識與技能，專業能力突出，具有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的視覺傳達設計人才。
主要課程：圖形設計、字體設計、版式設計、標志設計、廣告設計、VI設計、包裝設計、書籍裝楨設計、室內設計、網頁設計、展示設計、印刷設計。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
環境設計：非師范本科專業 學制四年
培養目標：掌握環境設計基本理論、基本知識與技能，專業能力突出，具有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的環境設計人才。
主要課程：中國建筑史、外國建筑歷史、室內效果圖表現、家具設計、計算機輔助設計、室內設計、展示設計、模型制作、景觀設計。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
動畫：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：掌握動畫基本理論、基本知識與技能，專業能力突出，具有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的動畫研究與創作人員。
主要課程：動畫概論、動畫造型設計、動畫運動規律、動畫場景設計、數字繪畫、攝像、非線性編輯、視聽語言、分鏡頭設計、動畫創作、影視特效合成、二維動畫制作、三維動畫制作。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
繪畫：非師范類本科專業學制四年
培養目標：掌握繪畫基本理論、基本知識與技能，專業基礎扎實，富有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的繪畫創作研究人員及服務于社會的藝術工作者。
主要課程：
油畫方向：藝術理論、技法理論、素描、色彩、油畫材料與技法、油畫人體、油畫風景、油畫人物創作、油畫語言探索實踐、抽象與表現繪畫、綜合材料繪畫。
中國畫方向：藝術理論、技法理論、素描、色彩、工筆人物、寫意人物、山水畫、工筆花鳥、寫意花鳥臨摹、水墨材料與表現、書法、篆刻。
版畫方向：藝術理論、技法理論、素描、色彩、黑白構成、黑白木刻、套色木刻、絲網版畫、銅版畫、綜合版畫、紙版畫。
水彩畫方向：藝術理論、技法理論、素描、色彩、水彩靜物、水彩風景寫生、水彩頭像寫生、水彩技法與表現、水彩創作。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
音樂學：師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養能夠掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有較強的學習能力、實踐能力、適應能力，能勝任基礎藝術教育、社會藝術教育、文化傳媒、廣播影視等工作的高素質應用型人才，并為進一步深造打下堅實的基礎。
主要課程：多聲部音樂分析與寫作、中外音樂簡史、聲樂、鋼琴、器樂、合唱指揮、音樂學科教學論
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
音樂表演：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養能夠掌握本專業基本理論知識與較強的專業技能，具有較強的學習能力、表演能力和實踐能力，能勝任文藝表演團體、文化管理部門、社會藝術教育、文化傳媒公司、廣播影視等領域工作的高素質應用型人才，并為進一步深造打下堅實的基礎。
主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理與視唱、多聲部音樂分析與寫作、中外音樂簡史。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
舞蹈學：師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養能夠掌握舞蹈學科基礎理論、基礎知識、基礎技能，具有較強的舞蹈教學與表演能力，能勝任基礎藝術教育、社會藝術教育、文化傳媒、廣播影視等工作的高素質應用型人才，并為進一步深造打下堅實的基礎。
主要課程：芭蕾基訓、中國古典舞、中國民族民間舞、舞蹈編導、舞蹈教學法。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
舞蹈學（體育舞蹈方向）：師范類本科專業 學制四年。
培養目標：培養具有體育舞蹈基本理論、基本知識、基本技能，能夠在學校從事體育舞蹈、健美操、藝術體操等教學、訓練和編導工作，并能勝任藝術表演團體、演藝機構的表演、組織和管理的應用型人才。
主要課程：舞蹈學、舞蹈藝術概論、舞蹈編導、教育心理學、運動解剖學、運動生理學、體育保健、專項理論與實踐等課程。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
戲劇影視文學：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：本專業培養具有戲劇、戲曲舞臺和影視創作基本理論，以及劇本創作和編導技巧能力，具有較高藝術修養和藝術創造力，能在文化館站、中小學、戲劇戲曲和影視相關學科領域從事創意策劃、創作、研究、教學等方面工作的復合型、創新型人才，并為進一步深造打下基礎。
主要課程：中外戲劇史、電影發展史、戲劇學概論、戲曲概論、影視概論、中外文學、語言學、編劇概論、影視編劇與實踐、話劇影視劇本寫作、戲曲文學劇本寫作、影視制作等。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
廣播電視編導：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養具備廣播電視藝術理論知識與編導技能，具備較高政治素質、藝術修養和藝術創造能力、能夠從事節目編導，影視制作、廣告策劃，或獨立制片等方面工作的應用型與實用技術人才。
主要課程：中外廣播電視史、廣播電視概論、新聞學原理、廣告學、廣播電視節目編導與制作、電視專題與專欄、攝像與非線性編輯、電視欄目包裝、中外廣播電視名欄研究、媒介經營與管理等。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
播音與主持藝術：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養掌握播音與主持基本理論知識和廣博的文化知識，具備較高播音與主持技能，能夠從事播音主持、新聞采編、廣告與影視配音等方面工作的應用型藝術人才。
主要課程：播音學概論、普通話與播音發聲訓練、播音創作基礎、廣播播音、廣告與影視配音藝術、節目主持人藝術、電視新聞采訪務實、中外節目主持人研究等。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
二、招生專業、計劃、生源地及收費標準
專業
代號
國標
代碼
專業名稱
科類
層次
學制
招生
計劃
招生范圍
學費
(年/生)
01
130401
美術學
文理兼招
本科
4
50
山西、江西、甘肅、山東
5700元
02
130502
視覺傳達設計
文理兼招
本科
4
45
山西、江西、甘肅、山東
5700元
03
130503
環境設計
文理兼招
本科
4
25
山西、江西、甘肅、山東
5700元
04
130310
動畫
文理兼招
本科
4
25
山西、江西、甘肅、山東
5700元
05
130402
繪畫
文理兼收
本科
4
40
山西、江西、甘肅、山東
5700元
06
130202
音樂學
文理兼招
本科
4
64
山西、江西、甘肅、山東、湖南
5700元
07
130201
音樂表演
文理兼招
本科
4
36
山西、江西、甘肅、山東、湖南
5700元
08
130205
舞蹈學
文理兼招
本科
4
30
山西、江西、山東、湖南、安徽
5700元
09
130205
舞蹈學
（體育舞蹈方向）
文理兼招
本科
4
55
山西、江西、山東、湖南、湖北、安徽
5700元
10
130304
戲劇影視文學
文理兼招
本科
4
90
山西、江西、甘肅、山東、湖南、安徽
5700元
11
130305
廣播電視編導
文理兼招
本科
4
70
山西、江西、甘肅、山東、湖南、安徽
5700元
12
130309
播音與主持藝術
文理兼招
本科
4
65
關鍵詞：藝術管理；藝術管理人才；培養；企業導師
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0213-02
一、藝術管理專業的特點
由于藝術文化市場的發展，藝術管理學科作為一門新興學科逐漸興起。藝術管理，從字面上就可以看出其專業特征，它是藝術和管理兩種不同的專業相互交叉而產生的學科。從其學科屬性來說，由于側重點不同，有人認為藝術管理是將管理學的理論和方法運用于藝術領域，認為藝術管理應屬于管理學；更多的人認為藝術管理是基于藝術學的基礎，運用管理學的理論方法來推動藝術的發展，認為其應屬于藝術學的分支。目前我國各高校根據各自的優勢學科資源，對藝術管理專業的進行不同的方向定位，專業名稱各不相同，例如中國傳媒大學媒體管理學院的文化產業管理專業、北京電影學院的公共事業管理專業、中央音樂學院的音樂藝術管理專業、中央美術學院的藝術管理專業等。2011年隨著藝術學成為獨立的學科門類，藝術管理成為一級學科藝術學理論之下的二級學科，這為藝術管理專業提供了更為廣闊的發展。
藝術管理是一個多領域交叉學科，其以藝術學為基礎，運用管理學的知識實現藝術自身價值、社會價值以及市場價值的最大化。藝術管理的研究內容及范圍以藝術學、管理學為母體，但應該部分地跳出兩者的研究內容和范圍，因為事物的整體不是部分的簡單相加。要實現藝術管理的作用，不光需要具備藝術和管理的相關基礎知識儲備，還需要掌握經濟、科學、心理、社會、政治等各方面的知識。因而藝術管理覆蓋的知識面很廣，同時藝術管理專業又是一門實踐性很強的專業。
藝術管理最早可以追溯到古希臘時期圍繞“酒神節”所舉辦的喜劇表演中的活動。我國周代的“大司樂”是史料記載最早出現的藝術管理機構。藝術管理是圍繞著藝術組織所進行的一系列活動。從藝術管理專業的研究對象來看，我們認為藝術管理的主要研究對象是藝術組織及其活動，涉及藝術組織的活動及管理過程。藝術管理者擔任著計劃、組織、指揮、協調和控制這五項職能，這要求一個合格的藝術管理者不僅需要理論知識的積累，而且需要實踐的活動經驗。藝術管理是一門實踐性很強的學科。理論往往是實踐經驗的總結和升華，相關的理論在不同的環境下的實用價值也常常有所不同。
同時藝術管理也是一門創新型專業。在經濟全球化的發展趨勢下，國家大力發展文化創意產業，社會對創新型藝術管理人才的需求量逐漸增加。藝術創新是藝術活動與文化產業存在及發展的必要條件。社會需要的不再只是簡單對藝術活動進行運作的人員，而是具有創新能力的創造者。
二、藝術管理人才需要具備的一般素質
由藝術管理專業的特點可以看出藝術管理專業培養的是既懂藝術又懂經營管理的復合型人才。藝術管理人才能夠在藝術和市場之間架起橋梁，在實現藝術自身價值的同時，能實現藝術的市場價值，創造一定的經濟效益。藝術管理者兼有藝術創意者、創作者，策劃者等職能，他既應具有寬闊的視野，又應具有細膩的微觀的創造能力； 既應富有研究素質，又具有批評內涵； 既應有理論修養，也應擁有管理運作的較高水平；既應善于理性思維，又應富于創造性想象。因而藝術管理人才至少應該具備以下素質特征：
（一）藝術鑒賞水平
藝術管理人才從事的是藝術領域的相關活動，對藝術作品必須有一定的鑒賞能力。只有自身有了較高的藝術修養，才能更好的引導受眾了解藝術作品。藝術管理人才不僅要懂得藝術活動的一般規律和各種藝術形式的基本特點，還能夠根據自己的實踐經驗審視藝術活動的基本態勢及其前景。
（二）經營管理才干
藝術管理作為一種管理活動，藝術管理人才只有具備足夠的經營管理知識和市場運作能力，才能實現藝術活動利益的最大化。
（三）交際溝通技巧
交際溝通技巧對面向市場的藝術管理人員是必不可少的，只有主動和藝術營銷中各個環節的人打好交道，建立良好的人際關系，才能不斷推出新的作品，逐步拓展市場渠道。同時，作為管理人員要善于溝通，能夠聽取其他人員的意見和建議，通過平等交流達到更好的團隊合作。
（四）寬闊的文化視野
藝術管理人員應該具有深厚的人文與歷史的素質和修養； 熟悉一定的現代科學技術知識；懂得不同地域、民族人們特有的接受心理，以最大可能滿足人們的審美心理需求。
（五）開拓創新精神
當代藝術管理不再是簡單的對于藝術活動的一般性操作或運行，而是對于藝術活動具有創新性的運作。藝術管理人員需要具有開拓創新精神，關注世界范圍內的藝術市場的動態變化，了解當地市場需求，不斷地推陳出新，將優秀的藝術作品帶給人們，給人們帶來精神上的愉悅。
三、藝術管理人才結構細分
藝術管理者是文化藝術管理運行機制中最活躍的因素。 管理者素質、能力的高低，將直接影響藝術管理工作的質量甚至整個文化產業的發展進程。根據藝術管理專業目前的狀況及其未來的發展的形勢，藝術管理人才可以從結構上大致分為三個不同層次。
第一層次是高層藝術管理人才，是藝術企業的“CEO”，是藝術活動的決策者，對整個藝術企業、藝術活動的管理負有全面責任。高層次的藝術管理人才進行資本運作，制定市場開發戰略，可以開拓新領域，提供新思路，這部分人需具有開拓創新精神，他們對藝術管理未來的發展方向和整體水平有著決定性的作用，是藝術管理生存與發展的核心層。
第二層次是中層藝術管理人才，位于高層藝術管理人才和基層藝術管理人才之間，需要執行上級的命令和配合其他部門的工作，同時還需要監督協調基層管理人員的工作。他們可以是項目策劃師、推廣創意人、經紀人等，這部分人是不僅懂技術、懂行業知識、懂管理還需善于溝通交流和戰略洞察力，這部分人對藝術管理的發展有著主導作用，決定著行業發展的規模與速度。
第三層次是基層藝術管理人才，是最低層次的藝術管理者，需給下屬人員安排工作任務，指揮監督現場人、財、物的工作。這部分人需要一定的技術技能，他們是藝術管理的基礎。
目前，中國尤為需要的是高層次藝術管理人才，高校教育應注重培養學生的基本素質和潛力，幫助學生迎接藝術市場發展的未來挑戰。
四、傳統藝術管理人才培養模式及存在的問題
在我國，藝術管理還是一門新興學科，藝術管理專業的課程設置還在不斷摸索，學科建設、體系還不完善。藝術管理專業覆蓋藝術和管理兩大學科領域，在課程體系上要二者兼顧，在內容設計上要實現二者的有機結合。各院校根據自身特點把“藝術管理”分別掛靠在公共事業管理、美術學以及音樂學這3個學科上，制定了自己的培養方案，在專業基礎課或主干課程的設置上也有所不同，有的學校（如中央美術學院、中國音樂學院、上海音樂學院等）以某一藝術門類學科的主要課程作為專業基礎課或主干課程，有的學校以整個藝術學科主要課程作為專業基礎課或主干課程（如山東藝術學院、天津音樂學院等）。
傳統藝術管理人才培養模式為研究生在校修完課程學分和實踐學分，之后在導師的指導下完成學位論文。在學校主要是學習相關的理論知識。實踐方面由導師帶領外出參觀考察、進行實地調研，或者學生可以策劃校內演出、展覽活動，假期學生自主選擇單位進行相關實習。但是實際上這種所謂的考察調研只是走馬觀燈式的，沒有針對性，學生的收獲甚微。大多數學生的假期實習也只是打雜，而不能將自己所學的理論知識運用于實踐，不能使深入了解文化市場。學校教育和實踐活動實際是脫節的。這種模式的藝術管理教學，雖有實踐卻不重實踐。學生也很難通過參加這些實踐活動激發自己的創新思維。
再者學生可以以實驗室和導師的項目及相關課題為載體，在項目的研究和開發過程中得到一定的實踐經驗，在參加項目的過程中發掘自己的創新能力。但是由于政府對學校及實驗室的投入經費不多，導師的項目與經費十分有限，僅依托學校已很難勝任藝術管理人才培養的規模和質量要求。
五、企業導師模式培養模式及優勢
顯然，要打破傳統藝術管理專業教學中存在的課內教學和課外實踐脫節的現象，要提高學生的動手實踐能力和創新能力，只依靠校內的專業實踐是遠遠不夠的。為了彌補傳統藝術管理人才培養模式存在的缺陷，亟需引入企業導師模式培養藝術管理人才。
企業導師模式為研究生在校內導師的指導下學習藝術管理專業課程的學習，同時在企業導師的指導下將學習到的理論知識運用到企業上進行實踐，校內導師和企業導師可以針對學生在課程學習和實習過程中遇到的問題進行交流溝通，學生在兩位導師的共同指導下完成學業。
企業導師可以為學生提供一個真實的實踐學習環境，對完善藝術管理人才模式的培養有重要意義。校內導師側重理論培養，校外導師著重實踐指導，兩者相互補充，相互滲透，可以使學生進行有針對性的實踐活動，將所學的理論知識運用到實踐活動中，由實際活動中遇到的困難了解到相關理論知識的不足，進而加強理論的學習。這為培養學生的實際操作能力，夯實專業基本功有重要意義，同時也是培養學生開拓創新精神的重要途徑。由學校導師和校外導師共同指導研究生培養全過程，大大提高了研究生的培養質量。兩位導師積極交流溝通，引導學生在實踐中驗證和解決問題，鼓勵學生邊思考邊實踐邊驗證，能夠發掘出學生自身的創新潛力。
這種多樣化的培養模式是對傳統培養模式的超越。這種模式有利于拓寬學生的知識面，增加專業實踐經驗，縮短成才過程，高層次的藝術管理人才培養提供了廣闊的發展空間。由于藝術管理專業具有明顯的實踐性，企業導師模式不但可以讓藝術管理人才在具有一定的學術研究特點，而且可以更好地保障學生培養的質量。實行企業導師模式培養藝術管理專業學生，其目的是實現藝術管理的“專業化和多樣性”、“高層次與實用性”的人才培養目標，提高人才培養質量。企業導師模式使藝術管理研究生培養中實現合理銜接，在高水平的理論研究與高質量的實踐創新的有機結合上，消除“學術”與“實踐應用”的天然屏障，在學科交叉的氛圍和環境中激發學生的創造性。
結語：企業導師制是為了適應社會對高素質、高層次藝術管理人才的需求而探索出的教育模式。這種教育模式有利于學生接受實踐的檢驗，更有利于培養社會需要的人才。充分發揮高素質的校內外導師的各自優勢，共同實現研究生的培養目標，是保障藝術管理專業學位研究生培養質量的關鍵。在藝術學理論碩士專業學位制度不斷發展的基礎上，逐步提高學生的實踐能力，探索出一條新的、高效的培養有創新思維和技藝高超的應用型人才的途徑，是目前藝術管理人才培養的當務之急，其核心是“雙導師制”能否得到很好的實施。
本文為中南大學研究生教育教學改革研究課題，課題編號：2012jg05
一、學科發展與人才培養概況
從學科內涵來看，升級后一級學科無疑要更加豐富和廣泛。目前，本學科的主要研究方向與研究內容為：音樂與舞蹈理論研究、音樂與舞蹈創作研究與實踐、音樂與舞蹈表演研究與實踐、音樂與舞蹈教學研究與實踐、音樂與舞蹈的跨學科研究與應用等。
截止2012年，全國擁有音樂與舞蹈學（一級學科）博士點、碩士點的單位共計90家（其中12所院校為博士點，其余78家為碩士點），主要包括研究機構、綜合大學、師范類大學以及各類藝術院校。
2012年，全國各高等院校的舞蹈專業招生從數量上保持穩定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編導、舞蹈理論、音樂劇等方向，特別值得一提的是近年來舞蹈專業的高學歷層次教育有所擴大，研究生學歷教育以及攻讀專業學位（藝術碩士）的招生數量有所攀升，舞蹈專業教育層次的整體提升趨勢日漸明顯，為本學科的未來發展奠定了良好的人才基礎。音樂與舞蹈學專業的研究生教育涵蓋博士與碩士兩個學歷層次，舞蹈學方面博士研究生數量較少，開設舞蹈學博士點的院校僅有兩所，而碩士研究生近年來招生人數有所增加，除藝術碩士（MFA）外，還包括專業型與學術型碩士。舞蹈學的碩士研究生教育旨在培養學科理論基礎扎實，掌握基本的知識體系與較高深的專業技藝，具有較好創新意識與綜合學術修養，能夠獨立進行學術研究的舞蹈學綜合人才。
在招收舞蹈專業的各類院校中，單科性藝術學院以及綜合性藝術院校在人才培養方面較為注重舞蹈實踐能力，綜合類大學和師范類大學在人才培養方面具有舞蹈理論與實踐綜合方面的優勢，個別舞蹈單科院校和研究機構（如北京舞蹈學院和中國藝術研究院）在專業方向設置方面較為豐富齊全，涵蓋了舞蹈學研究的各個方面。
二、學術成果匯集
2012年舞蹈學領域內的學術研究在內容與研究對象方面相比以往更加豐富，涵蓋范圍也愈加廣泛。傳統的舞蹈學研究方向如舞蹈基礎理論研究、舞蹈史研究、民間舞蹈研究、舞蹈作品批評、舞蹈編創理論、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依舊是學術研究的主要內容，而一些新興的研究領域如新媒體舞蹈、舞蹈產業與舞蹈創意、舞蹈知識產權、舞蹈醫學、舞蹈管理等也逐漸進入舞蹈研究視域，為本學科的學術研究進一步拓寬了視野并增添了時代氣息。
1. 科研項目
2012年國家社會科學基金藝術學立項項目共123項，其中7項涉及舞蹈史、舞蹈生態學、舞蹈文化綜合等方面，相比2011年增加了3項。其中民間舞蹈研究方面有北京舞蹈學院高度主持的《中國民族民間舞口述史研究》（國家一般項目）、贛南師范學院賴丹主持的《贛南采茶舞蹈的風格特征研究》（國家一般項目）、許昌學院劉柳主持的《河南民間舞蹈史》（國家一般項目）、漳州師范學院鄭玉玲主持的《閩南民間舞蹈的源流與嬗變》（國家一般項目）、新疆藝術劇院庫來西? 熱介甫主持的《中國維吾爾族舞蹈發展史》（國家西部項目）、云南省民族藝術研究院葛樹蓉主持的《云南15個特有民族舞蹈生態研究》（國家西部項目）。已獲立項的項目中暫無國家重大項目。從立項情況來看，民間舞蹈研究與舞蹈人類學交叉研究占絕大部分，而舞蹈理論、舞蹈文化研究、舞蹈社會學研究等課題方向需要在未來的科研立項中予以重視。
2012年國家社會科學基金藝術學結項共48項。其中舞蹈研究1項，為西北民族大學才讓主持的《藏傳佛教金剛法舞研究》。
2. 著作/出版物
本年度舞蹈學方面的著作及出版物頗豐，除滿足社會大眾需求的舞蹈類視頻出版物之外，也有不少理論性著作出版或再版。
在舞蹈學理論方面，比較主要的著作有資華筠與王寧的《舞蹈生態學》（文化藝術出版社），呂藝生、毛毳所著的《舞蹈學研究》（上海音樂出版社），蘇婭的《中日韓古典舞蹈比較》（文化藝術出版社）等。
舞蹈史論方面，王寧寧、江東、杜曉清的《中國舞蹈史（修訂版）》（文化藝術出版社）將中國舞蹈史分為三個階段，即古代舞蹈發展階段、現代舞蹈發展階段，以及當代舞蹈發展階段，每一階段皆引用具有典型意義的歷史資料加以論證，既有中國舞蹈史清晰的縱向發展脈絡，又有充分的橫向史料展開。王克芬著中國專門史文庫叢書《中國舞蹈發展史》（武漢大學出版社）一書系統介紹了我國自原始舞蹈產生開始，歷經夏商奴隸制時代、兩周、漢代、三國兩晉南北朝時代、唐代、遼、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈發展軌跡，全書史料豐富，清晰地勾勒出中國舞蹈藝術傳承與變異的總體史學脈絡。
在舞蹈管理與創意產業方面，比較主要的有張朝霞的《新媒體舞蹈概論》（知識產權出版社）及其主編的《中國舞蹈創意產業調研報告》（知識產權出版社）。前者從新媒體舞蹈的語境、發展、譜系、創作、技法及管理等方面對新媒體舞蹈進行了全面的概述；后者通過對各地舞團，演出市場的調研考察，對中國舞蹈創意產業的發展狀況進行了梳理，對研究中國舞蹈產業的發展具有一定的參考價值。
舞蹈專業類教材方面，比較主要有池福子主編的《朝鮮族舞蹈教程》（中央民族大學出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎樂天舞蹈形象呈現》（世界圖書出版社）。
3. 期刊論文
2012年，隨著各個舞蹈教育研究機構對理論建設的重視程度不斷加強，舞蹈理論研究得到了進一步的深入發展，舞蹈學的期刊論文數量穩中有升，主要發表在《藝術百家》、《藝術評論》、《藝術研究》等藝術理論類期刊，《大眾文藝》、《藝海》、《大舞臺》、《藝術科技》等藝術類綜合期刊，《民族藝術研究》、《民族論壇》、《民族音樂》、《藝術研究》等民族民俗類綜合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈學院學報》等舞蹈類專業期刊，以及《藝術學院學報》、《浙江藝術學院學報》、《湖北民族學院學報》等藝術類院校學報或綜合性大學學報的哲學社會科學版。
綜合來看，舞蹈學類論文的研究方向集中在以下幾個方面：
（1）創作批評類
此類論文通過對一部或多部舞蹈作品的細讀與分析，或在形式結構、立意表達等微觀方面對某一部作品進行評價，或在發展趨勢、文化審美取向等宏觀層面對某一時期的舞蹈作品或某一特定舞蹈種類進行分析與研究。
文化部于平在《藝術評論》2012年第7期發表的《纖纖的彩繡 烈烈的情――無錫歌舞劇院大型舞劇觀后》以及北京舞蹈學院許銳在同期發表的《繡的是寂寞――舞劇《繡娘》的立意追求與意象營造》，分別對無錫歌舞劇院的舞劇作品《繡娘》進行評論，前者在對作品進行分幕細讀的基礎上，分析作品在情感、結構、意象方面的成功之處。后者則通過對舞劇核心立意――用藝術的完美填補生命的缺憾的把握，強調舞劇的立意對統攝作品整體意象的關鍵作用。
此外，中國舞蹈家協會馮雙白連載于《舞蹈》2012年第1-3期的《當前舞劇創作的趨勢與若干問題》對近年來舞劇創作的總體趨勢進行了宏觀綜述，并對作品體現出的突出問題進行梳理歸納。美籍現代舞編導、教育家王曉藍在《舞蹈》2012年第6期發表的《積極突破，還是止步不前？――中國現代舞發展備忘及其他》集中梳理了現代舞進入中國以來的發展脈絡。
（2）理論（史論）研究類
在此類研究中，理論類論文通常是借助藝術學理論平臺對舞蹈的一般性理論問題進行綜合闡釋，史論類論文則關注舞蹈史發展中的特定形式或時代特征。如北京舞蹈學院仝妍在《北京舞蹈學院學報》2012年第3期發表的《生活?直覺?藝術――兼論舞蹈審美的世俗性》以藝術學的發展視角，輔以中國古代藝術理論，著重探討藝術特別是舞蹈以世俗間的身體端顯達歡、載道的世俗性。
河南大學李在《北京舞蹈學院學報》2012年第2期發表的《拂舞的文化審美價值》與南京藝術學院張婷婷在《藝術研究》2012年第1期發表的《樂舞藝術的儀式審美特征與世俗娛樂精神》分別選取特定的藝術形式，通過其形態特征及歷史演變分析其中蘊涵的藝術精神與文化價值，屬于舞蹈史論類研究范疇。
（3）民俗宗教類
由于民間舞蹈常常與各民族或地區的民俗活動、宗教活動相互交織，因此民族民間舞蹈方面的研究常常與民俗研究、民族研究與宗教研究相互交叉，形成獨特的研究視角。
此類論文如中國藝術研究院張素琴在《民族藝術研究》2012年第5期發表的《江蘇正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征綜述――以玄妙觀和茅山道院的齋醮儀式為例》，該文以江蘇具有代表性的兩所道觀：玄妙觀和茅山道院為個案，通過田野調查，研究中國道教宗派之一正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征，特別是對其主要齋醮儀式加以舞蹈學和身體語言學的分析，目的在于用舞蹈學方法梳理和認定齋醮儀式殊的舞蹈形態，并進行程式性結構、主干動作的形態特點、面部形態特征的分析，進而發現道教儀式舞蹈形態“活體傳承”的價值。同類文章還有西北師范大學郜鵬在《西北成人教育學報》2012年第7期發表的《玉樹藏族民間歌舞藝術初探》，云南藝術學院蘇蓉在《懷化學院學報》2012年第1期發表的《論“信仰效應”下的羌姆儀軌舞蹈――東竹林寺“格歸堆姆”節的田野考察》，中國藝術研究院胡晶瑩在《賀州學院學報》2012年第1期發表的《廣西“花頭瑤”成人禮儀式舞蹈形態研究》等。
（4）藝術教育類
此類論文的研究視點主要集中與舞蹈教育教學的觀念、方法、意義以及如何在不同教育層面中更好地發揮自身優勢等方面。這一類研究在開設舞蹈專業或藝術專業的師范大學、職業學院以及各級專業舞蹈院校中較為集中，數量也遠遠超出其他種類的舞蹈研究論文。
如云南藝術學院于景春、吳紹良在《民族藝術研究》2012年第2期發表的《地方高師院校舞蹈學專業課程設置問題及對策研究》在分析地方高師院校舞蹈學專業就業形勢、舞蹈課程設置出現的問題及其成因的基礎上，提出針對此類院校的舞蹈課程設置建議。同類論文還有首都師范大學張燁在《現代閱讀（教育版）》2012年第1期發表的《在規則中尋求創新――舞蹈人才應用能力培養探索》、廣西師范大學陳東云在《大舞臺》2012年第3期發表的《高校舞蹈教育理論的探究與實踐》等。
（5）舞蹈科學及其他
隨著舞蹈生理學、舞蹈解剖學等舞蹈科學與交叉學科的推廣普及，相關領域的研究也開始增多，如沈陽音樂學院王偉、朱玉紅在《吉林省教育學院學報》2012年第10期發表的《對舞蹈運動損傷及運動體能康復訓練的思考》以及西北師范大學潘芊如在《讀者欣賞（理論版）》2012年第1期發表的《中國藝術治療發展初探》。
此外，隨著文化產業的發展，知識產權問題也在舞蹈界引起了廣泛關注，如哈爾濱師范大學江毅在《藝術研究》2012年第1期發表的《關于舞蹈知識產權保護的思考》就目前舞蹈創作的版權與侵權等問題進行了探討。
三、學術交流
2012年舞蹈學方面較為主要的學術交流活動集中在創意、賽事、教育等方面。
在女性主義者看來，“性別”（sex）與“社會性別”是兩個不同的概念。前者指男、女性的生物特征，具有先天性；后者指特定文化環境對男、女性內涵的認定，它們規范著人們的社會行為。比如，人們往往要求男性具有一定的社會地位，要堅強而自信，要求女性應溫柔、愛好整潔、能操持家務等。任何個體在成長過程中都不可避免地受這些觀念影響，從而被塑造為符合社會所要求的樣子。法國哲學家波伏娃（Simone de Beauvoir，1908-1986）常被引用的名言說的正是這個道理：“女人并不是生就的，而寧可說是逐漸形成的。”
在傳統的父權制（patriarchy）社會中，男性被放置在優先地位。從受教育機會到職業選擇，從收入分配到社會分工，女性處處受到壓制。這正是女性作曲家被邊緣化的社會根由。因此，一些學者不滿足于僅收集、整理與女性作曲家相關的史料，還期望通過對作品及與之相關的社會語境的解讀、分析來批判父權制。其中，代表性學者有蘇珊?麥克拉蕊（Sllsan McClary，1946-）、瑪西亞?希特倫（MarciaJ，Citron，1945-）、露絲?索莉（Ruth A.Solie，生年不詳）、蘇珊娜?庫西克（suzanne Cusick，生年不詳）等。她們富于批判性的著述，使得女性主義音樂研究逐漸發展為批判音樂學（Critical Musicology）的重要一支。
據《新格羅夫音樂與音樂家詞典》介紹，女性主義音樂研究可分為兩類：其一，受人類學影響（anthropology-influenced）的、關于音樂行為的研究；其二，針對音樂作品的分析式（analytic）或評論式（critical）研究。前者偏重于以客觀態度審視、描述特定語境中女性音樂家的行為及生活境遇，如創作、表演、職業選擇、家庭生活等，帶有社會學色彩，本文稱之為描述型研究；后者偏重于闡釋音樂形態中隱喻的社會性別觀念，研究者積極提出對作品意義、價值的見解，不避諱、甚至鼓勵作品解讀的主觀性，本文稱之為闡釋型研究。
為了更好地說明上述兩類研究的差異性、各自價值及內在關聯性，深化對女性主義音樂研究方法的理解，本文將選取兩部風格迥異的著作――分別是美國萊斯大學音樂學系教授瑪西亞?希特倫的《社會性別與音樂經典》及美國凱斯西儲大學（Case Western Reserve University）音樂學教授蘇珊?麥克拉蕊的《陰性終止――音樂學的女性主義批評》（下稱《陰性終止》），就其主要觀點、研究方法、學術旨趣等方面做出比較和評述。之所以選擇二者，一方面在于它們分屬描述型研究和闡釋型研究，為本文論點提供了良好例證；另一方面是因為它們在女性主義音樂研究中皆屬質量上乘之作，并在學界產生了廣泛影響。《社會性別與音樂經典》成書于1993年，偏重以社會學方法描述19世紀以來西方女性作曲家面對的種種社會限制，對其文化根源做了鞭辟入里的分析，藉此獲得了國際婦女音樂聯盟（International Alliance ofWomen in Music）所設的寶萊?阿德曼獎（PaulineAlderman Prize）。英國音樂學家莉迪亞?戈爾（Lydia Goehr，1960-）曾指出：本書十分成功地呈現出女性音樂研究的最基本課題，其給出的答案也將具有持久的價值。《陰性終止》則早已為我國學界所熟知，成書于1991年，是最早運用女性主義批評理論闡釋音樂作品文化內涵的專著之一。直到今天，雖然人們對本書毀譽參半，卻無法漠視其對英美音樂學研究中重形式分析、輕內涵解讀的傳統思路的犀利批判及在研究方法論上帶來的新氣象。美國學者克萊爾?迪泰爾斯（Claire Detels）曾說：“在她（麥克拉蕊）出版此書中各篇論文的五年來，文化批評和性別研究已從一個無人問津的領域變成了音樂學會議和刊物上常被提及的顯學。”
一、描述型研究個案評析
先來看描述型研究個案――《社會性別與音樂經典》。本書欲回答的核心問題是：為什么在西方音樂文化中，女性作曲家的作品往往無法成為經典，常處于邊緣地位？為了回答此問題，希特倫將注意力集中在19世紀，因為“該時段正是一系列習俗逐漸興起和確立的日子，它們孕育了相互關聯并在下一個世紀最終成為經典的曲目。”在充分收集史料，了解當時主流社會性別觀念、女性作曲家創作、生活狀況及音樂評論、音樂出版業狀況的基礎上，作者主要從三方面展開敘述，力圖重構其時的音樂生態景觀。
1.音樂經典如何產生，由誰來認定？
希特倫指出：在人文藝術領域，經典的形成是一個漫長的歷史過程，它“體現了某主流文化群體的價值系統，正是這個群體創造或維持著經典曲目庫”。換言之，經典是主流文化群體通過評價活動篩選出來的，與該群體的階級、種族、性別、政治傾向等特征關系密切。主流群體的價值觀具有權威性，滲透于社會生活諸方面，也滲透于經典形成的每一環節，從音樂創作、表演到接受、出版、評價、研究、教育環節，皆受其所控。具有影響力的表演者、團體選擇上演什么，大眾、出版商偏愛什么，評論家、音樂學者推崇什么，音樂教師以什么為教學內容，都有其背后的傾向性。他們的選擇將使一部分作品得以突顯，久而久之步人經典行列。那些被排除于經典范疇之外的作品只能暫處于邊緣地位，等待著被發現。
在西方音樂文化中，所謂的主流文化群體即歐洲社會中上流階層的白人，他們擁有一整套指引生活的價值觀念，其中直接導致女性作曲家被邊緣化的便是男尊女卑思想。希特倫指出，在19世紀，西方社會業已建立起來的父權制中充斥著一些蘊含不平等因素的二元論觀念：首先，男性往往與文化性、精神性、理性相聯系；女性則與自然性、身體性、非理性相聯系。“在西方話語中，文化實際上被置放在自然的對立面。文化處于優勢地位并與男性相關，自然則處于劣勢地位并與女性相關。文化包含知識和人類所建立的社會結構，自然則暗示純粹、未經開發的智力狀態”。由此，男是文化層次的精神性勞作，如藝術創造，女是自然層次的身體性勞作，如生育與家務。同時，女性的身體在相當一段時間中被認為是神秘且必須加以控制的。希特倫相信，這種男性控制欲根源于四方面，一是當時人們對女性生理結構不了解；二是人們相信女性無法如男性一般憑理性行事；三是男性對女性生育力的敬畏（即便是男性也由女性孕育）；四是男性對女性的恐懼（男性可能因此被耗盡）。
另一對二元觀念為：男性常與公共空間相聯系；女性則與私人空間相聯系。19世紀，歐洲人普遍認為兩性分工應是男主外女主內，女性與家庭可畫等號。“這里包含了撫育子女、繁衍后代和自然性。由于家人是家的核心，婦女與私人空間有關。然而，她的家庭權威是有限的。她可能在孩子面前有權威性，卻并非家庭的首腦。她從屬于（男性）。這里暗示著某種被動而非主動的與世界之間的關系，這是因為丈夫因其處理家庭之外的事務而獲得了權威性”。女性即便要從事音樂活動，也常被限制在家庭音樂教育場合或沙龍中。
2.女性作曲家的“作者身份焦慮”（anxiety 0fauthorship）
上述二元觀念不僅為男性所推崇，也內化于每一位社會化了的女性意識中，成為一種自我限制，當她們期望以音樂創作為事業時，便會表現出矛盾心理。希特倫認為，19世紀的女性作曲家往往對自己的創作者身份缺乏信心，這被稱為“作者身份焦慮”。她以門德爾松的姐姐范妮（Fanny Hensel，1805-1847）為例。范妮早年曾接受良好的音樂教育，酷愛創作，但當她考慮是否要以真名出版自己的作品時，卻陷入了猶豫。1836年11月22日，在她給門德爾松的信中透露了這種心態：“關于出版的事情，我現在就像是一頭站在兩堆干草中間的驢。我必須承認對此事我持中立觀點。一方面，漢塞爾（Wilhelm Hensel，1794-1861）支持此事，另一方面，你反對。在其他事務上，我當然會完全遵從我丈夫的意愿，但唯獨在這一點上，你的同意十分重要，沒有你的同意我可能不會做任何此類事情。”可見，范妮讓自己依附于男性，失去了獨立決斷力。而門德爾松就此事給母親致信道：“我想我毋需多言，如果她決定出版些什么，我會盡全力幫助她并消除這里產生的困難。但我不會去鼓勵她出版作品……她作為一位女子并不適宜如此，而應照料她的家園……”很明顯，門德爾松所信奉的仍是“男主外、女主內”的思想。
當一位女性真正走上職業化道路，她便更須面對作曲家和家庭主婦身份的矛盾，許多人不得不晚婚或放棄創作。希特倫援引了一些實例：如法國女作曲家、鋼琴家查米娜德（Cecile Chaminade，1857-1944）為了專心創作，在44歲時才步入婚姻，嫁給了比她年長20歲的出版商卡本奈爾（Louis Carbonel，生卒年不詳）；英國女作曲家克拉克（Rebecca Clarke，1886-1979）在58歲時與鋼琴家弗里斯金（JamesFriskin，1886-1979）結婚，后停止創作；美國女作曲家克勞福德（Ruth Crawford，1901-1953）在事業上升期與民族音樂學家西格（Charles Seeger，1886-1979）結婚，出于撫養子女或受丈夫影響等原因，她放棄了作曲事業，轉向美國民間音樂研究@。照顧家庭與撫育孩子的壓力使許多女性作曲家難以全身心投入創作。
3.男性接受者審視下的女性作曲家
除了從創作者角度剖析職業女性作曲家的限制因素，希特倫還從接受者角度展開論述。她認為，接受行為反映著特定語境中的群體評價標準，其實質即人們如何評論音樂。自1800年以來，正式書寫的音樂評論在經典形成過程中起著至關重要的作用，它們影響并塑造著大眾趣味。然而，“評論家群體幾乎都由男性構成。女性的稀少意味著女性聲音和女性觀點的缺失……男性話語構成了職業音樂評論的基礎”。造成這一現象的原因在于，“評論家角色隱含著精神性、智慧和仲裁者的內涵：其認識論根基在于向他人傳播知識。這讓人們回溯至上帝的概念，上帝是最高權威的代表。然而，上帝是一位男性，由此，女性無法獲得傳播知識所必須的倫理根基……其結果便是鮮有女性評論家出現”。
當男性評論家審視女性作曲家時，他們像一位“智慧卻具有權威性的父親”（wise yet authoritarian father），女性作曲家則被賦予“從屬性質的、小女孩般的形象”（subservient，daughterly figure），她們往往與“天才”及“原創性”等美譽無緣，還可能獲得讓人無所適從的評價。希特倫列舉了兩則關于查米娜德的評論，其中一則說到，她的作品“強勁而富于男子氣，或許太富于男子氣了……對于我來說，我非常遺憾，找不到一絲女性本質中所具有的優雅和柔美”；另一則卻說，她的音樂“如此具有女性化的優美和優雅，卻令人驚訝的淺薄且缺少變化……所有的女性，當她們從事音樂創作時都是膚淺的”。以上兩則評論相互矛盾，使被評論者陷入左右為難的“必敗”（no-win）窘境。一些女性作曲家為了避免不佳待遇，嘗試采用男性名字出版作品，如美國作曲家布羅夫（EdithBorroff，1925-）曾說：“在我獲得了作曲專業學位后，我發現我作品的表演和出版都與我的性別有不可分割的聯系：所有以我真名署名的作品都被拒絕了……相反，有兩部以男性假名署名的作品卻被接受了。”這無疑是對男性主導的評論話語的諷刺。
從以上介紹可見，描述型研究較突出的特點在于：不關注音樂形式結構分析，不關注音樂形式中蘊含了怎樣的內涵，更樂于敘述音樂之外的社會、文化生活細節和特征。在敘述過程中，描述型研究始終以豐富的事實材料為依托，重事實、講依據，較好地避免了研究者的主觀隨意性（當然，所謂事實材料，既可以是史料，也可以是通過實地調查、統計而獲得的現實材料，可根據研究對象而定）。如在回答“女性作曲家為何被邊緣化”的問題時，希特倫細致描述了音樂世界中不同角色――包括女性創作者和男性接受者、表演者、評論者、研究者、出版者的價值觀念、心理定勢及互動行為，將彼此不對稱的權力關系自然而然地呈現于讀者面前，引發其思考。這種思路也具有鮮明的社會史研究色彩，扎實穩健、可信度高。
二、闡釋型研究個案評析
與前者相比，麥克拉蕊《陰性終止》的最大不同點在于：不滿足于音樂之外的社會史實敘述，欲揭示音樂形式之內蘊含的性別內涵。麥氏在全書開篇便系統介紹了女性主義音樂研究的核心課題：其一，研究不同作曲家如何刻畫男、女性別特征；其二，研究音樂理論史上人們如何賦予終止式、和弦、調性等因素以性別內涵，如將強拍終止式、大三和弦、大調式視為陽性，將弱拍終止式、小三和弦、小調式視為陰性；其三，研究音樂過程與性別、特征的聯系，如將奏鳴曲式第一主題視為陽性，第二主題視為陰性，圓滿的解決則是對陰性的抑制；其四，研究評論家對音樂風格的性別化比擬，如視肖邦為女性化的，視貝多芬為男性化的。其五，研究女性音樂家如何通過作品質疑男性主導的音樂傳統。本文以為，這五方面不僅可視為女性主義音樂研究的核心課題，更可作為女性主義音樂闡釋的具體方略。書中，麥克拉蕊正是運用著這些方略對文藝復興以來一系列音樂作品的性別內涵進行深度闡釋，包括蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》、比才的《卡門》、柴科夫斯基的《第四交響曲》、貝多芬《第九交響曲》、理查?施特勞斯的《莎樂美》，甚至流行歌手麥當娜的作品等。因篇幅所限，本文僅重溫三例。
1.西方傳統與當代音樂作品中的性別內涵
在“古典音樂的性政治”一章中，麥克拉蕊剖析了歌劇《卡門》各角色的性格命運及音樂特征，揭示出兩對矛盾關系：其一，貞女與的沖突。劇中女配角米凱拉的音樂“簡單、抒情、甜美……節奏天真不含肉體性”。卡門的音樂則是具有異國色彩的哈巴奈拉舞曲，其搖擺的節奏和半音下行的旋律著霍塞和觀眾的欲望，也沖撞著追求嚴肅性的歐洲古典音樂傳統。其二，“惡女”與父權制的沖突。所謂的惡女即卡門，其之所以惡，是社會性別觀念認定為惡。霍塞則是父權制的代表，其音樂總體上循規蹈矩，“專注于崇高的情懷而不是身體”。但在《花之歌》中，霍塞跨越了理性的邊界，充分表達了對卡門的。讓他無法接受的是，卡門不但拒絕了他，還利用了他。走投無路的霍塞刺死了卡門，這是他回歸父權制行為模式的寫照，似乎要以暴力重掌控制權。歌劇結束在象征陽性的大三和弦上，這意味著父權制的勝利，但并未終止在起始調上，又暗示著不完滿，因為霍塞最終也毀滅了自己。
通過分析蒙特威爾第的牧歌《仙女的悲歌》（Lamento della Ninfa），麥氏引導讀者關注西方音樂文化中塑造的瘋女人形象，并對其文化意義做了剖析。此作品結構為三段式，兩端由男生三重唱演唱，穩健而富于理性，中段的悲歌加入女高音聲部，此段講述一位被愛人遺棄的仙女在悲痛的回憶中陷入瘋狂。麥氏認為：仙女富于隋感性的聲部雖構成中段的亮點，卻總是“被男聲三重唱小心中介：他們引進她、總是伴隨著她直到結束，然后以簡短的小結尾讓作品安全關閉”，“他們為她的第一句話加上‘她說’……當仙女結巴時，他們完成音樂的句法單位，確保理性連貫不因她而損失……最后，他們以兩個自滿的c大調終止式帶我們回到安全、規規矩矩的現實”。麥氏有三點解讀：其一，在歐洲文化傳統中，往往將女性與瘋癲、精神病聯系起來，因為女人被認定為非理性的動物。其二，此作品中的男生三重唱既像瘋女人形象的呈現者，又像聽眾的保護者，他們確立著父權秩序的框架，猶如“瘋人院窗上裝著的柵欄”，確保聽眾“安全觀看她的痛苦……并獲得美感享受”。其三，瘋女人代表著反抗理性社會的力量，但她實際上是男性的創造物，是男性自身矛盾的外在投射，因為男性也不時渴望擺脫理性的控制。
從美國現代作曲家范德費德（Janika Vandervelde，1955-）的鋼琴三重奏《創世紀II》中，麥氏又解讀出兩層深意。首先，作品表現了自然與人類文明的沖突。作品以類似分娩時胎兒心跳的固定音型起始，它由鋼琴演奏，創造出循環往復的意象，隱喻大自然無始無終的更替。弦樂聲部起初與固定音型和諧共處，隨后第一次躁動起來，推向，撞擊著固定音型確立的秩序。這意味著人類不滿于活在當下，開始了無止盡的求索。麥氏說：“17世紀由宗教改革、殖民地擴張、人文主義、哥白尼與伽利略的科學革命、笛卡爾哲學，以及許多其他因素促成的廣泛危機，將文化的理想從穩定與平衡改成了對過度、個人主義的肯定。”當固定音型再現時，已然支離破碎，然而，弦樂聲部又一次展開了無情攻勢，這一次夾雜著20世紀音樂語言，猶如當代文明對自然界的又一次沖擊，固定音型被徹底瓦解，音樂達到第二次。此后，躁動漸漸平息，音樂在寂靜中結束，好似人類重返胚胎，一切如夢。上述分析透露出對人類現代文明的憂慮，著實發人深省，但麥克拉蕊并未止步，將作品與性別問題聯系起來。她相信，鋼琴聲部的固定音型營造出一種女性化的持續意象（image of pleasure），而弦樂聲部的進取、強勢和暴虐則營造出男性化的欲望意象（image of desire）。在男望不斷膨脹并最終走向毀滅后，一切又重歸創世前的寧靜。這里隱含著以女性思維拯救男望的內涵。
2.為賦新詞強說愁？
麥克拉蕊的音樂闡釋不乏精彩之處，她將音樂形式分析與社會、文化批評聯系起來的思路，著實為讀者提供了理解音樂的新途徑，但有時也難免有“為賦新詞強說愁”之嫌，特別在分析純音樂作品時更為明顯。美國學者皮耶特?圖恩（Pieter van den Toorn，生年不詳）向我們展示了一個細節：麥氏在“爬下豆梗走開”一章中對貝多芬《第九交響曲》的闡釋曾被其本人修訂。此章節最早以論文形式發表，后在收入《陰性終止》時，作者刪去了一些過激用語。在原版中有如下敘述：“貝多芬交響樂為風格史添加了兩個維度：侵犯性的骨盆撞擊（assaultive pelvic pounding）（如《第五交響曲》末樂章和《第九交響曲》‘消極’的第三樂章之外的其他樂章）和性暴力。《第九交響曲》第一樂章的再現部是音樂文獻中最駭人的時刻，當精心準備的終止式受挫，被抑制的能量最終在無從發泄的犯讓人窒息的、兇殘的狂怒（throttling，murderous rage of a rapist）中爆發。”美國音樂學家塔魯斯金（Richard Taruskin，1945-）曾以“令人憤慨”（scandalous）來形容他對這段話的感受。或許連麥克拉蕊自己都覺得這些用語十分不當，于是在修訂版中刪去了“侵犯性的骨盆撞擊”、“性暴力”、“無從發泄的犯讓人窒息的、兇殘的狂怒”等辭藻。上例說明，闡釋型研究雖在一定程度上鼓勵個性化的音樂理解方式，卻也并非毫無底線的任意行為，一味求新求異、生拉硬扯而無視作曲家本意及作品背景的闡釋是經不住推敲的。其實，麥氏也知曉，音樂藝術――特別是純音樂――的涵義往往沒有唯一答案，女性主義的音樂解讀也不應標簽化。她曾說：“調性與奏鳴曲的典范之所以有效且強韌，部分原因來自它們的張力有多種解讀”，奏鳴曲式中具有他者身份的第二主題、副調“不一定總被僵硬詮釋為女性――它可以是身份的障礙或威脅，為了敘事關閉必須被清除或征服”。也許，麥氏的某些極端言辭是一種刻意選擇，她欲以明知故犯的論述策略喚起人們關注那久被忽略了的音樂中的性別隱喻。
三、殊途同歸
上文重溫了兩本著作的主要觀點，意在呈現其研究方法上的差異，然而，二者仍有四點不可忽視的共性。
其一，二者在主要運用某一研究方法時，均不約而同地結合了另一種方法，即在進行社會史描述時結合些許音樂闡釋，或是在解讀作品時關聯歷史材料。比如，希特倫專設一章對查米娜德《c小調鋼琴奏鳴曲》（Op.21）第一樂章中的性別內涵做了分析。她認為，奏鳴曲式的第二主題一般被視為陰性主題，查米娜德卻賦予該主題雙重性格。起初，“它那‘安靜’的呈現，抒情的特征，較柔和的力度（mp）和較稀薄的織體似乎顯露出女性特征。但是，持續的主調，其他聲部進入后出現的有力的功能和聲，及鮮明的賦格段又顯露出男性特征。這種結構和性別特征上的模糊挑戰著19世紀所理解的奏鳴曲式觀念”。希特倫為何要在自己偏于社會史風格的研究中帶入闡釋性因素？本文以為，這是其全書構思不可或缺的一環。因為，全書各章的內容分別涉及了影響音樂創作、表演、接受過程的諸種性別因素，由此，在創作環節中，一位女性作曲家的反慣例意圖似乎是不可忽視的，此意圖在沒有明確史料（如作曲家書信、創作筆記等）證明的情況下，只能通過作品闡釋方式觸及。而在麥氏的敘述中，經常會出現作品闡釋與社會史描述自由切換的情況。如在對《卡門》的分析中，麥氏剖析了霍塞性格中的矛盾性――理性與感性、心智與肉體之沖突，隨后話鋒一轉，便開始了社會史描述：“1870年代法國的許多領域爆發了這類無法解決的矛盾：帝國主義擴張的限度和反效果逐漸浮現，女性和勞工階級都組織起來爭取他們的經濟、政治和文化權利……”這似乎在暗示個體矛盾與社會矛盾的聯系。此后，話題回歸，麥氏總結性地評價道：“《卡門》成功以最動人的方式戲劇化了上述每一種議題。”這種自由切換在《陰性終止》中比比皆是，構成麥氏所說的“不正統的散文形式”，有時候多少讓讀者跟不上其思維節奏，但細細琢磨起來卻回味無窮。
其二，二者皆相信音樂可表現社會歷史信息。希特倫曾說：“音樂，如它的姊妹藝術一樣，產生于特定的社會語境。它以多種方式表現（express）著它產生于其中的文化的基本假設”，“各種重要的社會參數，如權力、階級、性別皆銘刻于作品之中。”麥氏則指出，老一輩音樂學者多關注音樂形態分析，甚少觸碰音樂意義問題，此問題長期以來成為研究禁忌，如同藍胡子公爵城堡中那扇不許被打開的第七扇門。而她偏要突破傳統，自比藍胡子公爵城堡中的朱迪斯，期待以女性主義批評作為打開禁忌之門的鑰匙。為了讓自己的研究獲得扎實的理論基礎，麥氏從法蘭克福學派哲學家阿多諾（Theodor w.Adorno，1903-1969）處尋找理論資源：阿多諾把音樂視為“一種媒介，個人自由意志與社會循矩壓力的中產階級矛盾，在音樂中以越來越悲觀的方式上演。他的解讀剝去傳統音樂學家珍惜的完全秩序與控制，不間斷地專注于歷史性的人類兩難掙扎，而非著重于超越真理。在他筆下，德奧經典中被認定為非再現的器樂音樂，卻成了整個文化最敏感的社會氣壓計……我若沒研究過阿多諾，就不能進行本書呈現的任何工程”。
其三，二者皆不遺余力地質疑男性話語霸權。前文對兩本著作主要觀點的概述已然說明了這一點，值得進一步提及的是希特倫對當前音樂史教學的批判。一方面，長期以來音樂史教材都采取了“偉大作曲家”、“偉大作品”的編纂模式。它不僅將某些作曲家、作品神化，更重要的是這些大作曲家多是男性。另一方面，音樂史教材的分期（如文藝復興、巴洛克、古典主義等）多為男性視角下的產物。希特倫援引音樂史家瓊?凱莉（Joan Kelly，1928-1982）的觀點：文藝復興雖被視為人文主義興起的進步時期，對女性而言卻未必如此，此時的女性多被限制在家庭中，處于從屬于男性的地位。而希特倫本人則認為“古典主義”范疇也無法概括當時女性的音樂活動，“當時的女性積極創作利德歌曲。但把這種行為視為‘古典的’并硬以大約1820年作為一個人工切割的終點則有些不妥當，因為類似的創作行為至少繼續了三十多年。”當然，希特倫也看到上述現象有其客觀原因，即歷史上有關女性音樂家的記載、評論大大少于男性，她們多在私人空間活動，作品大多未被出版。如何才能在歷史研究中增大她們的比重？希特倫認為，社會史研究將對此有助益。“社會史以特別群體的經驗為研究起點。它關注各種階層，而非僅僅是上流階層，關注日常生活經驗，而不僅僅是重大事件。對于女性而言，或許關注她們的生育經歷，她們在家庭結構中的社會變動性，她們在經濟結構中的參與性，她們的創造性活動，或是她們與宗教實踐的關系……音樂史領域的女性研究將從這種方法中獲益”。為了實現這種研究，希特倫鼓勵學者們從回憶錄、日記、信件等中搜集材料，在散碎的歷史信息中重構女性音樂家的生活及她們為反抗男性霸權所付出的艱辛。
其四，二者皆具有反主流、反本質主義的后現代意識。質疑主流觀念，彰顯被邊緣化事物是后現代思想中一個側面。主流意識形態往往被視為壓迫者，非主流者則被鼓勵發出自己的聲音，爭奪一席之地，甚至解構主流文化。希特倫和麥克拉蕊正是此種觀念在音樂學領域的踐行者。如麥氏不接受當時占據美國音樂學界主流地位的形式主義研究，積極探討尚屬禁忌課題的音樂意義問題；她致力于從女性視角理解傳統經典作品，顛覆約定俗成的解讀方式；她提倡加強對被邊緣化的流行音樂的關注；她將柴科夫斯基《第四交響曲》與作曲家的同性戀經歷相聯系等。希特倫則批判主流音樂史的編纂模式，提倡以女性音樂社會史研究為必要補充。以上觀點皆在不知不覺中解構著音樂學研究的慣性思維。此外，二者還從后現代思想中獲取了“反本質主義”的思想武器。反本質主義者否認永恒真理的存在，認為一切關于事物本質的敘述都是敘述者的主觀構建，必然導致認識的片面性和知識霸權。在反思“是否存在女性獨特的音樂風格”時，二人一致給出了否定答案。麥氏曾說：“盡管我們執迷于音樂風格的分類……去編纂何謂‘女性音樂’的獨特風格，但是這種單一的東西并不存在，正如同沒有普同的男性體驗或本質一樣。”希特倫則說：“在音樂中，似乎沒有本質主義所謂的女性風格……沒有一種風格是由女性生物學固有特征所賦予的。我們難以相信每一位女性都以同一種風格創作……”上述觀點是合理的，正如我們不能簡單接受社會關于男性和女性的刻板印象一樣，也不應簡單斷言女性音樂風格有何固有不變的特征，真實情境中的每一位女性作曲家都是特殊的。法國哲學家茱莉亞?克里斯蒂娃（Julia Kristeva，1941-）曾將女性主義的發展劃分為“女權”、“女性”、“女人”三階段。在女權階段中，女性在政治、經濟、職業等多領域追求與男性平等，具有精神解放的意義；在女性階段，人們更強調性別差異，強調女性不同于男性的心理體驗，甚至導致“逆向性歧視”，即否定男性；在女人階段，人們開始注重男、女性的互補與和諧關系。上述轉變實際是從激進轉向平和，從抽象轉向具體，從烏托邦轉向現實的過程。在現實世界中，男女的先天差異難免在一定程度上影響著二者的社會分工，但每一位女性仍有選擇的權力，并應當對自己的選擇負責。如果她決定成為職業作曲家，那么，除了克服創作的艱辛，還不得不面對母親與作曲家身份的矛盾。當然，她仍有可能二擇其一，放棄成為母親的權力。假若她選擇了兼顧二者，便要付出超于常人的努力，也可能從中獲得超于常人的收獲，恰如希特倫提及的那位匿名創作者所言：作為一位母親，我“必須持續地與外界發生關聯，這似乎與每日創作的隔絕狀態相悖。但是，積極地與外在生活近距離接觸，增強了交流的渴望，更需要消除各種誘惑并變得更為直截了當。較少的工作時間意味著更清晰、更迅速的決斷，更緊湊的工作和更有力的承諾，去除其他無意義的行為……撫育孩子與作曲頗為相像，奮斗、等待、觀望、反應、尋找線索，以及許多精彩的時刻讓這一切變得如此值得”。
或許，女性主義音樂研究的歸宿并不是僅僅重構歷史或闡釋作品中的性別內涵，而是在引發音樂世界中每一位男性和女性對兩性權力關系的反思之后，啟發他/她們找到適合于自我需要的、構建良性性別關系的行為方案。
