時間：2022-06-15 17:03:09
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇影視后期實習個人總結范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
關鍵詞：高校廣告學；實踐教學；模擬公司；實踐發展
根據職友集2016最新專業數據顯示，廣告相關企業用人單位在招聘時要求應聘者有3～5年工作實踐經驗達到33%，可見廣告學實踐對于專業學生未來就業的重要性。南京林業大學（以下簡稱“南林大”）人文院廣告系緊緊抓住廣告學就業的發展潮流，積極的推出多項廣告學的實踐活動，其中銀杏傳媒模擬有限公司尤為廣大師生所津津樂道。
一、廣告學專業實踐的重要性
1.實踐響應了國家政策的號召高校廣告學實踐的發展和創新離不開國家政府相關政策的制定和落實。在2014年夏季達沃斯上，總理提出了“大眾創業萬眾創新”，同時2015年政府工作報告明確提出要打造“大眾創業萬眾創新”新引擎。在“雙創”前提下，大學生的創業熱情不斷高漲，同時也帶來相關問題。創業是需要一定基礎的，這就要求學校進一步加大培養學生的實踐能力。南林大人文院銀杏傳媒模擬有限公司正是基于這樣的前提下通過與校內外不同組織機構間的項目合作來拓展學生的實踐渠道。如最近南林大廣告學系舉辦南林廣告與傳媒系成立“20周年”慶典活動，無論是前期嘉賓的邀請、視頻制作、場地安排等，還是活動現場的設備、人員的調度，以及活動后期的總結報告都啟用了大量本專業學生，切實的鍛煉了他們的實踐能力的同時也迎合國家在大學生創新創業方面的相關要求。2.實踐滿足了企業招聘的要求近年有關廣告學方面的企業職位都對廣告系畢業生的實踐經驗要求越來越高。這種現象要求高校在注重廣告系學生理論知識培養的同時更應該提供更多的與理論知識相聯系的實踐活動，以此來提高學生的廣告學實踐能力，在未來的工作就業中更具競爭力。目前南林銀杏傳媒模擬有限公司承接校內外各種活動，如人文院相關老師慕課制作，在制作過程中前期主要由老師設計相關課程文稿，再和相關課程學生溝通具體流程安排，最后由學生進行拍攝和后期剪輯任務，在提高學生實踐能力的同時，學生也可以通過活動獲得一些勞動報酬，進一步提高了他們參與的積極性。3.實踐拓寬了自我能力的提升高校在傳播廣告學相關的書本知識的同時，更為重要的是要把理論融進實踐當中，為學生提高自我能力提供一個良好的平臺。近年來,高校招生總體規模不斷擴大,大學畢業生逐年增多,越來越多的高校畢業生源源不斷地涌入人才市場,在這樣嚴峻的就業形勢下,大學生必須不斷提高自身的能力才能在激烈的人才市場當中脫穎而出。由南林銀杏傳媒模擬有限公司的而衍生的“南林人文傳播”的微信公眾平臺目前無論是日常平臺的基礎維護，還是平臺的前期渠道宣傳和后期消息的傳送基本上都是由廣告系專業的學生進行操作的。而微信平臺的良好發展對于前期宣傳營銷的能力和后期新聞采編的能力以及相關反饋溝通的能力的要求都是相對比較高的，所以對于參與微信平臺維護的同學來說這是一次把課上所學的理論知識結合具體實踐從而提高自我能力的重要契機。
二、廣告學專業實踐的具體落實
1.社會公益的贊助近年，社會相關企業或者個人通過在大學設立獎學金的公益方式對相關專業的優秀人才進行獎勵以此來進一步推動人才的培養和教育的發展。同時相關專業性質比較強的企業通過設立獎學金的方式為該企業的未來人才做出前瞻性的規劃，可謂與高校達成互利共贏的局面。如南林大“石林獎學金”的設立，極大的鼓舞了包括廣告學專業的各專業的學生去學習以爭取到這個名額。同時去年十月份，由銀杏傳媒負責聯系的南京一家影視基地免費向南林廣告系專業的學生提供免費的影視類道具場景甚至演員，以此來鼓勵廣告系在影視這方面的發展，極大的激發了專業學生前期劇本創作的想象力以及后期落實的主動性，提高影視作品質量的同時也鍛煉了自身專業素質和能力。2.學校資源的扶植高校廣告系學生的良好培養和發展離不開相關專業優良的教學資源，以及對教學資源合理的規劃和科學的應用。廣告系本身的特點要求教學資源除了一般所必要的師資、課本案例外，對于設備也有很高的要求。目前南林大設備的使用采用精簡化的管理辦法，在相關借還設備的辦公室設立免費打印機，本專業學生因為課程或者個人能力的需要可以通過打印借設備的表格，然后找到相關課程老師簽字，最后登記就可以使用相關專業設備?？梢哉f流水化的程序節約學生借設備的時間成本，也一定程度上激發學生使用專業設備實踐的熱情。同時以銀杏傳媒模擬有限公司為代表的實踐項目的出現一定程度上也是對相關專業資源的進一步整合，更為方便有效的為提高學生的實踐能力而服務。比如在今年“廣告系成立20周年”慶典上特意策劃了一場直播活動，而一些非常專業的直播設備如高價的松下攝像機、控制臺等可以讓學生切身的去學習和操作，提高學生接觸更優秀教學資源的機會。3.科學技術的利用隨著科學技術的不斷發展，對于一些教學實踐計劃的信息除了基本的電話信息、班級內部宣傳、教師口頭告知甚至張貼海報宣傳的方式外，現在一些微信公眾平臺、直播、群聊等新興的交流手段不僅節約相關成本也實現了多方實時有效的溝通，為學生提供新鮮的實踐相關方面的信息。微信公眾平臺，通過這一平臺，個人和企業都可以打造一個微信的公眾號，通過群發文字、圖片、語音、視頻、圖文消息五個類別的內容向受眾提供切實有效的信息。“南林人文映像”微信公眾號自成立以來向廣大師生提供最新的校內關于廣告系方面的動態，同時對廣告系行業的行情調查和相關廣告方面的實踐機會也進行及時的報道。使學生可以第一時間了解相關信息，掌握更多的機會去提高自己的專業素質和實踐能力。近年隨著直播的快速發展，其雙向流動、實時溝通的特點，特別網絡直播更簡化了直播的硬性條件，通過直播來宣傳相關信息不斷發展。在南林銀杏傳媒負責的廣播與傳媒“高層學術研討會”的活動中就出現本專業學生用手機進行現場直播，進一步推動信息的快速流動，也為想聽講座卻因為一些問題不能來的師生們提高一個在線學習平臺。
三、廣告學專業實踐的總結分析
1.實踐激發了學習熱情高校廣告系學生在學習相關專業知識的時候，更應該明白自己為什么要學習這類知識，這些知識又到底會對自己未來的發展有哪些影響，從而激發自己主動學習的熱情。而明白這些不是憑自己的主觀臆想而是真真切切的投入到具體的實踐操作中才會逐漸明白自己哪些方面的知識需要什么樣程度的掌握。由南林銀杏傳媒有限公司負責的校外一個“LIFES集裝箱港式茶餐廳”廣告宣傳項目向廣告系專業大一到大四的同學進行分組征集作品，并劃分相應的等級和獎勵。在整個項目的策劃的過程中，從前期項目Logo的設計到具體特色場景的構思，從日常產品的設計、劃分、營銷到具體的商業合作、項目推廣和后期項目的規劃，每個小組都投入相當多的心血，在一步步完成策劃的實踐過程中也更加明白自己需要哪些專業知識和能力的支撐，從而使他們在接下來相關課程的學習中投擲更多的熱情和關注。2.實踐提高了專業素養實踐教學是鞏固理論知識和加深對理論認識的有效途徑，是培養具有創新意識的高素質人才的重要環節。廣告學專業由于自身的特性對于實踐要求相對一些專業更高，要求學生不僅僅是學習課堂的理論知識，更是要通過實踐操作拿出實際的作品。南林大銀杏傳媒模擬有限公司在成立之初就著手相關專業方面的有效合作，如組織相關的學術講座來擴大學生的思維和視野，如不久前在人文院教學會議室舉行的紀錄片相關方面的指導，特意邀請新銳紀錄片導演林志權來進行相關主題的演講，并通過具體的影片展示和提問互動環節進一步加深學生對紀錄片相關知識的了解，提高本身的專業素養。3.實踐擴大了專業機遇廣告學實踐的最佳途徑之一就是積極的參加一些競賽，探索不同賽事的命題進行實際的探索，從而積累寶貴的專業相關的經驗。南林大廣告系的學生每年都會去參加學院獎、金犢獎、大廣賽等有影響力的適合大學生參加的廣告行業的競賽。甚至把最終學生的參賽作品當初考核學生相關成績的標準之一。實習常常是學生進入社會工作前重要的一課，是學生把學校學到的理論知識聯系實際的一個重要的契機。先前南林模銀杏模擬有限公司就是基于這樣的前提下去和校外大的門馬影視進行合作，推薦本專業優秀學生去門馬影視進行實習。這種利用校外資源和環境的頂崗實習，具有零距離、深層次、實戰性的特點，是檢驗學生學習情況，提高學生的實踐能力的十分重要的途徑和方式。
四、結語
高校廣告學專業的發展與專業實踐的落實有著密不可分的關系，在專業實踐的過程中，需要來自社會、學校等各方面的幫助和規劃，從而為優秀廣告系專業人才的培養營造一個良好的客觀環境；作為學生本身也要積極主動的利用不同的專業資源，為推動自身素質能力的發展和未來生活工作做出科學合理的安排，從而推動高校廣告學專業的不斷完善和發展。
參考文獻：
[1]徐能.創新創業視角下大學生廣告實踐教學[J].傳播視域,2016(9):126-128.
[2]鄧家鮮.構建實踐教學體系提升學生實踐能力[J].大理大學學報,2016(7):77-81.
本文通過對高職院校圖形圖像專業就業崗位分析以及市場對本專業人才職業素質要求，總結出高職圖形圖像專業的核心能力，即圖形圖像素材采集能力、圖形圖像設計與制作能力以及圖形圖像作品展示能力。為了加強專業核心能力的培養，需要根據市場需求，構建以就業為導向，服務區域經濟為目標，優化人才培養方案、構建課程體系、改革教學模式，加強師資隊伍建設等方面進行人才培養的研究。
關鍵詞：
圖形圖像；核心能力；培養策略
近年來，隨著我國高等職業教育的迅速發展，各高職院校之間的競爭也愈演愈烈。各院校為了在競爭中立于不敗之地，花大力氣進行專業建設、課程改革及教學改革，以提高教學質量，加強學生各方面能力的培養，增強學生的競爭力。而在眾多的能力中專業核心能力是本專業的最關鍵能力，是高職院校間競爭的關鍵。因此，高職院校要辦好圖形圖像專業突出專業特色，加強圖形圖像專業核心能力構建及其培養研究有著重要的意義。
一、問題的提出
隨著經濟的發展，各行各業對圖形圖像崗位的人才需求量大增，為了加強對區域經濟服務，國內各高職院校根據市場需求相繼開設了圖形圖像專業。但就目前調查來看，許多地方圖形圖像人才供與求之間出現了一種相互矛盾的現象：每年有大量的圖形圖像專業畢業生走出校門，而同時用人單位卻由于對畢業生不滿意而感到人才的緊缺。通過多項研究發現，學生缺乏一定的市場競爭力，在市場競爭中需要學生的多種能力，而在市場中取得競爭優勢的能力往往只是所具備的專業能力中某項或某幾項專業核心能力起決定性的作用。由于學生在校學習的時間有限，學生不可能在學校得到各方面的深入發展，獲得各方面的能力。學生能否掌握專業核心能力，既是體現專業特色，又是學生適應工作崗位具備市場競爭力的優勢所在?？梢?，高職院校圖形圖像專業學生要適應行業的發展需要，應具有什么能力，尤其是應具備什么樣的專業核心能力需要進行論證與探究，同時如何培養學生具備這些能力就顯得極其重要。
二、圖形圖像專業核心能力分析
專業核心能力是個人在某個專業中通過一定的時間，進行系統的專業知識學習和實踐訓練而形成的獨特的不易被模仿的能力，它是個人在工作崗位上所具備的他人無法模仿，具有較強知識特征和持續優勢的能力。專業核心能力是一個專業中最關鍵的能力，而專業核心能力的確定是根據市場需求、區域經濟需要的職業崗位群分析才能確定的。
（一）圖形圖像專業的就業崗位群分析通過對國內相關知名企業對專業人才需求、職業崗位和職業能力要求的專項調研結果顯示，目前企業急需的人才主要是：平面設計與制作，室內裝飾設計與制作、網頁設計與制作、影視后期編輯。高職圖形圖像專業學生畢業后可在IT行業的公司、技術先進型的企業、國家政府機構、各類平面廣告、影視公司等從事平面設計制作、三維設計制作、網頁設計、網站管理、影視后期制作等工作。畢業生面對的職業崗位在平面設計制作方向有廣告設計制作員、界面設計制作員、包裝設計制作員、VI設計制作員以及網頁設計與制作員，三維設計制作（室內外裝飾裝潢設計）方向有施工圖制作繪圖員、室內外效果圖制作員以及影視制作方向的影視后期制作員等等。畢業生在工作崗位上可以通過不斷的努力，有機會升為設計主管、項目經理、網頁美工師以及平面設計師等。
（二）圖形圖像專業核心能力在圖形圖像職業崗位群中，通過比較分析得出各工作崗位所需的職業能力既有相同相似能力又有不同的能力，通過反復比較分析提煉，得出職業崗位群所需專業技能相同點與不同點，按照專業技能的重要程度進行排序，同時結合高職院校圖形圖像專業學生具體情況以及區域經濟的發展對行業人員的需要，提煉出高職院校圖形圖像專業核心能力如下：1.圖形圖像素材采集能力：根據不同的應用需求，通過手繪、計算機網站、客戶資料提供等不同手段，獲得需要加工的圖形圖像基本信息，在此基礎上進行圖形圖像素材基本加工；2.圖形圖像設計與制作能力：根據基本確定的圖形圖像素材，通過藝術設計、個性創意確定圖形圖像制作的基調，用一些專業的工具軟件，展現圖形圖像制作后的成果，同時進行作品輸出。3.展示能力：能通過計算機網站及網頁設計制作展示作品，展現自我。
三、高職圖形圖像專業核心能力培養中存在問題
（一）人才培養目標不明確，課程結構不合理高等職業教育不等同于高等教育，它具有一定的特點，高職院校圖形圖像專業在人才培養模式上盲目模仿本科院校，導致培養目標不明確，培養出的人才不具有特色，應用能力偏弱。在專業課程體系中，開設了過多的專業課程，導致學生的學習泛而不精。在專業課程教學過程中以軟件操作為主，不注重學生的專業核心能力與職業素養的培養，使得學生不具備職業崗位中所需職業能力，從而無法在工作中勝任實際的工作崗位。
（二）師資隊伍薄弱目前高職院校圖形圖像專業的大部分專業教師都是從來計算機應用技術專業轉型而來，不具備專業所需的文化創意設計能力；同時專業教師缺乏企業工作經歷，沒有企業工作經驗，在授課過程中不能將課程內容與崗位職能能力要求進行有效的結合，導致課程內容與實際工作需求有一定的脫節。
（三）實習實訓條件不足由于圖形圖像軟件更新換代較快，軟件版本的升級意味著對教學環境和教學備的要求較高，由于專業建設資金不足，導致教學設備以及軟件更新跟不上時代的步伐，校內實訓基地建設相對滯后。同時，由于行業特點，大部分圖形圖像相關的企業規模較小，合作的校外實訓基地不穩定，合作水平不夠深入，對學生后期的頂崗實習造成一定的影響。
四、高職圖形圖像專業核心能力培養策略
隨著高等職業教育快速發展，就業壓力的日益增大，高職畢業生的就業問題已成為目前一個比較突出問題。學生就業競爭的著力點是其具備的能力，而能力構成中起決定性作用的是專業核心能力，如何讓學生在校獲得過硬專業核心能力，在人才市場上突出競爭優勢和在工作實踐中具有持續競爭能力，是擺在高職院校面前一項極其重要的任務。
（一）優化人才培養方案，重構課程體系根據市場人才需求及學科發展動向，形成以“實踐應用型”為導向的高職圖形圖像專業人才培養方案，構建工學結合的課程體系。通過企業調研，走訪畢業生，行業專業家座談等形式，對就業核心崗位進行分析，歸納專業職業崗位典型工作任務，對圖形圖像制作工作流程進行分析，概括總結圖形圖像制作專業在實際工作過程中所需的專業技能，即平面設計能力、網頁設計與制作能力、室內外裝飾設計能力，以此作為轉化專業學習領域并構建專業課程體系的依據，圍繞專業的三大核心能力將知識進行重組、序化并轉化為支撐職業能力的課程體系。
（二）進行課程改革為了達到專業人才培養目標根據人才培養目標，對專業課程制定課程標準，在課程標準中根據職業能力需求確定課程內容及要達到目標。專業核心課程標準的制定，必須與企業需求、行業標準相結合，課程內容體現出工學結合的特點。在實際授課中，打破傳統的講授模式，以企業實際項目為載體，將知識和技能進行整合，并在教學過程中依照企業的項目開發模式組織教學，使學生真正實現“在學中做、在做中學”。同時，為了達到課程目標，需要做好課程考核方式。摒棄傳統的筆試考核形式，按照實際需要進行多元化的考核。
（三）加強師資隊伍建教師是教學的根本，建設一支師德高尚、教育觀念新、改革意識強、具有較高教學水平和較強實踐能力、專兼結合的教師隊伍，是培養高素質實用性人才的關鍵環節。要加強師資隊伍建設，可以讓專業教師加強企業鍛煉，定期進行業務進修、學術交流、教學理念教學方法培訓；在學校條件允許的情況下，合理引進企業一線優秀專業人才。
（四）加強校企合作為解決教學條件滯后，實習實訓條件不足的情況，加強校企合作。高職院?？膳c當地的圖文印刷以及設計類企業聯系，與企業合作在校內設立經營實體店，這樣也即可滿足企業的營利目的，也解決了校內專業實訓基地不足的情況。專業可根據人才培養方案需求與企業的需要，與企業共同設計開發相應的實訓項目，如平面廣告設計與制作實訓、網頁設計與制作實訓以及室內外裝飾裝潢設計實訓等等。課堂可以由企業中設計師與校內教師共同參與指導，即可以為企業帶來了一定的經濟效益，也讓學生在實踐中得到鍛煉，提高就業競爭能力，實現“雙贏”。加強高職院校圖形圖像專業核心能力的培養，是縮短企業人才的需要和學校人才培養之間距離的有效途徑，是提高畢業生就業競爭力的有效途徑，是高職院校競爭的軟實力的具體體現。高職圖形圖像專業在教育教學實施過程中，以服務為宗旨，就業為導向，圍繞專業核心能力，進行教學改革、加強師資建設以及加強校企合作等等，把專業教育中突出對學生專業核心能力的培養落到實處。
參考文獻：
[1]劉敏.旅游管理專業課程體系設計研究[D].遼寧師范大學碩士論文，2009，（5）.
[2]楊哲，張洪江，宋權華.數字媒體技術專業核心能力構建及其人才培養研究[J].中國醫學教育技術，2013，（3）.
[3]焦萬鵬，沈鶴.圖形圖像制作專業人才培養模式創新與實踐[J].遼寧高職學報，2010，（7）.
[4]房強.高職圖形圖像制作專業人才培養的創新與實踐[J].統計與管理，2013，（2）.
[5]王劍峰.高職圖形圖像制作專業創新人才培養模式研究[J].無錫職業技術學院學報.2011，（4）.
關鍵詞：培養目標 發展現狀 發展對策
在今天這個信息化和知識爆炸的時代，新媒體(因特網、寬帶網、數字電視網和移動媒體網絡)作為第四代媒體，表現出了巨大的生命力和更廣闊的發展遠景。
1 我校多媒體設計與制作專業培養目標。我校媒體與藝術設計系設置的多媒體設計與制作專業和計算機系設置的多媒體專業有著根本的區別，前者重在技術與藝術的結合，即媒體藝術，后者重在技術的應用，即媒體技術。數字藝術和基于新媒體的藝術已經開始全面滲入到各種媒體和各種信息服務行業中，如數字化的攝影、攝像、動畫、電影、電視、書籍、報刊和互聯網等。
我校多媒體設計與制作專業培養目標：培養德智體美技全面發展的、具有一定藝術素養、掌握數碼媒體技術、影視媒體制作技術、動漫設計與制作技術等先進制作手段的高級技術應用性人才。
2 多媒體設計與制作專業發展現狀。隨著“多媒體”的概念逐步深入到被廣大群眾接受和熟悉，在我國數字創意產業的時代已經到來。目前全國各級省、市、地方部門都大力推行鼓勵政策，推動數字產業的發展，各大高校也紛紛開設動畫學院、數字傳媒學院，常州更是國家動漫人才基地，上海設有多媒體產業園等，全國上下呈現出一片熱潮。
根據這次實際調研，我們總結出目前社會上各公司、企業和服務行業所雇傭的多媒體設計師的比例，普通社會信息服務業包括數碼攝影、婚紗攝影、DV攝像和數字視頻光盤服務、個人網頁設計、文本編排等。該層次人數眾多、服務面廣，但其技術含量和對設計師的要求屬于普通服務業標準。
根據我校的人才培養方案和人才應用層次分類，得出我校人才培養定位是在第一層次，即普通社會信息服務業，該層次人數眾多、服務面廣，但其技術含量和對設計師的要求屬于普通服務業標準。我校采取“2+1”人才培養模式，以及定位在服務常州周邊第三產業，定位準確。
同時通過對在校學生、畢業生、企業、社會等各方面采用不記名問卷調查、網絡訪談、面談等形式，三者之間存在很大的問題，即個人的能力不能適應企業的需要。定位準確，培養的人才和企業之間存在一定的差距，問題何在?在中間環節!
3 高職院校多媒體設計與制作專業發展對策。
3.1 教師方面。
3.1.1 教學理念更新。作為一名高職高專教師，首先要擁有先進的教學理念，以服務為宗旨，以就業為導向，走產學研合作之路，為社會主義現代化建設培養高素質、高技能專門人才。
3.1.2 教育模式改變?，F在幾乎百分之百的學校都開設了《網頁設計與制作》這門課，卻缺乏思考這門課對工科學生和對藝術設計的學生而言效果會否有所不同，方式是否合適。對于工科，重在對網頁設計的整體布局和模塊代碼編寫、后臺管理等。而對藝術設計學生來講，計算機除了作為輔助表達的工具外，還上升為輔助思維和輔助設計的一部分，不少網頁動態效果和視覺模式的設計必須通過計算機作為媒介才能完成，重在設計與色彩搭配等。因此，課程設置必須要進行相應的調整。
3.1.3 課程安排和教學方式改變。還有更不利于學科發展的教學安排是：將涉及到軟件應用與技術教學的課程按照傳統意義下的試驗課和理論課完全分割開來，并硬性的規定理論課在教室上、試驗課在機房上。對數字藝術設計而言，這樣的教學模式完全與設計思維、設計手法背道而馳，學生學習設計的效率極低。這就要求教師要轉變教學模式，更新教學方法、教學手段等，比如采用行動導向教學方法、案例教學方法、項目教學方法、情景教學法、角色扮演等等。
3.2 學生方面。
3.2.1 學會學習。高校教育最尷尬的一個問題就是辛辛苦苦培養出來的學生到了社會發現自己掌握的東西完全落后于時代，不得不重新尋求職業培訓。目前國內新興媒體產業對人才需求極大，卻找不到合適的人才。而學校培養了如此多畢業生卻無法在工作崗位勝任。
這就要求我們的學生不僅學會聽課，學會獨立完成作業，更應該學會學習。只有掌握了學會學習，才能更從容的面對知識的更新，應該學會自學，學會學習的方法。比如說：我在教學生攝影的時候，在拍攝朝陽下美麗的校園，我從一個很美的角度拍攝，讓大家欣賞。如果說，一個學生只能站在我拍攝的角度進行拍攝，不會嘗試不同角度拍攝，那就沒有潛力，在學習拍攝時，不僅模仿老師的操作動作，而且注意要領、方法，這才是關鍵。
3.3 走產學研之路。
3.3.1 與企業合作。結合我校實際情況，側重在攝影攝像方面，可以和社會上影視廣告公司，比如上海影視公司、影視制作公司、極光影視公司、華視公司(動畫版的《風云決》制作公司，全部由多媒體后期制作軟件完成)等：通過參觀學習上海國際傳媒產業園、上海多媒體產業園、國家產業動畫基地等，可以與常州市區這方面企業，進行產學研合作。完成學生最后一個學期或者一年的企業實習。
實習，對于專業知識淺見寡聞的大一、大二來說或許還顯稚嫩;對于面對升學就業任務繁重的大三下期來說或許會措手不及;而對于有一定專業知識儲備且有相對寬松時間的大三上期來說或許正恰到適中。大三上學期處在大學過度轉折的這個關鍵時期，走進電視臺實習必會讓我們更加了解電視臺的工作環境和流程，更加清楚自己的專業及需求，更加明晰自己今后的發展方向。
20XX年的寒假通過自己的努力幸運獲得了攀枝花電視臺實習的機會，在其民生新聞《新聞天天看》欄目做配音工作，輔助做了新聞采訪和編輯的實習。見聞、見識開闊不少，收獲、受益頗多，現將總結如下：
(一)、電視欄目的復雜生產線不僅要個人精益求精還要團隊完美協作
《新聞天天看》是一檔貼近百姓、貼近生活的雜志類民生新聞欄目，主要覆蓋全攀枝花市、涼山州、云南的麗江市楚雄州?！缎侣勌焯炜础酚伞短焯煺f新聞》、《天天關注》、《天天讀報》、《天天資訊》、《天天心里話》等多個新聞資訊小版塊組成。旨在以平民的視角看社會，關注民生，服務百姓生活。民生情懷，百姓視角?！缎侣勌焯炜础贰P注您身邊的新聞。
作為日播節目，每天的工作量較大，配合需默契，效率要求較高。通過熱線爆料、長期合作職能部門提供新聞線索以及當前熱點實事新聞策劃等途徑，每天上午分派記者出去采訪。一組記者一般2—3人，有時需一個人完成一個采訪任務。記者采訪回來將根據同期錄像寫新聞稿，完稿后交由執行制片人審編，審編后送到演播室對解說部分配音。同時將到初編機房導出原始新聞素材并進行初編，初編工作完成后存入系統工程到后期編輯處做細致編輯制作。此時，后期編輯就將根據初編影像和配音做成一條完整的新聞。
一條條新聞做好后，再由執行制片人進行一天一檔節目的編排串聯。這時主持人就要根據串聯單錄制報頭主持整檔節目。但是為了提高效率，一般不必等整個串聯單出來后再錄制，可以做好一個版塊錄制一個版塊，最終都再交由后期編輯做整檔節目的串聯編輯。編好后，就等著臺長來審片。無紕漏后傳送到播出機房同時做好備播帶等待準點播出。
這是電視欄目的一條復雜生產線，當中環環相扣，每個環節都很重要。若有一環節出了問題，整個鏈條就會斷裂。而且只有相互默契配合，前期照顧到后期配音編輯，后期配好編好前期的核心，才能共同完成一條高質量的好新聞。這就不得不提到團隊的合作，俗話說，人心齊，泰山移。在未來的職場中，團結協作的能力顯得尤為重要。
實習報告模板范文【二】
實習前言
今年X月至X月，我到****廣告傳媒有限公司實習。在這近兩個月的實習里，我的主要任務是擔任公司銷售部職員的工作，具體包括打印、復印、傳真、查賬、對帳、統計數據、上網推廣，網絡銷售，聯系客戶，介紹產品等等。這段時間的經歷，讓我親身經歷了公司的生活，不僅熟悉了銷售業務，更看到了公司銷售過程中的許多內容，理論上實踐上都有了較大的飛躍。通過此次實習，我進一步的了解電子商務，更深的理解所學的基本理論，基本知識和基本技能，聯系了社會，結合了實踐，鍛煉和提高理論聯系實際的能力，分析問題解決問題的能力和社會工作能力也有所提高。
一、實習目的
1、借這次實習使自己能夠從理論高度上升到時間高度，更好的將理論與實踐相結合，為以后的工作和學習奠定基礎。
2、使自己了解到自己與真正職業人之間的差距，為以后步入社會做準備。
3、希望這借此實習為我完成畢業設計跟實習報告起到作用，
二、企業介紹
**傳媒有限公司是一家致力于多媒體、影視廣告、平面設計、企業VI、Flash、動漫研發為一體的專業設計制作公司。**傳媒自成立以來，一直緊握互聯網、多媒體技術的發展脈搏，勇于創新、不斷突破。憑著敏銳的市場觸覺、優秀的市場策劃能力以及快速成長的創作團隊，我們不斷為客戶創造著新的宣傳手段與奇跡。公司匯聚眾多專業優秀設計師，擁有多年成功設計制作經驗，同時與眾多行業協會結成戰略伙伴關系。為客戶提供全方位的策劃、設計、制作服務。
三、實習的主要過程
由于該企業主要業務是為其他公司提供廣告及宣傳服務的，作為銷售部的員工我的主要工作就是聯系客戶，對咨詢業務的客戶進行答疑解惑同時負責阿里旺旺、qq、msn等多種聯系方式與客戶進行及時溝通，并在公司熟悉掌握了本職工作以外的其他工作需求。
剛來到這個公司，發現這個公司是一個年輕的公司，里面的員工也大部分是年輕人，在跟大家做了一個簡短的介紹后，發現大家都很親切，沒有什么拘束感。而且作為這個公司的創始人，經理也是一位很年輕的80后，也沒有領導的架子，平時也說叫哥哥就行。之后經理告訴我，平時的工作主要是聯系一下客戶并與客戶進行溝通并解答客戶的疑惑，經理跟我說好好干，沒問題的。之后在了解了公司的一些規章流程之后，就看別人的具體操作，盡可能的掌握所要用到的技能。第一天過得挺快，盡管沒做太多的事情但過的特別挺充實，畢竟這是第一次真正的踏入職場，今天要好好休息，因為明天要開始真正的職場培訓。
第二天早早的來到了公司，雖然昨天已經對公司有了一個大概的了解，但是今天才是對自己進行真正崗前培訓的第一天。今天本來以為來的挺早的不過沒想到大部分人都已經到了，看樣子這個公司真的是聽讓大家有歸屬感的。在跟同事聊了會天之后，就等到了上班的時間，今天主要是進行崗前培訓，盡管培訓老師教過的很多東西都是在課堂上學過的東西，但是我還是很認真的聽講，畢竟我沒有真正的運用的實踐中去，除了教授了一些工作時應注意的，還給我們講解了平時公司的工作制度注意事項。今天老師講解的東西盡管大部分是自己已經熟知的。但自己還是好好溫習一下，到了學以致用的時候了。
然后在接下來的幾天里在老師的培訓下，我了解了公司的歷史，公司的性質，公司的經營范圍及公司的宗旨，老師也對我進行了公司相關規定及規章制度的培訓。這一些都為我更快更好的融入到公司中奠定了良好的基礎。在培訓過程中還有一個小插曲那就是國際三八婦女節，公司為所有的女性準備了一份小禮物，盡管不是很貴，但是為每個人都量身準備的，看到每個人臉上洋溢的笑容，真的覺得這個公司真的值得大家為了他去努力工作。
丁 柳
影視專業是在20世紀90年代后半期迅速發展起來的一門新興的熱門專業。這一專業之所以越來越受到學校、老師和家長以及學生們的青睞，是與社會的發展、文化的潮流和人們的觀念相一致的。人們對影視行業的崇尚，是近幾年影視專業火熱的主要原因，各院校順應這種火熱的需求，大力發展影視專業，從招生人數到專業設置每年都有所增長。而家長們大多認為，孩子選擇影視專業，就很有可能進入媒體工作，這無疑為今后的就業選擇了一條光明之路。然而，現狀并不容樂觀，擴招帶來的就業危機每年都給一萬多影視專業的學子們帶來壓力，然而這些壓力和教訓l并不影響后來者前仆后繼地涌入影視專業的大潮中。
影視專業，如何定位?
影視專業的設置目前在各高等院校內很不統一，有的隸屬于各校的藝術學院(系)中，有的隸屬于新聞傳媒類的學院(系)中，也有的設在文學院中，常常稱為“影視文學系“或”戲劇影視文學系”等。
而各院校對影視專業教育的方向與目的也不一樣，有的學校偏重于理論學習，偏重影視文本的讀解，偏重影視美學的教育，如那些設在文學院下的“影視文學”類專業的學生，有著深厚的文學基礎，理論與理解能力都很強，但往往缺少視聽語言的學習與訓練，也缺少實踐的過程，最后只能是“紙上談兵”。有的學校則比較注重實踐，偏重技術的學習，注重學生的動手能力，卻忽視了藝術修養的培養。也有學校能將以上兩者結合，并注重開發學生的創造力，但這樣的學校是非常稀少的。
藝術與技術，孰輕孰重?
我們知道影視既是一門藝術，也是一門技術。既需要一定的藝術修養，理論知識，也需要有技術的支持，需要實踐的能力。而在當前眾多院校的影視專業教育中，藝術和技術。理論與實踐的關系總是難以把握。在一些高等院校中，部分因為對影視實踐課不重視，或是沒有足夠的資金建設影視實踐所需要的實驗室，教師的教學往往只能停留于理論的傳授和案例的分析，培養出來的學生也只能是“紙上談兵”。而與之相反，有一些院校急功近利，把學生職業技能的培訓置于首要、突出地位，而常常忽視了學生作為一個整體人的存在意義和價值，對理論教育和學生藝術修養的培養不夠重視。這種只注重實用知識和技能的傳授而忽視實現人的精神和價值的教育，從本質上只能說是技藝教育而非現代大學教育。在這種教育下培養出來的學生就業后只能淪為高級“操作工”。
我們應該清楚的是，大學的教育不是學習技術的，當然，為了適應就業形勢，一定的技術學習必不可少，但一味地追求技能教育的學校無疑最終將限制其發展。如何使學生能夠全面發展，適應社會需要，不僅是教會他們一兩門手藝，而是應該培養他們健全的人格和較強的適應能力。大學是啟發人智慧的地方，是學習知識，增長見識，是培養學生學習能力的地方。只有這樣學生才能建立健全的心智，才能適應千變萬化飛速發展的社會。
我國著名教育家潘懋元教授在他提出的教育的外部關系規律中指出：“教育必須與社會發展相適應?！蓖瑫r他指出：這種適應，應當是主動的適應，而不是被動的適應，之所以如此，是由人才培養的滯后性以及經濟社會發展與人才培養的非同步性所決定的。
硬件軟件，是否配妥?
在影視教育中，硬件即實驗室的配備是必不可少的，然而，一些學校因為資金上的原因或是對實驗室不夠重視，缺少教學必需的實驗條件。開設影視專業必須要有的實驗設備是攝像機、非線編機房，演播室等。很多學校存在機器不夠用，或是機房安排時間不合理而導致多個班級撞車的情況。
優秀師資，何處引進?
影視專業的師資直接影響到影視教學的質量。目前，影視專業的師資來源至少有三種：一是影視專業的專職教師。這類教師有較高的理論水平與學術能力，并有影視片制作經驗，能理論與實踐相結合，指導學生。但這樣的教師數量并不多，我們只能在北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院以及傳媒大學等屈指可數的一些高等院校中找到。
另一類影視專業的專職教師，是具有文學背景的教師。有些學校在建立影視專業時，往往會抽調文學院(系)的教師參與其中(或者有很多是直接建在文學院下的)，這類的教師有著深厚的專業理論基礎與學術方法，其教學往往從影視美學、影視史等出發，但缺乏對影視本體的認識，即視聽語言的概念，如果一個影視專業的所有任課老師都由這樣的教師組成，那至少說是不全面的。
第三類影視專業教師比較特別，他們與社會媒體有著千絲萬縷的關系。或是有過媒體從業經驗，轉行到學校，或是身兼兩職，在媒體工作之余在高院兼任教職。往往這一類的教師受到學生和學校的歡迎，這是因為其身份的特殊性及社會對媒體工作者的認同心理。這一類的教師有著媒體工作經驗，帶來一些比較前沿和實用的知識，給學生一定的新鮮感和崇拜心理。但聘請這樣的教師也有一定的弊端，一些媒體從業人員往往心浮氣躁，難以安心在學校從事教學工作，如果是外聘教師，身兼兩職，在教學時間上也難以保證，隨意調、停課，遲到，早退的現象時有發生。并且外聘教師存在著流動性大，難以保證教學正常進行的情況。這會直接影響到教學質量，不利于學生知識積累的系統化，形成“一知半解”的局面。因此學校應該對外聘教師的比例有所控制，也許這些外聘媒體的教師更適合給影視專業的學生開設一些專題講座，傳授一些傳媒的前沿論題和工作中的實戰經驗，而不是開設一門專業課。這對他們來說是一種揚長避短的選擇。
招生就業，何去何從?
招生和就業，是一個學校考慮開辦一個專業的兩大問題，因為近幾年藝術專業招生的火熱，大部分隸屬于藝術類的影視專業也因此在招生大戰中碩果累累。然而，大規模的擴招在四年后的就業大潮中嘗到了惡果。據統計，去年影視專業的畢業生有一萬多人，而這類畢業生的就業地點首選為大城市，方向首選為媒體，這就形成了千萬人擠獨木橋的趨勢。而問題是，媒體對人才學歷的要求越來越高，以2008江蘇廣電集團在全國大規模進行的校園招聘為例，其崗位要求應聘者學歷為碩士及以上的占百分之八十以上。而在中小城市，進入媒體工作卻并不完全靠個人的能力與學識，而是有更多的不公平競爭在其中。那么，這成千上萬的影視專業畢業生將何去何從7
影視專業的問題還很多，學校應考慮所在地區經濟發展及教育資源情況，合理確定專業的發展規模，切忌一哄而上，盲目發展。學校應不斷在教學手段，教學內容，人才培養模式，實驗室的建設等方面進行深入而有效的探索，尋找突破點，迎接未來挑戰。學校還應與學生、家長溝通，疏導其某些不合理的觀念，媒體并不是影視專業畢業生的唯一出路，他們應該會有更多的選擇。
影視教育專業性缺失誰之過?
李建剛
上周，因工作關系認識一位新朋友J。他是國內知名電影攝影師，現在也拍一些紀錄片。在 電影制片廠工作了19年后，回到大學母校任教。回到母校當園丁，他一方面覺得這是人生一個不錯的歸宿，另一方面也希望毫無保留地把經驗傳給后繼的學生。
昔目的母校幾年前已經擴張為大學，英文中University的意思就是要綜合一切。國內的大學現在都分若干學院，學院下分系，系下再分專業。他所在的學院有著一塊金字招牌――影視藝術，據說從來不用擔心生源的數量與質量。他覺得自己雖然剛剛開始教師生涯，但是憑著自己幾十年的修煉，認真授課，不會有什么問題。作為本科高年級的專業教師，J直接指導創作課程。那意味著在固定時限內，學生以小組為單位，必須有能力創作出一部影像短片作品，借此證明他/她們之前對于專業教育的掌握與理解。
我和J聊得很投機，他說，幾個學期下來，他發現一個奇怪的問題：學生雖然在本科一，二年級都上過專業基礎課和部分專業課，但是在他的課程上要動手創作時，卻發現他們之前所謂的“專業教育”太不專業，表現為無知、混亂和謬誤。J為人厚道，從不在學生面前討論其他專業教師的水平，只能在自己的課上查漏補缺，苦口婆心，春風化雨，亡羊補牢。
J所說的問題，其實反映了目前國內影視教育中致命的一點――專業性缺失。奇怪了，難道國內專業的影視藝術學院/系/專業不能提供專業的教育嗎?當然不是。如果他們都不行，那么熱愛影視的學生豈不是都要自學成才不成?影視教育是一個大筐，可裝的東西太多，如制片，編劇、導演、攝影、燈光、剪輯、合成、舞美、表演，錄音，化妝、動畫，評論……，都可以稱為影視教育。但不論是哪一塊兒，專業的學院教育有責任，也有能力為學生提供與未來職業匹配的技能。
J所說的現狀，我深有同感。可能很多人會把專業性的缺失或諸如此類的問題歸因為教育部在1999年開始的擴招政策。擴招的利與弊不去討論，但是為了提供與擴招相匹配的師資力量，的確近年大量高學歷、實踐少的年輕教師入職。“秤砣小，壓千斤”，年輕不能簡單當成負面因素，年輕的好處很多。就影視教育而言，真正判定的標準是：教師自己是否夠專業f如果不夠怎么辦?可以去看，可以去學啊。可怕的是當教師的自己坐井觀天，畫地為牢，不汲取新鮮養分，盲目創新。這種狀態的惡果不用很長時間，只需三到五年，就會讓人思想僵化，觀念保守，而所謂的特色與成績，不過是一葉障目，夜郎自大罷了。
目睹國內喧囂日上的影視教育現狀，碰上一個真正懂專業的好老師，真乃學生之大幸也?？上У氖?，這樣的老師實在太少了。J君說，雖然薪水微薄，不過，他還會像自己先前在母校的老師那樣，滴水之恩，涌泉相報，對得起學生，對得起良心。
身在象牙塔?學生說
學生所關注的無非是幾年的大學專業學習后能不能在社會上找到一個好工作，而社會告訴你為工作，你需要積累更多實力。然而這實力究竟應當到哪里去積累?學校?社會?其實俗話說的好師傅領進門，修行在個人。不管是專業院校的天之驕子還是綜合院校的莘莘學子，不管學校是否給你提供了足夠的設備師資及實踐機會，其實學校教給你的只是一種學習方法，如
王健
畢業院校：中國傳媒大學
專 業：新聞學
畢業時間：2008年7月
職 業：自主創業(和同學合創網站“三生之戀網城”)
你們的課程設置是怎么樣的?你覺得是否合理?理論課與實踐課兩者比例大概多少?課程設置基本合理，我們專業基本把電視新聞學院的課全學了。理論課與實踐課交叉上，先理論，再實踐，最后是總結。兩者比例看什么課程了，如果總體來算，實踐課程肯定比理論課程少很多，但只就專業課來說，實踐課程與理論課程的比例能達到2:1
那你們的教學硬件設施呢，比如攝像機，實驗室等使用情況怎樣?硬件應該算同等學校中比較好的了吧。攝像機實踐時候用的是180P或190P，錄音室的設備也比較專業，調音臺好像是瑞士的，用的軟件是Audio cut。實驗室還算大，錄音棚對編室非編室都是分組共同使用，我們新聞學就一個班，45個人，基本每人都有練習的機會。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?大多都是自己找，個人關系。你們同學現在工作情況如何?差不多有一半回原籍，其他還在北京工作。有跟劇組的，去電視臺的，千龍網，北青報的，進公關公司的，銀行的，不太一樣。還有我，自主創業，呵呵。不過加上回原籍的，有超過三分之二做媒體。你覺得你們學校畢業生好找工作嗎?都一樣吧，不見得比同類別的學校好多少，工作都能找到，就是喜不喜歡，待遇高低的問題。對現在影視專業的在校學生有什么建議?應當在學好理論課程的同時，多在社會上找些實習，這樣能在畢業和進入社會之間創造一個過渡期。
秦航
就讀院校：河南師范大學
專 業：廣播電視新聞
畢業時間：2009年7月
職 業：大四學生
你們課程是怎么設置的?你覺得是否合理?課程設置我們感覺很合理，專業課占60％。新聞方面有采訪，寫作和攝影，電視方面有錄音攝像，后期剪輯和播音主持，還學了一學期的廣告。專業課面很廣，我們能學到很多東西，如果能再深入一點當然會更好。學校的教學設備如何?每人都能親手操作嗎?
基本每人都可以親手操作，我們班29個學生分成三組分開上課。我們有圖片攝影實驗室，廣播電視播音實驗室，錄音攝像實驗室和音頻視頻編輯實驗室，每個實驗室都對學生開放，除了上實踐課外，課外時間辦一定手續就能用。你認為老師的教學效果如何?老師教得都很不錯。我們如果有想學的課就會直接跟老師說，老師再向學校反映，學校覺得合理的話就會開。我們的老師都非常負責任，我們系的那些設備都是我們的專業課老師天天跑學校領導那兒努力爭取來的。你們學到的知識是否是最新的?我們的老師都曾經在媒體待過，我們系主任米格智老師是中新社河南分社的記者，我們還有外聘的媒體人員，他們都是根據自身工作經驗給我們教課，所以我們所學的知識可以說是最新的。你們是如何實踐的?學習到的理論有沒有及時實踐?我們一般理論之后馬上就實踐，專業老師會相互協作，把不同課程的實踐聯系在一起，比如我們做一個節目，從策劃，播音主持，攝像，錄音到后期非編整個過程結束后，各科老師會逐一講評，實踐課一直是我們的重點，從大一到大四一直都沒放松過。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?平時實習都是在寒暑假。我們現在的實習都是老師聯系的，學生自己有關系的也可以自己找。你對自己以后的就業有沒有信心?信心挺足的，因為我們學的面很廣，到哪種媒體都不怕。雖然我們專業剛開辦，規模還不是很大，但是我們的老師和學校很重視我們，我覺得我們的專業會越辦越好。
緣于觀念教育發展滯后于技術進步
張 清
DV時代您能否結合音樂和DV的發展歷程，談談您所了解的影視傳媒教育的發展歷程和現狀?
錢鋒 音樂和影視分別代表聽覺和視覺。可以打個比方說：人的大腦是中央處理器，而人的耳朵和眼睛就是傳感器，而一個完人的視聽藝術是離不開這兩樣東西的。100多年前，愛迪生發明留聲機，人類開始 記錄聲音，就是一大突破，后來用影像記錄歷史更是人類的一大進步。紀錄片和影像作品等新的藝術形式的誕生，當然也就催生了影視藝術教育的興起。人類進入21世紀，DV日益普及，當DV進入家庭之后，更是改變了人們的生活方式，提高了人們的生活品質?？梢哉f現在的時代是數字記錄的時代，DV的時代，數字意識日益普及，教學、科研、日常生活都離不開數字技術，現在很多人包括我，每天隨身攜帶一部照相機和錄音筆，時刻記錄生活。但是與影視技術的高速發展相比，影視教育卻遠遠滯后于其影視應用普及的自身的發展，遠遠落后于社會的需求。
DV時代您覺得這種滯后源于什么?主要表現在哪里?
錢鋒教育應當超前，至少也要同步于社會的發展，學校育人是育“未來的人”而不是“過去的人”，技術雖然發展了，但相關教育卻跟不上，舉一個簡單的例子：現在很多學校開設的采訪課只注重培養學生文字語言的采訪技巧，而對他們視聽拾音感和鏡頭感的訓練卻很少。這主要是觀念問題，而非技術問題。所以現在影視教育的一大問題就是如何改變傳統的教育觀念和模式，以適應社會的發展，滿足社會的需求。只有這樣，教育的力量才能真正發揮出來。
專業方向：影視專業應當更大眾化
DV時代 近幾年有一大批院校都設立了影視相關學科，但大多數都在綜合院校，甚至理工學院，而非專業院校。您覺得擴招對影視教育的整體發展有什么影響?擴招和您所說的教育滯后有關系嗎?錢鋒隨著DV的日益普及，影視這個專業應當向更大眾的方向發展。擴招使更多的學生接觸到這個行業，當然同時也帶來一些問題，比如成本投入，師資、設備的配比、生源質量、就業等，但是擴招本身是沒有問題的，問題在于擴大學生規模的同時，有沒有同步擴大師資、設備的配比，有沒有及時調整教育的整體結構。
DV時代 我們知道您在2003年創辦了首都師范大學音樂科技系。那么現在開辦一個傳媒院系的成本是多少?與以前相比如何?
錢鋒現在成本肯定更高了。因為這個專業本身是實踐性很強的專業，它需要技術設備的持續支持。要辦好一個影視專業，從聲音，影像、前后期，到技術支持、圖書資料添置，我個人認為沒有千萬是拿不下來的。當然要辦個一般的，幾百萬也夠了。
課程設置：DV課程應當設為公選課
DV時代 現在影視專業課程設置如何，是否合理?
錢鋒 有的專業課程本身設置的很合理，很嚴謹，但卻沒有配套的教材，沒有合適并充足的師資。而有的課程本身就不太合理，主要還是沒有根據社會需求來設。影視專業應當向更大眾的方向發展。讓更多人掌握鏡頭的運用，把DV作為工具，記錄社會素材，記錄生活事件，這才是數字影像化時代。
我覺得像DV這種課程應當設為公共選修課，不一定只影視專業才上，其他比如數理化專業的學生都可以選。我們學院雖然沒有影視傳媒系，但是卻有交叉學科，比如音樂教育系，美術系，教育技術系，信息工程系，影視藝術文學系等都有這門課。
DV時代先理論后實踐的這種普遍的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?您在教學過程中是如何避免這種情況的?
錢鋒理論與實踐課應當交叉著上，理論、實踐，再理論，這樣學而時習之，循環往復才最合理，兩者說通俗點就是雞生蛋蛋生雞的關系。我的學生大一的時候就讓他們接觸機器：給他們話筒，給他們調音臺，讓他們去辦一場音樂會，有的學生興奮得很，上來拿起話筒就噗噗的吹，哐哐的敲，但是我不會立即去阻止，等學生自己摸完了，才跟他講，話筒是不能這樣敲的，并且開玩笑地說“只有的村干部才這么用”，之后再將話筒的發聲原理，話筒為什么不能這樣敲的科學道理細細道來：哦，原來聲音是靠振動膜發出來的，機械波是這樣轉換為振動波、電波的呀……這樣教學效果才會更好。
設備情況：基本滿足不了學生實踐需要
DV時代當前影視傳媒院系的設備能否滿足學生的實踐需要?
錢鋒 基本滿足不了。實踐課開得少，設備少，要嚴格按照教學大綱的要求來講是不符合的。學生從最基礎設備的應用，一直到獨立運用全套系統完成整個前后期制作的流程需要大量的設備。有的學校資金不足，有老師沒設備，或者師資不夠，有設備沒老師，這種現象很普遍。
我現在正在籌備一個DV應用研究專項，給學生提供一個實踐的平臺，讓學生去教一些退休老干部怎么用DV，讓學生去采訪、記錄這些老人走過的歷程，聽老人講述他們的故事，一方面是鍛煉學生的實踐動手能力，另一方面也記錄下這些老人的故事，記錄下他們所經歷的那段歷史。
DV時代您做過海外交流學者，在實踐這方面，您覺得中外的影視教育有什么不同?錢鋒在實踐這一方面，國內與國外有著很大的差距。就拿實驗室來說，國內實驗室定時開放，比較死板，學生接觸的次數有限。而在國外，學校會告訴你這學期要做滿8個實驗，時間自己預訂，實驗室隨時開放，但管理非常嚴格。有的學校還虛擬用錢，告訴學生成本，普通的設備多少錢，專業的設備多少錢，讓學生自己去衡量借哪一種，培養學生的成本意識，讓學生提早體會畢業后的工作狀態。而且國外比如美國，二手和租賃市場都非?；钴S，家境不好的學生甚至可以租卡帶出去采訪，而國內這種現象很少，主要還是社會需求不同。國外在設備不足的情況下還會與公司合作，而國內這一方面就做得很欠缺。
師資狀況：老師自身應當注重學術創新
DV時代您認為國內師資狀況如何?
錢鋒國內的高校用人制度很虛榮，大多只引進的是博士生，不重視人才的梯隊工作群構成。多數博士生實踐少，有的老師所掌握的信息落后于時代的發展，而且教材更新滯后，老師自己實踐經驗就缺乏，又怎么去教學生實踐呢?老師自身應當注重學術創新，在國外，學校要求老師在教學之外還要開設講座，考察老師接受新知識的能力，而且沒聽說過老師上課的時候只拿一本教科書上課。我認為選老師應當像去醫院看病一樣，醫術好，找你看病的人就多；醫術不好，沒人選就只能下課。
DV時代傳媒機構介入傳媒教育有什么利弊?會不會對您剛才所說的情況有所補救?錢鋒傳媒機構應當介入傳媒教育，而且利肯定遠遠大于弊。老師及時到社會上充電，才能回到學校更好的教學生。這方面學校應當借鑒軍隊的用人管理模式，要講究人才匹配，形成人才梯隊。上一個連，就得配一個炊事班，作戰的時候前有偵察兵，后有后勤兵，兩者配合才能完成戰斗任務。老師深入傳媒第一線，了解了行業最新的動向，摸透這個市場到底需要什么樣的人才，才能回到學校更有針對性的教學，并把最新的理念和技術帶給學生。學校與社會互動，吸收新鮮血液，才能使學生接觸最新的知識和技術，才能有效避免學生與社會脫節，與實踐脫節的情況。在國外，比如美國Stanford(斯坦福大學)有很多教授就是公司大老板，有很多工程師也做老師，它的教育結構鼓勵老師去做兼職，只要按校規管理合理納稅耕行。
DV時代您所教學生的就業情況如何?
錢鋒 還好，只要不懶都有錢掙。我現 在主要是做研究，指導學生作科研，提高他們就業和自主創業能力。本科生這方面就是給他們做一些比較前端的講座。音樂這個領域細分市場很大，像音樂治療，新媒體音樂，汽車音樂，功能背景音樂……。比如北京奧運會把音樂治療引用到運動員身上，效果非常好，國家體育總局科研所就想把它產業化發展，這樣音樂治療這塊領域在中國又會有所拓展。其實一切都是圍繞社會需求出現的，一旦踏入一個領域，你就會發現市場。影視專業的學生除了可以進報紙，雜志，電視等媒體，也可以選擇其他領域比如法院，圖書館，街道辦事處，醫院等，這些領域也需要攝像師，錄音師等人才。
DV時代您覺得近幾年傳媒教育發展情況如何?
錢鋒 近幾年中國的影視教育可以說是蓬勃發展，整體水平還是有所提高，但還是遠不及社會需求。這里面主要還是一個觀念的問題，近幾年我國影視產業不斷發展，現在社會需要的是一專多能，能動手實踐的人才，而不是只空懂理論的人，這些新形勢、新情況，新問題，也迫切需要我們的影視傳媒教育跟上時代的步伐，做出相應的調整與變革。學校應當改變傳統的教育觀念和模式，重視社會的需求，了解社會的需求，并滿足社會的需求。
藝術和技術的結合――訪北京電影學院科研處姚國強處長
李蘭俊
編者按：“影視”和“傳媒”到底是不是一個概念?它們之間有什么樣的關系?很多人都曾經有過這樣的疑惑，包括新聞專業出身的我在內。以前我總是認為影視只是傳媒的一個部分，直到見到北京電影學院科研處處長姚國強教授，這個疑惑才終于被解開。
DV時代近幾年，影視行業發展很迅速，取得的成績也很明顯，但是在大眾的意識里對這個行業還是很陌生的。比如很多人都分不清“影視”和“傳媒”的區別，您能否向我們介紹一下?
姚國強其實影視和傳媒是兩個不同的概念，我主管科研處工作，對這點還是比較清楚的。從高校教育系統來講，學生受教育的門類主要分為十二大類，有哲學，經濟學，法學，教育學，文學、歷史學、理學、工學，農學，醫學，軍事學和管理學。而門類下面再分就叫做一級學科和二級學科。新聞傳播學和藝術學是文學門類下面并列的一級學科。新聞學和傳播學是新聞傳播學下屬的二級學科，其中傳播學也就是我們俗話講的“傳媒”：而電影學和廣播電視藝術學是藝術學下屬的二級學科。從這就可以看出，影視和傳媒是分屬文學門類下不同的一級學科的。
DV時代能不能談談您所了解的影視教育的發展歷程?
姚國強關于影視傳媒教育發展的問題，傳媒方面我不是很清楚，但影視教育方面我倒是可以說說。我們學院是在京所有藝術院校中唯一獲得教育部評估和黨建評估雙評優的藝術院校。學院到2010年就有整整六十年的歷史了，據了解是在京藝術院校里最早建立的學校，始建于1950年，最初叫電影表演研究所，后來改為中央電影學校，1952年院系調整和南京金陵大學播音專修科與蘇州美專動畫專修科三校合并成電影學院，1958年北京電影工程學院成立不久并入為北京電影學院的電影工程系。期間，把北京的藝術院校合并成為“中央五七藝術大學”。當時電影學院占用的是農學院的校址，1984年后才搬到現在的校址。我們學院的發展經過了三個歷程，最初是文化部部屬院校，到了1986年國家調整電影管理體制時把電影局整體劃轉到當時的廣播電視局內，并在此基礎上成立了國家廣播電影電視部，2000年后我院又劃給了北京市管理，成為了北京市教委下屬的市屬院校。當年屬于廣電部直屬的傳媒院校有北京廣播學院(現在改名為“中國傳媒大學”，現歸屬教育部管理)，浙江廣播電視高等?？茖W校(現在改名為“浙江傳媒學院”，歸屬浙江省教育廳管理)、山西廣播干部管理學校(主要是培養在職干部，現歸屬山西省教育廳管理)和北京電影學院。當時我們國家高校的一些影視專業名稱是各叫各的，不太統一。如導演等專業有的學校叫電影導演，有的叫影視導演。我印象中98年以后教育部頒發了規定，將全國相同專業的名稱進行了統一，比如我們原來的“文化藝術管理專業”，后來被統一改為“公共事業管理專業(藝術類“)電影美術專業”改成了“廣播影視戲劇美術專業”等。
DV時代 您認為應該從哪些方面來評價一個藝術高校的教育水平?
姚國強我認為應該從師資、教學設施、專業設置、學生結構、畢業分配等多方面來分析，最后得出一個量化比例。因此，最好是把全國不同院校中的相同專業設置方面的東西都拿來，把各種指標作一個統計學的調查。調查完之后，以某個學校最高的那個指標數為百分百來衡量別的學校的相同指標來看差距。這樣就量化了那些我們定性分析所看不到的數據。比如對教授教學水平的分析，可以從學歷、學位，外語水平，教齡、學術成果等多方面去對比，盡量去量化有關內容來進行定量的分析。在各大藝術院校的專業發展競爭中，我們要講究對策研究。要研究你的特長是什么、你的弱點是什么，我們應該用古代“田忌賽馬”的策略去犧牲局部以贏到最后。
DV時代貴校的教學硬件設施如何?
姚國強電影學院的硬件設施應該算是全國最好的了。我院各類教學科研儀器設備的件數截止2006年底為8513件，總價值近2個億。學院的這些教學儀器設備中，不僅有教學用的計算機和各種服務器，而且還有各類音視頻計算機工作站和高清電影非線性后期特技編輯系統，至于各類電影攝影機、數字電視攝錄一體機、高清晰度演播室錄像機的數量和質量均占亞洲領先水平。
DV時代貴校實驗室的使用率如何?
姚國強我們實驗室的使用率我覺得應該是百分之百的。我們學院很重視學生的社會創作實踐工作，一般大學的實驗室在假期里都被關閉，十多年前我們學校也是這樣的，但后來我們慢慢意識到學生是我們的寶貴資源，如果不把學生鍛煉好，等他們走出校園就做不出成績，那就是我們學院極大的損失了。我們的學生如果拍一部電影就會成立一個正式的攝制組，而所有的影視設備都由學校提供。我們拍電影的膠片大多由依斯曼一柯達公司提供，因為我們學校和他們建立了良好的合作關系。學校要求學生每年拍攝一，二十部由學院青年電影制片廠制作的35mm膠片，16mm膠片和數字高清影片聯合作業。這些作業的設備都是由學校投資的，學生不用出一分錢。
DV時代學校的設備能不能滿足學生實踐的需要?學生的實踐如何?
姚國強我們學校的設備雖然很多，但對于渴望電影創作的學生來說還遠遠不夠，還不能完全滿足他們藝術創作實踐的需求。我們學院如此，國內別的學校就更不用說了。我們學生在創作時是很積極主動的，自己選題、自己動手拍攝，因為學院從成立之初就是一個很注重藝術創作實踐的學校，所以我們學院始終把學生的藝術創作實踐放在第一位。這樣注重實踐，得到的效果就很好。學生創作的很多影片在國內外很多大賽上獲過獎。我們學院以及我們做老師的責任就是不斷地為學生創造藝術實踐的機會，為他們搭起一個展現自我的舞臺，讓他們畢業后很快就能進行創作。
DV時代您認為先理論后實踐的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?
姚國強理論與實踐應該如何安排，具體應該看課程的教學內容。比如電影學系就要先學懂理論后再進行社會實踐，而文學系也是要先學理論然后實踐的。因為你如果不先給學生們講授一些編劇的技巧就讓他們去編劇本，那他們寫出來的東西肯定就不能看。至于是否應該先進行實踐然后再理論培養不好說。因為我們學校是藝術院校，招收的學生都是有藝術特長的，學生在進入學校之前一般都在某些方面實踐(創作)過。所以理論與實踐脫節的情況在我們學校是不存在的。別的學校我就不好說了。
DV時代 學校是否有外聘媒體人員7傳媒機構介入學校教育有¨么利弊?
姚國強外聘的媒體人員也有，但是不多。今年我們引進了一些老師，其中有一位是當年從我們學校畢業后一直在中央電視臺動畫部工作的專家：還有一位是我們從北京電影制片廠引進的一級剪輯師；我本人其實也是學院在1997年從社會藝術團體引進到錄音系的教師。當然，我們也請一些知名的社會人士來我們學校擔當客座教授，舉辦一些“學院大講堂”之類的專業學術講座，很受學生們的歡迎。從五年前到現在，我們已經辦了50多期的“學院大講堂”，請的都是社會或藝術界的知名人士，不僅有電影界的、電視界的，還有各類影視傳播媒體界的專家。但是好像傳媒機構類的介入不多。因為我們學校的辦學宗旨是以電影學為主，廣播電視學和其他學科為輔。當然我們也很歡迎社會傳媒機構的介入，至少我們可以通過傳媒機構的這種社會平臺給我們的學生提供更多的實習機會。
我個人認為傳媒機構介入學校教育的利處就是可以拓展學生們的藝術眼光，學生最終要面臨的是社會，不可能一輩子呆在學院的“象牙塔”里，我們必須讓學生知道社會的真正需求和時展的脈絡。其實傳媒機構和學校的合作是一個共贏的摧施，比方說機構可以給學生提供大量的實習機會，讓學生在實踐中得到鍛煉，同時學生也會給機構提供各種藝術創意，給機構帶來社會和經濟效益，這就實現了雙方的共贏。我們學?，F在和電影頻道已建立了十分緊密的合作關系，學生的畢業作品在拍攝完成以后提供給他們審看，如果他們覺得達到了播放的標準就可以在中央電視臺正式播出。弊處就是如果學生自制力不強的話，很容易被外面的世界搞的眼花繚亂，把握不住自己，產生一些不切實際的想法，影響自己的學業。
DV時代你們學校培養學生的方向是傾向于藝術還是技術?
姚國強我覺得是藝術加上技術。但具體到哪個專業可能偏重程度會不一樣。比如編劇和表演，更需要的是藝術靈感：而攝像，錄音和動畫設計等專業，就首先需要注重技術操作的培養。由于我們是高等藝術院校，所以招進來的學生都是有藝術特長的，因此對學生的培養肯定是把藝術放在第一位，從各個方面用各種手段來挖掘學生的藝術潛力，激發他們的藝術靈感。但達到高藝術水平的前提是你必須得具備一定的技術手段。比如你拍影片不知道攝像機應該如何使用的話，你怎么能夠拍出好的片子呢?所以說，藝術和技術的結合才是我們學院培養學生的主流方向。
數字影視教育給學生一個職業――訪北京數字影視學院校長郭翔
李蘭俊
DV時代北京數字影視學院是培養專業數字影視策劃與制作人才的機構，您創辦這所學校的初衷是什么?
郭翔我以前是搞膠片的，那時候我直堅信膠片的魅力是無法取代的，現在也有很多人認為無論數碼技術發展如何迅速，它也永遠取代不了膠片。但現在的客觀事實使我們不得不承認：數碼科技的發展確實給從事影視行業的人們帶來了很多方便。以前用膠片做一個片子需要耗費很多的時間、人力、物力，而現在我只要有一臺攝像機，一臺電腦就行了，我一個人可以干完所有的事情，而且效率也高?？萍荚诎l展，我們不得不接受現實，搞了這幾年的數字影視我感覺挺好的，膠片能做到的數字也能做到。那時候畢竟數字科技還不是很流行，普通大眾對這行的了解還很少，更不用說拿它作為職業了，所以我們就開辦這么一個院校，目的就是把數字影視作為一個職業推出去。
DV時代像北京數字影視學院這樣的影視職業教育機構現在有多少家?
郭翔 目前像我們這樣培養影視全流程的影視學院在全國獨此一家。其余的類似這樣的學校只是培養軟件技術的運用，不是全方位的綜合性影視人才。近幾年，隨著數字科技的不斷進步，影視行業的不斷發展，越來越多的人看中了這個市場的潛力，不斷嘗試去辦影視院校。除了技術的進步因素，還有就是人們觀念的變化。以前，人們總是感覺好像影視離自己很遠，對這個行業沒有太多的關注。隨著專業影視設備越來越普及，現在人們已經接受并試著努力去進入影視行業。但其實要真正辦好一所影視院校會很難，它不止需要充足的設備，優秀的師資，科學的管理理念，更需要用心去維持。
DV時代辦這樣的影視院校所需的成本是不是很高?
郭翔很高，因為影視院校不同于一般的院校，它需要很多的高科技設備：攝像機、電腦，編輯機、各種實驗室等等。要想把教育搞好，能讓學生切切實實學到東西，必須要配備好的設備，這樣花費就更大。一般的影視院校都很難配備一套完整的影視設備，沒有好的設備就會影響教學水平，影響學生的學習效果。
DV時代學校的師資怎么樣?老師的來源是什么?是否充足?
郭翔我們的師資很好，很充足，老師有來自中國傳媒大學、北京電影學院、北京師范大學，中央戲劇學院、影視劇組等資深教師15名，有來自英國的多媒體藝術博士聶伯納、奧斯卡獎提名攝影師趙小丁，知名第五代導演夏剛、北廣傳媒集團副總經理張光北，北京電影學院特技教研室教授劉曉清等等，他們中有些是客座教師，有些是專職的。我們還開辦了“電影百事影視名家系列講堂”，請一些有名的導演，攝像師等給我們的學生上課，每月一次，下期我們準備請《亮劍》的剪輯師來。
DV時代 老師的教學質量如何?怎樣對老師的教學水平進行考核?
郭翔 關于老師的教學質量和教學效果的考核，我們有專門對策，就是學生給老師打分，如果老師做的不好，學生覺得沒有學到東西，學校就會請老師“下課”。這一點與國家高校不同。我認為，職業教育主要就是彌補了大學教育里的“做到”環節，如果你想要得到，就必須要做到，你只有拿行動去證明自己，你才能得到你想要的。
DV時代 貴校招聘老師的標準是什么?
郭翔 我們招聘老師時要看的就是你有沒有自己獨立完成的作品，我們原則上不會要剛從大學畢業的研究生或者本科生，不要只會空講理論的人，我們要的是能踏踏實實干活的人，只要你有能力，有在社會上被認可的作品，能把自己積攢的財富教給學生，我們就要你。
DV時代 學校現在有多少學生?招收學生的標準是什么?
郭翔 學校現在有三百多個學生，我們招收學生的前提就是你必須從心底喜歡這個職業，沒有基礎沒關系，只要有想法、 有心就行。不管是什么樣的學生，我都要求他們自己動手去做，必須要有作業，要有自己的作品。這樣，你畢業去找工作的時候就可以拿出來給人家看。
DV時代授課方式是怎樣的，
統一授課還是按學生的知識層次分班授課?學生的課程都有哪些?高清課程占多少?
郭翔都是統一授課，不管學生的基礎如何，以前是否學過，我們都從最基礎的知識教起。我們安排的課程很全面，從前期的編劇，燈光、拍攝，到中期的剪輯處理，再到后期的包裝，我們都設有相關的課程。我們用的攝像機都是高清的，可以說高清課程占百分之百。
DV時代學生的實踐課和理論課的比例是多少?理論知識跟實踐是如何結合的?
郭翔 實踐課占百分之七十，我們很重視學生的實踐，學生一學完理論知識就讓他們馬上實踐，我們有專門的實踐課，學生在課外時間也可以自己拿機器出去拍攝，理論跟實踐脫節的情況在我們這可以說是不存在的。
DV時代學生是怎樣進行實踐的?
郭翔 學生的實踐活動主要有以下幾種：一是自己拍片子。從確定選題，拍攝，剪輯，到后期處理，所有的步驟都得自己去做，老師審核，最后把作品交上。其次，我們學校會跟一些與我們簽訂的用人單位，像劇組，電視臺的欄目組去溝通，讓我們的學生親身體驗一下一個欄目、一部電影是如何完成的。10月10號我帶領我們學校的新生去北影廠攝影棚，到中國著名導演夏剛拍攝的經典京昆舞臺電影《桃花扇》的拍攝現場親身體驗。再有，我們會不定期舉行一些競賽活動，鼓勵學生去參加，我們的學員有很多在全國舉辦的視頻大賽中獲獎。
DV時代 您認為現在影視行業最需要什么樣的人才?
郭翔 現在市場最缺綜合型人才。比如說，你會拍攝，也會后期編輯，最好還會開車。這樣你一個人可以干幾個人的活，用人單位需要的就是這種人。我們對學生進行訓練的時候，從編劇、創作，到后期，再到包裝，每一個流程學生必須都得學會，而這一串流程里又必須有一個是很專的。這就是“一專多能”!
DV時代學生就業情況如何?學校如何推動學生的就業?
郭翔從我們學校畢業的學生的就業情況還是很好的，像中央電視臺十套《人物》欄目組、《紙醉金迷》影視劇組，業內比較權威的光線傳媒集團、國務院新聞辦五洲傳播中心等影視名企都有我們的學生。用人單位方面認為他們動手能力強，能馬上上手，而這正是他們所需求的，也正是市場所需求的。我們有專門的就業部，隨時反饋學生在就業單位的情況，反饋各用人單位需要什么樣的人才，我們會根據市場的反饋合理地作出教學調整。我們每三個月會給學生上一節職業素質課，請一些用人單位代表來給學生講一些就業方面的知識。這樣學生就會知道這個時代到底缺乏什么樣的人，他們要怎樣做才能被社會接納。
DV時代您認為中國的高校教育和民辦教育的區別在哪?
郭翔 首先，高校門檻兒太高，想進大學文化課就必須得好，這樣就導致很多文化課低但很有特長的學生被拒之門外。而民辦院校的門檻兒低，正好為那些文化課低但很有天賦的學生敞開大門，讓他們能學習自己喜歡的，出去之后能有一技之長。中國當前的教育模式是一種素質教育，而不是培養專業人才的教育。高校在大學期間為你提供學習和鍛煉的機會，但至于畢業之后是否會從事與自己所學專業相關的職業，任何大學都無法保證。大學是素質教育，而我們是給你一種職業，出去就能用的職業。職業院校要想能生存下去，就必須重視教學質量，因為你沒有國家的支持，唯一的辦法就是提高教學質量，讓我們學校的學生走向社會立即可以有穩定的職業和高于大部分大學畢業生的薪資。這樣學校才能一直辦下去。
DV時代您對當前的職業教育有什么看法?未來高校教育和職業教育會共處一個什么樣的局面?
郭翔我覺得職業教育的發展是一種趨勢，大勢所趨嘛，肯定會有越來越多像我們這樣的學校出現。隨著科技不斷發展，市場需求不斷增長，影視教育會越來越受重視，無論是高校教育還是職業教育，都得不斷改進自己的教學模式，更新教學理念，根據市場的需求不斷創新。只有這樣，我們的影視教育才會越辦越好，中國的影視行業才會整體有所進步。
教育，就是要對行業負責任――火星時代動畫學院對中國動漫教育的思考
火星時代
火星時代集團自1999年起創建，自主的業內知名品牌“火星人”從1995年延續至今，已有10年的歷史，也正好是CG產業在中國的10年發展歷程。集團涵蓋了全部的CG領域項目，集影視動畫的設計制作、專業培訓、教材出版，網絡媒體于一身?；鹦菚r代網()是集團旗下全球領先的中文CG網絡媒體，網站自2002年成立以來，一直以致力于為CG行業服務，目前已經擁有百余萬專業的影視、動畫、建筑、平面等行業會員，主要由CG領域的從業人員和各類藝術院校的在校學生以及廣大的社會CG愛好者組成，是目前世界最大規模的CG網絡媒體。
影視動畫作為一種藝術創作，在中國的發展前景是非常廣闊的。影視動畫是我國重點扶持的行業之一，中國影視動畫的發展也是必然的。隨著國家對影視動畫產業的支持，在全國各地影視動畫的培訓機構如雨后春筍，從事影視動畫專業的學員數量也在成倍增長。雖然從事動畫影視的人員數量每月都在增長，但是目前在我國，這個行業依然呈現出人才緊缺的局面。
教育，就是要對行業負責任。動畫學院從一開始做培訓時，就抱著教育的心態和對行業的尊重。這一點也許是國內其他培訓I機構無法比擬的。國內許多培訓機構的建立，一開始只是作為制作部分的補充而衍生。
由于我們一開始就抱著“既然要教，就要全部教給別人”的念頭，發展到現在它已形成了自己特有的教育理念――“責任、愛心”。本著幫助更多的人實現夢想，希望為中國動漫的發展，為CG動畫人才的培養奉獻出自己的力量。
師資隊伍：對教師負責就是尊重影視教育行業
優秀的品質源自完善的教學體系?；鹦菚r代動畫學院先天具備圖書優勢和教學優勢，制定了成熟的優秀教師培養機制，擁有一支專業的教師隊伍，所有教師均來自制作一線，有極高的技藝水平和豐富的實戰經驗。不過，并不是每一位技術超群的制作高手都能成為火星教師。因為高手并不等于好老師。
對教師負責，就是尊重影視教育行業。所有老師在上崗前都會接受全面培訓，不僅在知識結構上要比一線的高手更具系統性和深度，更重要的是必須具備研究科學的教學方法，必須懂教育心理學。經過嚴格考核，反復聽課，反復試講后才可正式上課。
我們一直牢記：我們是在做教育，而不是商業機構。一直以來都有眾多CG愛好者問火星為什么不開分校，其中很重要的一個原因就是因為火星特別重視教師品質。很多機構紛紛表示想和火星時代合作培訓，都被婉言謝絕了。因為真正優秀的教師并不多，如果盲目開分校很有可能無法保障火星一如既往的高質量教學品質。
課程設置：真正的教育要考慮用人單位的需求
真正的教育必須做到企業有所需，學校有所教，人才有所供。由于有強大的就業平臺，火星時代一 直保持與國內三千多家企業聯系，不停收集用人單位的真實需求。還有專門的教研室會根據市場需求來調整和改進課程設置。
目前，動畫學院總共設有26門課程，這里面包含了從Max基礎、專業到高級應用，室內表現、室外表現，MAYA技術等等，幾乎涵蓋了CG領域的方方面面。每個月都有新班開課。最短的為期一個月，最長的八個月。 課程根據行業特點分為影視動畫、建筑動畫、影視廣告(Maya/Max)四個方向。設置長期班的目的就是讓學生從零基礎開始，通過學習達到就業要求。比如，Maya影視動畫片長期班，首先讓學生從藝術理論方面入手，然后在教授軟件技能的同時，貫穿運動規律等理論知識的集合應用，最后進行項目實戰訓練。這個環節完全按照公司標準流程分工，培養出來的學員不需要公司實習就可以直接上崗成為一線制作人員，大大縮短了人才和制作公司的磨合期。
學生就業：教育就是幫助更多的人實現夢想
對于火星時代的老師們來說，最欣慰的就是看到自己的學員學有所成，實現自己的夢想。
為了幫助學生順利的就業，從事自己喜歡的職業，動畫學院建立了動漫培訓，就業服務一體化機制，保證由專人負責的學生就業辦公室，能夠幫助大量學有所成的學員找到理想的工作，并且這項服務是終身制的，也就是說，只要是火星學員，就可以終身推薦。為此，火星時代網建立了強大的網絡資源，建立企業黃頁頻道、建立網上人才招聘頻道，為學生提供了更加廣闊的就業平臺。
學院還會定期舉辦人才招聘會，專門針對動漫人才。把用人單位請到學校來，這成為行業內的首舉。參加招聘會的企業大都是國內著名影視動畫制作機構，不僅僅是學員，眾多動漫愛好者和動漫從業人員都可以慕名前來參加。
目前，火星時代的學員已經廣泛分布在國內各大影視動畫制作機構和電視臺，包括CCTV，BTV，東方衛視，陽光衛視，光線傳媒等國內知名電視臺和CG公司，并逐漸成長為中國CG業發展的中堅一代。2008年，火星時代的教育碩果累累：許多長期班的學員在校期間就被企業預訂：剛畢業的學員作品三維版《哆啦A夢――奇幻眼鏡》、《祖國版變形金剛》，《圣斗士星矢》，《建筑也搖滾》等等，一放到網站上就掀起三維動畫熱潮，分別被網易，新浪，優酷、56網等各大網站熱烈報道，被東南衛視、廈門電視臺等報道，引起廣大網友的熱烈反響和支持。
火星圖書：要讓讀者感受到教育家的胸懷
火星時代也一直致力于計算機圖形圖像教學軟件和圖書教材的研發與銷售，已有逾10年的歷史和經驗。早在1994年，國內還沒有幾個人聽過“三維動畫”、“CG”的時候，火星時代就出版了第一本三維圖書《三維動畫速成》。當時三維軟件剛開發，國內只能找到幾本類似幫助文檔的圖書，所以這本書的誕生就具有啟蒙意義。所謂啟蒙，并非僅僅因為是“第一”，更是因為它極高的品質和教育思想才決定了它的啟蒙地位。無論從知識量，還是從解說細節的詳細程度，它都能讓讀者感受到教育家的胸懷。
火星時代之后又推出“火星人”、“新火星人”、“火星課堂”、“白金手冊”、“大風暴”等多個圖書多媒體教學軟件品牌，內容涵蓋三維動畫、影視后期、平面設計等相關領域；促進了國內CG教育的發展，同時也擴大了品牌在業內的影響力，被譽為“中國cG圖書第一品牌”。這些圖書持續影響了好幾代CG從業人員和愛好者，行業里的高手前輩相當大的一部分人都是看著“火星”的圖書成長為專家級好手的。火星時代網：教育最重要的精神就在于奉獻
提到火星時代不得不提的就是資源豐富的社區交流網。7年的風雨歷程，火星時代網一路走來，成為了全球最大的中文數字藝術交流社區，目前擁有百余萬會員，平均在線人數已達7000余人。一直秉承學習、交流，分享的原則，目的是能更好的帶動整個CG行業的提升和健康發展，帶領民族CG行業的發展。
“種花的人和聞花香的人，哪一個更快樂?這不需要疑惑，兩者都會共同快樂著，既是在種花，也是在聞花香，火星時代用自己獨特的方式實現著一度為自己定下目標，這確實是一個快樂的結局。”這句話是火星時代社區的資深版主――糖豆兒秀秀在火星?周年的時候寫下的。
她的這段話不僅僅是在說火星時代網，也是在贊揚廣大的火星CGer――那群活躍在論壇的身影。他們不辭勞累的解決問題，討論方案。很多人的CG之路就是在這樣一個分享的平臺中開始的，一步一步，從菜鳥到精英，從看帖到發帖。
教育最重要的精神就在于奉獻。火星時代正通過不同的方式未帶動CG人，帶動CG行業。火星日、火星周、CG盛典……無一不在刺激整個中國的CG愛好者，提升他們的水平，促進中國CG整體水平的提升。這是活動的根本出發點。
今年，火星時代又全力推出了CG視頻、CG圖庫、CG人才等新模塊，也都是為了中國CG行業能有更好的資源共享和經驗交流。免費的教程、免費的資源、免費的招聘信息，這一切的一切還是為了CG行業的明天。
海外印象培養具有真正能力的藝術人才――日本大學藝術學部影視教育散記
李建剛
2008年10月8日清晨9點30分，我們乘坐國航CA925班機，從北京起飛，2個小時50分鐘后，飛機降落在東京成田機場。成田機場看上去簡潔而樸素，與首都國際機場明顯不同。我們看見很多輛工作車天藍色的車皮已經斑駁，露出黃褐的銹跡，卻沒有一絲灰塵。19度的地面溫度穿T恤足已，地上有少量的積水，似乎剛下過雨。我把手表調快1個小時，現在是東京時間13:45分。
日本大學，可以理解為對日本許多大學的統稱。不過，我們要去的地方名字就叫日本大學，英文是Nihonuniversity。中國傳媒大學每年和日本大學藝術學部(學部包含若干系，系下面再分專業。學部的英文為college)有交換教師講座項目，我和另一位老師有幸各安排三次不同主題的專題講座。
日本大學藝術學部(Nihon University college of Art)，成立的歷史可以追溯到1921年，最初只有美術系(Department of Fine Arts)，放在文法學院內。隨著其追求藝術與創造的理念的發展，逐步成為日本綜合性的有廣泛影響力的藝術學院，現在包含八個系，分別是：攝影(Dhotography)，電影(cinema)，廣播電視(Broadcasting)、美術(Fine Arts)、音樂(Music)、戲劇(Drama)、設計(Design)和文學藝術(LiteraryArts)。中文所稱的影視，日文中分別對應“映畫”和“放送”。兩種藝術的物理基礎不同，決定了其表現和傳播方式的不同，也決定了其截然不同的學科體系。而所謂“放送”，可以理解為電波傳播出去，收集回來，可以涵蓋廣播、電視及其他許多媒體，是21世紀的朝陽產業。
日本大學藝術學部在日本國內享有很高聲譽，是很多日本學生向往的大學，學費也比較昂貴。放送學科四年級的留學生小曾，來自北京，他說，一年的學費是120萬日元，大約合人 民幣8萬多。國內很多人認為只有中國留學生才需要打工，如在餐館洗盤子，在超市擺貨、收銀，其實大多數日本學生同樣需要靠打工掙錢，除非家里非常富有。在東京，大學生每小時打工薪水一般是1000日元，一個月至少需要掙出10萬日元的生活費。因為日本的大學是不提供學生住宿的，所以房租，吃飯和交通費用是主要的生活支出。而日本年輕勞動力缺乏，只要語言上過關，打工并不難找。
日本大學是一所私立大學，藝術學部的一個重要特征就是小班上課，老師和學生可以進行一對一的指導。學院內八個學科體系，相互協作，為學生技能訓練與興趣培養提供扎實基礎，尤其強調實踐技術的學習(Practical technique)，很多教員是所從事領域內的知名藝術家，擔任著學科領頭人角色。
放送學科的橋本孝良教授曾訪問過中國傳媒大學多次，我和他有數面之交，老朋友見面，自然格外親切。我問到橋本先生，現在技術發展很快，放送學科在課程設置上如何判斷新技術融入課程的程度7橋本說，技術的融合是社會現象，學生在畢業之后會被要求擁有廣泛的知識和技術，在校期間還是應該著重掌握基礎的東西。因此，大學的課程需要在理論與實踐上掌握好平衡，這意味著在“軟”與“硬”的藝術之間保持合適的關系。大學真正的目標是培養具有真正能力的藝術人才，而許多取得成就的畢業生的成功正是來自于這樣一種教育環境的熏陶。
日本大學藝術學部強調一種綜合性的學習與訓練，這從他們在八個分設學科的結構上可以充分體現。學校也積極推薦各系相互協作。例如，攝影系和美術系可以在環境/背景設計上合作：放送系與戲劇(Drama)系可以在公共演出上配合。在這類案例上，學生可以分享專業知識與技能，橫向拓寬，發展實踐能力。學校非常鼓勵不同系的學生相互交流，無論在教室，社團還是其他場所，絕不將學生限制在本系內溝通與活動。因此，在平日的課程討論中，學生們可以彼此激勵與啟發。
除了專業課程之外，學校提供豐富的選修課程，主要是文學藝術，立足于國際視角的藝術探索和語言類課程。學生也可以跨系選修。
電影系將自己的使命描述為，尋找影像的新的可能性，從新一代群體的視角探求影像文化，強調藝術創造與信息溝通。電影系山田教授問我們，中國傳媒大學的理論課與專業技術課如何授課?他認為理論課和專業課應由不同的教師擔任，而他自己則重技術，重專業，關鍵是做出好作品。
他的這種觀點在日本大學電影系是有代表性的。我們在參觀他們實驗/創作設施時深刻感受到這一點。這既是學生就業壓力所迫，也是堅持藝術學部成立之初所確定的創造精神。我們旁聽了制作技術的課程，上午是一節理論課，(一節課90分鐘，國內一節課為50分或60分鐘)，下午是在錄制場景現場制作。學生分為現場制作組，轉播組和導播組。拍攝的腳本由老師提供，每年修改或更新。同學按腳本完成制作。我看到老師站在一側的角落里，仔細觀察學生的行為。學生們在場上忙個不停，導演、演員、攝影、錄音、轉播、導播……，一個不落。老師偶爾走入現場給予指導，必要時親自示范。
我很好奇，這是幾年級的學生?因為我看到現場學生雙機位Betacam攝像機拍攝，使用滑軌、推車和吊桿拾音，他們的操作專業而有序。山田教授介紹說，本科生在二年級時學習專業理論和操作，三年級開始獨立制作，換句話說，三年級主要是在制作現場上課，老師重在指導。四年級時，學生搭班子，在10個月的時間完成3到4部短片作品，拍攝設備為16毫米膠片和BetacamSP，如果是紀錄片，會使用HDV。放送學科專業課的安排時間也和電影系大體相當。
日本大學藝術學部分為兩個校區，一、二年級的同學在所澤，電車(我們說的輕軌)車程距東京近1小時，三，四年級的同學在東京市內江古田校區上課。電影系為學生課程和大四作品提供16mm攝影機，Betacam sP和HDV的免費使用，膠片要由學生自己去富士或柯達的膠片公司購買，系里提供免費的膠片全系列沖洗設施(這一點在國內可能還沒有大學能夠做到)。我們在沖洗機房內，看到日本最早的東寶電影廠的老式攝影機，作為“古董”和最新的沖洗設備擺在一起。
課程之余，我們觀看了電影系這兩年學生的三部作品。第一個是來自內蒙的留學生小王和其他日本同學合作的16mm短片――《畫板》，小王擔任攝影。整部片子10分鐘，拍攝用了1周時間，制作周期3個月。由于要租賃拍攝場地和雇校外演員，費用支出約60萬日元(由學生自己支付)。觀看的另一部科幻短片――《Interspace》，描述一個高中生與父母的矛盾，以及自己航天員夢想與現實升學壓力之間的痛苦選擇，費用支出約200萬日元。第三部是一個20分鐘的紀錄片，拍攝的是一戶日本人家的雪山旅館，拍攝地點在瑞士阿爾卑斯山脈的一個峰頂上，拍攝時間選為當年的1月，3月，7月，10月，風格樸素，制作流暢，反映出制作者扎實的專業基礎。
學生不同的發展方向在各個系里是通過專業課程系列來確定的。例如電影系的課程設置為：電影理論與批評、腳本/劇本寫作，影像制作，表演，攝像與錄音；而廣播電視系(放送學科)的課程系列為：廣播節目制作、音響技術、腳本/劇本寫作，影像技術，廣播電視廣告制作、電視節目制作、主持、大眾傳播。學生一年級接受通識教育(General education)，二年級開始選擇專業，他們稱為“專攻方向”。這種方向通過課程系列來組織，每個課程系列在二，三，四年級呈遞進式前進。不同方向的學生在同一個系內可以學習其他方向的知識，不同系的學生可以在不同學科之間互動。這種學科系統化的巧妙設計讓學生可以獲得較為飽滿的知識結構。
【關鍵詞】影視動畫；校企合作；研究；實踐；探索
引言
在學校“以就業為導向，以能力為本位”教育理念的指導下，我校影視動畫專業通過與企業合作的形式，探索出了一條以企業需求為導向的辦學之路，走出了一條校企合作的成功之路。
1 準確定位，全面探索影視動畫專業課程新體系
我校以動畫制作流程為依據，以教學由淺入深為原理，改革課程體系。經過幾個學期的不斷調整和實踐，初步形成了專業公共課程、崗位實踐課程、專業輔助選修課程、專業課程實訓的四大模塊課程體系。
1.1 按動畫制作流程的順序來安排課程體系
按照動畫制作流程的順序來安排課程體系，這個應該是我們影視動畫專業課程改革的一大亮點。根據動畫制作流程的順序，我們設置課程為：動畫原畫――動漫構成――動畫原理（里面包含表情、口型、轉體的運動等）――動畫場景創作――畫面分鏡頭――制作軟件（做動畫所需要的軟件，比如：PAINTMAN、3DS MAX等）――后期制作。
我們將商業動畫制作企業的流程和崗位，對應我們的課程來看，比較吻合的。這種課程設置思路和想法，為我們進一步修訂和確定影視動畫專業課程體系提供了藍本。
1.2 根據教學原理，由淺入深循序漸進的安排課程體系
我們安排的專業課程第一課就是專業認識。讓學生全面了解動畫專業到底是什么，要學什么課程和什么軟件等。軟件的學習，我們是按照由淺入深來安排的：平面軟件――二維動畫軟件――三維動畫軟件。特別是三維軟件，我們也有比較詳細的分類進階：三維基礎――三維制作――三維場景――三維角色――三維高級語言及動畫――利用三維軟件進行動畫創作。
1.3 強調課程的聯系性和獨立性
我們在設置教學計劃的時候，就計劃要讓每一門課程都是相互聯系，而又是獨立的，從上面可以看出我們在設置課程的時候，每門課程和課程之間的相互聯系性是非常緊密的，從市場需求來看，我們的每一門課程體系，又要符合企業對不同人才的需求崗位。比如動畫場景課程，既是對動畫場景的課程學習也要學室內設計和室內裝修的知識，這樣學生在畢業后可以找到家居裝修設計方面的工作。
1.4 師資與教學
動畫專業的師資力量，決定了動畫專業辦學的方向。傳統藝術比較強的院校，主要走的還是傳統手繪動畫方向；計算機軟件應用比較強的院校，主要走動畫軟件制作技術方向。而我們學校，這兩方面都不具備。那么我們就走出了一條比較有特色另一條路，市場方向：聘請該門課程與市場崗位吻合的該行業第一線專家來學校講學。這樣教學最大的好處是讓學生能直接與行業第一線的專家對話，了解最新行業的動態和發展方向，學習最實用的技術。
1.5 學生個性的培養
作為影視動畫專業的學生，還要培養他們的藝術創作能力，而每個學生的藝術追求和發展方向及特長是完全不一樣的。我們還要根據他們的具體情況為他們設置個人的培養計劃。為此我們在學生二年級的專業選擇中，安排了三個方向的課程，適合發展方向不同的學生進行個性化的培養。
2 根據課程計劃，全面改革教學方案
我們把重點放在實際的課堂教學內容與教學方法的改革上，確定了以學生為中心、以能力為本位的教學目標，真正在教學內容、教學方法等關鍵環節上抓落實。
2.1 課程教案的改革
改變傳統的教科書濃縮講義或摘要版的教案設計，以企業實卡為參考，以最新動漫游戲設計專業的新設計、新理念、新軟件為內容，重新設計教案。
2.2 將商業動畫制作流程引入課堂教學
將模擬的課堂設計轉向與真實的商業動畫設計課題結合，從作業設計轉向項目設計。將這些項目作為課程教學的指定內容，全方位的考驗教與學雙方的真實水平。
2.3 教學方法的改革
我們從傳統教學方法的教學傳授者轉為教學活動組織者，從一個單純教學演示角色轉變為一個復合型的教學導演角色。我們在教學改革中，將重點放在教案與教學方法的設計上，把課堂集體傳授與課外一對一的個別輔導結合起來。我們還將學生分成一個一個的小組，分別按照不同的崗位，同一種設計風格，模擬商業的制作形式進行分組，制作動畫。
2.4 “產、學、研結合”以科研設計開發促進課程教學改革
在幾年來的教學改革實踐中，我們越來越深刻地感受到科研開發與教學改革相互促進的互補關系，我們一定要走“產、學、研”一體化的教學改革道路，并在實踐中不斷探索“產、學、研相結合”應用型中職影視動畫專業人才的培養模式。
2.5 以全面促進就業為導向，實現學生的角色轉變
職業教育與企業合作可使職業院校學生獲得實際的工作體驗，幫助他們順利就業。通過職校與企業合作、工學結合，使學生在校求學期間能有機會到企業進行一年或者更長時間的頂崗實習。讓學生提前實現角色的轉變。
3 發展與展望
根據我們學校的教學理念，根據國家對動漫游戲發展的規劃方向，我們決定把影視動畫專業作為特色專業，進行動畫研究，走出一條具有特色的動漫游戲之路。職業教育與企業合作模式的本質在于把職業教育與經濟社會發展緊密地聯系在一起，實現良性互動，形成“雙贏”局面；其核心是產學合作、工學結合、雙向參與；實現的目標是增強學校的辦學效益和企業的人才競爭優勢，最終的目的是促進社會經濟的發展。我們只有不斷的銳意進取，不斷的改革創新，才能走出一條適合自身優勢，具有自身特色的影視動畫教學之路。
參考文獻：
[1] 《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》.〔2006〕32號
[2] 馮淑玲.《職業院校校企合作初探》.北京教育與職業雜志社，2007.7
1.專業學科布點
浙江傳媒學院動畫專業學科形成創建于2001年，同年開始招收?？粕?，是浙江省最早招收動畫專業學生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前動畫專業共有在校本?？粕?76人，報到率100%，連續幾年來呈上升趨勢。
動畫學院的教學研究將充分發揮依托我校獨特的專業學科群和人文環境，如：影視文學、音樂制作、播音主持、錄音藝術、影視編導、影視表演及節目制作、數字媒體藝術等相關學科優勢，以數字媒體的人文關懷為內涵、以傳統民族文化為底蘊、以高新技術和唯美時尚為延伸。提供在校師生進行專業方面的創作實踐、科研創新及學術研究。為我校作為國家動畫教研基地創作中心的發展奠定厚實基礎。近幾年來，學院在師資隊伍建設、教學改革、科學研究、實驗實訓設施建設、經費投入、產學研一體化建設等各個方面都對動畫學院進行了重點傾斜，動畫學院辦學質量、辦學水平、辦學效益、辦學影響力都得到顯著提升
近年來，學院先后與英國文垂大學、德國敏斯特大學、美國馬里蘭大學、美國德克森大學、新加坡特許科技學院等多所大學建立了友好合作關系。
2.研究平臺的開放
浙江傳媒學院擁有浙江省社科重點研究基地，傳播與文化產業研究中心，與浙江廣電集團聯合組建浙江廣播電視研究院，建立了8個院級重點研究機構，圍繞動漫文化藝術和文化產業開展了一系列研究工作的。在動畫創作上，學院具有本土資源的獨特優勢。學院專業特色鮮明，配有先進的教學實驗設備，現有虛擬演播實驗室、非編實驗室、高端動畫實驗室、音視頻綜合實驗室、MIDI制作實驗室等40多個實驗室對我院動畫學院的協作支持與協助配合使得我們獨立制作完成一部動畫片有了人才保障和智力支持。
3.區域地緣優勢
浙江傳媒學位于杭州高新經濟技術開發區，在下沙高教院區有14所高校，是人才培養相對集中的地方。根據全國和浙江省動漫產業迅速發展的態勢，整合自身資源，適時組建了浙江傳媒學院動畫學院，并確立把動畫學院建設成為浙江省“動畫人才培養與人才信息交流中心、動畫科研與技術開發中心、動畫節目制作與節目交流中心、動畫文獻信息資源匯集與散發中心”的發展思路。學院近三年組織參加了杭州國際動漫節，產生了良好的宣傳效應，并與眾多動畫院校進行了各種形式的交流，與動畫企業建立了合作關系，學院承辦第二屆中國（杭州）國際動漫節的“中國動漫產業高峰論壇”，學院被杭州市人民政府授予“第二屆中國（杭州）國際動漫節先進單位”稱號。學院在常州國際動漫節上，與常州動畫產業基地簽署了建立學生初中基地的合作關系，為學生實習與實踐，直接參與動畫產品的制作與生產搭建了廣闊的平臺。
4.設施資料支撐
浙江傳媒學院已投入使用的動畫專業相關的實驗室面積達500余平方米，硬件設備總值達500余萬元。學院建有4個多媒體動畫實驗室（二維動畫系統、三維動畫工作站、非線性編輯系統），定格動畫工作室資金已到位，正在緊張建設中。學院覆蓋傳媒各學科領域、價值逾億元的實驗設備為形成完善的動畫創意、制作等教育產業鏈提供了扎實的設施保障。目前學院已經能夠完成卡通漫畫、二維動畫、三維動畫、游戲動畫、后期合成等動畫實驗和制作，能較好地滿足教學科研和生產的需要、滿足學生實驗實訓的需要。
學院現有4個校內專業實習基地，校外5個穩定的專業教學實習實訓基地，學院的100余個院級實習基地都可作為動畫專業實習實訓基地，這就為推進產研學結合，提升學生的實踐能力和綜合素質構建了一個扎實的平臺。
目前學院圖書館與動畫專業學科相關的館藏圖書音像資料種類已達8377種，其中專業圖書26413冊，音像資料18681種，學術期刊21種。影視動畫學院另建有圖書資料室，訂購有上千種專業書。學院擁有的圖書資料能較好地滿足動畫教學與科研研的需要。
二、動漫基地建設值得思考的問題
中國動漫得到政府的大力支持，國家廣電總局在全國推動了17個動畫產業基地和6個動畫教學研究基地的建立，促進規模化發展和培養優秀動畫人才[3-1]，有了很好的發展態勢。但是不可否認的是，目前最流行的動漫作品依然是日本、韓國、美國的作品，如怪物系列、《變形金剛》等。一些業內人士提出，表面看繁花似錦的中國動漫產業目前仍處在模仿期、混沌期和迷茫期，還沒有來得及沉淀下來，找準符合中國市場的動漫產業發展道路[3-1]。這話沒錯，分析其原因，有下面幾點值得思考。1.基地的定位不明確，各自的優勢特色不明顯
動漫基地的重復建設和跟風現象嚴重，不少動漫基地還在觀望等待，組織機構不到位，總體規劃不明確，定位模糊，原申報基地的優勢沒有融合到動漫基地的建設中來。有的動漫企業同時進駐好幾個動漫基地的現象。名目繁多的動漫節、動漫展始終跳不出漫畫家簽名、動漫真人秀表演、出售動漫周邊產品的固定套等。
2.動漫產業鏈有錯位和斷裂顯現
一般認為，成熟的動漫產業要經歷“漫畫——動畫——衍生產品”的運作模式，即以風險性最低的漫畫連載為起點探索和檢驗市場，然后出單行本，獲得市場認可以后再制作動畫進一步培育和拓展市場，最后由衍生品的開發來實現利潤最大化，這就需要一個相當長的市場周期。
中國與日本同處于亞洲，均屬東方，但是中國與日本的動漫運作模式是完全不同的，日本的運作模式是動漫公司進行前期的運作，制作過程是：先做產業鏈，再做作品。具體為：投資廣告片――電視臺播出――融入整個產業環節――制作作品。而中國大部分動漫制作公司的運作模式處于初級階段。其制作過程是：先有作品，再做產業鏈。具體為：作品——市場推廣——電視臺播出——出書——出VCD——出玩具等等。一項動漫投資顯示，95%的資金投向了動畫。漫畫出版和衍生產品開發，在中國動漫產業鏈中處于薄弱甚至缺失的狀況。
4.高校動漫師資不足
動畫專業屬新興專業，目前我國動畫專業在校生本?？粕?0多萬，研究生也在增加。但相應的專任教師就比較少，他們大都從美術類或計算機類專業轉行做動畫教師，師資大都年輕化，同時專業院校培養的研究生不足以補充教師隊伍。由于高校教學評估要求，能上講臺的應具有主講教師資格即必須具備講師或碩士的資格，這樣動畫專業本科畢業生再想要進入高校任教的可能性不大了。同時具有實戰經驗的動漫企業骨干（本科生）也很難在高校謀得職位。近幾年我院雖說引進了幾位動畫方面的碩士生，但大都沒有實戰經驗，離動漫產學研一體化要求還有一定的差距。
三、動漫基地重點發展的方向
結合下沙文化創意產業園的功能，擴展動畫產學研平臺的建設。確定重點發展影視動漫、游戲產業和領域，形成以影視動漫產業為主導、相關產業聯動發展的格局。
1.影視動漫業
加快發展影視內容產業，提升動畫短片的創作能力，積極打造影視動漫的產業鏈。依托動畫學院、影視藝術學院、新聞與傳播學院、管理學院、國際傳播學院、音樂學院等資源和優勢，建設發展影視動畫園區，扶持自主創業，逐步壯大集創作、拍攝、制作、交易發行等綜合功能的影視動畫業，擴大影視產品及衍生產品的開發。
2.策劃創意業
完善和優化策劃創意業發展的內部與外部的環境，構成與完善策劃創意業的產業鏈條，依托動畫學院、影視藝術學院、新聞與傳播學院等規劃打造若干個創意設計類集聚區。逐步建立策劃創意設計產業人才培養、引進和使用機制，認真落實國家對創意設計產業的各項優惠政策，為創意設計產業的發展提供智力支持和人力資源保障。
3.網絡手機游戲業
以建設國家動畫教學研究基地為龍頭，大力發展網絡手機游戲業，提高網絡手機游戲原創能力，促進數字媒體產業的規?；?、特色化、國際化、高端化和集聚化，使軟件業和網絡手機游戲業成為我院現代服務業發展的突破口和生力軍。
4.開放實驗室及展示中心
結合每年杭州國際動漫節的優勢，引進和打造品牌項目，做大做優國際動漫節中的高峰論壇及“美猴獎”中學生動漫作品參賽活動。（緊轉第40頁）
（緊接第25頁）加強動畫工作室基礎設施建設，吸引社會資本投入，探索學校與社會力量合作的新路子，實現下沙高教園區動畫創作開發實驗室平臺。
5.教育培訓業
培育一批專業化、社會化的數字媒體教育培訓機構。按照“誰出資、誰受益”的產業化運作機制，積極推進社會力量辦學及公辦民助等多種形式發展數字媒體教育。
五、動漫基地保證措施
1.完善管理體制
加強領導與扶植。將基地建設納如浙江傳媒學院總體發展戰略，使基地建設成為學校影視動畫產學研一體化的形象工程。
建立浙江傳媒學院國家動畫教學研究機構，成立專門的委員會負責各自的業務活動，實現規劃化管理與服務，具體承擔基地的設施建設、經營管理、技術服務和產業引導等工作。
2.以政策扶持為引導
實施專項基金扶持政策。學校要從產業扶持基金中每年安排一定的人民幣用以扶持影視動畫學科建設及動畫產業的基地的專項基金?；匾卜e極鼓勵和幫助創新團隊申報有關專項基金項目;
實施基地場所扶持政策?；刂饕劳袆赢媽W院現有的場所設備開展工作，但學校還需從22層演播樓劃撥出2間各60平方米工作室，用于扶持基地動畫學創作。
3.以教學研究團隊打造為依托
教學研究團隊是基地建設的主力軍，要極力打造好教研團隊的建設，以動畫工作室為單位，建立相應穩定的教研隊伍。并要求任務按年度分解到個工作室，建立相應考核獎懲制度，形成良好的創作氛圍。
4.以人才培養目標正確定位為基礎
人才培養是高校的首要任務，動漫游戲產業的發展，最核心的就是人才。應十分重視營造一個人才能充分發揮其聰明才智的環境，為人才培養、吸收、集聚、創業創造條件。以項目的落戶帶動人才的引進，以人才的加盟推動基地的發展，從而形成項目、人才、產業相互依賴，相互推動的良性發展模式。
5.以產學研一體化為途徑
加快發展影視內容產業，提升動畫短片的創作能力，積極打造影視動畫的產業鏈。依托動畫學院、影視藝術學院、新聞與傳播學院、管理學院、音樂學院等資源和優勢，建設發展影視動畫園區，扶持自主創業，逐步壯大集創作、拍攝、制作、交易發行等綜合功能的影視動畫業，擴大影視產品及其后產品的開發。
六、總結與展望
中國的動漫市場是全世界潛力最大的市場，人口多，層次豐富，文化底蘊深厚，人群欣賞水平多樣，都是中國動漫市場的資源，所以中國需要建設一個創意與欣賞動漫的社會環境。目前社會動漫評價體系及欣賞氛圍還沒能包容動漫這個領域。所以，打造動漫基地要腳踏實地，培養這種動漫創意和欣賞的社會環境要從孩子抓起。
參考文獻
[1]孫立軍主編.高校動漫專業課程開發與教育技術改革[M]北京中國教育出版社.2007年.
[2]魏善沛編著.網頁設計創意與編程[M].北京.清華大學.(2006)
[3]/news/news.aspx?id=38028
[4]/edoas/website18/info34290.htm
[5]/GB/48644/48662/6326099.html
[6]/f/games/082/13/547373.htm
[7]/pubnews/481801/20070618/521252.htm
[8]/GB/70806/70982/6189565.html
[9]/GB/6289809.html
[10]/GB/70806/70982/6189565.html
[11]浙江傳媒學院國家教學研究基地規劃.2007年.
關鍵詞：無界化；校企合作；人才培養模式；項目
【中圖分類號】G420
前言：“無界化”理念是新加坡南洋理工學院的一大特色。所謂“無界化”就是打破學系之間、專業之間、課程之間的界限，實現彼此協調融合，相互合作，共享資源?！盁o界化”理念崇尚團隊合作，可以加強不同學系和學校、企業之間的合作與交流，有利于資源和人才的共享，有利于不同專業間的項目合作及教學活動交流，強化師生們的專業能力，能提供更多綜合科技創新與應用機會，強化學校的靈活度和反應能力。南洋理工學院的做法是：一個企業項目由5個人組成，但這5個人根據項目的開發需求可以來自于不同的專業，不同的系，組成一個項目小組，共同完成項目的某一部分。即一個項目從構思到設計模型到工程開發，最終產品出來，由制造工程、電子工程、工程設計和信息系的師生聯合開發。這就是無界化的模式。
隨著職業教育改革的深入開展，校企合作、以項目為導向的辦學模式已經成為各職業學校發展的主要方式，在此基礎上，構建基于“無界化”理念的人才培養模式，是在基于工作過程導向人才培養模式的基礎上的更進一步提升，同時對于提升職業學校的教育質量，提升學生的職業競爭力具有十分重要的作用。
一、整合專業優勢，發掘職業學校“無界化”合作潛力
在我們中職學校，如何構建基于“無界化”理念的中職人才培養模式，首先必須認真分析本校專業構成及專業優勢。以我所在的廣西華僑學校為例，我校是國家級重點學校，計算機及應用（包括計算機動漫與游戲制作、計算機網絡技術、廣告設計、建筑裝飾等專業）和商務外語（包括英語、越語等專業）這兩個專業是自治區示范性專業。計算機動漫與游戲制作專業和商務越語專業于2011年更是被確定為國家中等職業教育改革發展示范學校建設的重點支持專業。
計算機專業教師師資力量雄厚，擁有專業教師30名，主要專業課程任課教師均來自企業，具有扎實的理論基礎和專業實踐技能。計算機專業擁有影視動漫、建筑、廣告、網絡等多個實訓基地，實訓基地設備先進、豐富，其中影視動漫實訓基地更是被評為了“廣西中職學校首批示范性實訓基地”。這些實訓基地的實踐教學環境與企業生產環境匹配，形成了較為完善的專業實踐教學條件。結合動漫行業和學校合作企業的需求，發揮學校影視動漫實訓基地的資源和優勢，動漫專業與北京燕陽圖視制作中心，桂林云尚動畫制作有限公司、南寧九金娃娃動漫有限公司、廣西卡斯特動漫有限公司、南寧澳加華文化傳播有限公司等業內知名企業建立了符合計算機動漫與游戲行業技術特點的“校企合作、工學結合、頂崗實習”人才培養模式。計算機專業的師生在全國、全區的各種比賽中都取得過優異的成績，如2007、2009年獲得全國ITAT大賽Flas項目二等獎，2009、2010和2011年均獲得全國文明風采Flas項目一等獎，2008、2009、2010、2012年獲得全區中職技能競賽動畫片制作、網絡布線和企業網等項目的二、三等獎。
商務外語專業有二十多年的辦學歷史，生源穩定，以東盟商務外語尤其是東盟商務小語種為專業特色，為社會各界尤其是東盟經濟的發展培養和輸送了大批實用型外語人才。專業師資配備齊全，教師具有扎實的專業知識和豐富的教學經驗，中、高級以上職稱的教師占教師隊伍的85%以上，有留學美國歸來的資深教師和長期聘請的外籍教師。建立有東盟實訓基地，并和南寧荔園山莊、東莞建匯集團有限公司，桂林帝寶絲綢有限公司以及廣西中國旅行社等諸多企業建立了長期合作關系，學生通過實訓和企業實習把理論和實踐結合起來，更好地服務企業和社會。2012年，我校英語專業學生代表廣西參加全國中職技能大賽英語技能比賽獲三等獎。
另外，由于我校的是廣西壯族自治區僑務辦公室所轄學校，具有獨特的僑務特色和東盟風格，華文教育師資力量雄厚，每年培養300多名留學生，是廣西面向海外尤其是東盟開展僑務工作和華文教育的重要窗口，現已成為國務院僑辦華文教育基地。
由此可見，我校在計算機及應用、商務外語和華文教育等方面具有較強的優勢，因此，整合這些專業的優勢資源，找到相互合作的切入點，才能發掘出可行“無界化”的合作方式來進行人才培養。
二、以項目為導向，探索基于“無界化”理念下的人才培養模式。
隨著職業教育改革的不斷深化、素質教育的全面推進、以及國家大力加強職業學校實訓基地建設的背景下，校企合作已是各職業學校辦學的重要培養方式。我校動漫專業在新加坡南洋理工學院“教學工廠”理念的指導下，依托影視動漫實訓基地，以項目為導向，按動漫企業模式，將教學環境和真實的企業環境融合在一起，讓師生共同參與動漫制作的各個環節，從中學到實際知識和技能，是企業實習、企業項目與學校教學的有機結合。通過這樣的教學模式，我校動漫專業的學生在校學習期間同時完成了許多專業相關的動漫制作項目。
但是這樣的校企合作項目制作僅僅局限在動漫專業，如果一旦出現一些超越專業能力的項目，很可能就會力不從心。例如，目前中國與東盟國家交流日益密切，越來越多的留學生來我校學習漢語，為了推廣漢語，上級部門曾下文扶植我校制作給一個外國人學習漢語教學的教學動畫片，這樣復雜的動畫項目單靠計算機動漫專業的師生是無法解決的，還需要商務外語等專業的支援。另外商務外語專業由于文科專業方面的限制，在校期間缺乏參與項目制作的實訓機會，從人才培養發展上來說，外語專業的學生也希望有機會參與項目制作提升自身技能，這就為構建基于“無界化”理念下的人才培養模式提供了條件。
以項目為導向，基于“無界化”理念的人才培養模式，立足我校的計算機和外語專業，須從以下三個方面進行探索：
1.以往的教學過程中，學生主要是學習專業范圍內的知識，一旦遇到專業外的問題，通常選擇放棄?？梢酝ㄟ^引進制作項目，如漢語教學動畫項目等，培養學生“無界化”的合作意識，學會尋求多方面合作，鍛煉學生的思維能力和培養學生積極解決問題方法；
2.通過參與項目制作，有助于學生掌握知識技能，了解企業需求，實現與企業的零距離，更貼近實際工作崗位對專業人才的需求，增強學生的職業競爭力；
3.通過參與該項目制作，使兩個專業的學生有機會接觸到自己專業范圍外的知識，有助于拓寬學生的知識面，提升學生的綜合素質，實現課內教學與課外教學的結合。
三、優化教育資源，構建基于“無界化”理念的人才培養模式。
“無界化”的理念來源于南洋理工學院——一座新加坡高等學府，相比中等職業學校它具有更好的人文優勢和資源優勢，因此在學習先進理念的同時，須結合學校的實際，認真分析，找準切入點，合理優化教育資源，才能更好的構建出適宜學校辦學的“無界化”人才培養模式。
1.提出“無界化”的教育思想，營造氛圍。
“無界化”理念不是針對一個人的理念，它的精髓實質是廣泛的團隊合作，因此必須在全校范圍內樹立“無界化”的氛圍，才能使其順利發展。所以必須從領導層面樹立“無界化”的教育理念，在全校提出“無界化”的教育思想，各專業帶頭人和教師要十分重視團隊協作精神的培養，通過各專業科的整合，優化資源，資源共享，通力合作，聯合制定教學計劃和培養方案，相互補充，形成最佳合力。
2.以項目基礎，開展“無界化”人才培養。
構建基于“無界化”理念的人才培養模式，項目是基礎，沒有了項目“無界化”合作的人才培養就無從談起。根據我校實際，計算機動漫專業人才培養模式基本方案的第三學期為利用校企共建實訓平臺，進行動漫項目中期制作課程的學習，利用仿真項目訓練學生的職業能力，第四學期以崗位能力為主線，進行動漫項目后期制作課程的學習，按照師生能力和項目流程遞進式組建項目梯隊和團隊，引進企業真實項目，進行校企工學交替學習。所以在這兩個學期，可以在教學安排上，讓計算機動漫專業和商務外語專業的學生團隊共同完成項目制作。
目前，我校計算機動漫專業和商務外語學生團隊正在合作制作平板電腦應用程序“外國人學漢字50字”和“老外學漢語之漢字的故事”系列動畫片，就是基于“無界化”理念以項目為基礎的人才培養模式的一個探索實踐。
在項目的具體實施過程中，按照項目規劃，根據不同專業進行分組并分配任務，在他們完成任務的過程中，學生除了要按要求進行制作，還要學會分析、討論、團隊合作、反思總結，各小組的指導教師同時也要負責分析、檢查、校正、總結等工作。整個項目制作過程完全按照真實企業環境的實踐教學，在實施過程中對每個環節進行監控。目前兩個項目目前都完成了初期的制作。
通過這樣的實踐，為學生提供了一個更完善和有效的學習環境和過程，同時兩個專業的師生相互合作，制作了與企業要求相適應的項目，強化了專業能力，很好地培養了學生的主動性、創造性，團隊精神及從多種渠道獲取幫助來解決問題的能力。
3.堅持先進理念，形成“無界化”理念人才培養模式良性循環。
“無界化”理念無疑是先進的，但是再好的理念需要教育工作者們的堅持。我校計算機動漫專業和商務外語專業兩個專業目前是國示校重點建設專業，在上級教育主管部門的支持下，任何改革都是受到鼓勵的，所以在職業教育改革中，堅持先進理念，結合學校實際，以項目為基礎，多分析總結，構建基于“無界化”理念的人才培養模式，努力推進“無界化”理念人才培養模式形成良性循環，使學生的學習更加接近企業崗位實際需求，實現學生能力和崗位需求的“無縫連接”，提高學生的培養質量，使學生畢業更好的適應不斷發展變化的就業環境。
參考文獻
【1】 孫莉《“教學工廠”與“無界化”理念對高職專業實體化建設啟示》《職業教育研究》2010年07期
關鍵詞：實驗 實踐 教學改革
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）05（b）-0110-02
隨著社會經濟、文化和生活的高速發展，人們對于信息的更新節奏也在不斷地加快，不論是在各大城市還是村縣等地方，對于生活、經濟、文化等方面和對于信息知識的需求量也越來越大，傳播的形式相對于傳統方式來說方法越來越多樣化。根據社會的快速的發展，社會對于電視、電影、等傳媒類的學校培養出的人才量也在不斷的加大。那么作為為社會提供專業人才的高校也就成為培養傳媒人才的重要地方，而廣播電視編導專業的建設就更是為社會培養專業人才的重要專業。怎樣才能培養出現代社會所需求的高水平專業性強的學生就成為所有廣播電視編導專業的高校及教師面臨的一個最重要的問題。
單獨從廣播電視編導這一學科來說，開設在我國從產生到普及也只有20多年的時間，那么廣播電視編導專業也算是一個新興的產業，過去的廣播電視媒體的節目比較單一。隨著社會的不斷快速發展，廣播電視編導這個新興專業也在跟進腳步不斷的進步和發展。除了全國各大知名高校有這樣專業以外，在各個省市的民辦學校和私立學校也在不斷開設這一專業。但是這種高速的發展就會帶來一些不得不解決的問題。經濟發展過快引領科技的不斷更新進步，廣播電視行業的各大標準也在不斷提高，所使用的設備也不斷更新換代，這些硬件設備的更新換代能夠加快制作的質量和速度并與世界接軌，而作為高校培養廣播電視編導人才的重要陣地，則不能及時地更新實驗設備和與之配套的理論知識，在學校的實驗硬件設備方面就會產生一定的理論與實際和社會所需要的人才脫節的現象。
1 調整核心課程講授與廣播電視編導專業實驗課環節的比例，通過開放實驗室構建開放的教學模式
（1）在調整核心課程講授課與實驗課環節上，以新聞采訪，電視短片制作、紀錄片等幾門課獨立的開設實踐課程進行階段性實踐教學。這幾門實踐課程獨立的開設不但解決了初期實踐教學課程的條塊分割問題，還可以加大實驗課程的比例和實踐教學效果。其他廣播電視編導專業中還有很多課程，是可以增加實驗實訓環節的，如，廣播編輯與制作，攝影藝術、電視攝像、電視編輯與制作、電視采訪學等，都帶有著很強的實驗性，處了增加實驗課時之外還可以增加實驗課程的總體分數，把實驗學分與理論學分真正的從傳統意義上分離開來，形成各自的學分模式。并按學期和年度的不同為各個學年開設階梯樣式的實驗課，使之形成實驗課環環相扣，不斷遞增的形式。在不同的實驗課上可以利用三個階段的形式提高學生的能動性：①以個人為單位制作，提高學生個人對于整體操控的掌握能力，并能清楚的了解個人的不足之處；②以組建小組為單位，提高團隊協作能力；③以小組之間的合作為單位，因各個小組實驗訓練內容不同，同時可以提高溝通的能力。
（2）通過開放實驗室構建開放的教學模式。
開放式實驗教學，其核心思想是一周七天全天性開放，從根本上開放和從傳統意義上開放模式解放出來，這樣可以把學生從封閉式的學習環境中完全解脫出來，為他們提供一個能夠充分發揮能動性、調動積極性和創造性的學習環境，提供更加豐富的、思考空間和更加充足的實驗空間。其最終目標是充分利用學校有效資源避免學生因時間限制而中斷學生的創造發揮。
開放實驗室，不能簡單地理解為開放實驗設備，而是把它作為一種實驗教學模式進行系統化地實施和改革。在整個開放式的實驗教學環節中，由于教學的手法和過去傳統方式的教學手法發生了一些變化，所以在這種開放性實驗室教學模式中，學生的實驗學習方式一般分為三種：第一種為基礎實訓實驗。這一類型的教學重點主要是針對制作電視節目前期與后期燈光的運用和節目制作編排上的訓練，通過攝像機以及非線性編輯系統實驗設備的開放性使用，使學生可以運用課余時間練習到不同季節不同時間段和不同的氣候所運用的燈光和攝影手段的多方面訓練。第二種為復習性實訓實驗。這一類型的教學重點在于針對學生以掌握的節目編輯制作與創作技術流程的基礎上，學生可根據實驗課教師擬定的一系列主題實驗當中選擇其中的一個系列，對實驗項目進行有針對性的復習和學習，在復習性實訓實驗的過程中將實驗室開放，能夠使學生的電視節目創作在充足的實踐時間中進一步理解和掌握更能將攝像構圖、布光角度、機位設置、和電視畫面編輯等方面的理論知識融入到復習性實訓實驗當中去。第三種為創作性實訓實驗。這一類型的教學重點在于由學生自擬題目進行練習，而練習的內容需要包括一定時間的限制、策劃書、采訪、和采訪方案、前期拍攝和后期制作。
利用實驗室設備開放的有力條件，使學生能夠培養出自主學習的能力和能夠制作出精良作品的能力。在創作短片的過程中指導教師將全程進行跟蹤性指導，考察學生理論知識的扎實性和前后期制作技能的熟練成度。制作完成后，并組織學生個人講解、觀摩、點評、總結。在實驗室的開放過程中，重要的是不但可以充分利用實驗設備還可以逐漸發現設備中存在的不足和發展所需的與時代相符的現代儀器實驗設備，并且可以在第一時間發現問題解決問題，修復已有的實驗設備的破損，這樣就避免了過去教師上完課后就把實驗室門關上，學生沒有實驗的地方可去，打消了學生的學習積極性和主動性。使學生利用實驗室開放之后的便利條件能夠擁有更多的時間進行電視節目的前期與后期制作。實驗室的開放不僅大大增加了實驗設備的利用率，同時也為學生做出精良的電視作品和積極進取的優秀學生提供了物質和時間上保證。
實驗室的對外開放，不僅可以使學生在實驗室內完成電視攝像制作、視頻編輯、攝像構圖、布光角度、機位設置、和電視畫面編輯等等。其他課程中的一些實驗環節也是可以在實驗室內完成的。這樣可以使學生充分發揮自主學習的能動性和創造性，充分運用課余時間來充實實驗內容和復習性實訓實驗，加強學生對實驗教學內容的牢固掌握。這樣不僅大大的提高了實驗設備的利用率，而且對于學生平時實驗課學習有很多的幫助，更有助于學生畢業實習與畢業論文和作品的創作提供了練習的機會。
2 通過建設校園廣播電視臺給學生建立一個實驗實習基地
近些年來通過經濟與科技的不斷發展，教學實驗方式和手法也在更近腳步，不論是硬件設備還是軟件設備都在力求和國內和國際接軌。高校都設有校園電視臺、校園廣播站和校園報社等實驗性強的校園組織。加強學生的實驗動手能力，力求在學生畢業后能到了公司能有一技之長。所以依托校園實驗實習基地這個平臺，可以建立起專業性較強的開放式的實驗實習基地，讓學生可以和社會接軌。這不止為學生提供了一個學習的機會，對于學校來說也是以個對外宣傳本專業的好方法。
校園電視臺、校園廣播站和校園報社等實驗性強的校園組織，由于實驗實習的工作性質和范圍的決定，需要大量的采集信息，編輯制作，和播報工作。所以須要學生參與編排和播出，因此，這種實驗教學模式可以增加學生對于一個真實性的廣播電視采編制作環境的熟悉程度，對學生的學習方式便具有了很強的實戰性，使廣播電視編導專業的學生能夠將傳統意義上的實踐和理論知識真正的保持一致。
在一個電視廣播機構中，一個電視節目的播出是由多個欄目構成的，校園廣播電視臺就可以根據電視廣播機構的運行模式選擇播出時間，設置不同的電視廣播欄目。在這樣的設置下廣播電視編導專業的學生就可以，根據欄目類型和目的的不同進行各門專業課的實驗與創作了。使學生在寬泛的學習環境中學會根據欄目各種不同的主題將課程中曾經所學到的理論知識和初級實驗練習的制作方法和手段與實際創作結合起來。這種學了完全開放學校實驗設備還開放了學習模式，是一種理論知識融于實際的有效途徑。
3 畢業論文與作品結合的方式答辯
在近些年來畢業生的畢業形式多以論文答辯的形式出現，藝術類的學生更是如此，但是由于藝術類學生的特點是動手能力強，并且學校在四年的教學過程中也是把這一原則放在首位，所以藝術類的學生只是通過論文的形式畢業，并不能完全能夠展示出學生的長處。所以畢業形式以作品創新能力的展現和對理論知識通過論文表現是比較符合藝術類畢業生特點的。畢業答辯是學生自我學習的最終總結。而對于廣播電視編導專業的學生而言，除了論文以外，對自己的另一方面就可以通過節目制作的作品最終完成的情況來判定。把大學四年所掌握的廣播電視藝術原理、采集、編輯、播出等技能反映在一個電視作品當中去，以這樣的方式進行答辯，是一種檢驗學生理論學習與實際成果的有效途徑。為學生提供畢業前最后的實驗實踐機會，以這樣的形式完成最后的作品。這能讓學生在走出校門的那一刻，能夠通過大學四年實驗的努力手里擁有一定的東西來說服即將走進的企業或電臺。切身走入媒體行業，學以致用，通過實踐的體會將最大的熱情投入到媒體工作中去。
參考文獻
