時間：2023-03-21 17:12:26
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本文運用建構主義與社會文化觀學習理念，在教育哲學的層面分析美術學院美術教育專業開設藝術考察課程的重要性與前瞻性。建立新的學習觀點與理念并用其反思評鑒美術學院藝術考察課程活動式教學實踐。
一、藝術考察課程所依據的學習理念
藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。
二、藝術考察課程中學習者與教師的關系
教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。
下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：
1.課程簡介
藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教學目標
擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。
3.教學重點與難點
了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。
4.教學內容
根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。
（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。
（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。
（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。
（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。
5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文
（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。
（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。
（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。
（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。
6.考核方式
課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。
三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程
美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。
美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。
結語
《旅游審美概論》是一部賞心悅目的教科書。開卷之前，先從教材封面說起，南開大學出版社編輯別具匠心的封面設計便先引人入勝：“飛馬踏燕”眺望“學海之舟”的上部構圖，告訴你這是一本關于旅游的教科書；“大樹”立于“文海”（由文字組成的漣漪）之上的右部構圖寓意旅游的靈魂是文化，只有基于文化的旅游之樹方可枝繁葉茂，生命長青；“專家講課”的朱紅印章頗具中國傳統文化風韻；封面題記“旅游是審美的散步，審美是旅游的精魂”可謂點睛之筆，使你感受到“詩情畫意”的內容撲面而來！
閱讀了曹詩圖教授《旅游審美概論》之后，感受頗深，獲益良多，不敢妄作評論，唯怕掛一漏萬，有失偏頗。故用讀書心得的方式將該書特點概括之。
一、教材編寫方式的先進性
以往的教科書多在科學性、規范性與嚴謹性上下功夫，故嚴肅有余、幾無活潑已成教科書的通病。曹詩圖教授編著的《旅游審美概論》一改以往教科書編寫的風格，將科學性、規范性、嚴謹性和藝術性這“四性”緊密結合并把旅游文化與旅游審美有機地融合于教科書中，這是該教材的先進性之所在。深挖旅游審美的科學與文化內涵，以“審美是旅游的精魂”為宗旨貫穿于全書中；全書各章前有“學習導引”、“學習目的”、“學習重點”，章后有“復習思考題”、“閱讀材料”及“案例閱讀”等，規范、系統、全面；教材編寫遵循“旅游審美的基礎知識與基本理論――主要旅游景觀與文化藝術門類的審美原理與實踐――旅游開發、旅游服務（導游、酒店）等審美實踐”的邏輯與思路，內容安排層層遞進，從自然風光的賞鑒到人文、藝術、社會、旅游服務等領域的審美，紅線串珠，一氣呵成；教材選材獨具慧眼，用材精當。僅以案例和閱讀材料而言，如中國古典園林與審美鑒賞一章選用古典園林大師陳從周先生的大作《說園》，堪稱美文；中國傳統建筑與審美鑒賞一章選用《北京故宮建筑特色與藝術賞析》一文，頗具代表性；中國書法藝術與審美鑒賞一章選用著名書法家沈鵬的作品；中國繪畫藝術與審美鑒賞一章選用著名畫家范曾和吳冠中的作品；中國傳統音樂與審美鑒賞一章選用民族器樂大師阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化與審美鑒賞一章選用文豪沈從文的作品《過節和觀燈》的部分內容；旅游服務審美一章中的飯店審美選用建筑大師貝聿銘的杰作香山飯店，等等，可謂眼界高遠，精品薈萃。教材圖文并茂，全書精選插圖140幅，件件堪稱精品，幅幅賞心悅目。文字表達準確、生動、精彩，讀之朗朗上口，有膾炙人口之感。該書讀來如坐春風，形同“審美散步”，完全是一種愉悅享受，自然能引導學生寓學于樂。曹詩圖教授已發表學術論文340多篇，著書20多部，并多有創新。如先后出版的《社會發展地理學概論》、《長江三峽學概論》、《旅游哲學概論》等都是填補學科空白的力作，不少著作與教材獲獎。《旅游審美概論》的出版，又開創了教科書編寫方式的新風格，實在可喜可賀。筆者以為，目前像這種優秀的教科書，實在是罕見，其先進價值和啟示作用不可低估。
二、科學性與藝術性的統一性
此段文字與前者可能有部分重復之嫌，但這里旨在強調教科書的藝術性。整個人類的教育發展到今天，教育界的同仁們都認識到科學與藝術互通共融，因此素質教育已是全球的共識。素質教育的重要內容之一即要求文理兼容，學文科的應懂點理科，讀理科的應學點文科與藝術的東西。從生理學的角度而論，人體的左腦（邏輯思維）與右腦（形象思維）應同時開發，這將有利于人的智力充分發揮。以往多數教科書總以科學的嚴肅性為由，忽視科學性與藝術性的結合，往往把教科書條文化，內容生硬，讀之味同嚼蠟，令學習者望而生畏。《旅游審美概論》這部教科書掀開了一窗清風，以藝術的筆調彰顯科學的活力。例如作者在鑒賞中國傳統建筑時，生動概括各類建筑為：古城建筑――“華夏文明的縮影”、宮廷建筑――“傳統建筑的典范”、陵園建筑――“永恒的歸宿”、寺廟建筑――“紅塵世界的倒影”、石窟建筑――“宗教與藝術的殿堂”、古塔建筑――“裝點山河的神筆”、橋梁建筑――“力與美的交融”、民間建筑――“地域環境的鏡子”等等，其中文字敘述更是引人入勝，把一件件古枯的東西活現于讀者面前，引導讀者把中國傳統建筑的科學性與藝術性在建筑審美中統一起來。法國作家福樓拜說：“科學和藝術在山腳下分手，在山頂上會合。”只有兩者的會合方可達到頂峰。眾所周知20世紀蘇美的“星際空間”之爭，1945年美國成功爆炸第一顆原子彈，前蘇聯滯后，而1957年前蘇聯把人類的第一顆人造衛星送上天空――開創了人類的“星際空間時代”。美國為之汗顏，故在1963年由哈佛大學進行了20多年、花費1億美元的《零點項目》的研究，其研究結論是：從19世紀中到20世紀初俄羅斯在文學、美術、音樂等文化藝術方面均領先于美國，這期間俄羅斯出了大批的文學家和藝術家，單就繪畫方面，有人說19世紀如果美國能推出10幅世界名畫，那么俄羅斯就能推出100幅。實踐證明，科學思維與藝術思維互補互促，共同完成整體思維過程。我國著名科學家錢學森先生認為科學與藝術是相通的，極力主張科學與藝術的融合。因此，教科書科學性與藝術性的統一當是時代新的要求。
三、旅游審美內容的豐厚性
《旅游審美概論》教材共分為旅游審美概述、自然風景與審美觀賞、中國古典園林與審美觀賞、中國傳統建筑與審美欣賞、中國雕塑藝術與審美鑒賞、中國書法藝術與審美鑒賞、中國繪畫藝術與審美鑒賞、中國傳統音樂與審美欣賞、中國飲食文化與審美欣賞、民俗文化與旅游審美、旅游開發與審美、旅游服務與審美12章。囊括自然、人文、藝術、社會各類旅游資源的審美以及旅游開發審美與旅游服務審美，旅游審美的對象無所不包，可謂旅游審美的“大觀園”與“全頻道”。書中不僅介紹了各類旅游資源與旅游景觀的審美特點與審美原理，還重點闡述了審美鑒賞方法。關于審美鑒賞，作者總結了自然風景審美的24字訣，中國園林審美的7點方法，中國傳統建筑審美的6大要點，中國書法鑒賞的5個要領，等等，旨在引導讀者在旅游審美領域自由漫步，尋幽探微，洞悉真諦，品味生活。
雄偉的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、遼闊的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的筆端，詩畫一般的語言給讀者展現出自然風光的天地之大美；一方園林、一棟建筑、一尊雕塑、一貼書法、一幅繪畫、一曲音樂在作者的筆下又是如此的精美鮮活。如雕塑審美中，書中列舉“五臺山南禪寺的唐塑――天王和女菩薩兩手相攜，眼神相接，遞送秋波……”，雕塑的微妙微俏，評論的入木三分，旨在引導讀者在鑒賞雕塑的神韻之美中悟出唐代文化“是一種博大、開放的時代文化。”又如在書法審美中，教材中寫道：中國書法之所以成為一門重要的藝術，在于它與中國文化之道緊密相連。書法家作書的創造過程，觀賞者欣賞書法的過程，也是深刻領悟中國文化之道的過程。中國文化的宇宙是一個氣化流行、生生不息的宇宙，對非質實而虛靈的氣的模擬，用筆墨的濃淡、枯潤、虛實和周流的運轉的書法來表現最令人體悟了。所謂“氣脈不斷”、“筆斷意連”乃至“氣韻”，都是因中國文化“氣”的性質而具有一種較高的境界。總之，中國書法是由文字、書寫工具和文化思想綜合形成的一個獨立的藝術世界。文筆充滿哲理與詩意，內涵深厚，意蘊深遠，可謂“仰觀宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨細盡在書中。
四、時空縱橫的整合性
《旅游審美概論》教材編寫具有時空結合的大視野，將旅游審美進行了縱向的歷史比較和橫向的中西比較。如中國造園藝術、傳統建筑、雕塑、書法、繪畫等歷史發展演變等內容，較好地體現了審美的時間觀。全書12章中除了旅游審美概述、中國書法、旅游開發、旅游服務等章節外，各章都進行了中西審美的比較，立足本土，放眼世界。比較內容頗具深廣度，觀點正確，見解獨到。其足見作者融匯中西的學術功底。有的章節如音樂、園林、建筑、飲食等審美，還進行了區域分析，闡述了地域風格之美，具有旅游審美的空間觀，并突出了旅游的異地性特點。無疑只有在洞悉文化史和比較文化的基礎上并把握旅游本質的前提下方可作出如此全方位的精到比較，進行旅游審美時空縱橫的整合，其“究時空之際，通審美之變”的境界甚為難得。
該書美中不足之處是有些章節的審美特色還有待挖掘和完善，如自然風景的審美（多種感官的通感體驗）與文化藝術的審美（主要依賴于視覺與聽覺）的主要區別在理論上未能很好闡明等。此外，書中的部分圖片排版的圖幅有些偏小。建議在再版或重印是予以改進，使該書更加完美。
[論文關鍵詞]建筑制圖；現代教育技術；情境
圖紙是工程界的語言．建筑制圖課程的開設就是為了讓學生掌握這門語言教育家夸美紐斯說過．“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一”．只有讓學生對專業產生興趣．才能激發學生學習的欲望。“沒有認識的欲望，實質上就是沒有教育”筆者在教學過程中．借助于現代信息技術．對教學過程重新設計．取得了非常好的效果
一、信息化教學的實踐
將現代教育技術和情境教育法結合起來(如圖1所示)，是筆者一直在探索的教學改革模式．希望通過計算機技術的合理運用，豐富課堂教學的內容．將沉悶的課堂變得活潑起來.
1．借助建筑作品賞析．創造情境
建筑制圖是學生進入大學后接觸到的第一門專業課程．要學好這門課程．需要學生具備一定的空間想象和思維能力，或者通過后天的練習．逐步具備這種能力。但是這種想象不是憑空想象，需要有實物為依托．是從實體到三視圖．再從三視圖到實體的一個逐步累積過程第一堂課．尤為重要。告訴學生這門課很重要．或許學生會被動地接受．但不論是課堂氣氛還是教學效果．都不會令雙方滿意。
借助F1ash軟件．制作一些欣賞片段．如中國各省份的標志性建筑、奧運各場館的建筑風格、中國民居五千年的變化、世界橋梁之最、建筑奇景、美麗校園等等，讓學生用眼睛看，用耳朵聽，用心去感受．會得到意想不到的效果。看著雄偉壯觀的建筑造型，在背景音樂的渲染下．大家被千姿百態的建筑所釋放的美，震撼了!“當技術實現了它的真正使命．它就升華為藝術”．這是德國建筑大師密斯的名言適時告訴學生．他們今后也有可能運用大學里掌握的技術．創造如此美麗的“藝術”時．會讓他們由衷地生發出一種職業自豪感。
趁著學生意猶未盡之時．悄悄將屏幕轉換為名人及其代表作品．讓學生感受一個成功的建筑師(如貝聿銘)他的作品．他的理念，他的團隊、他的工作態度以及他對自己的要求．學生從一開始驚嘆的情緒中．逐漸轉為感動．進而被感染和觸動如果能夠從學生的語言或者肢體語言中感受到這些變化．那么說明學生已經融入了老師創造的情境之中！
2．借助多媒體演示．模擬情境
建筑實體是三維的．而我們的建筑圖紙是二維的如何能通過教學．實現這兩種圖形在學生腦海中的自由轉換．是這門課程的難點之一——空間想象能力的培養所謂空間想象能力．就是大腦通過觀察、觸摸，以及實踐經驗得到的一種能思考物體形狀、位置的能力。沒有多媒體的時代，我們只能靠幾個簡單的建筑模型讓學生去觀察．甚至用切割橡皮泥的方法去輔助想象．現存可以通過制作多媒體課件，如圖片、動畫、錄像等形式．模擬建筑物的造型和內部結構．以及三維立體如何展開成為平面形的過程。
3．借助現場拍攝．展現情境
紙上學來終覺淺，絕知此事要躬行冉仿真的模型和動畫也替代不了建筑實體，只有走出教室，走到施工現場．讓學生親眼看到建筑物的建造過程，親自觸摸到建筑實體的成品和半成品．才能真正將圖紙上的平面圖、立面圖和現實世界的建筑物聯系起來．從而提高自己的空問想象能力．找到讀圖和繪圖時的感覺。
但是工程建設周期是一個漫長的過程．學生去工地的時間是有限的．而在這有限的時里．能看到的也只不過是建造過程中的某一個環節。所以，每次去現場時．嬗過各種方法拍攝到各種形式、各種角度、各個階段的照片和錄像，編輯好以后．在課堂上展示給學生看．是一個不錯的補充讓學生在閱讀圖紙時．能夠有實物進行參照或者幫助想象或者核對自己想象的結果。
4．借助演示軟件．描述情境
在講授手工繪圖和計算機繪前．向學生演示．目的在于幫助學生理順思路．將錯誤提前指出，使學生在繪圖過程中少走彎路。但是課堂演示的時間短，學生能吸收的畢競有限．實際進行操作時．難免還會遇到問題．雖然老師在課堂上演示過了．但是學生確實不可能一次就全部記住．所以老師往往在指導時會重復回答很多相同或相似的問題鑒于以往的教訓．萌生了制作演示文件的想法．雖然網上有海量的資料可以借鑒．但是針對自己講授的課程．只有自己了解重點在哪里．根據以往的教學經驗的積累．知道難點在哪里。筆者嘗試剛AdobeCaptivate的軟件．將繪圖過程制作成演示文件．然后發送給每一位學生．讓他們在遇到問題時．借助演示文檔。重溫課堂內容，盡可能自己找到解決辦法這種方式解決了學生課后找不到老師的尷尬．也大大提高了教學效率，、
5．借助計算機繪圖軟件．體會情境
蘇霍姆斯基說過：“如果把掌握知識的過程比喻為建造一幢大房屋．那么教師應當提供給學生知識的建筑材料——磚頭、灰漿等．把這一切砌壘起來的工作應由學生去做”。在觀察、觸摸之后．第三步就是實踐——利用AutoCAD和天正建筑繪圖軟件讓學生繪制建筑圖紙繪圖的過程．實質是對制圖基礎知識綜合應用的一個過程．．這個過程中，不光是對繪圖軟件的一個熟練運用．更是對今后工作的一個體會：體會作為一個繪圖員需要的細致．體會作為一個管理者需要的敏銳。能發現問題，前提是能瀆懂圖紙．所以．繪圖的過程不僅儀是I孳，更是伴隨著思考、改進和創新。
二、信息化教學的效果
實踐證明．通過這一系列信息化元豢的引入，學，l的學習熱情始終飽滿，求知欲很高，課前課后郁有很多同學追著提問，上課的互動也很多．學生會提問．會質疑，會爭辯，這些都說明學生已經從被動接受開始轉為主動思考r更讓人欣喜的是，學生塒自己的要求也提高了，對自己手工繪制的火作業或者計算機繪制的建筑圖紙．會一改再改．精益求精．．更有共者，部分學生在假期回家時．會將自己的“作品”帶剛家給父母欣賞，其珍惜度和自豪感可見一斑。
三、信息化教學的探索
當然．在該課程上探索的腳步遠未停止，課程的學習，不能儀僅局限在課堂內．要給想進一步學習的同學提供一個開放的、自由的學習環境。構建建筑制圖課程系統(如圖2所示)的目的在于整合現有的教學資源，借助校園網絡平臺．實現資源共享
1．構建網絡教學數據庫系統
隨著教學素材的積累．將各類教學資源組織起來．進行分類和管理顯得非常必要．．網絡教學數據庫系統可以實現對各類教學資源的管理，如圖片、聲音、影像、動畫、課件等．也可以支持各種素材文件格式，包括swf，html，JPg，avi，doc，pdf等等。根據功能不同，可以建立各種不同的數據庫：將模擬動畫放入模擬圖庫中；將現場拍攝的照片和錄像放入實物圖庫中；將用于教學的建筑圖紙放人建筑圖紙庫中；將網上讓學生自測練習用的試題放入試題庫中同時，可以實現對數據庫中的素材的增加、刪除。查詢、列表、上傳、下載等功能．
2．教學方式模塊化
教師可以基于教學數據庫．用多種媒體形式表達教學內容，建立靈活的個性化的教學機制．大大提高校園網應用效率。利用校園網絡平臺．我們可以將每一種教學方式作為建筑制圖課程系統的一個功能模塊，比如課堂教學、網絡教學、CAD實訓、自測系統、優秀作業展示等等。每一種方式都有其優點：課堂教學引學生入門．給學生搭設臺階；網絡教學不拘泥于50分鐘，自由度較大：CAD實訓能培養學生的動手能力，將理論運用于實踐；自測系統能讓學生測試自己對課程的掌握程度．做到心中有數；優秀作業腱示能讓大家通過欣賞同學好的作品．取長補短，有獎勵作用也有激勵作用通過各種方式的結合，既能充分利用數據庫資源．又能提供大家更多學習方式的選擇。
關鍵詞： 初中美術欣賞課 教學意識 美育
丹納（1828-1893）在《藝術哲學》一書中曾說：“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個條件——先要有教養……”[1]而早在魏晉時期，曹丕（187-226）在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”[2]這兩種說法，前者針對普通大眾，道明教養的重要性，后者指向專業人才，表明藝術修養后天習成的艱難。事實上，曹丕和丹納都是某種程度的天才論者，但他們無意間都提出了藝術人才產生所依賴的特定社會文化環境問題。人們對自然美、社會生活美、藝術美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除個體生理和心理的因素外，最重要的是與社會文化環境相關，而個體受教育程度又是其中最核心的因素。正因為這樣，在《美育書簡》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步發展，自然與人有機統一，使人們重獲自由、和諧、全面發展的有效方式。[3]
中學美術課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術欣賞模塊，面對身心正在快速發展、審美情趣正在培育、審美經驗正在積累的教育對象，涉及面廣泛，影響力較大：對個體而言，通過美術欣賞，學生的審美心理得以形成，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美，進而創造美，同時明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的；對藝術環境而言，通過欣賞學生了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術作品，認識不同文化背景下美術作品的呈現方式和文化意義，熱愛本民族文化，發揚本民族文化——小到學校的美育教育，大到整個社會審美層次的提升，都有極為重要的意義。
初中美術教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時的五分之一，一般分為中外優秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應成分，但是很多教師卻不能發揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業術語和理論知識，學生不能很好地理解，教師講過后留給學生的印象很淺，美術欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導學生發現美、感受美、創造美。也有教師講完理論知識后讓學生自己看課本圖片，以自學為主。這樣使學生對欣賞課慢慢失去了應有的興趣。針對這些情況，我就近年來的教學實踐，思考總結了一些經驗，愿與同仁們分享。
一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養和人格魅力意識
詩人但丁在小船上之所以能領略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導師維吉爾。“要給學生一杯水，自己要有一桶水”，這個比喻暗示了教師修養的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動學生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術知識修養，拓寬知識視野，不斷加強自身的專業修養，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發學生主動、自發欣賞并受益，更值得我們思考。
古今中外的美術作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個教師窮其一生，也無法盡數各類作品的妙處，難免有盲區，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學需要擴展知識面、提升修養是重要的，更重要的是發揮教師的人格魅力和引導作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學生一道了解、體驗、感受、發現、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術修養和鉆研精神打動學生，自會引發學生欣賞感悟的興趣，學會基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時，教師可在與學生一道逐一領悟畫家分組處理人物、色彩運用等美術內容外，還可與學生一起了解開國大典前后的國內外形勢，了解畫面主要人物的經歷和貢獻，這樣，將師生收集來的各類知識綜合起來，便能更進一步了解畫家創作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領悟藝術創作的過程，從而加深印象。
二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識
人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。另外，為了激發學生的興趣、拓寬學生的視野，或增加一些欣賞內容，或組織學生一起挑選自己感興趣的內容，或選擇學生自己創作的優秀作品作為補充材料，材料無窮盡，因此，結合當地及學生實際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據和原則，是教學要解決的基本問題。對此，我們可以粗分為幾個層次：
審美能力層：審美的感受、分析、表達、評價等；
作品屬性層：作品內容、形式美感、風格、意蘊、商品價值等；
創作過程層：藝術家、創作環境、創作意圖、藝術手法等；
傳播接受層：后人的認識和評價、作品的真偽、傳播效應等；
藝術文化層：作品間的聯系和區別、中西方交流和異同、文化意義等；
以這些問題為中心，教師可以讓學生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯系，只要解決了對部分問題的理解問題，其余能力則相應得到提升。
三、參與互動：學生主體地位的實現意識
初中美術欣賞課堂教學應在“以創新精神”為核心和“學生本位”觀念的指導下，打破原有教學模式的束縛，樹立“開放教學”觀念，根據創造性學習的需要，為學生提供開放、自由的教學環境，最大限度地提高學生學習活動的自由度，讓每個學生的創造個性都得到充分的發展。新課程實踐表明，在欣賞教學中采用自主、合作、探究等學習方式組織教學可以使學生的學習熱情得到極大的發揮。要營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，絕不能板著面孔把美術欣賞教學變成道德訓誡，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我根據不同內容采用互動式和討論式等。比如對中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質感，然后讓其品評。在欣賞外國雕塑的教學中，教師還可以邀請同學給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動地參與整個教學。討論式教學在培養學生視覺能力的同時，還培養學生的語言能力，讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。
四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗意識
在欣賞教學中，學生雖然或多或少有一定的知識儲備，但對古今中外，各種藝術門類、各種藝術流派的藝術特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術，學生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學生對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們認為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時教師要通過講述，引導學生欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值。這樣他們漸漸會發現藝術品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標準的。在欣賞不同流派藝術時，教師不要從理論上空洞地介紹，而應當從上而下地引領學生體驗歷史情境，將不同美學觀念放在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進行對比。照片可以真實地反映外在世界，每一個細節，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨特的表現手法，經過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現，更加接近“真實”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風景油畫誕生以來的名作進行對比分析，從而讓學生了解幾個世紀里風景畫經歷了哪些發展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個過程中，莫奈及印象派的創造性和獨特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對比，從而使學生體會中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對具體作品的理解，又能獲得整體的認知。
五、媒介之助：多媒體技術及交互功能的發掘意識
傳統的美術教學缺乏有效的媒體去刺激學生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術圖片資料是有限的，現代多媒體技術顯示了它的優越性，很多自然風光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現。當你欣賞經典名作時，某個畫家的代表作及其音容就出現在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學生將陶醉在美不勝收的藝術氛圍里，獲取更多的知識。例如：在上民間剪紙藝術欣賞時，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計算機，學生在欣賞時完全沉醉在剪紙藝術的世界里，欣賞著剪紙那種獨特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗。而多媒體教學將音樂自然地融合在美術教學的課堂上，將學生帶入一個詩情畫意的氛圍中，給學生營造了一個美的世界。學生雖在課堂，但能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當你欣賞建筑藝術時，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止狀態下形成的內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學中，必須更好地運用多媒體，使欣賞課從“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發學生學習的興趣，以求達到更好的預期效果。
總之，初中美術欣賞教學作為獨特的美育普及課程，要求每位教師花費心血鉆研和參與，而在藝術作品賞析過程中，師生之間亦可教學相長，共同領略世界各民族優秀的文化藝術遺產，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術后總結說：“人類只是通過它們的作品才有區別，甚至才存在。就像那個生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實發生了某些事情。”
注釋：
①[法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。
②[魏]曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。
③彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。
④[法]克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說[M].北京：三聯書店，1996.第174頁。
參考文獻：
[1][法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.
[2]郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.
太原師范學院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。
學校位于山西省會太原，學院占地面積1233695平方米，(其中舊校區361252平方米，新校區占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質藏書125萬余冊，電子圖書6057GB。學院師資力量雄厚：現有專職教師821人，其中正高級92人，副高級317人，教師中具有博士、碩士學歷的有524人。辦學規模不斷擴大：普通本專科在校生17951人，專業門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個師范和非師范本科專業和專業方向，6個研究生專業，涵蓋了基礎教育的所有課程。
太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!
音樂系
1、音樂學專業(本科、非師范類)
培養目標：培養具有一定的音樂基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學能力，能在中、小學校特別是基層、中等師范學校、幼兒師范學校和藝術館(所)從事教學研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。
主要課程：民族音樂學概論、中國傳統音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。
2、音樂表演專業(本科、非師范類)
培養目標：培養掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，能在各級各類學校、教學研究機構和文藝團體從事教學、科研和演出工作能力的高級專門人才。
主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。
3、作曲與作曲技術理論專業(本科、非師范類)
培養目標：培養掌握音樂學科理論、作曲與作曲技術理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創作方面的知識與技能，可在藝術傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業單位從事藝術創作工作，也可在高等和中等學校從事音樂教學和教學研究等工作。
主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。
美術系
美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養二十余屆畢業生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業。
美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。
1、美術學專業(本科、師范)
主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。
2、動畫專業(本科、非師范)
主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
3、繪畫專業(本科、非師范)
本專業有油畫、中國畫、版畫三個專業方向，主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創作、版畫技法、版畫創作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
設計系
設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經驗的師資隊伍，現有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計四個本科專業。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業實驗室及獨立專業教室等。
1、視覺傳達設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數字媒體概論等。
2、環境設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現技法、建筑與室內設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內設計(陳設藝術)、室內設計(商業空間)、景觀設計(住宅小區)、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。
3、產品設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現代家具設計、傳統家具創新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。
4、服裝與服飾設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。
舞蹈系
1、舞蹈編導專業(本科、非師范類)
培養目標：培養從事中國舞、現代舞、芭蕾舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞專業基礎課程、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、中外舞蹈史、藝術概論等。
2、舞蹈編導(舞蹈教育方向)(本科、師范類)
培養目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。
主要課程：舞蹈解剖學、 舞蹈心理學、中外舞蹈史論、中外美學史中外文學、芭蕾舞基礎訓練 、舞蹈編導基礎、中國民族民間舞訓練、舞蹈教育學、中國古典舞訓練、現代舞基礎訓練、舞蹈劇目。
3、舞蹈表演(本科、非師范類)
培養目標：本專業主要培養舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。
主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎訓練。
書法系
太原師范學院書法專業，成立于1995年，在山西省內屬首家，在全國也比較早。專業教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協會會員7名，中國書法家協會專業委員會委員2名，省書協副主席3名，省書協專業委員會委員5名。
1、美術學(書法方向)專業(本科、非師范)
主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學、古典詩詞、古代漢語、美學、中國畫等。
影視藝術系
1、戲劇影視文學專業
培養目標：本專業旨在培養戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。
主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創作、影視攝影與攝像、電視節目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。
太原師范學院2015年藝術類各專業招生計劃表
(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)
科類
專業名稱
層次
學制
學費
（元/年）
計劃數（人）
招生范圍
測試科目
備注
藝術類（文理兼招）
美術學
本科
四年
7800
700
河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江
（山西使用省統考成績）
素描、色彩
除山西以外使用省統考成績的省份以當地招辦公布的計劃為準
視覺傳達設計
本科
四年
7800
產品設計
本科
四年
7800
服裝與服飾設計
本科
四年
7800
環境設計
本科
四年
7800
繪畫
本科
四年
7800
動畫
本科
四年
7800
音樂學
本科
五年
7800
230
山東、河北、河南、甘肅、湖南
（山西使用省統考成績）
歌曲或樂曲一首
音樂表演
本科
四年
7800
作曲與作曲技術理論
本科
四年
7800
舞蹈編導
本科
四年
7800
200
山東、河北、湖南、河南、甘肅
（山西使用統考成績）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）
舞蹈編導（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戲劇影視文學
本科
四年
7800
100
山東、河南、湖南（山西使用統考成績）
筆試80%、面試（即興評述）20%
美術學（書法方向）
本科
四年
7800
200
山東、湖南、河南、甘肅、江蘇
（山西使用省統考成績）
【一】淺談藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的提高
摘 要：藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發,結合自身工作經驗,探討藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的培養和提高.
關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現力
一、引言
隨著時代的發展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發揮學生的創造力,發掘學生的潛力,對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.
二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高,是藝術表現力來源的沃土.
三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養舞蹈藝術表現力的目的.
（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現力
舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿,可以提高其表現力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現生活的一種表現形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發展過程中,人類經歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發學生的表演和創作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現力.
（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高
舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演,而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創造本領的前提就在于發現、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我帶領學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創作 、藝術表現力等多種能力,從而是各種藝術
四、藝術實踐是藝術表現力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑
學生的舞蹈感受力和藝術表現力,是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養.只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑,創造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發學生的創造性思維,開展創造性的藝術實踐活動,讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創編舞蹈動作,發揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.
參考文獻：
[1]楊歐.論舞蹈學專業特色的舞蹈技術課[J].北京舞蹈學院學報,2004,(2).
[2]張春河.高校舞蹈教師的角色素質[J].舞蹈,2008,(6).
[3]張薇.舞蹈藝術走進大眾的探討[J].韓山師范學院學報,2004,（1）.
[4]蘇婭.中、日、韓三國古典舞蹈比較研究[D].中國藝術研究院,2006.
【二】舞蹈藝術方面的論文
摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。
關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新
1 舞蹈常識
1.1舞蹈的起源和發展
舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞。
1.2 舞蹈的分類
舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節目。這種舞蹈更多是具有了規范性，除了在個別的場合由專業的舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統一。
2 舞蹈編導個人素質
好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現象，很多理由導致這種現象的產生，其中優秀編創人員的稀缺為主要的癥結。培養一個優秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素。客觀的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯系。所以在遵循舞蹈編創的規律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。
2.1 舞蹈的文化內涵
最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養、文化人格等諸因素中，影響創作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格。”一個舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創作的作品更多的是一種文化的傳承。
2.2 做文化知識型編導
我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續創新發展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現，以一種功利的表達實現自己的目的，但是它偏離藝術的本質。現在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。
2.3 舞蹈編導應當深入到生活中
當前舞蹈創作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。
2.4 舞蹈既要創新又要保持傳統文化
我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創新，這種創新目的是為了讓這些寶藏更好的發揮它的特色，適合社會的發展需求。
3 培養優秀的舞蹈人才
3.1 向知識舞蹈教學發展
一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。
3.2 學會體驗感情
舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節中講，是因為這個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運的不公平，而是選擇了挑戰殘疾，與命運抗爭，用頑強的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達肢體語言表達的淋漓盡致。正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結這個舞蹈的成功。
許昌學院是一所省屬全日制普通本科院校。學校坐落于漢魏故都——河南省許昌市。許昌地處中原腹地，三國文化底蘊深厚，鈞瓷藝術獨具魅力，地理位置優越，城市環境優美，先后獲得國家優秀旅游城、國家園林城、國家森林城、國家衛生城、中國花木之都、中國十佳宜居城市等稱號。2013年許昌學院被確定為河南省“地方本科高校轉型發展試點單位”，在2014年教育部本科院校學生滿意度排名中位居河南省第三位。
許昌學院占地1700畝，建筑面積60余萬平方米，館藏紙質圖書172.6萬冊。學校設有25個教學院部，舉辦有57個本科專業和14個專科專業，涵蓋理學、工學、文學、史學、法學、經濟學、管理學、教育學、藝術學、醫學等十個學科門類，擁有10個和省級特色專業、綜合改革試點專業等，4個河南省高校實驗教學示范中心。現有全日制在校生兩萬四千人。
學校校園文化獨具特色，藝術氣息氛圍濃厚，學生社團十分活躍，在全省全國競賽活動中屢屢獲獎。先后獲得第九屆中國舞蹈"荷花獎"校園舞蹈大賽表演金獎，第十屆河南省音樂舞蹈大賽金獎第一名，舞蹈啦啦隊獲全國第四屆健康活力大賽亞軍，并代表中國參加世界啦啦隊錦標賽。 作為河南省第四屆大學生藝術展演活動藝術作品暨高校教師書畫攝影作品展的承辦單位，長期以來，許昌學院高度重視藝術教育工作，藝術教育水平不斷提升，硬件建設不斷加強，校園藝術活動豐富多彩。
學校堅持開放辦學，與俄羅斯南烏拉爾大學、加拿大荷蘭學院、美國蒙大拿州立大學(比靈斯)、美國西俄勒岡大學、美國肯塔基州莫瑞州立大學、美國緬因大學、英國伍斯特大學、印度斯坦文理學院等國外高校開展合作辦學，共同培養高素質專門人才。與大連理工大學、華中師范大學、鄭州大學、河南大學、西南石油大學等聯合培養研究生，并具有留學生招生資格。
學校秉承"崇德礪志、博學敬業"的校訓，弘揚"教學神圣、崇尚學術"的辦學理念。站在新的歷史起點，學校將堅持“地方性、應用型、服務型“的辦學定位，堅持融入地方辦學，強化內涵提升，突出特色建設，為把學校建設成為特色鮮明的高水平應用技術大學而努力!
藝術類學院簡介
美術學院現有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、美術學、繪畫等專業。 美術學院下設有中國畫教研室、油畫教研室、環境藝術設計教研室、視覺傳達教研室、產品設計教研室、基礎技能教研室、基礎理論教研室、成人教育研究室;有工筆畫研究所、書法藝術研究所、設計藝術研究所、鈞瓷文化產業研究中心等教學科研。學院現存圖書資料16000余冊、期刊30余種。
美術學院現有專職教師 62名，其中教授2名、副教授8名、出國留學人員2名、博士研究生2名、碩士研究生38名，師資力量雄厚。近年來美術學院師生多次在美術作品比賽中獲獎，完成科研項目省級10項，地廳級43項，出版著作15部，藝術作品獲得國家省級以上獎勵238項。科研成果的數量和質量都在我校的先進行列。
2008年河南省教育廳批準美術學院美術學專業為了“省級特色專業”。2010年2月美術學院被教育部批準為首批“教育部普通高等院校美術學(教師教育)本科課程試點”單位，2013年產品設計專業被批準為綜合改革試點專業。
1、視覺傳達設計專業(本科、學制四年)
[課程設置] 世界現代設計史、設計概論、標志設計、字體設計、圖形設計、商業攝影、數字設計基礎、編排設計、插圖設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、產品設計、企業形象設計、展示設計等、市場營銷學、多媒視覺傳播設計、品牌與傳播設計、出版物設計和視覺藝術設計賞析等。
[培養目標] 視覺傳達設計專業旨在培養具有較高審美藝術素養、良好創新性思維、扎實的專業基礎和實踐能力、可持續發展的復合創新型專業人才。主要就職范圍為高等院校、藝術設計公司、出版單位、新聞媒體、影視動畫公司、傳媒及媒體藝術機構等。
2、環境設計專業(本科、學制四年)
[課程設置] 素描、色彩、室內制圖、效果圖技法、攝影、效果圖表現技法、計算機輔助設計、模型基礎、人體工程學、中外建筑史、公共藝術設計、室內設計、景觀設計、制圖基礎、環境藝術設計概論、色彩構成、立體構成、平面構成等。
[培養目標] 系統掌握藝術設計的基本理論和基本知識，能熟練運用現代化設計工具及手段進行藝術設計實踐，熟悉并了解環境、建筑等方面的專業知識，能在專業設計公司及其他企事業單位從事室內外環境、展示、家具及裝飾工程等方面設計工作的藝術設計專業應用型專門人才。
3、產品設計專業(本科、學制四年)
[課程設置] 設計素描、設計色彩、中國畫基礎、平面設計軟件、泥釉料配置、模具成型、手工成型、窯爐、拉坯技法實訓等。
[培養目標] 主要培養具備陶瓷藝術設計相關知識和基本技能，能從事陶瓷裝飾、陶瓷造型、陶瓷創作和其它各類藝術設計工作的高級應用型技術人才。學生畢業后可在陶瓷企業的設計部門或工藝美術部門、科研和教育單位從事產品設計、創作和教學工作。
4、美術學(書法)專業(本科、學制四年)
[課程設置] 古代漢語、中國書法史、書法研究、篆刻研究、書論選讀、隸書技法、楷書技法、草書技法、行書技法、書法創作、篆刻、現代書法研究、國畫基礎、詩詞賞析、書法創作等。
[培養目標] 本專業培養學生系統掌握美術學(書法)的基本理論、基本知識和基本技能，使之具備較強的書法藝術表現和創作能力，能在各級學校、藝術教育機構、博物館和出版社從事美術書法素質教學、創作、研究工作，從事美術研究、文博藝術管理、新聞出版等工作的書法專業人才。
5、美術學：(本科、學制四年)
[課程設置] 中國美術史、外國美術史、中國民間美術、美術概論、中小學美術教學論、色彩學、解剖學、透視學、水粉水彩、素描、中國畫基礎、文化藝術名著導讀、書法、構圖學、美術表現、設計與制作、美術鑒賞與批評、設計基礎等。
[培養目標] 掌握美術學的基本理論，基礎知識與基本技能，能夠從事初、高中美術教學及美術教學研究的德智體全面發展的合格教師、教學研究人員及其他教育工作者。
音樂舞蹈學院現有舞蹈學、音樂學、音樂表演三個本科專業。下設舞蹈專業課程教研室、舞蹈公共課程教研室、鋼琴教研室、聲樂教研室、器樂教研室、藝術實踐教研室、理論教研室、音樂表演教研室、音樂公共課程教研室等9個教育研究機構。現有教職工47人，其中教授3人，副教授87人，博士2人。
近幾年來音樂學院共完成省級以上項目20余項，論文作品300余篇，分別獲得國家和省市級獎項的專業作品45個。先后榮獲第九屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽金獎和銅獎、第六屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽銀獎，是河南省高校中包攬“荷花獎”比賽金、銀、銅獎的院校。《形體訓練與舞蹈編導基礎》是目前河南省的一門舞蹈類省級資源共享課程。《河南民間舞蹈史》是2012年度河南省高校獲批的國家社科基金項目。先后承辦河南省第四屆大學生藝術展演聲樂、器樂、舞蹈和戲劇專場演出;河南省首屆學生舞蹈節等大型演出活動。
學院教學設備齊全，建有音樂廳、音樂欣賞室、數碼鋼琴教室、電腦音樂制作室等大型藝術實踐場所。教學設備中擁有施坦威三角鋼琴1架，教學用鋼琴210架，各類樂器197件。資料室擁有各類教學參考書籍、音像資料16000冊(盤)，供師生選用。
6、音樂學：(本科、學制四年)
[課程設置] 基礎樂理、視唱練耳、和聲學、合唱與指揮、中國音樂史、中外音樂名作賞析、曲式與音樂作品分析、歌曲分析與創作、中國民族民間音樂、聲樂、鋼琴、形體與舞蹈、音樂美學、鋼琴即興伴奏、音樂教學法、器樂等。
[培養目標] 主要培養素質全面發展，具有音樂理論基礎和藝術知識技能，能夠從事音樂創作、音樂教學研究以及社會群眾文化活動的專門藝術人才。
7、音樂表演：(本科、學制四年)
[課程設置] 聲樂、鋼琴、器樂、形體訓練與舞蹈編導、舞臺藝術與表演、樂理與視唱練耳、和聲學、西方音樂史與名作賞析、中國音樂史與名作賞析、中國民族民間音樂、外國民族音樂、多聲部音樂分析與寫作、合唱與指揮、音樂美學等。
[培養目標] 主要培養各文化藝術團體、企事業單位、文化部門從事音樂表演、組織演出活動等工作，同時具有一定的研究、編輯、制作、管理等方面能力的應用型人才。
8、舞蹈學：(本科、學制四年)
[課程設置] 樂理、視唱練耳、音樂欣賞、舞蹈基本功訓練、舞蹈編導技法、古典舞、民間舞、現代舞、芭蕾舞、中外舞蹈史等。
[培養目標] 主要培養具有高素質的舞蹈理論與技能，并且能勝任舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈創作和舞蹈教育教學的專業人才。
文學與傳媒學院現有漢語言文學、戲劇影視文學、播音與主持藝術和對外漢語四個專業，在校生共計2100余人。
文學與傳媒學院師資力量雄厚，教師職稱結構合理。現共有專、兼職教師68人。其中教授5人，副教授14人，博士9人，在讀博士3人，碩士45人。其中優秀教師1人，曾憲梓獎獲得者1人，省級優秀教師1人，河南省普通高校優秀中青年骨干教師5人，河南省教育廳學術技術帶頭人2人。教師教學效果顯著。在河南教育工會和河南省教育廳組織的青年教師課堂教學大獎賽中，有3人榮獲一等獎，1人榮獲二等獎。近年來全院教師共承擔地廳級以上科研項目26項。出版學術專著15部，獲地廳級科研獎勵41項。
為適應大學生素質拓展需要，文學與傳媒學院積極開辦第二課堂，校園文化活動豐富多彩。在河南省近三屆校園科技文化藝術節中，我院共榮獲17個一等獎，22個二等獎，16個三等獎。學院創辦有紅帆船文學社、九歌劇社、風信戲曲曲藝社、古典文學社、大學生電影協會、影之秀攝影協會、播音主持協會等學生社團。紅帆船文學社被評為河南省高校“出版物文學社”。九歌劇社在2012年度第五屆全國高校優秀社團評選中榮獲“全國高校優秀社團獎”，排演的經典話劇《雷雨》、《生死場》、《暗戀桃花源》、《青春禁忌游戲》等在全校公演，引起轟動。學院還注重新的藝術形式探索，首創攝影劇，拍攝創作的《陽光下的青春》、《長大接過雷鋒的槍》、《楊水才》等微電影，在社會上產生了良好的反響。
文學與傳媒學院擁有多功能演播廳、非線編實驗室和多個播音語言實驗室等，教學硬件設施較為完善。同時，還在河南影視集團、許昌電視臺等建立了專業實習(見習)基地，為學生實習實訓提供了良好的條件。
9、戲劇影視文學專業(本科、學制四年)
[課程設置] 文學概論、中國古代文學史、中國現代文學史、影視文學概論、中國當代文學史、中國戲劇史、外國文學史、戲劇劇本寫作、影視編劇與實踐、世界電影史、外國戲劇史、中國電影史、戲劇影視文學評論等。
[培養目標] 本專業培養具備戲劇和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院(團)或電視臺、電影廠、編輯部、影視制作公司、音像公司等文化傳播機構以及國家機關、文教事業單位從事戲劇影視創作、評論、策劃與理論研究工作的高級專門人才。
10、播音與主持藝術專業(本科、學制四年)
[課程設置] 普通話語音、播音發聲、廣播電視概論、播音創作基礎、播音表達訓練、廣播節目編輯與制作、電視攝像與編輯制作、舞臺藝術與臺詞表演、大眾傳播學概論、新聞學概論、化妝與形象設計、形體訓練、社交禮儀等。
[培養目標] 本專業培養具備播音與主持基本理論和實踐能力，具備深厚的文化功底，熟悉我國新聞、宣傳政策及法規，能從事播音、節目主持、采編、制作和其他相關工作的高級專業人才。
考試科目、錄取原則
專業名稱
考試科目
錄取原則
視覺傳達設計
筆試：素描（100分）、色彩（100分）
8K紙，考試時間每科3小時
文化課上線按專業分數從高到低錄取
環境設計
筆試：素描（100分）、色彩（100分）
8K紙，考試時間每科3小時
文化課上線按專業分數從高到低錄取
產品設計
筆試：素描（100分）、色彩（100分）
8K紙，考試時間每科3小時
文化課上線按專業分數從高到低錄取
美術學
筆試：素描（100分）、色彩（100分）
8K紙，考試時間每科3小時
文化課上線按專業分數從高到低錄取
美術學（書法）
筆試：臨摹（100分）、創作（100分）
考試時間每科3小時
文化課上線按專業分數從高到低錄取
音樂學
面試：專業主科（100分）
視唱（40分）
文化課上線按專業分數從高到低錄取
音樂表演
面試：專業主科（100分）
視唱（參考分數）
文化課上線按專業主科分數從高到低錄取
舞蹈學
面試：劇目（100分）、
技術技巧（40分）
文化課上線按專業分數從高到低錄取
戲劇影視文學
筆試：文學常識、影視評論等。
考試時間2.5小時
文化課成績×50%+專業分數，從高到低錄取
播音與主持藝術
面試：自備、指定稿件播報；即興評述
文化課成績×50%+專業分數，從高到低錄取
報名條件與辦法
1、凡報考藝術類的考生必須符合教育部關于普通高校招生報考條件的規定 。
2、熱愛藝術事業，有一定的藝術專業基礎和藝術專業基本能力。
3、凡參加我校在當地組織的專業考試，須按當地招辦規定辦理報名手續，不接受函報。
4、專業考試成績合格者，可在我校招生信息網查詢打印“專業考試合格通知單”，參加2015年全國普通高招統一文化考試。
5、凡我校安排有專業考試的省份，依據“專業考試合格通知單”、依據高考成績與志愿和當地招辦規定進行錄取。
6、音樂學專業和音樂表演專業可兼報，不重復收費。
7、學費標準：視覺傳達設計、環境設計、產品設計、美術學、美術學(書法)、音樂學、音樂表演、舞蹈學、播音與主持藝術、戲劇影視文學專業為5700元/年。
8、歡迎考生第一志愿報考許昌學院。
聯系地址：河南省許昌市八一路許昌學院招生辦公室
郵編：461000
論文摘 要：歷史教育對繼承優秀傳統文化，提高國民素質，推動社會發展具有重要意義。在初中歷史教學的過程中，要取得良好的教學效果，提高學生的學習興趣是關鍵。教師要不斷提高自己的教育教學藝術，通過創新的教學方法，不動激發學生的學習熱情，從而有效實現歷史教學的目的。
一部中國史，是一部中國文化積淀和傳承的歷史。中國傳統文化，以其博大精深的內涵、包羅萬象的理念在中國歷史上綿延了近五千年。作為一名中國人，如不建立起自身的文化自覺，去內省和認識中國傳統文化及在現實生活中的體現，必將成為迷惘而失落的一代。同時，中國要想雄立于世界之林，必是憑借文化的崛起去包容、去贏得世界人民的尊重。發揚中國傳統文化之精神，將現代與傳統有機地結合起來，是當前社會轉型期每一個中國人所承擔的責任與追求的目標，更是教書育人的教育工作者們所秉執的首當其沖的付諸于實踐的理念。如何將中國傳統文化滲透于歷史教學，從小培養學生對中國傳統文化的理解力與適應力，是我閱讀了有關書籍之后一直思考的一個問題。在此，我將一些淺知陋見陳述如下：
一、深入挖掘，學生交流中國傳統文化之知識
知識是文化的一個體現，中國傳統文化經過長期的積累，給我們留下了一筆豐厚的知識寶藏。這一點無處不體現在中國歷史教材每一個歷史時期講述完后的“文化”課時中。教學中，教師要積極挖掘這些知識，組織學生思考、探討、交流，最大限度地汲取這些文化營養，充裕自己的頭腦，以期對中國傳統文化現象有一個深入的了解和適時的啟發。
如講到“文字的演變”時，書上列出了從甲骨文到大篆體的“馬”字的演變，在此可引導學生思考：在此期間文字變化有什么樣的特點呢？學生不難發現，原先曲折象形的線條逐漸被拉平，方形圓形的團塊被線條所取代，文字的象形程度降低。同時，教師可列舉出更多的文字來說明這一變化特點。
講到古代歷法時，可讓學生背誦至今沿用的24個節氣，輔以農業生產安排說明，這樣不僅擴大了學生的知識面，而且讓他們認識到古今文化并非割裂，而是有繼承性的。
又如在教學大教育家孔子的思想時，可指導學生閱讀和分析孔子的言論，讓他們意識到古代圣哲的觀念至今仍有教育意義，摒棄傳統文化是我們的一大損失。
二、拓展延伸，教師揭示中國傳統文化之要點
關于傳統文化，教材中并無專題講述，很多傳統文化之精要需教師在講解中有意識地加以滲透，總結歸納，拓展延伸，將中國傳統文化的基本狀況點點滴滴融入一章一節的授課中。
如講到春秋戰國諸子學說時，可引言：這一時期的百家學說是中國傳統文化的源泉，是儒、道學說的萌芽，之后歷代思想家對其不斷補充、闡述、辨析，使儒、道學說得以充實和發展。
如講到張仲景的《傷寒雜病論》時提到的“中醫”，教師可闡釋：中醫是中國傳統文化背景下產生的醫學、醫術，中醫里運用的一些觀念如天人合一、陰陽五行同傳統文化是一致的，它跟西方的醫學、醫術不盡相同。當今社會，隨著西醫在國內的引進和傳播，傳統中醫的精華逐漸被國人所拋棄，這是令每個從醫者深思的事。
如講到古代書畫藝術時，可補充：中國傳統藝術注重寫意，即注重得意忘形或得意忘言，關注字體、人物的個性或作品的思想性，這是同西方對藝術的寫實所不同的一種境界。
又如講到明代北京城的布局時，可揭示：這體現了皇權至上的建筑思想，在中國傳統文化中，皇帝是一切政務和權力的中心，在整個封建社會長河中，皇權鞏固則社會穩定，皇權旁落則社會動蕩，以皇帝為中心的觀念已根植于中國普通民眾的心中。
總之，中國傳統文化的補充和揭示需教師輔之以閱讀相應的書籍與材料，教師要有“一桶水”方可滿足學生杯水求知的渴望。
三、品評分析，師生共鑒中國傳統文化之作品
文字與圖案是文化的載體，通過它們，我們可以一觀古人之生活樣式及社會場景。古人留給我們的文字或圖畫數不勝數，除去那些折射著人性光芒的思想典籍之外，為數較多的便是不少滲透著個性與思想的藝術作品。古人素有不為藝術而藝術的傳統作風，他們習慣且善于把自己的感受與觀點通過藝術的形式表現出來，不斷提煉自己的品性，提升自己的人格，從而達到“修身、齊家、治國、平天下”的愿望。
中國歷史教材展現了為數眾多的古往今來的國人的藝術作品，文學、繪畫、書法、雕塑等，無不顯示了泱泱中華繁榮而燦爛的藝術史。有意識地對這些作品進行品評與鑒賞，繼承已逝去的藝術家們的傳統個性，是使中國傳統文化之光輝繼續發揚光大的前提，也是充實和活躍歷史課堂的一條有效途徑。
如秦漢時的秦始皇陵兵馬俑、魏晉南北朝時王羲之的《蘭亭序》和顧愷之的繪畫作品、唐朝李白、杜甫、白居易的詩句、宋朝蘇軾、李清照、辛棄疾的詞、清朝揚州八怪的繪畫作品等，均可作為課堂師生共鑒的材料。鑒賞時，教師不僅要引導學生從作品的表現方法去品評、賞析，而且要激發學生思考作品本身所蘊蓄的內涵和作者的創作思想。
中國傳統文化是豐富而深邃的，幾本初中中國歷史教材無法將其全部涵蓋其中，只能將初步的歷史文化現象展現于師生面前，更多的需要讀者自己去揣摩與搜尋課外閱讀材料，進而理解、消化、整合、升華。作為教師，應率先探尋中國傳統文化之精華，觸摸中國傳統文化之脈搏，形成自身的傳統文化之品格，以應對當今瞬息萬變的各種文化現象，推動新的一代以自身的文化品性去創造中國美好的未來。
參考文獻：
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[4]李長莉;社會文化史的興起[J];天津師范大學學報(社會科學版);2003年04期
第一，加強物質文化建設，美化校園環境。校園物質文化建設為德育提供良好的物化環境條件。校園物質環境是校園文化的硬件，典雅的教學樓、雪白的墻壁、潔凈的草坪等氛圍，無時無刻的陶冶著學生們的情操，鍛煉著學生們的心智。直觀性的校園物理環境是學校精神風尚的反映，它直接表現出師生所處的文化氛圍。所以許多大學、中學、小學、幼兒園等多依山傍水，建于風景優雅之地，目的就是以自然美景陶冶學生性情，塑造美的心靈。發揮著“登山而情滿于山，觀海而意寓于海”、“桃李不言，下自成蹊”、“潤物細無聲”的作用。人文景觀依然，校園的特色建筑、象征意義、合理布局、綠化美化，以及名人塑像、櫥窗、文化長廊、校園科技館、塑膠跑道、游泳池、宣傳欄、名人名言、名家或師生字畫的合理布置等，使學生在耳濡目染中受到心靈的凈化與啟迪，對抑制消極校園文化的滋長也能起到積極的作用。“學校的物質基礎是對學生精神世界施加影響的手段，是培養他們的觀點、信念和良好習慣的手段。”因此，學校應重視校園環境建設，充分發揮環境課程思想教育的導向、道德情感的陶冶和道德行為的規范功能。
第二，加強制度文化建設，強化管理機制。制度文化是實現德育目標的重要保證。制度文化是校園文化建設的一部分，包括頒布實施的一系列規章制度，是約束學生行為的基本準則。這些準則的貫徹實施，對學生良好道德品質的形成，加強自我約束和管理能力，有著重要的監督和保證作用。制度是校園文化建設初級階段的產物，目的是先用制度來強化，而后用情境來內化。學校應遵循教育規律，依據教育方針和教育法規，建立和健全各種規章制度。學校的規章制度要體現三個特點：全、細、嚴。為了保證制度的貫徹落實，有必要建立一個完善的、由師生共同參與的立體管理體系。
第三，加強課外文化建設，豐富校園生活。學校充分利用課外集體活動，對學生們進行愛國主義教育、道德品質教育、環保教育、國情教育、理想教育等。利用各種社團、影視、論壇、音樂賞析會、文藝演出等活動，提高他們的文學修養和藝術鑒賞力，培養他們的審美能力，提高審美情趣。如開展教職工籃球賽，豐富教職工的業余文化生活，增強了同志間的交往與友誼。
豐富課外活動。學校可以成立各種社團或組建各種興趣小組，如音樂、舞蹈、書法、美術、剪紙、手工、田徑、球類、棋類、游戲、鼓號、橫笛、文學、趣味數學、科技與創新、閱讀與誦讀、節目主持、演講與口才、書畫藝術展等。各興趣小組活動可培養學生濃厚的學習興趣、旺盛的求知欲、積極的探索精神和堅持真理的態度，可使全校師生充分發揮特長，做到學校有特色、教師有特點、學生有特長。
第四，加強精神輿論文化建設，形成優良校風。校園精神文化是實現德育目標的有利條件。校園精神文化具有相對穩定性，一旦形成就會成為一種強大的精神力量，對一批又一批學生的精神世界產生深遠的影響。例如，校訓往往是校園精神文化的最高體現，代表著不同學校獨特的精神追求，通過長期的宣傳、灌輸成為校園文化的精髓，深植于每一位學生的心中，成為他們思想和行為的準則，并引導他們形成正確的價值觀念和學習態度，對學校的德育教育有簡潔、深刻、長期和持久的影響。
