時間：2023-03-21 17:12:42
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有些學生本身已經系統地學過幾年聲樂，懂得基本的發聲技巧，知道唱歌是要用上腰腹部力量，不能光靠聲帶去喊，但是他們在學聲樂的過程中還是會碰到瓶頸，例如覺得氣息不夠用，聲帶有時閉合不緊，出現漏氣現象，遇到高音就躲，唱不上去，咬字不清晰等等問題。其實造成這種局面主要有兩個原因：一方面是心理的問題，另一方面是生理的問題。
（一）心理問題
聲樂是一門需要長期反復規范的練習才能一點點進步的，并且是循環性的進步，也就是說有一段時間感覺聲音進步了但是隔一段時間又好像不會唱歌了然后重新找正確的聲音，并且聲樂幾乎天天都必須練習，一天不練就會退步很明顯，所以有些學生認為自己聲音條件不錯，就疏于練習，在課上教師已經解決的聲音問題自己到課后不去鞏固，以至于一唱到沒有把握的地方就膽怯、緊張，出現各種失誤。緊張是學習聲樂的大敵，人一緊張就會心跳加快，呼吸急促，更厲害的會短暫性胃痙攣，在這樣的情況下學生當然是沒有辦法把氣息沉下來，用胸腹式呼吸和協調身體各個共鳴腔了。
（二）生理問題
歌唱中聲帶只是發聲器官，要達到良好的歌唱狀態需要全身其他器官的協調配合，分別要用到呼吸器官、發聲器官、共鳴器官和咬字器官。呼吸器官包括口、鼻、咽喉、氣管、肺部、橫膈膜等；發聲器官包括聲帶、喉頭、會厭和咽壁等；共鳴器官包括口腔共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴；咬字器官包括側牙（坐牙）、舌頭、硬腭和軟腭等，其他需要合作的還有后腰的支撐力以及腿部肌肉的用力之類。可見，要完美地完成一首歌曲的演唱是多么復雜的一件事，需要以上各器官的協調配合。這些器官要通力合作需要先一個個單獨訓練，累積感性認識，然后變成歌唱者的記憶認識，才能把看不見摸不著的各個器官控制住為歌唱服務。綜上所述，學生學聲樂困難的主要問題是心里容易緊張，練習時間不夠，身體各個器官不協調。
二、運動教學法
（一）運動教學法的內涵
以上說的心理問題和生理問題其實是互相影響的，生理問題會引起心理問題，心理問題也會造成生理問題。很多學生在唱的過程中不自覺的有很多怪動作：抬肩、鎖眉、嘴歪等，這說明他身體不協調，這就會引起他心理緊張，演唱水平得不到體現，同樣有些學生上臺之前心里怯場，也會出現心悸、胸悶、氣浮、咬字不清楚等。發聲狀態不好是因為身體各個器官不協調，那么逆向思維我們讓身體協調，不就能發出正確的聲音了么。本人研究發現要達到學生聲帶和肌肉在歌唱的時候相對的放松狀態，可以讓學生通過與旋律走向相對應的特殊運動來起到讓學生放松的目的，學生身體放松了，發聲器官和肌肉自然也放松了，這樣就能達到理想歌唱狀態了。
（二）運動教學法在發聲訓練中的運用
從人的生理結構來看，身為中線，上肢兩臂，下肢兩腿，都是一一對應關系，人的中心在中線，任何運動的重心都在丹田處（肚臍下三指）。運動教學法的宗旨是對稱運動，意守丹田，并且與旋律節奏一致。目前，主要是在發聲訓練中實踐，以下是本人在教學中常用的幾條結合運動教學法的發聲練習。
1.跳音練習：
此練習所訓練的是氣息和橫膈膜的對抗問題，很多學生在剛學的時候體會不到橫膈膜如何支持，單憑聲帶唱出音色單薄、尖銳、沒有共鳴的聲音，所以用運動，讓學生配合跳音的字母和旋律的節奏蹲馬步出拳，唱一個跳音出一次拳。要求蹲馬步時意守丹田，小腿扎入地面，后腰支撐，臀部繃緊，出拳必須與演唱的字母節奏一致，在出拳的時候要快、狠、猛，把全身的力量都集中在拳頭上，用后腰和丹田的力量甩出去。聲音跳動要有彈性，氣息隨著聲音的跳動向外擴張，聲音集中，喉器穩定，注意音色大統一。我通過多位學生長達幾年的訓練證明了這個方法確實有效，于是迅速讓學生掌握了橫膈膜的支持。原因在于：第一，運動能使學生大部分的注意力轉移；第二，運動的節奏和演唱的節奏一致可以協調身體各器官；第三，運動的強度可以不知不覺的用上丹田，讓初學者不知道怎么用橫膈膜和丹田力量的學生能夠迅速受益；第四：學生不自然的聲音和動作往往是因為想把聲音唱響而多用了聲帶和力量，運動可以消耗掉多余的力量，從而讓學生用剛剛好的氣息和力量達到自然漂亮的歌唱狀態。
2.連音練習：
同樣結合運動教學法，學生單腿站立，另一條腿繃直抬起快速先曲腿再踢腿，節奏以三個音一組踢一次，出腿的時候用丹田的力量，后腰和重心腿強有力地穩固支持，踢腿的時候腳尖繃直且速度要快，把丹田的力量踢到腳尖，這樣學生整個身體與唱歌的器官都得到了協調。注意聲音的連貫，氣息均勻的送出來，喉嚨充分、自然、適度的打開，保持高位置，舌頭平放，舌根和后咽壁形成一個圓狀空間，喉頭處在深吸氣位置上，吸好氣唱出所練習的母音，然后用旋律把聲音連起來。
三、運動教學法在聲樂教學中的價值與作用
運動教學法對聲樂教學有輔助作用，即通過肢體動作的可視效果和心理暗示，將聲樂這門抽象的藝術變得直觀化和具體化。
（一）運動教學法可以緩解學生的緊張情緒
學生心理上的緊張往往是因為身體肌肉的緊張傳給大腦信號。在一對一的聲樂課堂上，學生一般站在鋼琴旁邊，面對老師，有時候還眼睛盯著鋼琴練聲，當老師彈到稍微高一點的音域時不自覺的緊張就提高喉位，造成聲音卡和緊了，那是因為學生全部注意力都在音高上而且站著不動唱讓他有時間想得太多，想的多了聲音的問題就來了，其實讓身體解放，隨著音樂節奏動起來，聲音自然也就自然了，沒有了肌肉的不協調，學生當然不緊張了，練聲就會變得非常輕松。
（二）運動教學法可以讓學生快速掌握發聲技巧
由于聲樂的抽象性和不可直觀性，老師在教課中經常用到形象性的比喻，比如像聞花一樣吸氣，氣吸到丹田，用橫膈膜保持住，小腹像氣球一樣有彈性等，這些一定程度上有助于學生去模仿式學習，但是學生要花太長一段時間去掌握這些技巧，而運動教學法可以讓學生在不知不覺中運用到最佳的發聲技巧，比如蹲馬步打拳，蹲馬步首先就要丹田用力，伴隨出拳，出拳時腰部和橫膈膜都要用勁，加上和唱的節奏一致，這樣能讓學生在放松的情況下不自覺地用上丹田和橫膈膜，事半功倍，并且離開老師在課下學生仍然可以用這種程式化練習，進一步鞏固發聲技巧。
（三）運動教學法可以將學生對良好歌唱狀態的瞬時記
（一）歌唱藝術中吸氣與呼氣的生理學分析
呼吸是保持人體生理活動的自然活動，是人發聲的源泉與動力。“藝術來源于氣息”，這是美聲唱法的核心。我國古代的聲樂發展思想中就這樣描述到：聲源于氣的根本，歌唱者必須要善于控制自己的氣。此外還強調到，聲由氣發，有氣則有聲，無氣則無聲。這也再次表明了氣在歌唱中的重要性，呼吸即是氣，它對歌唱起到了至關重要的作用。所以，聲樂基礎教學要始終強調學生呼吸技巧的學習鍛煉。由于人體生理器官的分布，吸氣肌肉群隨著其他肌肉活動而活動，胸部挺起，胃及腰部逐漸放松下沉，肋骨逐漸向背部張開，喉管張開，仿佛有迷人的花香侵入人的身體，歌唱者將氣吸收腹腔。以上講述到的吸氣方法很適用于現實的教學實踐活動當中。學生將精力集中在腹腔，讓腹腔肌肉群保持放松狀態，小腹由松變鼓，氣息很好的調動起來。如此，學生呼吸更加的主動積極，氣息也培育的更好。當然，特別要求注意的是：上述活動完整正確的做出來，有部分學生會理解錯吸氣的要點，將吸氣自然的腹腔擴張理解成有意的腰部肌肉擴張，如此，不僅氣沒有吸進去還讓腰部的肌肉變的很累很僵硬。呼氣肌肉群同樣隨著人體其他部位的肌肉活動而活動，呼氣的過程要求始終保持肌肉組的緊張狀態，讓腰部肌肉呈現出向外擴張的現象，收縮腹部，用力將氣息向上推動，想成氣流柱。這種的呼氣方式和生活中人們的嘆氣基本相似，通過聲帶的有效作用，形成聲音，聲音進入腔體肌肉群組，讓氣息發出的聲音有條理性、可控制和柔和性。歌唱者歌唱過程當中，可以通過持續不斷、循環往復的吸氣和呼氣活動讓氣息連起來，形成準確的聲音，再根據歌曲的情感需要，調整氣息的表達，展現富有情感意境的聲音，歌唱完美地進行，歌唱者感情演繹也更加突出。
（二）歌唱藝術中呼吸訓練方法
胸式呼吸法：這一呼吸方法源于18、19世紀的歐洲國家，它也是國內20世紀30年代比較流行的一種呼吸方法，屬于自然呼吸法。主要的原理介紹是，依靠胸腔控制呼吸，呼吸的深淺不一導致氣息的容量不一，會造成喉管緊張狀態，容易導致聲音蒼白無力現象，不能充分地發揮喉管的作用，影響音區與氣息的統一。所以，不能很好地為歌唱者提供呼吸幫助。腹式呼吸法：這一呼吸方法主要是通過胸廓擴張實現的呼吸。但是這種呼吸方法有自身的缺點，它不能很好地將氣息平穩的上升到喉管部位，盡管可以讓人吸氣更深，但是缺少胸腔的輔助作用，所以所發出的聲音比較沉悶，缺乏靈動性，不適合演唱對聲音強弱要求很大的場合。這一呼吸方法在現實中的運用也不是很常見。胸腹式呼吸法：這一呼吸方法很好地結合了以上兩種呼吸方法，它讓歌唱者能夠更好地控制氣息，基于人體生理肌肉群的有效活動，讓氣息保持穩定平和。所以這一呼吸方法非常有效，是目前我們常用的呼吸方法。背式呼吸法：這一呼吸方法指的是使用人體背部肌肉群的呼吸方法。人體的背部擁有較為強壯的肌肉力量，可以提供呼吸幫助。歌唱者能夠記住背部肌肉的呼吸方法減輕歌唱過程中其他部位肌肉長期活動的疲勞狀態，有效改善呼吸節奏。人體背部的肌肉一般保持直立狀態，呼吸時不會發生腹部扭曲變形。主動的背部肌肉呼吸可以幫助擴張骨架，同時它和其他肌肉群形成一定的力的平衡，有效放松胸腹肌肉，讓歌唱者的整體生理機能區域平衡。
二、歌唱藝術中呼吸的重要性分析
（一）歌唱源于呼吸
呼吸是人體本能的生理活動，它是維持人體生理活動的必要組成部分。歌唱同樣如此，它要求人體多個生理機能的協調配合，呼吸是其中的基礎部分。歌唱當中的呼吸和人體自然呼吸有一致性，當然因為歌唱有別于一般的生理活動需要它是有一定的技巧的。熟練掌握和運用呼吸技巧是所有歌唱者必須學會的技能。有關于歌唱中呼吸的作用首先可以說呼吸是歌唱的基礎、是歌唱的動力源泉。國內外的眾多歌唱家多作出了表率，歌唱源于呼吸。舉例如：帕瓦羅蒂曾經說道：沒有良好的呼吸技巧，便沒有優美動聽的聲音，錯誤的呼吸技巧甚至破壞嗓音。如此，我們可以清楚的發現，呼吸一方面是歌唱的基礎，另一方面還是生理活動的有效支撐。生動優美的歌聲是由靈活運用的呼吸發出來的，它是對生理呼吸活動的升華。
（二）呼吸對歌唱過程當中發聲及吐字的影響
氣息上，我國新疆民樂教學中，保存了傳統新疆民樂的富有特色的技巧，運用西方美聲唱法的呼吸原理，要求學生在歌唱呼吸過程中把氣息深深地吸進肚子，保持在腰腹處，就是說在歌唱的時候要時刻保持吸氣的感覺。在演唱歌曲的過程中，保持氣息均勻、持續、平級、連貫的流動，遇見需要連聲唱法時，在句子中間盡量不要就進行換氣。傳統的新疆民族聲樂往往不能做到這點。因為美聲唱法是一種以意大利民族語言為基礎發展的聲樂，在演唱新疆民歌時，如果運用美聲唱法，來達到咬字清晰并且歌唱流暢的目的，是不能輕易的做到的。所以在咬字方面，學習了美聲唱法后，要求學生要降低喉頭位置，靠后字的著力點，提起軟腭立起后咽壁。保持咽腔的穩定。通過運用美聲，在咬字清晰流暢地演唱新疆民族聲樂方面取得了一定的進步。在民歌教學上，有人曾說，字有寬窄尖團之分。但都要在一個通道內運行，通道并不因發窄母音而變窄，也不因發寬母音而變散，要始終保持烏通道，全身唱，只要保持在后通道，聲音就容易統一。美聲唱法對新疆民樂的影響也如是。在共鳴的方面，我國新疆傳統民歌主要是口腔共鳴，要求的是對局部共鳴的運用。在新疆民樂教學過程中，借鑒美聲唱法對混合共鳴的使用。要求學生打開喉嚨，在穩定的通道內發聲。將傳統的新疆民樂中擠、卡、壓的聲音克服，保證歌唱出來的聲音圓潤并且音色被中國大眾接受。并根據不同的民樂作品來借鑒美聲唱法的的共鳴腔體的運用，表達出不同曲風的新疆民族聲樂。將傳統新疆民族聲樂唱法的特殊性和美聲唱法的科學性緊密地結合運用。
二、聲樂教學科研的借鑒和影響
隨著新疆民族聲樂教學的開展，我國的民族聲樂理論研究，才開始慢慢發展。隨著將美聲唱法和新疆民族聲樂的有機結合，新疆民樂的研究在各方面都取得了一定的進步，開始良性發展。不僅在研究的方向上越來越廣，在課題上也越來越精細。從根本上來說，這些研究還是借鑒了西方美聲學派的科學理論體系的。通過兩者的有機結合，開發出具有新疆民族特色的研究方向，影響意義深遠。隨著社會的發展和人們審美觀念的改變，新疆民歌聲樂教學也在不斷地進步，中國的新疆民歌歌唱家通過掌握學習西方的美聲唱法，借鑒其科學理論，與新疆的語言發音相結合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美聲唱法在新疆的本土化才得以順利實現。
三、結語
中國民族聲樂教學的經典力作《金鐵霖聲樂教學文集》日前由人民音樂出版社出版?！段募饭彩珍浟藢W生實踐輔導、教師教學輔導、學術報告、評論、雜文、回憶錄、訪談錄等各種類型的文章49篇。它是我國聞名聲樂教育家、中國音樂學院院長、博士生導師金鐵霖先生幾十年從事我國民族聲樂教學的聰明和心血的結晶?！段募返某霭鎸τ谖覈褡迓晿方虒W具有里程碑的意義。
在我國民族聲樂教學和探究領域，金鐵霖先生既是繼續者，也是開拓者。我國民族聲樂藝術在短短的幾十年的時間里得到了長足的發展，金鐵霖先生為之作出了杰出的貢獻。
金鐵霖先生一輩子從事聲樂學習、實踐、教學工作。1960年高中畢業后，以優異的成績考入全國最高音樂學府——中心音樂學院，師從我國聞名聲樂大師沈湘教授學習聲樂。1963年，他輔導的第一位學生考入中心音樂學院，從此，他和聲樂教學結下了不解之緣。1981年，中國音樂學院恢復建院，他應邀到該院任教，先后擔任聲樂系副主任、主任，1996年開始擔任中國音樂學院院長至今。
在數十年的民族聲樂教學生涯中，金鐵霖先生始終堅持科學、辯證、務實、創新的精神，積極吸收古今中外聲樂藝術理論的優秀成果，認真探索我國民族聲樂教學、藝術的科學理論和科學方法，運用更新的理念、更新的視角闡釋了他對我國民族聲樂藝術、教學的美學特征和價值理念的理解和思索，創建了一套具有鮮明中國特色，充分體現民族氣質、民族神韻、民族審美而又和時俱進的中國民族聲樂教學體系，為我國民族聲樂藝術發展開辟了一條嶄新的道路。
在長期的民族聲樂藝術探究和教學實踐中，金鐵霖先生始終堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的唯物史觀，始終堅持既矛盾又統一、一分為二的辯證理念，成功地將唯物辯證法運用于聲樂藝術探究和教學實踐，提出了“科學性、民族性、藝術性、時代性”有機統一的現代聲樂美學標準，提出了“聲、情、字、味、表、養、象”有機統一的聲樂表演人才培養標準，提出了混聲教學法、啟發式教學法、感覺式教學法等行之有效的教學方法。他用特有的多維視角不斷探索我國民族聲樂藝術探究的新領域，為學生的聲學實踐提供了更為廣闊的表現空間，成功地培養出李谷一、、宋祖英、張也、呂繼宏、戴玉強等一大批聞名歌唱家和歌唱演員，成功地打造了我國民族聲樂的“金氏唱法”和“金氏品牌”。
作為積金鐵霖先生長期聲樂教學探索之精華的《金鐵霖聲樂教學文集》，充分體現了作者民族聲樂教學探究成果的基本特征，充分體現了作者在民族聲樂教學中始終堅持的唯物、辯證的理念和追求。這些基本特征和理念追求具體表現在以下三個方面。
一、實踐性和理論性的統一
唯物辯證法是唯物論和辯證法的結合，唯物論強調的是實踐性，強調的是實踐性和理論性的有機統一和緊密結合?！督痂F霖聲樂教學文集》具有很強的實踐性和理論性，它是金鐵霖先生長期從事聲樂藝術探究和聲樂教學實踐探索和理論升華的結晶，是聲樂藝術、聲樂教學實踐性和理論性有機統一的產物。
聲樂藝術、教學是一門應用學科，具有很強的實踐性。它要求我們的探究成果、教學理論都必須是直接來源于實踐的經驗總結，并且要具有很強的可操作性。《文集》提到的聲樂學習需要經歷自然階段、不自然階段、科學的自然階段的“三階段”理論，啟發式感覺教學法，哼鳴唱法、母音練習法、反向提法、吸氣提法、支點提法，微笑的運用、哈欠的運用、假聲的運用，等等，都是金鐵霖先生長期從事民族聲樂教學的實踐經驗總結，是經過教學實踐檢驗的行之有效的方法。這些教學、練習法簡單明了，輕易為教師和學生所把握。聲樂教學無論在國外，還是在國內，大多數的教學方法是手把手的教學方法，老師象傳統的師父帶徒弟一樣面傳心授，在學生的練習中、在學生的演唱實踐中進行指點、指導，教學生應當這么唱，不要那么唱。實踐性是聲樂藝術探究、聲樂教學的一個很基本的特征。
任何一門學科在強調它的實踐性的同時，一定要強調它的理論性，聲樂教學也是如此，也需要有科學理論的指導。理論來源于實踐，科學的理論對實踐具有指導功能，這是的基本觀點。恩格斯說過摘要：“一個民族要想站在歷史的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維”。套用恩格斯的話，任何一種民族音樂要想擠身于世界優秀音樂之林，要想站在世界音樂的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維，就一刻也離不開科學的音樂理論的指導。對中國的民族聲樂來說更應如此。中國的民族聲樂是20世紀40年代以來在中國傳統聲樂的基礎上發展起來的民族聲樂藝術，至今不過只有短短的幾十年的時間，它更需要大家積極進行理論探索，努力形成科學的理論體系，以科學的理論體系指導我們民族聲樂藝術、教學實踐?！督痂F霖聲樂教學文集》就是在這一背景下產生的。《文集》既是金鐵霖先生個人聲樂教學實踐經驗和理論探索的結晶，也是我國民族聲樂教學界集體聰明的結晶，是我國民族聲樂教學的極其寶貴的理論寶庫。
理論來源于實踐，對實踐有指導功能，同時又要接受實踐的檢驗，聲樂理論更是如此。金鐵霖先生強調摘要：“古今中外的聲樂藝術，凡被人們所公認是成功經驗的，都是經過了長期實踐考驗的。憑空想象、沒有經歷實踐驗證地去創造一種唱法，是不現實的，也是不可能的。”我們學習吸收別人的經驗，應當通過自己的實踐去體驗，經過反復地理解和消化之后，才可能吸取精華、為我所用。金鐵霖先生指出摘要：“聲樂理論可以指導實踐、服務于實踐，使我們少走彎路，而實踐又能驗證理論是否可靠和正確，沒有實踐也不可能有理論?！边@就是我國民族聲樂藝術、教學在實踐、唯物基礎上的辯證法。二、普遍性和非凡性的統一
唯物辯證法強調的是要用相互聯系的觀點看世界，認為世界上任何事物都是相互聯系的，既有普遍、共同的東西，又存在非凡和差異的東西，是普遍性和非凡性的統一。
《金鐵霖聲樂教學文集》的一個很大的特征就是十分強調聲樂教學的普遍性和我國民族聲樂教學的非凡性緊密結合和有機統一，強調共性和個性的緊密結合和有機統一，強調既要始終堅持行之有效的普遍的、科學的練習方法，又要應材施教，增強針對性。
堅持普遍性和非凡性的緊密結合和有機統一，首先著力解決的是我國民族聲樂藝術、聲樂教學借鑒國外成功經驗和發揚民族特色的新問題。
金鐵霖先生在《文集》中反復引用魯迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族聲樂藝術和教學，前面加了民族的限定詞，因此，顧名思義，它更應當是民族的，首先要具有鮮明的本民族特色，只有民族特色鮮明的優秀民族聲樂藝術才能走向世界。意大利的美聲唱法、俄羅斯的美聲唱法，它們首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄羅斯特色，以后逐漸被世界各國所接受，才成為世界的。中國的民族聲樂要想走向世界，立足于世界優秀民族聲樂之林，必須始終堅持、充分發揮中華民族的民族特色。早在20世紀八十年代，金鐵霖先生就強調指出摘要：“唱中國的作品就應該有個民族化的新問題，我們現在的任務是建立民族聲樂體系，練習規格化，我們應當有民族自信心，下定決心來搞好我們自己的聲樂事業”。
在強調堅持并發展民族性的同時，金鐵霖先生也反復強調，要積極學習國外聲樂藝術，將他們好的練習方法和藝術表現手段借鑒過來，為我所用。金鐵霖先生本人早期就是學西洋美聲唱法的，后來從事民族聲樂藝術、教學。他深有心得地說摘要：“西洋傳統唱法注重聲音的統一、圓潤、通暢，具有位置高、喉嚨開、氣息深的特征，輕易獲得充分的共鳴，這些對于民族聲樂學習也是應當把握的，完美的發聲方法是各種學派和唱法所共有的”。
但是學習借鑒的目的只有一個，那就是為了豐富、發展、完善我國的民族聲樂藝術和民族聲樂教學。使我們的民族聲樂教學更好地為繁榮我們的民族聲樂藝術服務，使我們的民族聲樂藝術更好地滿足廣大人民群眾的精神文化需求，更好地走向世界，成為全人類的藝術瑰寶。
堅持普遍性和非凡性緊密結合和有機統一的另一個十分重要的目的，就是為了更好地解決因材施教的新問題，為了更好地增強民族聲樂教學的針對性新問題，為了更好地提高民族聲樂教學的教學效果、教學質量新問題。在具體的民族聲樂教學中，金鐵霖先生一再強調，既要努力探索帶有普遍規律性的科學唱法，這種科學唱法就是共性，我們一定要用科學唱法、共性的東西指導學生的演唱練習。金鐵霖先生指出摘要：“作為共性來說，不管你是民族聲樂唱法，還是西洋唱法，或是戲曲、曲藝的唱法，都需要科學性，科學唱法的原則是共同的，所以，在練習方法上是有共同之處的?！豹?/p>
在強調科學性、規律性、共性的同時，金鐵霖先生也非凡重視民族聲樂藝術、民族聲樂教學的非凡性、針對性、個性新問題。他經常強調我們的民族聲樂演唱一定要富有個性。他指出摘要：“個性就是說，在把握共性的情況下，你唱的東西，有你個人的風格、特征、表現形式和音色等等”。為了培養個性特色鮮明的歌唱演員，必須努力做到因材施教，充分發揮學生的特色和優勢，充分尊重學生的個性。
三、繼續性和創新性的統一
唯物辯證法強調的是要用發展的觀點看世界，認為，世界上任何事物都是發展變化的，任何事物的發展變化都是有基礎的，任何發展變化都是新事物對舊事物的揚棄，都是繼續和創新的統一。我國的民族聲樂藝術和聲樂教學也不例外，不能墨守成規、一成不變，也要積極學習、繼續前人的優秀成果和優良傳統，隨著時代的前進，不斷有所創新，有所發展，有所前進。
金鐵霖先生十分重視學習繼續民族傳統聲樂藝術，同時又突出強調要不斷創新、不斷發展。他指出摘要：“對于我們中國的聲樂工作者來說，還有個向民族傳統學習的新問題。祖國的民族聲樂藝術有著悠久的歷史，需要我們去繼續和發展。我國戲曲、曲藝、民間唱法都有它們各自的特征，我們應當從中吸取營養，取其精華，認真地總結和提高，還必須用發展的眼光和科學的態度來做好這項工作?！敝腥A民族有著悠久的歷史，燦爛的文化，“作為我們自己的聲樂來講。我們也有自己的民族聲樂傳統和聲樂藝術，我們應該有責任來總結、繼續、發展我們自己的民族聲樂，把它當成自己的一項任務。”金鐵霖先生指出摘要：“時代在發展、在前進，人們的觀念、思維和生活節奏都在發生變化，美的追求和欣賞習慣也都給民族聲樂提出了新的要求，也就是不論從創作上還是從演唱上，都要有鮮明的時代感，才能適應時代的發展需要，才能具有強大的生命力，因為，世界上任何藝術精品都是和時代相呼應的，聲樂藝術也不例外?！豹?/p>
任何事物的發展，任何社會的進步，都是繼續和創新共同功能的結果。源遠才能流長，任何的發展進步都不可能建立在空中樓閣上，不能有的態度，繼續是必須的；任何事物、任何社會又都是發展變化的，又都是和時俱進的，永遠不會停步不前，后人總要對前人有所超越，有所發展，創新也是必須的。辯證法要求我們必須正確處理好繼續和創新的關系，努力做到繼續和創新的緊密結合和有機統一。
《金鐵霖聲樂教學文集》就是金鐵霖先生始終堅持繼續和創新緊密結合、有機統一的美好結晶。
正確“打開喉嚨”的方式對于演唱發聲是一個十分重要的環節。世界著名男高音卡魯索就曾指出：“喉嚨是發出聲音時的必經之路，若是打開的不夠大而卻想獲得一個飽滿而圓潤的聲音幾乎是不可能的，同時，喉嚨還會氣息呼出和吸進的地方，若是喉嚨緊閉著，聲音便只能尋找其他通道，否則就只能悶在里面”。由此可見，“打開喉嚨”對于歌唱是至關重要的，因為只有這樣才能夠獲得最佳的聲音效果。誠然，“打開喉嚨”并非是一件很簡單的事情，演唱中“打開喉嚨”絕不是張大嘴巴這么簡單，這樣僅僅是外邊打開了，而里面卻仍舊處于閉合狀態。這樣發出的聲音將會是蒼白、發擠、干澀。尖亮的聲音效果?！按蜷_喉嚨”不能通過強制性壓舌根的方式來完成，這樣將會把聲音堵在喉嚨當中。正確“打開喉嚨”的方式應該是使喉結穩定在喉位上，喉嚨部位具有一定張力的放松，促使聲音在緊拉的狀態下進行工作。
二、聲樂教學實踐中的想象法應用的意義
任何一門學科的發展都不是單獨存在的，相反它總是在多個方面和其它有關學科融匯在一起，“取其精華，去其糟粕”，最后為己所用，就像想象和聲樂的共融發展一樣，實際上也是心理學和聲樂藝術學科的良好結合，在有關學科中去體會自身沒有的方法，這樣將會從一個新的視角來解釋自身所存在的問題，并且在最終將其徹底解決，進入到新的高度。伴隨著新時代的發展，任何事情都處于相互滲透的狀態，聲樂教學亦是如此。聲樂教學是具有高度靈活性的學科，在實際教學過程中決不能固守章程，而是要以更加開放的態度去處理聲樂學習中的問題。所以說，將想象法應用于現代聲樂教學過程中具有重要意義。想象本身便是一個極抽象的詞語，并沒有說明具體要將事物想象成什么樣子，也沒有絕對的說不能將事物想象成什么樣子，而是完全可以按照自己的經歷、經驗來發揮想象力，甚至可以是生活沒有的，只是自己在腦海中虛構出來的事物，只要能夠對學習產生促進作用，那么此種想象就是可以接受的。因此聲樂課堂上，教師要想提供給學生以想象空間，就不能束縛他們思想，將他們的思維限定到一定的范圍之內，而是要更多的鼓勵、引導學生充分發揮自身主觀能動性，大膽想象、自由想象，充分發展學生對于創造事物的可能性，進一步拓展他們的視野，從而更好的將抽象化概念應用于聲樂教學中。
三、結語
作為一線語文教師，筆者為了改變這種不利于學生發展的做法，進行了一些嘗試。
1. 尊重個體，創造和諧課堂氛圍
1.1 教學應在師生平等的對話過程中進行。
蘇霍姆林斯基提出：為學生建立廣闊的“智力背景”，要求教師“把整個心靈獻給學生，”教師應與學生分享自己的感情和想法，和學生一道尋求真理，并且能夠承認自己的過失和錯誤，這樣才能達到情感上的民主，產生感情上的共鳴。
也就是說，只有建立平等的師生關系，才能在師生互動中形成良了的學習氛圍。所以，在閱讀教學中教師既要平等地對待每一位學生，不能使一小部分學習好的學生成為對話的'主角'而大多數學生成為聽眾；還要充分尊重學生的個體差異，當發現學生在學習過程中有了獨特的見解時，要及時給予肯定，以激發他們的學習熱情，從而激發學生學習語文的興趣。
1.2 激發學生的參與意識。
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。一切成效的活動須以某種興趣作為先決條件。因此，充分調動學生的學習興趣，使其參與其中，才能成為學習中的主體。
閱讀教學中，要利用我們的課程資源，不失時機地點撥、提問、引導，以激發他們的興趣，培養他們的參與意識。如教《秋頌》這首詩后，可以讓學生們仿照題目特點，自擬題目《春頌》、《夏頌》等進行創造性訓練，激發了學生的興奮點，使其結合自己的實際，抒發自己的感情，提出自己的見解。
2. 鼓勵個性化閱讀，珍視學生的獨特感受
每一個人都有獨特個性，“一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特”，讀者的個性心理，感情經歷不同，決定了他們的閱讀體驗不同，我們不能要求學生的理解是一致的。閱讀是最富于個性化的活動，對文章的理解也是多元化的，開放型的。
2.1 個性化閱讀是研究性學習的基本途徑。
教學中不要過分強調學生的思維方式、觀點與教師一致，不應以教師的分析代替學生的閱讀，而應讓學生在積極主動的思維和情感活動中，加深理解和體驗。對于學生的獨特之處，要善于發現，給予肯定，否則會有意無意地扼殺學生的個性和創造性。
學生是學習的主體，學生主體意識越強，他們在學習中的自覺性就越大，從而能發揮自身的主動性，能動性。
2.2 珍視學生的獨特感受。
世界上沒有兩片完全相同的樹葉，每個人表現出的智力、情感也有差異。由于學生的生活經歷不同，語文素養不同，即使坐在同一教室，在同一老師指導下，閱讀同一材料，閱讀解文的心理活動也不會相同。因此，每個學生有權利按照自己的思路，按照自己的方式去解讀作品，不一定非要老師牽著鼻子走。教師應當“尊重學生在學習過程中的獨特體驗”，“提倡多角度的，有創意的閱讀”。
在教學過程中，要給學生獨立思考留出一定空間，盡可能讓他們用經驗用情感對作品進行解讀。如我們在讀了《背影》后，有的同學產生了這樣的疑問，朱自清看到父親這樣艱難地爬月臺給他買橘子，為什么他自己不去呢？學生中出現了不同意見。第一種，同意父親的做法，理由是：祖母去世，父親賦閑，茶房“只認得錢”，父親深知當時的世態炎涼，因此一定要親自爬月臺去買橘子。第二種，認為朱自清應該自己去買橘子，即使父親不讓，也要勸說父親：“爸爸，我都20歲了，這樣的事情我自己就可以做了”，而朱自清看到父親艱難地為自己買橘子，只是流淚，現在看來，是一種不可取的做法。這樣比較討論的過程，發展了學生的個性，提升了學生的情感體驗。
3. 倡導閱讀批判，弘揚學生個性
“閱讀批判”與“閱讀欣賞”不同。如果是“仰視式”閱讀的話，那么閱讀批判不同于側重審美享受的閱讀欣賞，它是要對文本內容和形式的是非、優劣、美丑做出客觀的理智判斷和價值評估的。我們的學生水平有限，在對文章或文學的閱讀批判當然不同于批評家的文章批評和文學批評，但是我們可以仿照去嘗試。如魯迅《從百草園到三昧書屋》這篇散文，有人不同意幾十年來的權威判斷，以為主題不在于通過百草園和三昧書屋的對比來批判封建教育制度，而是從中貫穿著甜美、歡樂的回憶，有對先生開明通達的好感和讀書入神的贊美，實為一首少年時代的戀歌，這不失為一種個性見解。
關鍵詞：教學規律；教學能力；生源；主體作用
中圖分類法：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0109－03
聲樂歌唱的嗓音是通過科學的發聲方法訓練得來的。它將呼吸、喉頭、共鳴、發聲、咬字、吐字等各種技能技巧完美地融為一體。它是人類在高級神經意識支配下，通過自身嗓音的歌唱表現發揮音樂性能，表現音樂形象的審美與創造活動。用藝術化的嗓音，情感化的旋律來表現音樂文學語言的寓意與意境，塑造音樂與語言高度融合的藝術形象，借以抒發人的思想感情。同時，人聲也是自然界最優美、最豐富、最具特色、最具表現力的聲音。聲樂藝術根據人聲的特性，發揮人聲的表現力，形成人類最直接的藝術表現方式，是古今中外最具感染力的音樂表演形式之一。特別是在現代文化生活水平大幅度提高，大眾傳媒及信息手段高度發達的今天，更應“多、快、好、省”地培養出具有高水平的歌唱人才，以適應當前社會的需求。
然而，在聲樂教學中，一直存在著教學觀念陳舊，教學方法簡單，教學手段落后，師資水平參差不齊等問題，從而導致聲樂教學效率低，人才培養周期長的問題。這樣一來，嚴重阻礙了我國大批歌唱人才的成長．因此，我們必須按照聲樂教學的規律，通過打破陳舊的教學觀念來扭轉這一局面。
在現行的聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度慢現象，還存在著學生演唱水平停滯不前或聲樂水平倒退和環嗓的情況。出現這些現象的主要原因不外乎有3點：其一是有的聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利進行聲樂學習；其二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學規律，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；其三是學生本身不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理素質。因此，要想迅速扭轉教學中的這些不利局面，就必須探求聲樂教學的規律，從而提高聲樂教學的效果。筆者認為可以從下面4個方面去探索。
一、重視“生源”
要提高教學水平，首先必須重視“生源”。沒有好的聲樂苗子。再好的聲樂老師也將在聲樂教學中無所作為。為了確?！吧础辟|量，首先應在考查其嗓音條件、音樂基本素養，包括音準、節奏、語言、樂感的同時，加大對考生文化成績的考核力度，因為貧乏的文化知識，必定扼制學生藝術才能的發展。與此同時，還須加強對考生思想品質和心理素質的考查，選拔出文化素質和專業素質俱佳，思想品德和心理素質優良的考生作為未來的培養對象。
二、努力提高聲樂教師的教學能力
聲樂教師在教學中起著重要作用。因此，聲樂教師應努力學習，不斷探索和積累教學經驗，并將自己的實踐經驗加以總結、提煉并運用于教學。作為一名合格的聲樂教師，應具備以下幾點：
第一，聲樂教師要通過各種渠道進行學習和提高，樹立正確的歌唱藝術觀念，掌握科學的發聲方法。
第二，聲樂教師要具備良好的聽辨能力，需借助敏銳的聽覺和積累的經驗準確地判別學生發聲和演唱的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、咬字等情況，并及時對學生的發聲和演唱做出指導。
第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每位學生在學習中或多或少都存在著發聲技巧和藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用切實可行的訓練手段逐步解決問題的過程。因此作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須正確且具備多樣性，只有這樣才能解決好學生可能遇到的各種問題。
第四，聲樂教師應具有較強的演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。具備范唱能力的教師可以使教學更具有魅力，更令人信服。因為好的范唱是激發學生興趣的最有力的手段，還能讓教師從生硬枯燥的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的吉諾?貝基，我國的沈湘、周小燕都是集演唱與教學于一身的大師。較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可缺少的。好的鋼琴伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好的進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中，去完美的表現作品。
第五，聲樂教師必須具備全面的文化藝術修養和相關的科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧相結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和扎實的文化基礎之上。因此，聲樂教師必須從“重技輕藝”的誤區中走出來，提高自身的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養等，同時還應對相關的物理學知識、生理解剖知識、教育學和心理學理論有所了解?？傊晿方處煹男摒B越全面，知識結構越完備就越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。
三、建立民主、平等、和諧的新型師生關系
教學從來都是由師生共同完成的，聲樂教學更離不開師生間密切的配合和良好的互動。教師對學生的關心能幫助學生克服困難并激勵學生努力學習，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。傳統的聲樂教學過分強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。要實施科學性的教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系，建立無權威性的學習環境。在教學中教師不要主觀、武斷、生硬，居高臨下地對待學生，應讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑，努力成為學生所期待的良師益友。
四、遵循教學規律，充分發揮學生的主體作用
關鍵詞：小學語文；閱讀教學；主體能動性
在小學語文教學中，學生閱讀能力的培養十分重要。對于小學生來說，較高的閱讀能力對語文學習有很大的幫助。在日常教育教學中，老師要注重對學生閱讀能力的培養。幫助學生養成良好的閱讀習慣，提高學生的閱讀效率。
1 在小學語文閱讀教學中發揮學生主體能動性的意義
在傳統的語文閱讀教學過程中，老師在教學中充當主體地位，學生僅僅只是被動的接受知識，這樣一來就使得課堂氣氛較為沉悶，學生的發散性思維沒有得到很好的培養。而新課改的實行對語文閱讀教學有著更高的要求，要求教師在語文閱讀教學中要重視學生的主體地位，老師僅僅是起到輔助的作用。因為只有學生親自參與到閱讀教學中，才能極大的提升閱讀教學的效率。通過發揮學生的主體能動性，既培養了學生的自學能力，又提升了學生的閱讀水平，為他們將來的發展有著重要的促進作用。
2 發揮學生主體能動性的措施
2.1激發學生興趣，促進學生主動發展
事實上，人們做任何事情都和興趣愛好有關系，如果一個人對某一門學科感興趣，學習起來就事半功倍。因此興趣是最好的老師，更是發展思維的重要動力，也是促進小學生認真學習的重要條件。因此小學語文教師必須重視激發學生興趣，要求在教育教學中抓住機遇，結合實況創設條件，培養學生的學習興趣，促進其主動發展。
2.2開闊視野，訓練語言表達能力
小學生正處于啟蒙教育的階段，他們學習語言和說話的能力是很強的。因此小學教育中更要注重培養小學生的自主積極性，提高他們的語言表達能力，讓他們在學習的過程中發揮主觀能動性，自覺主動地對課堂教學M行預習、復習和課后練習，對學習中自己不懂、疑惑的部分及時詢問老師，在老師的幫助下弄透徹。那么，對于培養他們的閱讀能力也是如此，首先要訓練學生的語言表達能力，讓學生能有好的語言表達能力，在做閱讀理解的題目時能夠認真審題，在了解了題意的前提下，用簡潔、明了、突出重點的字、詞進行作答。這是一個基本的語文素養，對學生的談吐、文明、禮貌也有很大的幫助。其次，多讓學生讀讀課外書，關注學習以外的世界。通過這些途徑拓展他們的視野，培養他們的興趣愛好，為做好閱讀理解積累大量的知識素材。
2.3幫助學生養成良好的閱讀習慣
語文教學不是單純的學科知識教學，它還包括人的思維養成、學習習慣養成、生活習慣養成等多個方面。對于小學生來說，養成良好的學習習慣能夠在學習中起到事半功倍的作用。因此，教師應當針對學生的實際情況采取相應的措施，幫助學生養成良好的閱讀習慣。從理論上來說良好的學習習慣是一種精神力量，它能夠推動學生去主動學習，也能夠幫助學生將學習過程簡化，提高學生的學習效率。那么幫助學生養成良好的閱讀習慣也能促使學生去積極主動的進行閱讀，同時，也能夠提高學生的閱讀效率和閱讀質量。在小學教育階段，幫助學生養成良好的閱讀習慣對學生未來的發展具有積極的進作用，因此，在這一階段，教師必須重視學生閱讀習慣的養成。第一，學而不思則罔，所以教師要引導學生在閱讀過程中進行思考，養成一邊讀一邊想的好習慣。同時要引導學生勤動筆，遇到不明白的立即劃出來做上標記。第二，教師要引導學生養成勤查資料的好習慣。遇到不懂的成語就查成語詞典、遇到不認識的生字就查新華字典，促使學生養成遇到難點不退縮，積極主動找答案的好習慣。閱讀習慣一旦形成，學生的學習效率立馬就會上升，隨著學習效率和質量的上升，學生的學習興趣與主體能動性也會逐漸提高。
2.4鼓勵學生提問，活躍課堂氣氛
小學生是活躍且充滿活力的，上課要讓他們集中注意力就要讓課堂活躍起來，讓他們感覺課堂就像游戲一樣，能專注地投入進去，才能學到知識。那么活躍課堂氣氛的方式就可以是多向學生提問，讓學生集中注意力，開動腦筋思考，也可以是讓學生自己讀完文章后，在不解、疑惑的地方做上標記，然后在大家討論的時候提出自己的疑問，再讓大家集體討論后解答出來。這是鍛煉大家提問總結能力，拓展思維，活躍課堂氣氛的一種很好的方式。既讓學生樂在其中，又讓學生掌握了課堂知識重點。對于培養提問能力的問題，教師也要注重策略，教師提的問題要分易、中、難三個層次，并且，在設計問題時要按照教學的目標摻入教學重點。然后根據學生對文章的逐步深入了解，一步一步地引導學生掌握文章的重點章節，學習分析、概括文章的能力。
2.5通過互評互改的方式培養學生的主體能動性
所謂互評互改就是學生之間相互評論，相互學習，讓他們能夠在相互交流與討論中更好的去理解文章的主要思想，這樣就有利于他們揚長避短，達到共同進步。不過這種方法就需要老師對學生之間進行分組，兩人之間的差距不能過大，如果學生之間的閱讀基礎相差太大，那么就不利于互評互改方法的開展，只有當兩學生的閱讀水平相差不大，那么才能將這種方法進行下去。但是需要注意的是，不能學生之間互相評論就結束了，老師要根據他們的表現進行點評，指出他們的不足點，讓他們在今后的閱讀過程中加以改變。
3 總結
培養學生閱讀能力是小學語文教學的一個重點，教師在教學中應當充分調動學生的主體能動性，以取得良好的教學效果。筆者希望更多的專業人士能投入到該課題研究中，針對文中存在的不足之處，提出指正建議，為提高我國小學語文閱讀教學質量作出貢獻。
參考文獻：
[1]季小文.新課改背景下語文有效閱讀教學創新研究[J].成才之路，2016（30）.
論文摘要：我國現今在培養聲樂教師的模式上存在諸多問題，聲樂教學不夠完善，尤其在理論建設上較為滯后。本文論證了現今建立聲樂教育學的意義、可能性和迫切性。
一、聲樂教育學的定義、內容和培養目標
1．定義
“聲樂教育學是研究和闡明聲樂教育的結構、過程、原則、方式等規律的科學?！晿方逃龑W是聲樂學與教育學的交叉學科。聲樂學是音樂學的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關的知識的一門學科。根據教育學的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規律．揭示聲樂教育的本質及特征，使之科學化、系統化、理論化。聲樂教育學隸屬于音樂教育學范疇，具有相對獨立的教育體系。
2。學科內容
聲樂教育學的內容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學法等。“在探討聲樂教育學的理論構建時，我們還應從聲樂文化的整體中去認識聲樂教育的特殊性?！?/p>
3．“聲樂教育”和“聲樂教育學”的聯系與區別
“聲樂教育”是指與演唱教學有關的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學校的聲樂教學，也包括社會上。如社區、文化宮、單位、群眾藝術館、聲樂培訓班舉行的各種聲樂教學和培訓。狹義的聲樂教育僅指學校的聲樂教學?！奥晿方逃龑W”是指研究如何進行聲樂教學的一門專業學科．目的是培養具有聲樂教學能力的教師或從事聲樂教學的專門人才。
4_“聲樂教學”與“聲樂教育學”的聯系與區別
“聲樂教學”是指進行演唱教學的行為，或指代一種職業，如，“劉老師是搞聲樂教學的”就是指職業?！奥晿方逃龑W”是一門專業或一門學科．研究的對象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學是聲樂教育學的一個子項。
二、當前我國在聲樂教學人才培養專業方面存在的問題
1．培養聲樂教學^才的專業概念不準確
目前我國各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業都設有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設有聲樂大課，個別學校開設聲樂教學法．目的是培養具有一定聲樂教學水平的中小學音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學院等校．目的是培養歌唱演員；再就是我國目前唯一培養聲樂教學專門人才的專業——“聲樂教學與研究”或“聲樂演唱與教學”等．如武漢音樂學院、上海師范大學、南京師范大學等：校。
培養聲樂教學人才的目的是進行聲樂教學，但“聲樂教學”多指教學的一種行為，聲樂教學多指職業，代替專業名稱在含義上有點偏頗。培養聲樂教學人才達到授以“聲樂教學”的能力．課程內容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓練，理論知識有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學法，以及文化知識、品德修養、教育學知識等等?！奥晿方虒W”這一名詞無法表達該專業如此龐大的學科內容。所以，用“聲樂教學”來指代培養聲樂教學人才的專業名稱不妥帖。筆者認為培養聲樂教學專門人才的碩士研究生的專業名稱．如用“聲樂教育學”就更為貼切。
幺培養聲樂教學人才專業的教學內容不夠健全，特別是聲樂理論教學欠缺
現今．我國的聲樂教育達到了快速的發展。聲樂教學呈現出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學是門新的專業，許多聲樂教學經驗和理論還沒有被整理真正應用于培養聲樂教學人才的學科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養聲樂教學人才的本科層次上教學內容大都還囿于一對一的聲樂演唱課的單一模式，課程設置上重技能輕理論現象較為嚴重。從國家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學”方向的碩士生培養情況來看。如。上海師范大學音樂學院O5級“聲樂演唱與教學法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發展簡史、聲樂教學法、作品分析、美學文藝學、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓練、西方文學史(根據《上海師范大學音樂學院碩士研究生培養計劃》)。南京藝術學院“聲樂表演及教學研究”碩士研究生的課程設置(根據本校O5級使用的《南京藝術學院研究生培養方案及課程設t)2oo3年版)：藝術美學、學位論文寫作、聲樂演唱及教學研究、音樂美學、聲樂藝術史、專著導讀與研究、音樂分析、音樂文獻檢索及利用、音樂心理學、音樂表演美學、歌劇藝術研究、中國音樂文化、中國傳統音樂研究、音樂教育學、自由作曲、數字錄音技術。以上兩所學校在培養聲樂教學人才專業上都有較長的辦學歷史．在我國其學科發展都較為完善．課程設置也比其它院校正規，具有典型性。從中，我們可以看到這個專業的教學還沒有上升到“聲樂教育學”的學科理論高度．教學內容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。
可見．我們目前在培養聲樂教學人才的課程內容上存在一定的局限性。本科階段的教學中單一的聲樂技能小課充當著主要角色．研究生階段的教學還沒有形成系統性的和完整性的“聲樂教育學”學科理論。這說明我們在培養聲樂教學人才的教學模式和教學內容上不符合時代的發展要求。
三、建立聲樂教育學的可能性
1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發展
20世紀初隨著我國學校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學積累了豐富的教學經驗，取得了豐碩的教學成果。特別是從上個世紀90年代以來，中國高等教育得到了前所未有的大發展，根據教育部體衛藝教司統計，截止2004年止。全國設立音樂專業的高校猛增到388所?！畵煌耆y計，現在全國大大小小的音樂院系不下900多個，其中，以聲樂學生的人數最多?！薄_§著音樂專業教育的快速發展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國設置招收音樂學碩士的高等院校達到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學”的有30所”。
2聲樂理論建設成果斐然
隨著我國聲樂藝術和聲樂教育事業的大力發展，近些年來大量聲樂教學理論著作和論文出版發行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術美學》，范曉峰編著的《聲樂美學導論》，李維渤的《西洋聲樂發展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術》，李維渤選譯的《訓練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學論》，尚家驤的《歐洲聲樂發展史》，《聲樂藝術教育叢書·文庫》中石惟正的《聲樂學基礎》、鄒長海的《聲樂藝術心理學》、還有《西方聲樂藝術史》等等，這些對聲樂教學理論的完善和課程的建設都做出了重要的貢獻，也為聲樂教育學的理論建設準備了較為充足的基礎。
3．聲樂藝術和聲樂教學呈現多元化態勢
聲樂藝術積淀了人類燦爛的文化，當今世界民族聲樂演唱藝術精彩紛呈。人們對聲樂演唱藝術的審美趨向多元化。這些都為學校的聲樂教育提供了更為寬廣的領域，也為學校的聲樂教育提出了具有時代性的要求。在此基礎上我們的聲樂教育也呈現出了多樣化的形式，近些年來我國在民族聲樂教學和西洋美聲唱法教學上均取得了顯著的教學成果。這些演唱和教學實踐上的成果都豐富了聲樂教育學的學科體系，為聲樂教育學的建立提供了可能。
四、建立聲樂教育學的意義
1．培培養聲樂教學人才專業一個科學的專業名稱
長期以來我們沒有搞清聲樂教學人才培養這一專業的概念，把聲樂教學人才的培養和聲樂演唱人才的培養混為一談．
在培養聲樂教學人才專業的授課模式、方式、內容和課程設置上一直效仿音樂院校的“聲樂表演”教學．這是我們學校聲樂教學人才培養專業上的嚴重失誤，限制和阻礙了該專業的健康發展?？鬃诱f“名不正，言不順”，在培養聲樂教學人才的專業上應該有個專業的學科名稱，然后才能摔開當前該專業的教學受音樂院校表演專業教學模式的束縛，走上學科健康發展的正確軌道?！奥晿方逃龑W”是培養聲樂教學人才這一專業的最佳名稱．它是“聲樂學”和“教育學”的交叉學科，有別于“聲樂表演”又有別于“音樂教育”。這個準確的名稱給了該專業一個準確的定位和內涵。將為這一學科的發展奠定基礎。
