時間：2023-03-21 17:12:43
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沒有緊密地聯系起來部分專業生繪畫畢業設計稿時容易忽略服裝結構的問題，一味的表現藝術效果，效果圖上甚至沒有結構線，而在結構制圖時卻又沒有聯想到設計最終要表現效果。服裝款式是由服裝成品的外形輪廓、內部分割結構及相關配飾的形狀與安置部位等多種因素綜合決定的。服裝衣片是由不同的直線與曲線連接而成，這些線可能結構分割線中的省、開剪線、折裥、開叉線等，也可能是衣身裝飾線。對于衣身分割線，我們要分清是實用性分割線還是裝飾性分割線，因為實用性分割線的設計往往會為了服裝更合體，例如在破縫時可考慮省量的減去或是設計挖袋等。而裝飾性分割線往往是把衣片進行分割，再進行縫合，沒有實際的結構價值僅僅是起到視覺裝飾效果。所以在進行畢業設計輔導時要提醒學生，將服裝結構設計帶入到服裝設計中去，表現能夠制作出實物的服裝設計效果圖。四、忽略服裝結構設計中男女人體的差異服裝結構設計是人體的立體形態在平面制圖中的反映，以人體工程學為前題，體現人體形態與運動機能為目的，是藝術與技術的高度統一。從普遍的設計心理角度分析：本校學習服裝設計的多為女生，她們在設計服裝時又多以自身為原型，男裝設計較少，制作更是除教師要求款外涉足很少。欠缺設計與制作男裝的經驗，導致男裝結構制版女性化，與設計初衷不符。例如，肩寬偏窄、袖長過短、衣長顯短和上襠長不夠，這是制版時出問題較多的部位。女性盆骨較寬，顯得腰部以下較發達，而男子肩部、胸部骨骼肌肉較大，顯得腰部以上較發達；男子腰界線雖然較女子腰界線偏低，但襠部不宜太合體。所以指導學生時要特別注意男女肩寬、胸圍、褲上襠等數據的設定。
二、結構設計時欠缺省道
轉移的運用省道轉移是女裝制版中至關重要的技術點，通過省道的轉移可以實現女裝款式省道的處理，將裝飾性與實用性完美結合。省道的轉移方法基本有兩種：一種是剪切轉移法；另一種是幾何轉移法。其目的都是通過省道轉移的方法使服裝結構更合理，視覺效果更美觀。培養計劃的一年二期女裝結構設計和二年二期的立體裁剪課程里都會講到并實踐。學生在教學的過程中好像完全理解，表現也不錯，但到畢業設計制作時，部分人就會把一些省道轉移的概念忘掉，知識與技能的應用較差。畢業設計與制作的指導老師就要多引導學生去嘗試用省道轉移的方式，將省道消化到一些分割里，即可以達到實用分割線與裝飾分割線的融合，又可以加強服裝的服帖感與美感。例如:禮服的結構設計中，專業生往往用了很多分割，其中也有公主線，可腋下依然還有一省。遇到這種情況我們只能耐心的指導。
三、總結
服裝設計與工程專業的本科生應具備以下專業知識：1.熟練掌握服裝領域的新材料、新工藝、新設備和先進生產方式；2.了解服裝工程領域的發展現狀和趨勢；3.熟練掌握服裝工程領域的技術標準和規范；4.熟練掌握服裝設計與加工的基本原理及工程實踐知識；5.熟悉服裝及其加工材料的性能測試和試驗；6.掌握現代服裝制造行業發展息息相關的微機控制和程序設計、網絡工程、圖像處理等計算機應用的基礎理論、基本知識和基本方法；7.掌握計算機輔助設計與制造（CAD/CAM）的原理、應用和開發流程；8.熟悉現代服裝制造裝備的基本原理、工藝條件、工程應用以及技術經濟評價指標；9.掌握服裝企業信息化管理的戰略、方法和系統的應用；10.掌握紡織品服裝的進出口貿易知識、方法和技能。
二、服裝設計與工程專業本科生應具備的能力
針對服裝設計與工程專業本科生應具備的專業知識，應著重對以下能力進行培養：1.熟悉服裝產品的生產流程，具有較強的在服裝產品生產一線從事工藝設計、產品檢驗和解決服裝產品生產實際問題的能力；2.熟悉服裝面料的開發技術，具有較強的新型服裝面料的設計、分析和開發的能力；3.熟悉服裝產品的技術法規，具有較強的服裝產品及其加工材料開發實驗的能力；4.熟悉服裝設計與加工工程項目的組織實施和管理過程，具備綜合運用經濟、工程管理等知識和方法進行工程項目組織管理的能力。這四種能力均需要通過在服裝企業第一線的感性認識和真正融入其中親身體會才能得到有效培養，從而具備這些能力，因此實踐環節的設置在服裝設計與工程專業本科培養計劃中顯得尤為重要。
三、服裝設計與工程專業本科生企業實踐環節設置
根據服裝設計與工程專業本科生能力培養要求,將培養計劃中的課程分為兩大模塊,分別為服裝結構與工藝系列課程和服裝藝術與設計系列課程。這兩大模塊的課程根據從簡單到復雜、循序漸進的原則從第一學期一直覆蓋到第七學期，每一門重要的理論課程均配置了相應的企業實踐環節，以突出學生實踐能力的培養。在服裝結構與工藝系列課程中，首先通過到服裝企業四周的服裝工程認知實習使學生對服裝企業的實際運作流程有一個全面和感性的認識。接著分別有對應于服裝結構與工藝（一）（二）（三）配套的服裝工藝實習（一）（二）（三），讓學生掌握裙裝、褲裝、襯衫的制作工藝，由易到難，循序漸進。然后通過四周的服裝工程崗位實習，使學生定崗在企業的崗位上對服裝工序和具體操作進行深入實習。隨后進入與職業裝專項設計與制作的職業裝課程設計，深入職業裝生產企業和邀請企業資深制版師給學生講解職業裝實際制作中要注意的問題。接著進行四周的服裝工程見習實習，就某個具體的項目深入實習，讓學生帶著問題有目的地去企業實習，培養學生解決實際問題的能力。隨后開始與創意成衣專項設計與制作配套的創意成衣課程設計和與服裝工業樣板設計與管理配套的工業樣板企業實踐，使學生在專業領域在服裝企業深入地實習。如此形成服裝結構與工藝系列課程的企業實踐環節的教學工作。在服裝藝術與設計系列課程中，職業裝專項設計與制作和創意成衣專項設計與制作兩門課程由于跨越設計與結構工藝兩大領域，所以為兩大模塊所共有課程，也解決了以往設計與結構工藝課程脫節的“頑疾”。禮服課程設計作為禮服專項設計與制作的企業實踐環節，旨在讓學生去禮服生產企業了解禮服生產第一線的實際操作流程，實戰性和技術性很強。
四、服裝設計與工程專業本科生培養中采取的措施和取得的實際效果
侗族民族服飾色彩常用黑、青（藍）、深紫和白等四色。黑青色多用于春、秋、冬三季，白色多用于夏季，紫色多用于節日。女裙分季節，多用黑色。講究色彩配合，通常以一種顏色為主，類比色為副，再用對比性顏色裝飾。主次分明，色調明快而恬靜，柔和而嫻雅。侗族的服飾普遍沒有苗族華麗，銀飾的使用無論從式樣和數量上都比苗族少許多。侗族服飾樸素，色調以青、藍、白、紫為主。男子多穿對襟短衣，或右衽無領短衣，包大頭巾。女子上穿大襟無領無扣上衣，下穿百褶裙或長褲，束腰帶、裹腿，包頭帕或戴銀冠及各種銀飾等。
2服裝專業畢業設計開發
根據院校的辦學理念和人才培養目標，《畢業設計綜合實訓》一致認為是服裝專業課程中重中之重［2］，做好畢業規劃設計需遵循課程標準、教學內容設計、考核評價標準三大原則。
2．1制定課程標準
課程標準規定了各門課程的性質、設計思路和課程目標（包括知識目標、技能目標、情感態度目標），核心內容包括課程內容和要求，設計了教學方法、合理利用教學資源、綜合教學評價，全面體現了知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀三位一體的課程功能。對加強學校課程建設、提高教學質量，培養素質全面、富有創造性的人才起到了推動、儲備作用。
2．2教學內容設計
根據服裝畢業設計課程的教學需要，《畢業設計綜合實訓》對服裝設計的重要性、畢業設計的前期組織和選題、實用裝、創意裝的設計方法和設計流程、畢業設計作品匯展以及畢業生求職技能指導等進行輔導［3］。
2．3考核評價標準
課程教學評價遵循整體性、全面性原則，注重教學的“多元化、多方式”評價，改變以考試成績一錘定音的評價方式，注重學生設計制作全過程中的學習態度、學習能力、職業素養和技能水平的整體評價。改革傳統單一的評價方式，注重T臺展示和靜態展示相結合方式進行評價。讓低年級的學生、學校其他科室的教師和學校的領導作為評價主體，以投票的方式作為畢業設計作品評分的標準，一改以前師傅帶徒弟，一切師傅說了算的應試教育的評價模式，改由更加公平、更加公正和更加合理的民主投票評選方式，更激發學生對畢業設計的積極性，以及對行業的熱愛。
3《畢業設計綜合實訓》課程實踐
3．1實施新的課程標準
課程標準內容包括課程性質、設計思路和課程目標（包括知識目標、技能目標、情感態度目標），核心內容包括課程內容和要求，教學方法、教學資源和教學評價。
3．2校本教材《服裝專業款式設計》中民族服裝進行推廣應用
深入了解廣西民族特色服裝，記住壯族、瑤族、苗族和侗族各族服裝每個細節，找出各族服裝精髓進行分析、提煉。結合系列服裝要求，設計出屬于自己的畢業設計服裝，為自己的學業又增一彩。
3．3運用多媒體對畢業設計展開教學
多媒體技術使知識內容可以通過文本、圖形、圖像、動畫、聲音和影像等各種單一形式或者是幾種形式的組合來表現，例《畢業設計綜合實訓》課程在課堂教學中就非常需要借助多媒體技術，如系列設計的形式、面料的效果、模特表演、T臺展示及流行趨勢的掌握、各時裝會等，沒有直觀地觀看效果是無法想象出來的。只有通過多媒體展示才能更好地激發學生的學習熱情，發揮學生的想象力和創造力，以達到最優的教學效果［4］。
3．4教學學習評價
學習評價，是根據了解學生學習已達到的水平和學習中存在的問題明確目標，采用及時、有效的方法讓學生自我評價、自我總結，達到目標進步。3．4．1問題歸納收集、歸納學生在畢業設計中可能出現的個別問題和普遍問題，為以后教學提供有價值的的信息。3．4．2教學評價對學生兩年的學習成果進行檢驗，并讓學生自主地經歷一次服裝從設計到制作完成，再到T臺展示的服裝設計制作的完整流程，為學生今后在各個工作崗位上清晰自己的工作任務打下良好基礎。3．4．3教學反思對本課采用的教學方法和手段是否最佳，還能否采用更為有效的教學方法做更進一步的思考和探索。
4結語
關鍵詞：系統論；服裝設計；教學改革
第一作者：呂堯，1986.8.19生，女，河北省承德市圍場縣人，碩士研究生，主要從事服裝設計方面的理論學習和研究。
通訊作者：雒薇艷，女，研究生導師，教授，長期從事服裝專業的相關研究，有資深教育理念和實踐經驗。
中國服裝設計教育模式沒有擺脫傳統教育的束縛，面對國際化、世界一體化的經濟形式，服裝設計教育迫切需要改革，以改變服裝設計教學中理論與實踐脫節、設計與社會實際脫節現狀，從教學自身的環節來看，現有課程結構、教學手段、教學方式都存在一定的弊端，成為制約服裝設計教育發展的主要因素。全方位提高學生的綜合素質，使藝術理論與社會實踐相結合，從而達到學科結構更合理、功能更完善，發展更深入的要求。形成與國外服裝設計課程想切合的教學體系，提升我校服裝專業學生的綜合素質，進一步提升我省工科類院校服裝專業的整體水平。
一、研究意義
一直以來，中國服裝設計教育模式沒有擺脫傳統教育束縛，面對國際化、世界一體化，服裝設計教育迫切需要改革，改變服裝設計教學中理論與實際相脫節。從教學自身環節來看，現有的課程結構、教學手段、教學環境都存在一定弊端，成為制約服裝設計教育發展的主要因素。
系統論思想源遠流長，但作為一門科學的系統論，是生物學家貝塔朗菲創立的。系統論基本特點是講究系統不是個體、單位的，而是整體性、關聯性的一個集合體。系統論核心思想是系統的整體觀念。貝塔朗菲強調，任何系統都是一個有機的整體，不是各個部分機械組合或簡單相加，系統中各要素不是孤立地存在著，每個要素在系統中都處于一定的位置上起著特定作用。要素之間互相聯系、依存與關聯，構成一個不可分割整體。系統論基本思想方法是將相互聯系、制約、相互作用的若干要素結合而成具有特定功能的有機整體。包含系統、要素、結構、功能四個概念，它有明確的目的，是可以控制的。而服裝設計是集藝術性、應用性與實踐性于一體的系統學科。
二、服裝設計課程教學改革
基于系統論改革服裝課程內容之間缺少聯系性，系統化的教學模式對教學內容的編排與優化，對教學知識結構內在關系的同構與整合，形成“專業教學、實踐操作、課題設計”三位一體的課程架構，有效解決理論與實踐教學相脫節的問題。真正踐行教學、研究與實踐三位一體的現代設計教育理念，系統論研究針對服裝設計學科應用性強與市場結合緊密的特點，強調教學中設計與實踐、課程案例教學與社會生活相結合的教學方法，以復合型人才作為培養目標。順應服裝產業化需要，具有極大地應用與實用價值及發展前景。
（一）教學特色----體現人文與工程相結合
作者對長春市內工科院校服裝設計與工程專業的不同年級近400多名學生，進行有關服裝創意思維方面問卷調查，經過數據整理統計，其共性問題是工科學生邏輯思維能力較強，在創意思維方面明顯不足，缺乏形象創意思維，設計思路與表現手法單一。可見，工科院校有它自身的教學特色及學生優勢與不足。
（二） “專業教學”案例化， 培養學生個性化思維能力
通過多樣性思維如發散與輻合、正向與逆向、橫向與縱向及多向與側向等形式，設計仿生、移用、派生、想象、異形同構與主題構思等思維訓練方法，課程注重深度以教學案例為主線，服裝造型和工藝技術相融合，建立工科院校服裝設計專業學生科學、理性、富有個性化的思維設計能力。
（三）“實踐操作” 教學一體化，培養學生實踐動手能力
集中開設30學時實踐課程，將抽象理論應用到具體設計，將平面設計向立體設計、效果圖向成衣轉化， 獨立設計并繪制服裝效果圖、結構圖，工藝流程圖與成衣制作，使學生設計理論知識及時轉化為設計能力，設計作品具有實施性與合理性，體現工科類服裝設計專業側重實用性人才培養的特點。
（四）教學內容“課題設計”，參與服裝設計大賽
“課題設計”工作室模式， 使學生在探究中思考，在思考中頓悟，在頓悟中掌握服裝設計規律提高學生自主學習能力，建立服裝設計工作室，任課由學校教師與企業設計師共同組成，采用大量實際案例與具體項目進行教學，拓展專業深度和廣度，鍛煉學生專業應用能力。“課題設計”使理論聯系實際與服裝市場、企業相結合，引進“雙師型”教師隊伍，使學生了解最新服裝動態與設計理念，實現設計理論、實踐環節、最新科研成果有機結合，增強課堂實效性，積極組織學生參加國家、省市服裝設計大賽。
總結：綜上所述，系統論方法運用于服裝設計課程的教學改革實踐，改變了學生設計思維定勢。論文創新之處在于將系統論的方法應用于傳統服裝教學中，探索服裝設計課程教學新的模式，提出理論與實際相結合。將服裝教學與社會實際、市場、企業相聯系。充分發揮服裝教學中各個環節的優勢，使各教學環節之間相互作用，為社會培養更多高素質全面發展的復合型人才。從而提升我省工科類院校服裝專業學生的整體水平，為服裝業的發展做出貢獻。
參考文獻：
[1] 肖海龍；張亮系統論在知識組織中的運用 2007（08）
[2] 文穎 模塊式教學在服裝工藝課中的運用[期刊論文]-廣東教育（教研版）2008（6）
服裝設計專業畢業設計開題報告(一)
課題的目的及意義
目的：
視覺營銷的根本目的在于爭取目標顧客、擴大市場影響和突出品牌形象，因此，絕不能只滿足于熱熱鬧鬧的促銷宣傳和心血來潮的煽情手段。同企業的所有經營活動一樣，視覺營銷也必須堅持既定的理念和一貫的策略，并且在設計上予以充分體現。
意義：
視覺營銷并不是新的武器，而是一門被我們遺忘了的武器。作為一種直觀的營銷手段，它其實一直默默呆在每個終端的幕后臺角，人們對它的作用了解甚少，如同一個被雪藏的歌手。近幾年當我們重新審視和了解它的作用后，視覺營銷就開始從幕后走到了前臺服裝設計專業畢業設計開題報告服裝設計專業畢業設計開題報告。而其更大的意義是：商家們已經開始將作為一門獨立的學科，發掘它的潛在威力，同時在終端中進行系統的運用。
課題的主要任務；研究可能遇到的問題以及解決的方法和措施
研究主要任務：
論述服裝視覺營銷的含義和范疇。
針對一個服裝店而言，在色彩、造型、聲音這些相關的影響視覺注意力方面進行分析整合視覺營銷，提升銷售業績。
可能遇到的問題：
對現在服裝賣場中的視覺營銷的應用與服裝本身認識不足。
視覺營銷的應用于賣場銷售是否成功
WiseMedia
解決方法及措施：
積極到閱覽室，圖書館等有價值的位置查閱；學習研究，向指導老師請教；從自己實習單位的情況為起點，然后再到各大中小型服裝賣場中更好的了解服裝視覺營銷對服裝服裝賣場的影響狀態，從實際出發，慢慢學習服裝視覺營銷在賣場中的作用的認識和了解，逐漸完善課題。
論文大綱摘要
眾所周知，人們所感受的外部信息有83%是通過視覺傳達到人們心智的服裝設計專業畢業設計開題報告工作報告。也就是說，視覺使人們接受外部信息的最重要和最主要的通道。現代營銷知識告訴我們，視覺營銷是作好營銷必不可少的營銷手段之一。
本文旨在從服裝賣場角度來闡述服裝視覺營銷的作用和影響。
abstract
asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.
thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.
keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman
正文：
引言服裝視覺營銷概論
服裝視覺營銷的概念
服裝視覺營銷的范疇
視覺營銷在賣場中的具體應用
服裝店鋪的整體色彩應用技巧
服裝賣場的陳列設計
服裝視覺營銷塑造消費者心中的形象
視覺營銷的一些實例分析
zara店鋪的空間設計與陳列形態
森馬
jackjones
視覺營銷迎來了春天
視覺陳列專家韓陽與《賣場陳列設計》
整合視覺營銷，提升銷售業績
結束語
致謝
參考文獻：
[1]馬賽.工業設計與展示設計.中國紡織出版社，1998
[2]毛春義.服裝展示.湖北美術出版社，XX
[3]杜異，傅祎.漢諾威世界博覽會設計，嶺南美術出版社，XX
[4]王春杰.世界展覽新設計.湖北美術出版社，XX
[5]賴濤.服裝設計基礎.高等教育出版社，XX
[6]韓陽.賣場陳列設計.中國紡織出版社，XX
[7]許亮.展示設計.湖南美術出版社，XX
[8]陸華祥等.最新展館展臺設計.上海人民美術出版社，XX
畢業設計主要工作的進度安排
周畢業作品服裝效果圖的設計、畢業作品結構圖
服裝設計專業畢業設計開題報告(二)
課題的目的及意義
目的：
視覺營銷的根本目的在于爭取目標顧客、擴大市場影響和突出品牌形象，因此，絕不能只滿足于熱熱鬧鬧的促銷宣傳和心血來潮的煽情手段。同企業的所有經營活動一樣，視覺營銷也必須堅持既定的理念和一貫的策略，并且在設計上予以充分體現。
意義：
視覺營銷并不是新的武器，而是一門被我們遺忘了的武器。作為一種直觀的營銷手段，它其實一直默默呆在每個終端的幕后臺角，人們對它的作用了解甚少，如同一個被雪藏的歌手。近幾年當我們重新審視和了解它的作用后，視覺營銷就開始從幕后走到了前臺服裝設計專業畢業設計開題報告服裝設計專業畢業設計開題報告。而其更大的意義是：商家們已經開始將作為一門獨立的學科，發掘它的潛在威力，同時在終端中進行#from
課題的主要任務；研究可能遇到的問題以及解決的方法和措施
研究主要任務：
論述服裝視覺營銷的含義和范疇。
針對一個服裝店而言，在色彩、造型、聲音這些相關的影響視覺注意力方面進行分析
服裝視覺營銷塑造消費者心中的形象服裝設計專業畢業設計開題報告整合視覺營銷，提升銷售業績。
可能遇到的問題：
對現在服裝賣場中的視覺營銷的應用與服裝本身認識不足。
視覺營銷的應用于賣場銷售是否成功
WiseMedia
解決方法及措施：
積極到閱覽室，圖書館等有價值的位置查閱；學習研究，向指導老師請教；從自己實習單位的情況為起點，然后再到各大中小型服裝賣場中更好的了解服裝視覺營銷對服裝服裝賣場的影響狀態，從實際出發，慢慢學習服裝視覺營銷在賣場中的作用的認識和了解，逐漸完善課題。
論文大綱摘要
眾所周知，人們所感受的外部信息有83%是通過視覺傳達到人們心智的服裝設計專業畢業設計開題報告工作報告。也就是說，視覺使人們接受外部信息的最重要和最主要的通道。現代營銷知識告訴我們，視覺營銷是作好營銷必不可少的營銷手段之一。
本文旨在從服裝賣場角度來闡述服裝視覺營銷的作用和影響。
abstract
asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.
thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.
keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman
正文：
引言服裝視覺營銷概論
服裝視覺營銷的概念
服裝視覺營銷的范疇
視覺營銷在賣場中的具體應用
服裝店鋪的整體色彩應用技巧
服裝賣場的陳列設計
服裝視覺營銷塑造消費者心中的形象
視覺營銷的一些實例分析
zara店鋪的空間設計與陳列形態
森馬
jackjones
視覺營銷迎來了春天
視覺陳列專家韓陽與《賣場陳列設計》
整合視覺營銷，提升銷售業績
結束語
致謝
參考文獻：
[1]馬賽.工業設計與展示設計.中國紡織出版社，1998
[2]毛春義.服裝展示.湖北美術出版社，XX
[3]杜異，傅祎.漢諾威世界博覽會設計，嶺南美術出版社，XX
[4]王春杰.世界展覽新設計.湖北美術出版社，XX
[5]賴濤.服裝設計基礎.高等教育出版社，XX
[6]韓陽.賣場陳列設計.中國紡織出版社，XX
[7]許亮.展示設計.湖南美術出版社，XX
[8]陸華祥等.最新展館展臺設計.上海人民美術出版社，XX
畢業設計主要工作的進度安排
周畢業作品服裝效果圖的設計、畢業作品結構圖
服裝設計專業畢業設計開題報告(三)
開題報告的內容：
要學好服裝設計并不容易，同學們需要掌握好學習方法并為之付出努力，才能學有所成。根據多年的教學經驗，我總結了三個入門的小訣竅，為喜歡服裝設計的同學開啟這扇設計之門。
【老師簡介】
王琳，安鄉縣職業中專服裝設計專業教師。2013年，論文《面向管理的服裝設計探討》獲省級二等獎。
學好畫畫，
為學好服裝設計加分
服裝設計的一般流程是，先根據要求構思，并繪制效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，最終完成設計。這其中，將自己構思繪制出來是最重要的部分，所以，學好畫畫能為學好服裝設計加分不少。
初學服裝設計的同學可以多練習畫畫。一方面，美術基礎是服裝設計專業的硬性要求；另一方面，練習畫畫能增強學生對色彩的敏感度，提高學生的審美能力，激發學生的藝術感，進而提升學生們的服裝設計水平。
賞風景、看電影，
也是學習課程
服裝設計師要設計出漂亮、獨特的服裝，必須擁有較好的審美能力。所以，要學好服裝設計這門學科，學生們需要提高自己的審美水平。
學服裝設計的學生可以多聽音樂、看藝術展覽、看經典電影，通過這些優秀藝術作品的感染、熏陶，來加深對美的理解和認識，提升審美水平。另外，讀書、旅游也能開拓視野，激發設計靈感。不少優秀的服裝設計作品，其設計靈感都來自大自然。
做設計，就要喜新厭舊
可以說，好的設計師都是從學習他人的優秀作品開始的，這就如同練習書法時要先臨摹一樣。剛開始學著設計作品時，同樣可以借鑒別人的設計風格。但是，借鑒不是抄襲，在學習他人設計的基礎上，必須融入自己的設計理念。
關鍵詞：服裝設計；實踐能力；培養模式
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0248-01
一、服裝設計專業學生實踐能力傳統培養模式
服裝設計專業涵蓋的知識量非常寬泛，涉及到美學、藝術學、設計學、工程學、營銷管理學及視覺傳達等多種門類。因此，在專業教育中教師不僅需要向學生傳授大量的理論知識，而且還必須指導學生進行反復的實踐訓練，學生在實踐中進一步領悟理論知識并將理論升華為應用技能，并最終形成專業能力。在傳統的服裝專業院校中，學生實踐環節大多安排在學校中進行，目前比較常見的模式分為兩種，即校內服裝實習實訓室和服裝工作室兩大類。
校內實習實訓室是服裝設計專業的核心實踐場所，其主要配備專業所需要的基本的設備和儀器，，承擔與服裝設計專業理論知識相配套的實踐課程，這種模式只能滿足學生專業基礎層面的實踐需要。而服裝工作室模式則因其將教學與行業背景、項目實踐相結合，將社會需求與人才培養掛鉤，強化學生的實踐及應用能力而備受推崇。以筆者所執教的服裝專業“導師+項目”工作室為例，導師通過對行業的深入調研，分析行業崗位的工作過程及其對學生專業技能的要求，最終確定相應的實踐教學項目。學生按照教學安排進入相應的工作室學習，并與導師一起完成項目的實踐過程。在項目的實施過程中，學生完成理論知識的學習和技能訓練。可以說，工作室教學模式中教與學的互動性更能促進學生形成實戰能力和應變能力。
二、服裝設計專業學生實踐能力培養創新模式探索
（一）校企合作、互惠共贏，搭建服裝產、學、研和諧發展的平臺
教育部高教司副司長劉貴芹在我校第五次教學工作會議上曾發表講話，其別提到要建立高校與科研院所、行業及企業聯合培養人才的新機制。可見，大力發展校企合作也是高等教育改革的一個重要的方向。目前，比較常見的校企合作模式如“訂單式”，其教學計劃、課程設置、考核標準等均由校企雙方共同制訂，師資由學校專業教師及企業資深設計師和高管組成，人才培養傾向于企業實戰，武漢紡織大學與以純集團聯合創辦的以純服裝設計卓越班就是很好的典范。除此之外，定崗實習、合作經營實訓基地、校企共建實習基地等也各具特色。但無論怎樣的合作模式，都應建立相應的保障機制，雖然我國未曾出臺相關政策，但也鼓勵地方政府、行業組織等發揮主導作用，建立和完善有利于校企合作的相關服務體系，調動企業參與校企合作的熱情和積極性，促進教育服務地方社會經濟發展。
（二）創新教育，創業驅動，搭建學生專業理論與市場實戰真體驗的平臺
高校的創新創業教育并不是單純的開設一些課程或聘請企業家講學，他更強調學生創業基礎上的創新意識和能力。學生們也更需要創業的實踐機會，這就需要當地政府、學校及相關組織的大力支持。以我校為例，學校有專門的大學生微型企業孵化園，其與重慶市微型企業創業平臺直接掛鉤，幫助創業思路清晰及創業條件成熟的同學完成微型企業成立的相關一系列手續。我校服裝設計專業學生創業團隊就成功申辦了重慶市錦燁服裝有限公司。該微企由服裝專業教師指導，學生自主開展業務，并在專業相關課程中起到了實訓室的功能，極大的促進了學生們的學習熱情，并顯著提高學生的實踐能力及分析問題處理問題的能力。
（三）政府搭臺、行業助推，搭建服裝專業教育成果交流展示的平臺
學校、地方政府和行業協會需通力合作，通過服裝節、服裝服飾博覽會等活動為服裝設計專業學生搭建更廣闊的舞臺。此外，地方行業協會也可聯合眾服裝專業高校舉辦畢業生設計作品聯展、設計師作品展演等，以服裝展示為內驅動力，促進學校及教師教育的積極性以及學生設計實踐的主動性，強化學生實踐操作及市場反應能力。
服裝設計專業本身的特點要求學生不僅具有理論以及理論付諸于實踐的能力，同時，服裝市場的特點也要求學生具有足夠迅速的反應能力和應對能力，這就要求在專業教育階段切實強化學生實踐能力的培養。不同院校可根據自身的地域特點和專業情況進行選擇性結合，重點突出，目標明確，進而有效縮短專業教育與人才需求之間的差距，提高服裝設計專業人才培養的質量。
本論文為重慶文理學院特色教改課題
關鍵詞 工科院校服裝設計與工程專業 多樣性創意思維 創新意識
當前，藝術設計教育出現轉變，從國際藝術設計教學趨勢來看，向多元化全方位方面發展，即從過去單一技法和造型訓練轉向掌握對創意思維的培養。國外對藝術設計教學理論與實踐的研究較成熟，倫敦藝術大學服裝學院，注重培養學生創業基礎知識和技能，學生具有創造性解決問題能力，對前沿學科有著獨到精辟的分析與見解；日本文化服裝學院提倡培養學生實踐動手能力，課程體現工程與藝術結合；德國包豪斯設計學院在教學體制上實行雙軌制，一方面對藝術理念培養，訓練學生藝術表現的審美感悟，另一方面是作仿工藝，制作產品被廠商訂購，直接投入工業化生產。
我國服裝設計專業作為一門新興學科還處于發展階段。近年來，我國藝術設計專業與同類國外院校相比，學生基礎理論較扎實，但知識面較窄知識結構單一缺少創造力與想象力，創意思維顯得蒼白許多。
一、工科院校服裝設計與工程專業學生特點
服裝設計與工程專業是科學與藝術、人文與理工相融合、實用和審美相統一交叉性的學科，具有文理互補式的教學特點。
為適應國際與國內辦學趨勢和社會需求，國內一些工科院校紛紛開設服裝設計與工程專業，雖然辦學歷史不及一些專業藝術院校悠久，但工科院校創辦服裝設計學科有其自身特點與優勢，教學特色體現藝術與科學、人文與理工結合。作者對長春市內工科院校服裝設計專業近千名學生進行調研，結合教學與調研數據結果表明：由于工科院校在藝術類招生中重視學生文化課成績，雖然是文理兼招，但理科學生比例數較大，工科學生富有研究與探索精神，理性邏輯思維與理解能力較強。但相對來看在創意思維方面明顯不足，形象思維較弱，缺乏多樣性創意思維，設計思路與表現手法單一。
二、多樣性創意性思維特征與形式
（一）創意性思維概述。
創意是新奇獨特的一種創造性意識。《現代漢語詞典》的解釋是：想出新方法、建立新理論、做出新成績。創意是一種意識，一種意念，一種前所未有的、超束縛性的突破傳統的思維模式。
（二）多樣性創意思維形式。
服裝創意是一個復雜過程，創意性思維是一種高水平復雜的思維形式，具有獨創性、敏捷性與綜合性等特征，是多種思維形式復合運動，多樣性創意對服裝設計來說是如此重要，它包括：發散與輻合、正向與逆向、橫向與縱向等思維形式。
1.發散與輻合思維。
發散思維指在構思時由某一出發點向外擴展，由點到面達到廣闊無垠的境界，從而找出更多更新的設想和創意方法，在服裝設計構思階段常常采用，構思是具體實施設計方案的開始，是設計師運用發散思維，對服裝整體造型全方位的思考與醞釀過程，在服裝設計構思方面有著重要指導意義，它強調放開思路形成一個發散網絡，是一種求異思維對問題尋求不同獨特地解決方法，從多方面、多角度與多層次進行發散思維，將頭腦中記憶表象加以拆分、解構、重組、取舍形成新的思維焦點，產生服裝設計思路。而輻合思維是探求一個正確答案的思維形式，按照“發散—集中—再發散—再集中”的設計方式，對發散思維提出的各種設想進行篩選、評判與確認，發散思維是提出問題而輻合思維是解決問題。
2.正向與逆向思維。
正向思維從思維方式來看，人們依據各自的、習以為常的分析事物方法來對待外界事物，按照一定常規去設計的習慣性思維活動；逆向思維是違背常規的思維方式，把平時思維方式逆轉過來思考問題，在人們正常創意范疇之外反其道而行之，起到出奇制勝的藝術效果。服裝流行趨勢和流行周期變化就是一種逆向流行過程，當人們崇尚裝飾華麗、造型繁瑣的服裝，當這一服裝風格達到頂盛時期，人們開始反思從簡約樸實中體驗一種清新藝術境界，形成簡約的設計趨勢。從錐子褲到喇叭褲，是由一個極端流向另一個極端，服裝里外置換;衣服前后更換;把紐扣設計到背后，它打開服裝設計師靈感寶庫的鑰匙，幫助設計師另辟蹊徑，以錯位和倒置的創意性思維營造出一種視覺上異乎尋常的新奇，使服裝設計者有了更多更大的想象空間。
3.橫向與縱向思維。
橫向思維從事物發展中的某一橫斷面進行比較分析，利用橫向思維對中西方服裝發展史同一時期的服裝現狀與不同風格進行比較分析，從中吸取精華應用到設計之中。如日本著名服裝設計大師高田賢三，將西方嬉皮風格與日本傳統服飾相融合，他在法國開設的小店，成衣以對比明快色彩為主，傳統日本圖案與西方舒適自由的穿著效果有機結合，令西方人大開眼界，他提出超大尺寸和多層次穿著以立體裁剪為基礎的西裝設計方法，打破西裝嚴謹與呆板式樣。縱向思維是側重事物發展中的某一歷史階段的比較，了解其發展的規律來分析現狀預測未來，從廣闊的宏觀世界到神秘的微觀世界，從東方與西方文化交流到傳統理念與現代意識的融合，如日本著名服裝設計師三宅一生，他具有藝術家獨特氣質憑借豐富的內心世界和豐富想象力，將服裝個性最大限度地發揮出來設計出富有變化的服裝樣式，在服裝結構上任意揮灑，釋放出無拘無束的創作激情，借助于材料質感、色彩與圖案設計，使服裝設計擴展到一個前人從未涉足的未知世界。
三、結語
以上多種創意思維開拓了現代時裝設計思維模式，服裝創作中運用多樣性設計思維起到出奇制勝地藝術效果，為現代服裝設計開辟新的源泉和無限發展的空間。增強學生創意設計思維的深度與廣度，目的加強學生創新精神與實踐動手能力，以適應市場需求和社會發展。
參考文獻:
[1]胡小平.現代服裝設計創意與表現[M].西安交通大學出版社,2006.
[關鍵詞]高職院校 服裝專業 畢業設計
[作者簡介]廖燦（1982- ），女，湖南長沙人，廣州工程技術職業學院藝術與設計學院服裝專業負責人，講師、高級技師，研究方向為服裝設計與工藝教育。（廣東 廣州 510000）
[中圖分類號]G712 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）27-0172-02
畢業設計是高職院校人才培養方案中的一個重要環節。它既是對學生三年學習的總結，也是學生就業前的一次演習。畢業設計直接反映學生在校學習的全過程，直接檢驗學生對所學知識的綜合運用能力、創新能力的表現。一份好的畢業設計作品，也是學生進行就業展示的一個良好機會。
一、服裝專業畢業設計的重要性
服裝設計專業屬實踐性強的專業，該專業的學生畢業后大多進入相關設計公司或企業從事設計工作，因此對學生的專業設計技能和動手能力、創新意識和團隊精神均有很高的要求。畢業設計對于學生來說是其就業前非常關鍵的學習內容，也是服裝設計專業高職教學過程中的核心課程和重要教學實踐環節，是對服裝設計專業三年專業教學的一次全面回顧和梳理。
通過畢業設計的完成，要培養學生的綜合運用知識點的能力和分析解決實際問題的能力，使學生成為具有扎實的專業理論基礎和較強的獨立動手能力的應用技能型人才。同時，讓學生了解服裝設計行業的趨勢，讓課堂上的知識與市場良好地結合起來。
二、服裝專業畢業設計現存的問題
一直以來，透視服裝設計專業的教學，我們不難發現，“畢業設計”在高職教育中已經不是新的概念，而且已經形成了習慣性的章法。不論是本科的服裝畢業設計還是高職的服裝畢業設計，從各個方面看幾乎都大同小異，基本上沿用了一套“規則章法”。內容基本包括諸如開題確定設計主題、市場調研、自我創作與設計、服裝打板、服裝制作、畢業論文、畢業答辯和靜態、動態服裝展示這樣一個流程。而對于這樣一個“章法”是否適應高職教育的特點，能否將高職學生就業的實際工作崗位與所完成的畢業設計對應起來，學生的綜合設計能力能否在這樣的一個“章法”中真正地提煉出來，是我們值得深思的問題。不管怎樣，探索“能真正突出各個院校具有自身服裝專業培養特色的綜合畢業設計”的內容、指導模式和方法改革就顯得尤其重要。而改變服裝專業畢業設計這個墨守成規的教學環節，有效地增強服裝專業畢業設計市場性，讓學生通過畢業設計更快適應企業，同時讓企業更多了解學生，就需要我們重新審視如何避免老問題再出現，如何采取新應對措施，就相當重要。尤其是在明確提出“以服務為宗旨，以就業為導向，走產學結合發展道路”的精神指導下，解決和協調好服裝專業的畢業設計環節顯得非常重要，否則，畢業設計只能沿襲老路，年復一年沒有特色。
另外，以往在進行服裝設計專業的畢業作品的選題中，為了讓動態展演舞臺效果豐富，形式多樣，藝術造型突出，往往強調學生的個性化。故在選題中只規定大的方向，不限指定的形式，做禮服的、做成衣的、做童裝的都可以，但最終學生的畢業作品成了收藏品，畢業作品缺少市場價值，更缺少商業性。每年，看到一堆的畢業作品展演完后只能看不能穿，更激起了我們強烈改革畢業設計的愿望。眾所都知，服裝設計是離不開人和市場的，就如魚和水一樣，脫離了人的服裝是沒有生機的，如何有效地將畢業設計的市場價值利用起來，就成了改革的重心。
三、改革服裝專業畢業設計的建議
基于服裝專業畢業設計在進行過程中出現的各種問題，我院服裝專業針對高職教育的特色，構建畢業設計的新模式，讓學生通過畢業設計，實現與就業的接軌。主要表現在以下幾個方面。
1.合理安排時間，提升設計作品質量。據調查，在省內眾多的高職院校中，畢業設計的時間安排在第5學期，即在第4學期將全部的課程上完之后，第5學期進行畢業設計，第6學期進行頂崗實習。根據多年來的教學經驗以及學生畢業作品的市場性特點，認為合理地安排畢業設計的時間具有重要的意義。服裝專業的畢業設計與其他專業有所不同，學生除安排畢業論文之外，還要求完成系列作品的設計到制作，其中包括設計稿、面料選擇、紙樣、服裝工藝、服裝成品、拍攝和畫冊。這一過程可以說是相當復雜，且需要學生在全面掌握本專業的專業知識的基礎上完成。以往我們在進行畢業設計的安排上，一方面第5學期安排了授課任務，另一方面課程結束后即進行畢業創作。這樣的安排，時間緊，且由于學生沒有在企業實習的過程，導致學生完成的畢業設計作品沒有質量上的保證，而且很多學生為了省事，不自己進行設計，在網上摘抄相關作品和資料，以致完成的作品含金量低，完成的作品也沒有實際意義。
