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目前，高職音樂專業建設滯后，缺乏資金支持，師資力量薄弱等傳統問題還沒有得到切實有效解決，制度、機制建設也早已不能適應社會、市場發展變革的需要，這些都成為制約高職院校音樂文化產業可持續發展瓶頸問題。
1．缺乏發展的資金急劇的盲目擴招和跨越式發展使高職院校也背上了沉重的債務負擔，教學經費不足是很多高校面臨的一個問題。高職院校隨著招生規模和校園建設規模越來越大，資金也是捉襟見肘。高職院校音樂文化產業的發展壯大主要依靠財政支持，政府投入是高職院校音樂文化產業發展資金的主要來源。大量音樂器材設備的購置和場館的建設都是一筆不小的開支，完全依靠社會資金顯然無法滿足其發展要求。現有的體制機制并沒有為社會資金的進入提供暢通的渠道。
2．缺少高素質的師資
高職院校的師資力量本應該是“雙師型”，但遺憾的是，在我國高職院校的規劃建設中，都偏重汽車、園林、信息工程、機電設備等實用性較強的理工類專業，對于音樂等藝術類屬于文科范疇的學科建設重視不夠。一些高職院校是從普通中專轉化而來的，師資力量就更加薄弱了。我國有些省份的高職院校并沒有開設音樂專業，沒有音樂院系，甚至沒有音樂教師。這些院校大都是從專業性較為單一的中專轉化而來，即使設置了音樂文化教育課程，也過于簡單，師資隊伍難以滿足實踐發展的需要。
3．缺乏師生的認同與參與
目前，高職院校辦學理念和思路校企合作、工學結合僅僅局限于實踐性、技術性較強的機電設備等工科專業，至于音樂文化等文科范疇的專業，合作形式較為單一，合作內容較為簡單，有時僅僅局限于校內，并沒有真正地實現走出去。這種與社會對接主要依靠高職院校的音樂院系來完成，很多活動具有公益性，難以真正調動學院、老師和學生三方的積極性。從目前一些電視臺正在如火如荼地開展好聲音選拔比賽的現場活動來看，很多優秀歌手并不是真正專業性的音樂院校培養出來的，有的甚至沒有大學文憑，只是一名普通的打工者。高職院校開展的音樂文化產業化建設并沒有考慮社會、市場發展的需要和學生自身的實際需要，自然無法調動廣大學生參與的積極性和主動性，嚴重影響高職院校音樂文化產業的發展。
4．缺乏管理部門的重視
許多高職院校的辦學理念和模式并沒有實現與市場的對接，一些制度上的局限并沒有被突破，管理部門對高職院校音樂文化產業化發展認識不足，重視不夠，導致高校音樂文化產業化發展嚴重滯后于社會發展的需要。高職院校音樂文化產業化在制度建設、體制創新、資金支持、人員保障等方面逐步弱化，難以適應社會發展變革與實踐發展的需要。
5．缺乏自由發展和創新能力
目前的高職院校走外延式擴張發展道路，學校建設規模和招生規模越來越大，但是學校的內涵卻并沒有發生根本性的變化。這種內涵主要指管理體制和機制。沒有制度的創新，高職院校音樂文化產業化就缺乏自由發展和創新能力。脫離社會實踐需要和市場發展需要的高職院校音樂文化很難具有持久的生命力和競爭力。
6．缺少適應市場發展的管理和激勵機制
管理機制和激勵機制的空白嚴重制約了高職院校音樂文化產業化發展。在高職院校目前的管理體制下，學校的音樂系并不具有參與市場化運作的權力，也不是市場化運作的主體。這種身份上的尷尬處境將高職院校音樂文化產業與社會文化產業的發展需要割裂開來，也脫離了社會發展的需要，在激烈的市場競爭中顯然不具有競爭優勢。
7．高職院校音樂文化產業發展缺乏統一規劃
相比于一般的高等院校，高職院校音樂文化產業發展規劃是相當凌亂、模糊不清的，也與高等職業技術教育的定位不相適應。由于缺乏統一的發展規劃，高職院校音樂文化產業發展難以融入文化產業發展的潮流之中，也不利于自身的發展。
二、高職院校音樂文化產業化發展路徑
高職院校音樂文化產業化要想取得更大發展，只有統一規劃，化不利的制約阻力為發展動力，才能實現音樂文化產業化的進一步創新。
1．建立多元化籌資渠道
本著誰投資、誰發展、誰受益的原則，高職院校應建立一個多元化的籌資渠道，促進其音樂文化產業化發展。在當前財政投入不足的情況下，應改進管理體制，激發各方面的積極性，積極吸納社會資金，推動高職院校音樂文化產業的市場化程度，規范管理體制，主動融入社會發展需要之中。
2．加強“雙師型”師資隊伍建設
高職院校與普通高校的區別之一就在于師資隊伍上：普通高校的教師是研究型的學術型的；而高職院校囿于其職業技術教育的定位，其師資力量應該是理論與實踐并重的“雙師型”隊伍，高職院校的教師不僅具有深厚的理論功底，更要具有開拓創新精神、扎實的實踐操作技能。試想，一個連舞臺都沒有上過的老師怎么可能教出舞臺表演嫻熟的學生來，一個連車床都沒有摸過的老師也教不出熟練的高級技工。因此，高職院校的師資隊伍建設重點是加強“雙師型”教師隊伍建設，應適應創新型高技能人才培養的需要。
3．深化高職院校教育體制改革
在積極穩妥的前提下，應循序漸進地推進高職院校教育體制改革，賦予音樂院系及老師學生更多的發展權利，充分調動各方面的積極性，提高院校、院系、教師、學生參與高職院校音樂文化產業發展的積極性和參與度。深化管理體制改革，暢通院校（系）與市場和社會對接的渠道，變單一為多元，積極促進高職院校音樂文化產業化與文化產業融合發展。
4．提升高職院校學生的參與程度
可以通過增加學生的話語權來激發他們參與高職院校音樂文化產業的發展建設。高職院校的學科建設雖然沒有普通高校那樣完備，但是旅游、通信、電氣、藝術設計等實用性強的工科專業還是很完備的，可以嘗試相關院系學生在自身的專業實踐設計中融入音樂文化元素，既提升了自身專業的發展，又促進了音樂文化產業的發展。找準切入點，增強大學生對音樂文化認同感和參與度，使學生通過自身體驗與感受，能真正深入理解音樂文化產業發展的現實意義，激發他們參與音樂文化產業發展的熱情，調動他們的主動性和積極性。
5．建立高職院校音樂文化產業基地
重視應用性和實踐性的高職院校，對信息、電氣、旅游、物流、測量等實用型學科的發展具有敏銳的捕捉能力，能充分利用自身的專業優勢，及時促進音樂文化產業與相關產業的融合發展。因此，有必要在高職院校建立音樂文化產業發展基地，依托高職院校優質的教育資源，推動音樂文化更好地與相關產業的融合，從而實現音樂文化自身發展的目標。
6．增強自主創新能力和競爭力
產業融合只是為各自產業的發展提供了一次機遇和平臺，要想實現產業本身的發展，還得依靠產業自身的創新能力和競爭力。在融入文化產業與其他產業融合發展中，高職院校音樂文化產業要想實現自身的發展，必須增強自主創新能力和市場競爭力。只有不斷適應市場需求和社會需要，才能提升高職院校音樂文化產業在文化市場和社會發展中的競爭力。
7．制定高職院校音樂文化產業發展規劃
音樂文化產業是一種以知識作為基礎的產業文化，在音樂文化中具有很強創新的理論設計，也有的是有能力的勞動者自己創建的，通常都是將音樂文化作為核心觀念，聚集音樂文化、信息技術、傳播方式、自動化技術等結合在一起的知識的結晶，所以自身的知識性就很強。
二、我國音樂產業的發展情況
目前，我國每個地區都設立了專門從事音樂產業發展的部門，也慢慢形成了比較健全的管理體制，這給現代化建設階段里音樂產業的發展提供了充足的保證。
1.缺少自主發展以及穿鑿能力，造成競爭力低下由于音樂長時間都受制于傳統體制，幾乎不具備自由發展和創造的空間。雖然音樂出現了很多新產品，但是有價值的確很少，有些音樂企業只是看重生產，并不關注市場情況，一味的投入忽略產出，注重形式而忽略內容，對內容只是進行仿造，缺少接近大眾的好產品。使得整個音樂市場都受到國家經濟發展的約束，制約了音樂市場的前進，造成競爭力下降。
2.缺乏高素質音樂人才，造成原動力不足音樂人才是音樂發展的主要資源，現在我國的音樂產業人才還很少。由于原有教育培訓機構的影響，我國音樂產業的人才量、結構以及整體素質還不能滿足音樂產業的發展速度。尤其是對于一些缺少具備音樂知識與技術、經濟的綜合性人才，造成創作的原動力不足，影響了音樂產業的發展。
3.缺乏健全的法律體制音樂文化作為文化產業的主要組成，它的版權維護問題也是文化產業的問題。最近幾年，雖然一些唱片公司給其做了很大的投資，也創造出了精品文化，但是卻讓一些盜版商偷竊了，造成唱片公司大量的經濟損失。除此以外，由于網絡經濟的迅速發展，音樂文化也被在網絡上公共使用和下載等，這些都給傳統音樂市場帶來了很大的影響，造成音樂投資人的合法權益受到迫害。總結這些現象出現的原因，關鍵還是有關音樂文化產業的一些法律體制不夠健全，法律制度缺乏操作性，監督管理也不好。
三、我國音樂文化產業發展的具體措施
1.加強自主創新能力
創造音樂品牌來提升競爭力自主創新能力能夠影響國家的綜合國力，也是進行社會經濟可持續發展的主要途徑，更是我國音樂文化產業健康、迅速發展的基礎。品牌經營是音樂產業形成的開端，最后慢慢再發展成產業經營。我國文化產業的發展具有豐富的文化資源，在發展音樂文化的時候不但要將這個優勢充分利用，還要不斷創新，將時代的新元素融入到音樂當中，創建出真正屬于我們的品牌。所以要將音樂創意品牌和科學技術結合在一起，創造具有獨立知識產權的精品，形成的品牌。與此同時，還要做好市場的宣傳，將自己的品牌推入市場，滿足市場的需求，提高音樂產業在市場中的競爭力。
2.培養專業的音樂人才
在現在的經濟條件狀況下，音樂產業和其他產業的結合是一種趨勢，所以在培養音樂人才的時候，要特別注意對復合型人才的培養，逐漸健全人才教育機構，盡量培養一些高技能人才。第一，一些高校要專建一些音樂經濟、音樂管理以及音樂營銷的音樂，然后再和另外的學科結合，強化對學校的教師、音樂裝備以及教學技術的培養，加快音樂專業人才素質的提升。第二，音樂企業要強化對職工的培養，為員工創造更多的實踐機會，不斷提升工作人員的工作能力。第三，要借助不同的方式來創建音樂文化氛圍，激發音樂人的創作靈感，促進音樂人創作的積極性。
3.建立健全的法律體制
關鍵詞：秦皇島音樂類非物質文化遺產；產業化發展
中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0286-01
地處河北省東北部的秦皇島市，擁有上萬年的人文歷史。深厚的文化底蘊孕育了豐富的非物質文化遺產，其中音樂類非物質文化遺產占據了很大比例。隨著社會經濟的飛速發展，古老的民間音樂文化資源逐漸脫離現代生活，如果不及時采取措施加以保護，這些寶貴的非物質文化遺產必將成為歷史永遠脫離人們的視野。
一、秦皇島音樂類非物質文化資源概況
秦皇島市豐富的民間音樂文化資源主要包括昌黎地秧歌、昌黎民歌、昌黎皮影、滿族寸子秧歌、青龍猴打棒、青龍皮影戲、撫寧鼓吹樂、撫寧太平鼓、北戴河的任家班鼓吹樂、山海關喇叭等。目前，一部分民間音樂文化資源還有演出的空間，但多數都由于生存環境的變化，已經逐漸脫離人們的視線，如果不加以保護，遲早會淡出現代生活。
二、音樂類非物質文化產業化發展過程中存在的問題
使音樂類非物質文化實現產業化發展，并不是一朝一夕就可以成功的。在產業化發展過程中，存在諸多現實問題需要一一解決。
（一）民間藝人缺乏產業化發展意識。民間音樂文化的傳承人主要是民間藝人，由于民間音樂文化多在民間傳播，民間藝人多數不具備產業化發展的意識，要將民間音樂文化引上產業化發展之路，需要民間藝人扭轉陳舊觀念，針對現代社會人們的欣賞需求，創新傳統音樂藝術的表現形式和發展思路，同時也不能失去原有的藝術精髓。
（二）音樂類非物質文化遺產產業化相關政策尚不完善。作為區域經濟的重要方面，音樂類非物質文化遺產作為文化產業的重要內容已經引起了秦皇島市各級政府的普遍重視，但是針對音樂類非物質文化產業化發展的相關政策還不夠明確。作為民間音樂文化資源，如果缺乏政策扶持，很難順利實現產業化。
（三）針對音樂類非物質文化的投入和開發力度不夠。對于還處于產業化發展初級階段的音樂類非物質文化來說，投入力度大小直接決定著其是否能夠得到充足的發展資本，而充足的資本則是一個新興業態順利發展的關鍵。目前，秦皇島區域的音樂類非物質文化產業發展上需要有關部門給予足夠的資金和政策支持。
另外，秦皇島區域豐富的音樂類非物質文化資源多數還沒有被開發出來，這些散存在民間待開發的音樂文化資源造成了資源的閑置和浪費。
（四）音樂類非物質文化的市場空間還有待進一步拓展。雖然秦皇島的音樂類非物質文化資源非常豐富，并且具有獨特的風格魅力，但是不少民間藝人仍然過著貧困的生活。造成這種情況的主要原因表現在以下幾個方面：1、民間藝人市場意識薄弱，不會將資源轉化為商機；2、缺乏系統的組織機構，沒有一個帶頭人將本地的民間音樂文化表演組織起來，打開市場；3、政府對于民間音樂文化的市場開發不夠重視；4、民間音樂文化主管部門的宣傳力度不夠，當地豐富的民間音樂文化資源沒有得到外界的充分認識；5、當地缺乏統一的規劃和協調機構，沒有形成針對民間音樂文化市場的宏觀調控措施；6、有文化產業經營管理經驗的人才又不懂民間音樂，復合型人才相對較為匱乏。
三、與旅游業相結合是音樂類非物質文化產業化發展的捷徑
【關鍵詞】少數民族戲劇；音樂文化；發展
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0038-02
隨著社會文化的發展，少數民族戲劇對少數民族音樂文化產業發展的影響也在逐漸加大，它不僅促進了少數民族音樂文化的發展，也逐漸滲透到了音樂文化相關產業中，我們應該積極抓住有利時機促進少數民族戲劇加快發展。
一、少數民族戲劇發展促進了音樂文化事業的發展
舊時的戲劇主要是指戲曲藝術，當代的戲劇則包含了戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等藝術形式。中國戲劇發展歷史悠久，文化底蘊深厚，種類豐富，各民族的戲曲劇種有三百多種，少數民族戲劇也是中國戲劇的重要組成部分。北方少數民族戲劇主要有蒙古族二人臺、阜新蒙古劇、朝鮮族歌舞劇、滿族新城戲等。
從音樂方面來說，少數民族戲劇的曲調多是在本民族曲調上發展而來的。滿族新城戲是20世紀50年代末至60年代初，流傳于吉林省扶余一代的滿族戲劇劇種，因為扶余鎮曾是清朝新城府治所，故而定名為滿族新城戲。它的唱腔是在“八角鼓”基礎上，大量吸收滿族民間音調、清代宮廷音樂以及宗教音樂形成的。常用板式有慢板、三眼、原板、彈頌板、行板、快四板等，曲牌以四句板、靠山調為主。朝鮮族的戲劇主要指的是歌劇，由韓國傳到中國，它的曲調主要來源于朝鮮族說唱藝術盤索里，盤索里主要以唱為主，曲調也是多來源于朝鮮族的民歌。
從伴奏樂器方面來說，一般都是采用本民族的樂器，例如蒙古劇的伴奏樂器主要是馬頭琴、四胡等，馬頭琴、四胡是蒙古族最具特色的樂器，已經被列為國家級非物質文化保護遺產。
從戲劇題材來說，少數民族戲劇選用的題材都是在本民族有影響力的故事，例如滿族新城戲的代表作《紅羅女》就是選自于滿族古代一個凄美的愛情故事。少數民族戲劇題材最初關于宗教的內容比較多，隨著社會發展，世俗化的內容越來越多，戲劇題材涉及比較廣泛，充分體現了社會的變化，這是戲劇適應社會發展的一個重要體現。
戲劇另外一個重要的表演元素就是舞蹈。許多少數民族都是能歌善舞的民族，他們的舞蹈種類繁多，能夠表現不同的生活含義以及喜怒哀樂的感情，這些舞蹈不僅豐富了戲劇的表演手段，還突出了戲劇的民族性。通過這些舞蹈語言，使觀眾突破語言障礙，更加深刻理解戲劇表達的含義。另外，少數民族戲劇中的唱腔、對白、服飾也都有各民族的特色。
二、少數民族戲劇發展態勢
少數民族戲劇的發展提升了音樂文化產業的層次和質量，促進了文化產業的全面發展。少數民族戲劇是少數民族音樂文化的重要組成部分，是少數民族音樂文化的精華部分，其中很多劇種都被列為國家、省級非物質文化保護遺產，如滿族新城戲被列為吉林省非物質文化遺產，并列為吉林省新興的三個地方劇種之一，成為吉林省重點扶持的地方劇種。
少數民族戲劇發展有堅實的群眾基礎。它具有鮮明的民族性、地域性，本民族、本地區的人民是它的主要受眾，他們熱愛自己的戲劇，并將這種熱愛傳承下去，因此也培養了許多劇作家、表演家，促進了本民族戲劇的進一步發展。例如蒙古族作曲家美麗其格，他是蒙古族戲劇音樂的奠基人和開拓者，這是在他的引領下，蒙古族戲劇得到了極大地發展，使得蒙古族戲劇在北方少數民族戲劇發展中處于領先地位。可以說少數民族本土藝術家就是少數民族戲劇發展的動力。
少數民族戲劇的發展豐富了少數民族人民的文化生活，弘揚了中國傳統文化。振興民族傳統文化的潮流激發了少數民族戲劇的蓬勃發展。民族文化、傳統文化是民族生存和發展的重要力量，隨著中國國力的提升，社會文化多元化的發展，國家完善的法律、政策的扶持、振興民族文化等一系列的舉措促進了少數民族文化發展，同時也促進了少數民族戲劇的發展。
三、對少數民族戲劇發展的建議
（一）繁榮少數民族文藝創作
縱觀戲劇歷史，我們可以看到，每一個發展的重要階段，甚至是文化繁榮階段，都會出現大量經典的作品，正是有了這些經典作品，才促進了戲劇的發展。我們不僅要求作品的“量”，更要求作品的“質”。“文章合為時而著，詩歌合為事而作”。在創作中，應該堅持以人民為中心的導向，堅持把“中國精神”當做“社會主義文藝的靈魂”，努力創作出無愧于時代的優秀作品。在堅持社會主義核心價值觀的指導下，一方面努力培養創作人才，給予良好的創作環境和創作條件，吸引更多的社會力量投入到少數民族戲劇創作中。
（二）鼓勵民間演出與交流
以前，文藝演出主要是由文藝團體承辦，例如吉林省有吉劇團、朝鮮族歌舞劇團、松原滿族藝術劇院等，他們肩負著少數民族音樂文化，尤其是戲劇表演發展的重要責任。隨著社會文化生活的發展，單純的文藝團體演出已經不能滿足人們的需要，同時也不利于戲劇的發展，我們應該在加大支持文藝團體產業化發展的同時，積極鼓勵民間演出與交流。重視培養民間演藝“達人”以及民間演藝團體；擴大喜歡少數民族戲劇觀眾的數量；增強專業團體與業余團體的交流以及與觀眾的互動。讓少數民族戲劇深深地根植于人民群眾的生活中，而不是成為“高嶺之花”。
（三）加強少數民族戲劇的傳承發展
文化傳承是文化發展、社會進步的一個重要標志。由于文化的傳承是一個非常浩大的工程，而且是一個連續不斷的動態過程，在這一動態過程中會受到許多因素的影響。少數民族戲劇在傳承過程中，除了少量的文字記載外，大多數是靠口耳相傳的，人與人之間的傳承往往增加了傳承了難度，而且“流派”問題也增加了傳承的復雜性。當然，隨著科技的發展，電視、廣播、網絡等手段使得我們可以隨時隨地看到或學到一些戲劇，但是關于少數民族戲劇的內容，尤其是不出名的戲劇或戲劇流派還是比較少的。因此，我們應該多借助與現代媒體推廣少數民族戲劇，讓人們更加方便地通過電視、廣播、網絡來欣賞、了解，甚至學習它。
通過政府、民間舉辦演出、比賽等形式來推廣提高少數民族戲劇水平，也是促進少數民族戲劇傳承的重要手段。扶持少數民族劇團的創作和演出，努力挖掘優秀作品，促進少數民族戲劇的傳承。
（四）強調少數民族戲劇要多元化發展并逐步形成品牌優勢
文化元素多元化發展也要求戲劇發展多元化，只有這樣才能滿足廣大觀眾的不同需求。現代文化發展、傳媒力量的增強使觀眾的審美能力、鑒賞能力快速提高，廣大觀眾在觀賞能力方面往往是“見多識廣”、“興趣各異”的，要想吸引他們，就必須編排戲劇精品、編排各種各樣適于不同人群的戲劇。從少數民族戲劇的發展狀況來看，也要求少數民族戲劇朝多元化方向發展，不僅要編排歷史劇，還要編排反映時代潮流、貼近民族生活的戲劇，不僅要吸引“老觀眾”，更要吸引“新觀眾”包括青少年，只有擁有了觀眾的支持，才能促進少數民族戲劇多元化發展。
參考文獻：
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【關鍵詞】音樂產業；文化；解決方案
一、我國音樂產業的發展
音樂產業在我國的發展已達百年之久，它開始于20世紀初期，在改革開放中成長，這條百年之路艱辛、曲折而漫長。20世紀后期，盜版的現象越來越嚴重，剛剛有所起步的音樂產業首當其沖受到了極大地威脅，音樂市場岌岌可危，大量的盜版活動嚴重影響了正版作品的市場份額。2005年，數字音樂的出現給我國的音樂產業帶來了又一沉重的打擊，這條路愈發地艱難，主要表現在：第一，原創音樂作品匱乏問題日漸突出，一方面，新作品缺乏投資，另一方面，市場需求難以滿足，嚴重阻礙了音樂產業在我國的發展；第二，無需付費的數字音樂進入了越來越多人的視線，網絡進入千家萬戶，利用網絡進行音樂下載方便又快捷，同時，越來越多的盜版音樂出現在網絡上，正版音樂的市場份額越來越少；第三，雖然無線數字音樂發展迅速，但是音樂制作人和音樂提供者的收益得不到保障，他們的積極性受到嚴重的打擊。
二、我國音樂產業的現狀
我國音樂產業是文化現象、社會現象、經濟現象甚至政治現象的一種綜合體現，中國音樂產業在不斷影響著世界音樂產業和其他產業的商業模式和經濟模式，例如百度和谷歌免費音樂下載模式就是最好的體現，某些產業形式和系統正在逐漸成長為音樂產業新的主導產業，例如數字音樂產業。不僅如此，這些新的主要產業也將會引領整個文化產業，就像過去的音樂唱片產業引領整個文化產業一樣。因此，我國的音樂產業面臨著極好的市場機遇，發展潛力巨大，但同時，我國的音樂產業在發展過程中同樣面臨很多問題：
其一，在現代產業體制下，尚未確立一個統一和規范的音樂產業市場體系，這大大制約了我國音樂文化產業的發展。市場的構建能夠為現代音樂提供規范的渠道，有助于保障音樂產業各個利益相關者的合法收益，有助于促進產品的自由流動和傳播，實現資源的有效配置。從整個流程來看，我國音樂產業制作市場發展落后，產品銷售市場渠道受限。這種發展狀況大大阻礙了音樂產品的生產和流通，音樂文化市場發展緩慢。
其二，國家有關音樂產業方面的法律法規建設尚不完善，由于部門之間職能交叉嚴重，使得音樂文化產業方面的立法問題一再被擱置，音樂文化市場管理滯后，但音樂文化產業要想得到發展就必須有配套的法律法規相配合，才能使其首先在法律層面上得到保護。
三、針對我國音樂產業發展提出的建議
鑒于我國音樂文化產業發展過程中存在的諸多問題，必須采取相關對策來改變這種現狀，促進我國音樂文化產業的進步。
其一，必須加大對音樂文化產業的法制建設，比如，可出臺一系列的法律法規來規范音樂文化產業的發展。加強市場監管力度。設置相關規定對知識產權進行保護，依法取締違法盜版場所，加大檢查力度，對危害音樂產業的行為加以嚴厲的制裁。反不正當的競爭，反壟斷，優化音樂產業資源的合理和有效配置。明確各環節責任人的職能并對其加以保護，調節各方面利益的分配。
其二，加大對文化產業的政府投資，以緩解投資來源減少的尷尬局面，可以設置專門的基金進行扶持和發展產業建設，推動其發展，優化產業結構，加大政府扶持，鼓勵原創，鼓勵正版，努力培育更多優秀的音樂人才，致力于將中國優秀的音樂文化推向世界，走向國際，打造屬于我們的音樂品牌。
其三，在更多的城市設立國家音樂文化產業基地，協調發展各個地區的文化建設，為各個民族，各個地區有特色的音樂搭建一個平臺，實施一系列的國家優惠政策和資金支持、鼓勵其發展。
最后，應大力發展和保護高校音樂文化的發展，高校音樂文化不僅在音樂人才培養上，而且在促進音樂文化產業發展以及社會和諧等方面都發揮著積極的作用。但教育模式滯后、教育資金缺位等因素制約著高校音樂文化的發展。因此，應該全面提升高校音樂文化建設，引導高校音樂文化更好地為文化產業發展。就拿我們學校來說，本著“發掘江財最動聽的原創之聲”的宗旨，學校吉他協會每年都會舉行原創音樂大賽，選出來的優秀作品還會送到江西省省團委參加比賽。這就是一種保護原創，珍惜原創，鼓勵原創的高校活動，是需要大力提倡和宣揚的。
四、結語
音樂無國界，縱使每個國家有著不同的政治，法律，經濟和文化背景，每個人卻都能在音樂的世界里編織著屬于自己的夢想，快樂而滿足。因此，音樂文化產業也是最值得去發展，去壯大的產業之一，因為它無界限，它能到達世界上的每一個角落，被每一種膚色的人所聆聽與傳唱，音樂是世界的，是屬于我們每個人的，音樂是一種產業，更是一種文化。在社會各方面的共同努力下，我們將一起見證中國音樂產業的進步。
參考文獻
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【關鍵詞】音樂文化產業;城市文化;品位
城市文化是指特定城市在精神、制度和物質層面所展示出的價值追求、發展特點、創造活動和歷史底蘊。無論是歷史悠久的文化古城,還是迅速崛起的當代新城,無論是繁華興旺的國際化大都市,還是寧靜幽雅的中小城市,城市文化無一例外地忠實傳遞著城市的韻律和脈動。
一、我國音樂文化產業的形成與發展
20世紀80年代后期,隨著國家文化體制改革步伐的逐步加快,原本由國家、省和一些地區管理的文藝團體,先后被無情地推向社會、推向演出市場,甚至個人通過申請可以組團進行商業性演出和音樂制作、銷售等活動,于是,中國與國外的音樂市場一樣,音樂人、音樂經紀人、音樂策劃人、音樂制作人等行業應運而生。這些現象促使中國音樂產業化的快速形成,同時促進和豐富了中國的音樂創作實踐。
音樂文化產業的建立以及逐步擴大,一切文化與經濟的互動都難以脫離大眾消費人群的積極配合與參與,而且,音樂的審美活動的廣泛展開又同時拉動和刺激人們的審美消費激情,因此音樂產業(職業、業余音樂人)與審美消費(大眾消費人群)幾乎是不約而同、情不自禁地走在了一起,并在新的歷史時期,攜手并肩同步前行。原來局限于物質生產、流通和消費領域的各種法則,開始逐漸被移用到精神文化領域。文化事業單位由原來的國家包辦,到‘以文補文’再到企業化;文化產業從無到有,漸成規模,至今已作為國民經濟新的增長點予以培育和發展。
音樂文化產業是中國文化產業的重要組成部分,我們用三十年的時間幾乎走完了歐美國家一百年走過的道路。音樂產業作為文化產業中的一個重要部門,有著巨大的發展潛力和無限的空間。巨大的經濟效益與高新技術的參與,使音樂文化產業擁有自我擴張的內在動力和勢頭,可以突破任何阻礙與約束而擁有一個廣大的前景。這一切都促使了音樂文化產業的領域與空間呈現出真正意義上的開放性。就這方面來看,我國音樂產業獲得了蓬勃的發展,取得了可觀的經濟效益。音樂藝術作為一定時代、一種社會意識形態的映照,代表著一定社會的審美心理結果。近年來,音樂這一特殊的文化元素和文化符號在城市品牌建設中的作用日益顯現出來。
二、城市文化建設的內涵
在城市發展過程中,城市文化不僅以其所具有的城市特點而區別于其他文化形態,同時也在城市與城市之間顯示出鮮明的獨特性。城市文化建設是賦予城市個性、魅力和創造力的關鍵。而城市文化建設主要包含以下幾個方面:
第一、培育具有現代素質的市民。這是城市文化建設的關鍵。市民是城市的主體,是城市社會文明的創造者和體現者,也是城市文化的載體。城市市民的素質如何,直接決定著一個城市的形象。一個充滿小農意識和市井習氣、封閉保守的城市,是無法成為一個現代化城市的。廣大市民只有不斷增強城市意識、開放意識、法制意識和現代生活環境意識,促進一個城市形成良好的社會風氣和精神風貌,有濃郁的崇文意識、有健康的心態和良好的行為習慣,這個城市才能現代化。
第二、建筑具有個性的城市形象文化。城市形象文化主要指城市的外觀形象,它包括城市現代化的基礎設施和時尚的外觀形象。諸如,城市的空間布局,建筑的造型、風格、色彩以及道路、廣場、公園、雕塑、路燈、欄桿,甚至路牌、廣告等等,都不能凌亂無章、殘缺不全、千人一面。要講究城市的整體和諧和審美情趣,有文化個性和藝術感。形象文化就像一個人的臉,是城市文化的物質載體。像巴黎、倫敦、莫斯科、法蘭克福、威尼斯等世界一些文化名城,都具有獨特的城市文化形象。在形象文化中,標志性的文化、體育設施必不可少,往往一兩個標志性文化設施就能提升整個城市的文化品位。如悉尼,一個著名的海上歌劇院,就大大提高了它在世界上的文化地位。
第三、充分挖掘城市的歷史文化資源。歷史文化資源是一個城市文化品位的重要表現,是一個城市文化個性的生動體現,也是一個城市(特別是中國城市)成為文化名城的一種最獨特的文化優勢。像世界文化名城意大利的佛羅倫薩,是歐洲文藝復興中心,曾經產生過但丁、達?芬奇、米開朗基羅等一大批世界名人,它是一個完全靠歷史文化資源而名揚世界的城市。如國內的曲阜,也是完全靠歷史文化資源而蜚聲國內外的。
第四、形成若干個著名的高等院校、科研機構或藝術團體。教育是文化的基礎,科技是文化的精華,藝術團體是文化的結晶。世界上所有的國家都將這三者作為衡量一個城市文化水平高低的關鍵性指標。特別是美國、加拿大、澳大利亞等一些由移民發展起來的現代化國家,更加重視教育和科技。像美國的波士頓,之所以能成為文化名城,靠的就是這三者。哈佛大學和麻省理工學院,為美國培養了不少總統,還有數不清的專家學者,其中不少人獲得諾貝爾獎。波士頓的交響樂團、芭蕾舞團不僅在美國,甚至在世界都是一流的。
第五、有繁榮發達的文化產業。所謂文化產業,主要包括文化娛樂產業、影視及音像制品業、新聞出版業、文化旅游業以及一些與文化相關的美食、美容、時裝、休閑、美術品產業等等。文化產業既可以有力地促進經濟發展,也可以極大地提高一個城市的文化品位。現在,法國、英國、日本、韓國等國家的許多城市,都將文化產業作為國民經濟的重要支柱產業。我國的一些大城市如北京、上海、廣州、深圳等地,也已將文化產業列入國民經濟優先發展的重點。
第六、群眾文化活動豐富多彩。所謂群眾文化,既指城市市民之間自娛自樂的文化形式,比如社區文化、校園文化、企業文化等等,也指一些節慶文化活動。群眾文化是城市文化的重要組成部分,也是建設文化名城必不可少的一個重要內容,特別是節慶文化活動,對提高城市的文化品位,養成群眾的文化意識,具有不可估量的重要作用。
三、音樂文化產業的發展有助于提升城市文化品位
音樂文化是大文化中不可或缺的重要組成部分,力量不可低估。在將音樂文化轉化為城市文化的實踐中,我們不能不在許多具體問題上要從理論上進行探討,從中獲取本質上理性的指導。如音樂資源與城市文化傳統、音樂個性與城市品格、音樂與城市的本土化和現代性、在全球化背景下音樂文化與城市文化品牌的定位取向等等問題,無不隱含著深(下轉第93頁)(上接第92頁)刻的理論問題,需要我們去探討和認識。
一個城市的文化傳統、文化風格、文化氣息,雖然看不見、摸不著,但卻可以實實在在地感受得到、體味得到,因為它是這個城市的魂,是這個城市所獨有的,是它與其他城市不同之處。常說,文化是城市的名片。而音樂文化對于城市文化的塑造有著無法替代的積極作用。每一個音符都流淌出親切的畫面,每一幅畫面又都定格為美麗的音符。它是一座城市的聽覺符號和情感寄托。
什么是城市文化品位?目前還沒有人給出一個定義。功能是物質層面的,比較實;品位是精神層面的,比較虛。虛則虛,但它是客觀存在,難以言傳但不難意會。概況地說,功能的核心是“用”,品位的核心是“美”。不是所有的城市都是美的,也不是城市的各個部分都是美的,美不美,每個成熟而正常的人都能感覺出來。游歷獨具匠心而建造起來的歷史文化名城和現代都市,它們精湛的建筑藝術會使我們贊嘆,它們訴說著的動人史詩會催生我們的激情,它們千姿百態的形態會喚起我們對生活的熱愛。人們的生活質量提高了,需要城市更有品位,城市的發展也需要品位作支撐。一座城市的品位,雖然可以由專家們去評判和論證,但最終要取決于市民和顧客的感受,取決于它能夠給人們帶來多少愉悅和美感。音樂文化對城市建設的重要性是別的行業難以替代的,它可以提升全體市民的整體素質,可以包裝城市、推薦城市、樹立城市豐滿的形象,為經濟社會發展營造良好的環境,對提升城市文化的品味有良好的推動作用。
綜上所述,音樂在人類城市化的進程中如影隨形,是人類無障礙交流最簡潔明了的語言,同時更是觀察一個城市的風貌和人生價值取向的窗口。一首歌可以唱響一個城市,打造一個品牌,活躍一方文化。音樂與城市在當代文化社會里已經成為一種共時、共生,并可以互證、互進、互促的關系,它是一座城市的聽覺符號和情感寄托。音樂在城市文化建設中的作用是神奇和偉大的;同樣,城市文化品牌的構建,往往也給音樂文化的發展和進步提供了平臺、載體與媒介,它們互相促進、相得益彰。
參考文獻
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音樂傳播作為信息社會一個新的行業與專業，涵蓋廣泛，牽涉音樂與傳播相關所有專業與從業人員，匯集著按傳統職業和學科分類習慣難以劃分的人群。音樂傳播學科與專業的形成，是因為中國傳媒事業的急速發展，產生出對學科發展與人才培養的需求，是應需而生的新學科和新專業，帶有濃重的中國特色。可以說既無現成的西方模式可照搬，也無中國傳統模式可承襲。所以，沒有人能預料這架在新世紀強行起飛的“專業客機”的航向與前程，但可以明確的只是乘客們從事的是朝陽產業，乘客們想去的地方想干的事情，就是音樂傳播的目的。
由中國傳媒大學、南京藝術學院主辦，中國音協音樂傳播學會、南京藝術學院流行音樂學院承辦的“2007第三屆全國音樂傳播學術研討會”于10月27-28日在南京藝術學院舉行，來自全國各地音樂傳播領域專家學者、師生與新聞出版單位文化傳播人士100多名代表出席了會議，提交大會論文60余篇。
音樂傳播教育之現狀
在26日上午舉辦的新聞會上，音樂傳播學會會長曾遂今介紹了前兩屆音樂傳播學術研討會情況，及其教學與科研在各地院校的發展，指出從本科到博士的音樂傳播專業教育平臺在中國傳媒大學已經形成，目前已有5屆學生畢業。南京藝術學院流行音樂學院院長王建元在介紹本院音樂傳播專業本科畢業生分配與就業情況時指出，音樂傳播專業本科就業率高達97%，以廣播電視和文化傳播公司為主，在目前高校畢業生就業舉步維艱的局面下，已成為本院音樂類畢業生就業率最高的專業。記者從會議了解到，近十年來北京、上海、天津、南京、武漢等城市的高等院校相繼開辦了音樂傳播專業，一個音樂傳播專業教育平臺蔚然形成。
音樂傳播理論之思考
音樂傳播（Music Communication） 究竟為何物？是學科、是專業、是研究方向、論文題目，還是職業方向，或者公司運營項目？從第一屆音樂傳播研討會開始，這就是一個爭論激烈的話題。這個爭論也延續到本屆研討會。與會代表除開對音樂傳播學的音樂學歸屬、傳播學歸屬等學科性質地位的討論繼續深入而外，許多研究者跳出各執己見的爭論，直接進入學科主體理論與方法的研究。曾遂今教授《音樂傳播的時空關系研究》與薛藝兵教授《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》論文是這方面研究的代表。前者提出音樂傳播“零信道、信道、盲信道、網絡信道”四種模式，探討其時空規律，解釋音樂生命力形成的時空原因；后者以論文為基礎進一步提出音樂傳播“狹域、廣域、泛域、異域”和“即時、共時、歷時、待時”時空傳播各自四種不同的模式。王建元教授則根據音樂傳播專業在本院建立10周年的教學經驗提出學科建設“音樂編導策劃、音樂商務、音樂傳播研究、音樂治療”四個發展方向；莊元教授“試論數字化傳播新技術媒體對音樂傳播的影響”論文集中討論了數字化傳播對音樂傳播的影響。馮光鈺先生“音樂傳播視野中的曲牌考釋研究”和伍國棟教授“江南絲竹的傳播”等論文則集中研究中國傳統音樂的傳播與流變情況。
音樂傳播實踐之研究
音樂傳播作為實踐性很強的專業學科，必然介入新聞出版、傳媒工作的實踐活動中去，會議一大批論文集中于各種不同的音樂傳播實踐活動研究。音樂傳播，自然是傳播音樂，從理論上講不是一個問題，而面對實踐卻成為問題。
人音社杜曉十副總編發言以音樂出版現狀介紹為主，指出全球化大潮來勢洶洶，文化大市場的絕大部分份額已被美國、歐洲、日本瓜分，中國文化產業的落后需要迎頭趕上是一個不爭的事實。《中國音樂》趙志揚副主編的即席發言根據信息時代音樂文化傳播出現魚龍混雜，泥沙俱下局面，提出一個傳播節制和有理性的理念。高級編輯黃大崗論文“音樂編輯學提綱”則分16個章節詳細介紹了音樂出版行業工作的編輯應該具備的知識。《音樂研究》陳荃有副主編以“實踐：音樂傳播學永恒話題”為題作了發言，強調音樂傳播的實踐品格，人才培養基本功基本素養的重要性。《音樂與表演》馮效剛副主編發言探討音樂家與傳媒革命的關系，指出嚴肅音樂從業者面對大眾流行音樂的挑戰，要爭取話語權，不要自說自話，這樣才能改變自己的邊緣地位。曾田力教授近年來身體力行于古琴等中國傳統音樂文化的傳播，面對大河奔流的大眾音樂傳播主體，介紹了自己反其道而行之，傳播傳統文化“高雅音樂”的經驗，提出音樂“高文化”傳播的理念與實踐方向，強調“小眾傳播”、“自然傳播”的重要性。
論文關鍵詞：云南 文化產業 演藝業 優勢
近年來，伴隨云南旅游業的擴大發展和持續升溫，文化產業日益顯現出生機和活力，呈現出繁榮發展的生動景象。其中旅游演藝產品的市場需求增長迅速，由此激發了旅游業與演藝業的良性互動發展。新興旅游演藝市場的勃興，已經成為云南文化產業中引人注目的新景觀和新增長點。從產生初期到如今，不論是景區內的小型旅游表演還是大型的實景演出，其帶來的效應和作用是獨特且顯著的。
一、獨特的民族地域文化資源優勢
云南擁有豐富且獨具特色的民族民間文化資源，這是發展民族文化產業的寶貴財富。其中，云南民族民間傳下的舞蹈品種1095個、舞蹈套路6718個，無論是數量還是種類，云南民族舞蹈都屬中國之最。2008年6月，國務院公布了第二批國家級非物質文化遺產名錄和第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄，云南省共有37項珍貴的非物質文化遺產進入這兩個名錄。新公布的兩項名錄中的非物質文化遺產，共有曲藝、傳統體育、傳統美術、傳統技藝、傳統醫藥、民俗等十大類別，如傳統音樂——姚安壩子腔等；傳統戲劇——滇劇、佤族清戲等；傳統舞蹈——傣族象腳鼓舞、彝族打歌等。此外，云南民族民間曲調歌謠更是豐富多彩，甚至連人們說話發音都是一種奇妙的樂音，正所謂“會說話的就會唱歌，會走路的就會跳舞”。《云南映象》作為云南文化產業產品項目最具代表意義。著名白族舞蹈家楊麗萍用了一年多時間，深入云南，走村串寨，甄選了具有典型云南特色和代表性的文化、舞蹈及音樂元素，用了15個月的時間精心排演，以獨到的視角和想象力，傾力構架了一臺大型原生態歌舞集《云南映象》，通過把云南民族民間歌舞與現代藝術構思進行有機融合，集中展現了云南豐富的民族文化。不難看出，《云南映象》正是通過對當地文化資源的深入挖掘和提煉才使其具有濃郁的地域特征和民俗風情，同時也形成了獨一無二的藝術生命力。“原生態”是《云南映象》獨有的特質，是區別于其他演藝產品的一大賣點，同時也是產品本身的魅力所在。“原生態歌舞集”的命名既體現了產品的文化內涵、藝術體征和風格，又能產生較大的市場吸引力。
《云南映象》中70%以上的演員為土生土長的本土演員，包括了彝、白、哈尼、布朗、藏等少數民族，他們來自云南各地州的田間地頭，保留著古樸的形象。這些“原住民”的質樸表演是其原生態性的重要體現。
二、充分發揮市場需求及產業平臺優勢
云南文化演藝產品的開發，一方面不能偏離傳統，要保持民族民間歌舞藝術的基本形態和特征，充分展示其古樸風格和豐富內涵；另一方面又不能脫離時展，忽視大眾的現代需求心理和審美要求。產品的編創既要保持原有的民族文化內涵和民俗風情，又應體現現代大眾的審美要求和心理需求，突出產品的娛樂性、體驗性及賞析性的特點。通過燈光、舞美等先進舞臺技術的運用營造出亦真亦幻的視覺效果，如在大型主題性旅游演藝產品中，可利用帕尼燈制作形成的立體舞臺畫面、布景燈營造各種各樣的鮮活場景、升降移動舞臺顯現的動態場景等。這些科技手段增強了藝術的表現力、沖擊力和感染力，使原始古樸的民間歌舞充滿了時代感，迎合了現代市場需求。使觀眾無論在感官視聽還是在心理體驗上都獲得了巨大的震撼，實現“注意力”與“體驗”的完美結合，同時，通過此種特定的視覺效果和精神感受形成對云南的特殊印象。 轉貼于 這種文化產業與市場需求的相互整合，形成了文化與旅游市場的雙贏格局，為云南旅游經濟帶來了一片新的綠洲。目前，云南已成為全球最具吸引力的旅游目的地之一。近年來，到云南的游客每年以500萬人次的數量增加，2007年云南接待海外入境游客高達458.36萬人次，全年接待國內游客高達8986.15萬人次。
三、豐富的文化項目創新理念及內在品質優勢
云南文化產業項目不同于一般曲高和寡的藝術作品以及粗俗濫造的娛樂節目，始終堅持用創新的思想指導產品實現資源與市場的完美結合，形成了一部又一部既有傳統美感又有現代感染力的后現代新結構作品。《云南映象》采取的是田間地頭的原生態舞蹈跳法，但并非生搬硬套，一成不變。它將原創鄉土經典和創新的舞臺藝術經典整合重構，通過原汁原味的民間歌舞與經典的民族舞表演組合，構成了一種與一般民族文化截然不同的舞蹈藝術。改變了傳統民間歌舞零散紛亂、粉飾造作的弊病，帶給觀眾強烈的情感沖擊和精神撫慰。同時，在舞美設計上也嘗試了一種現代主義的表現手法，拋棄傳統的具象造型，通過燈光、舞臺的轉換來變換場景，給人以立體感和層次感，使舞臺變得極為靈動。《云南映象》根據自身特點在實踐中找到傳統與現代、本土與外來、繼承與創新之間的契合點。傳統民族文化資源與現代高科技手段的融合，為其開拓更廣闊的市場創造了有利條件。
創新的理念更是體現在節目主創者的身上，正是具有創新意識的編創者不斷為作品注入新的藝術元素和文化元素，才能使其具有長盛不衰的生命活力。
一、為何開展傳媒音樂人才培養
傳媒音樂人才的培養，是我國傳媒音樂教育發展和音樂文化產業發展的現實要求。傳媒技術和音樂文化產業的迅猛發展，給傳統音樂文化產業帶來了巨大而又深刻的變革，也為音樂教育人才培養的形式提出了新的要求。筆者通過采訪的定性研究方法，圍繞演出、影視音樂傳媒、無線音樂等三個行業展開調查，針對每個行業選取了相關個案，重點調查了相關企業的主要部門、運行機制以及相關職責，分析與總結出具有共通性質的業務類型，并以此為依據來說明開展傳媒音樂人才培養的現實性和重要性，也為如何培養傳媒音樂人才提供了現實依據。
（一）演出行業①
當下中國的演出市場，根據演出的音樂類型和經營主體，可以分為音樂廳音樂經營、體育場館演出經營、小眾音樂的現場演出經營和音樂節等四個主要方面。
【個案調查】國家大劇院：在國有體制框架內產生，在國家資金注入和政策支持的前提下，充分參與市場競爭，承擔公眾藝術教育、商業演出、公共文化交流等多項音樂文化傳播職能。基本的業務部門及職能涉及如下：
（二）影視音樂傳媒②
在傳媒娛樂空前活躍的時代里，更多文化傳播、傳媒公司涌現出來，融合藝人經紀、唱片制作、影視傳媒、演藝交流、無線音樂、版權等業務類型為一體，很多傳統的唱片公司和演出公司也掙脫單一的經營模式，以市場利益最大化為導向，向綜合娛樂行業邁進。
【個案調查】北京美樂文化傳播公司：綜合性音樂傳媒公司，曾簽約和彝人制造、阿木、李健等百余名藝人，是一家致力于中國原創音樂的推廣和發展、唱片制作、藝人經紀、演藝交流的綜合性傳媒公司。各個主要部門及工作內容如下：
（三）無線音樂③
無線音樂是運用數字化手段，以計算機為主體而制作的數字音樂產品。其業務是用戶利用手機等通信終端，以SMS、MMS、WAP、IVR、WWW等接入方式獲取以音樂為主題內容的相關業務的總稱。具體包括現有的彩鈴、振鈴、無線音樂俱樂部、無線首發、無線音樂搜索以及即將推出的音樂隨身聽。
【個案調查】無線星空音樂有限公司：專注于數字發行領域在無線、互聯網、終端、運營商等多渠道的營銷推廣活動，力圖實現數字音樂版權在信息網絡傳播領域中的商業價值最大化。各個業務部門基本工作內容如下：由以上案例調查情況可以看出，這些行業內部所蘊含的共通業務類型可概括總結為如下九個方面：音樂產品及活動監制；音樂市場營銷與推廣；媒介運用與宣傳；音樂市場開拓與調查；音樂產品研發；音樂市場培育；音樂產品與活動策劃；藝人經紀；音樂版權洽談。這些具體環節構成了傳媒音樂行業中的核心業務類型。
針對以上產業共通的業務類型，我們可以進一步發現音樂產業所需人才的跨界交叉能力，以及傳媒音樂教育專業培養的跨學科性。而目前，我國學校音樂教育（音樂院校音樂教育、高師音樂教育、傳媒音樂教育）的培養目的各不相同。音樂院校的培養目標是培養更多的音樂表演或音樂理論方面的突出人才，要求具備高、精、尖的專業水平；高師音樂教育的培養目標是為基礎教育服務，具有師范性、專業性和基礎性的特點。在傳媒技術與音樂文化產業結合越來越緊密的態勢下，從上述傳媒音樂行業案例調查的實際情況而言，在音樂文化產業領域中，我們所培養的新型/復合型專業人才有著極大的市場需求。并且，這種復合型的傳媒音樂人才的培養是音樂院校教育和高師音樂教育的培養目標遠遠不能完成的。因此，培養適應當代音樂文化發展的傳媒音樂人才也是一種時展的必然走向。
二、何為傳媒音樂人才
從學校音樂教育的培養目標的角度來看，高校傳媒音樂教育的發展和全國近一百三十個專業藝術院校、高師院校所設立的，具有傳統學科色彩的音樂學專業相比，既有根本的區別，又有內在的聯系。我們所謂的傳媒音樂教育是指以音樂學為基礎，以傳播學為依托，以音樂在現代傳媒中的多元組合方式和傳播管理為主要研究對象，將音樂策劃、音樂傳播、音樂營銷等新型音樂應用門類作為主要的研究和教學手段，是跨學科的新型專業④。因此，傳媒音樂教育是一門極具包容力的綜合型學科。如果我們把音樂院校培養的專業音樂工作者稱之為“音樂人”的話，那么，傳媒音樂教育培養的人才可以稱之為“傳媒音樂人”。傳媒音樂人具有雙重職能。第一，要為當代傳媒系統中所有與音樂相關的傳播活動服務。他們應具備音樂傳播調查、音樂項目策劃、音樂產業管理、音樂節目制作與編輯的能力，并且熟悉音樂著作權法、經濟合同法以及國家相關的政策和法規，了解音樂傳播學科建設與發展的理論前沿及其在音樂文化產業發展中的應用前景，具有音樂市場的分析、觀察能力。能在音樂傳播的各個環節（音樂劇場、廣播電視、網絡傳播、唱片、音樂報刊媒介等）與時俱進地適應社會發展。第二，他們也是音樂家的合作者。他們和音樂家一起，共同站在當代與未來的社會音樂生產平臺上，為社會提供音樂產品。在當代和未來，音樂家們的藝術與技術，只有在傳媒音樂人的協助下，才能更充分地發揮，更全面地得到社會的認可。
三、如何培養傳媒音樂人才
由于傳媒音樂教育的人才培養模式的特殊性和復合型，所以，其學科設置要求具有極強的傳媒類指向性。再加上傳媒音樂教育系統與各類媒體的悠久淵源關系，為傳媒音樂理論資源貯存、媒體內部實地調查提供了強有力的保障。就目前我國相關院校（如中央音樂學院、中國藝術研究院、中國音樂學院、中國戲曲學院、中國傳媒大學、上海音樂學院、南京藝術學院、武漢音樂學院、天津音樂學院和沈陽音樂學院等）所開設的與傳媒音樂行業相關的課程設置而言，大致可以總結為音樂傳播、音樂編輯、電子音樂制作、音樂商業管理和藝術管理等幾個主要專業方向。構建并實施新的人才培養模式是傳媒音樂人才培養的核心與關鍵。因此，必須全面推進傳媒音樂教育的教學改革，才能有效地提高傳媒音樂人才培養的質量。
（一）完善傳媒音樂專業方向設計，豐富培養方案。要根據傳媒音樂人才的市場需求及培養目標，設計大致的專業方向，如音樂傳播方向、音樂編輯方向、電子音樂制作方向、音樂商業管理方向，等等。并以相關音樂和傳媒理論課程、實踐系統、創新環節和音樂文化活動等為主要載體，運用學校、媒體單位和社會的各種資源，來實現傳媒音樂人才培養目標的順利進行。總體而言，各個傳媒音樂專業方向構成的教學體系和各種實踐（如音樂傳播調查、音樂行業職業狀況等專業實踐或者社會實踐）、畢業論文設計等環節構成的實踐教學體系，以及由科研、音樂作品創作與展演等組成的創新教學體系構成了傳媒音樂人才的培養體系。而這三大培養體系設置的科學性和可操作性，決定著傳媒音樂人才培養模式的成功與否。
