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課程資源的開發與利用，是美術課程中一個有機的組成部分。我國新頒布的《美術課程標準》，非常重視課程資源的開發與利用，并將其作為實施美術課程總目標不可缺少的組成部分。
隨著終身教育思想的廣泛普及，課程理念的不斷更新，課程已不僅僅指課堂教學，還可以延伸至課外、校外，甚至國外，課程資源開發與利用的范圍也越來越廣泛。這已是世界各國學者的共識。
一、美術課程的資源
美術課程的資源無比豐富，而美術課程改革的最主要的突破點都與課程資源的開發利用有著密不可分的關系。新頒的《美術課程標準》中導向性內容標準的制定，就是要給學生的美術學習和教師的美術教學留下巨大的創造空間。因此，在實施高師美術課程改革的過程中，要真正體現對舊模式的突破，僅僅使用原有的課程資源是不夠的,必須積極開發新的課程資源,并靈活利用已有的課程資源。
1.充分利用校內課程資源
校內課程資源包括：a.圖書館資料資源。b.展示美術作品的場所。許多藝術院校或綜合大學的美術院系，都充分利用專門的美術展廳，利用教室的過廳、門廳、畫室的墻面等，來擴大美術作品展示的場所，營造出濃郁的藝術氛圍，以促進學生的美術學習和審美修養的不斷提升。WWW.133229.COmc.美術教學設施與設備。
充分利用好已有的校內課程資源，盡量避免資源的閑置和浪費，是美術課程建設、美術教學管理方面，應給予足夠重視的事情，對美術教學的有效實施，會產生積極的影響。
2.廣泛利用校外的各種課程資源
從最廣義的校角度來看，我們試圖帶給學生的和學生經驗到的一切都是課程。而凡是有助于學生的成長與發展的活動所能開發與利用的物質的、精神的材料與素材，都是課程資源。
校外課程資源很廣泛，主要包括：a.公共文化設施(如：美術館、公共圖書館、博物館以及地、市、縣級文化館、少年宮等)；b.當地文物資源以及自然環境資源；c.藝術家工作室和民間藝人手工作坊。
二、地方特色與民族民間藝術資源的利用
一所學校的課程資源的豐富程度，取決于所在地區的歷史與文化積淀、人口素質，以及經濟與社會發展水平。積極開發利用多種多樣的課程資源，對于密切學校與社會的聯系，密切教育與學生生活世界的聯系，對于優化教育資源的配置，對于提供給學生盡可能優越的成長環境，都有著重要的價值。
阿壩師范高等專科學校，地處四川西北部的阿壩藏族羌族自治州，有著得天獨厚的自然景觀，“童話世界”九寨溝、“人間瑤池”黃龍、“蜀山皇后”四姑娘山，還有廣袤無垠的大草原，都被列入世界自然遺產名錄。除了大自然賜予的自然景觀外，還有著絢麗多彩、歷史悠久的原生態民族文化藝術遺產。藏民族在世世代代逐水草而居的游牧生活中，羌民族在岷江流域依山而居與大山共存的農耕文化中，逐漸形成了自身獨具特色的民族文化藝術。涵蓋了包括建筑、服飾、風俗、宗教等各個方面，豐富著華夏文明的文化藝術寶庫。
阿壩師專美術系，自1987年招收第一屆美術專業班，已近二十年。在長期的美術教學探索中，逐步形成了自己的辦學特色，“藏羌民族圖案、裝飾、建筑”，作為獨具特色的校本課程，而列為本校美術專業學生的必修專業課程。
美術課程被延伸到了藏寨羌鄉，藏羌文化滲透到了素描基礎、色彩基礎、設計基礎等課程，生活以其豐厚的積淀，豐盈藝術創造的源泉。在此基礎上，又建立了以骨干教師為學術帶頭人的造型藝術工作室、設計藝術工作室，將學生不斷高漲的學習積極性，引向藝術創作，形成了教師以美術創作，科研帶動美術教學的理念及教學方法的變革，學生以美術創作激發學習與創造的熱情，養成自主學習與探究學習的良好風氣。近十年來，師生的美術創作成果豐碩，教師作品多次入選全國各類大展、省級美展并獲獎，學生創作的作品也在四川高校美展、四川美協主辦的專業美展中參展獲獎。
所以說，校本課程是文化民主化的重要標志，也是落實教育民主化的重要途徑。現代教育的目的，首先在于著重追求以知識鑒賞力、判斷力與批判力為標志的“內在發展”，而非片面以追求知識的記憶、掌握、理解應用為標志的“外在發展”。因為知識的鑒賞力、判斷力和批判力與知識的創造力密不可分，特別是在知識網絡化的今天，培養每個個體具有上述能力有助于他們保持理智、清醒和自主的生活。其次，在社會或國家方面，現代教育應該著重于樹立和傳播以“本土知識”或“地方性知識”為基礎的“本土發展”或“內在發展”的理念。
校本課程建設，對于學校辦出特色，滿足不同經濟、文化發展水平地區的需要，向學生提供最適合的教育以便使他們能獲得最滿意的發展，有著非常重要的價值。
三、校本課程的開發幫助我們更好地理解教育與生活的關系
校本課程的開發需要我們恰當地理解美術教育與生活的關系。而“教育與生活”意味著：
1.教育過程也是師生的生活過程，教育是個體生命歷程不可分割的一部分。
2.生活中蘊含著豐富的教育因素，學生的校內外生活是學校課程資源的重要領域。
3.生活是現實的、具體的人的生活，生活是與需要、愿望、情感和體驗相聯系的，教育必須建基于學生的生活；教育觀照學生的生活，意味著教育關注有完整生命表現的人的存在，并致力于人的全面發展。
4.“教育與生活”這一命題本身標示出教育不同于生活，教育既不能脫離學生的生活，也不能簡單地還原為學生的生活，教育必然高于生活，教育的內容和活動是以生活的提煉和對生活的超越。
我們現在所面對的教育對象，大多數都是獨生子女，溺愛的家庭環境助長了“獨生子女癥”的非健康狀態。在我們的“藏羌圖案裝飾”課程實施的過程中，由于把課堂延伸到了藏寨羌鄉，藏羌民族在惡劣的自然環境、貧窮的生存狀態下所表現出來的積極樂觀、熱情、純樸，感動著我們這些來自城里、來自內地的學生們。這種課程不僅讓學生學習了藏羌民族在建筑、服飾方面獨特的創造，同時還讓學生們在與藏羌民族同吃同住、一同唱歌、喝酒、跳鍋莊的過程中，學會了生活與創造，這不正是當代教育想要努力追求的目標嗎？
四、充分利用課程資源，將自主學習與探究學習引入課堂
教學的目的在于幫助每一個學生進行有效的學習，使自己得到盡可能充分的發展。教育是以促進學習的方式影響學習者的一系列行為，但應更多地視為是一項人際互動的過程。所以確立新的教學觀，明確教師的職責。在教學過程中，以問題為載體，創設出一種類似科學研究的情境和途徑，讓學生通過自己收集、分析和處理信息，來實際感受和體驗知識產生的過程。
為了有效貫徹這樣的教學目的，達到有效激發研究性學習的積極性，我們通常在大一色彩基礎課中，增加“羌族圖案”課程，并將課堂放置于羌山村寨，學生們帶著收集、整理羌族民間圖案的任務，在羌寨一邊寫生，一邊拍照，一邊收集羌族繡片、圍裙、頭帕上的各種圖案，為期一周。返校后完成一組“羌族圖案”變形作業，寫一份相關的考查報告，再加上自己的速寫、照片，打印成冊，并在美術展廳、走廊藝術窗里作匯報展覽。在大二開設“藏羌建筑”課堂，也是先由主講教師簡略介紹藏羌民族文化方面的知識，給出任務，回來交考查報告，完成“藏式風格”或“羌式風格”的建筑手繪圖(有條件有能力的也可結合電腦軟件設計課，作電腦立體效果圖)，并作匯報展覽。
通過這些有益的教學實踐，我們充分地認識到，探究性學習、自主性學習的核心是要改變學生的學習方式，特別是強調學生主動探究的體驗過程，這就要求教師責任要明確，要從“傳道、授業、解惑”的先生，變成“自主學習探究學習”的引導者和開放性課堂氛圍的營造者。
總之，開發校本課程，豐富課程資源，改變教學觀念，創辦特色學校。這是進入21世紀以來，高校領導管理層必須思考的問題。但要將這些思考變成行動，必須依靠一大批特色創辦者——具有先進的教育理念、深厚的學術功底、高超的教學藝術水平和不斷追求創新的骨干教師。總而言之，教師是關鍵，學生是根本，是否能培養出有特色的學生，將成為衡量學校是否有特色的重要標準。
參考文獻：
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[2]《中國美術教育》，2003、2004年
[3]《教與學的藝術》，(日)事川勤著，上海人民出版社.2002年
在西方教育中，公共藝術教育尤其是美術類課程的設置已經存在了很長時間。美國形成了具有鮮明特色的不同的藝術教育模式。最為著名的三種模式分別是研究美術史，從歷史中得出經驗教訓并應用于實踐的哈佛美術教學風格；以藝術創作為己任的耶魯美術教育特色；僅研究藝術史純理論，不進行實踐的普林斯頓獨有的教學體系。它們都是美國公共藝術教育中不可多得的寶貴財富。日本的教育體系中明確了教育“完善的人”的理念，也就是塑造全面發展的人才，并且在確定此目標的基礎上，制訂了一系列的藝術課程設置規劃，并開展一系列實踐活動。在我國，美術教育已經持續了很多年，但是存在一些局限。我國高校藝術課程還處于探索階段，沒有達到成熟的程度。
二、當前高校公共藝術教育中美術類課程設置存在的問題和解決對策
當前，除了專門的美術院系，我國高校公共藝術教育中的美術類課程在大多數情況下被設置為選修課程。美術類課程作為選修課程，其課堂氣氛和嚴肅程度不如專業課程，考核的難度也較低，部分教師和學生對于該課程的重視程度也不夠。大體上，高校的美術類課程都有基本的課堂教學和實踐活動。課堂教學一般是進行理論的講述和相關的視覺體驗，實踐活動則包括學校的社團活動、學校組織的大型藝術活動和一些競賽性質的活動等。當前，高校公共藝術教育中的美術類課程設置存在一些問題，影響美術教育的初衷和發展。第一，將美術類課程設置為選修課，無法保障針對全體學生的藝術教育，難以使美術教育覆蓋全體學生，無法確保全體學生的審美教育能夠落到實處。第二，教學模式單一，考核簡單，不能取得應有的效果。部分學生選修美術類課程僅僅為了取得學分，這是一種不好的現象。第三，全國范圍內美術類課程設置沒有統一的標準。即便學校之間有差異，美術類課程也應當有不同層次的統一標準來約束。對于高校公共藝術教育中美術類課程的設置，一方面要及時更新理念，另一方面要保證美術類課程設置的多元化。對于前者來說，高校應當自上而下提升對于美術類課程重要性的認識，讓教師和學生都意識到正確的審美觀對自身今后的發展具有重要的作用；要確立更為明確、合理的教學目標，以確定的教學目標開展教學活動。對于后者來說，應當進行美術類課程多元化內容的教育，既進行美術史的理論教學，又進行視覺上的欣賞評析，還要進行必要的美術實踐，將理論和實踐結合在一起，在實際的美術賞析過程中不斷提升學生的審美能力；應當在教學形式上進行創新，借助先進的多媒體設備吸引學生的注意力，多開展一些學生感興趣的活動；教師應當帶領學生走出校門，走進美術館，在一種美的環境中真正體會美術的真諦；還應當將美術教育與中國傳統文化和世界主流文化結合起來，培養學生廣博的胸懷和對美更為敏銳的感知。
三、結語
一、技法課上擺脫“像”
傳統的技法課主張你這幅畫畫得好不好，畫得像不像。如果一堂課上下來，學生一個都畫得不好，一個畫得都不像，那么，這堂課就是失敗。如今，我們要擺脫這種壞習慣，我們應該更明確認識到讓學生學習美術不是讓每一位學生將來都成為畫家，而是在美的熏陶下得到更滋潤的發展。如學生在學習美術教材第七冊《水墨游戲——鳥》一課時，在講解鳥的頭部和身體形狀時要求學生畫出不同鳥頭和身體，要求后一位學生畫得不能重復前一位學生的形狀，逼著學生求新求異，再讓學生對不同鳥頭和身體進行比較。本來，只要求學生掌握鳥的特征，通過這一活動，激活了學生創新思維活動有益于課堂教學。所以，教師要盡可能采用多種方式，如想象、聯想等打破學生的習慣性思維，促使學生進行創新思維，從而擺脫傳統技法課的“像”。
二、創作課上突出“變”
創作在美術教學中，教師也明白讓學生發揮想象、創作出優秀的作品的重要性。可是實際運用中往往會碰到比較困難的問題，如遇到有的學生根本想不出你如何的去進行鋪設讓他想象，他還是“紋絲不動”。又如，遇到有的學生他想創造出立意的作品，可是他畫不出，表達不出。在以前對于這些學生，教師們就讓他們隨之任之，這樣就把學生的想象力給扼殺了。現在我們不一定非要讓學生創造出與眾不同的作品，可以采取把好的作品進行改一改、變一變，這樣同樣是一種想象，一種創作，如在教美術教材第九冊《退遠的色彩和變化的筆觸》時可以把書中的范畫進行修改，把大點改成小點，把色彩變一變，暖調變成冷調、冷調變成暖調等等。從而使學生也體會到通過想象得到一副滿意的作品，同樣也培養了學生的想象力。
三、工藝課上要“超越”
小學工藝教學對材料準備的依賴性很強，也就是說，工藝教學的效果在很大程度上受制于教師和學生準備的材料。如果沒有材料，工藝課的教學就成了“無米之炊”。所以由于種種原因，致使不少的孩子怕上工藝課甚至不喜歡上工藝課，不僅僅是因為上一節工藝美術課要準備大量的材料，還因為他們中有不少的同學實在無法達到把作品做成像真正的“工藝品”那樣的精致或老師期望的效果。要解決以上問題，我們就要講究“超越”。常用的方法是這樣進行的：讓學生準備一只“百寶箱”，專門收集各類材料，可以是一些廢舊材料，比如各類塑料瓶、化妝品瓶（盒）、糖紙、舊筆桿等等，也可以是一些自己喜歡的小材料（比如漂亮的彩色紙、各類小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），這只“百寶箱”就是學生進行工藝創作的源泉。除了“百寶箱”外，還要在教師指導學生完成工藝作品制作的整個過程中，除了教會學生一些基本的制作技巧，還有比制作更重要的內容，那就是超越作品的人的因素，即教師在指導學生的過程中，從開始設計到制作，以及完成作品以后的整個過程，都要引導學生以自己的熱情、個人的性格愛好等情感因素來賦予作品之中，而不要被制作技巧牽著鼻子走。有些比較困難的制作技巧可以不用或“繞過”，讓學生有更多的時間表達自己的想法，體會材料與作品的關系，從而更深入地理解作品，讓材料發揮超越材料自身的作用。例如教美術教材第九冊《實物的聯想》時，我要求學生充分發揮想象，超越自我，按自己的喜好進行制作。我講完之后，學生拿出“百寶箱”開始制作，“百寶箱”中無奇不有，有的學生用半塊吸鐵石、兩個銅板和一小段鐵絲竟然做出一輛摩托車，過一會兒又把它變成了一個大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一會兒又變成蝴蝶；還有利用三角尺鉛筆做成飛機再變成手槍等等，他們完全擺脫了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。
四、欣賞課上要引入“多媒體”
美術課程中的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式，都充滿了生機和活力。它突破了以學科為中心的模式，打破學科知識的界限，教學活動從學科基礎轉向更廣泛的生活和人的身心發展的基礎。對美術課程來說，美術教育不僅僅是知識技能，還同樣包括觀察、感知、認識、實踐、表現、創造、反思、評價、合作、交流等能力。應該說，美術課程是一種人文課程，它對陶冶學生情操，提高審美能力，完善個性發展，促進學生健康成長有重要意義。
關鍵詞：美術課程人文精神培養
一、人文精神的內涵與價值
所謂人文精神，指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，關注人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧等，也就是通常人們所說的“終極關懷”。中華民族傳統文化中向來存在著一以貫之的人文精神，即以人為核心，融天地萬物與人為一體，把人的倫理精神、道德情*的提升與超越放在首位。
人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的最終目標。突出人文科學的價值，將人文教育貫穿于教育的全部過程中，使整個教育人性化、人格化、個性化。強調學生自己去思考、感受和發現，自己體會人生道理和文化價值；強調人的自由、尊嚴和人格，重視學習者的自發性和主動性及發展潛能。鼓勵學生自己求知、自己探索、自己去澄清、判斷價值，從探索和澄清中獲得知識和成就感。學生在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷。在人本主義教育內涵中，不僅強調自我意識的完善，并且倡導關心他人、關心社會、關心自然，培養學生能夠與他人合作，有效交流、和諧共處。
由于現代科學技術和生產力迅猛發展，使得社會分工更加專門化和職業化，人們的日常生活在一定程度上被程序化，人的感性一面受到壓抑，而人的理性一面卻得到了超前的發展，人本身也被過分地理性化了。同時，高效率的工作，生活節奏加重了人們的精神壓力，冷漠了人際間的親情關系，物欲橫流更加給人類社會帶來了深刻的危機和隱患，人們在精神生活方面變得更加焦慮和不安，缺乏一種對生命意義進行探尋和追問的精神，缺乏一種以人文精神為背景的生存環境和人格力量。因此，呼喚人的“精神家園”的建設，追求一種有助于個體感性與理性協調發展，群體人際關系保持和諧的精神生活已是一件非常重要的事情。
現代課程觀倡導“以人為本”的教育思想，在淡化知識、技能的同時，更加關注學生的生活態度，對人和事物的情感意向和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。人文精神是由優秀文化孕育而成的內在于主體的精神品格，其教育價值主要體現在：
（一）通過各種美術實踐活動，使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華，從而獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。正如英國的懷海特所說“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”。
（二）在美術教育實踐活動中，引導學生不斷發現自己、不斷發展自己。強調每個人都應該成為他自己，尋求一種“個體的真實性”，以達到美術學習與個性培養并行和諧的發展。使學生認識生存的意義，珍視生命，熱愛生活。
（三）通過營造寬松、民主，有利于學生主動參與的教育環境與學習氛圍，形成尊重、關心、友善、合作、分享等人文素養。豐富學生的情感和精神追求，促進個性的完善與身心和諧發展。
二、人文精神在美術課程中的體現
“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”這是美術課程標準關于課程性質的一段表述，其中最值得注意的是將美術課程定性為“人文性質”。
眾所周知，人文科學和自然科學關注的對象是不同的。如果說自然科學更關心物，人文科學則更關心人。所謂人文性涉及人的生存意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，知、情、意、人格都是其中的內涵。人文性更多地是由哲學、宗教、歷史、文學、藝術等人文科學所體現出來的。
美術作為人文科學的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同時代，不同國度的藝術家所創造的美術作品中。所以引導學生關注美術知識、技能與人的情感、價值觀、個性、生存狀態等關系，引導學生關心人類的變化現象是十分必要的。同時，美術課程所闡述的“基本理念”更是從人文教育出發，從不同側面，體現出鮮明的人文精神。
1．面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎——使學生形成基本的美術素養。
2．發揮美術特有魅力，使課程內容適應不同學生的情意和認知特征，使課程內容呈現方式和教學方式活潑多樣，豐富多彩，并強調美術與生活的聯系——激發學生學習美術興趣。
3．開擴學生美術文化視野，增強愛國主義情懷，樹立平等的多元文化價值觀——在廣泛的文化情境中認識美術。
4．保護學生獨特的個性，并給予學生發揮個性的空間，開發學生創造潛能，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題——培養創新精神和解決問題的能力。
5．幫助學生學會自我反思、自我評價，從而形成健康向上的心理——為促進學生發展而進行評價。
因此，我們可以認為：新課程帶給美術教學最根本的變化將是體現以學生發展為中心的美術學習方式的變化。從而使美術學習變得更加輕松、更加豐富多彩、活潑多樣；使美術學習密切聯系個人成長環境，聯系學生生活經驗；使美術學習吸收人類歷史文化營養，緊密聯系人類生活、人類情感、人類變化……
三、美術教學與人文精神的培養
1．聯系學生生活經驗，體驗生活的樂趣。
美術課程是以學生的生活經驗為線索來組織學生美術學習的，生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。
同時，美術課程充分考慮學生的可接受性，并聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。如利用游戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現生活，使學生學會表達自己的情感和愿望。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。
2．注重學生情感體驗，提高審美情趣
美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。美術是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用于人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感體驗。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡。從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶情*的目的。
同時，美術作為重要的人文學科，人類不同歷史所創造的杰出的美術作品中，包含著人類對真、善、美等最高價值的不懈追求。通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，情*不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。
3．了解人類文化背景，尊重多元文化
美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過美術與文化的聯系，可以了解不同地域文化背景，學會尊重多元文化。
我們所接觸到的很多美術作品都有象征意義，這是由文化所規定的。人類社會的神話、史詩、傳說、典故、宗教、寓言都是規定象征的重要原因。如蘋果在不同的文化背景中有著不同的象征性，在基督教藝術中，由于蘋果是夏娃從智慧樹上摘取得禁果，一般象征著人類的墜落，而嬰兒耶穌手拿蘋果，其實是象征著贖救人類。這些象征關系的規定性是來源于希臘神話，如果我們不理解這些規定性，就不可能真正解讀作品，甚至還可能對作品做出錯誤的解讀。
所以美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征；通過描述、分析、對比與討論等方式；了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌、增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重。
4．整合美術與其它學科，使身心得到協調發展
學科間整合或統整，是現代教育理念，亦是美術課程改革的內容之一。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融會不同學科內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。
由于美術學科具有人文性質，因此美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。
美術與其它學科相結合的活動內容可表現為：
（1）美術與文學：創作童話故事的插圖、連環畫等。
（2）美術與戲曲：舞蹈：設計、制作并表演皮影戲、影子戲等。
（3）美術與音樂：用造型藝術的方式來表現音樂，包括描繪樂感，設計制作樂器，并用這些樂器演奏等。
（4）美術與地理：繪制地圖、設計、制作游樂園模型等。
（5）美術與物理：設計與制作會發光、會轉動的環境藝術模型等。
（6）美術與自然：創作居住地區昆蟲、植物、風景的圖鑒，創作反映居住地區風貌的美術作品等。
（7）美術與歷史：調查當地文化遺產以及傳統藝術，用報告、畫、雕塑或建筑模型表達調查結果等。
（8）美術與信息技術：運用攝影、攝像、影視、電腦等多媒體設備進行創作活動，或利用國際互聯網資源檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示美術作品，進行交流等。
此外還可以密切配合學校活動，開展區域活動。如設計與布置藝術節、運動會、音樂會的會場，設計與布置平時的教室和節日中的教室等。形成多學科結合，方式靈活多樣的立體式教學。
5．加強藝術修養，提高審美素質
藝術修養是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養的規定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動的、充分地使其感性、情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養一種協調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現人際間的溝通和理解。只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。
美術課程是一種人文教育，它通過感性與理性、動腦與動手、藝術與科技、智力與非智力因素等方方面面，在促進人的全面和諧發展中起著重要作用。
所以在教學中，要遵循審美規律，來拓展學生文化視野，了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象。通過比較、討論、體驗、思考、鑒別、判斷等方法以及各種形象的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問等，增加直觀形象感受，提高其審美能力。使學生受到良好的藝術熏陶，使學生具有積極向上的精神追求，擺脫物質利益的束縛，并具有文明感和歷史感，是我們應不斷追求的人文精神。
義務教育階段的美術教育內容豐富，對教師綜合素質的要求也相當高。筆者以義務教育階段美術教材中國畫內容的教學為例，分析教師應具備的素質。在人民美術出版社出版的中小學美術教材中。可以看出，在中小學美術教材中，國畫的教學重點主要有“欣賞•評述”和“造型•表現”兩種課程類型。在“欣賞•評述”類課程中，教師要引導學生觀賞自然和美術作品的形、色、質感、材料、形式、內容等，感受美術作品傳達的思想、情感，并能用自己的語言表達對作品的看法，體會不同美術形式多樣的表現力，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。在“造型•表現”類課程中，教師要教會學生中國畫的一些簡單技法，幫助學生用毛筆、宣紙等繪畫工具大膽畫畫，體驗國畫用筆、用墨的不同方式和效果，運用形、色、肌理、空間、明暗等美術語言表現自己的所思所想，發展個性表現能力，傳遞情感和思想。國畫教學在基礎美術教學中是一個循序漸進過程，教學目的是為了使學生通過小學到初中的學習，能夠對中國畫的用墨（焦、濃、重、淡、清）、用筆（中鋒、側鋒、逆鋒）、色和墨的結合以及審美情趣等有深入了解。從國畫的教學內容來看，首先，教師要有相當的基礎人文素養。如教學《飛天》《敦煌莫高窟》等內容時，教師必須向學生傳達這些藝術作品背后深厚的歷史文化傳統，而不是止于對造型、色彩等技法層次的分析。其次，教師要有相當的專業素養，即專業繪畫的能力。美術課程是操作性極強的課程，在“造型•表現”課程類型中，教師要讓學生了解線條、形狀、空間、色彩、明暗等造型要素，能夠運用筆、墨等國畫的繪畫工具進行大膽創作，因此，教師的繪畫演示必不可少，對教師的技法掌握和運用的要求也較高。最后，教師要有相當的教學能力。教學能力是傳授知識的能力，能夠較好地組織課堂、選擇合適的教學手段和方法、引起學生的興趣等都是教師上好課的必備素質。
二、高師美術教育的“產品”供給存在的問題及原因
教育活動的“產品”是學生，高師美術教育的“產品”就是高師畢業生，而“產品”質量的好壞要由需求方即用人單位評價。在筆者對中小學美術課程開展情況的了解中，有部分畢業生的教學能力存在不足，最常見的就是“懂而不會教”。部分畢業生專業水準不錯，但不懂得如何組織課堂教學，一肚子知識倒不出來，這是教學方法和技巧存在問題。究其原因，主要在于高師美術教育目標定位模糊，片面效仿專業美術學院，課程設置上過于注重專業技能的培養，忽視了教法和人文素養的培養。不同院校的辦學特色和重點應該有所區別。專業美術院校的培養目標是培養藝術家，而高師院校的培養目標則是為基礎美術教育輸送合格教師，二者辦學的側重點是不同的。如在中國畫的教學中，以中國美術學院為例，其課程設置注重學科知識的精湛，并以專業方向教學為特色。中國美術學院中國畫系設有中國人物畫、中國山水畫、中國花鳥畫、中國畫綜合四個專業方向。一年級主要是中國畫基礎課程階段，包含書畫常識、書法、素描、線描、寫生、古畫臨摹、理論基礎等。第二至第四學期結束后，學生自由選擇深研的專業方向，不同的專業學科方向教學內容各不相同。如中國畫花鳥方向課程為白描花鳥、古畫臨摹、工筆花鳥、沒骨花鳥、寫意花鳥、下鄉寫生、論文創作、畫論、詩詞題跋等。我們可以看出，專業院校課程設置詳細具體，學生對中國畫的學習由淺（基礎）入深（方向課程），以著重培養學生的中國畫創作能力，其教學目標是培養藝術家。應該說，在中國畫學習方面，專業院校側重于知識技能的精研，高師美術教育則側重于中國畫的基礎學習。但目前部分高師院校美術教學的“師范性”立場不堅定，從培養方式到評價體系都片面效仿專業美術學院，忽視一般高師院校在師資和專業建設力量上與專業美院的差距，輕視美術理論、教育教法等課程的開展，甚至急于培養出藝術家為學校打響知名度，這種功利的取向模糊了教育目標。如，在高師美術教學實踐中，一般設有通識教育課、學科基礎課、學科專業課以及教育實踐類課程。在一些高師院校中，通識教育課是大學語文、英語、體育、計算機、思想道德修養與法律基礎、思想和中國特色社會主義理論體系概論等課程，這類課程大概占總課時數的20%，專業課程占50%左右，而突出師范特色的教育理論、實踐類課程僅占10%左右，專業課程的受重視程度不言而喻，而教育理論、實踐類課程被輕視，課程設置存在偏頗，反映到畢業生的質量上，其教學能力不高也是可以想見的。
三、高師美術教育課程改革的現實路徑
1.明晰定位、回歸“師范性”價值取向
上已述及，由于部分高師院校片面追趕專業院校，在教育目標上偏離“師范性”的價值取向，課程設置上偏重專業課，弱化了教育理論及實踐類課程，導致畢業生在教學能力上存在欠缺。因此，高師美術教育課程改革首要的就是明確辦學目標，回歸“師范性”，回歸為中小學培養合格美術教師的目標。師范美術教育與一般的專業美術教育不同，如果在教育教學方面按照專業美術院校的標準進行教學，過于強調美術專業訓練而忽視師范性，便失去了美術師范教育課程改革的意義。
2.增加教法訓練內容和人文基礎課程
現在部分高師美術教學中，教法訓練的內容受重視程度不夠，而“師范性”的要求正是要培養“會教”的教師，因此，增加教法訓練課程的比重是必然的趨勢。目前，高師美術師范技能課程一般將中小學美術教材作為素材進行講授，高師美術教育教法訓練應緊貼基礎美術教育教學內容。以中國畫教學為例，基礎美術教育在教學內容上包括山水花鳥的造型、表現技法及欣賞和評述，那么在高師課程教學中，美術教育專業的學生必須掌握山水畫、花鳥畫臨摹及創作方法。在教學過程中，教師可模擬中小學課堂教學實例，選取適合中小學教學的山水畫、花鳥畫的教學范例，為學生做示范課。如，在中小學美術教學中講解山水畫這一內容時，我們可以分為2個階段進行教學：第一，欣賞山水畫，分清近、中、遠景在山水畫中的不同表現方法，講解樹和石頭的畫法（1課時）；第二，教師指導學生畫，在教學過程中教師邊講解邊讓學生跟著畫，體會用筆、用墨的關系和對工具性能的掌握（1課時）。示范課后，應該讓高師學生準備試講，組織學生聽課、評課、討論，以取長補短，探討適合中小學課堂教學的方式方法。另外，在教法訓練課程中應增加計算機輔助美術教學這一內容。計算機是現在中小學生熟悉的工具，在美術教學中，運用計算機輔助美術欣賞課，使其呈現方式更加生動有趣，有助于激發學生的興趣。
3.增加人文基礎課程
（1）理論與實踐相結合
由于全國各大高校長期以來形成的傳統教學方式，使美術教學進入一個惡性循環，傳統的教學體系與課堂氣氛打擊了學生學習的積極性及學習興趣，而學生學習興趣的喪失又導致教學改革的效果不理想。在這其中最為突出的問題就是教學理論與實踐不能相結合。
（2）內容不協調
近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創造能力及創新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內容與教學形式的分離，具體來講就是，在現如今的美術教學中，它的整體形式是與現代美術教學改革要求一致的，可其本質其實是教學內容與形式不協調的。
2.高校美術課程教學的改革途徑
從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。
（1）教學理念
其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統的教學觀念，而這些傳統落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創新思維的發展，因此我們的老師一定要以教學改革內容為標準，并結合美術教育的發展趨勢，從本質上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創造能力及創新思維得到提高。
（2）加強教學思路設計
眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內容，明確教學目標。
（3）改進課堂教學方法
隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據每一位學生不同的性格，給予他們表現自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。
（4）調整教學評價方式
教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發展過程及成長歷程，及時調節和反饋學生在動態教學中的執行情況及執行效果，以達到預期的目標。
3.結束語
——關于校本教研的課堂小實踐與反思
摘要：美術校本課程是以學校教師為主體，體現學校的辦學宗旨，在開足開齊國家和地方課程的前提下，充分結合本校、本地資源、充分尊重學生的前提下，與國家課程、地方課程緊密結合的，滿足學生個性和多元化發展的美術課程。
關鍵詞：校本 美術課堂 二課活動 學情 時令美術課程
“校本課程”是一個外來語，最先出現于英美等國，已有20多年的歷史了。校本課程是由某一類學校或某一級學校的個別教師、部分教師或全體教師根據國家制定的教育目的，在分析本校外環境和內環境的基礎上，針對本校、本年級或本班級特定的學生群體，編制、實施和評價的課程。但是，不知道從什么時候開始，大家對“校本課程”已不再感到新鮮，“校本課程”也不再是美術興趣小組的時髦詞，它的時代意義也遠遠超過了以前的任何活動小組和興趣小組。
我們學校的校本課程是具有特色的第二課堂，但是，第二課堂只能讓少部分學生去體驗和實踐，絕大部分的學生還是享受不了這種校本課程。因此，本文從課堂小實踐中探索和反思，研究校本課程中的可行性元素，實現美術課堂教學內容和策略的創新。
一、針對初中學生學情的校本課程
初一的學生熱情高，學習積極性強，酷愛漫畫，卡通畫，但是他們美術技能比較差，造型能力較弱，所以我適度的修改了教材《漫畫卡通畫》，設置成在簡筆畫里畫卡通畫，卡通畫訓練易于激發他們的興趣，簡筆畫直接伸向兩個領域，一手抓興趣，一手抓技術。如圖：（學生作業）
隨著學生年齡的增大，思維的進步， 初二的學生對學習生活的要求越來越高，他們已經具備了一定的美術技能水平，同時，他們發現美、鑒賞美、追求美的能力也在逐步增強，因此，他們對美術課的要求也在提高。所以，在15冊第一單元第二課的《美術博覽與拍賣》一課中，我設計了一堂實踐性很強的課《模擬拍賣會》，這需要學生在課前充分發揮他們發現美、鑒賞美的能力，搜集很多的藝術品以及查找很多欣賞價值、商業價值高的藝術品圖片，在課堂上，他們要發揮集體的聰明才智，用最低的價格收購對手的藝術品，與此同時，他們也要用他們的美術鑒賞知識對藝術品進行描述，盡可能用最高的價格賣出自己的藝術品。
初三年級學生學習緊張、升學考試壓力大，視美術課為 “調劑課”、“放松課”，淡薄的課程意識使一門陶冶情操、啟迪智慧的藝術欣賞課程形同虛設。美術學科盡管是非考試科目，但大部分學生對美術課的認識是正確的、積極的。在實際教學中，可以針對初三學生的學情，開設符合他們欣賞水平、美術技能，以及激勵他們上進、鼓舞他們士氣的校本課程。而美術老師正是要通過這樣的美術課堂教學吸引每一個學生，打動每一個學生，激勵每一個學生，不讓每一個孩子掉隊！
初三17冊的美術教材第一單元是《走進大師》，分別是齊白石、徐悲鴻、達芬奇、畢加索的藝術人生介紹。《走近大師》分四個課時都屬于欣賞課，學生從藝術大師那里學到的是他們“藝術的人生與人生的藝術”，但是關于“藝術作品與生活的密切關系”這一點學生缺少了動手實踐的機會，因此，我設計了一個與我們生活密切聯系的課程——《讓大師走進我們的生活——蒙特里安》，作業內容是利用蒙特里安的繪畫風格進行生活中任意物體的外觀設計。這課也作為骨干教師示范課，取得了預期效果。如圖：（學生作業）
另外，據我觀察，為了鼓舞學生的士氣，很多班級都在班級里張貼了橫幅，掛上了倒計時牌，我也為此設計了一堂校本課——《勵志書簽》，適時對學生進行了激勵。如圖：（學生作業）
“做生活中的有心人，做課堂上的用心人”是我對自己的一個小小要求。平常在辦公室里經常有老師提到學生的書面和卷面就頭疼，為了中考的卷面和學生長期的一個書寫習慣我設計了一堂硬筆書法課。同時，當318班邀請賀可為老師講解書法課的時候也去聽課學習，對我的書法課也加以改善。因此，當初三年級舉辦“孝道”書法展的時候，學生的書法作品得到了很高的評價。如圖：（學生作品）
二、從二課活動課取經的校本課程
我們學校的二課活動精彩紛呈，每一位美術老師根據自己的專業特點都開設了具有自身特點的二課活動。如：書法、國畫、版畫、陶藝、漫畫、剪紙等，而且有專門的美術教師供師生學習，均可以接受二十個左右學生的學習。這種課時整合、師源共享的二課活動方式能促進學生的發展。
1、課時整合
美術是一門實際操作性很強的專業，不能僅僅停留在理論層面，它需要進行長期的探索實踐才能有所收獲。我校的二課活動時間是根據每個年級的具體情況安排的。如：初一的周二、周四第八第九節，周三、周五第九節的時間安排了二課活動。周二和周四的這種雙節連堂“課時整合”的活動方式讓學生有充足的時間去體驗和實踐，有利于他們在藝術的世界中進行創造。
我們試想，以現在初中普遍運行的每周一課時的美術課程安排，除去繁重的學業任務，學生哪里有額外的時間去體驗和實踐呢？繁重的課業負擔和短暫的美術課時安排就此割斷了學生與大自然和生活的聯系，剝奪了他們與紙張、筆墨和顏料親密接觸與熟悉的機會，讓他們失去從生活和實踐中吸取營養的能力，又拿什么在藝術的世界中去進行創造呢？
“整合課時”，就是改變以往每周一課時的美術課時模式，將兩周的美術課時合并，這樣，學校課程表就會出現隔周一次雙節連堂美術課，這種課時方式不但能保證教學內容和目標的具體落實，而且能適應新課改所倡導的探究式學習方式。新課改所規定的授課內容大體都要經過背景知識的收集和探索、具體內容的落實和體驗、知識的吸收、融會和擴展等幾個階段，這種過程在以往每周四十分鐘的課時模式下是很難達到的，而且一個課業內容的學時如果過于分散，也會造成知識的不連貫性和學生探究積極性的降溫。
“課時整合”的這種 教學模式雖然從表面上看拉長了美術課的間隔時間，但是這種方式恰恰為學生收集材料、體驗分析提供了充足的時間，同時也有利于學習小組的形成和鞏固，還有利于個體和集體探究性學習的實效性。并且，這種課時模式不但不會讓學生感到美術課空周的失落，而且還能讓學生始終貫穿在美術學習的情境中并在探究課題任務的氛圍中保持良好的學習積極性，同時也保證了美術課堂教學目標的高效落實，從而真正達到理想的美育的效果。
如：初二16冊第三單元《點與線的魅力》課時整合的長期作業：如圖：（學生作業）
2、師源共享
二課活動最大的亮點是學生可以根據自己的喜好選擇自己感興趣的二課內容，沒有級組、班級、老師的任何限制。同時，對自己從未涉獵的知識也可以很好的去了解和學習，這樣的二課活動，可以讓學生的美術素養和美術技能有全面的提高，同時，美育效果也會更理想。但是，我們現在的課堂模式是級組負責制，即一個美術老師負責一個級組的美術教學工作，這樣的教學模式，使學生獲取美術知識的途徑受到了限制，美術老師的專長也沒有得到很好的發揮和利用。而“師源共享”可以很好的解決這些問題。
“師源共享”是指打破原來的級組負責制，根據美術教師的專長并結合教材內容編排教師任課表，在考慮課時負擔均衡的基礎上，最大限度地對師源進行優化配置，各級組的美術課教學由多名美術教師穿插任教，雖然這種方式未必能達到完全的取長補短，但在課改倡導下能做到校內師源共享，最大限度使現有師源學有專攻、教有所長。對于這種“師源共享”的教學模式還有待實踐。
三、符合時令的校本課程
“時令”美術是指：以四季更替為時間軸，從社會時事、校園環境、校園文化、學生身心發展、傳統節慶假日等方面展開研究。挖掘其中的“不僅新鮮而且營養價值高”的“時令”美術資源。”
1、反映校園文化、傳統與現代節慶假日的“時令”課程。
比如孝道文化、藝術節、校慶都可以成為課程內容。我們也可以讓學生設計美術字、設計板報、設計校徽等，這些都是學生親身經歷的真切事件，表現起來也會得心應手。經常讓學生關注校園的特色活動，也可以培養學生善于觀察生活的好習慣。 如圖：（學生作業）
2、反映社會時事的“時令“課程
關注當前國家時事、社會熱點的“時令”課程可以進一步對學生進行愛國主義教育、理想教育、感恩教育等等。如：環保日、地球日、奧運會、5.12大地震、世博會……還有反映“未來城市”、“新型社區”等的科幻繪畫。如圖：（學生作業）
3、反映學生心理，關注學生成長的“時令”課程。
美術課程，也要適時對學生進行德育滲透，要迎合學生青春期發育的審美心理要求，同時，在開學初、考試前后，學生情緒浮動比較大的階段，都要有這樣的校本課程出現。比如：《用畫寫心情》，如圖：（學生作業）
四、在實踐中的反思
有特色的美術校本課程可以豐富學生的課余生活，提高學生審美能力和創造能力，同時也是學校迎接新的十年的挑戰的一種自覺行為，是學校充分發揮辦學優勢和特色，積極貫徹落實國家的教育方針，實施素質教育的一項基本建設。
在幾年的校本課程實踐中，當看到其他學校其他老師成功的例子時，我頗受鼓舞。為什么我們的美術校本課程還不能形成自己的特色呢？這需要有一套完善的管理體系和規章制度，需要全員參與，針對課題要求，認真備課、說課、上課、評課，還要充分發揮專業人士的引領作用，重視骨干教師的指導作用，不斷積累校本研修的經驗。
當然，美術校本課程的開發，還應結合學校自身的特點，符合當地學生的成長特點，著手對當地進行美術校本課程資源調查，然后設計相應的教學設計，所編的課程和教材都要進課堂進行教學實踐，反復修改，不斷完善，才能開發出合適的美術校本課程。另外，建立完善的美術校本課程的評價體系，也是完善美術校本課程的重要舉措。
時代在進步，校本課程的內容也要結合時代特點，和社會進步、科技發展、教育變革緊密結合。以上的課堂小實踐只是我個人的一點校本教研實踐體驗，如果要開發具有特色的校本課程，要讓我們的校本課程更精彩，讓我們的美術課堂更有魅力，任重而道遠。
參考文獻：
《美術校本課程的開發與實施》李宗樂 陳實 邱興 高等教育出版社 20__-11-1
《學校課程開發》 姜平 首都師范大學出版社20__-5-1
可以說，動態生成式教學的支柱是“拋球一接球”理論，教師應根據課堂教學瞬息萬變的特征，像教練把球拋向學生一樣，及時提出問題以及把提出問題和解決問題的主動權交給學生，讓學生自己動腦筋解決。美國后現代課程論專家多爾認為：以往的課堂是一種“行進型”的，直線的前進，后現代的課程則應該是“舞蹈型”的，是舞伴之間——教師與課本、教師與學生、學生與課本——交互作用。在后現代思潮的影響下，長期主導教育領域的線性、序列性的、易于量化的秩序系統開始向復雜的、多元的、不可預測的系統變化。后現代課程論為美術課堂生成式教學法提供了理論依據。此外，《語文課程標準》也曾明確指出：“教學是預設與生成、封閉與開放的矛盾統一體。”它給美術課堂生成式教學提供了又一充分的啟示與借鑒。
因此，就生命課堂這個意義來說，架起預設與生成的“鵲橋”尤為迫切，勢在必行。wwW.133229.coM
一、基于生成，精心預設
常言道，凡事預則立，不預則廢。教學有預設的一面，當一切的預設了然于胸，做到胸有成竹時，才能很好地駕馭新課程的課堂教學。
1、板塊預設，留空白點
新課程的課堂設計應從線形設計轉向板塊設計，教師總體把握教學思路，框架式設計教學環節，整節課圍繞主題進行彈性設計，為課堂動態生成留下空間，為學生的成長留下空間。
如一位初中老師在自編教材《最后的古法制度》的教學設計中分為：制陶的歷史背景、地理環境，陶器的制作，陶器的欣賞，人文故事等板塊，在教學中設計了一些問題，如“關于陶器你知道些什么?你能從哪些角度欣賞陶器的美?”等，同時根據學生關于陶器的知識儲備和需求，教師可以從任意一個方面入手進行教學互動。這種粗線條的板塊預設能有效地給課堂的生成創設富有彈性的空間。
2、學情預設，定準起點
從哲學的角度來看，每一個學生都是站在自己的立場上認識世界的，由于他們的家庭背景、文化背景、個人性格等的不同，看問題的角度和方法肯定不同。他們的感覺也是不一樣的，由此，要想在藝術的問題上得出一個絕對一致的結論，并為所有的人都接受很難。正因為如此，德國哲學家鄬萊爾馬赫才提出了闡釋學。在他的眼中，人的心理是一個不斷演化的過程，不存在一成不變的心理狀態。他的理論就使每個學生對作品的獨特感受和體驗有了理論依據。因此，在新課程理念下的生成性課堂上，教師應預設學情，理清學生的思路，看準學生思想的癥結和可能的走向隨時調整教學預設。這種為學生的學而做的預設，正是課堂生成更具方向性、成效性的一種預設。
例如有一位老師在教學《我的太陽》一課時，有的孩子很快就畫完了一個美觀的太陽，而有的學生卻要花費很長的時間。這種情況下，這位老師便設計了一個游戲：讓畫好太陽的學生把太陽蒙在自己的臉上扮演太陽，播放音樂讓他們表演舞蹈、小品，還可以唱歌，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊畫。這樣這部分學生表演完了，另一部分學生也就畫完了，課后他們之間也可以交流，互相表演。這樣一節美術課就很充實，所有學生都體會到了課中的樂趣。
3、問題預設，突出要點
美術課堂是師生互動、心靈對話的舞臺；是師生共同創造奇跡、喚醒各自沉睡的潛能的時空；是點燃學生智慧的火把，而給予火把的是一個個具有啟發性、挑戰性的提問。
二、立足預設，動態生成
新課程需要新教學，而新教學課堂需要動態生成。葉瀾教授指出：“課堂應是向未知方向挺進的旅程，隨時都有可能發現意外的通道和美麗的圖景，而不是一切都必須遵循固定線路而沒有激情的行程。”美國教育家布盧姆也曾說過：“人們無法預料教學所產生的成果的全部范圍。”盡管生成是“難以預約的美麗”，很可能只是意外的發現。但我們在生成面前并不是無能為力的，那種守株待兔式的期待既過于消極，也不符合新課程的精神。常言道，“機會對有準備的人而起作用”，由此，我們可以這樣說：“生成只青睞有準備的課堂。”那么，我們在這“難以預約的美麗”到來之前應該如何施教呢?
1、有效調控，把握方向
美學家騰守堯在《藝術與創生》中指出：“生成式教學法為生態式藝術教育的主要教學方法，調控式生成法更是生成式教學中的重中之重。”h調控課堂生長點要求教師隨時在預設性教學內容和即興生成的新教學內容之間，作適度的調控和把握，避免在生長點出現時因毫無準備而束手無策，白白浪費掉極好的教育資源。具有高超教學機智和嫻熟教學技巧的教師能在生長點出現時，敏銳地把握生長點催化為生成。例如小學寄宿一年級公開課《滾動樂園》的一個教學片斷：
課上，老師借用給學生當點心的一箱梨子，做課堂的用具。老師把梨子分發給學生，讓學生滾動梨子，感受滾動中的樂趣。誰料一對同桌的梨子被撞爛了。對于一年級的小學生來說，這似乎更有樂趣。于是周圍的同學紛紛效仿起來，最終成了一場“梨子大戰”，原本好好的一堂課亂成了一鍋粥。漸漸，老師愁眉苦臉起來，一些學生看到之后開始向老師道歉：“老師對不起!”“老師我不應該對梨子這樣，梨子會很傷心的。”老師從這話中偶然間得到了啟發，便將計就計，說道：“你們瞧，現在梨子哭得多傷心啊，為了補償我們的梨子，我們今天就為我們哭泣的梨子畫一張畫，就取名為《哭泣的梨子》。”于是這節課又步入了正軌，學生們感受到了很多，也畫得格外認真。
這種意外的情形徹底打亂了老師的課前預設，學生的話啟發了教師，機智地把握現場的資源，促使了另一種課堂動態生成，使課堂教學質量得到有效提升。
2、多元解讀，尊重個性
新課程的課堂教學是動態開放變化發展的，是預設與生成持續交互優化的過程，課堂的生成要尊重學生的個性，尊重學生的個性理解。因為它往往體現學生真正的生命成長過程。例如以下一個教學片斷：
一個下午的第三節，正是初三年級一班新學年的第一節美術課。鈴聲響過了兩遍，但意識到已經上課的同學并不多，大部分依然狂歡著。現在要講準備好的課程顯然是不適宜的。給點下馬威?同學們似乎也司空見慣了。課前預設算是白忙活了。正當老師尋找舉措的時候，學生送上了一線轉機：“老師，讓我們畫畫吧!”老師抓緊了開講的機會：“同學們，今天的課題是《美術中情感與精神的表現》，請先拿出紙和筆，用15分鐘的時間，自由想像地畫一幅開心的畫吧。”話音未落，有人迅速地插上了幾句“發黃”暴露情感的話，又一波的混亂開始了，老師馬上警覺起來，連忙補充道：“主題一定要健康的。”……一切都在課前預設之外不斷生成與創生預設中進行。教師在過道上巡視著，與同學交流著……緊接著老師捕捉到了一張特殊的有教育意義的作業。一張百孔千瘡的作業紙，老師卻認定它是一件作品，當作業一亮相時，教室的聲音和空氣暫時冷卻下來，也許大家等待的是再一波的鬧劇。趁著這間隙，老師說：“人的一切行為、活動都是藝術活動的開始，更何況作為藝術主體的造型呢?美就在于發現。”老師繼續說：“沒有人規定藝術作品只能畫而不能戳，這張作業在無意中卻顯出了特有的創造性想像力，是具體形象的，又是抽象的。”老師把作業舉高了一點又說，“透過燈光它讓人想像到宏觀宇宙無數的星光。”這位學生作者無比得意，其他同學似乎也有某種認同，感到今天自己沒有被迫接受所謂的教育，一切都是那么舒心自然的交流。
這個教學片段描述了一堂平常的美術課上發生的不平常的教學過程。在這一過程中，課前預設算是白忙活了，在一些學生提出的“讓我們畫畫吧”的要求下(生成)，教師提出進行命題畫《美術中情感與精神的表現》創作的要求(創生預設)；當學生幾旬“發黃”的言語(生成)教師補充到“主題一定要健康”(創生預設)，教師捕捉到一幅特殊的、具有教育意義的作業(持續生成)進行點評(創生預設)。正由于教師善于建構預設與生成交互發展的新型關系，抓住教學契機，因此這堂課取得了別開生面的成效。
3、平等對話，善于捕捉
多媒體技術基礎課程具有的特點是理論和實踐性強，涉及的理論知識繁多，應用的多媒體軟件多，這就要求學生一方面要掌握基本的理論概念，又要具有較高的實際動手操作能力，才能真正的理解和掌握課程所要求以及涉及到的多媒體的知識體系。然而由于課時的限制，學生所具有的基礎知識和操作技能的差異性，就要從整體的課程設置體系上綜合考慮，對前期以及后續課程做統籌安排，使學生對于該課程的掌握達到實際要求的課程教學目的。該課程的主要目的是使學生掌握多媒體技術領域的基礎理論，基本原理。然而理論的發展應用離不開實際的應用，為了便于理解課程涉及的理論知識，就必然要求學生能結合實踐操作來提高實際應用能力。因此課程要求學生能夠操作應用一些常用的多媒體軟件。課程的學時安排是51學時，要在這樣的學時里講授多媒體技術的所有原理理論以及操作一些常用的軟件，是不太現實也不可能做到的。因此在課程的體系建設上，在本課程的前期安排《多媒體技術應用》課程，在這門課程里，學生主要學習音頻制作軟件CoolEditPro，圖像處理軟件Photo-shop軟件，多媒體動畫制作軟件Flash的應用。通過這些課程的學習，學生能掌握一些最基本的多媒體處理軟件，能實現對聲音、圖像、動畫、視頻的最基本的處理和操作，提升對課程學習的興趣和實際應用多媒體技術的能力。在此基礎上，本課程設置對多媒體技術基礎知識的篩選，重點給學生講解該領域最基本和前沿的一些學科知識，并結合實踐環節，通過實驗的安排加深學生對理論知識的理解，啟發創新思維。對于多媒體技術涉及的其他一些硬件和軟件，通過課程的介紹和使用，讓學生能夠了解這些軟件的基本功能，后續可以把其中的一些軟件的學習使用作為選修課程，例如3DStudioMAX、MAYA、Authorware等課程，進而使學生能夠深入地了解和應用這些軟件，提高實際操作多媒體技術的能力。同時為了提高教學效果，從教學的考核方式上改革，設置更加科學合理的考核體系，起到調動學生的學習積極性，提高教學效果的目的。要從考核方式上改變死記硬背，紙質考試的單一方式，注重教學過程管理，考核的結果要體現教學過程及教學管理。科學評價學生對于課程的掌握程度及學生自身的學習積極性和主動性。
二、多媒體技術基礎課程教學主要內容
近年來多媒體技術發展日新月異，多媒體技術應用領域不斷拓展，涉及多種行業領域，如遠程教學、企業管理、辦公自動化、遠程醫療、藝術、建筑設計、游戲、文化娛樂等領域。這就對課程內容的講解和取舍提出了更大的挑戰。課程內容的安排上要既考慮知識面的廣泛性，也要考慮學時的限制，學生的理解能力。因此要考慮課程的知識體系的完整性、學生的易于理解性、實際的操作性等各方面，制定科學合理的教學大綱和教學體系。在課程設置上安排了既有老師理論的講解，也有學生實際的操作。安排理論講解27學時，實驗操作課時24學時。主要內容包括:
1．多媒體硬件設備
了解和使用多媒體硬件設備，如聲卡、顯卡、視頻采集卡、數碼相機、數碼攝像機、掃描儀、話筒、電子音樂合成設備。
2．音頻信號處理技術
主要講解音頻信號的特點、人類的聽覺特性、頻域掩蔽效應、音頻信號壓縮技術、常見音頻編碼標準。介紹音頻處理、制作軟件，如數字音頻處理軟件SoundForge、CoolEditPro2．0，MIDI制作軟件MidiS-oftStudio、Cakewalk。實驗安排:應用CoolEditPro2．0，實現:聲音的數字化與格式轉化;聲音的剪輯;處理噪聲;淡入淡出;音頻的不同格式。
3．圖像信號處理技術
主要講解圖像信號的特點、色彩基本概念、人類的視覺特性、圖像信號壓縮技術、常見視頻編碼標準、圖像文件的格式。介紹圖形、圖像制作軟件。如圖形圖像處理軟件PhotoShop，矢量平面設計軟件Illustrator、Corel-Draw等。實驗安排:PhotoShop軟件，實現功能:調整圖像;圖層和選區;濾鏡;圖像不同格式。
4．圖形多媒體技術
講解計算機動畫特點、三維動畫主要技術、真實感圖形技術、非真實感圖形動畫、虛擬現實技術。介紹動畫制作軟件。如二維動畫制作軟件Flash，基于流程的圖形編程軟件Authorware，三維動畫制作軟件3DStudioMAX、MAYA、3DFlashAnimator。實驗安排:應用Flash軟件，實現:逐幀動畫;運動動畫;變形動畫;引導層動畫和遮罩層動畫;創建按鈕;創建交互性;添加音頻、視頻。應用3DStudioMAX軟件，實現功能:三維動畫制作;建造模型;添加材質;創建運動;完成場景。
5．視頻信號處理技術
視頻信號的特點、時間域與彩色掩蔽效應、視頻文件的格式、視頻信號的壓縮技術、視頻壓縮標準。實驗安排:介紹視頻處理軟件。如非線性編輯軟件Premiere;實現功能:字幕特效制作;素材視頻的刪除、拆分、粘貼;流行動態鏡框效果制作。
6．三維立體多媒體技術
主要講解立體視覺的基本原理、立體電影原理、立體電視原理等。實驗安排:應用軟件Photoshop，實現:三變圖像設計;彩虹圖像設計。
7．網絡多媒體
介紹網頁制作軟件，用html編寫網頁如靜態網頁制作軟件FrontPage，網頁開發和網站管理軟件Dreamweaver，流媒體技術。實驗安排:使用Netmeeting組織網絡視頻會議。
三、多媒體技術基礎課程實驗配置
多媒體軟件的要求決定了實驗用計算機的硬件配置。由于實驗要用到很多軟件，實驗室中學生用計算機硬盤容量不得低于20G。由于實驗中往往要同時運行多個軟件，電腦內存容量最好大于512M。在眾多的多媒體軟件中，Photoshop、3DStudioMAX對計算機硬件的要求較高，實驗室一般安裝IntelPentium4處理器、1GB內存，顯存為128M、具有Dircet3D10功能的顯卡以上的硬件配置。
四、教學方式改革
在教學過程中，我們根據本課程的特點，采用了案例式教學、實踐教學和啟發式教學等方式，將學科的前沿技術、與學生相關的問題納入教學，引導學生思考并找到答案，這樣可以顯著提高學生的學習積極性。在教學中，教師的作用不僅傳授知識，更在于指導學生如何思考，教導學生如何進行創造性思維。隨著創造性思維能力的培養，學生除了能理解教師講解的知識外，還能在實踐中學到教師沒有講解的知識，拓展創新思維。引導學生歸納學習重點，發現學生在學習中的難點，有針對性地提出相應的問題，讓學生自己去解決。恰當的布置平時作業，要求學生按時完成。對于本課程的實驗，通過項目式教學，讓學生完成相關的實驗并提交作品，來達到行為和思維訓練的目的。針對每章的課程內容，在教師講解基本的概念、基本理論的基礎上，安排有針對性地實驗。在實驗中，安排了一部分是基本操作性實驗，另外一部分能體現學生創造性思維的實驗內容。使學生便于理解所講授的理論知識，并能結合學科的最前沿的研究方向，進行創造性的思維，提高實際動手能力和理論知識水平。
五、多媒體技術基礎課程教學資源建設
多媒體技術基礎課程容量大，涉及軟硬件資源多，合理地進行教學資源建設，能夠使學生易于獲得所需的學習資料，提高學習效率。多媒體技術基礎實驗室應能連接到互聯網，并且要配置一立的服務器以存放各種實驗資源。因為視頻媒體通常都比較大，要保證學生便于下載所需實驗資源。實驗室要能流暢地實現資源共享，提高實驗效率。教學資源建設中，主要提供的有:
1．課程說明、教學大綱、考核說明等。
2．有關本課程教學內容的輔導資料，如各章節的重難點介紹、PPT課件，包括制作一些音頻課件，視頻課件。
3．教學所需的一些常用軟件，給學生的學習帶來方便。
4．編寫教學的實驗手冊和試題冊，指導學生更好的完成實驗任務，同時能加深對教材理論知識的掌握。
5．提供一些實驗所需的素材，提供一些老師收集積累的素材、優秀作品、往屆學生完成的優秀實例，供學生參考。
六、教學考核方式改革，注重教學的過程管理
課程考核方式改變了傳統的紙質卷面考試方式，注重教學的過程管理，更加科學的設置考核體系，通過考核方式的引導，使學生既要掌握本課程要求的理論知識，也要提高學生知識的實際操作技能，體現學生的學習水平和學習積極主動性，體現對學生的設計能力、創新能力的考核。課程的考試成績是本學期的各項模塊的綜合成績，主要由平時上機成績(40%)和期末考試成績(60%)組成。平時上機成績包括基礎操作性實驗(50%)和創新性實驗(50%)兩部分。
七、總結
