時間：2023-03-21 17:14:40
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河南的農村民俗文化資源豐富，針對不同類型的民俗文化，可以創新不同的農村民俗旅游模式。
其一，農業技術觀摩、參與型模式。中國農村有幾千年的農耕技術和經驗，可以在種植主體、區域、形式、品種搭配上形成創意。今天，城市的人們正在逐漸遠離自然，不知道農令時節。鄉村田園撲面而來的泥土氣息與花香、一望無垠的大地、純樸的農民、清新的綠色食品，對城里人總有著原始的誘惑。首先，在種植主體上，可以把土地分成小塊出租給游客，讓游客自己做主來決定種植什么樣的作物。平時也可以委托村民來幫自己打理。這種方式，可以讓整天生活在鋼筋水泥中忙碌的都市人們回歸自然，休憩心靈，健身休閑，體驗農耕文化。在收獲季節，游客還可以品嘗到自己親手種植的農作物，體會別樣的成就感。其次，可以在不同的區域種植不同種類的農作物，按大小、顏色、成熟期進行合理搭配，讓游客自己親手采摘果實。最后，建立農耕文化陳列室，比如，陳列斗笠、蓑衣、石磨、織布機、紡車等反映傳統農耕文化的生產生活工具。也可以讓游客體驗一把推石磨、紡棉花和織布的感覺。
其二，參與民間工藝品的制作模式。河南農村傳統的民間工藝品種類繁多、手藝精湛，有的甚至走進了世界。農村的工藝品的制作，通常是就地取材。比如?？h的泥咕咕，取材于黃河故道的膠泥，捏制而成。新鄉的剪紙工藝堪稱河南一絕。各地農村就可以組織當地的民間藝人，建立泥塑傳授館或剪紙制作培訓中心，讓游客現場觀摩工藝品的制作過程，也可以讓游客參與現場制作，發揮游客的想象力，制作出創意較好的作品，擴展民間藝人的創新思維空間，達到雙贏?？v觀當前文化產品，能真正走向國際并被不同膚色和文化背景的人們所接受的，唯有代表我國民俗風情的民間工藝品。在河南的許多旅游景點，我們可以看到提著籃子的老太太，一手提著虎頭鞋、布老虎，還一邊比劃著和老外談價錢，這些地道的工藝品確實受到外國友人的喜愛。河南可以開發泥咕咕、木版年畫、剪紙等民間工藝品，同時整合規范好市場，使民間工藝品走向世界。
其三，參與、自助式生活服務模式。經濟的高速發展，城市人的腳步也越來越匆匆，繁重的生活壓力使生活在都市里的人更希望“回歸自然，返樸歸真”。我國農村的很多地方都具有生態優勢：崇山連綿、泉水叮咚舉手可觸，風格淳樸的村落散于山谷林間，可供人們休閑觀景，又可爬山運動，這樣的環境令人倍感愜意。新鄉輝縣太行山的郭亮、南坪就是休閑的好去處，其中郭亮洞是郭亮村的一條掛壁公路，又稱郭亮村絕壁長廊。郭亮洞被稱為“世界最險要十條路”之一、“全球最奇特18條公路”之一。郭亮洞最早為日本人在1976年發現，日本裕田影視公司在此攝制專題片，驚稱為“世界第九大奇跡”。為了迎合城里人的心理，農民可以提供農舍居住服務、飲食供服務等民俗開發項目，讓城里人感受大自然的天然氧吧，品嘗無公害的綠色食品。
良好的文化藝術素質是中小學美術教師進行美術教育教學和實踐活動的必要條件，是促進美術教育教學發展的基石。在一個完整的知識結構體系中，教師文化藝術素質的提升，關鍵在于發展自我思想意識與情感意識，不斷通過自我學習，以多種學習方式完善自己，培養自我發展的能力。所以，粵東中小學美術教師可以通過美協活動、美術基本功的學習交流、繼續教育、進修學習等多種方式提升自己的文化藝術素質?；洊|中小學美術教師認為需要提升的文化藝術素質見表2。從表2中可以看出，粵東中小學美術教師能認識到各方面素質完善的重要性，并意識到通過完善知識結構和提升業務能力可以提高自身的文化藝術素質，但他們還是偏重于專業學科技能方面的素質完善，而對其他學科知識認識和了解較少。其實，粵東中小學美術教師應該在一個更廣闊的文化情境中認識美術的本質要義，而不僅僅在教學中進行片面的知識傳授和簡單的技能說教?；洊|中小學美術教師的文化藝術素養決定美術教學質量，影響學生的身心發展。粵東中小學美術教師需要提升的文化素養有：潮汕傳統民間藝術素養、學科教學技能、教學設計能力、組織交流能力等?；洊|中小學美術教師具備合理的潮汕傳統民間藝術素質結構，是粵東中小學美術教師追求自我完善與自我奮斗的基礎，是粵東中小學美術教師順利開展美術課程教學的保障，能為培養學生的情感態度和思維認知能力提供更多的維度和可能性?；洊|中小學美術教師應注重引導學生參與文化的傳承和交流，注重全面發展學生的感知能力和形象思維能力，注重學生個性的形成和整體素質的完善，造就適應新時代的創新型人才。為此，在美術教學過程中，粵東中小學美術教師必須采取靈活多樣的教學方式，采用啟發和探究的方式引導學生學習美術知識。新時代美術課程的設置對美術教師文化藝術素質的要求更高，要求美術教師不斷關注美術學科的發展動向，掌握美術教育改革動向?；洊|中小學美術教師潮汕傳統民間文化藝術素質的提升是一個循序漸進的自我完善過程，不可急功近利。粵東中小學美術教師一方面要養成良好的學習習慣。細節來自好的習慣，日積月累的文化知識學習可以增長智慧，豐富內涵修養。學習傳統文化知識，有利于形成一種高效的認知結構和思維方式。粵東中小學美術教師另一方面需要深入民間生活，多接受傳統美術方面及其他學科方面的新信息，多參加學術性的交流活動，如美術教學活動、美術采風活動、民間藝人交流活動等，形成一種善于反思、批判和研究的思想行為方式，在交流學習活動中拓展藝術視野，激發創造意識，健全自我人格魅力，展現出緊跟時代的優秀美術教師風采。
二、提高粵東中小學美術教師的組織能力和教學能力
古語有云：“師者，傳道授業解惑者也。”毋庸置疑，教師的職責在于育人，教學是教師實現育人的組織和策劃手段，教師如何更好地運用有效的教學活動，對于培養人才質量起著關鍵性的作用。正所謂“名師出高徒”“教師應該思考任何一種教學活動給學生所能帶來的效益，如果不考慮效益，教學就會變得盲目而無意義”。美術學科的教學是一種注重激發學生審美情感與創造精神的教學活動，目的是培養學生的人文修養和高尚的審美情操。發展美術教育事業，歸根到底還是要依靠具有較強組織能力和教學能力的美術教師隊伍。因此，重視提高粵東中小學美術教師的組織能力和教學能力是美術教育前進的動力。粵東中小學美術教師必須具備的組織能力包括：美術競賽組織能力、課堂教學組織能力、業余培訓組織能力等，而粵東中小學美術教師需要提高的教學能力包括：多媒體教學與制作能力、教學語言表達能力、運用教材教法的能力、制訂教學計劃能力、組織教學能力、教學示范能力、教學應變能力等?；洊|中小學美術教師只有掌握這些能力，才能更好地提汕傳統民間文化藝術素質，引領美術學科的發展動向，整合教學資源，發揮網絡資源優勢，選擇、調整教學內容和教學方式，建立學科領域的資源數據庫，創造更大的美術教學空間。
三、結語
關鍵詞：新媒體；安徽民間文化資源整合；文化自覺；文化傳播輿論導向
中圖分類號：G03 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）05-0118-04
一、引言
一個地方的文化資源豐富程度彰顯一個地方文化底蘊的深厚與否，安徽是文化資源豐富的文化強省，特別的地域文化造就安徽特有的文化氣質，安徽最早的文化歷史痕跡可從兩百萬年前的繁昌縣人字洞的人類活動遺址說起，安徽依據獨特的地形與環境，在漫長地歷史進程中逐漸形成三大文化板塊：渦淮文化、皖江文化、徽州文化（新安文化），以合肥為中心的新的文化圈――環巢湖文化圈逐漸成為安徽省第四文化圈，安徽豐富的文化資源為安徽地區文化經濟的發展提供了充足的文化素養，成為安徽政治經濟文化發展的強有力的文化支撐。
安徽民間文化資源作為安徽文化資源的重要組成部分，其獨特的皖風徽韻最為世人稱道，人們總以博大精深賦予安徽民間文化最高端的稱謂，但我們看到安徽豐富的民間文化資源與當前安徽發展十分有限的民間文化產業規模、民間文化資源的旅游開發不足、民間文化精品化與成果推廣難存在嚴重的不對稱局面，除安徽民間文化存在地域分散、文化系統之間管理松弛、民間文化市場難以開拓、安徽民間資源缺乏有效的整合等原因造成安徽民間文化資源在安徽其他地域乃至全國推廣受到嚴重的限制，新媒體在推介安徽民間文化的傳播輿論引導途徑上有待于進一步的加強。
二、安徽民間文化資源整合與文化自覺
地域文化離不開一定的地理空間，長期的風俗習成，它是集地域特色文化之大成。梁啟超曾論：“同在一國，同在一時，而文化之度相去懸絕，或其度不甚相遠，其質及其類不相蒙，則環境之分限使然也?！盵1]梁啟超向我們展示了地理環境對文化的深度影響。安徽民間文化潛伏在安徽四大豐富的文化板塊或文化圈中，“文化自覺”作為安徽文化精神的典型特征深深的根扎安徽地域的“文人墨士”之中，安徽人的“文化自覺”帶來安徽民間文化的繁榮，我們能從多個方面看到安徽人的“文化自覺”給安徽民間文化帶來發展的契機，實現安徽民間文化的內涵提升，有效整合安徽民間文化資源，增添安徽民間文化的學術價值。
安徽民間文化中之戲曲文化對中國戲曲文化影響至深至遠，在王世華先生所撰寫的《徽商與戲劇的發展》[2]一文中指出：“徽戲”進京導致國劇――“京劇”的產生。羅可曼先生在其所撰寫的《從明清徽商、家樂班的活動探徽劇文化的張力》[3]中指出，徽劇作為安徽地方戲明以前只是活動在安徽地方規模的民間小戲，后來在社會文化交融的大背景下，徽劇取百家之長，海納百川之胸懷，兼收并蓄，成為具有全國影響的國家大劇。徽劇是京劇的前身，京劇在骨子里找到徽州文化的精髓，徽州文化對中華文化的影響凸顯安徽地域文化的張力，徽劇作為安徽民間戲曲文化的代表其戲曲價值與學術價值可見一斑。安徽民間戲曲之黃梅戲，作為中國目前五大戲曲劇種之一，安徽的地域名片，深受國內外觀眾的喜愛，黃梅戲以其獨特的音韻、表演藝術、服裝舞美等曾征服了戲曲史上最龐大的海外觀眾群，觀眾的存在是建立在他們對某種文化存在文化的共識，法國史學家兼文藝理論家丹諾在他的著作《藝術哲學》一書中認為：種族的特性是民族精神文化的重要組成部分，民族和時代創造一種永恒的美，“因為風俗習慣與時代精神對于群眾和藝術家是相同的，藝術家不是孤立的人?！盵4]黃梅戲的產生和發展與其賴以生存的皖江歷史文化的人文地理和民俗文化特征分不開的。安徽的其他戲曲文化，青陽腔、岳西高腔、泗州戲，花鼓戲等，每一種戲曲無不是本地人們社會生活、語言特征和思想意識的表達和建構，反映了當地普遍的文化心理，關注安徽民間戲曲文化，從發生學的角度，必須對他們生存的共同的人文環境進行了解，找尋他們的血脈聯系，充分發揮皖人對皖戲曲文化的歷史責任感和使命感，以“文化自覺”作為精神內核，加強安徽戲曲文化內涵式培育，實現安徽戲曲文化的整合，促進安徽戲曲文化的發展。戲曲中只有在不斷地找尋歷史、現在和未來的最佳結合點，才有可能找尋到其生存發展的空間。
安徽民間文化之民俗文化中的精英文化蘊藏著中原文化的哲學基因，“老莊文化”中所體現的道家思想對中國辯證法哲學的發展起到代表性的引領作用，道家思想的獨樹一幟與本土性，使其在中國哲學發展乃至世界哲學發展中占有一席之地，體現人類文明的思想成果。同時安徽民俗文化也是華夏農業文明發展的歷史積淀之一，“民俗文化作為一種文化資源，它概括了人類在歷史進程中人們日常生活的規范和范式”[5]，反映了他們樸素的道德行為和原始情感。安徽許多民俗于先秦兩漢時期就已開始延續至今，展現其作為中國傳統文化的獨特魅力，如重要的節日安徽民間保持著祖先流傳下來的習慣做法：大年三十接祖宗、除夕吃團圓飯，貼春聯、守歲，春節走親戚拜年，元宵節送祖宗、清明節祭祖、端午節插艾葉、中秋節吃月餅等，展現安徽節日風俗文化的輝煌事象。安徽飲食風俗文化也獨具風情：安徽民間對“豆腐”情有獨鐘，安徽鄉間“豆腐作坊”幾乎家家俱設，過年做豆腐幾乎是安徽民間鄉村約定俗成的生活習慣，各種形式以豆腐為主菜食的豆腐菜肴是安徽春節迎接客人飯桌上的主要美食，長期的生活習慣，讓豆腐菜肴成為安徽食譜上不可缺少的一部分，“無豆腐不成席”。最具代表性的豆腐文化當屬“淮南豆腐文化”，這個可從學術上找到考據，宋學大師朱熹在其《豆腐》一詩中指出，豆腐應是漢代淮南王劉安發明的；日本馳名商標“唐傳豆腐淮南唐制”，明代大藥學家李時珍在《本草綱目》中指出“豆腐之法，始于淮南王”等等這些考據佐證了安徽淮南的豆腐文化。安徽婚嫁風俗中的“哭嫁”文化，表達對父母的感恩和依戀之情，安徽喪葬風俗中“送終、報喪、入殮、請七、出喪、安葬”是安徽喪葬禮俗必須對送別逝者要舉行的葬禮環節，體現了安徽人對死的重視，在程朱理學盛行的徽州曾流行一句話“要生生在蘇州、要死死在徽州”，由此可見，安徽在對逝者的禮數與其它地方的確不同。表達對死者的尊重，深刻體現了“死者為大”的民俗理念。安徽民俗文化作為安徽最具地域特色的生活文化，深深融合在安徽民眾的日常生活中，隨著時代的發展，對待傳統民俗文化安徽民俗學家要用“時代”的眼光和“文化自覺”的意識對其進行資源整合，取其對傳承中國優秀文化傳統有益的部分，去其具有封建迷信的部分，同時用現代的科學手段、文明理念等對其進行改良創新，安徽民俗文化在保留傳統的同時定能煥發新春。安徽民間文化之民間文學在中國文學史上具有特殊的地位，尤以“桐城歌”為勝，桐城歌是最具有桐城地域特色的文化之一，其語言表達與藝術風格獨樹一幟，這和他獨特的地域環境和人文土壤是分不開的，桐城自古就有“文都”之稱，它是中國文學史上最大的散文流派――桐城派的發祥地，歷代英杰名士群星璀璨，素有“文化之鄉”的美稱，悠久的歷史、古老的文化，優美的自然環境造就了“桐城歌”這個民間文學的奇葩，桐城歌在明中葉自“兩淮以至江南”，民間歌謠盛行，民間歌謠為兩淮文化注入了新的活力，形成“共有”格局，它使屬于音樂范疇的黃梅調找到了文學的依附，對黃梅戲的劇種產生具有基因孕育作用，它涉及的領域廣泛，內容豐富，涉及到社會生活的方方面面，語言樸實無華，通俗易懂，從文學的角度來講，它是我省流傳下來為數不多珍貴的民間文學類國家級非物質文化遺產。“六尺巷”以民間故事形式流傳的安徽民間文學，其文化內涵中折射出的“和合”思想反映中華民族追求和諧社會的歷史文化道德傳統，對我國現階段社會主義道德建設都有深刻影響?！翱兹笘|南飛”作為我國文學史上第一部長篇敘事詩與《木蘭辭》并稱“樂府詩雙璧”，是中國漢樂府民歌中最長的敘事詩，它以贊頌詩中主人翁蘭芝和焦仲卿堅貞不渝的愛情而千百年來為文人墨客所稱道，具有較高的文學價值、風俗價值和史料價值，反映了中國民間文學的光輝詩篇，在安徽民間對不講道理的婆婆至今仍有稱之謂“焦母”的說法，可見這一民間文學的影響至深，在安徽懷寧還建有孔雀東南飛影視基地。安徽民間文學折射出皖人在文學造詣上的深厚功底，“文化自覺”精神深深滲透在安徽民間文學古今的宏篇創制之中，實現安徽民間文學的資源整合對傳承安徽民間文化，展現安徽民間文學的優秀成果，樹立皖人的文化自信，能讓更多人感受到安徽民間文化的獨特魅力。
安徽民間文化之民間美術的藝術底蘊和文化內涵是中國美術史上重要的一筆，“徽州三雕”是其中最具代表性的民間美術，徽州三雕包含徽派風格的“木雕、石雕、磚雕”三種民間雕刻工藝，它是在繁華的“徽州文化”背景下產生的，“徽學”和“敦煌學、藏學”并稱中國三大地域文化學派，“以質趨文”的徽州文化造就了黃賓虹、查士標、石濤、黃士陵等中國美術史上罕見的書畫家群體，他們是中國美術史上公認的大家，這些奠定了“徽州三雕”的美學藝術水準?；罩萑竦牡窨讨黝}文化意蘊“忠、孝、節、義”“忍讓、中庸”“崇王”“恩榮”“讀書及第”、“觀禮”中包含著對儒家文化的崇拜和儒家文化的教化，徽州是朱熹的故鄉，朱熹是程朱理學的儒家思想代表，自然成為徽州儒生膜拜的對象，這為徽州三雕濃郁的儒家文化特征找到母體的根源.徽州三雕是以徽商能提供的經濟實力為基礎的，徽商富可敵國的財力、敦實淳厚的徽文化、豐富多樣的自然資源、高超絕倫的雕刻技巧，使徽派建筑具有鮮明的漢風唐韻，完整地設計規劃，立體的空間感官，程式的寓意表達，完美的建筑裝飾使我們感受到其它藝術所不能感受到的藝術感染力?；罩萑袷恰爸腥A民族母體文化下的一個重要組成部分，是封建社會晚期的一顆璀璨明珠，是最后的傳統，終點的輝煌。”[6]徽州篆刻、徽州版畫與徽州三雕并稱“徽州三絕”，安徽合肥的“火筆畫”，安徽宿州的“靈璧鐘馗畫”“蕭縣農民畫”，安徽滁州的“鳳畫”，安徽池州的“青陽農民畫”安徽安慶的“望江挑花”以及安徽阜陽的“民間剪紙”這些淳樸的民間美術文化已融合在安徽民間百姓的生活中，隨著國家對傳統文化的搶救和保護，這些民間文化在當代皖人“文化自覺”的傳承創新中呈現出新的美學常態。
安徽的文化資源必須堅持屬于自己的、同時又具有全國、乃至具有全球意義的文化符號，才能不斷地提高本省的文化軟實力和文化影響力。安徽人必須以“文化自覺”的精神和狀態傳承和發展安徽優秀的文化資源，建立皖人對本土文化的“文化自信”，樹立皖人起對本土文化的“文化自豪”，喚醒皖人對本土文化的“歷史記憶”。安徽省政府出臺《關于加快建設文化強省的若干意見》提出安徽省由“文化大省”向“文化強省”的轉變，提出建立“文化強省”的重要目標，在文化建設中以安徽“經濟圈”作為經濟后盾、安徽“四大文化圈”作為文化基礎，提升安徽民間文化的文化內涵、實現安徽民間文化資源的有效整合，加快安徽文化強省的建設步伐，提升安徽文化的國際影響力。
三、新媒體下安徽民間文化資源整合的傳播輿論導向
安徽民間文化資源歷史上以皖人“文化自覺”的人際傳播方式傳承至今，“文化自覺”的人際傳播方式在歷史上曾發揮著重要的文化傳承作用，隨著文化的多元發展和文化傳播媒介的日益廣泛，安徽民間文化受到巨大的文化沖擊，“文化自覺”的傳播方式明顯的出現“弱化”的表現。時至今日，安徽許多民間文化瀕臨滅絕的邊緣，除了很長時間以來中國在文化發展制度上對傳統文化不夠重視、致使傳統文化出現傳承斷層的制度原因，缺乏文化宣傳策略、文化傳播途徑、文化依附載體、文化內涵提升等都是安徽民間文化在現階段出現“式微”表現的傳播原因。
20世紀以來，網絡技術與數字技術的飛躍發展帶來了媒體格局的深刻變革和輿論生態的重整，新媒體的飛速發展極大的充實了傳統的傳播體系，為文化傳播提供了新的思路，在講話中曾多次強調“加快傳統媒體和新興媒體融合發展，充分運要運用新技術新運用創新媒體傳播形式，占領信息傳播的制高點?！盵7]新媒體作為新技術體系下新的傳播形態，以覆蓋率高、互動性強、推廣方便等特征在現代傳媒界保持飛速增長，這為安徽民間文化的傳播提供了新的傳播平臺，“網絡”“手機”的逐漸興起，傳播模式發生重大改變，“傳統媒體”與“新媒體”形成兩個“輿論場”，新媒體“互聯網”“微信”“微博”“騰訊qq”等構成新的“輿論導向格局”，這讓安徽民間文化資源處在新的傳播環境中呈現新的傳播規則。
（一）發揮新媒體與傳統媒體的各自優勢，實現對安徽民間文化的有效宣傳
傳統媒體最大的優勢在于其內容生產力，大量的原創性、首發性報道來在于傳統的媒體，據尼爾森評級數據一項名為《再現讀者行為報告》的研究說明：新媒體67%的新聞來自于傳統媒體，新媒體對傳統媒體在內容上具有很大的依賴性。傳統媒體專業化的新聞傳播理念和運營方式及專業素養在新聞報道的深度、廣度、高度上是新媒體無法比擬的，同時傳統媒體長期的運營和發展，在受眾群中形成了一定的知名度，產生了廣泛的影響力，形成了品牌效應，這也是傳統媒體的優勢所在，因此傳統媒體從對安徽民間文化的政策宣傳上、從安徽民間文化的特色專欄節目的制作上、從安徽民間文化的知識普及上等發揮其質量傳播優勢。
隨著新科技的發展，以新興工具和傳播工具為基礎的新媒體傳播媒介的時代到來，新媒體的信息傳播量、低成本的宣傳營銷手段、與消費者的自主互動、廣告的創意空間、與用戶的創意共享、對客戶的個性化定位、潛在消費用戶數據的簡易獲得，企業與新媒體新的利益分享方式的建構，有效應對危機公關等是其優勢，新媒體通過多平臺加大對安徽民間文化的傳播，在傳播的過程建立起與對安徽民間文化的“群討論”的良性互動模式，加大對安徽民間文化的“唯美”廣告宣傳，尤其是已經有相當數量用戶消費群中的新媒體平臺上如微信、微博、Facebook、博客等加大對安徽民間文化的宣傳能在更多的民眾中推廣安徽民間文化。
安徽地方政府應充分利用新媒體與傳統媒體在不同的優勢領域發揮其對安徽民間文化的宣傳傳播價值，在傳播的過程中，不斷的創新傳播手段和傳播渠道，共同為推廣安徽民間文化的服務，實現對安徽民間文化的有效宣傳。
（二）加強對新媒體傳播媒介的正確輿論引導，傳承安徽民間優秀傳統文化
對于安徽民間文化，我們應當用馬克思唯物辯證法中全面的觀點來一分為二來分析評判，我們了解到安徽民間文化傳承至今，其間安徽民間文化中的許多優秀的文化基因凝聚了我國民間傳統文化的精髓，展現我國民間文化的深厚底蘊，再現了我中華文化的博大精深，推動了中華優秀傳統文化體系的豐富和發展，表現了獨具特色的地域文化特征，培養了特立獨行的深受“徽文化”影響，具有“皖風徽韻”氣質的安徽人，但我們同樣看到安徽民間文化中還存在腐朽的，不合時宜的文化元素，它是封建文化的遺毒，是人本性中的劣根，需要我們以時代的眼光、創新的思維、敏銳的嗅覺、開拓的視野、破釜成舟的膽略對其加以剔除或改造，傳承和發展符合時代文化需求的優秀的安徽民間文化。
以“傳播信息量大和傳播速度快”而著稱的新媒體對安徽民間文化輿論的導向具有其他傳統媒體所無法比擬的優勢，其在傳播過程中宣傳的安徽民間文化內容是能進入公眾視野的主要的安徽民間文化內容，它不僅能左右公眾對安徽民間文化的認知層次，還能左右公眾對安徽民間文化的態度，新媒體可以通過對安徽民間文化報道與不報道、報道的多與報道的少等手段和措施來主導公眾對安徽民間文化的關注程度和對安徽民間文化的媒介宣傳力度，同時在對安徽民間文化在宣傳的過程中注意對安徽民間文化的正確輿論引導，讓更多的民眾在關注新媒體傳播內容的過程中潛移默化的接受安徽民間優秀文化的藝術熏陶，讓新媒體對安徽民間文化中不合時宜的文化因素在傳播的過程中以不報道和反面報道的方式引起公眾的警惕和注意，從傳播輿論導向上引導公眾對安徽民間文化內容辯證的選擇。
安徽地方政府應加強對新媒體的輿論監管，在輿論導向要注重對符合時代文化要求的安徽民間優秀文化的大力宣傳，對不合時宜的安徽民間文化，新媒體要在傳播的過程中要降低其對公眾可能產生的負面影響，加強對安徽民間文化的正面輿論引導。
（三）新媒體要有地方文化全球化傳播理念，培養對安徽民間文化的文化自信
新媒體在傳播的過程中傳播理念的準確把握是新媒體自身獲得深度發展和形成影響力的重要基礎，新媒體在文化傳播中扮演著重要的角色，其文化傳播理念會影響文化受眾群對新媒體的文化傳播價值的準確評價和新媒體在文化受眾群中的受歡迎程度，新媒體在傳播文化的過程中要以開闊的視野、奔放的胸懷、國際化的視角表達出對人性的尊重、人類生存狀態的關懷，反映人類最基本的文化價值觀，“傳播具有普世的價值文化，體現對人類自由、平等精神的肯定”[8]，絕不把自己的文化意識加于與他人的文化意識之上，崇尚自由多元，又要有強烈的時代感、現代感的文化，以包容的心態傳播西方的文化的同時向世界推廣本地區的文化，這是新媒體在傳播文化的過程中應當遵守的最基本的傳播價值觀。
新媒體要真實、準確地傳播安徽民間文化，制作更多的高品質的安徽民間文化的大型文化專題節目，通過向外界不斷的推介安徽民間文化，使更多的國內外人士能準確地真實地了解安徽民間文化，消除因空間距離和政治傾向等因素造成的對安徽民間文化的誤解，讓國內外人士在對安徽民間文化的文化理解和認同的基礎上，實現對安徽民間文化的有效交流和傳播，同時讓更多的安徽人通過新媒體了解到本地區民間文化藝術魅力，自覺地接收本地區文化知識的藝術教育，主動地承擔宣傳安徽民間文化的歷史使命，增強安徽人自覺傳承安徽民間文化的責任感，使安徽人對安徽民間文化的文化自信與文化自豪感得以彰顯。走進安徽、安徽民俗文化節、安徽黃梅戲藝術節藝術展演等大型文化節目，在安徽民眾中就產生了廣泛的影響。
新媒體突破了時空的限制，能實現文化在全球范圍類的自由傳播，它儼然已成為構建當代文化與文明的重要載體，它既體現本身的傳播價值，又通過文化的傳播體現其傳播的社會價值，新媒體在文化傳播的過程中要理性的傳播文化，灌輸給受眾優秀的民間文化的“心靈雞湯”，陶冶民眾的文化情懷，引領時代情勢下文化傳播的社會任務。
四、結語
安徽民間文化深受徽文化的影響，徽文化離不開徽人的文化自覺，徽商是傳播徽文化的主要群體，徽商的文化自覺推動了徽州地區的文化繁榮，給安徽民間文化提供了充足的文化養分，打好了安徽民間文化的文化根基，奠定了安徽民間文化的文化底蘊，“一個群體的精神也反映一個群體的特征，是一個群體生存與發展的基礎?！盵9]安徽民間文化哺育了安徽人，賦予安徽人獨特的徽文化氣質，形成獨具特色的徽文化體系，促成整個華夏文化體系的結構養成，歷史的成就代表的是過去的輝煌，今天我們皖人仍需擔負起傳承安徽民間文化的歷史重責。
新媒體作為信息時代的重要傳播工具，其廣泛存在的傳播形式：網絡論壇（BBS）、博客（Blog）、播客（Podcasting）、掘客（Digg）、即時通信（如QQ、MSN）、社交網絡（SNS）、微博（Twitter）為文化的傳播提供了其他媒體所沒有的傳播渠道，實現了普通民眾對文化信息的自主提供和文化共享，顛覆了傳統文化自上而下的文化傳播方式，更加體現了對受眾文化選擇權利的尊重，滿足了受眾文化自由的心理需求，對在新的歷史環境下傳承安徽民間文化提供了新的傳播手段，有力于安徽民間文化在更廣泛地域領域與傳播領域的宣傳推廣。
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綜合分析一下全國各地豐富的傳統民間木版年畫的透視手法，我們可以看到：第一，民間藝人在觀察現實生活的目的是攝取繪畫的客體形象，以為更好的表達自己主觀的思想情感。第二，這種透視方法最大限度地抒發了勞動人民的主觀美好愿望，并使這種主觀愿望沖破了時空的局限，將人們的思想伸向了無限深廣的物質與精神無限結合的神秘世界。第三，中國傳統民間藝人觀察生活的過程，同時也是認識世界、理解世界和審美心胸開闊的過程，也是藝術本體的創造繪制過程，幾個方面的過程其實是同時進行，一氣呵成的。這種中國傳統的透視方法，使得民間藝人對大自然能夠有最真摯的感受和能動的認識，進而能夠創造出最全面的藝術形象。
在布局上追求“滿”與“空”的對立統一
在全國各地的傳統木版年畫中，我們還能夠發現一個獨特的畫面構圖特征，那就是“滿”，在這些年畫中無論是門神題材，還是傳統故事題材又或是美人、娃娃題材。都會有將畫面全局布滿物象的構圖形式。究其原因如下：其一，構圖飽滿首先是為了適應木版印制工藝的過程要求，因為木版年畫全靠手工印刷，畫版上若有大片空白的空間，便會在套印形象時，因為空白過大而導致塌紙使油墨沾污畫面，因此，民間藝人總是盡量把畫稿畫得圓圓滿滿，筆筆相連，基本上沒有過大空白之處。有時在無法補起的空白上，也要添加連接一些與主題相關，能夠象征吉祥、發財等美好愿望的圖案?；蛘咴诖笃盏厣细郊涌讨埔恍┲本€符號，不但能夠解決這個空白容易塌陷油墨的問題，而且通過直線的植入，恰好符合了直線與曲線的形式美的對比，使畫面更加生動富有變化。其二，這種豐滿的畫面有助于營造出一種充實滿足感，一種喜慶快樂的氣氛。能夠表達出質樸的勞動人民希望生活圓圓滿滿的美好愿望。其三，“滿”是傳統民間木版年畫構圖的一種獨特手段，民間藝人利用畫中“空”的形象在“滿”中求變化，達到畫面既飽滿，又輕松自然，滿而不擠、空而不虛，這便是中國民間木版年畫在構圖上的高明之處。例如河北武強年畫中的門神作品，作者按所需的形式進行大膽取舍和變形的處理，將與主題無關的背景舍棄得干干凈凈。采用“空”的構圖手法，去掉背景，突出人物，簡明扼要，畫面亮麗空實，畫的“滿”和畫外的“空”，畫的“密”和畫外的疏”達到了對立的統一，因而形成了民間木版年畫獨特的構圖面貌。
自由的散落式構圖營造多維的時空構成
民間木板年畫經常運用多種空間觀念創作作品，其選擇的構圖方式就是自由式的散落構圖法則。此種構成手法不受任何條件和環境的約束，隨心所欲，自由自在地構建畫面。在組構畫面時都是前無遮擋、無體積的平面藝術。感覺上好像應該是二維空間，但由于采用大膽的組合變形（植物動物合體、人物植物合體、不同時空所見物象的組合加之人為的主觀處理），就由原來的二維空間跳過三維空間而直接表現出思維乃至五維的藝術效果。具體而言這種獨特的散落式的構圖方法是時間概念與心理空間的結合。心理空間的表現是表現出勞動人民的在生活中的向往、夢境、幻覺、聯想等心理理想活動。而時間概念的表現又分為三個方面。其一，在造型中體現出多角度觀察的印象，即不同時空所見的客觀物象。其二，處理畫面時，能夠表現出物體運動的過程與變化。其三，表現出由于時間和空間的轉化，客觀物象所隨之產生的動態變化。
敘事形態的展開式構圖
為了主題的表達和張貼環境的需要，民間藝人們又創造了橫條式和豎條式構成，構圖的形象從左至右或從上到下，依次一一排列，訴述不同時間，地點的故事情節。這種構圖方式是中國勞動人民又一高超的表現手段［2］，在西方，主題性繪畫因故事性和熱衷對人物的描寫，往往不易把故事的情節變化表達在一個畫面中，從而只能選擇采用一個承上啟下的動作瞬間來暗示故事發展的情節，其反應力度可以想象是有限的。而傳統的民間藝人們采用這種類似于二方連續的構成關系，將所要表達的物象先分別進行表現，然后采用向上下或左右遞推式的連續性展開。使畫面的物象塑造與故事情節得到巧妙的結合。這就如同我們看街道旁邊的商店，一間一間的商店在街道這個直線下向左右類推延伸，演繹著不同的活動情景。例如山東濰坊民間木版年畫作品《女十忙》中表現人們在勞動中各種的不同的狀態，眾多人物造型組成的不同故事情節在以二連續的形式向兩邊擴展，表現出畫外有畫的更加廣闊空間。其故事性、內容量都得到極大的充實，表現了勞動人民對勞動的熱愛。
辯證統一的“黑”與“白”構圖原則
這里提出的黑白構圖是相對于西方光影構圖而言，黑白是一個相對的概念，所謂的“黑”是指民間木版年畫里具有物象符號的地方，而“白”在指的是畫畫中空白的位置，就像朱熹的太極陰陽圖中所示，在一個圓中，白魚黑魚首尾結合，黑中有白，白中有黑，最大的開（兩魚從頭至尾分開），又是最大的合（兩魚從頭至尾結合于一個圓中）。為了研究民間年畫的這種構圖特征，我們借用中國傳統的黑白構成原理來進行分析民間年畫中的圖底關系，在傳統民間年畫中黑與白辯證統一的組織在畫面當中，他們相互支撐，互為依托。看似相隔離的圖像之間都是有機的聯系在一起的。
我們仔細研究傳統民間年畫的作品，可以看出這種特殊的黑白構圖特點為：第一，黑白構圖是以外輪廓造型為表現對象的構圖方法。外形并不顯示立體的面，它只是把立體的對象化成了平面的剪影，民間藝人們就是在外輪廓里填上線條，輔以顏色。逐步豐富所要表現的內容。第二，黑白構圖的并列形象具有就讓關系。民間木版年畫中形與形之間存在就讓的原則，就是每個形都有自己應該占據的位置，應該相互避讓，不應該相互侵犯，應該互就，不應該互拒；應該即讓即就，即就即讓。塑造形像是這樣，組合形象構成畫面也應該如此。“讓”、“就”有時也指“讓”、“爭”?！盃帯焙汀熬汀笔且粋€意思，而用“爭”這個字比較容易理解其意思。顧名思義是畫面形象相爭的地方，也是矛盾激發的位置，所以一般是畫面的視覺落腳點。其實，“讓”“、就”原來是我國書法藝術結構上得出的結論。
在中國傳統書法理論中關于漢字的結構引用了這樣一句成語叫：“擔夫爭道。”其表達的含義是：兩個挑擔的人同時通過一條很難的狹窄小路，而且是相對著走來，由于他們將肩上的擔子相互交錯擺動，才使得他們能夠互相在不影響他人的情況下同時通過這段狹窄的路段。這一例子可以說明藝術作品“讓”的意義，只有在互相關系錯位聯系下，物象之間辯證的存在于畫面，畫面才能夠和諧統一。“就”或“爭”是線的交錯或者接近于交錯，線與形的趨向，接近于接觸而未接觸，這種關系在視覺形象中是最惹人注目的。傳統的民間藝人正是利用這一規律把所要表現的主體放在“爭”的部位。而其他形象則以讓的方式放置在畫面中［3］。如此畫面能夠達成有機的統一而趨向構圖的完整。
1.民間舞蹈是人體動態文化
民間舞蹈是一種文化現象，它用人類自身的形體動作和思想情感表現社會生活，體現民族歷史，傳情達意，抒懷。民間舞蹈與物質文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用手之舞之、足之蹈之來表達他們最激動的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰、祭祀和等一切領域。人類進入階級社會后原始舞蹈也隨之發展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以后發展為宮廷舞蹈；另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發展成為民間舞蹈。由于各民族歷史發展不平衡，許多少數民族沒有本民族的文字，因此很少在史書中留下它們的蹤跡。然而極為寶貴的是植根于人民生活沃土中的民間舞蹈，經過數百上千年的傳承演變，至今仍流傳于各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數民族地區，直至20世紀五六十年代，仍較多地保留著原形態的舞蹈特征，具有舞蹈史前史的性質。它們的表演形式、風格特色及其內容所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、、生產方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
2.民間舞蹈的文化結構
歷史悠久的民間舞蹈，在長期的創造、傳承和演變過程中，逐漸形成了自己的文化結構。從文化人類學和民俗學的視角，通過文化層次分析法來剖析研究，以便使我們更為準確地揭示其全貌和特質。
任何文化的產生、發展、演化都離不開一定的時間和空間。民間舞蹈的時間性，即民舞文化的縱向面，展現民舞產生、發展、變遷的過程，可稱之為“時間文化層”，即其歷史層面。從時間文化層來分析民間舞蹈的形態，可分解為“原生形態”和“變異形態”二種形式。二種形態的生成都具有一定的條件和背景，主要是自然生態環境、社會歷史背景、民舞群體的民族心理和審美心理等方面的綜合互動作用。原生和變異二種形態的演變，不是簡單的更替，而是累積和融合，它表現為原生形態舞蹈的基本節奏、步伐、動律和體態的基因及其功能、文化內涵，有選擇的保存和新形態的重新整合。民間舞蹈的空間性，即民舞文化的橫斷面，展示民間舞蹈的結構、表演環境、表演形式和程式，可稱之為“空間文化層”。從空間文化層來分析民舞結構，可分解為“表層結構”和“深層結構”二種構架。表層結構是指民舞表演中可見的物質性、動態性等符號，符號象征物具有指稱、意味和記憶等功能。深層結構是指民舞主體即特定民族群體的、民族心理、審美情趣等無形的意識形態，它是蘊藏在民族群體頭腦中的宗教觀念、價值觀念、生死觀念等。
二、民間舞蹈與當代社會轉型
1.“社會轉型”簡說
世界上的一切文化現象總是隨著社會的發展而發展，其變異性是永恒的，穩定性是相對的，在社會轉型期尤其如此。1978年以來，我國社會發生了一系列重大變化，進入以經濟建設為中心，發展生產力為首要任務的社會主義新時期，我國社會進入了從傳統型向現代型轉型的加速期。何為社會轉型？社會學家認為：“‘社會轉型’意指社會從傳統型向現代型的轉變，或者說由傳統社會向現代社會轉型的過程，說詳細一點，就是從農業的、鄉村的、封閉的半封閉的傳統型社會，向工業的、城鎮的、開放的、現代型社會的轉型。當我們說社會轉型時，著重強調的是社會結構的轉型。在這個意義上，‘社會轉型’和‘社會現代化’是重合的，幾乎是同義的?！薄?〕社會轉型期不是一切都變，也不可能一切都不變，哪些該變，哪些不該變，都有一個向度的問題。本篇論文無意去探討“社會轉型”這一社會學術語，而是想通過吸收社會學家的科研成果，在當代我國社會轉型的大背景下，從人文學科透視、分析傳統的民間舞蹈生存與發展的現狀，剖析其變異原由，使我們能較為全面、客觀、理性地看待這些現象。
2.民舞生存空間的變化
我們知道，歷史上由于我國各民族地區社會結構、經濟類型、生產方式等方面的制約，千百年來民間舞蹈是在特定時空、特定群體中傳承的，這個“特定時空”大多包括宗教儀式、祭祖祈神、年節聚會、生產勞動、婚喪嫁娶、談情說愛等各種民俗事象；這個“特定群體”是指各民族的廣大民眾。尤其是地處邊疆的少數民族人民，他們總是喜愛用本民族的民間歌舞表達自己喜怒哀樂的情感，就是在勞動小憩或親朋相聚的日常生活中，他們也要唱唱跳跳歌舞一番，民間歌舞是他們精神生活的重要組成部分。改革開放以來，隨著經濟生產的快速發展，通訊、交通的大力改善，各民族的物質生活和文化生活都有了空前的提高。特別是在一些交通較為便利，自然和文化資源豐厚的少數民族聚居區，他們在發展富有民族特色的旅游業、民族貿易等地方經濟中，接觸了外界，開闊了視野，他們還通過電視、電影、廣播、報刊、電腦網絡等現代化傳媒方式，認識世界，了解經濟文化的最新信息。當代色彩紛呈的科學文化知識豐富了少數民族群眾的精神文化生活，并正在改變著他們的思維方式、生產生活方式和價值觀念，西方的迪斯科、現代舞、卡拉ok等娛樂方式迅速傳播，尤為青年人所青睞，傳統的民間舞蹈不再是群眾唯一的娛樂形式。在社會轉型加速期，由于傳統文化因素和現代文化因素的摩擦，東方文化和西方文化的撞擊，文化娛樂形式的多樣性和普及性，特別是價值觀念的轉變等諸多因素，使古老的民間舞蹈文化正在發生著程度不同的變化，這一變化呈多元、多樣、復雜性的發展態勢。
三、民間舞蹈的時空移位與新包裝
1.民舞資源的開發與利用
90年代，我國加快了改革開放的步伐，市場經濟的發展，促進了民族地區經濟和文化的對外聯系，為該地區的社會進步和文化變遷創造了條件。許多少數民族地區大多奇山異水風景秀麗，文物古跡多有保存，奇特的民族風情，深厚的文化底蘊，因而旅游資源的開發與利用成為這些民族地區發展的首選項目，旅游業的發展使該地區走出封閉的山寨，逐漸擺脫貧困，走上致富的道路。與此同時，在一些大中城市，也掀起了興建民俗村、民族園、風情園的熱潮，這些旅游景點規模不等，他們將各民族風格獨特的建筑薈萃一起，并配上身著盛裝的本民族群眾載歌載舞，動靜結合，交相輝映，使游客在一天或半天之內飽覽民族風光。這一時期利用傳統的民俗節日，采取文化搭臺，經貿唱戲的現象十分普遍，甚至根據商品流通的需要生造出各種五花八門的節日，民族歌舞自然是其中不可替代的重要角色。此間的民間舞蹈在旅游景點或節日活動中，展現風土民情，渲染節日氛圍，增加活力和參與性，加強與商客游客的感情交流，創造寬松和諧的氣氛等，都發揮了不可或缺的重要作用。
2.民舞文化時空的移位
民間舞蹈多與信仰民俗、歲時節日民俗、人生儀禮民俗緊密相連，其表演的時間性和空間性無不受到民俗活動時空的制約。長期以來各民族各地區都形成了獨特的節日、祭日，并從常日中突出出來，且以年為周期，循環往返，周而復始，不同的節日、祭日還形成了程式化、儀式化以及禁忌等約定俗成的風習。然而旅游景點的民族節日和歌舞表演，打破了原時節性和空間性的局限，反復再現節日民俗事象和民間歌舞等場景，使民間舞蹈賴以依存的民俗文化時空發生了變化，其內容逐漸脫離了原有的含義，成為旅游觀賞文化的組成部分。以貴州雷山郎德村為例：這一帶風俗約定，農歷六七月間吃新節后才開始吹蘆笙，到正月十五以后禁止吹奏，據說是春天后吹蘆笙驚動谷神會造成糧食歉收。過去對違者處罰很重，要本人宰牛掃寨發誓不再違犯。作為旅游點開發后，現在只要游客一到，不論春夏秋冬哪一天，村民們照常吹蘆笙跳《蘆笙舞》迎接。過去只有在十二年一次的“鼓社節”（吃牯臟）才敲擊的銅鼓，也照例每日向游客敲響。〔2〕滇東南彝族地區也有此風俗，每年四月初八“跳宮節”后不能再敲擊銅鼓，理由也是銅鼓聲會驚動谷神而使莊稼歉收，如今也已改變。
云南石林是著名的旅游勝地，石林周圍居住著彝族支系撒尼人和阿細人，邊彈大三弦邊跳《阿細跳樂》，是他們的代表性舞種。改革開放前，彝族人民基本按照傳統習俗過火把節，沒有表演成分，沒有商業性質。節日期間或花好月圓之際，撒尼、阿細青年男女總要會聚一起，圍著篝火跳樂（月），他們以舞蹈的方式自娛自樂，表達彼此之間的愛慕之情。近十多年來，節日活動產生了質的變化，節日期間國內外、省內外游客和商人大量涌來，其人數無數倍于當地彝族人。昔日彝家老少高舉火把游弋田間驅瘟逐疫的火崇拜儀式，變成了廣場的象征性篝火；昔日圍著篝火自娛自樂、談情說愛的《跳樂》，變成商業性的歌舞表演；昔日以血緣群體和地緣群體為節日的主體，變成數倍于本族人的外來者。
3.民舞形態的新包裝
民間舞蹈在新的時空環境內，展示給游人的舞蹈形態大多是經過加工后的新包裝，在“原汁原味”的基礎上，經改編更加光彩奪目，顯示出民間舞蹈無窮的魅力，此種民舞具有“新民舞”的意義。旅游景點的民間舞面對的是廣大游客，經過加工改編后的民間舞突出了表演性和觀賞性，強化了原民舞的風格韻律，動作變化更為豐富優美，既保持了民間舞蹈的“土風”味，又適應旅游文化的藝術欣賞品味。云南德宏州的《新嘎光》就是生動的一例。傣族人民是個能歌善舞的民族，傣家人說“沒有歌聲和舞蹈的日子，就像吃菜沒放鹽巴一樣”，“看不見孔雀跳舞，就得不到幸福和吉祥”。隨著改革開放的深入發展，德宏地區成為國內外旅游和經貿的熱點，人民生活水平的提高，對精神食糧的需求越加迫切，舊的民舞形式已不能滿足現實生活的需要。80年代中，州歌舞團和群藝館的舞蹈家們，在原民間舞的基礎上，從中加以精選、提煉，整理改編出《新嘎光》，既保留了抒情典雅、韌性起伏的動律特點，又規范發展了動作組合，很快得到傣族群眾的認可，特別受到廣大青年的歡迎。
全國民舞集成工作的大力開展，有力地促進民間舞蹈的收集、整理與改編，使一些瀕于失傳的民間舞蹈獲得了新生，也使一些基礎較好的民間舞更加煥發出生命的活力。藏族《龍鼓舞》是青海省黃南州新挖掘的原始祭祀舞蹈，每年于六月跳神會時祭祀神靈、禳災驅邪、保佑村民人壽年豐，青壯年男子手持單面鼓在神師的引領下邊擊鼓邊跳。經整理加工，將流傳下來的13段（套）動作，更趨完整規范，以雄健粗獷的跳躍擊鼓動作，表現了請神、敬神、送神、降魔以及模仿雄鷹、駿馬、海螺、太極等形象，無論從動作的發展、隊形的變化或情緒的渲染，使這古老的舞種得以新生。陜西的《安塞腰鼓》、安徽的《花鼓燈》、山東的《鼓子秧歌》、青海玉樹的藏族《卓舞》等一大批民間舞蹈，都在保留原基本節奏、步伐、動律、體態的基礎上，進行了不傷筋骨強化精華的加工，在服飾、道具、音樂伴奏上突出了民族色彩，加強了表演性和觀賞性，適應了當代審美的要求。加工后的民間舞又回到民間，從而帶動了民間舞蹈形態從原生或半原生形態向變異形態的發展演變。
四、多元、多樣、復雜性：90年代民間舞蹈的發展態勢
我國社會轉型的加速，促進了傳統民間舞蹈文化的變遷。90年代這一發展呈多元、多樣、復雜的發展態勢，即民舞文化內涵和功能的多元性，民舞生存時空的多樣性，民舞群體觀念的復雜性，以便適應社會各方面的需求。
1.民舞文化內涵和功能的多元性
民間舞蹈文化的變遷，首先表現在其內涵和功能的大包容量，在當代社會多元文化的相互滲透浸染下，使其古今交錯、新老混雜。青海玉樹草原的賽馬會是康巴藏區遠近聞名的草原盛會，每年于七八月水草豐美、牛肥馬壯時節，都要在玉樹結古鎮草灘上進行民族歌舞、格薩爾說唱、賽馬、射箭等表演，以及貿易交流等。90年代初，玉樹當地的藏傳佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗節日賽馬會進行展演，這在佛教史上是前所未有的事。數百年來，《羌姆》作為藏傳佛教法事活動的重要組成部分，其傳承方式始終恪守傳內不傳外的原則，即遵循在寺院內由喇嘛僧侶表演的規則。現在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群眾性民間歌舞聯合演出，從而使《羌姆》沖出了寺院的禁錮，增強了表演性、娛樂性，淡化了佛法的神秘感、威懾感，把宗教和世俗的關系拉近了，這一作法在全民信教的藏區很有積極意義。可以說，這是新時期黨的民族政策和宗教政策落實的結果?！肚寄贰贩ㄎ璧淖兓粌H體現在表演時空的移位和表演程序的簡化，更重要的是加強了人神同樂、宗教世俗化的發展。
民間舞蹈的內涵和功能是通過民俗事象的主旨予以體現的。貴州黔東南苗族地區的“鼓社祭”（俗稱“吃鼓臟”）是其最為隆重的神圣節日，它是一個由血緣家族、宗教為核心的“江略”（類似軍事聯盟的氏族組織）舉行的祭祀祖先的活動，每隔12年舉行一次，屆時眾人要跳《踩鼓舞》，踩鼓時要身背祖先“央公央婆”跳舞。央公央婆的象征物是用杉木雕刻成的男女半身像。在踩鼓時象征交媾的表演中，要繞寨一周，表示祖先看望子孫繁衍，人人都是央公的孫子?！?〕80年代以后，苗區的生產單位“家庭化”，加速了家庭經濟的私有化，以家庭為單位的生產勞動，再一次呼喚人們的勞動互助，這種互助自然是在有血緣關系的人們之間發生。由此給人們提出了恢復“江略”團結的需求，通過鼓社祭，人們在祭祀祖先時同跳《踩鼓舞》，共飲“江略”酒，似乎又回到了同一血緣的圈子里，使人們獲得“江略”認同感的滿足。從苗族鼓社祭的活動中，我們看到這里既有祖先崇拜的信仰痕跡，又有加強群體之間的心靈交流增強認同感的心理需求，還有擊鼓而舞的愉悅。多元多層文化內涵和功能的特點在當代民間舞蹈中具有共性。
2.民舞生存空間的多樣性
民間舞蹈生存傳衍的空間包括自然生態環境和社會文化環境，隨著當代經濟文化的快速發展，這一空間呈現出多樣、交叉的立體式形態。絕大部分的民間舞蹈仍然在原產地傳承發展，它們較多地保留著民舞的原生形態，或原生和變異并存的狀態，只要這個地區和民族繼續保留著適合于民間舞蹈生存的民俗活動空間，民間舞蹈將與人民永存。作為某一特定民間舞蹈形態和風格的傳衍，往往伴隨著一個時代的需要或結束而延續或消失。旅游文化、商貿集會或各種文化節，擴大了民間舞蹈傳播的空間，經過加工整理的民間舞蹈，增強了表演性和觀賞性，當其反饋回群眾后起到升華提高的作用。當然，這種改編應該十分慎重，不負責任瞎改亂編只能糟蹋民間舞蹈的精華，尤其給青年人造成誤導，成為披著民間舞外衣的假冒偽劣產品。
3.舞群觀念的復雜性
民間舞蹈文化的深層結構，是指民舞的載體——舞群的思想觀念，即其、價值觀念、婚姻觀念、生死觀念、審美取向等。舞群的思想觀念受到社會主體文化和傳統文化的影響和制約，舞群的年齡、職業、接受教育的程度等對其思想觀念也起到重要的制約作用。一切文化觀念的核心是價值觀念。原生形態的祭祀舞蹈的核心是萬物有靈觀念，其中以祖先崇拜尤甚，具有極強的功利性和實用性?！皬脑忌鐣怏w到奴隸制或早期封建社會，祖先崇拜是壓倒一切崇拜的宗教活動”〔4〕人們以為只有隆重的祭祀，才能獲得祖靈的庇護，避免災難，因為祖靈是直接掌握人們命運的。祖先崇拜的意識根深蒂固，在少數民族的生活中通過傳統的祭祀年節和民間舞蹈，一直延續到近現代，土家族《跳擺手》祭“八部大王”，瑤族、畬族《跳盤王》祭始祖盤王，苗族“吃牯臟”跳《木鼓舞》、《蘆笙舞》祭祖神等，均系祭祖儀式和舞蹈。許多少數民族沒有本民族文字，他們把民間舞蹈視作民族歷史的教科書，通過民間舞向族民傳授民族歷史知識，使子孫后代永不忘本。如今生產生活水平提高了，享受著現代文明帶來的物質成果。但是，人們仍然希望得到祖先神靈的庇護，使自己的生活幸福、事業發達，家族興旺，尋根念祖、祈求祖神保佑的思想并未消除，通過參加祭祖民俗活動，同胞共跳擺手舞、蘆笙舞，與祖神進行勾通使自己的心靈得到寄托的觀念依然在一部分人心中延續。當然，中國民眾也在努力使民間信仰適應新生活方式的需要。
【參考文獻】
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高等藝術院校專家學者都對各地區、各民族的獨特剪紙這一原始藝術形式進行了深入而系統的研究，并吸取民間剪紙藝術形態進行了多種樣式的藝術創作及教學研究"比如:中央美術學院呂勝中先生對于民間剪紙等民間美術進行了系統研究，將民間原生態中極為豐富的剪紙語匯加以提煉，并通過在中央美術學院開辟了實驗藝術系"不斷提倡深入發掘本土文化精神，開拓民間原生態藝術與當代藝術思想觀念的表達兩者之間的對接"
二、東北高校版畫專業吸取民間剪紙藝術形態進行藝術創作及教學研究的基礎
作為東北特殊地域環境下的高校版畫教學，其任務是在承揚傳統西方創作性版畫的教學基礎上融入多維的教學資源，制定趨于現代意識和學術意識的多元化教學氛圍，轉變版畫形式化的肌理符號和游戲性的創作傾向，恢復版畫在當代開放性藝術環境中專業語言的寬泛和張力，特別是應吸取東北地域長期根存和優秀的民間藝術傳統"理由如下:
1.版畫藝術自身具有較強的民間藝術根基
中國民間版畫歷史悠久，不但在民間是群眾喜聞樂見的藝術形式，而且以它廣泛的表現內容、精湛優美的表現技巧、久遠的歷史傳統和普遍豐厚的審美層次，成為中國繪畫史上的精美一頁"民間木版插圖畫自唐宋起，便作為印刷雕版技術印刷書籍的重要組成部分，明清時期中國木版畫發展到了鼎盛時期，特別是以陳老蓮為代表的畫家親自參與到木刻版畫設計并創作的/水滸葉子0等作品，在中國木版畫發展史上占有極其重要的地位，進而形成了中國木版年畫各地不同、獨樹一幟的藝術特色，并輾轉流傳至今"。
2.東北地區民間剪紙藝術具有較強的民族審美特征
滿族民間剪紙最早起源于巫術活動，即北回歸線附近世界各民族共同的原始)薩滿教"薩滿教是一種原始人類母系氏族時期原始的多神教，不但信奉天神、地神，還信奉萬物有靈，據統計，東北地區原始薩滿教信奉的各類自然及非自然神靈總計約有一百七十多個，原始薩滿教在祭祀和巫術活動中，常常由巫師裝扮或使用圖畫裝飾來表達巫者與某些神靈取得了溝通"此外，在古薩滿教諸多神靈中，有眾多的母性纏纏神，這些纏纏人都是正面站立，兩手下垂，五指平分，五官陰刻，身著典型滿族服飾，發式也具有滿族特色，男性的巫者腦后的長辮子表現為豎直向上，女性纏纏人頭戴滿族發替，衣服陰刻鏤花，剪技粗獷、古拙，造型古樸，疑似典型的巫神信仰文化時期的圖騰遺存，部分剪紙還配有古老的滿族文字，增添了造型的神秘色彩"。
3.長白山薩滿剪紙藝術具有自由的想象力和獨特的藝術美感
神秘的長白山薩滿剪紙，起源于為薩滿通神所服務的實用功能，在其發展初期和其他古老藝術門類一樣有著一個巫術與藝術共存的階段，此時的薩滿剪紙多用于薩滿通過剪紙的符號化過程將某些自然物象征化、神秘力量實體化，或是利用創造未知形象使人對神靈的力量增強信心，或是借助剪紙的力量來驅趕一些不可見的惡靈"如果我們把薩滿的活動看作是一種藝術形式的話，那么保存至今的一些薩滿剪紙就從民俗文化、戲曲文化、歷史文化等諸方面向各階層的文化學者們提供了極有價值的珍貴的形象資料"人們有以剪紙、繪畫等視覺圖像作為具有象征意味的符號來溝通情感和認識的習慣"這些原始時期流傳至今的視覺符號形象，以自由充沛的想象力和稚拙樸素的情感在今天依然感染著我們，是人類積累下來的共同的藝術財富"。
三、長白山薩滿剪紙藝術的研究對東北高校版畫專業
皮影是中國傳統的藝術，其已經列入世界文化遺產的行列。在中國動畫產業發展之初，中國皮影等元素也被大量地引入到動畫創作中，并具有一些優秀的作品出現。我國皮影動畫主要有《張飛審瓜》《潤澤》《鏡花緣之女兒國》等作品。其中《張飛審瓜》屬于流傳范圍比較廣的。在《張飛審瓜》中，場景全部用皮影制作，且大量使用鏤空的技術，如畫粱等部分。人物造型具有典型的戲曲特點，這與皮影戲類屬于中國戲劇的一種具有重要聯系。在動畫中，人物動作以及語言也具有皮影戲的特點，如行走中具有很強的節奏型，停頓突出，人物聲音明顯經過有意轉變，表現出非?？鋸埖奶卣?。這一類動畫一經產生，便受到中國民眾的好評，其意義不僅在于創新了中國動畫的表現形式，更是促進了皮影藝術的傳播，使接受動畫的觀眾，尤其是兒童，在個人發展過程中建立了對于皮影的必要認知。但是中國動畫發展到當下，已經很少使用皮影進行創作，這主要是因為當前皮影動畫的群眾基礎不夠廣泛，創作這種形式的動畫具有很大的風險；另一個原因就是創作皮影動畫耗時耗力，遠不如采用手繪以及電腦創作方便、快捷、逼真，商家出于利益的考慮，比較少的選擇這一方式。
二、以動畫保護傳承皮影藝術的策略
通過上文的分析已經發現，皮影藝術的發展進入衰落時期，而中國動畫的發展正處于興盛時期，將動畫中加入皮影的表現方式，能夠促進皮影藝術的傳播與發展。但是在經濟時代，以動畫保護與傳承皮影藝術具有一定的困難，這需要各個層面共同努力，才能保證這一方案的有效實施。
1.國家加強對于皮影藝術的重視，對于皮影動畫給予必要的幫助與扶持
國家的扶持能夠使傳統藝術擺脫困境，走入良性發展的道路。典型的例子就是中國京劇在短暫的衰落后，在國家的思想倡導與大力扶持下，再次開始興盛。發展皮影藝術同樣如此，個人以及民間團體的力量畢竟有限，只有國家加入保護皮影的行列，在思想上重視皮影，在實際行動中積極扶持皮影技術，如建立廣泛的皮影藝術保護協會，將皮影藝術家納入國家藝術家的范圍，給予國家級藝術家的待遇，顯然對于促進皮影的發展是非常有幫助的。而在以動畫保護與傳承皮影藝術的過程中，國家應該提高對于這種方式的重視，以政策性法律法規以及具體文件給予皮影動畫創作中的種種便利，在皮影動畫的具體創作與傳播中，為其提供一定的人力以及物力支持，改變商家出于利益考慮不敢創作皮影動畫的現象。而一旦在國家的影響下皮影動畫的局面打開，其自然會在市場經濟的作用下進入良性循環軌道，為國家帶來巨大的經濟利益，同時保護了我國的歷史文化遺產。
2.改變皮影的內容與形式
藝術的發展總是與時俱進的，不符合時代的藝術方式最終會被淘汰。顯然皮影藝術當前的表現形式以及唱腔都不太符合時代審美需求。在皮影的發展中，傳統的皮影技術可以結合時代特點以及地方特點增加新的內容，同時適當改變唱腔，以促進這一藝術的順利傳播。而在皮影動畫中，首先應該改變傳統的以動畫的創作對于皮影進行翻拍的思想，大膽創作一批符合時代特征的、體現時代思想的動畫作品。作品以皮影作為主要形式，而在人物塑造中注重傳統與時代的結合，增加人物象形的表現方式，改變傳統皮影為了表演需要只以側面表現人物的方式；改變人物形象大量鏤空以充分投影的方式，改變人物衣物服飾領角突出，關節突兀的特點。因為動畫賦予了皮影更充足的場地，更多面的表現人物的可能，因此在創作中應該將皮影藝術與實際需求相結合，做到繼承的同時，有效地發展。在動畫中，人物的唱腔以及說話方式應該統一采用現代普通話，只是在必要的時候加入簡單的唱詞，且需要配以字幕?？傊?，以動畫的方式表現皮影藝術，不僅僅是對于傳統皮影表演方式的簡單翻拍以及一些技術手法的改進，更需要在內容、人物形象以及語言方式等方面全方位改進，才能使皮影動畫真正地為觀眾所接受，完成皮影藝術從被動地保護到主動發展的過程。3.將皮影藝術加入動畫專業課程。皮影藝術在動畫中的應用不多，一個很重要的原因就是動畫創作者皮影知識不充分，不能夠進行有效的藝術創作。針對這種情況，應該考慮將皮影藝術加入到動畫專業的教育教學內容中，真正培養一批既懂皮影又懂動畫的人才，以促進皮影動畫的長遠發展。
三、結語
由于河北民間藝術資源的豐富性，做好河北民間藝術資源工作是極為關鍵的，然而在實際的保護過程中，卻存在一些問題和不足?？偨Y來看，有幾個比較顯著的問題。第一，民間藝術資源的保護涉及藝術的傳承，而民間藝術的傳承則需要后人的支持和認同。當前由于無人繼承，而導致傳統藝術的失傳和流失，這樣的情況并不少見。而且年輕一代對中國傳統文化的興趣也越來越淡，所以從事民間藝術保護工作的熱情和支持也變得更少。第二，民間藝術保護的相關法律法規以及制度上的保障都不夠完善，由此導致民間藝術的保護工作沒有做到位。另一方面，民眾對民間藝術資源的保護工作并沒有大力支持，而是對藝術的認識不深，很難真正重視民間藝術的珍貴性和濃厚的歷史文化價值。第三，由于歷史的發展以及當今時代的巨大變遷，民間的生活方式和生活理念都發生了翻天覆地的改變，尤其是對傳統文化形式的影響更為顯著。經調查發現，河北民間傳統的民族圖案和手工藝品由于時代的發展已經逐漸退出了歷史舞臺。由于現代日用品的普及，這些傳統的民間藝術品實用性變得越發不明顯了。另外，除了少數的幾處古建筑得到了重點的保護，其他絕大多數建筑都被現代房屋所替代了。再看民間藝術表演，由于其內容的歷史性，也多為失傳，而那些流傳下來的藝術表演，其內容的豐富性也大為降低，藝術形式更是呈現出單一的趨勢。
二、數字化保護民間藝術資源的重要意義
在如今的信息化時代里，網絡的力量是很強大的，借助網絡和計算機能夠實現民間藝術資源的數字化保護。2010年，國家將“非物質文化遺產數字化保護工程”納入了“十二五”規劃中，這就表明了數字化保護手段的可行性。對于民間藝術資源的保護也是一樣的，數字化技術能夠實現民間藝術資源的數字化和信息化，通過計算機和云技術等先進信息技術就能夠解決當前許多文化遺產保護的問題。數字化保護手段在民間藝術資源的保護中具有重要的實踐意義。
1.數字化保護可以降低維護工作的成本
民間藝術資源的保護工作由于涉及面廣，而且藝術形式和內容的豐富性等因素所致保護成本較高，需要耗費的人力和物力較多，而且需要周期性的維護和保護。而數字化手段則可以免去這些困擾，數字化的實現可以極大地降低維護工作的成本。數字化保護就是將民間藝術的各種資源形式，通過數字化處理，轉化為二進制的信息。這樣的目的是為了實現與計算機之間的互通，經過信息化處理后，就能夠將所需要的內容存儲在計算機中，而且便于信息之間的相互交流。這樣既省去了舉辦藝術展館的成本，也降低了文化資源保護的成本。
2.有利于民間藝術資源的傳承
民間藝術的失傳很大原因是后繼無人，主要是年輕一代對傳統藝術的不了解以及民間藝術宣傳力度不夠。而通過數字化手段進行民間藝術的保護，可以將民間藝術資源與網絡相關聯。通過網絡這一有效的媒介，能夠使更多的年輕人了解到、認識到傳統民間藝術的歷史和文化價值。利用數字化手段，民間藝術就能夠在手機、電腦、電視等現代工具中查詢和了解到，當代人很容易就能夠認識到真正的民間藝術。隨著推廣程度的加深以及宣傳手段的豐富化，就能夠得到更多人的支持和認可，就能夠有效地起到保護民間藝術資源的目的。3.便于交流民間藝術資源。數字化后的民間藝術資源的優勢就在于能夠實現更大范圍內的文化交流，通過信息化渠道，既能實現傳統藝術的推廣和宣傳，也能夠實現傳統民間藝術與當代文化的交流。民間藝術要想傳承下去就需要順應時代的發展，在當代文化的背景下，既適應時代的變化，也不會失去原本的文化氣息。所以，只有通過文化之間的交融，才能使得傳統民間藝術更加適應時展的需要，促進當代文化的繁榮發展。經過數字化手段處理之后，有利于交流民間藝術資源，一方面節省了時間，提高了信息交流的效率，能夠及時得到反饋，也為多元化的文化發展提供了可能性。
三、民間藝術資源數字化保護的具體措施
對民間藝術的保護工作極為必要，也迫在眉睫。為了保護好珍貴的文化資源，就必須做好相關的保護工作，同時更為重要的是，要順應時代的發展，用新的技術方法來開展民間藝術資源的保護工作，相信能夠取得更理想的效果。可見，數字化這一手段就是理想的保護方法。在形式上，數字化保護方法可以是多樣化的，如建立數字博物館、文化資料庫、藝術交流平臺等；在內容上，可以是多元化的，既容納傳統的民間藝術，也可以實現與現代文化以及其他文化的相互交流。所以，數字化保護方法是具有重要的實踐意義的，而要實現對民間藝術資源的良好維護，關鍵還是要落實具體的保護措施。
1.民間藝術資源的收集
數字化保護民間藝術資源的第一步，是要大范圍地收集民間藝術資源，這就需要對文化發源地和文化之鄉等處進行仔細的調查。在實地的考察過程中，不僅要重視文化藝術的內容，即傳統文化的衣食住行等方面，而且也要關注民間藝術的多樣化形式，如社會風俗、社會禮儀等，這些方面同樣洋溢著濃厚的民間藝術氛圍。將民間節慶時的場面拍成紀錄片，并儲存在計算機中；傳統的手工藝技能的記錄也可以采用數字化記錄的方法，這樣就能夠將珍貴的傳統民間技藝保護起來。收集的過程中要詳細而且全面，要將民間藝術的文化和歷史價值體現出來，小到一件手工藝品，大到一次節慶場面，都具有濃厚的民間藝術氛圍。
2.民間藝術資源的整合和分類
收集后的豐富民間藝術資源，要進行系統的資源整合和分類，由于藝術種類繁多而且表現形式也是多種多樣，所以分類和整合是極為關鍵的。一方面，整合和分類文化資源是為了方便管理，另一方面則是利于后期資源的檢索和查找。在民間藝術資源數據化保護的過程中，整合和分類是極為重要的，不僅僅要將各種藝術資源轉化為數字化的信息，便于儲存，而且也要有規律分門類地進行儲存。比如，就民間藝術這一大門類而言，就可以分為民間手工藝品、非物質形式藝術、習俗文化等多種門類。因此，整合和分類有利于系統地認識和保護好民間藝術資源，而且有規律、有計劃地進行整理能夠進一步體現出文化與歷史發展的關系。
3.民間藝術資源的數字化和網絡化
油畫的起源要追溯到歐洲。據史書記載，中國的油畫技術最早出現在清康熙年間，是歐洲的使節將油畫帶到了中國。但是中國油畫的發展還是要從民國時期說起，在民族資產階級興起時，中國的美術家也在探索適合中國人審美意識的油畫發展之路。隨著時間的推移、社會的進步，中國的當代油畫也在不斷創新。放眼現今的中國油畫事業，油畫的內容更為優美，表達的情感更為豐富，表現的技法更為多樣。中國的油畫已經具有自己的風格。尤其是中國油畫更多地融入了中國民間藝術，并結合了中國的傳統文化，使中國油畫風格獨樹一幟，受到國際畫壇的贊賞。
二、我國油畫藝術與民間藝術融合的探究
1.民間藝術成為中國油畫創新的基礎
油畫藝術進入我國民眾的視野才幾百年，我國的油畫事業發展還不夠成熟。用藝術術語來說，油畫屬于境外藝術，是一種國外理念較強的西洋畫種。而中國油畫想要深入發展，必須結合我國的民族文化精神，維護好中華民族文化的基本特征。中國油畫要想不斷創新，就要融合中國的民間藝術，汲取民間藝術的優秀元素，使中華民族的審美觀念充分展示出來，成為我國油畫事業創新的基礎。
2.我國油畫藝術和民間藝術融合應注意的問題
我國油畫家都十分注重用油畫藝術來表達自己的內心情感，而作為炎黃子孫，他們又提倡將油畫的風格與中國傳統文化、民間藝術相結合。在中國油畫的創作中，油畫藝術和民間藝術的結合應注意兩點：一是不能把民間藝術強制性地帶入我國油畫創作中，要在尊重油畫語言的基礎上融入民間藝術之素，才能創作出新的油畫風格。二是要認識到民間藝術蘊含著中國傳統文化的精華，要把這種精華融入我國的油畫創作中，才能創作出優秀的油畫作品。
3.豐富多彩的民間文化
隨著全球經濟的不斷發展，各國之間的文化都在互相交流和融合。中國的傳統文化在交流和傳承的過程中也發生了一些變化。中國有56個民族，民間藝術的種類繁多，形式也豐富多彩，像民間繪畫中的彩畫、農民畫、年畫，民間編織中的竹草藤柳編織品、剪刻藝術品、印染制品等。這些豐富多彩的民間藝術成為我國油畫發展的最大創作動力。民間文化是民族的智慧結晶，是各民族人民在生產生活活動中創造出來的，所以民間藝術品都是貼近人們生活實際的，畫家就是要將這些具有文化底蘊的民間藝術以不同的形式融入油畫的創作中。
三、民間藝術對中國油畫的影響
1.我國油畫融入民間藝術的意義
在中國油畫的發展中，較早的時候就有人提出了油畫創作的民族化問題。如徐悲鴻、吳冠中等油畫藝術家對油畫藝術發展的民族之路作了積極的探索，從形式及語言表達方面展示出民族性和審美性，推動了油畫藝術的發展。此后，中國的民間藝術便不斷滲透中國的油畫創作中，為中國油畫的創作帶來了更廣闊的視野，從而逐漸形成中國油畫自己的獨特風格。我國的民間藝術在西部地區保護和繼承得最為完好，這部分地區的民族文化淳樸，保留著原有的文化韻味。中國的油畫創作如能從西部地區民間藝術中汲取營養，或者以那里的民族生活為題材，可以增加油畫作品的民族性。再如，中國民間藝術從作畫的角度來看，大多是用圖騰等具有濃烈民族氣息的圖案表現出來。這類民間藝術很大程度上表現出歷史的滄桑感，這對于現代油畫家創作也有很大的幫助。
2.民間藝術和我國油畫藝術融合的表現
（1）中國油畫可將民間藝術內涵更好地表達
由于我國民間藝術表現形式非常豐富，油畫對民間藝術的選擇也很寬泛。民間藝術往往是原始的藝術表現形式，而油畫可以將民間藝術立體地表現出來，并保留民間藝術原有的視覺沖擊力。目前，在中國的油畫市場中，油畫是否表達出中國的文化特色是其價值高低的重要標準之一。中國的民間藝術往往與中國歷史事件或寓言故事相聯系，民間藝術的作者借這些故事并通過藝術形式來表達自身的情感。因此民間藝術的各種表達形式反映出作者自身的主觀意念。我國的許多油畫家借鑒這種獨有的思維方式將自己的主觀意念融入了油畫創作之中。如有一幅油畫，畫面展現優美的山中風景，而山中自由飛翔的候鳥卻是畫家向往自由的象征。以這種客觀的畫面來表現畫家主觀的意念，就是將民間文化的內涵融入油畫創作的一個例子。
（2）中國油畫可將傳統哲學觀念更好地傳承
民間藝術不僅是中國傳統文化的智慧成果，也是中國傳統哲學觀念傳承的載體。中國傳統哲學觀念的典型就是陰陽學說，并且這種觀念已經根深蒂固地存在于中國人的思想中。其中最被油畫家所樂于表現的就是太陽與月亮，他們用日月來表現陰陽兩極，在色彩上以黑白兩色象征陰陽，將傳統的哲學理念與現代的油畫理念相結合，實現油畫民族化。
（3）中國油畫可將民間藝術原始理念更好地發揮
民間藝術充分展示了人類最初的本性，崇拜生命和生殖的力量，這些原始理念是一直被保留并傳承下來的。而在油畫的創作中融入民間藝術，畫家們往往會選擇表現人類自然本性的主題，如童年的純真、母愛的偉大、生存繁衍的愿望等。還有，許多畫家都開始對現代社會的弊端進行批評，表現愛護環境、回歸自然的主題，強調人類與自然的和諧，以引起人們的深度反思。這是將民間藝術的原始理念斌予現實的意義和時代的特征。
四、結語
