時間：2023-03-21 17:15:09
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1.更新教育觀念美術教育的價值不只是陶冶學生的情操、提高學生的審美觀念、提升學生的素質教育等,美術教育在開發學生創新思維方面也具有重要作用。大學美術教師要注重學生的綜合發展,摒棄僵化的教學模式,給予學生更多發揮想象的空間,利用美術特有的藝術性發展學生的創新思維。藝術的價值是創造,失去創造力,藝術就失去了自身的生命力。因此,在大學教育中要通過開展美術教學充分發揮學生的主觀能動性,增強學生的思維,使學生在美術學習中體驗快樂,激發學生學習的興趣,發展素質教育。
2.強化學生審美意識在現代大學教育中,美術教育更多的是訓練學生的繪畫功底,忽視美術教學的本質;注重繪畫作品的美觀程度,忽視作品的思維模式;注重學生技能的學習,忽視學生內在修養的提高。這樣導致學生缺乏審美意識,鑒賞、想象以及創造的能力不強。美術教育是大學教育中提高學生素質的重要突破口,美術教育的目的是培養學生的審美能力,提高學生的審美品位,使學生感受到身邊更多美的事物。在美術教育中,教師應通過美術作品引導學生感受大自然、貼近大自然,充分體會大自然的美。在這樣的學習過程中,學生才能產生強烈的追求美的愿望,逐漸提高審美意識。強化學生的審美意識,有利于學生從心靈中體驗到美的存在,從而逐步使學生的心靈更加純凈,促進學生的身心健康發展。
3.注重學生興趣的培養在大學積極開展美術教育,有利于學生審美能力的培養。教師在美術教育中,要引導學生主動欣賞美術作品,開發學生的創新思維,使其正確把握作品的思想。審美能力的培養不是一朝一夕就可見成效,教師要讓學生在平時多觀察,體會大自然的美。只有使學生自發地感受美,才能激發學生的學習興趣,從而使其主動投入美術學習,提高創新能力和綜合素質。
1.由素質結構看，心理素質是人的素質結構中的核心和靈魂，更是大學生素質教育的主要課程。
從它的內容看，心理素質教育提出明確要求，包括自我意識、心理承受能力、情感和意志等很多非智力因素。發展和豐富了以前的全面發展學說，使全面發展教育理論更加成熟完善。
2.從變化萬千的發展形成看，學校必須得開展心理素質教育。
學生的性格等個性心理特征形成主要在大學期間，社會、家庭、就業各方面無形的壓力，毫不留情地吞噬著大學生的靈魂。他們漸漸開始堅持自己的信仰與追求，但是靈魂卻在外力的作用下越來越變得精神恍惚、焦躁，于是他們開始厭學、逃學，甚至犯罪。所以，提升大學生心理素質急不可待。
3.健康的心理素質是學生專業學習成長中重要的一部分。
在學習美術時，我們發現，基本技巧的不足可以通過努力得到較快的提升，但是動機、興趣、情感、意志等一些心理因素卻經常影響了學生的學習生活。根據研究表明，提升美術生的基本功雖然重要，但隨著世界文化多元化的發展，培養學生健康心理更加重要，我們應建立完善的健康心理教學機制。
二、美術活動和美術訓練對大學生心理素質教育的作用
美術興趣社團活動、藝術展覽、美術比賽、美術講座等都是美術活動，這些活動為學生心理教育健康發展提供了更廣闊的平臺。在活動中，學生增強了彼此交流，學會了共同合作，有利于加強學生的群體意識，在各種精彩的美術活動中，學生和老師、學生和學生之間相互平等、相互信任、相互理解和責任感等好的品質得到充分發揮。年齡相仿的人容易產生情感的共鳴，讓集體活動和學生的情感相結合。先確定目標后研究方法的做法在實踐課程中不一定可以采取，而應該達到目的和方法有機結合。我們應該重視課程內容的多樣性，激發學生潛力，讓他們能主動提升自身心理素質。開展美術課程，絕不僅僅是培養個人的興趣愛好。美術活動要求有安靜的環境，學生能專心致志，具有嚴格的秩序性，能使學生達到最好的心理狀態。完成美術作業時是自由、自主的，沒有任何強制性。學生應該在老師的指導下，打開心扉，審視自我，宣泄釋放自己的感情，通過嚴格的作業程序中自主獨立地完成美術作業，在作業中認識自我，隨著時間的變化，讓學生養成自覺、自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理，而自我心理的培育正好是青少年個性全面發展的中心問題。美術作品創作過程是學生努力細心的創作過程，會有很多困難。克服各種遇到的困難，可以鍛煉抗挫折意識，調整克服脆弱心理。
三、利用美術教育加強學生心理素質教育
在學習美術專業時，美術教育不但可以提高學生的美術知識和能力，同時對于心理素質的提升也起了重要作用。所以，我們應該怎樣通過這種教育去強化大學生心理呢？在我看來，首先應該去提高老師的教育素質，堅持改善教育體制，豐富校園文化與多開展美術活動等。
1.通過老師去影響學生的心理。
學生的心理教育的主要場所在學校，老師的作用至關重要，老師的素質提高了，心理素質教育才能成功的進行。正確的教育觀、德育觀是每個老師必要條件，自覺去遵守教師職業道德規范，有較高的專業知識和教育水平，能知道解決簡單心理問題的方法和技巧，自己以身作則和對學生的管理相結合，把情感教育和嚴格管理相結合。要知道樹立心理素質教育是教授學生專業教育中應該明確提出的，是整個美術教育工作的重要組成部分。在美術教學的心理素質教育過程中，教師應該科學的藝術性地解決問題，只有這樣學生才會對老師產生信任感、愉悅感，才能相信老師，認真學習老師傳授的知識。
2.在專業教學中充實教學內容，因勢利導，可以促進學生素質的全面提高。
其實，不論什么學科的研究生都應該具備作為一個研究生層面所共同擁有的素質規格與素養水平。因此，美術學科的研究生，尤其是美術學科的碩士研究生，更應該具有作為碩士研究生起碼應該具備的一些基礎性和規格性的意識與素養。不應該因為美術學科的特殊性而忽視研究生社會角色的內涵與規格要求。那種片面強調美術的碩士研究生主要是學習和研究美術技法的而忽視對研究生本身應該具備的一些素養規格的培養的認識和觀點是錯誤的。現在依然存在如下一些問題美術學科有不少的研究生不會選擇畢業論文的研究課題、不懂得如何開展美術學科的學術研究、不知道碩士研究生畢業論文有怎樣的學術規格與標準、也不知道應當如何撰寫學位論文，對畢業論文答辯的程序以及該如何準備不知道。總之。當下我們的美術學科碩士研究生的培養規格意識還比較差，美術學科的研究生素養規格缺失得比較嚴重。所以，有必要加強諸如美術學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮等規格的建設與教育培養，以期整體提升我國美術學學科的研究生培養教育水平。
之所以是講美術學科碩士研究生畢業論文答辯的“儀禮”，是在于強調認識和把握美術學科碩士研究生畢業論文答辯的一些基本程序、環節、形式與禮節，而不僅僅是講求美術學科碩士研究生畢業論文答辯的禮儀。在漢語的語境美苑2008年第1期里，“禮儀”，多是指“禮節與儀式”。禮節，又多是指特定族群中各種表示尊敬、祝頌等類的慣常使用形式。學位論文答辯的基本屬性是一個學術辨析性儀式。在有基本儀式的基礎上還存在一些基本的禮節內容。儀禮，是把“儀”置前，因為“儀”是特指儀式與禮節，也就是說“儀禮”先強調和重視的是儀式。儀式，是指特定活動的程序、形式等環節性內容。而“禮”多指特定族群或社會共同遵守的儀式。一句話，“儀禮”，是強調儀式與禮節。在學校教育中，儀式及其儀式感的教育是不能缺失的。人類需要許多的儀式。因為人們在特定的儀式中，可以培養尊敬意識和能力、也可以獲得體驗被尊重的感覺、還可以升華自己的情感、可以獲得諸多良好的教益、可以烙落下永恒的記憶。經典完善的教育應該包含必須的儀式教育內容。美術學科研究生畢業論文答辯的儀禮水平如何，不僅將揭示其教育水平、而且也影響研究生的公共形象塑造與展示。那么，美術學碩士研究生畢業論文答辯應該具備什么樣的基本儀禮呢？我們試從以下方面來探討。換言之，美術學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮應該具備以下一些基本的環節與規格內涵。
一、著裝與儀態的規格
無論是講究禮儀，還是講究儀禮，核心都是指人們的一種文明性規范行為。它對人們的行為既具有規范促進性，也有一定約束性。人們遵守它既能保證和促進特定活動中彼此的交流溝通，又能增進和諧的情景和友誼。所以，禮儀具有智慧性、具體性和操作性等特性。作為美術學學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮的首要環節與內涵是著裝與儀態的準備和展示。
1、穿戴正裝
出席畢業論文答辯會的所有人員都應該穿戴正裝。作為要進行答辯的畢業研究生本人，也必須是穿戴正裝出場。所謂正裝，是指符合正式場所穿的服裝。嚴格地講，穿戴正裝，包含服裝與佩飾兩個方面。作為研究生參加畢業論文答辯會的正裝，是指去除休閑裝、運動裝、常服之外的一切符合一般公認情況與標準的正式服裝。男生可選擇有一定款式的學生裝、西裝、中山裝、長袖和短袖襯衣等既適合身份、又體現鄭重與個性的服裝。如果是穿西裝，一是要上衣與下衣成套；二是要穿戴相配的素色硬領襯衣、領帶與皮鞋。切忌著西裝而穿運動鞋的穿戴模式出現。西服背心視其情況，可穿可不穿。如果穿了，那么西服上裝的扣子就可以不扣了。女生可選擇有一定款式的學生裝、西服套裝、衣裙套裝、裙裝、得體的編織裝、長袖和短袖襯衣等適合身份而盡顯賢淑、端莊、典雅的正式服裝。如果是穿西服套裝或衣裙套裝，都要穿中長筒襪子與皮鞋。切忌穿戴袒胸露背、超短裙、迷彩裙、漏洞露肉裙等輕浮性衣服與佩飾。對于男女生著裝的配飾，都以不復雜、不突兀、不輕浮為宜。
總之，參加自己畢業論文答辯會的著裝原則是：正式、整潔、鄭重、端莊、協調、得體、精神、氣質和風格。只要遵循了這樣的原則，就可以根據自己的實際情況而靈活地選配著裝了。避免邋遢形象出現、避免應付隨便情況出現、避免與所在場合的不和諧符號出現，尤其是要避免因為自己的不當而出現視覺污染的尷尬局面出現。讓自己出場一次精彩一次，是其追求的理想目標。
2、儀容自然
儀容，是指一個人被他人可觀看到的外在容貌和姿態與風度，也稱為儀表。每個人不一定都是天生的儀表堂堂，但至少應該是可以做到具有可嘉的風度。尤其是美術學科的碩士研究生，應當是具有翩翩的風度。所謂儀容自然，是指人的外表情態不給人呆板、局促、勉強的感覺。也就是要自然而然地展示自己的儀表。當然這里所謂“自然而然”的儀表，不是指那種完全不加修飾的不修邊幅的樣子。而是指那種把自己的頭發、面容、五官、肌膚等清潔干凈而給人舒爽的感覺。學習美術的人，留長頭發和染燙發都行，怕的是不干凈，以及沒有藝術性、沒有觀看的舒適性。因此，不管是男生，還是女生都要把自己的儀表清洗干凈，要把自己的頭發梳理得有真正的藝術性。女生的儀容表現比男生豐富和復雜一些。但女生的儀容打扮是切忌妖艷俗氣。總之，整潔、適度修飾、自然、舒爽、得體、個性、協調是美術學科碩士研究生出席自己畢業論文答辯會儀禮之儀容自然的梳理原則。
3、舉止大方
所謂舉止大方，是指畢業論文答辯者系列動作與行為和言談的自然不俗。也就是說，參加畢業論文答辯的研究生是要切忌那種舉動拘束、俗氣、輕浮和小氣的行為出現。在答辯的整個活動過程中，答辯者的行為形態要給人落落大方自然沉穩的感覺、手勢動作要給人有節奏而不是亂舞的感覺、談吐要給人有文明修養厚度的感覺，千萬不能給人一個不像研究生的感覺和認識結論。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之舉止大方的原則是：自然、文明、穩重和得體。
4、氣象精神
美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神，是指答辯者的整個神態氣勢具有生氣與活力。切忌萎靡不振的樣子出現。一句話，答辯者在整個活動過程中，要有一種精氣神展現。不要因為擔心自己的論文寫得不理想而被答辯委員們批評，或者擔心自己的論文答辯不能通過就顯得情緒低落的樣子。畢業論文答辯會，可以說是碩士研究生的最后一堂學位課程。所以，無論答辯的最終結果如何，在這個過程中，每一個答辯者都應該以飽滿的情緒和精神去面對和參與，展現作為研究生應有的精神氣質與風貌。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神的原則是：自信、活力、氣勢、派頭、向上、儒雅。
5、觀賞性強
從架下視覺藝術視點看，美術學科碩士研究生畢業論文答辯會就是一場行為藝術展示會。因此，在這個“行為藝術”場或過程中的一切人物形象與行為展示，都應具有智慧外化性和視覺藝術可賞性。不僅答辯者的形象與氣質要給人較強的觀感舒適性，而且答辯者的答辯舉止行為也要有給人可觀賞的信息含金量。其實，整個答辯會的儀式環節本身就應該是具有較強的可觀性的。這樣才能讓旁聽答辯會的人，獲得更多的教益和欣賞性記憶。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之觀賞性強的原則是：周全性、可觀性、舒適性、厚重感、傳播性。
二、答辯會議開始的規格
當自己一切準備就緒以飽滿的熱情進入答辯會場而該自己答辯時，以下程序與環節的內容是需要好好認識把握與完善實踐的。
1、答辯者對答辯主席及各位答辯委員行鞠躬禮
當輪到某答辯者答辯時，答辯者自然大方地就位答辯席，之后答辯者站立向答辯主席臺的各位答辯委員行鞠躬禮。在這個環節上，需要答辯者站立而神情自然、面帶微笑、彬彬有禮、態度謙和、舉止大方、行為節奏適度。
2、對參加答辯會的聽眾致鞠躬禮
在這個環節上，需要答辯者轉身站立而態度誠懇、面帶微笑、目視全場、彬彬有禮、舉止大方、行為節奏適度。
3、自我報告及其內容
當答辯者向所有答辯委員與在場聽眾禮節性打完招呼之后，就要落座向所有答辯委員報告自己及其學位論文的研究情況。報告的時間一般是10-15分鐘。具體的是以在場的答辯主席的要求為準。但自己在事先準備時，以報告時間不超過10分鐘為宜。
(1)報告要求
首先，聲音洪亮。以往有的答辯者在陳述時聲音壓得很低，以至于讓答辯委員們不能夠很好地聽清楚自己的報告內容，這是應該避免的。當然那種一味追求大聲而無節奏的聲響也是應該避免的。所以，答辯者要好好地調控自己聲音的大小與節奏的強弱，盡量讓人們有一個良好的傾聽接受效果。其次，簡潔明了。答辯者的起始陳述報告的內容，需要邏輯性強、條理十分清晰、簡潔明了，傳播有效。最為忌諱的是如煮粥一樣思維混亂：無邏輯、無條理、無觀點。總之，要力戒那種云里霧里式或前言不搭后語狀的報告現象出現。
最后，親和力強。答辯者在陳述時，應盡量避免由于過度緊張而導致的面無表情。冷汗淋漓、說話生硬、思維呆板的情況出現。要盡量放松、適當表情、語氣隨和、娓娓道來，讓人有如浴春風之感。
(2)報告內容
以往有的答辯者不知道自己在報告時到底要具體講些什么內容，故而東一榔頭西一棒的講話不得要領。盡管不能規定每一個答辯者的報告內容完全一致，但從規范性出發，有些內容是不能遺漏的。體系性程序、環節、形式和內容，是答辯者在起始報告陳述時的必備項目，實踐者可以依循而靈活地把握與實踐。
4、聽取導師向答辯委員會介紹自己的情況
導師向答辯委員會全體成員簡要介紹答辯者在研究生學習期間的學習、生活、研究、學術活動和學術成果的情況。
5、聽取答辯老師提出的問題
(1)認真記錄下每一位答辯委員針對自己的畢業論文提出的每一個具體問題。每一個答辯委員對其研究論文的看法或評價不一定相同，提出問題的數量也不盡相等。除了不提問的以外，多的有五六個，少的只有一個，一般是三個左右，提出問題的難度是有難有易。總之，答辯委員的提問是沒有完全等同的一定之規的。關鍵是答辯者對別人提出的問題要迅速反應所提問題的實質內容是什么？問題涉及的領域和范圍在哪里？對自己一時不知道或不能把握的問題也不要慌亂，要穩住自己的情緒聽完和記錄下所有的提問。如果有沒有聽清楚所問的問題，答辯者應當及時申請提問者再講一遍。所以，當答辯委員在對意見和看法與提出問題時，一定要專心聽、要記錄準確，不能似是而非地把握。其實，這時也是答辯者在答辯會上跟答辯委員學習的好機會。因為，有的答辯委員喜歡發表他自己對相關研究課題的看法，往往不急于提問，或者甚至根本不提問題。答辯委員所講的意見，往往對自己該課題的深入和完善研究很有幫助。
(2)如果是要求在現場及時回答，那么，一是需要反應迅速，靈活與邏輯和條理化地馬上應答。二是，回答時需要有針對性、主題性、觀點明確、條理化地逐一回答。重點是要分析所問問題的原因、依據、范圍、重點、難點是什么，這樣才會有針對性的回答。因此，參加答辯前，對自己論文的內容要非常熟悉，對自己論文所涉及的有關學科或知識點或名詞術語或概念，要熟悉和準確認識。避免對自己論文認識的盲點出現。三是，如果提出的問題相同或相近，可以綜合后一并回答。當然，如果答辯主席要求答辯者在一個答辯委員提完一個問題后就馬上回答，那么答辯者就對所提問題逐一回答。不過，即便是這樣，如果在這個委員提的所有問題中，有可以綜合回答的問題，依然可以綜合后回答。四是，如果對有的問題實在是不能回答，可以如實匯報說“不太清楚”或“回答不了”。同時，可當場請教答辯委員釋惑，因為畢業論文答辯會實際上是一場小型的學術討論會，可以視其情況而請教。
(3)如果不需要在場馬上回答，而是下來準備一會兒后答問。那么，答辯者應對答辯委員表示謝意之后，起立對主席臺誠懇行鞠躬禮后從容地轉身離席。
三、問題回答過程的規格
當答辯者獲得全體答辯委員的提問后，一般是出場來準備10-30分鐘后返回答辯場開始真正的畢業論文答辯。在這個過程環節，以下方面是需要注意和實踐的。
1、禮貌用語、體姿語言運用要適度。
2、態度要謙和誠懇、行為有分寸。
3、對答辯委員提出的每一個問題，都不能遺漏。對提出的問題，可進行分類回答，也可以以問題提出的先后順序而逐一回答。一般是只針對問題而回答，而不是針對某個答辯老師而回答。比如：有的答辯者常常在問題回答時說：“我現在回答丁老師的提問”，這不妥。即便要提到某個老師，也應該表述為：“我現在回答丁老師提出的‘關于研究對象的準確界定與表述的問題’。”
4、回答問題的內容要：明確、準確、簡潔、條理清晰，忌諱無條理、無觀點、無重點的表述行為。
5、對所提問題，不管能否回答，都需要有說明。即便是對不能回答的問題，也要說明為什么不能夠回答，以求得的答辯委員的理解和解惑。
6、第一輪的問題回答完畢后的行為。當答辯者對第一輪的所有提問無一遺漏地回答完畢后，一是要聽取答辯主席與各位答辯委員的總結性意見。如果有答辯委員對自己的回答不滿意或不同意自己的回答觀點時，答辯者在獲得答辯主席允許后可繼續深入辨析性回答；如果有答辯委員繼續問有關問題而又明確要求回答時，答辯者就繼續回答，如果沒有要求回答時，則不回答。需要注意的是，這個時候也許才真正出現“答辯”的“辯”的環節和情境。所以，答辯者要思維敏捷、反應迅速、抓問題的根本、有張有弛、有理有節，注意自己的舉止得體，切不可放肆和狂妄無度。也要避免過度緊張而出現腦海里一片空白的不利情況。盡量講自己熟悉而又能夠準確把握的內容。“辯”，是在高興的、學術討論性的氛圍中進行。激烈的辯論，不表明自己的論文答辯將不被通過，反而有可能是自己的論文有引起答辯委員興趣的有價值的地方。
四、聆聽答辯結果宜布的行為規格
當所有答辯者的答辯結束以后，答辯委員會將對每一位答辯者的畢業論文答辯情況進行表決，并及時分別給出書面的表決結論，通過與否都要有明確的結論。待這一切準備就緒之后，復請所有答辯者回到會場，聆聽自己的答辯結果宣布。在此程序環節上需要實踐以下儀式與內容。
1、站立聆聽答辯結果。當答辯主席點名將宣布某人的答辯結果的時候，被叫到的答辯者應大方地走到答辯席，站立聆聽答辯的結果。
2、站立發表答辯通過的感言。當答辯主席宣布完自己答辯獲得通過的決定后，答辯主席一般將示意全場鼓掌表示祝賀。這時，獲得答辯通過的人，應該即席發表感言。不過，這要看答辯主席的具體安排，因為多數時候一次參加答辯的不只一個人，故而是在所有答辯者的通過結果宣布完畢之后，才逐一地讓答辯者發表答辯通過的感言。在答辯者發表的感言中，以下內容是不應該忽略遺漏的。
(1)傾情表達自我通過答辯后此刻的心情，表達應該是坦誠、真誠、深情、激情的。
(2)致感謝辭。致辭的言語以簡潔明了為好，不宜拖沓羅嗦。往往是一句話一層意思，幾句話能夠把所要表達的意識表述清楚和準確就可以了。總之，以周全表達和情意到位為準則。
五、宜布答辯儀式結束后的規格
畢業論文答辯會進行到此環節，從學校的工作任務上來說是結束了，但從人文與歷史等視點看，答辯活動還沒有完全結束。這個時候是答辯者與答辯委員和有關師長、來賓、朋友進行零距離及時交流的歷史性時刻。所以，此刻答辯者需要做的事情是既簡單而意義卻深遠，不可忽視或缺失的。
1、答辯者真誠地給自己的導師執弟子禮獻上鮮花。此程序和環節要注意以下兩點：一是表意與節約原則。給自己的導師送花主要是以表謝意與執弟子禮為重，故不要追求高額花費，以免增加答辯者的經濟負擔。當然，不愿意送的也一定不要勉強，貴在心誠和心意的表達。二是以了解花意得體選擇為原則。不同的族群對各種花卉陚予了不同的含義，因此，要解花語深意才能準確表達自己的情意。比如：一般情況下，象征友誼的有玫瑰花，表示健康長壽的有萬年青、文竹、君子蘭等，寓意德高望重的有蘭花，比喻圣潔高雅的有百合花、水仙、馬蹄蓮花、蓮花等，表示喜慶的有康乃馨、山茶花、月季花、石榴花等花卉，牡丹等花卉則代表吉祥幸福之意。同時，不同的顏色也有不同的象征寓意與情意。總之，只要能夠表意和得體就圓滿了。
2、合影留念。人生中途的有些事件是不可重復的，在一般情況下，碩士研究生畢業論文答辯也是不可重復的。所以，在這樣具有歷史性的時刻，能夠有機會讓剎那間化成永恒，就不要放棄。值得注意的是，答辯者在遨請別人時要真誠、鄭重、尊重、親和，切忌強迫和隨意性行為出現。對實在是不愿與答辯者合影的人士，一定不要強為所難而勉強。
對于一些較為抽象的理念，傳統教學模式下，往往是由教師進行解釋，這樣通常使抽象的概念沒有使學生得到根本理解。而借助多媒體往往有利于加深學生理解。比如，在“電解飽和食鹽水”一課中，可以通過三維動畫的制作，進一步對電解時離子的動態進行模擬，進一步形象地解釋電解飽和食鹽水的微觀原理[3]。在學生在理解方面得到有效加深的基礎上，便能夠為處理實驗數據的能力的提升提供保障依據。
2多媒體技術在大學化學實驗教學中的具體應用探究
結合上述分析，我們知道多媒體技術在大學化學實驗教學中作用突出、優勢明顯。因此，便需要在此基礎上充分明確多媒體技術在大學化學實驗教學中的具體應用，通過有效實施，相信大學化學實驗教學的質量將能夠得到全面提升。
2.1對多媒體技術加以利用，將抽象轉化為形象
通過對多媒體技術的利用，改善傳統模式下的概念實驗教學及規律實驗教學，從而在概念及規律方面使學生的理解能力得到有效增強[4]。概念教學往往是教學工作中的難點內容及重點內容，結合多媒體技術，在實驗過程中科院利用多媒體的聲音、圖像、投影等，讓模擬實驗和演示實驗兩者之間進行有機融合，化抽象為形象，讓學生能夠根據觀察將問題引向深入。與此同時，可以借助多媒體計算機，對模擬課件加以制作，以此使學生的認知能力得到有效提升。基于實際教學中，可以通過對計算機制作的逼真模擬可見加以演示，從而使學生的認識能力得到有效提升。例如：在演示電解過程中，現象雖然比較明顯，但是實驗現象的解釋卻表現的較為抽象，學生往往會陷入難以想象的困境[5]。針對這一問題，可以借助計算機把實驗裝置畫出來，通過動畫效果的展示，把電解條件下溶液當中離子的遷移運動及正負電極所產生的反應生動形象地演示出來，整個過程通過模擬的方法展現出來，便使學生的理解得到有效加深，進一步達到了優化教學的目的。
2.2通過多媒體技術使演示實驗的效果得到有效強化
在大學化學實驗教學過程中，通常有些實驗存在較小的可見度，很難與預期目的相滿足。針對此類情況，可以對視頻投影儀加以利用，演示操作過程進行放大，再通過多媒體計算機，把操作過程轉播到學生的計算機屏幕中，這些便方便學生觀察。不但具有真實的演示效果，還能夠提高學生的積極性，從而在實驗過程中認真觀察，進一步使實驗教學效果實現最優化、
2.3利用多媒體技術改善傳統模式下的分組實驗教學
傳統模式下的大學化學實驗教學過程中，往往是由教師進行化學實驗，然后讓學生參照教師的化學實驗再進行一遍[6]。這樣的教學模式，不但無法提高學生對實驗的積極性，而且還大大抑制了學生創造力的發揮。學生在出現操作失誤的情況下，會出現實驗失敗或引發安全事故的現象。因此，便需要借助多媒體技術，對傳統模式下的分組實驗教學進行改善，通過典型的軟件資料的應用，對操作過程中容易出現錯誤的情況進行模擬，讓學生在計算機面前進行模擬操作，通過模擬操作之后，加深對容易出錯操作的印象及理解，進一步在實際化學實驗過程中，使實驗的正確性及科學性得到有效提升。
2.4通過多媒體技術的利用，優化實驗設計教學
大學化學實驗教學的目的不但要學生掌握實驗方面的知識，而且還需要培養學生的創造力及創新能力。傳統化學實驗教學往往抑制學生創新能力的發揮。現狀下，為了使學生的創新能力充分有效地發揮出來，便可以借助多媒體技術，對實驗設計教學進行優化，進一步培養學生的創造精神及創造能力。比如：在“物質的鑒別”一課中，在多媒體實驗室為學生提供所需要的試劑，讓學生自行設計各類方法，進一步對實驗進行有效判斷。對于計算機來說，在這里起到的作用便是能夠對各類方法產生的各類現象進行模擬，進一步對正確的判斷給出正確的提示。這樣，便能夠使學生所學知識得到有效鞏固以及有效應用，進一步為學生創造力及創新能力的培養提供了充分有效的保障依據。
3結語
1.1增加知識容量，豐富教學內容，提高教學效率
《大學計算機基礎》是一門實踐性比較強的課程，需要學生去了解計算機的硬件、軟件結構。采用傳統的教學方法，僅憑粉筆和黑板很難講解清楚計算機硬件內部的結構，學生無法清楚地理解相關知識點，并感到枯燥乏味。而多媒體技術的應用卻能夠起到意想不到的效果，通過多媒體課件或圖片展示，再配上簡明的解說，可以將計算機內部結構清楚地展示出來，增強了視覺效果，豐富了教學內容，提高了教學效率，這是傳統教學無法比擬的。
1.2使課堂教學更加生動、直觀
多媒體教學的主要特點是：課堂上，教師通過多媒體，將圖片、音頻、文字、板書、動畫等各種元素結合起來，將知識呈現給學生。比如在講解《大學計算機基礎》Excel電子表格的填充功能時，采用傳統的教學方法進行講解時，可能會使學生一頭霧水，只停留在理解概念的層次上，學生根本無法理解這四種填充的功能和不同之處。但如果采用多媒體方法，可以將填充的過程以及這四種填充得到的不同結果通過課件的形式展示出來，進行對比，同時再結合教師的現場操作和講解，可以將相關知識點直觀地呈現出來，這樣就可以達到事半功倍的效果。
1.3調動學生學習的積極性，增強教師對課堂的掌控能力
《大學計算機基礎》這門課程除了要求學生掌握計算機的系統以及辦公軟件的基本操作之外，同時它也是一門理論性課程，對于一些文字理論的講解，不僅是教師難以表述清楚，學生更是難以理解掌握。多媒體技術可以通過圖、文、聲、像等豐富的形式將教學內容表現出來，可以模擬教學所需情境，使學生主動參與到新的教學當中，吸引學生的注意力，調動學生學習的積極性。同時也可以使教師處于主導位置，增強教師對課堂的掌控能力。
1.4重點、難點突出，可以進行分層次教學
在講解計算機如何實現運算過程中，可以通過傳統的教學方法，通過語言描述講解運算過程。如果利用多媒體，可以制作圖、文、聲并茂的課件，可以制作一個動態的運算效果圖。這樣就可以把運算過程清楚地展示出來，解決了傳統教學中存在的具體和抽象、形式與邏輯之間的矛盾，可以突出教學中的重點與難點，進行分層次教學。
2多媒體技術在《大學計算機基礎》教學中的不足
2.1多媒體制作過程花費時間過長，消耗精力過大
《大學計算機基礎》課程教學當中，采用多媒體教學固然能夠將需要展示的效果動態展現出來，但目前用于多媒體制作的軟件很多，這就對教師的能力有了更高的要求。教師制作多媒體課件時，不僅要掌握各種軟件的使用方法，同時還得熟悉教材、吃透教材，并且還要收集與上課內容相關的文字、圖片、聲音、視頻等，制作出圖文并茂的課件。在這過程中需要準備的材料很多，一個好的多媒體課件的制作往往需要教師花費比傳統備課方式多幾倍的時間才能完成。特別是對于有一定年紀的教師，不一定有這個能力和精力，存在著一定的困難，即使把多媒體課件制作出來了，可能也達不到預期效果。
2.2教師授課過分依賴多媒體教學，過分夸大多媒體技術的教學作用
依靠多媒體技術進行教學，在一定程度上，的確是提高了教學質量。多媒體技術是現代教學的一種工具，但只是一種輔助工具，不能過分夸大多媒體技術的教學作用，過多地追求多媒體技術的使用功能是錯誤的。教學過程中，教師仍舊處于主導作用，整個課堂仍舊由教師來掌控。必要時，教學過程中恰當地使用表情言語、肢體動作以及進行現場演示能夠吸引學生的注意力，喚起學生對知識的好奇心，可以提高學生對知識的理解掌握能力。對于《大學計算機基礎》這門操作性比較強的課程，如果教師僅是面對著電腦屏幕按照課件的內容從頭念到尾，從開始播放到最后，平鋪直敘，沒有抑揚頓挫，沒有任何言語情感，那么教師在這一過程中只是起到一個揚聲器的作用，教學形式呆板，教學效果將會大打折扣。但如果在教學過程中，教師采用邊操作邊講解的方法，適當時可要求學生到講臺進行操作演示，可以增強學生學習的興趣，激起學生學習知識的欲望。
2.3容易改變教師的主導位置，一定程度上忽略了師生間的互動關系
盡管多媒體教學是一種先進、科學的教學模式，但我們應該清楚，教學不僅僅是為了傳授知識，還應該教會技能，對學生進行德育教育。多媒體技術只是教學中的一種輔助工具，完全依靠多媒體教學，師生之間將會缺少交流。整個教學過程中，教師的主導作用不能被多媒體所取代，教師應該通過必要的言行引導學生由淺入深，由具體到抽象，由簡單到復雜地系統地掌握知識。只有師生之間存在交流時，教師才能了解學生的心理動態，師生間的互動關系能夠激起學生的智慧火花。
3總結
大專院校學生的藝術素質與修養能夠體現其人格魅力。培養大專院校學生的藝術素質與修養是一個漫長的過程，需要長期持續不斷的努力。大專美術教育教學對學生藝術素質與修養的培養是豐富多樣的。通過大專美術教育教學，學生能夠感受潛移默化的藝術魅力，提升綜合藝術內涵與表現力。
二、大專美術教育教學模式的構建
1.強化培養大專院校學生的美術實踐能力
長期以來，大專美術教育教學沿用固有的美術教育教學模式，過于偏重學生美術基礎的訓練與藝術素養的提升，其教學目標在于將學生培養成為美術家。然而，就實際情況而言，固有的美術教育教學模式與大專院校職業技術性人才培養目標不相適應。大專美術教育應該加強實用性教學，將美術教育教學與市場發展需求相結合，將培養學生的美術實踐能力置于教學的首位。大專美術教育教學不僅應該注重學生美術基礎的訓練與藝術素養的提升，而且應注重培養學生的職業技能，加強對學生的美術實踐教學，有意識地形成學生的美術職業素養。
2.加強訓練大專院校學生的藝術表現能力
大專美術教育教學是以培養美術職業技能人才為目的的。與本科高校美術教育教學較為側重學術性與藝術性有所不同，大專院校美術教育教學較為側重實踐性與社會性。大專美術教育教學應該適度壓縮美術基礎課程的訓練，加強對學生快速設計表現能力的培養。大專美術教育的實踐教學，應該加強培養學生快速感知對象的能力，使學生學會多角度、全方位地快速分析事物造型。大專美術教育教學應該開闊學生的視野，提升學生藝術設計的思維能力，使學生在校即感受到行業的發展，轉變以往單純為追求藝術而學習的思維模式。
3.培養大專院校學生的綜合素質
關鍵詞：大學；美術教學；民族文化意識
二十一世紀是一個需要思想的時代，有學者預言，在這個世界上，登上最后領獎臺的，不是經濟大國、軍事強國，而是有著先進思想體系的國家和民族。加強大學生的思想道德建設，是貫徹以德治國戰略的重要組成部分，而我們的民族文化是其思想的內核。而今，商品社會、世界一體化的大潮，洶涌澎湃，國際交流日益頻繁，一些負面的思想觀念也隨之而來，甚至造成大學生人生觀、價值觀就會發生扭曲，在全球化浪潮的沖擊下，由于各國經濟發展的不平衡，我們的民族文化有失落的危險，或者被邊緣化。經濟等綜合國力相對弱勢的民族，其文化也相對低迷，有的已經被取代，世界文化單一、趨同的趨勢越來越明顯，我們研究本民族的優秀文化遺產，對于我們，乃至世界，都是有益的。
民族文化意識，是中華民族的特質，是民族的“DNA”，是民族的精神皈依，很難一言以蔽之。近代的“以美育代宗教”就是對中華民族文化繼承的嘗試，但國貧民弱，弘揚弱勢民族文化，在當時是很難實現的。當下中華民族正處于騰飛的時期，國家地位持續上升，弘揚我們的民族文化才有了基礎。有民族良知的學者都在嘗試傳統文化與當下社會的融合，畢竟，在嚴重西化的現代社會，大學美術教育的主體，無論是教師還是學生，大家都缺乏對民族文化的認知，對飽含民族文化的美術作品沒有給予足夠的關注，對作品中民族文化意識的培養，是消極的，民族的美術作品常常被學生認為已過時，或者不能理解。對于傳統，我們忘卻的太多了，固本正源，還是要從青年人身上下工夫。1988年，在法國召開了諾貝爾獎獲得者大會，在會后發表的宣言里有這樣一段話：“人類要想在二十一世紀生存下去，就必須回首兩千七百年前，去汲取孔子的智慧。”所以，社會需要民族文化的回歸，校園需要民族文化的回歸，課堂需要民族文化的回歸。
“美術學科教育的本質，概括地說就是傳遞美術文化與育人相統一的社會實踐活動。”是傳播和繼承美術文化知識的必要手段，是一種文化存在的形式。它的內涵是培養人，其實質是將人類認識和創造的美術成果向受教育者內化，促使其身心發展，并實現其自身的社會化。因此，美術教學具有傳遞美術文化，促進學生全面發展，培養學生優秀的人格特質的功能。
大學美術教育是民族文化的有效傳播途徑，一方面，美術課程的內容就是民族文化的載體，同時，美術教育會潛移默化地影響人的審美觀、知識結構和行為方式，而且，美術教育本身就是一種民族文化的存在，
一、利用傳統繪畫進行民族文化意識的培養
中國傳統繪畫已有幾千年的發展史，傳統繪畫本質上已經不單單是純繪畫，它是一種民族思想的載體，包含了豐富的民族文化的內涵，這一點與西方繪畫有較大的區別。傳統繪畫往往把精神寄寓融合到繪畫中，或直抒胸臆，或隱晦表達，它的形象已不單是山川花草，而是生命的再現。傳統繪畫通過這種方式去表達民族的共性，是一種“綠色精神藝術”。因此在傳統繪畫的教學中，要圍繞“文化”下功夫，加深學生對民族文化的認知，從而錘煉其品格。傳統繪畫中的詩情畫意、禪意等精神品質是學生陶冶性靈、增長其社會責任心的教育素材。
傳統繪畫是傳統民族文化孕育出的一種文化形態和藝術表現形式，其中承載著諸多民族文化精神的符號。我們當下的美術教育體系是西方的舶來品，所以很多人都認為傳統繪畫已經過時，甚至對其輕視，認為傳統繪畫與西畫相比，是陳舊和落伍的，這當然是短視和片面的。實際上，歷史怎樣解讀，依靠詮釋者的眼光和知識結構，正如克羅齊所說，“一切歷史都是當代史”。如果我們在熟悉中國傳統繪畫史的基礎上，再用現代甚至后現代的美學去反觀中國傳統繪畫，不難發現其中蘊涵的諸多民族文化的因素。如李唐的《采薇圖》即表現伯夷、叔齊二人不與人同流合污、寧死不屈，是愛國主義思想的典范；近代羅中立的《父親》，是皇天后土的真實寫照，提醒人們飲水思源、知恩圖報。孔子的“仁”是現實中人的覺醒，也是傳統繪畫理念的根基。仁者愛人，由人之孝外延至國、至天下，使人而生“良心”，并由此拓展到公共秩序中。“禮”是規范，可使社會發展有序，使人的行為規范，使人文質彬彬，是治國所需。孟子的“義”是道德的一種自我完善，與今天倡導的“以德治國”不謀而合。“氣”是威武不能屈的“浩然正氣”，畫品即人品，畫格的高下往往是由人品來衡量的，故欲作畫先做人，繪畫的過程也是民族文化意識修養的過程。
二、利用非物質文化遺產培養民族文化意識
非物質文化遺產是歷史的積淀，中華民族的悠久歷史，決定了非物質文化遺產的豐富性，如表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。在聯合國制定的《保護非物質文化遺產公約?總則》中，非物質文化遺產包括：口頭傳說和表述，作為非物質文化遺產媒介的語言；表演藝術：社會風俗、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙的知識和實踐；傳統的手工藝技能。從非物質文化遺產的界定來看，非物質文化遺產所表現的形式是多種多樣的，從我國首批國家級非物質文化遺產名錄來，可見其外延之廣。其中包括了傳統手工技藝，如武強年畫制作技藝、衡水內畫制作技藝；民間美術，如苗族銀飾、河北蔚縣剪紙等；雜技與競技，如吳橋雜技、太極武術、蹴鞠等；曲藝，如山東快書、河北梆子等；傳統戲劇，如昆曲、川劇、秦腔等；民間舞蹈，如弦子舞、苗族蘆笙舞、傣族孔雀舞等；民間音樂，如蒙古族長調民歌、川江號子等；民俗，如清明節、重陽節、端午節、祭孔大典等。
非物質文化遺產是原生態的，是民族文化的土壤。我們從以上非物質文化遺產的多樣性來看，它是千百年來中華民族勞動人民在生活、生產中智慧的結晶，與物質文化遺產密不可分。物質文化可以受到政治、經濟、宗教等因素的影響，而非物質文化可以超越這些障礙，影響人們價值認同，培養起強烈的民族文化意識。如中國的傳統節日是民族文化集中體現，它體現了民眾內在的時間化特色的民間美術資源，有極強的民族認同感。我國幅員遼闊，民族眾多，經過長期的歷史發展，形成了各地區、各民族獨具特色的美術文化。這些地方美術課程資源進入教材和作為教學內容，一方面豐富了美術教學內容，結合學生所在地區的美術文化遺產進行美術教學，有助于激發學生興趣，提高教學質量；另一方面對地方美術文化的保護、傳承、發展也有著特別的意義。自然界中可用于美術教學的自然景觀、自然材料等也很豐富，這些作為自然美既可培養學生的民族文化意識，也可為美術教學中寫生、采風提供良好的條件，是美術教學最好的素材。而各地的自然材料，自古以來就是當地民間美術主要的材料。如柔韌的柳條、質樸的芭茅、河灘的沙石等。
在實踐教學中，對于民族文化意識的培養的途徑是多維的、發散的，并沒有固定的模式。但它同時也是有規律可循的，那就是圍繞傳統文化這根主線，搜索民族文化意識的載體。其實，在生活中，有大量這樣可以開發利用的美術課程資源，發現生活中的美，開發利用這此資源，對于拓展美術課程空間，豐富美術課程內容，培養民族文化意識，都是有益的。
參考文獻：
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關鍵詞：文藝復興；繪畫美學；意大利繪畫美學
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）08-0203-02
文藝復興是在14世紀的意大利興起的一場波瀾壯闊的思想文化運動。它是以復興古希臘、羅馬文化為標志而全面推行的一種新的人生觀和新的生活方式，并引發了學術思想、藝術和美學觀念上的全面變革。文藝復興運動波及了整個歐洲大陸，先后持續了300余年之久。這一運動預示著歐洲近代社會的產生，并為近代社會的發展奠定了思想和文化基礎。
作為一個持續了近300年的思想運動，文藝復興對藝術的沖擊和影響是非常顯著的。文藝復興運動中興起人本主義、自然主義和科學主義直接改變了中世紀以來的美學觀念和藝術形式。而在14世紀的意大利，文藝復興所帶來的突出影響首先沖擊到的是繪畫藝術，在意大利文藝復興運動中，涌現了一大批杰出的畫家，他們在藝術上取得了極高的造詣，所留下的繪畫美學理論惠及整個西方繪畫領域。
一、繪畫題材的突破
（一）宗教
在文藝復興時期，藝術所服務的對象和贊助人仍然是教會，所以繪畫題材依然是耶穌、圣母、圣徒事跡等從中世紀傳承下來純宗教的題材。但與中世紀繪畫根本不同的是，在文藝復興時期的繪畫藝術中已經極少出現表達單純基督教宗教含義的繪畫。當時的教皇、主教、國王、貴族等都想要通過永恒不變的藝術形式使自己的形象保留下來，借以獲得不朽，由此促進了世俗性藝術題材的繪畫作品大量出現。面對世俗性題材的客觀需要，藝術家們必須使繪畫成為“一切藝術之花”，使“死人在許多世紀之后還栩栩如生”。①也就是說畫家必須把寫實、逼真放在創作的首要位置加以研究。
所以，畫家對于耶穌、圣母等宗教人物的描繪，也不再是以超塵脫俗的神圣面孔出現，而是用現實生活中人的形象來表現神性。他們創作的重心已不僅僅是在塑造人物形象上，而是深入人物的內心情感世界，立足在常人常情來展示圣人的崇高感，由此喚起人們普遍的同情和共鳴。在文藝復興早期卓越的畫家喬托的壁畫《哀悼基督》中，他將圣母塑造成一個用手臂摟住兒子的頭，左手輕撫著他的頸項，悲痛不已哭泣著的普通婦女般的形象，而其他的人物也以各種形態體現著他們無法遏止的悲痛的心理狀態，從而使作品具有了強烈的生活真實感，使人物形象更加富有人情味。
（二）人體
中世紀的基督教禁欲主義認為，贊美人體、欣賞人體是一種重大的罪惡，然而文藝復興時期的畫家們重新發現了人體美，他們在復興古希臘和古羅馬文化之時，巧妙地利用了基督教“上帝造人”的理論來開創對人體美的表現。這正如丟勒所說：“上帝按照人應有的樣子一勞永逸地鑄造了人。我認為，完美的形式和美都包含在一切人的總和之中。”②而在當時的意大利上層社會的聚會中，總是會有參與其中，那些助興取樂的往往在聚會上受聘于畫家的人體模特兒，這從客觀上增強了人們對人體美的欣賞興趣和審美能力。
可以看出，當時社會流行的享樂主義對基督教禁欲主義產生了沖擊，開創了一種新的面對現世的生活方式，為繪畫藝術開辟了一個全新表現人體美的創造領域。從此，無論是表現基督教思想的題材還是表現古希臘羅馬的題材，都成為了不可或缺的形象。雖然當時的教會對人像進行了猛烈的抨擊，但是畫家們關于人體是最難表現、最高境界之美的信念已堅定不移。正是在這種信念下驅使下，才成就了拉斐爾、提香等一批卓越的畫大師。
（三）自然和諧之美
除了對人體美的發現外，享受大自然之美也是文藝復興時期審美情感的重大轉變。15世紀弗蘭德斯畫派的胡伯特和約翰?梵?艾克開始專門創作風景畫，這對意大利繪畫產生了極為重大的影響。
阿爾貝蒂是文藝復興時期較早倡導藝術“師法自然”的理論家，他認為：“大自然，只有它才能充滿自己的各種形象，所以我們要師法自然，并且要師法到那種程度，使觀者能與哭者同哭，與樂者同樂，與悲者同悲。”③他強調大自然可以提供繪畫的各種形式，繪畫也當逼近大自然而進行。
自古希臘以來，“美”和“和諧”都是藝術家和美學家所追求的目標。中世紀時，這兩者被理解為“神圣上帝的整一性”，而藝術的“和諧”就只是對這種整一性的模仿。對于文藝復興時期的藝術家們，“這種和諧，就是指藝術客體各個不同部分相互之間及與整體之間的完全一致”。④觸發這一對自然風景題材新詮釋，正是來自大自然自身的和諧。
二、繪畫技巧的創新
（一）透視法
早在希臘化時期，藝術家們就已開創出“短縮法”，但他們不知道為什么物體離我們遠去時體積會越來越小，也不懂得如何讓物體在畫布上逐漸變小。正是在此基礎上，文藝復興時期的藝術家們借助當時的數學和物理知識開創了“透視法”。吉貝爾蒂發現了直線透視法，馬薩喬發現了空間透視法，而佛羅倫薩畫家保羅?烏切洛在研究“透視法”數學原則的基礎上，在創作中把“透視法”付諸實施。在他們的努力下，過去繪畫上平面的二維空間變為虛擬的三維空間，事物在空間中的比例關系逐漸明確起來，畫家在畫布上表現的空間同人們的視覺感受開始吻合起來，產生了逼真的藝術視覺效果。
（二）人體的數學比例
文藝復興時期，科學技術的觀念和思想方法的變革也推動了繪畫藝術的更新。意大利的畫家們為了更科學、準確、生動地表現人體美，將數學、解剖學與繪畫人體相結合，并親自去解剖尸體，研究人體的內在組織、肌肉結構和在運動狀態下的變動等。達?芬奇就曾解剖過30多具尸體，在他的筆記中留下了大量的解剖圖和文字說明，為人體比例學成為繪畫科學中的重要部分產生了重要的影響。達?芬奇對比例相當推崇，他認為：“美感完全建立在各部分之間神圣的比例關系上，各特征必須同時作用，才能產生使觀者往往如醉如癡的和諧比例。”⑤
（三）漸隱法
在前人的研究透視學的基礎上，達?芬奇通過創作實踐延展了透視中的隱沒透視和色透視（又稱空氣透視）。隱沒透視是研究物體為何離眼睛越遠會越模糊，而色透視則是研究物體離眼睛遠近其色彩的變化規律的。達?芬奇認為：“透視學是繪畫的韁轡和舵輪。”⑥在透視學和光學的理論基礎上，達？芬奇發明了繪畫中著名的“漸隱法”。“漸隱法”是用極為柔和的色彩與柔和的明暗對比使物體呈現漸淡甚至消失輪廓的視覺感。這種模糊不清的輪廓使得描繪的物體互相融入，從而造成一種暈光效果，使物體的層次感更加豐富。色透視法從根本上打破了人像繪畫千百年來以輪廓線劃分空間位置和范圍的傳統。
三、范疇與理論的重構
處在文藝復興時期的美學思想總是在新舊之間徘徊。這個時期的藝術家們的創作，無論是內容還是形式，都同時帶有新舊兩種時代特征。在從中古時代到近代的轉型過程中，一些新的美學命題和美學范疇出現了。
大量世俗性繪畫題材作品的出現，使畫家們把作品的寫實性、逼真性放在了創作的首要地位加以研究。古希臘羅馬藝術中提出的“模仿說”和寫實精神也成為了藝術家們的倚照和借鑒對象。他們用中世紀的“鏡子”比喻來說明“藝術是一面鏡子，藝術反映自然”，雖然這樣的解說已不符合中世紀“鏡子說”的觀點。
達?芬奇等人為代表的“鏡子說”代表了當時新的寫實和審美觀念，在此基礎上，“逼真”、“真實”等美學范疇產生了，這些新的美學原則奠定了近代繪畫美學的基礎，并直接促進了藝術領域中科學主義、自然主義精神的出現。
文藝復興時期意大利的繪畫美學理論以喬托、阿爾貝蒂、達?芬奇為代表，他們在探討藝術的真實性上取得了高度的一致。喬托提出了畫面構圖的新美學觀念，他認為繪畫“不僅僅是文字的代用品”，“好像親眼看到真實事件的發生，跟舞臺上演出時一樣”。⑦由此他的構圖多主題鮮明，情景集中，多組人物趨向一個中心，顯示出多樣化統一而形成的和諧。
而對新古典藝術理論影響巨大的阿爾貝蒂則有著豐富的創作經驗和淵博的理論修養，他倡導的藝術的“師法自然”，師法到“使觀者能與哭者同哭，與樂者同樂，與悲者同悲”。這正是強調了藝術應當模仿自然，并且要真實地表現人類的情感及行動。
阿爾貝蒂的理論思想直接促成了達?芬奇關于藝術理論的宏偉構思。除了以上已經提到的“鏡子說”，達?芬奇提出的透視、光影色、比例等都是繪畫創造第二自然的標準，這也正是文藝復興時期自然科學同藝術創作實踐相結合而不斷創新發展的結果。正如達?芬奇所說：“繪畫，實際上是科學和大自然的合法女兒。”
綜上所述，文藝復興時期，因社會變革而引發的美學觀念的變革，新的寫實的美學追求，它所蘊含的寫實性、逼真性，迫使藝術家改變了過去使用的繪畫表現手法，使新的革新成果廣泛應用于藝術領域，使文藝復興的藝術以嶄新、獨特的形態展現在人類的藝術舞臺上。
注 釋：
①加林.意大利人文主義[M].北京：三聯書店，1998.63.
②凱?埃?吉爾伯特，赫?庫恩.美學史[M].上海：上海譯文出版社，1989.249.
③彭立勛.西方美學史[M].北京：中國社會科學出版社，2005. 53.
④凱?埃?吉爾伯特，赫?庫恩.美學史[M].上海：上海譯文出版社，1989.234.
⑤彭立勛.西方美學史[M].北京：中國社會科學出版社，2005. 65.
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