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人類的社會音樂實踐，其本質就是音樂的傳播實踐。音樂的傳播既是音樂得以產生和生存的動力，又是推動音樂藝術不斷發展的重要因素。在當代大眾傳播環境中，音樂的傳播已呈現出諸多新的特點和狀態，并正在深刻地改變著音樂藝術的方方面面。弄清音樂傳播的新特點和新狀態，對于理解和探究當代音樂藝術的現實狀況，具有重要的價值與意義。
一
所謂傳播，從廣義上說，就是“信息在時間和空間中的移動和變化”；人類的傳播活動則是傳播者與受傳者之間實現信息共享的過程，它一般包括傳播者、傳播內容、受傳者、反饋信息四個基本要素。作為音樂文化傳承原動力的音樂傳播，是指“樂音音響符號所負載的音樂藝術意圖、音樂思想等音樂信息為人們所分享或共享的過程，是音樂現象得以存在、音樂作品得以實現其功能的人的一種社會行為”（曾遂今《音樂社會學概論》）。由于音樂藝術的本質特征，音樂傳播與其他信息傳播有著較大的差異性。比如在音樂傳播中，傳播的信息即樂音音響符號，是一種在時間中展開的、具有非語義性特征的聽覺性符號。由此使得音樂傳播的各過程凸顯其特有的品質。但與此同時，作為傳播子系統的音樂傳播，注定會受到社會整體傳播環境的巨大影響，而這種影響力又是持久的、革命性的。
在人類社會的發展歷程中，人類的傳播活動也經歷了一個由簡單到復雜、由原始形態到現代數字多媒體時代的歷史演進過程。而且傳播的發展和進步總是受到傳播媒介的制約，一部傳播史就是一部媒介發展的歷史。從媒介技術的發展來看，人類的傳播可大致劃分為五個時期，即口語傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網絡數字化傳播時期。從傳播類型和功能來劃分，又可分為人內傳播與人際傳播、群體傳播與組織傳播以及大眾傳播等幾種模式。在不同的傳播媒介和傳播模式中，傳播活動具有不同的狀態和特點，并直接影響和改變著人類社會的政治、經濟、文化、藝術以及日常生活的諸多方面。
毫無疑問，隨著電子技術和網絡數字化技術的廣泛運用，當代社會已經進入由廣播、電影、報刊，尤其是電視、互聯網及攝錄音像制品等大眾傳播媒介強力控制的文化時代，即所謂的大眾傳播時代。作為“由一些機構和技術所構成，專業化群體憑借這些機構和技術，通過技術手段向為數眾多、各不相同而又分布廣泛的受眾傳播符號內容”的大眾傳播，正在經常而全面地誘導和制約今天人類的日常生活；各種政治的、經濟的和思想的信息，包括藝術活動的多樣現象，紛紛隨同大眾傳播的巨大輻射力及其快捷、直接、形象具體的方式而漂浮在我們的日常生活之中，逐漸形成為一種新的文化模式和生活方式，推動人類社會不斷向前發展。
二
如上所述，我們已進入一個傳播媒介豐富多彩、大眾傳播強力控制的文化時代。與其他傳播類型相比，大眾傳播模式更加成熟，其功能更加突出，使得它已成為當代社會中最重要的傳播形態和信息系統。其一，大眾傳播的傳播者是包括報刊、電臺、電視、網絡、音像公司等在內的專業化媒介組織；其二，大眾傳播是運用先進的傳播技術和產業化手段大量生產、復制和傳播信息的活動；其三，大眾傳播的對象是社會上的一般大眾，即傳播學術語中的“受眾”；其四，大眾傳播的信息既有商品屬性，又具有文化屬性；其五，大眾傳播屬于單向性很強的傳播；其六，大眾傳播是一種制度化的社會傳播。在這樣強勢的大眾傳播環境下，當代音樂藝術傳播又具有哪些新的特點和狀態呢？我們可從以下幾個方面進行分析和探究。
第一，傳播者和受傳者（受眾）。在大眾傳播環境下，盡管仍然存在“口傳心授”“口頭接力”等個體式的、人際式的音樂傳播方式，但傳播的主體已發生了根本的變化。電臺、電視臺、網絡、音像公司、唱片公司等專業化媒介組織完全掌握了傳播的主導權，成為了社會音樂藝術的傳播主體。在當代音樂傳播活動中，創作者與表演者所共同闡釋的音樂作品，或被記錄、還原、復制的音樂音響信息，都不是直接呈現給受眾，而是通過電臺、電視臺、網絡、音像公司等專業化媒介組織進行傳送和傳播。也正因為大眾傳媒的強大復制功能和傳播效應，昔日籠罩在“藝術”之上的神秘光彩開始褪色，藝術成為當代大眾可以共享的日常生活對象而非少部分人的純粹精神領地。其受傳對象也從精英分子、專業人士走向了一般大眾和普通平民，從而使音樂受眾成為一個多元化、多層次的音樂接受群體，真正開創音樂藝術傳播的“大眾化”時代。第二，傳播方式和傳播形態?！八囆g作為審美體驗的一種結構性活動，總是同人的活動及其技術聯系在一起的?！保ǘ欧蚝＜{《當代藝術科學主潮》）從最早的“留聲機”到今天的各種攝錄設備，從磁帶、唱片到光盤，從廣播電視到MP3及互聯網，當代音樂藝術傳播的技術性質變得日益突出，甚至達到登峰造極的地步。技術的成功運用使得音樂傳播能夠有組織、大規模、專業化地進行，但同時也加深了人們對技術的依賴性和技術的控制力。在當代音樂傳播活動中，雖然口語傳播（現場傳播）和樂譜媒介傳播仍然發揮著其獨特的傳承作用，但傳播的主要形態卻是以電子媒介和網絡數字化媒介為主體的大眾傳播，由此給當代音樂文化的傳承、發展帶來深遠影響。比如，一次音樂會或歌會的傳播，既有演奏者（演唱者）與聽眾（觀眾）之間的現場傳播和共同參與，又有電臺、電視臺或網絡進行的同步直播，還有廣播電臺、電視臺采錄編輯的專題節目以及音像公司加工復制的音響音像制品。從這個意義上說，當代音樂傳播也呈現出一種綜合性、市場化、產業化的特點。
第三，傳播過程和時空。由于唱片、光盤、互聯網、電視等攝錄技術和傳播技術的使用，從音樂傳播源到接受者的傳播過程更加快捷，音樂符號的記錄時間更為持久，當代音樂傳播已經突破“面對面、近距離”的“在場性”和“即時性”限制，從而完全實現了長時間、遠距離、跨地域的傳播。正是電子及網絡數字化媒介的記錄和傳播功能，使我們今天既能欣賞到20世紀初的著名京劇唱段，又對帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯等著名歌唱家的歌聲耳熟能詳，并能引起那些“不在場”地域居民的“共鳴”，實現如麥克盧漢所說的“地球村”或是“跨地域”傳播。比如，在傳播媒介的“遠距作用”下，搖滾樂從美國傳到歐洲和全球的大多數城市，中國的“西北風”以及當下的流行網絡歌曲，也成為不同地域人群的共有文化。另外，在音樂的網絡傳播中，作曲家只要把音樂文件推上互聯網，音樂的社會傳播和交流活動就已開始。當然，由于技術的使用以及大眾傳播的“影響（制約）——接受”（認同）過程，也使當代音樂傳播在一定程度上更為復雜化了。
第四，傳播內容和功能。傳播的本質在于信息的流通，即一種符號化的傳播內容的移動、變化和共享。在大眾傳播環境中，“作為意義的生產和流通”的音樂信息（內容），人們通過傳播市場來接受和消費，都要支付一定的費用，說明傳播的音樂信息產品本身就是一種商品；另一方面，音樂藝術作為文化系統中最活躍的因素，人們對它的消費主要是精神內容，即意義的消費。意義是一定的社會文化的產物，具有鮮明的文化屬性。其內容是一種“神性與物性的雙重變奏”。但是，隨著音樂商品價值的挖掘和膨脹，以及藝術復制技術的廣泛運用，導致“文化的生產被驅回到一種精神空間之內，但這種空間不再是舊的單個主體的空間，而是某種被降低了的集體的‘客觀精神’的空間”（弗·杰姆遜《后現代主義，或后期資本主義的文化邏輯》），又如阿多諾所批判的“標準化和偽個性化”。當代音樂藝術的審美價值、個性特征、情感深度等“經典”標準被逐漸“削平”，而大眾娛樂功能和商品消費功能得到加強，音樂傳播的內容、功能及其整體模式都正在發生顯著的變化，這的確是一個值得我們認真探究的重大課題。
參考文獻：
[1]戴元光，金冠軍主編．傳播學通論．上海交通大學出版社．
主辦單位：《音樂研究》、《人民音樂》、《中國音樂》、《音樂傳播》
面向國家社會音樂文化建設和音樂傳播學科及學術發展的現實，第三屆“全國音樂傳播論文征集”活動正式啟動。本屆活動以“音心相印，樂至道存”為宗旨，以激發更多的音樂傳播學術思想和追求，呼吁音樂傳播研究的價值理性，倡導音樂傳播的積極社會效應和人文精神價值，順應文化自覺、文化自信、文化自律、文化自強的時代潮流。
一、征文對象：高等院校青年教師及在校學生（包括本科生和碩士、博士研究生等），科研院所的青年科研人員，文化事業、文化產業、媒體等領域的音樂傳播從業人士等。
二、參考選題：下列為本屆征文的參考選題方向，投稿者也可以此為提示，圍繞活動精神自擬論題方向。
音樂傳播理論研究 理論建設與學科建設；學術史與學術群體；傳統文化思想與音樂傳播等。
社會音樂文化建設 大眾（社區、社會群體等）音樂文化生活調查研究；音樂文化產品創作品格、品位的社會導向；音樂文化特色城市/鄉鎮/社區建設等。
傳媒音樂教育 音樂傳播相關專業建設和人才培養。
傳媒與音樂研究 各類音樂傳播媒介（報紙、廣播、影視、網絡、演出等）的運作特點和規律；各類媒介音樂產品（如影視劇音樂、廣播電視音樂節目）的生產、傳播。
傳統音樂文化傳播研究 各民族民間音樂和傳統音樂文化的傳播；當代傳媒音樂產品中的傳統音樂元素等。
音樂文化產業研究 音樂文化產品創意；音樂文化產業鏈及各要素；音樂商品及市場的歷史與現狀等。
中國（高校）校園音樂文化建設 高校音樂類社團建設；特色音樂類公共選修課；校園歌手和音樂比賽；音樂演出進校園等文化活動與現象的調查與解讀。
音樂期刊研究 音樂期刊編輯；音樂期刊的歷史與現狀、社會活動；期刊評估等。
流行音樂傳播研究 流行音樂的生產、批評、接受（尤其是青少年）等方面的實證與文化研究等。
三、稿件要求：必須為首發原作，否則取消獲獎資格。字數原則上不超過15000。來稿務必齊、清、定。
1.請使用Word文檔標準格式（擴展名doc或docx，推薦存為doc格式），文件名須包含作者姓名和論文標題。
2.首頁首行請寫“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣，論文標題寫在第二行（黑體三號），第三行起寫作者簡介（宋體四號，包括姓名、性別、單位、專業、研究方向、電話、E-Mail、地址和郵編等，在職人員須寫明職務或職稱，在讀人員須寫明當前學習階段和入學年份）。
3.論文摘要：100—300字，楷體五號；關鍵詞：3—7個，楷體五號，用空格分開；正文：宋體五號；文內若有各級小標題，酌情使用其他字體和稍大字號以示區分。
4.文內注釋：一律使用當頁腳注，宋體小五號，每頁另起編號（注釋序號使用圓圈數字，如①②③等）。
5.參考文獻著錄：須包括主要責任者（作者、主編等）、文獻題名及版本、出版項（出版地、出版者、出版年）、頁碼或刊期等（報紙文獻須有版面號），外文文獻和互聯網文獻著錄可參考MLA規范。
6.按A4幅面排版，頁面下方居中插入頁碼。論文若含照片、圖表、譜例、附錄，請分別按類編號以便指稱。
四、投稿方式與截止時間：應分別采取以下兩種方式投稿，方為有效。打印稿請寄往：北京市朝陽區定福莊東街1號中國傳媒大學70號信箱（郵編100024）。另請在信封正面寫明“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣。此稿恕不退還。電子稿請發往本活動專用郵箱。郵件的“主題”中請注明作者姓名和文章標題。聯系人：韋杰、魏曉凡；電話：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日
五、征文評獎與使用：1.本次活動設一等獎1名，二等獎5名，三等獎7名，優秀獎15—25名； 2.獲獎者可獲得主辦單位等機構聯合頒發的榮譽證書等獎勵；3.主辦單位享有所有參加征文作品的出版權、使用權，可將優秀作品匯編成冊或公開出版；4.經專家組評審后，組委會將于2013年12月公布獲獎名單，并以電話或電子郵件方式通知獲獎者。
關鍵詞:音樂傳播;定義;特點;綜述
引言
自1993年初,以《中國音樂》雜志為陣地,修海林等一批學者相繼發表了關于音樂傳播學科建設、音樂傳播與音樂教育、音樂傳播學方式方法研究論文(詳見薛良、宋莉莉、修海林等6人關于音樂傳播學的論文,發表于《中國音樂》1993年第1、2期上)以來,音樂傳播學研究在我國拉開了序幕。近二十年來,業內外人士就音樂傳播學的研究各抒己見,給這門新興的交叉學科給予了廣泛的關注。本文就近二十年以來關于音樂傳播的定義和特點問題的論文研究加以概述,并介紹一些主要的觀點。
當一個概念被提出的時候,概念的所指往往已經沉聚了豐富的經驗,其內涵和外延在現實中都已存在,因此“音樂傳播”的提出實際上是一種歷史的召喚。中國傳媒大學的曾田力教授曾這樣指出過:“音樂的傳播實際上有著幾層含義:從音樂的起源看,沒有人際間的關系和交流的需要,就不會有音樂,音樂從發生之日起就具有傳播的動態屬性;從音樂種類的發生、發展和變化看,所有的音樂屬性一直就是在不斷的傳播、傳承中得到衍生和發展的?！雹僖虼?他認為“音樂傳播是音樂藝術得以產生和生存的一個基本屬性,與音樂的方方面面不可分割”。音樂傳播的提出,實際上針對的是當代信息社會對所有古老藝術的挑戰。
修海林先生是較早開始從宏觀理論層面思考音樂傳播理論研究和學科屬性的。修教授在他的《音樂學領域中的傳播學研究》一文中,就提到:音樂的文化傳播“是在人與人、人與物的關系中建立起來,并發生影響與作用,音樂傳播總離不開人的行為的參預。”②在音樂傳播賴以存在的社會音樂生活中,音樂傳播在各種音樂活動中存在并與社會不同層面發生廣泛的聯系。
武漢音樂學院音樂系汪森老師日前正致力于音樂傳播的教學、研究以及實踐活動。他在《音樂傳播學的一二三四五》一文中對音樂傳播有過這樣的描述:“音樂傳播:學術業。音樂傳播應是一個全方位的立體活動,業術學是由實踐到理論,學術業是由理論到實踐的過程。因此,在筆者的構思中,音樂傳播應有三個活動層次,即“學”(理論形態)“術”(技術、藝術)和“業”(業務、職業)?！雹?/p>
中國傳媒大學曾遂今教授從音樂社會學的角度對音樂傳播現象和規律提出了自己的見解,他認為音樂傳播含有兩大層面:實踐層面和理論層面。實踐層面就是我們的各種傳播行為(自然傳播和技術傳播);理論層面就是音樂傳播行為現象中帶規律性、帶本質性、帶概括性、帶真理性的內容,但是這些內容暫時還沒有被抽象、總結、學理性地概括出來。④
南京藝術學院音樂傳播系青年教師姚杰對音樂傳播的定義是:“音樂作為信息在社會系統中的流動。”⑤他認為“對音樂傳播研究的展開必須要建立在對音樂傳播有一個共同的認識上,即把音樂當作信息”。因為音樂傳播要研究的各種具體問題,都將圍繞這個基點來展開,比如信息傳播技術與音樂傳播活動的關系、信息傳播制度與音樂傳播活動的關系、對信息的文化屬性、經濟屬性、政治屬性三者的認識以及這三者關系的認識等。其實,音樂傳播作為信息傳播活動的一種特殊現象,既有傳播的一般特點,也有自己的特殊性。姚杰總結出以下6點音樂傳播的特點:1.“音樂傳播應該是一種信息共享活動。”由于傳播,使得音樂從創作者到演奏者、從演奏者到傳播者、從傳播者到欣賞者、從自己到他人,從個人到多人,屬于信息的共有化過程,具有交流、交換、擴散的性質。2.“音樂傳播離不開社會關系,在一定的社會關系中進行,又體現一定的社會關系?！眰魇茈p方或者創作、演奏、傳播、接收幾方都有著各自的社會角色和社會地位。3.“音樂傳播它必定是一種互動性的行為活動?！眰鞑フ唠m然往往處于主動地位,但是接受者也并非完全被動接受,做出反饋也是必然的也是必須的。4.“音樂傳播要達到效果必須要雙方都有共通的意義空間。”關于這一點,中國傳媒大學曾遂今教授曾經有過生動的描述:“音樂傳播的本質,是傳、受雙方共同對音樂形象的塑造與認可,并充分顯示出人的創造性智慧和成功后共同獲得的喜悅感。”⑥5.“音樂傳播是一種行為,一種過程,一種系統?！彼冀K是以人為主體進行的活動。6.“音樂傳播有著信息上的文化性和載體上的經濟性。”各地區、各民族都有自己特定的音樂來代表自己特定的文化。而當音樂作為信息在現代進行社會傳播時,它更多地要通過商業運作。
筆者認為對音樂傳播研究的展開必須要建立在對音樂傳播有一個共同的認識上,包括對音樂傳播含義以及特點的認識。上述是部分學者從不同的視角對音樂傳播概念內涵的種種定義和思考。
綜上所述,對音樂這種特殊信息的傳播活動進行研究的音樂傳播學,既是社會實踐的迫切需要,又體現了傳播學的發展趨勢,可謂應運而生。而要使得“音樂傳播”成為現代學科意義上之 “學”,是一個綜合的學科建設系統工程。絕非某個人、某個別單位和學校所能單獨完成的,甚至可能需要耗時、耗資不菲。音筆者認為音樂傳播是人類社會交往活動中產生的文化互動現象,是人類共享文化的過程,也是社會價值觀念不斷被傳送、強化與接受的過程?，F代化的音樂傳播正在以日新月異之勢向前發展。它已成為今天音樂傳播重要的依賴。我們不得不正視這種依賴,我們也無法擺脫這種依賴。我們只有理智而冷靜地駕馭它們、認識它們,才能使其體現出音樂傳播的價值。
注釋:
①曾田力.《迎接新世紀大眾傳媒的挑戰》,《現代傳播》,2003年第6期。
②修海林.《音樂學領域中的傳播學研究》,《中國音樂》,1993年第1期。
③汪森.《音樂傳播學的一二三四五》,《黃鐘》,2002年第1期。
④根據曾遂今的《音樂傳播和傳播音樂――寫在“第二屆全國音樂傳播學術研討會”之后》一文概括敘述。
⑤姚杰.《關于音樂傳播學的學科認識及相關的幾個問題》,《中國音樂傳播論壇(第2輯)》,中國傳媒大學2007年版,第60頁。
⑥曾遂今.《中國大眾音樂》,北京廣播學院出版社2003年版,第249頁。
參考文獻:
[1]修海林.《音樂學領域中的傳播學研究》,《中國音樂》,1993年第1期
[2]曾遂今.《音樂傳播與傳播音樂》,《中國音樂傳播論壇
(第2輯)》,中國傳媒大學2007年版
[3]姚杰.《關于音樂傳播學的學科認識及相關的幾個問題》,《中國音樂傳播論壇(第2輯)》,中國傳媒大學2007年版
[4]曾遂今.《中國大眾音樂》,北京廣播學院出版社2003年版
[5]汪森.《音樂傳播學的一二三四五》,《黃鐘》,2002年第1期
[關鍵詞] 流行音樂；歌手；傳播
【中圖分類號】 J60 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）02-227-2
對文藝戰線來說，以新的思路推動文藝的繁榮，以貼近群眾的方式進一步服務好群眾，這是體現科學發展要求的重要方面，也是包括流行音樂創作在內的所有的文藝工作者的重要職責。對于從事文化傳播工作來說，應用廣泛的視角和各種傳播方法對我國流行音樂創作、歌手品牌的創立進行宣傳。
一、流行音樂的現場表現形式
現場音樂發展到現在為止有三種表現形式。一種是所謂的俱樂部文化，Club Culture，在酒吧，現場的這種小型的表演場所，非常典型的北京有一個星光現場。第二種表現音樂的形式就是歌手的巡回演唱會。所謂的巡回演唱會就是這個歌手到處去表演，我們叫做鐵打的歌手，流水的地盤。最后一種表現形式就是音樂節，我們叫做鐵打的地方，流水的藝人。現在有雪山音樂節，北京有朝陽公園音樂節，有摩登天空音樂節等等很多的音樂節，這些都是現場音樂的另外一種表現形式。
二、我國流行音樂的發展
我國流行音樂的發展及流行文化的建立大致分為三個發展階段，第一個階段是質疑與爭議的階段，第二個階段是認可與探究的階段，第三個階段是深化與超越的階段。
（一）質疑與爭議
從1979年到80年代中期，大陸的流行歌曲應該是還處在一個探索的階段，但是音樂批評與理論研究界沒有趁機積極介入，他們與人民音樂研究、北京音樂周報以及中央音樂學報等這樣的全國核心的音樂刊物、報紙為平臺，就當時的音樂文化的思想意識和音樂實踐的新動態展開了一系列的爭論，他們質疑與政論的焦點話題之一，就是對新興流行音樂所持有的觀念、態度以及流行音樂性質問題。
（二）認可與探究
第二個階段是認可與探究的階段。認可與探究的表現主要體現在以下幾個方面：一是研討會的舉辦，1986-1997年這十年當中，全國各地和各文化部門舉辦了很多有關流行音樂的研討會，我在這地舉了幾個代表性的，比如說1986年的通俗音樂理論研討會、1987年11月河南鄭州全國通俗音樂研討會等等，這些音樂會的舉辦反映出理論批評與研究從第一個階段，民間自發性的研討上升到一個有組織的研討，他們廣泛地就過去的流行音樂的發展成敗、得失、流行音樂所面臨的局勢問題進行討論，對流行音樂的發展是起到的積極的推動作用的。
（三）深化與超越
第三個階段是深化與超越的階段。深化與超越體現在專注專題性的研究非常的豐富，他們主要有史料的梳理。比如剛才付林老師的中國流行音樂20年，還有金兆鈞老師的光天化日之下的流行，這些書籍都給我們研究者們提供了非常豐富的史料資源。還有實踐理論的研究，主要是歌詞、歌曲的創作，還有演唱的方法等研究。這個階段的特點可以說它比前面兩個階段來說，它的音樂批評與理論探討不再只是現象的附屬或者回應，而是更多的獨立性，而且更加理性，廣度和深度都在拓展，并且與其他學科廣泛地接觸。研究人員也相對的豐富起來，體系性的研究在開始逐步形成。
三、流行音樂的傳播和發展
（一）我國流行音樂的傳播形式變遷
傳播的本質，就是一種復制。復制的本質就是一種藝術形態，經過技術手段，產生出一種新的、和原來藝術形態相同的形態。
過去，流行音樂的傳播靠電視、廣播、圖書、唱片或者是盜版唱片等。但是，今天的音樂作品經過了數字化的技術處理，已經充滿于全國的英特網管道之中，音樂網民的音樂復制已經形成了傳統的音樂復制不可能具備的一些特質。這就是復制的海量性、自主性、多重性、和廉價性。相對于廣播、報紙之外的新的媒體形態，對于新媒體的定義，學者們眾說紛紜，目前對流行的定義是新媒體是一種較為寬泛的概念，是利用數字技術、網絡技術，通過互聯網、寬帶局域網等渠道，以及電腦、手機、數字電視機向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。新媒體條件下，對于流行音樂及其文化傳播有三方面的改變：
第一，傳播載體的改變。音樂需要載體進行傳播，而新媒體給流行音樂帶來最初最直接的影響就是改變了過去傳播音樂的載體，在口口相傳的年代，空氣是音樂進行傳播的介質。后來的唱片、盒帶、音樂錄音帶等都是音樂傳播發展過程中陸續出現的重要的媒介。而在新媒體時代，互聯網和以手機為代表的互聯網終端成為最具代表的載體。
第二，傳播主體的改變?，F在任何人都可以把自己創作的歌曲上傳到互聯網上供人下載，或用手機通過無線通訊系統發給別人，每個人都可以創作自己的歌曲，每個人都是音樂家。近年來迅速走紅的一批《那一夜》、《單車戀人》、《香水有毒》、《老鼠愛大米》等。
第三、傳播效果的改變。中國流行音樂的主要傳播形式是一點對多點，廣播對聽眾，電視對觀眾，音樂生產商對音樂購買者，使得音樂產品的生產缺乏針對性。而在新媒體時代，沒有豐厚的宣傳資源的獨立音樂像獲得了新生一樣，在新媒體的點擊下迅速地蔓延開來。同時，音樂用戶對音樂的各種意見也可以反饋到網絡上，促進歌手改進自己的作品。我們知道流行音樂是一種大眾文化，新媒體給了流行音樂一個機會，讓音樂更加貼近大眾，讓潮流更加符合用戶的需求和情感需要。同時，對于音樂生產者來說，可以無拘無束。歌手只需讓聽眾挑選檢驗，對音樂發行者來說，用戶互動能夠記錄下所有用戶的全部行為軌跡，可以分析歌手總紅的規律，降低音樂投資的成本，使投資收益最大化。
最后，傳統的廣電媒體面臨新媒體的嚴峻挑戰。新媒體的傳播手段的便捷性、快速性形成了音樂消費群體的廣泛性。新媒體的收費模式增加了音樂生產者的經濟收入，新媒體信息的海量為用戶提供了更多可供選擇的菜單。受眾接觸的音樂不再單一化，新媒體的出現雖然帶來了沖擊，但并不能徹底取代傳統的媒體。所以總體而言傳統媒體在新媒體時代的流行音樂市場上仍然是機遇與挑戰并存，機遇大于挑戰。
由此，早在二十世紀六十年代的時候，有一個著名的傳播學家叫做馬謝爾說會出現任何一種全國都逃脫不過的電子傳播形式。而二十世紀九十年代，通過了光纖傳輸信息的全球性的英特爾網就產生了，英特網覆蓋了全球。我們流行音樂的傳播也搭上了這條網絡信息的高速公路。
（二）流行音樂的傳播對大眾生活的影響
我國流行音樂在爭議中崛起，在探索中前進，涌現了一批膾炙人口的佳作，至今還發揮著很大的影響。作為一種文化現象，中國流行音樂以獨特的方式記錄了中國社會所有宏大和細微的變化。改革開放30年，每一個重大的歷史階段，每一次重大的社會事件，都以這樣或那樣的方式進入到我們的流行音樂的詞曲當中。比如2008年，也就是今年，無論是年初的抗擊冰凍災害，還是5?12之后的抗震救災，以及剛剛結束的北京奧運會。中國流行音樂都迅速地在我們耳邊唱響，并因其具有凝聚人心、鼓舞斗志的巨大力量因其反映社會現實的公民心態而廣為傳播。
（三）流行音樂傳播對文化生活的影響
我國流行音樂的傳播對文化生活的影響是巨大的，我國流行音樂的創作很多歌曲都和我國傳統文化中的感恩；我國經濟發展，改革開放；回報社會；幸福生活在這個美好國家以及對家人對朋友的美好生活相聯系。我國的流行音樂自身的傳播同時，也建立了流行音樂的交流平臺，更緊密地將社會生活、大眾文化緊緊的聯系在一起。30年來，在每一個重大的歷史階段和社會生活的重大事件中，中國的流行音樂以其獨特的魅力奉獻于社會。特別是今年，無論是年初的抗擊冰雪災害，還是四川的抗震救災以及剛剛結束的奧運盛典，我們都真切地感到、看到、聽到了流行音樂界的積極行動和有力聲音。因此，展望中國流行音樂的創新發展，我們音樂人是充滿信心的。我們將以飽滿的熱情、創新的理念投入到音樂創作中，譜寫出更多更有特色、更有深度、更有藝術感染力的優秀作品。
四、結論
流行音樂以及文化的傳播在新媒體時代對大眾生活產生了重大影響，在媒體融合的趨勢里，傳統媒體獲得了建設新媒體平臺的空間，從而使得為用戶提供更廣闊的空間成為可能。所以，我們要在遵循先進文化的前進方向的同時，利用新媒體大力弘揚社會主義核心文化觀念的價值體系。在音樂作品當中，融鑄于人民，與大眾共呼吸、共命運、心連心的真摯情感，弘揚共同的理想，培育和諧的精神，暢想時代的主旋律。
參考文獻：
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[4]翟群，應妮，任姍姍.演出、推廣、交流一個也不能少[J].中國演出，2010，（10）.
一、拓寬了對音樂傳播特征性研究的新視野
對音樂傳播特性的思考成為本次學術研討會的亮點，備受關注。這一點非常明確地體現在曾遂今教授的《音樂傳播的時空關系研究》及薛藝兵教授的《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》兩篇論文中，曾遂今的論文中對于音樂傳播中的時空關系進行了深入思考，歸納出了音樂傳播的四種模式：音樂的“零信道”傳播、“信道”傳播、“盲信道”傳播和“網絡信道”傳播四種模式，并揭示出音樂傳播的“時空同向效應”和“時空反向效應”及兩種時空效應觀念。薛藝兵教授從“聲音是一個流動變化的景觀”這個新視角來思考，突破了以往靜態研究的局限，以時間和空間雙維度動態變化的角度審視在歷史過程和地理分布中流動變化著的“聲音景觀”（sound scape）。他提出的“聲音景觀”這一概念在音樂的傳播空間與歷史流變中，對于音樂傳播學和音樂地理學的研究具有方法論的啟示意義。此外，中國傳媒大學青年教師張謙的《論音樂傳播中的現場互動行為》及博士生陳鎮華的《論流氓學視野中的音樂傳播》等論文對音樂傳播在傳播途徑中的特征提出了新觀察與新思考，拓寬出較新的觀察視野。
二、豐富并呈現出對音樂傳播思考多元化的新景象
在當代社會的音樂文化生活中，音樂傳播作為一項重要的人為活動貫穿整個過程。音樂傳播無論從理論層面還是實踐層面都會涉及到更多的內容。在這次學術研討會的開幕式發言和分組討論上就可以聽到來自各方面關于音樂傳播各領域的諸多表述，表達出更為多元化的理論思考。比如，在第一分組討論會場，在中國傳媒大學副教授趙志安和中央音樂學院宗曉軍兩位老師的主持下，沿續第二屆音樂傳播論壇中關于藝術院校中“藝術管理專業教育與音樂傳播和諧關系”的議題，會議代表們對幾年來的藝術管理專業教學進行了總結和思考。來自天津音樂學院藝術管理系的蔡麗老師和廣州星海音樂學院藝術管理系的蔡美娟老師對藝術管理教學模式和專業人才培養提出了議題。蔡麗老師指出目前我國的藝術管理教學仍存在局限性，無奈的“拿來主義”只是單純地借用經濟、工商管理以及音樂、美術等相關學科的理論知識拿來講授，缺乏二者的良好結合，使得目前沒有一套系統的、具有針對性的藝術管理教學模式應用于實際教學當中；其次是藝術管理師資力量的缺乏，依靠外聘專家來校開設講座是不足以滿足學生需要的。除此之外，中國傳媒大學南廣學院青年教師周燁通過《由南廣模式引發的思考》一文對音樂編輯、音樂傳播等專業的具體教學活動進行了生動的講解。來自中國藝術研究院及中國傳媒大學的兩位音樂社會學方向的碩士研究生姚慧和韋杰分別表述了她們對國外關于音樂傳播的相關譯著的見解，強調了外文學術著作翻譯及閱讀的重要性。比較應時的論文比如天津音樂學院潘海嘯的《3G音樂手機傳媒――麥克盧漢媒介理論的音樂媒介詮釋》、天津音樂學院傳媒與文化產業碩士生姜萌的《唱片封面設計的視覺構成要素》一文、武漢大學程曉婷的《Web2.0時代的網絡音樂傳播》、天津音樂學院教師趙良云的《淺析中國婚慶演出市場》等文章從音樂傳播的實踐應用層面進行了多元化思考，立題新穎，具有啟發性。
一、網絡環境下音樂作品傳播的
特點及帶來的新機遇
網絡環境下音樂作品的存在形式和傳播渠道均不同于現實環境，從而對音樂作品的傳播產生了巨大的影響，也帶來了音樂作品傳播的不同的技術和經濟效果。
在技術上，網絡環境下音樂作品的存在形式是數字信號，傳播渠道是互聯網，音樂作品幾乎不再需要載體。在存在形式方面，網絡環境下音樂作品是以數字信號形式存在的。數字信號是計算機可以識別的二進制代碼，即0和1。數字信號不同于模擬信號。模擬信號是連續變量，模擬信號的信息參數在給定的范圍內表現為連續的信號。數字信號是離散變量，數字信號的信息參數在給定的范圍內表現為離散的信號。信號的數字化過程包括三個步驟：抽樣、量化和編碼。其中：抽樣指用每隔一定時間的信號樣值序列來替代原來時間上連續的信號，即在時間上將模擬信號離散化。量化指把模擬信號的連續幅度變為有限數量的有一定間隔的離散值。編碼則指按一定規律把量化后的值用二進制數字0和1表示，轉換成數字信號流。③盡管在數字化的過程中信號可能會有損傷，信息量也會爆炸性增長，但是和模擬信號的傳輸相比，數字傳輸的抗干擾能力更強、傳輸質量更高、更易于處理和保密、通信功能更強。④和以模擬信號存在的音樂作品不同，以數字信號存在的音樂作品可以被無限次復制，且復制品質量不會降低。在傳統環境下，由于音樂作品傳播需要載體，而載體具有排他性，因此音樂作品的傳播受到載體流轉的限制，傳播是線性的。也就是說，離開載體音樂作品就無法傳播，音樂作品只能隨著載體的傳送而傳播，只有擁有載體的主體才能夠繼續傳播，原有的傳播者因已經失去了載體而無法繼續傳播。網絡傳播則不同，由于網絡傳播已經不需要載體，網絡環境下，音樂作品的傳播不再受到載體的限制，其傳播不僅是網狀的，而且呈指數速度遞增。即每一接收音樂作品傳播的主體會和傳播者一樣成為新的傳播者，而原有的傳播者仍然可以繼續傳播。
在技術和經濟效果上，網絡環境下音樂作品的傳播速度更快，傳播成本更低。由于網絡環境下音樂作品呈現為電磁信號，理論上音樂作品的傳播速度是光速的，而壓縮技術的發達和網絡帶寬的增加則使音樂作品的傳播無限接近光速。因此，網絡環境下，音樂作品的傳播速度遠遠快于非網絡傳播。同時，由于網絡音樂作品的傳播不再需要載體，其傳播幾乎不需要成本。
網絡環境下音樂作品傳播的上述特點給音樂藝術家帶來了利用其音樂作品的新的機遇。在非網絡環境下，音樂藝術家個人無力傳播其音樂作品，無論是樂譜的印制還是唱片的制作，都是音樂藝術家個人所無力單獨進行的，必須借助于出版商。而出版商通常只會傳播那些他們認為具有市場影響和潛力的音樂作品，他們也要從音樂作品傳播中分一杯羹。這就使得其音樂作品的傳播受到了極大的限制，音樂藝術家不僅要將其音樂作品傳播的絕大部分收入分給出版商，而且他們也無法自由地傳播其音樂作品，因為那些沒有被出版商選中的音樂作品就無法被傳播。而在網絡環境下，音樂藝術家完全可以借助快速而低成本的網絡傳播其音樂作品。在錄音錄像設備價格大幅下降的今天，音樂藝術家不僅可以在網絡上傳播其樂譜，甚至也可以將音樂作品制作成MP3在網絡上傳播，從而大大增加了傳播其音樂作品的自由，許多默默無聞的歌手成了名歌手，而許多默默無聞的歌曲則一飛沖天而成
為熱門歌曲。
二、保留所有權利的版權策略： 蘋果i-Tune網上音樂商店
網絡的發展對音樂作品的傳播產生了巨大的影響，嚴重地沖擊傳統音樂作品經營的商業模式，在唱片銷售日漸下降的情況下，美國五大唱片公司不得不和蘋果公司合作，iTunes網上音樂商店應運而生。iTunes原是一款多媒體播放和管理軟件，蘋果公司買下了該軟件的版權并在此基礎上開發出iTunes音樂播放管理軟件。2003年4月28日，蘋果公司正式向美國消費者推出iTunes網上音樂商店服務。甫一推出，iTunes網上音樂商店就取得了巨大成功，在推出的最初18個小時就銷售了275，000首歌，最初的5天內在銷售了超過100萬首歌。在iTunes網上音樂商店于2003年10月推出視窗版服務的前3天內iTunes軟件就被下載了超過100萬次并銷售了超過100萬首歌，而至2010年2月，iTunes網上音樂商店已經銷售了超過100億首歌曲。iTunes網上音樂商店充分利用了網絡技術的特點，不僅界面友好，而且沒有采取單一的整張專輯銷售的傳統模式，充分尊重了消費者自由選擇的意愿。目前，iTunes網上音樂商店不僅已經推廣到澳大利亞、比利時、丹麥、芬蘭等全球各地，而且開始提供視頻、電子書、游戲等多種服務。
iTunes網上音樂商店的成功主要得益于其獨創的iTunes音樂管理軟件以及其采用的FairPlay核心技術。在iTunes網上音樂商店購買音樂非常方便，消費者只需要先申請一個帳戶，登陸帳戶即可以進行歌曲的瀏覽與購買。在美國一首歌曲的售價是0．99美元，在歐盟國家中其價格各有不同；在英國，價格是99歐分或者79便士。⑤消費者在iTunes網上音樂商店選完自己所需要的歌曲后，可以用國際信用卡方便地在線支付。在購買音樂之后，消費者還需要在自己的電腦上安裝iTunes音樂管理軟件，以便于所購歌曲的管理和利用。消費者下載并且在電腦上安裝了這個軟件后，便可以在線購買歌曲并將所購歌曲導入iTunes軟件的資料庫系統，方便地進行音樂的管理和利用。iTunes網上音樂商店還通過FairPlay數字權利管理系統對用戶利用音樂作品的行為進行控制，FairPlay系統可以追蹤用戶的歌曲使用行為，防止用戶對歌曲的非法復制和傳播，將消費者使用音樂作品的行為控制在版權人劃定的范圍之內。當消費者從iTunes主頁下載管理軟件時他們會要求接受蘋果的銷售服務條款，實際上是和蘋果簽訂了一個私人合同，⑥從而把消費者使用作品的行為控制在版權人允許的范圍內。蘋果憑借著這些保護版權的條款也更有助于其通過唱片公司獲得歌曲銷售的許可。通過FairPlaw系統蘋果可以監控消費者使用作品的情況，當消費者涉嫌非法使用時，蘋果有權利刪除消費者的會員資格。當然，FairPlay技術也給消費者提供了一定的自由，即它允許消費者將一首自iTunes網上音樂商店購買的歌曲復制到其他電腦硬盤上五次，而復制在蘋果公司提供的硬件IPod播放器上則沒有次數限制，并且蘋果在歌曲上運用FairPlay技術限制了消費者對播放器的選擇，只允許消費者使用其自行開發的IPod播放器播放。⑦
iTunes網上音樂商店開創了網絡環境下正版銷售音樂的新模式，既維護了版權人的合法權益，又滿足了人們在網上以低廉價格獲取作品的自由，這種利益兼顧的問題解決方式值得稱道。學者認為，iTunes網上音樂商店通過使用合同、版權和技術措施監控作品的使用創造了一個網絡之上國際版權實施的制度模式。它使用這三種方式加上其豐富的數字作品內容庫，使得iTunes網上音樂商店成功地穿越國界，吸引了全球公眾的注意。毫無疑問iTunes網上音樂商店是成功的，它創造了一種國際版權實施模式，整合了技術、傳統的版權法和合同法，創造了一個既能保護版權人又能向公眾提供數百萬數字作品的合法音樂下載系統，它已經成功了。的確，這種版權保護模式為我們提供了適應傳播技術發展的版權保護模式的新思維，具有重要的啟發意義。
對于廣大音樂藝術家來說，iTunes網上音樂商店的推出無疑能夠使音樂作品更快地被推向市場，增加了音樂作品的市場銷量，擴大了音樂作品的市場影響。同時由于iTunes網上音樂商店中銷售的音樂作品是由唱片公司提供的，因此，音樂藝術家能夠同時利用唱片公司推廣音樂作品的傳統優勢，更有利于其音樂作品的推廣。但是，音樂藝術家利用iTunes網上音樂商店也有缺陷，即他們獲得的收益是有限的，因為他們從唱片公司所獲得的音樂作品銷售收入本來就極其有限，在網上音樂商店銷售，音樂作品銷售收入還要為提供網上音樂商店服務的蘋果公司瓜分。同時，盡管傳統唱片公司也會努力推出新人，但是它們往往只關注那些有潛力的人，只重視那些具有較好的市場影響的音樂藝術家。這意味著很大一部分音樂藝術家將不容易享受iTunes網上音樂商店的好處。
三、放棄部分權利的版權策略：音樂作品的開放存取
互聯網的發展不僅加快了信息的傳播速度，同時更開拓了新的信息傳播渠道。因此，在繼續完善建立傳統版權制度基礎之上的商業模式的同時，新的版權利益實現模式的探索也在如火如荼地進行著。開放存取運動就是一種放棄部分權利的新的版權利益實現模式。開放存取是國際科技界、學術界、出版界、信息傳播界為推動科研成果利用網絡自由傳播而發起的運動，它是在基于訂閱的傳統出版模式以外的另一種選擇。根據布達佩斯開放存取倡議中的定義，開放存取是指文獻在互聯網公共領域里可以被免費獲取，允許任何用戶閱讀、下載、拷貝、傳遞、打印、檢索、超級鏈接該文獻，并為之建立索引，用作軟件的輸入數據或其它任何合法用途。用戶在使用該文獻時不受財力、法律或技術的限制，而只需存取時保持文獻的完整性，對其復制和傳遞的唯一限制，或者說版權的唯一作用應是使作者有權控制其作品的完整性及作品被準確接受和引用。
盡管開放存取運動是建立于傳統版權制度的基礎之上的，但是和傳統版權制度的利益實現機制不同的是，開放存取不是直接使作者獲得作品利用的報酬而獲得收益，而是通過提高作者的名聲、聲譽等間接使作者受益。由于版權人放棄了其版權財產權，這大大減少了著作財產權對作品傳播的障礙，從而作者的人身利益得到了更有效的實現。統計調查表明，開放存取出版可以顯著提高論文的被引頻次。對119924篇公開發表的計算機科學方面的會議論文調查發現，開放存取論文的平均被引次數為7．03，非開放存取論文的平均被引次數為2．74。在電子工程學科中，發表于同一種期刊中開放存取論文的平均被引次數為2．35，非開放存取論文的平均被引次數為1．56。在數學類論文中，發表于同一種期刊中開放存取論文的平均被引次數為1．60，非開放存取論文的平均被引次數為0．84。⑧
盡管開放存取運動主要興起于學術期刊的出版，但它卻不僅僅限于在這個領域發揮作用。事實上，開放存取期刊的思想已經被音樂作品的傳播所利用，網絡歌手的成名之路就是開放存取思想在音樂作品傳播領域的具體運用。如網絡歌手誓言1993年就開始在哈爾濱闖江湖，一開始唱一場只有25元，可網絡歌曲《求佛》的迅速走紅則使他的身價暴長，誓言光靠《求佛》就掙了500萬。當時誓言還口出狂言道：唱片歌手錢沒我好掙。⑨再如網絡歌手楊臣剛為生活所迫創作歌曲《老鼠愛大米》，出于偶然將《老鼠愛大米》放到網上，不料卻在網絡的推動下一炮走紅，從而以500萬元身價與飛樂唱片簽下5年合約。而在出道之前，楊臣剛共創作了300多首歌曲，但因他當時只是默默無聞的歌手，所以教吉他成了他主要的生活來源。正是網絡推動了楊臣剛的成功。⑩盡管網絡歌手原初并無意于采取開放存取方式來傳播其音樂作品，但其做法實質上卻運用了開放存取方式的精神，即放棄大部分財產權利而使得其人身權利得到了最大程度的實現，最終這些歌手通過網絡進入了傳統唱片公司的視野并取得了成功。
四、結 語
在網絡環境下，音樂藝術家運用音樂作品傳播的傳統版權策略固然仍然能夠實現其音樂作品的價值，但網絡技術以其高質量、高速度和低成本的傳播給音樂藝術家提供了實現其音樂作品的價值的千載難逢的新機遇，也促使版權產業創造了實現音樂作品價值的新商業模式，為音樂藝術家實現其音樂作品的價值提供了更多選擇，音樂藝術家既可以運用傳統的版權策略實現其音樂作品的價值，也可以利用網絡環境下版權產業創造的新商業模式，還可以利用網絡自己親自去實現其音樂作品的價值，只要能夠采用適當的版權策略，無論是知名的音樂藝術家還是默默無聞的初出茅廬者均能夠發現實現其音樂作品價值的最佳路徑。
①本文“音樂作品”一詞是在其廣義的意義上使用，即既包括我國《著作權法》所規定的“音樂作品”，也包括音樂表演藝術家對音樂作品表演的結果――“音樂表演”。
②參見李娜《網絡音緣――論網絡的發展與音樂作品的傳播》，《藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學院學報》2005年第2期。
③參見樊昌信，張普翊、徐炳祥，吳成柯《通信原理》，國防工業出版社2001年版，第187頁。
④參見樊昌信，張普翊、徐炳祥，吳成柯《通信原理》，國防工業出版社2001年版，第2頁。
⑤Kelly Leong： iT－tunes：Have They Created A System For International Copyright Enforcement?芽 13 New Eng． J． Int＇l ＆ Comp． L． 365， 385．
⑥See Apple．com， Apple iTunes Music Store： Terms of Service， http：／／www．apple．com／legal／Ttunes／us／service．html． 2008年10月21日訪問。
⑦百代唱片已經宣布完全開放其在iT－tunes上數字音樂的下載，放棄數字權利管理系統（DRM），這即是說，隸屬百代唱片的在iT－tunes上銷售的歌曲已經可以在除蘋果I－Pod外其他的播放器上使用，據悉，其他唱片公司也在考慮放棄DRM數字管理技術。參見鄭云：《百代“嫁”蘋果，音樂“福音”還是版權“毒藥”？》，《IT時代周刊》2007年5月20日。
⑧同⑤，第365、394、395頁。
⑨《百度百科》“開放存取”條，http：／／baike．baidu．com／view／798036．htm．
⑩《十大網絡歌手的成名之路》，http：／／www．moorburn．com／points／2732．
課題名稱： 淺論音樂表演中的情感體驗
學生姓名：
系 別： 音 樂 系
專 業： 音 樂 學
指導教師：
年 月 日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;
2﹑找出有價值的課題;
3﹑依據論題精確尋找相關資料;
4﹑論文撰寫;
5﹑在老師的知道下進行修改;
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻;
2﹑真理原有資料;
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑2005年11月-12月初：查閱相關的資料;
2﹑2005年12月中旬：確定選題;
3﹑2005年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;
4﹑2006年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;
5﹑2006年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑2006年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3] 蘇珊•郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
關鍵詞：:流行音樂，文學，“譜曲可唱”，社會生活
朱謙之先生說：“一個時代有一個時代的平民文學，即一個時代的音樂文學。”[1]所謂平民的音樂文學，當是普通人民大眾以視聽即能輕而易舉接受的文學。既稱音樂文學，必當以合音樂傳唱流行為標征?？v覽國史，音樂文學不鮮見：詩、騷、樂府、詞、曲、山歌等便當仁不讓是各領一代的音樂文學。[2]那么，時至而今的代勝音樂文學又當為何物？其實有目共睹，無論是從流傳形式、傳唱方式，還是流傳廣度、影響深度，而或是歌詞內涵，肌理蘊藉等各方面講，流行音樂都當之無愧為今天的音樂文學。
然而時下，隨著社會的縱深發展，流行音樂在整個文化產品越來越市場化、商品化的大背景中，“迎合著某些膚淺的需求而忘掉對人們的深層關懷；只注重審美形式的鋪就而忘掉審美內容的講究；在商業原則與市場原則的左右下，忘掉了藝術的原則與尊嚴”[3]。從而，爆發出的種種弊端已不能不深省。較之前代音樂文學而言，現代流行音樂所缺失的，恰是我們現今詞人曲人應拾遺補闕的！略陳管見，供方家參詳。
（一）落墨多言情
無論是騷賦還是詩詞曲的前代音樂文學，都顯見“一代之所勝”的音樂文學兼收并蓄社會生活各層次、各方面之態勢?？萍颊撐摹６魳肺膶W發展至而今，似乎對愛情一系情有獨鐘，諸如《那一夜》、《老鼠愛大米》、《香水有毒》等等擢發難數的所謂網絡主打歌曲，無不如此，連以正統自居的央視國際流行音樂排行榜也概莫能外。而歌唱其他社會生活的卻屈指可數。流行音樂說起來，確是百花齊放，全面繁榮，也有一些反映政治生活的。然而這些在流行音樂中所占的比重及其流傳與影響的廣度和深度與愛情主題的曲目相較，簡直無足輕重。
我們不能不清醒地看到，流行音樂文學大有不如人意之處！
首先，落墨多言情。為什么愛情主題的歌曲會一枝獨秀、獨領呢？徐文在《為誰歡喜為誰憂》中說：“現代社會（尤其是都市）的人們，物質富足，精神空虛；身體舒適，精神高壓”[4]，而作為弗洛伊德所謂人類發展永恒主題的愛情，卻能彌補這諸般的“空虛”，緩解這諸般的“高壓”。因而徐文說：流行愛情歌曲恰是“在強烈瘋狂的肉體刺激和甜膩頹靡的精神麻痹”上取勝，這是頗有見地的。于是，操縱流行音樂發展方向的看得見的手---詞人的手，與看不見的瞄準流行音樂市場利益的商人的手，緊握起來。他們共同作用，投消費者所需，批量生產發行。當然，如果單是言情，倒也無傷大雅。關鍵是所言之情已由通俗而媚俗，轉而至庸俗、粗俗乃至頹靡鄙陋。而現今的年輕人對明星的盲目崇拜，恰給娛樂業帶來了高額利潤，而為此眼紅的其他資本也鋪天蓋地而來，不辨牛馬、不論雌雄，黑云壓城城欲摧，弄得滿樓風雨！終于，“在商業氣息越來越濃郁的唱片市場上，垃圾和無病就像一對雙胞胎”[5]。
再者，音樂文學在商業的銅臭氣息里撲朔迷離，不知所蹤。發展至今，早使本身的“譜曲可歌，離譜可賞”性大打折扣。說“它們是垃圾”，絕非信口開河。吳廣川先生在《中國歌詞走向之我見》申斥道：“（流行音樂中）有相當一部分歌詞令我費解，令我憂愁。這些歌詞或是語法不通，句子生僻；或是詞義朦朧，晦澀難懂；或是內容低俗，充滿矯情；使我簡直難以找到半點藝術美感。科技論文。”[6]一語中的。冼星海先生說過：“音樂是陶冶性情的熔爐”，流行歌曲文本一旦風靡起來，對人的性格塑造、對社會民風世俗地形成發展又將會產生怎樣的影響？結果不難揣見。因而，我們不得不慎之又慎，這就要求我們更應該為我們肩頭的社會責任和道義有所擔當！
眾所周知，流行音樂的受眾以青年為主?？萍颊撐?。青年正處在心理學家所謂青春期到青年期這一段“心理斷乳期”，而此時卻正是他們的世界觀、人生觀、價值觀形成之關鍵時期，因此我們的社會要求輿論要科學引導和積極向上。美國傳播學者格伯納曾提出過一個著名的“培養理論”說：“現代社會的擬態環境提示的象征性現實，對人們認識和理解社會發揮著巨大的影響，由于大眾文化的某些傾向性，必然導致人們心目中描繪的主觀現實與實際存在的客觀現實之間出現很大的偏差，同時，這種偏差地影響又不是短期的，而是一個長期的、潛移默化的、培養的過程，它在不知不覺之中制約著人們的現實觀，影響著人們的行為趨向”[7]。而流行音樂中的“垃圾”里充斥太多格調低下、情趣庸俗至消極頹廢的內容。這些東西提供了一個“英雄氣短，兒女情長”的話語環境，而恰是這個“擬態環境”正使年輕一代日益“培養”出幽怨纏綿、多愁善感而或放蕩不羈、荒嬉不憂，從而至思想消沉，功業荒廢者比比皆是。
而這種前仆后繼，周而復始的劇幕，商業性的流行音樂正在上演著的。這樣的循環如若任其自然，音樂文學不光毫無代勝可言，可能喪失“譜曲可歌，離譜可賞”之特征，而且極可能淪為“靡靡鄭音”。這樣的擬態話語環境能讓年輕一代“培養”出怎樣的人生觀，價值觀，世界觀？不敢妄自揣度。
（二）端履步正宗
歷覽歷代音樂文學，惟其對社會生活廣泛而生動細膩的反映，才具有了動情的感染力、強勁的生命力，為時人、后人廣為傳唱，才以其強勁的生命力經受住千年蹉跎地淘淥，百代流傳，經久不衰！
喬羽先生主張寫詞：要寓深刻于淺顯，寓隱約于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。真堪金石之論！我們的詞曲作者要有走向群眾響亮于萬口的自覺，不能僅僅停留在高歌于莊重之場所的一席之地。中國新詩，其實是最能廣泛反映社會生活---因為誰都能就自己生活的所思所感抒發上兩句。新詩剛剛出現時，不乏意境深遠節奏鮮明能和樂而唱的精品，而今出現更多的卻是斷章取義晦澀難懂大玩文字游戲的詩歌。新詩歌成了部分所謂文人圈子里自賞的圈內文化。金偉文先生就新詩的“失去讀者”痛心疾首地為文《新詩的出路---能誦能唱的新歌詞體》，明確提出新詩應向流行音樂歌詞方向邁進，走出一條“詩樂雙馨”的道路。[8]音樂為詩歌插上飛翔的翅膀，詩歌為音樂注入鮮活的靈魂，使詩與樂共同發展，新詩自然能贏得讀者，而流行音樂之詞色也必然為之煥然一新。
相信，取優秀的新詩作品之長與自覺求發展的詞曲作者之力，流行音樂定能走出藩籬，抒寫華章，暢響于萬口，端履步正宗，走上良好的發展道路。
參考文獻：
[1]：朱謙之：《中國音樂文學史》[M].北京大學出版社，1989.
[2]：李建林、崔小娜：《雅俗共賞---當代音樂的走勢》 [j]
《藝術教育》2006年第9期
[3]：馬樹春：《中國流行歌曲文學研究論》[j]《學術論壇》2004年第2期
[4]：徐文：《為誰歡喜為誰憂》[j]《美與時代》2005.2下
[5]：陳鵬：《中國流行音樂20年》.《嘹望新聞周刊》2006年9月25日
[6]：吳廣川：《中國歌詞走向之我見》.
[7]：格伯納（美.傳播學家）：大眾傳播的潛移默化效果-----“培養”理論
轉引自《傳播學教程》.中國人民大學出版社1999年版第225頁
[8]：金偉文：《新詩的出路---能誦能唱的新歌詞體》[j]新疆職工大學學報
1997年9月第五卷第三期
畢業論文 [摘 要] 210世紀的音樂傳播手段多種多樣，但是民族音樂傳播的前景不容樂觀。我國本民族的音樂怎樣才能得到更好的傳播，而我們又怎樣去接受各國不同民族不同風格的音樂。在眾多傳播手段中，電影音樂以其強大市場號召力和流傳廣泛程度讓越來越多的人關注和重視。電影音樂為東西方文化情感之間構筑了1座橋梁，開始多元文化融和的新旅程，充分體現了音樂是無國界跨領域的藝術。
[關鍵詞] 民族音樂 電影音樂 傳播手段
Abstract: 20 centuries of music dissemination means is varied, but the foreground of the race music dissemination allow of no the optimism.Our country originally music of the race how get the better dissemination, but we again how accept music of different race in all countries different style.In numerous dissemination meanses, the movie music with its strong market public appeal and spread the extensive degree to let more and more person concerns and value.The movie music constructed a bridge for the thing of the square cultural emotion, starting the multicultural harmonious new itinerary, full body now music is to have no national boundary inter-discipline Of art
Key words: The race music Movie music
Dissemination means
