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奧運精神是體現在奧運標志設計中的理念部分，而在外觀設計上則是依據其理念進行圖形、色彩、文字的組合變化，是理念的直觀表現。因此，標志的藝術創意與奧運精神在形式上相輔相成，結合歷史文化與時展，從內容上進行融合升華。2004年，希臘雅典奧運會標志使用了希臘國旗顏色的藍色和白色作為標志主色，藍色代表愛琴海，白色代表著希臘最具代表性的白色大理石建筑，而標志上的圖案，則取自雅典市市樹橄欖樹，以白色勾勒的在古代奧運會頒發給冠軍的圣物橄欖枝條，象征和平。雅典奧運會是“9•11”事件后的第一個奧運會，在全球部分地區接二連三受到恐怖襲擊的背景下，該屆奧運會的安保工作備受矚目，從本屆奧運會標志設計的要素來看，傳達的信息像在告訴全世界：世界是一個共同體，和平是人類共同的呼聲。而這種通過點、線、面、色的來自藝術創意的和平宣告，也正是奧運會“友誼、團結”本質思想在社會命運共同體面前的一種跨領域、民族性、國際化的精神升華。
2民族文化在奧運標志中的創意體現
民族文化是各民族在其歷史發展過程中創造和發展起來的具有本民族特點的文化，包括物質文化和精神文化。飲食、衣著、住宅、生產工具，屬于物質文化的內容；語言、文字、文學、科學、藝術、哲學、宗教、風俗、節日和傳統等，屬于精神文化的內容。民族文化反映了該民族歷史的發展水平，也是本民族賴以生存發展的文化根基所在。2000年，澳大利亞悉尼奧運會標志是一個奔向新世紀的運動員形象，熱情、奔放，線條厚重、隨意，傳遞了澳大利亞人追崇自由和無拘無束的民族文化；造型上，上部是悉尼歌劇院的外輪廓曲線，它是澳大利亞最著名的標志性建筑之一，作為奧運會舉辦地的象征不言而喻，而用太陽、巖石塑造的頭部、手，使用土著“回旋標”巧妙形塑運動員的下半身，作為澳大利亞民族文化的主要源流之一，澳洲土著文化在標志上得到顯著的體現。整個標志色彩語言寓意深刻：藍色的海港，黃色的太陽、沙灘以及紅色的內陸土地，無不體現了澳大利亞獨特的地理位置和濃厚的文化氣息。美國歷史上曾舉辦了四屆奧運會，縱觀這四屆奧運會標志，即便其設計風格上是由寫實到抽象的演變，但不難看出其設計元素始終貫穿著創新的基因以及自由的氣息，這也印證了美國人的格言：不冒險就不會有大的成功，膽小鬼永遠不會有所作為，不創新即死亡。1996年，亞特蘭大奧運會是現代奧運百年誕辰，是奧運大團圓的盛事，標志整體是一個矩形，從1956年澳大利亞墨爾本奧運會以后，在設計布局上再次出現“海報式”的設計。本屆奧運會標志的主體元素是一把火炬，由象征奧運百年的阿拉伯數字100以及奧運固定的標志“奧運五環”組成的火炬底部設計巧妙而穩固，熊熊燃燒的圣火由五顏六色的星星形成，象征著在奧運百年歷史的卓越成就，標志中的綠色象征著亞特蘭大市樹月桂枝，而金色象征著奧運會最高的榮譽——金牌。在設計形式上，矩形的標志造型規整穩重，彰顯著美國莊重的民族自豪感，標志大面積使用綠色，代表健康，象征著美國這個建國只有200多年歷史的移民國家生機勃勃的狀態。1992年，第25屆奧運會在西班牙巴塞羅那舉行，地處地中海沿岸的西班牙是一個陽光充沛、少雨多晴的國家。在地中海文化中，太陽、生命、大海是三個永恒的主題，標志使用的紅、黃、藍三個色塊完美地詮釋了該文化內涵。紅色象征生命、黃色代表太陽、藍色則比喻浩瀚的大海，三個色塊結合而成猶如張開雙臂奔跑的人形，充滿活力，仿佛在歡迎全世界的運動員和觀眾，同時歡快的造型也符合西班牙人熱情奔放、無拘無束的性格特征。
3傳統元素對奧運標志設計的影響
傳統元素，是指某個國家或地區獨有的文化元素，如中國的春節、漢字、中國結、祥云等；美國的獨立日、自由女神像、火雞等。傳統元素在各國各地區人們的生活中沉淀，成為其獨有的或者顯著的節日或事物，成為一個國家或地區代表性的文化元素。在歷屆奧運會標志設計中，傳統元素的嵌入使標志的文化性更加凸顯。2600年前，古羅馬帝國以征服者的姿態，把古代奧運從希臘奧林匹克強行遷移到古羅馬。1960年，象征著和平和友誼的第17屆夏季奧林匹克運動會在羅馬勝利舉辦。該屆奧運會標志的主體是一個母狼哺乳兩只嬰兒的形象，圖形取自羅馬城城徽。傳說母狼哺乳的兩個嬰兒之一就是羅馬城第一任國王羅幕洛斯，而鑲在標志中部黑色框的“MCMLX”字母則是拉丁文“1960”的意思，使用“母狼乳嬰”圖案是該標志最引人注目之處，不僅讓世界走進羅馬，更能以“母狼乳嬰”傳統圖案為介質宣傳古羅馬的歷史。1980年，莫斯科奧運會標志的主體部分，使用了象征莫斯科當地的建筑風格的幾何圖案。莫斯科當地的建筑薈萃各種建筑流派的風格，既濃縮了巴洛克風格，又有古典主義建筑的圓柱形和匠心獨具的裝飾。在標志的主體色上，繼1976年加拿大蒙特利爾奧運會標志使用“楓葉紅”的紅彩后，本屆奧運會標志使用了莫斯科“紅場”的紅色，俄羅斯的建筑用色非常廣泛，紅色、綠色、黃色，或與白色搭配。紅場是俄羅斯最古老的廣場，是俄羅斯重大歷史事件的見證場所，在世界范圍內是一個著名建筑，標志使用紅色直接響應舉辦地的地標建筑。2016年，巴西里約熱內盧奧運會…“面包山”形象的標志讓人記憶深刻。巴西是一個熱情洋溢的國度，從巴西的沙灘排球到足球、桑巴舞，巴西人毫不掩飾自己的熱情，標志中三人手腳相連的形態傳達了巴西人對參賽運動員及觀眾的熱情歡迎，人是奧運會的主體，動態的人更是展示運動的力量感，貼切了運動會的屬性。在標志的配色上使用了巴西國旗的綠、黃、藍三色，象征著巴西茂密的叢林和豐富的礦產資源，使用國旗傳統的綠色和黃色元素，符合里約綠色奧運理念和激情巴西奧運的主題。
總之，在體現奧運精神和訴求的前提下，在藝術創意上，民族文化和傳統元素在奧運標志上的適量使用，是奧運標志設計的主要手法。奧運標志設計既是一個整體，也是個體，每一屆奧運標志的設計其實都是各國各地區展示民族精神、傳統文化的有力介質。
參考文獻：
［1］湯瑾瑜.圖形創意在企業標志設計中的應用［J］.湖北經濟學院學報（人文社會科學版），2016（02）：60-61.
［2］熊薇薇.奧運標志設計：創意與表達的藝術辯證法［J］.體育文化導刊，2012（10）：148-151.
新的科學技術將人類不斷帶入新的時代，然而藝術則不斷使這個時代變得更加豐富。科學與藝術作為人類生活的物質與文化的兩個重要組成部分，它們之間的關系問題固然也成為當今研究者研討的熱點了。設計藝術是兩大要素的對立統一，即功能合理性所依托的科學技術和審美所依托的藝術。無論哪一種設計風格或設計產品，它的最終服務對象和使用者都是人，人的需求一端連著科學技術解決實用性的問題而另一端則連著藝術創造解決審美問題，綜合起來就是設計藝術。科學技術與藝術可以說是一對雙胞胎，并以實踐為紐帶相互影響，并肩發展。科學技術是設計的基礎，而設計是科學技術實現為人類服務目標的手段。科學技術的發展水平會直接影響設計水平。科學技術的進步造就了設計的大環境，科學技術的進步與社會背景、環境狀況的種種改變，都會影響著設計師的選用材料、設計風格、設計方法。隨著方法、材料、工具的改變與變化，科學技術對設計活動產生著直接影響。
二、科學技術與設計藝術的交織展
2.1科學技術與設計藝術的交織
技術與藝術自古以來就是分不開的，無論是原始社會還是近現代社會，科學技術與設計都是聯系緊密，既相互對立又相互轉化的。設計是“藝術化的造物行為”，它與科學技術一樣，都需要創新，這樣制作出的物品才能夠滿足使用者的心理與使用需求。如西漢長信宮燈：宮燈燈體為鎏金，雙手執燈靜坐的宮女，神態恬靜優雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，由頭部、右臂、身軀、燈罩、燈盤、燈座6個部分分別鑄造組成，頭部和右臂可以組裝拆卸，便于對燈具進行清洗。宮燈部分的燈盤分上下兩部分，刻有陰陽家的銘文，可以轉動以調整燈光的方向，鑲嵌于燈盤溝槽上的弧形瓦狀銅板可以調整出光口開口的大小來控制燈的亮度。右手與下垂的衣袖罩于銅燈頂部。宮女銅像體內中空，其中空的右臂沉積于宮女體內，不會大量散逸到周圍環境中，既防止了空氣污染，又有審美價值。可以說長信宮燈非常符合現代人體工學和以人為本的概念，在環保功能與光學照明方面的設計運用。20世紀以來，科技文明的進步，使得科學與技術、藝術之間的關系密切程度提高了。21世紀后現代藝術設計要求設計師要更科學、更理性的去創造與認識一切，這樣現代先進的科學技術才能成為設計師設計創造的更有力的支持與保障。所以說現代藝術設計與科學技術是密不可分的兄弟關系。比如現代一個不懂計算機技術的設計師很難展開他的設計活動，或者說不用計算機的輔助，會在速度以及效果圖上落后于其他熟練操作各種輔助軟件的設計師。又比如即使是在傳統繪畫方面，也面臨著在新材料、新工藝的出現上，科學技術快速發展帶來的各種問題，作為一個現代的藝術工作者，既要有返璞歸真的思想也要有勇于創新的勇氣，不能單一的去追求某個方面，否則就會走進思維的死胡同。
2.2科學技術推動藝術設計的發展
科學技術服務于人類的生活與生存需求，與設計的目的幾乎相同，同樣都是為人而設計。設計藝術需要借助科學技術創造更新、奇、異的效果。科學技術同樣也離不開藝術，因為他需要藝術的外殼來包裝自己、推廣自己、以最快的方式得到大眾的認可。所有的藝術都離不開日益更新的科學技術，有了新技術的血液注入，傳統的藝術形式才能夠得到繼承的同時被完善和發展，從而變得更加絢麗多彩。隨著經濟與科技的發展，人類的生活變得更加豐富多彩了，但是由于活動的種類與規模的不斷拓寬，造成了嚴重的環境污染和大面積自然的過度開發。所以人類開始重新思考正確的發展模式，通過創新新能源或改進原有能源技術從根本上進行治理，提高現有能源的利用效率、開發清潔能源等。在七十年代，格魯斯在德國首先提高了再生循環處理設計思想，這種設計思想就是生態設計，也稱為綠色設計或生命周期設計，這是一種新的設計觀念，是將環境因素納入設計中，進而幫助設計決策方向。如今，人們開始進入“數字化”的時代。從前的二維設計狀態不斷地受到三維四維設計的沖擊，設計師在不斷探求新的領域，而受眾也在不斷嘗試接受新的設計狀態。由于技術的支持，藝術家的思維也延續到其他領域中去尋找突破的靈感。所以說“數字化”時代的科學技術為藝術設計創造活動提供了更廣闊的的造型基礎，現代藝術設計也逐漸由傳統設計方向向“數字化”方向轉變。
之所以大力提倡發展，就是因為我們已經比國外的起步時間落后，發展的底子還很薄，而這其中關鍵性的問題就是文化創意產業人才的缺乏。文化創意產業被英國人認為是“窮人的行業”，之所以這樣說，是因為從某種層面上理解，創意產業前期幾乎不需要資金，基本上是靠人的腦力資源。后期的推廣與做大完全要依靠前期的創意產品，這都依賴人的創造力。這就要靠社會這方面的人才儲備，解決這一棘手問題的方法和癥結自然就要向我國的教育部門伸手要人，而由于產業方向和專業要求，教育方面自然要以設計藝術學科發展為先導。我國文化創意產業的發展面臨著人才匱乏的窘境，高端設計藝術創意人才奇缺，設計團隊也供不應求。上海作為中國文化創意產業的中心，文化創意人才占工作人口總數還不到千分之一。這種情況與我國每年龐大的高等學府畢業生數量相比是極不協調的。然而，文化創意產業又涉及眾多的相關學科知識，通過對文化創意產業人才培養的相關的高等設計藝術教育現狀分析、觀察和思考得出:我國設計藝術教育與文化創意產業處于嚴重失衡狀態。對比設計藝術教育與文化市場訴求的比例增大，專業化的設計藝術隊伍與合格的設計藝術人才則是相當缺乏，文化創意人才總量、結構、素質還遠遠不能適應文化創意產業發展的訴求。
新時期設計藝術教育體系特征分析
世界各個知名高等設計藝術學府在結合文化創意產業飛速發展的同時，都對自身的教學課程和教學計劃進行了嘗試性的調整與改進。經過多年的發展與進步，作者認為設計藝術教育正逐步向理工科類的“產、學、研”一體化的方向發展。當今世界以知識為基礎的競爭，實際上就是人才的競爭。但是盡管如此，設計藝術教育與文化創意產業發展之間的關系，在理論層面上還沒有形成完善的具有說服力的論證性體系。西方較為開放的且又寬泛性的設計藝術教育體系與東方針對性較強且又教條化的設計藝術教育體系之間存在著明顯的差異，這種差異與文化創意產業發展之間還存在著相當大的值得研究的領域和探討的空間。縱觀設計藝術學科的本質，它具有綜合性、交叉性、靈活性、多變性的整體特征。因此，設計藝術學科系統與的眾多學科發生著多維的、多層次的聯系，它更是包括社會發展千變萬化的各種訴求，也可以說，設計藝術系統是由眾多的相關學科和系統支撐及聯結的多維發展的教育體系。
1、雙主教學模式。這一新型教學模式在保留傳統的“傳導———接收”教學活動開展方式的基礎上，更多地為學生提供了自主思考、自主探索的機會。藝術設計是一個自主創作的過程，在藝術設計教學中，充分利用雙主教學模式，能夠強調學生的主體地位，使學生的自主創造能力得到有效發揮。教師要注重情景的建構，使學生能夠利用已有認知結構中相關經驗對新知識進行順化，并使其根據反饋信息形成對問題解決方法的自主構思。此外，雙主教學模式還強調學生間的合作學習與多媒體工具的使用，學生在教師指導下組建學習團體，通過各類信息設備的支持開展相關理論、課題的討論，使學生間形成思維共享，共同實現知識的意義建構。
2、3P1D教學模式。當前藝術設計的教學模式主要采用教師布置課題、學生搜集資料、構思、確定設計方案、設計圖展示、教師評價的順序，課堂上教師對教學過程的把握與學生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能夠有效處理這些問題。這一新型教學模式要注重以下幾個基本點：
（1）教學中的課題選擇（Project）：教師的課題的選擇上可以是實際設計項目或非實際練習，教師在備課階段就要注重對課題內容的構想，在保障課題要求符合教學大綱的基礎上，選擇具有可操作性與時代性的課題，并根據實事求是原則制定規范的評定標準，便于學生把握藝術設計方向。
（2）課堂教學質量（Process）：教師要注意設計具有針對性的課堂練習項目，對學生的設計創新能力和審美意識進行系統性提升，在學生課堂項目評定上，教師要根據教學目標，結合學生的自我評價與相互評價對學生作品開展點評，最大限度激發學生的教學參與熱情。
（3）設計說明（Description）：教師應把學生的設計說明作為其成績的重要參考因素，培養學生對課題認識、設計方法探索、圖紙模型繪制能力，在藝術設計過程中使學生得到眼、腦、手的全面訓練。
（4）課題陳述（Presentation）：教師在學生進行課題陳述的過程中要注重對其設計構思、問題處理方式、語言組織能力等多方面因素考量，結合學生設計方案為學生指出設計亮點及存在問題，在設計實踐中對學生進行設計師基本素質的培養。
二、藝術設計教學理論體系的完善策略
1、與時俱進，提高藝術設計教學創新性。藝術設計是一門更新速度極快的學科，在具體教學實踐中，若只關注于學生對事物形態的描摹能力，則易使學生喪失應有的個性表達與自主創新能力。因此，要建立完善的藝術設計教學體系，教師首先要對教學手段加以創新，在課堂教學中可適當地融入新型教學手段與流行設計元素，充分發揮多媒體設備在藝術設計教學中的作用，利用具有時尚元素的影視劇展示等手段向學生表現藝術設計的美學價值，從而提升學生的審美情趣與自主創造欲望。
2、推進教學目標分層化。教學活動開展前，教師應針對不同學生對具體教學目標進行有計劃、有層次的設定，例如大一學生要加強對基礎課程的鞏固，大二學生要實現專業課程的初步入門，大三則要全面提高專業素養。在完成教學目標時，可采用多種手段輔助教學，充分利用現代信息技術，藝術設計教學內容設計盡量做到簡明扼要，讓學生在輕松的課堂氛圍中完成對專業知識的理解。
3、建立藝術設計教學整體框架。在圖形技術、色彩、傳播等藝術設計基礎原理方面，有必要對藝術設計教學的整體框架進行科學建造。在課程體系的設置中，務必保證課程間的相互聯系，建立系統的課程體系，使對學生的專業能力與素質培養能夠始終貫穿在各門課程的學習中。
關鍵詞設計藝術工業設計社會文化
中圖分類號FB47文獻標識碼A
“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點。”——莫合力納吉（LaszloMoholy－Nagy）。“設計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果。”——利特（德國烏爾姆造型學院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。
1設計藝術的發展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展。控制人口的增長和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。
可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。
隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處2設計藝術的發展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明。可是，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。
先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。
伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性
從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場。現代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。
在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。
變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。
參考文獻
1V.C奧爾德里奇.藝術哲學[M].北京：中國社會科學出版社，1988
對于電影《藝術家》中的黑白色彩，其在藝術表現中的傳統手段對人們的心理暗示具體表現在:黑色代表了沉默、嚴肅、神秘、悲哀、恐懼、死亡、黑夜、詭異、陰郁、壓抑等，而白色則是純潔、淡雅、明快、冷清和寒雪以及快樂的代表。通過對黑白色調進行分析，對人們了解電影《藝術家》所蘊涵的情感內涵和象征意義具有一定的幫助。在電影《藝術家》中，不論是場景設計，還是字幕以及情感表現等方面所呈現出的色彩，都是以黑白為主，使得人們只有進入到結構層面才具有審美價值。可見，邁克爾導演給人們呈現出的電影《藝術家》通過藝術地控制光影，選擇色彩來構成節奏，運用色彩來營造獨特的審美心理，引導觀眾自然而然地進入創作者營造的心理環境。同時，影片中除了對聲音效果的巧妙運用，其場景的設計給人們帶來的視覺效果也極為嫻熟。例如，喬治獨自看電影，投在屏幕上的影子棄他而去;喬治在片場遇見佩皮，二人斗舞，一上一下，并通過畫面的斜切清楚地反映出雙方的地位心態變化，使影片中的視覺表現力得到發揮和激發。
二、美術設計在電影《藝術家》中的應用
色彩設計在影視作品制作的過程中能夠彰顯影視作品的畫面美，通過不同的色彩搭建和融合，可以展現出不同的畫面美。例如，在電影《藝術家》中，通過以黑白色彩為主旋律的色彩搭配，為影片的整體情感帶來濃厚的悲涼之感，從而為主人公喬治在影片中的表現定下感情基調，給人們一種職業標志或者暗示，引人入勝。同時，在美術設計制作過程中運用色彩來表達主題或者效果前，應該先充分了解色彩的基礎搭配，通過一種色彩組合的搭配來達到所要帶來的視覺效果和意欲表達的思想感情。例如:冷色系帶給人們一種清新、高雅而寧靜的感覺，而暖色調則給人一種熱情、溫馨的感覺。然而，電影《藝術家》在美術設計中所運用的黑白色調的搭配卻略顯幽默、懷舊和戲劇化。通過《藝術家》的黑白搭配的色彩搭配，使影片的主題充分表達出來，從而達到不同的視覺效果和心理暗示作用。雖然色彩的搭配設計對影片的主題和情感表達具有積極的影響，但是要注意的是，在影片制作時色彩能表現出更深層次的感情效果。因此，為了更好地烘托出故事情節，我們在將色彩運用到對影片的美術設計中時，往往要根據影片的主題、情節內容及其場景的變化來調整色彩。在電影《藝術家》中所選用的黑白片卻恰到好處，既使影片的戲劇性和主題表達展漏無疑，又給影片定下了喜劇性的感情基調，并利用影片的黑白效果引發觀眾的懷舊情懷，達到影片實現高票房的目的。在電影制作時對美術設計中色彩的選擇要合適，因為通過不同亮度的襯托和顏色的和諧組合才能達到高質量的作品要求。例如，電影《藝術家》為了突出作品的主題，可以通過主流和復古特色的黑與白的顏色搭配，在影片中美術設計還采用了調節色彩亮度的處理，從而實現對影片的社會背景以及所要表達的情感的有利襯托等。因此，色彩的選擇的正確與否直接關系到影片主題的表現效果。另外，影片在制作過程中對不同的環境氛圍中的美術設計也有所不同，而色彩對比度在影片中運用的恰到好處是影片成功大賣的先決條件。例如，電影《藝術家》不論是在影片中的場景設計、人物形象，還是字幕等任何情節，都充分體現出色彩對比度運用的優越性，因為在《藝術家》中對色彩對比度的處理為影片的視覺表現力提供了巨大的優勢，使得影片的懷舊氣氛更加濃郁，從而使影片的吸引力瞬間加大。不僅如此，美術設計中的色彩應用在影視作品場景設計中的重要作用主要體現在強化色彩的視覺沖擊力。色調是影視作品中主要的色彩傾向，它所構成的和諧統一的基調可以給人們帶來深刻的印象。在刻畫場景的過程中，根據場景主題的要求不同所設計出的色調也會有所不同，不同的色彩基調能夠展現出不同的風格和魅力，使人們通過色彩的差異性輕而易舉地解讀出作品的主旨和內涵，從而使人們對電影中情節產生不同的聯想。例如，不同于有，電影《藝術家》在場景設計中所采用的黑白色彩基調給人以復古的感受，從而使人們對電影情節發展的關注度加大。可見，色彩功能在影視作品中的運用會給人不同的心理影響。美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用不僅使人們在觀賞影片時不由自主地產生喜悅的心情，而且色彩基調所帶來的復古畫面也給人們懷舊的視覺沖擊。可見，在電影制作中我們可以看到許多的畫面，而這些畫面大都是利用美術設計來完成的，而且通過利用色彩功能的美術設計，才能為影片營造出有層次感和空間感的氛圍。電影《藝術家》在美術設計中對色彩搭配和選擇以及色彩的對比度、飽和度的高要求，從而實現了畫面的逼真和影片主題的表達效果。利用電影中的美術設計所采用的色彩對比能造就特定的色調，從而突出情節和內容，渲染作品的主題和畫面美。因此，在電影制作中對美術設計的應用具有至關重要的作用。
三、美術設計的色彩元素在電影制作中的重要性分析
通過對美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用分析，不難發現美術設計中的色彩元素的搭配、選擇、對比度等對影片的成功大賣都具有不同程度的重要性。因此，只有色彩功能被充分應用到影片制作中，才能從某種程度上牽動觀賞者感情的變換。因而，色彩被人們賦予了一定的象征意義，因為色彩營造出的氣氛深深地影響人們，給人們以心理的暗示，從而使人們在影片中看到不同的色彩搭配時會不由自主地想到它所代表的深層意義。正是因為色彩元素所營造出的氛圍不同，才能烘托出不同影片的主題相異和情節變化所突出的不同情感。因此，色彩功能設計對于影片主題的表現及其內容的豐富有著重要的意義，可見，色彩在影片制作中是一個不可忽視的重要部分。美術設計和應用對影片的整體風格的定位也有一定的作用;隨著人類思想的進步和科技的飛速發展，影片制作過程中大都采用數字繪畫技術代替了傳統的繪畫美術設計，然而，不論科技如何進步，繪畫設計都要遵循美術設計中起決定性作用的因素，色彩所給人的影響力;由于色彩對人們的知覺有一定的影響，影片中不同的色彩可以使人們在觀看時產生興奮或沉靜感，從而會在心理上有一定影響，隨之會引發一系列的情緒反應，例如，電影《藝術家》中的黑白色彩元素通過對所有畫面的斜切，完整地體現出色彩對比度運用的恰到好處所帶來的極具幽默感的情感體驗。因此，在電影制作中把握好對色彩的運用對作品的主題和情感意境的表達都有著重要的影響。
四、結語
中國畫的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構成的,人們通常把它們稱為“文房四寶”,大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書,或能畫,或既能書又能畫的,離不開筆、墨、紙、硯這“文房四寶”。
一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠,早在戰國時,毛筆的使用已相當地發達。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設骨筆、彩色筆等。
最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發現了春秋時期的毛筆,是目前發現最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。
現在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點是柔軟、含水量大。大小型號,品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛柔適中。我們現在常見的如“紫毫”、大中小“白云”
等。筆分長、短、大、小,運用起來能產生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認為這樣能收到意酣墨飽的效果。
一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術意境才能得以實現。墨的世界并不乏味,而是內涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現于今者,當十分珍貴。
在人工制墨發明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質堅實。據東漢應劭
記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚。”愉麋在今陜西省干陽縣,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。
從制成煙料到最后完成出品,其中還要經過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序,也是一個藝術性的創造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內置墨劑,合緊錘砸成品。款識大多刻于側面,以便于重復使用墨模時容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。
中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們在選擇墨錠時,就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好,黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現磨,磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個別的。
我們現在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。
說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色。“文房四寶”中的墨,就應該包含有色的意思,因為色也是中國畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學品。
中國畫的顏料有兩種性質,使用起來會產生不同的效果,其一種是植物質的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質細,但年久會褪色;另一種是礦物質的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨立的風格。今天,中國畫家們為了更豐富地表現生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當地搭配,一定要保持中國畫的色彩特點;如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。
三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發明之一,曾經為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天,某些傳統的手工紙依然體現著它不可替代的作用,煥發著獨特的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。
紙張發明之前的很長一段時間內,人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據文獻和實物資料,最早的人們是采用結繩來記事的,遇事打個結,事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時,有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發現了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。
一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發明的。但近年的考古發掘,卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展,許多西漢遺址和墓葬被發現,其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據其出土的地點而被冠名。
從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。
中國古時候繪畫多畫干帛和絹上,其實帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現在有一些工筆畫家還喜歡用絹作畫。大約到了宋元時代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點,紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強一些。我們現在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫。現在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變 化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。
除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價格卻便宜得多。所以,初學畫的人也常用這種紙。
四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發墨,并且墨汁細勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負盛名的是廣東產的“端硯”和安徽產的“歙硯”。
不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時發墨快、水分不易揮發的就可以了。
在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》
中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:
筆掭:又稱筆硯,用于驗墨濃淡或理順筆毫,常制成片狀樹葉形。
臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。
詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。
筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動物形的,或天然老樹根枝尤妙。
筆筒:筆不用時插放其內。材質較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作。或圓或方,也有呈植物形或他形的。
筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。
墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時擱墨之用。
墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細鑲嵌。
鎮紙:又稱書鎮,作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。
水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。
硯滴:又稱水滴、書滴,貯存硯水供磨墨之用。
硯匣:又稱硯盒,安置硯臺之用。以紫檀、烏木、豆瓣摘及漆制者為佳。
自從電影出現以后，影視片頭的設計就隨之出現。我們在設計多媒體動畫的招攬片頭時，可以借鑒影視片頭動畫的制作。一部電影的風格我們從該片的片頭和字幕上就可以確認。從素材的動態維度和形式，以及符號的風格上得出對整個影片風格的認知。那么，我們在設計多媒體動畫的招攬片頭時也可以讓片頭的風格貫穿整個演示。另外無論是多媒體的招攬片頭還是影視的片頭設計，現在都可以利用計算機軟件的強大功能來表現。隨著媒介功能的增強，大量的特效被運用到片頭中，讓人目不暇接嘆為觀止。這些設計手法綜合起來有以下幾類形式：一是粒子特效，二是運動特效，三是后期轉場特效。粒子特效的運用范圍比較廣泛，在多媒體游戲及影視動畫中經常出現。文字與粒子的轉換以及模擬環境的效果產生絢爛的畫面。運動特效一般是元素在運動中的一些表現方式。如運動物體的模糊處理方式。燈光的運動效果也是虛擬現實的多媒體表現的常用方式。我們可以模擬真實環境中的物體碰撞的場景以及重力和風力等運動特效。而現在的三維軟件都能夠提供這些功能，機械和物理的特效是為特定環境與功能的使用。實的案例或基于多個企業真實案例整合抽象或模擬。“知識鏈接”一般提供與項目實施相關的前沿信息或專業知識。“實訓項目”是與情景任務相對應的訓練項目，一般根據工作流程設計3到5個子任務，細化項目的實施。“思考與實踐”提供了開放性的實踐任務，供學生課外學習。以《商品圖片與文字處理》課程為例，設計了四個項目：產品圖片采集、產品圖片修復與美化、產品文本編輯與處理、產品信息整合處理。每個項目都設有“情境任務”、“任務描述與分析”、“任務實施”、“知識鏈接”、“思考與實踐”等內容，一個項目以生動的“情境任務”引出崗位工作的需要。在每個子任務中，以“任務描述與分析”簡述該任務的背景、內容；“任務實施”是完成該任務的具體步驟的詳細講解，部分技術性較強的內容則采用“手把手教”的方式，步驟詳盡，確保學生跟得上，學得會。
2、教學實踐
2.1教學準備
基于TF-PBL模式，開展課程教學實踐前，教師需要有充分的心理準備，同時還要做一些教輔準備，主要包括設計項目任務文本、創建項目工作組、開通在線學習平臺等。
2.2教學開展
基于TF-PBL模式，進行教學實踐。實踐過程通常由四步組成：項目布置、項目實施、項目點評、項目拓展。第一步：項目布置。教師基于“情景任務”，引導學生共同設計情境問題，組織學生結合問題進行自主學習，并在學習的基礎上明晰具體的任務。學習內容大部分來源于企業真實工作任務，通過案例的分析學習，能夠很好地引導學生學會分析問題、嘗試設計問題的解決對策。第二步：項目實施。首先結合項目任務文本，教師分析講解任務操作要點，操作性強的項目，教師進行必要的核心操作的演示。根據項目特點，引導學生自主完成進行角色分配。在項目實施中，項目小組可以參考“知識鏈接”，也可以結合教師提供的相關素材源和素材，在“教學工廠”進行合作和探究性學習。一個項目可以設有多個任務，每個任務由教師根據課程教學計劃進行安排。教師是項目實施的顧問，主要在學生遇到困難時起協助和指路作用。項目實施的核心是實踐，它需要學生在課內（含課外）安排大量集中的時間，沒有充足的時間保證，項目實施難以達到效果。第三步：項目點評。在每個項目完成后，項目工作組首先進行項目成果分享，參與分享的組一般根據自愿原則，當然教師也可根據項目實施情況推薦1~2個小組。在成果分享的過程中，將邀請案例企業專家到場，學生、教師、企業專家三方共同點評作品。點評結束后，每個項目工作組完善項目成果，鞏固實施所涉及的知識和技能，最后提交項目工作報告。第四步：項目拓展。項目拓展主要包括師生兩方面工作。對學生而言，項目工作組在成果分享后，結合三方點評建議，修改項目成果，定稿后上交作品。“項目展示區”將集中展示部分優秀作品。學期結束后，將優秀作品統一裝訂成冊，上架實訓中心的外展廳，供全校師生分享。對教師而言，項目實施完成后，借助在線學習平臺，上傳所有電子資料，方便師生共享，在平臺上可以設計一個類似的拓展項目，讓感興趣的學生進行課外拓展。
3、總結
其一，社會方面。隨著經濟全球化進程的加快，企業間的競爭越來越激烈，創新成為企業發展的根本動力。企業在培養與選拔人才的過程中，不僅重視人才的專業知識素養，還重視人才是否擁有極強的創新能力。因此，在藝術設計教學中開發與培養學生的創意思維是時展的需要。在藝術設計教學中開發與培養學生的創意思維，不僅是促進我國社會經濟發展的需要，同時也是我國各高等院校提高自身水平的需要。學生創意思維的開發與培養離不開教師的正確引導，這就對教師本身的創意思維提出了嚴格的要求。因此，各大院校在發展的過程中紛紛加大了對藝術設計專業教師培養的投入，培養了一支又一支擁有創新意識的優秀教師隊伍，為藝術設計領域的發展提供了強大的動力。其二，學生方面。藝術設計是一門綜合性極強的學科，藝術設計者要具有綜合素質，如表現能力、感知能力、想象能力、創造能力等。創意思維是設計者打破設計瓶頸的有力武器，是設計者突破理論束縛創造藝術的必要條件。如果設計者在設計過程中僅遵循設計的基本原則，按部就班地進行設計，那么設計出的作品是達不到優秀水平的，不會得到欣賞者的認可，這樣就大大降低了設計作品的市場價值。藝術設計講求的是一種創造，并沒有固定的條條框框，其實質是設計者對設計理念的一種升華。因此，設計者如果想在設計領域有所發展，就必須不斷創新，將創意思維融入設計的整個過程。正是由于創意思維對于藝術設計者有著至關重要的作用，因此各大院校在藝術設計教學中加強對學生創意思維的開發與培養是學生未來發展的必然要求。
二、我國高等院校藝術設計教學中開發與培養創意思維存在的問題
其一，缺乏對學生創意思維培養目標的定位。教學目標是教師課堂教學設計的重要內容，直接影響教師教學的側重點，對于學生能夠學習到哪些內容起著關鍵性的作用。對于藝術設計專業教學來說，其教學目標的定位同樣十分重要，影響學生學習的開展情況。如果在藝術設計教學過程中缺乏對教學目標的定位，那么將直接影響對學生的培養效果。通過對我國各高校的藝術設計教學現狀的研究不難發現，目前藝術設計教學的目標在于培養實用型人才，注重對藝術設計理論和技巧的教學，但是忽視了對創意思維的開發與培養。由于缺乏對學生創意思維培養目標的定位，培養出的設計人才大多創新能力不高，其設計作品水平有限，很難滿足社會發展的需要。其二，對學生個性思維培養不足。藝術是形象把握與理性把握的統一，是情感體驗與邏輯認知的統一，是審美活動與意識形態的統一。藝術設計對審美有著極高的要求，這就對藝術設計教學提出了嚴峻的考驗。教師作為教學的主導，對于學生的引導與教育非常關鍵。鑒于藝術本身的特殊性，藝術設計專業教師需要加強對學生個性思維的培養。然而從目前我國藝術設計教學的實際情況不難發現，部分教師在藝術設計教學過程中恰恰忽視了對學生個性思維的培養。部分教師忽視了學生的主體性，與學生缺乏有效的溝通和交流。此外，在教學安排和教學內容的選擇上缺乏創新性，制約了學生主體性的發揮，限制了學生思維的拓展。其三，教學模式單一。由于我國藝術設計教學起步較晚，因此與發達國家相比在某些方面還存在一些不足。我國一些院校的藝術設計教學模式比較單一，以“填鴨式”教學模式為主。隨著社會的不斷發展，藝術設計時代已經來臨，社會對于藝術設計人才的需求導致對藝術設計教學有著更為嚴格的要求，藝術設計教學需要從多方面開發與培養學生的創意思維。然而，我國部分高校在藝術設計教學過程中，還以教師的主體地位為主，注重教師的言傳身教，以傳授專業基礎知識為教學重點，忽視了對學生能力和思維方式的培養。以這種單一的教學模式培養的學生往往缺乏創意思維，創新能力較差。
三、藝術設計教學中創意思維開發與培養的策略
其一，明確培養目標，提高學生的創意思維意識。在藝術設計教學過程中，為了更好地實現教學目標，最先需要做的就是明確人才培養目標。當今社會所需要的設計人才，不僅應專業知識要過硬，同時要具有創意思維，這就為各大院校的藝術設計教學提供了明確的人才培養目標。在藝術設計教學中，需要加強對學生創意思維的開發與培養。首先，藝術設計專業教師需要引導學生改變固有的思維模式，培養學生的開放性思維，鼓勵學生進行大膽的想象與嘗試。其次，優化教學方案，提高學生的創意思維意識，將開發與培養創意思維和理論知識教學及實踐技能培養緊密結合起來，調動學生參與課堂的積極性，進而激發學生的潛能。最后，在日常的作品設計過程中，教師應該給學生充分自由的空間，讓學生進行自由的想象與設計，而不是將學生的思維束縛在教師規定的規則與模式之中。以人才培養目標為藝術設計教學依據，加強開發與培養學生的創意思維，對于我國藝術設計的長遠發展起著重要的作用。其二，培養學生創意思維的能力。藝術設計教學需要堅持以人為本，加強學生主體地位的發揮，提高學生的藝術設計能力，注重學生創意思維的開發與培養。一是尊重個體差異。在眾多因素的影響下，學生個體之間是存在明顯差異的。學生之間的差異沒有對錯之分，因此在藝術設計教學過程中，教師應該尊重學生的個體差異，注重對每一位學生創意思維的培養。興趣是最好的老師，在藝術設計教學過程中教師需要從教學內容上進行創新，以激發學生的興趣為出發點。同時，教師需要將課堂的主動權交給學生，讓學生有充分表達自我觀點的機會，加強學生與學生之間、學生與教師之間的雙向溝通，使學生的思維得以發散，進而提高自身的創新能力。二是注重聚合思維的發展。聚合思維（求同思維法）是一種有方向、有條理、有范圍的思維方式，與發散思維相對應，在藝術設計中同樣具有重要的作用。只有堅持促進學生聚合思維與發散思維共同發展，學生的整體設計能力才能有長足的提高。為了提高學生的聚合思維能力，藝術設計教師可以為學生安排相應的設計訓練，多為學生創造實踐的機會。通過進行強化訓練，學生可以養成良好的思維習慣，對于創造能力的提高將起到很大的促進作用。三是加強理論與實踐的結合。藝術設計以相關的理論知識為基礎，以設計實踐為手段，因此具有一定的實踐性。在藝術設計教學過程中，教師需要對教學內容進行篩選，將藝術設計的理論教學與實踐教學進行有機的結合。教師既可以為學生安排課題作業，也可以適當讓學生加入自己的某一課題設計，還可以組織學生對優秀作品進行賞析。總之，對學生的教學，需要在實踐的基礎上進行理論知識的傳授，這樣才能使學生的創意思維得到有效的發展。其三，革新教學模式。藝術設計教學模式的單一化，影響了學生的發展，制約了學生潛能的開發。因此在開發與培養學生的創意思維過程中，需要對原有的教學模式進行革新。在堅持理論與實踐相結合的指導思想的基礎上，教師需要豐富自己的教學方法，運用新穎的教學方法激發學生參與課堂的積極性，發揮學生課堂主體的作用，培養學生發現問題、分析問題、解決問題的能力，充分開發學生的創意思維。為了提高教學水平，教師可以在師生之間建立起有效的評價機制，讓學生將自己的想法及時反饋給教師，這樣有助于教師自我水平的提高，進而開展科學的教學活動。
四、結語
