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關鍵詞：高中；美術鑒賞；教學方法
中圖分類號：G613.6
美術鑒賞教學作為高中美術教學的內容之一，奠定了培養高中學生的審美能力與鑒賞能力的基礎。正是從這個層面來說，如何增強高中美術鑒賞教學的有效性，對高中美術教學有著重要的作用。因而，有必要對高中美術鑒賞教學方法進行探討。
一、高中美術鑒賞教學現狀
從我校的情況來看，在美術鑒賞教學過程中存在著教學專業性過強與教學沒有側重點等問題。在一些高中美術作品的鑒賞教學中，教師所講授的內容過于專業性，導致學生無法理解內容，進而降低了學生學習的主動性與積極性。如教師在對繪畫作品中的構圖進行分析時，經常在講解顏色中會用到"環境色、光源色"等專業性較強的詞匯，以高中學生的美術知識與經驗來說，這些專業術語的應用不但不會讓他們更了解美術作品本身，反而會降低他們的學習興趣。與此相反的是，一些高中美術教師，在教學過程中過于擔心學生可能會對講授內容無法理解，忽視了學生自身所具有的對美術作品進行觀察、分析以及評判的能力，在講課過程中經常會過多的講授與美術鑒賞作品無關的內容，也會導致學生學習興趣的降低。值得強調的是，高中美術鑒賞教學方法應用效果的高低與教師的專業知識與實踐經驗有著密切的關系。如在對包括抽象作品以及意象作品的美術鑒賞教學中，教師如果沒有與流派作品相關的專業知識，也會影響美術鑒賞教學水平的提高。
綜上所述，高中美術鑒賞教學中教學方法的運用與教學現狀有著密不可分的聯系。換句話說，高中美術鑒賞教學方法有效性的發揮，必須針對教學中的實際情況靈活運用才能使得美術鑒賞教學達到應有的教學效果。
二、高中美術鑒賞教學方法的運用策略
從高中美術鑒賞教學的現狀出發，結合本人的實際教學，確定以下高中美術鑒賞教學方法的運用策略：
1.提高學生學習的主動性
學生學習主動性的高低，對提高學生的學習興趣有著重要的影響。正如上文所說學生學習興趣的會對教學效果產生影響，這就決定了教師在美術鑒賞教學過程中應關注學生學習的主動性。教師應以提高學生學習主動性作為自身的教學任務，認真的進行教學設計，激發學生的學習興趣，切實的提升學生的美術鑒賞技能，發揮學生學習主動性在教學過程中應有的積極作用。
2.關注學生的多元化
高中學生作為整體有著與其他群體不同的特點，同時，每一個高中學生也有著自身所特有的特點。這就決定了美術教師在教學的過程中，應認真的面對每個學生的個性特點，關注學生自身所處的生活背景以及環境對美術作品鑒賞所帶來的影響。教師在美術鑒賞課程的教學過程中應關注學生所具有的這種多元化特點，在利用教材內容的基礎上，極大的調動學生的學習積極性與散發性思維，進而促進學生的學習能力的提高。
3.充分發揮教學輔助技術的作用
伴隨著科學技術的發展，多媒體等教學輔助技術在教學中的作用越來越大。這就決定了在高中美術鑒賞教學中應充分發揮教學輔助技術的作用。如教師可以通過網絡信息這一技術平臺，豐富自身美術鑒賞課的教學內容，進而拓展學生的美術作品鑒賞范圍。教師還可以通過各類計算機應用軟件的靈活應用，進行美術鑒賞課程課件的制作，進而增加課程的生動性。以《戰爭與和平》為例，教師可以在教學課件中加入戰爭場面的視頻，進而讓學生體會到美術作品和戰爭兩者之間的關系。
4.靈活應用體驗式教學
對于高中生來說，如果能夠將學習內容和自身的體驗進行有效的結合，便能極大的激發學生的學習興趣。因而有必要在高中美術鑒賞教學中靈活的應用體驗式教學方法。如讓學生和畫家之間建立開放與互動的體驗式教學方法，該方法通過教師組織校外畫家和學生兩者之間開展有效的互動交流來增加學生對美術作品鑒賞的體驗。又如，教師在美術鑒賞教學中，可以引導學生以特定的身份對美術作品進行體驗。除此以外，教師還可以引導學生通過在生活中的體驗來尋找問題，在親自體驗生活的基礎上來提高學生的審美能力，如教師可以通過講解服裝色彩原理與穿衣搭配的內容，來增加學生在色彩方面的原理知識，進而提高美術鑒賞教學的質量。
5.加強課堂教學的動態控制
對于美術鑒賞課堂教學來說，其本身是一個過程。在這個過程中會存在著諸多的情況，這就決定了應加強課堂教學的動態控制。在課程的導入過程中，教師應結合教學內容，通過問題情境等方式在短時間內激發學生的學習興趣，喚起學生對美的鑒賞欲望。在課堂進行中教師應力求對課堂節奏的掌握，通過輕松幽默的語言來活躍課堂氣氛。在美術鑒賞課結束時，要對學生的學習情況進行點評，不但要做到深入淺出，同時還應簡明扼要。進而做到在學生對知識系統化與形象化的基礎上，提高自身的能力。
總之，高中美術教師在美術鑒賞教學中，應結合學生與教學內容的實際情況，不斷的調整美術鑒賞教學方法，進而提高學生的美術鑒賞能力，促進學生的全面發展。
參考文獻：
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[2]宋翠紅.淺談中學美術教育中的欣賞課[J].現代閱讀（教育版）.2011（21）：120.
【關鍵詞】美術；作品鑒賞；美術教學
1.靈活多變的入
首先，導課是關鍵，好的導課是課堂成功的一半。新課程美術鑒賞模塊內容打破了傳統美術欣賞課程以美術類別或美術史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術現象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術等。教材內容的這種變化，使美術教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節課中都對教材的內容以及相關的知識一一羅列，這就要求我們對導入的點有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現代知識量無限膨脹的背景下，要提倡"角落教學"，應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發學生興趣，能起到"以點帶面"作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發現所屬知識的規律，獲得獨立思考和解決問題的能力。
那么，導入哪一點？如何選擇？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題可以是一件美術作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術評論，可以是一種美術現象等等都可以作為導入的素材。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該"點"本身，更重要的是挖掘該"點"的背后隱藏著的規律與本質。而這個規律與本質恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇導入的不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個"點"的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關鍵。
2.追求課堂教學藝術化
蘇霍姆林斯基曾經指出："應該讓我們的學生在每一堂課上，享受到熱烈的、沸騰的、多彩多姿的精神生活。"這是新課改所追求的課堂，是呈現教學藝術化的課堂，也是可以讓學生獲得多方面的滿足和發展的課堂。
學生由于生活閱歷、知識修養、審美經驗的不足，難以積極主動地對美術作品進行賞析。因此教師要深刻理解有效教學理念的內涵，避免偏面地追求形式的"高效"卻無實質效果的教學行為，真正達到促進學生發展的課程目標。教育學家第斯多惠在教師規則中講過："我以為教學的藝術，不僅僅在于傳授的本領，而更在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？"這句話應該能給我們以啟迪，在美術鑒賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發。
3.美術鑒賞教學方法有哪些
針對上面的狀況，我們美術教師有必要讓美術鑒賞方法進入美術課堂中，讓美術教學順利有序的進行。具體的方法有：
3.1比較欣賞法。這一鑒賞方法要求學生在美術課上從時空的維度去欣賞、比較美術作品，所謂"時空"指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學生對不同的美術作品進行分析，通過相互間的對比，總結出不一樣的特點和感受。它可以指導學生從作品的創作背景出發，分析作品的創作特點和風格，從而讓學生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現了一個重要的哲學觀點，那就是分析與綜合的思想。
3.2四階段分析法。這一教學方法最先由美國的費德門提出，對中學美術教學的發展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環節。對于學生學習美術課而言，很容易把握其中的內容，對學習美術具有很強的指導作用。理解，先讓學生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了學生學習美術的主動性；分析，是指美術教師指導學生分析美術作品的造型、制作工藝等特色，讓學生善于發現美，對美提出自己的見解；描述，是指美術教師要讓學生描述自己看到美術作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發他們學習美術的興趣；評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習和思考，得出最終的結論。我認為，這一方法是比較全面系統的，也容易在具體的美術教學中進行。它比較注重基礎，通過一點一滴，調動學生學習美術的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。
3.3八字教學法。對于美術教師而言，不斷探索新的教學方法很重要。比如，上海市某學校的一位美術教師就根據他長時間的教學經驗，摸索出一條適合美術鑒賞教學的新出路-八字教學法。都有哪八個字呢？有講述、理解、感悟和評價，并分別對應語文常用的四種文體--說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得美術課與其他科目的教學融合在一起，產生良好的互動效應。同時，八字教學法有一個重要的實施手段，那就是"設問教學"，給學生先提出問題，在思考過后，教師應給予相應的指導，讓學生做出答案，使美術鑒賞教學更有意義。
關鍵詞：美育；審美；高校；公共美術；文化藝術
從人類發展最早的活動上來講，審美活動是屬于全民的。早在洪荒時代就有了“首飾”，古人類將每一顆彩色的石珠手工打磨并對穿打孔，用細繩索串聯掛在手臂、腳踝、頸項上。這一行為已經與最初的將獵物利齒打孔串聯佩戴以彰顯“勇敢”有了本質的區別。當古人類對石珠的形狀、大小有了取舍甚至對顏色有了涂繪裝扮、搭配選擇之后，這件掛飾已經與彰顯“勇敢”的功利性質漸行漸遠，直至完全成為一種“審美”的需求。人類在長期的造物活動中，同時也創造了藝術，創造了美。類似于“首飾”的例子頗多，如原本只是“蔽體御寒”作用的衣服在材質及顏色、款式上的發展；原本只是儲物作用的陶器在造型、色彩、圖案上的發展等。這些資料都可以從民俗社會學中找到，足以證明審美活動是一種全民的活動。正如美術教育家豐子愷講過的“有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人所本能；藝術無專家，人人皆生而知也。”社會的大發展不斷給文化藝術冠上的高貴的光環使得其與大眾日常生活愈加脫節。與文化藝術的接觸在今天成為研究、成為鑒賞、成為具備高層次文化素養的人群才有資格討論的素材，普通市民階層則選擇了自動疏遠的態度。德國古典文學美學家約翰?克里斯托弗?弗里德里希?馮?席勒在其著作《美育書簡》中也提到，人最初的天性是完整和諧的，是具有完美人格的。而工業社會的大發展促就了一系列社會矛盾和人性的矛盾。社會大工業的快速發展對人才分工的需求間接引導了高校專業人才培養方案的出現，但卻誤導了當代大學生接受教育的內容。這不僅使社會和個人之間產生了嚴重的分歧，也使得原本完善的人格出現了嚴重的缺口。席勒在當時便極力主張通過“審美教育”來彌補人性發展的這種遺憾。
審美活動是一種文化活動。文化與文明是人類社會發展中相輔相成的兩個內容，文明是文化的升華體。考察人類各個國家、社會的發展，其文明都是全民普遍文化的積累，是文化沉淀的繼承和創新。
原始未經涂繪或上釉彩的素陶與釉陶、彩繪釉陶是大不一樣的。一般性的因為某種需要而創造物品與在這個物品實用性基礎上進行加工美化是完全不同的兩個需求層次，如果人民群眾普遍認為任何物品的裝飾美化都與自己無關，那是專業人才的分內之事，甚至發展到對美化內容不予理會，那么群眾的整體層次就會降低，由普遍群眾文化組成的社會文明程度也將降低。物質文明和精神文明發展的需要決定了審美教育的重要性。全面的素質教育是完善人生的重要基礎，當代大學生的文化素質教育是當前全面發展素質教育的重要環節。“審美教育”是文化素質教育的重要內容。如果陷入現在高校的專業分科而罔顧“審美教育”，這不僅是對人類文化沉淀的漠視，也是個人完善人格養成的障礙，更會造成全民文化素質的降低、衰退以及社會發展階段文明的低迷。
人的思維主要有抽象思維和形象思維兩種形式，任何事物的成功創造都不是其中單一思維形式的最終成果。進行文化藝術活動主要側重于形象思維，形象思維的熟練運用只有通過廣泛的審美活動才能完成。期間，著名的教育家曾提出“以美育代宗教”，這里的美育范疇就包括美術、文學、音樂、舞蹈等一切能夠引起人們進行審美思維、審美活動的“術”。“美術”是美育內容的一個部分，美術鑒賞課的意義和不可缺失性，就在于培養“發現美的眼睛”，通過藝術作品使觀者感受到形形的和諧。豐富的感官，使人的本質力量一部分發展起來，一部分產生出來，最終造就敏銳的形象思維能力。
美術的諸如教育、認識、審美、娛樂等這些社會功能，使得美術活動必然是文化活動的一種形式，是人類社會發展的一種獨特的記錄形式。在人類社會發展過程中，不同階段的文明都在美術作品中得以形象的記錄。進行《美術鑒賞》課程教學以來，筆者發現直到今天剛接觸這一課程的學生還是普遍地認為“美術”就是“畫畫”，這是一個非常狹義的理解。隨著“以美育代宗教”提出以來，“美術”就有了更為細微、廣泛的概念。所屬造型藝術的繪畫、建筑、雕刻、工藝美術等，以及書法、攝影等視覺藝術統屬于美術。例如，代表史前文明的巖畫、彩陶；代表奴隸社會文明的青銅器，陵墓等，這些都成了階段文明的載體。社會經濟文化的持續發展，“美術”的內涵和外延也將更加豐滿。
作為“美育”內容之一的《美術鑒賞》課程，其重要意義著重體現在它的教育、審美、認知、娛樂這四個社會功能上。它可以通過非常直觀形象的藝術作品給人以美的享受和道德修養的啟迪教化，如東晉時期畫家顧愷之的中國畫作品《女史箴圖》、法國畫家庫爾貝的油畫作品《碎石工》、法國雕塑家羅丹的《思想者》等。以《女史箴圖》為例，作品雖取材自當時文學家張華的文學作品《女史箴》，但在當時人們識字率低的社會現實局限下，其社會影響力以及產生的教化作用卻遠遠高于文學原著。這也是美術作品在美育的一切內容中最獨特的功能體現。藝術家以自己的生活高度感受生活、理解生活，并將這種深刻的感受融入作品之中，以寄情于物的方式感化觀者，以期達到共鳴，正如魯迅說的“美術可以輔翼道德”。作品中規勸女性恪守“婦道”的封建倫理教育理念在當今社會雖然已經失去了光環，但畫面人物形容生動、衣裙款款；線條流暢婉轉，設色典雅秀麗，作品本身無時無刻不在彰顯它的審美價值。即使我們因為時代性或者各種其他原因不能認可藝術家的精神立場，無法體會作品的教育性和認知性，也依然不妨礙我們對作品本身的欣賞和品讀。畫家以日常生活為場景布畫，又為歷史學、社會學、民俗學等提供了直觀的考證資料。這種長期的、潛移默化式的美育過程，是我們全面發展素質教育，進行精神文明建設的重要環節。
“美術”在這里所代表的絕不僅僅只是一副“畫作”，或是觀者對這幅畫作的視覺接收。這個對藝術作品品鑒、解讀的審美過程，就像梁啟超說的：“把我們卑下平凡的境界壓下去”，我們的精神世界就得到了一種救贖。
如果此時的美育僅僅只是培養人們欣賞美、創造美形成一種審美觀或者美學素養，那不免又陷入狹義。將美育融入人生的美學趣味和全面教育的審美境界中，強調美育對人生的促進功能才是現代美育的核心。
參考文獻：
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【關鍵詞】中學美術；欣賞教學；方法
一、美術教師應提高自身藝術素養
要提高學生的欣賞水平，我們教師首先要從自身做起，努力提高自己的藝術素養。我們教師要以身作則，為學生樹立榜樣。
1、提高自身的的審美素質。
審美素質，也可以稱為藝術鑒賞力。它主要指的是人們認識美、評價美的能力。美術欣賞學科教育可充分發揮特有的認識功能、審美功能和形象表達能力的訓練，對學生進行審美教育，使受教育者通過美術學科教學提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增強學生的身心健康，促進學生全面和諧的發展。總之，我們要想對學生進行高層次的審美教育，首先就得具備較高的審美素質，因為我們的審美素質在一定程度上決定著學生的欣賞能力。
2、加深各種美術理論知識。
理論知識是我們老師開展教學的基礎。美術老師首先應該通過多閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，以提高對美術學科的認識。其次，我們應從多種渠道接受美術信息，經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，學會鑒賞、學會評論，以加深對美術的理解。另外，教師還可以通過上網查閱各種資料來開闊自己的藝術視野。
3、必須掌握現代教育技術。
隨著社會的發展和科學的進步，多媒體漸漸走近了我們的日常教學。傳統的美術教學模式中知識的傳授、素質的培養，主要以教師的講解、學生練習鞏固為主，理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。而計算機的運用則可變單純理性知識的傳授為由感性材料到理性知識的傳授。運用多媒體技術，可以把一些抽象的事物形象化，讓學生更容易接受，從而激發他們的學習興趣。
二、精選美術欣賞課的題材和內容
在美術欣賞課中，欣賞的題材和內容也是非常重要的。因此我們在上課之前必須精選題材和內容，并做好一些課前準備。在欣賞的題材與內容上，我們應注意要選擇與學生的生活實際相貼近，易于學生接受與理解的作品。
1、古今中外名作的欣賞。
古今中外的美術大師有很多，比如畢加索、達芬奇、米開朗琪、張擇端、齊白石，徐悲鴻等等。這些美術大師留下了很多傳世之作，他們的作品是很好的欣賞內容。例如達芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、張擇端的《清明上河圖》、徐悲鴻的《八駿圖》等，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲。
2、是范圖的欣賞。
美術課本里有很多范圖，我們也要充分利用這一資源。這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
3、同學的優秀作品欣賞。
為了讓學生保持持久的興趣，我們要努力給他們創造成就感。平時，我們可以用學生的優秀習作當做欣賞的內容。這樣不僅會讓作品的作者產生成就感，也會激發其他學生的競爭意識。
4、鄉土美術作品引入課堂。
鄉土美術作品主要包括如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等。這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，也非常適合我們引進課堂。鄉土美術包含著廣泛而獨特的地理知識、歷史遺跡、民俗文化、民間故事等內容，因而要讓學生通過欣賞教學認識傳統的地方文化，培養其民族美術的認同感。如在教學中，像傳統手工藝品、古建筑、民間美術章節都涵蓋了大量的鄉土美術內容。教師可結合地方特色組織教學。為了開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。
三、用比較法進行美術欣賞教學
根據我多年的教學經驗，在教學中運用比較法會取得很好的效果。在教師的正確指導下，學生從多方面、多角度地對作品進行深入比較，就能從中得到全新的藝術體驗，從而獲到良好的教學效果。
在實際教學中，我們可以把同一畫家不同時期的相關題材的作品，不同畫派同一題材的作品，不同民族、國家同一題材的作品，同一繪畫內容、不同處理樣式的作品置于同一欣賞環境中。引導學生比較不同時空下藝術作品各具魅力的特點。例如讓學生欣賞用多媒體技術改變畫面布局后的齊白石作品《荷花蝌蚪圖》，并與原作比較，讓學生理解作品構圖對表現意境的作用；之后教師還可以引導學生自主賞析齊白石的另外一幅作品《卻教蜂蝶為花忙》，并作欣賞評述。通過這樣的比較，學生可以直觀的感受到作品的差異，有利于他們將感性認識轉化為理性認識。
四、尊重學生的看法
對于一幅美術作品，每個人都會有自己的獨特見解，正所謂一千個人眼里有一千個哈姆雷特。我們教師在分析美術作品時，要充分尊重學生的意見。美術是強調個性化原則的，它不像科學那樣追求絕對性和一元性。對于進行普通美術教育的中學生來說，應尊重和提倡他們在美術課上表現出來的個性和差異。例如在分析雕塑《艱苦歲月》，有的學生會說這座雕塑表現的是中一位小鬼依偎在老身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面；有的學生說是歌頌了戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了戰士對未來美好生活的憧憬。對于這種沒有標準答案的問題，我們教師應該充分尊重學生的想法，肯定他們的說法，表揚他們，并鼓勵更多的同學參與到這個問題的討論中來。因此，教師在課堂上應多啟發、多引導、耐心聽取學生的意見，尊重學生對問題的不同見解，讓他們充分發揮自己的主觀能動性。
五、借助相關學科知識，整合課程資源，從中品味藝術魅力
任何一門學科都不是孤立的，它與其他學科必然存在這樣活那樣的關系。美術欣賞也是如此，它是一門綜合性學科，它涵蓋了人們生活的各個方面，涉及到經濟、政治、文化、軍事等各個領域，里面滲透了各門學科的知識。
例如美術作品和詩是緊密聯合在一起的。北宋郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩”。無獨有偶，古希臘詩人西摩尼德斯有云：“畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫”。在中國美術作品鑒賞課上，把山水畫與山水詩結合起來講也有助于學生更好的理解山水畫作品。音樂與美術作品也存在著密切的聯系，在講授山水畫時，老師可以讓學生聽《漁舟唱晚》、《二泉映月》等音樂作品，以達到最好的教學效果。
六、欣賞與動手相結合
論文摘要：我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于領先地位，對世界工藝美術發展產生了深遠的影響。現今，日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位，走在世界工藝美術的前列，這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標，通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀，提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。
一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術，從新石器時展至1911年清朝滅亡，我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品，為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是，我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言，在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班，甚至一些普通老百姓的家里，也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工藝界內談到漆器，更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。
通過查閱多種工藝美術類書籍，筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏，而作品鑒賞的書籍居多，導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍，盡管登載了非常多的作品圖例，卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述，若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現狀及對策
1.在我國開辦美術專業的本科院校中，工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢，特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢，而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上，電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持，同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例，所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口，而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦，從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出，使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事，而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上，我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面，相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗，在工藝美術課上容易因操作不當而受傷，使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外，從就業問題而言，多數學生認為如今已是科技日新月異的時代，覺得使用電腦進行創作設計，比手工藝品制作更適合社會需求，而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本，在科技高度發達的今天，也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”，“正是處于信息時代，我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”，通過學習我國傳統工藝制品的制作過程，感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助，也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題，授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足，學生把寶貴的時間花費在等待上，使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會，提高他們的動手能力，為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明，需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解，而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件，更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程，甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師，應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會，不僅能使學生加深對制作工藝的認識，更擴大學生的視野，提高藝術鑒賞能力。當然，本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標，事實上，無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間，本科教育階段并不足以實現這個目標，本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識，建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀，為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內，生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間，客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起，充分利用周邊的資源學習傳統工藝，實地觀察、學習，則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情，從而激發藝術創作靈感，使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序，也能為學生的藝術生涯打下基礎，對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里，我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展，希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。
參考文獻
論文摘要:隨世界新軍革進行，軍隊院校對新型軍事人才的培養發生了深刻變革。我院作為生長干部學歷教育型軍隊院校，重點是培養培養德、智、軍、體全面發展，適應軍隊現代化建設和打贏信息化戰爭需要的高素質新型初級指揮軍官。因此全面增強學員素質教育尤為重要，而作為素質教育重要一環的藝術教育一度被軍事院校忽視。為此，文章首先闡述在高等院校進行藝術教育的重要性及高等軍事院校開展藝術教育的必要性，同時又針對軍事院校的教育功能和課程設置條件，具體提出在軍事院校需要開設的藝術理論課程，以及對具體要開設的美術理論課程實施主要做法進行了思考。
一、在高等院校進行藝術教育的重要性
國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養全面發展的人，具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”
藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容，是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養大學生的審美觀念和審美能力，樹立正確的審美觀，激發創造意識和創造能力，具有十分重要的意義。
現代藝術教育的發展日趨多元化，無論任何形式，但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發展方向。藝術的文化價值在創作、欣賞的過程中通過作品得以實現。如果我們握住藝術教育的關口，使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創作，但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性，那么很快，單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值，失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創造精神文明重要的組成部分，它是由情感、意志、想象發揮中介作用的活動。如果說教育是創造一代新人的主要手段，而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。
二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性
第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰略決策。任職教育屬于成人教育范疇，是按照部隊任職需要，給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態度的教育，與學歷教育有著本質的區別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發展潛力，注重學員素質的長效性、穩定性、基礎性，是為學員的一生發展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養目標是完成普通本科學歷教育，同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練，為學員的任職培訓特別是未來長遠發展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。
綜上可見，無論哪種軍事院校，不管哪種層次軍事教育，盡管在人才培養目標具體規格和標準上，不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子，與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針，加強軍事人才素質的培養。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發展一大趨勢。
但是需要指出的是，作為人文素質教育的重要一環，藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程，是文化素質教育的重要組成部分，軍事院校也不例外。
三、高等軍事院校美術理論課程的實施
原則上說，藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上，應能覆蓋藝術范疇內的主要門類，如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等，在縱向結構上，應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次，以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設，還應向高水平、規范化和教學手段現代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的，介紹藝術是怎樣的，藝術的規律有那些:二是文化性的，介紹為什么是這樣，經濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統與現代兩部分。 但另一方面，藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能，軍事院校畢竟是培養軍事人才為主，藝術綜合素質只是一個方面，也不是專門培養藝術創作與科研人才的專業藝術高校。因此，可以結合本院校具體教學情況，靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育，軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育，但為了達到全面素質教育的目的，可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類，由于美術屬于造型藝術，其創作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關，已經開設了藝術造型基礎教學，例如色彩、素描等。但是，美術理論同樣也需要開設，以便引導學員們了解中外美術史的發展、美術史上的美術流派、美術現象、美術作品和美術風格等，從而達到提高審美眼光、增強藝術素養、陶冶審美情操的目的。
綜上分析，看見在藝術教育課程設置上，一方面為開闊學員藝術視野，達到學科門類綜合，體現素質教育和創新教育，可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程，名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術，可以專門開設美術理論課程教學，其內容包括體現美術造型規律與基礎的《美術概論》;還有再現美術歷史發展的美術史課程，例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程，如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程，如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據各個繪畫門類開設門類課程，如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看，針對現代藝術，可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想，由于限于軍事院校的特點與教育功能，不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程，但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類，更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。
四、結語
縱觀全文，我們不難發現藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發人的右腦，激發創造性。學習的方法、手段應該多樣化，切忌教條，應努力開發學生創造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限，不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規律的《藝術概論》，以及作為美術門類一般規律的《美術概論》，還有作為了解古今中外美術發展歷史與規律的《中國美術史》、《外國美術史》，以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要，也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下，綜合課程的教學，尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題，但通過這一探索，可以使未來指揮軍官素質更加全面，更加符合時代要求，可以實現未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講，學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養尤為重要。■
參考文獻
[1]《授受美學》，陳宏在，安徽教育出版社。
[2]《藝術家的美學》，翟墨，人民文學出版社。
[3]《美的歷程》，李澤厚著，廣西師范大學出版社， 2001年3月
關鍵詞：美術教育；創新能力；中職院校；對策
0 前言
培養學生藝術創作能力最有效科學的辦法就是美術教育。而如今，中職院校美術教育中面臨的最重要的課題，就是怎樣培養學生的創新能力。在中職美術教育中，美術教師應該改變傳統美術教學的模式，采用新的科學的教學方法，改變傳統美術教學對學生藝術創造思維的束縛。做到以學生為主體，把學生的美術藝術潛能開發出來，提高學生在美術方面的創造能力和創新能力。在中職院校的學生素質的培養中，美術教育是重要的部分，只有重視學生的自我創造能力，才能培養出較高專業水準的學生。在中職院校的美術教育中，最終的目的是通過美術教學培養學生良好的審美意識和藝術創造能力。
1 中職美術教學中學生創新能力培養存在的問題分析
在中職院校中，存在一個普遍的現象就是對美術教育不夠重視。認為美術教育是可以被忽略的學科，而常常為其他學科讓路，教師和學生對美術教育不夠關注，美術學科學生的評定原則也比較寬松，幾乎都可以通過考試。這樣的情況為中職美術教育和學生創新能力的培養帶來了很大的弊端。由于美術教學受到傳統教學模式的影響，在美術課堂上，學生不能自由地發揮想象力和創造力，導致創新思維能力沒能得到好的培養。
很多中職院校的美術教師本身就比較缺乏創新能力和想象力且的專業水平不高，對教學科研研究不夠，不能做到很好地教學，所以亟須提高美術教師的創新能力和創新思維。在中職院校的美術教育中教師的教學方法和方式比較陳舊，受傳統美術教育模式影響比較嚴重，在美術教學過程中不能做到以人為本的教學模式。在教學實踐中美術教師缺乏責任心，對教學不夠負責，在美術教學和科研上研究不夠，在美術教學中原地踏步，沒有新的美術教學方法，也不敢嘗試新的美術教育培養教學方法，不能為學生的想象力和創造力的培養提供條件。當前，中職院校的美術教育還處于寫實教學的模式，這樣就嚴重阻礙了學生想象能力、美術思維和創造力的發散。學生創新的基礎是想象，在美術教學中，教師應該鼓勵學生發揮想象，只有這樣才能創造出更有意義更有價值的作品。學生在創作的時候充分融進了自己的情感，提高了創造的興趣，增強了學生的藝術創造能力。
2 中職美術教學中學生創新能力培養對策
2.1 在美術教學中開發學生的想象力
學生對美術作品欣賞的過程是學生對作品進行再次的思考和創造的過程。在對美術作品的欣賞過程中，學生把自己的美術知識和審美運用到作品中，對藝術作品作再次思考，在學生自己的思維中形成一個新的藝術輪廓，把自己所學的美術知識和創造經驗都調動起來。在美術教學中，教師應該改變原有傳統的寫實教學方法，讓學生通過多種教學方式擁有自己的想象思維能力。每個學生的美術藝術修養是不一樣的，教師在美術教學中應該根據學生個體的特點，采取一對一的定制模式，在美術課上激發學生的創造性能力。大膽的想象力是培養學生創造思維能力的前提，比如在美術課上老師可以出一個龍鳳的題目，讓學生自己去創造。龍鳳是我們中國具有特色的傳說故事，學生們都沒有見過，這樣可以讓學生發揮自己的想象力，用自己的思維方式去創造藝術作品。培養學生的美術藝術的創造能力，最關鍵的一步就是培養學生的藝術想象力。
2.2 美術教育教學方法的創新
采用創新的美術教學方法，培養學生藝術的個性化。在美術教學中，美術教材的內容教師要熟練地掌握并使用的美術教學方法，這樣才能為學生的學習和創新能力的培養提供保障。美術教學在教師的教學中具有一定的特殊性，教師要改進教學方法，采用新的教育方式實現美術教育的創新性。在美術教育中，培養創造力的必要條件就是擁有自由的思維。所以，教師要為學生提供一個輕松自由的學習和發展環境，在中職院校的美術教育教學過程中，教師要尊重不同學生在藝術上的審美和不同的思維觀點，為學生創造一個自由的學習環境。
2.3 完善美術教學中的評價體系
在中職院校的美術教學中，一個完善的教學評價體系可以很好地衡量美術教學的成效。中職院校的美術教育和中小學的美術教育不一樣，我們要區別開來。在美術教育中，一個統一的評價體系標準的建立存在一定的難度，這取決于美術教育本身的特性和明顯的感性特征。因此，一個完整的評價體系，有利于培養學生的審美能力和創造能力。
2.4 提高美術教師的創新意識
美術教師在對學生思維能力和創新能力的培養中起著關鍵的作用。在美術教育的實踐過程中，美術教師要不斷提高自己的審美能力，不斷創新教學的廣度和深度，這樣才能在學生的創新能力的培養上進行更好的引導。此外，美術教師還要提高自己的修養，以及創造力和審美意識，挖掘出更多更好的美術資源。在美術教育教學過程中，美術教師在對學生進行知識的傳授的時候，要把人文的特性和科學的特性體現出來。同時在中職院校中，有必要使教師和學生的創新能力共同開發。
2.5 在美術教育中注重學生實踐能力的培養
美術教育具有非常強的實踐性，所以必須重視學生實踐能力的培養。美術基本知識的傳授在教學中占有重要比例，其次是對作品鑒賞和繪畫能力的培養。學生在實踐技能訓練的時候，要注重學生個性的培養，對學生在實踐中的繪畫模式和風格的探索要加以引導。在中職美術教育中，在研究學生美術藝術潛能的基礎上，培養學生的實踐能力和創新能力。
3 結語
學生創新能力的培養是中職院校美術教學的一個新的課題。隨著時代的發展，中職院校的美術教育在教學中面臨著挑戰，只有把學生的創新能力的培養放在第一位，才能適應中職院校美術教育教學發展的需要，學生的素質才能夠得到提高。中職院校美術教育中學生創新能力的培養，首先需要改進教學方法，其次需要為學生提供良好的美術教學環境。
參考文獻：
[1] 封永輝.藝術設計教學中形象思維與邏輯思維的融合[J].新課程研究（中），2011（08）.
關鍵詞 音樂學；綜合藝術；實踐教學；文化產業
中圖分類號 G640
文獻標識碼 A
文章編號 1004-4434（2013）01-0220-04
前言
2005年，教育部頒發了《關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》，明確要求“進一步加強實踐教學，注重學生創新精神和實踐能力的培養”，提出“合理制定實踐教學方案，完善實踐教學體系”。可見，實踐教學作為高等教育教學的重要組成部分，它對于培養學生實踐和創新能力的重要作用愈益凸顯。
建立實踐教學體系的目標在于培養專業人才的綜合實踐能力，它包括相關學科、專業所要求的技術能力；運用知識、技能解決實際問題的應用能力，以及更高層次的創新能力。因此，構建藝術實踐教學體系，需要在學科理論、專業技能的基礎上。根據人才培養目標的要求，結合文化市場的特點，整合各藝術實踐的教學環節，把培養學生綜合實踐能力的教學作為主要目標。
近年來，音樂學專業教學領域對實踐課程的體系建設，越來越注重將音樂學理論與實際聯系起來，融專業技能培養與綜合素質教育于一體。具體在實踐課程的開展中，該專業已逐步從教材的選擇、教學方法的綜合應用，課程內容設計等多方面進行了補充與完善，旨在提高教學的整體質量及學生的專業水準。總體而言，合理、科學地構建實踐教學體系，并通過教學來使學生建立起多元化的思維模式及全方位的知識架構，是該教學體系建設與實施的意義所在。
一、發揮區域優勢 整合教學資源
在我國，文化產業屬于第三產業，具有文化與經濟的雙重屬性，是文化性與商品性的集合體。新世紀以來，隨著我國國民經濟的發展壯大，國內的文化產業已踏入了快速發展的軌道。音樂文化產業作為文化產業中的一個重要組成部分，同時作為帶動我國文化發展必不可少的因素之一，它也已進入了前所未有的繁榮時期。音樂文化產業的發展載體通常包括音樂生產的管理機構、音樂研究教育培養部門、音樂人和社團、生產發行購銷部門、宣傳咨詢部門、售賣部門等。管當前我國的文化市場空前繁榮，音樂產業也隨之得到了快速的發展，但這其中依然還存在著不少問題，如缺乏自由和創新的空間、缺乏高素質的音樂文化產業人才、缺乏完善的法律體系和保護機制等。而如何使我國的音樂文化產業得到更良好的發展，這就需要我們積極地去尋求解決問題的對策。
以北京、上海、廣東等經濟較發達地區目前已獲批的國家級音樂文化產業基地為參照比較，這些地區的產業發展，不論是產業鏈條的構建方面，還是文化資源的高度集成化，它們在全國均具有一定的領先地位。因此其音樂文化產業的發展在全國范圍內也較為成熟。而像廣西等邊疆少數民族地區，雖然地方經濟欠發達，但因其有著豐富的民族音樂資源，而實存十分巨大的發展潛力。正如在廣西這片美麗的八桂之地，居住著壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南等多個民族，其悠久的歷史文化和極富特色的民族音樂資源都將成為廣西音樂文化產業發展中重要的原動力。除此之外，廣西所擁有的獨特的地理區位優勢也使其近幾年來作為中國與東盟國家文化交往的重要“接口”，開拓著國際與國內兩個市場，壯大著藝術演出業、文化信息業、電影音像業、文化娛樂業、文化節慶會展業5個產業集群，并在全力做大做強以《八桂大歌》為代表的廣西民族歌舞品牌，以《印象·劉三姐》為代表的劉三姐文化品牌，以南寧國際民歌藝術節為代表的節慶文化品牌等文化事業。
目前，廣西的音樂文化產業發展雖已獲得了一些成果，但是它在產業規模、產業質量、市場競爭力等方面還是與發達地區存在著較大的差距，其中制約廣西音樂文化產業發展的主要因素即體現為專業人才的缺乏。音樂文化產業人才應具備有較高的文化藝術素養和創新能力，其不僅要掌握音樂文化產業經營管理的基本理論，同時還要有一般產業管理的綜合應用素質。而現今，廣西從事音樂文化產業工作的人員尚缺乏一定的創新能力、策劃能力及戰略眼光，這在一定程度上制約了廣西音樂文化產業的推進。因此，為促進廣西音樂文化產業的建設與深化，我們必須積極地去培養一批具有開拓精神的復合型音樂人才。
廣西藝術學院作為我國華南地區省屬綜合性藝術院校以及廣西藝術教育的最高學府和歷史最悠久的藝術人才培養基地。建校至今已有70余年。學科下設音樂學院、美術學院、設計學院、中國畫學院、舞蹈學院、人文學院和影視學院等多個專業教學實體。除此之外，在教學設施的硬件方面，學院不僅擁有各類專業工作室、多媒體教室、計算機音樂制作室等多種教學實驗室，還擁有技術條件較先進的音樂廳、匯演中心及美術作品展覽館等公共展演廳和教學實踐平臺。合理運用廣西藝術學院的綜合教學資源，培養音樂學專業學生將多元化的藝術理論融入到文化產業建設的實踐學習中去，不僅可以使其綜合能力成為今后個人就業的競爭優勢，而且其本人也可能成為未來服務于文化產業發展的建設者。
二、實施市場調研 確立培養目標
立足于學科專業屬性，提高實踐教學質量，直接關系到高等教育人才全面培養目標的實現。廣西藝術類高校的綜合實踐教學建設，將對培養廣西本土高等藝術人才和建設具有廣西特色的藝術文化具有戰略性的意義，同時對服務于泛北部灣區域及東盟各國與我國的經濟、文化交流起到積極的促進作用。因此，注重分析、研究國家關于西部、北部灣區域、東盟經濟圈、少數民族地區相關文化、教育、就業、經濟等方面的政策；結合廣西文化市場及相關經濟模式的特殊性，充分考慮音樂學專業的學科特點，分析區內相關高校歷年藝術人才培養方案及就業數據、市場分析報告等，對形成系統性、實用性、指導性的實踐教學體系具有重要的作用。
自2004年始，廣西藝術學院于音樂學院開設了“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”及人文學院開設了“文化藝術管理、藝術商務、媒體創意”等各音樂學專業方向。雖然這些專業開設的時間不長，但廣西藝術學院所擁有的軟硬件資源優勢和深厚的辦學傳統均成為培養實踐、復合型音樂人才的有利支持。
2009年，即廣西藝術學院第一屆音樂學專業學生畢業之后，音樂學院、人文學院就該專業畢業生的就業情況及相關人才需求進行了較為詳盡的社會調查。調查內容包括：一、“藝術類人才整體素質要求”，項目涉及藝術修養、專業技能、組織策劃能力；二、“藝術類人才理論修養要求”，項目涉及中國傳統文化、藝術鑒賞與評論、中外現當代文化、政治理論修養；三、“藝術管理類人才專業技能要求”，項目涉及聲樂、器樂、設計、美術、影視制作、網頁設計；四、“藝術管理類人才綜合能力要求”，項目涉及文案寫作、營銷管理、人際公關、市場分析等能力。
通過統計、分析反饋信息得出以下數據顯示：人才整體素質方面，用人單位要求具有組織策劃能力的占40%，藝術專業技能的占35%，學術修養的占20%；理論修養程度方面，用人單位對學生掌握中國傳統文化、中外現當代文化、藝術作品鑒賞與評論、政治理論修養的要求基本持平于20%以上；專業技能的掌握方面，用人單位尤其需要學生掌握平面設計或音樂工程操控技能的占28%，有音樂（MIDI）、影視制作技能的占22%，網頁平臺設計的占18%；綜合能力要求方面，用人單位對各項能力的要求也是基本趨于平衡，按關注程度依次排序為人際公關能力、文案寫作能力和營銷管理能力等。（以上數據材料整理自廣西藝術學院音樂學院、人文學院2009年人才需求情況抽樣調查報告）
綜上所述，音樂學專業是以培養具有較高的藝術理論修養和音樂綜合素質，應用能力突出，富有創新精神的復合型人才為主要目標。具體而言，一方面體現于能進行獨立研究和寫作，適應藝術科研機構和文化、教育等部門的工作要求，是從事藝術評論、寫作、教學、科研等工作的復合型音樂藝術人才。另一方面體現于熟悉藝術事業及文化產業的基本特點和發展規律，有較全面的音樂理論知識和較高的藝術鑒賞素養。能緊扣當今媒體時代的發展要求，具備有管理、策劃、經營能力，能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版部門，藝術活動團體，群眾文化、企業文化、旅游產業等部門從事工作的高層次專門人才。
三、構建課程體系 完善科目設置
鑒于以上分析，音樂學院和人文學院在進行相關課程設置時，根據音樂學的專業特性及其教學規律，在結合文化市場人才需求和廣西地方經濟發展的同時，學習借鑒區外高校同類專業的教學經驗，進行了科學分析和合理規劃，分別設置了以下兩套課程科目。
（一）“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”方向
1、專業理論課
《中國音樂史》、《西方音樂史》、《中國傳統音樂》、《音樂評論》、《音樂美學史》、《音樂名作欣賞》、《民族音樂學概論》、《音樂文化傳播學》等。
2、專業選修課
《流行音樂概論》、《音樂社會學》、《20世紀音樂概論》、《世界民族音樂概論》、《音樂市場營銷》、《音樂史料研讀》、《中外歌曲賞析》、《音樂源流學》等。
3、綜合技能課
《演講與口才》、《專業論文寫作》、《鋼琴基礎》、《鍵盤和聲與即興伴奏》、《旋律寫作》、《電子琴演奏基礎》、《計算機音樂制作》、《合唱指揮》等。
4、音樂理論課
《樂理》、《視唱練耳》、《曲式與作品分析》、《和聲》等。
5、專業實踐課
《田野調查》、《藝術展演》、《教學實習》、《文案策劃》、《畢業論文》等。
（二）“文化藝術管理、藝術商務、媒體創意”方向
1、專業理論課
《文化藝術項目策劃與管理》、《財務管理基礎》、《文化藝術市場營銷》、《文化產業概論》、《藝術批評導論》、《廣告學》、《傳播學概論》等。
2、人文通識課
《非物質文化遺產概論》、《藝術批評（音樂、戲劇、影視鑒賞與評論）》、《文化藝術政策與法規》等。
3、綜合技能課
《寫作基礎訓練》、《演講與口才》、《網頁設計制作》、《商務禮儀》、《公共關系學》、《非線性編輯》、《論文寫作》等。
4、音樂必修課
《中外音樂史》、《樂理》、《視唱練耳》、《合唱訓練》等。
5、應用任選課
《播音主持》、《廣播電視節目制作》、《攝影基礎》、《出版策劃》、《戲劇表演》、《國際商法》、《影視制片管理》、《組織行為學》等。
可見，以上課程的設置目的，一是通過專業理論課程的教學，使學生能夠將音樂理論知識與藝術專業基礎相結合，在掌握好音樂學、傳播學、營銷學等學科理論的同時，進一步掌握文化藝術項目創意策劃的基本原理及方法運用；二是通過綜合技能課程群的教學，使學生能具備有較強的邏輯思辨能力、文字功底以及良好的交際溝通能力和較高的素質修養，培養學生獨立策劃、經營管理文化藝術項目的綜合能力；三是通過對人文通識課程群的教學，使學生能夠對我國傳統文化有較系統全面的認識，并兼具一定的藝術鑒賞與評論能力；四是通過對音樂技能課程的教學，使學生能夠具備一定的專業技術及表演水平。
四、搭建實踐平臺 拓展創意空間
如何合理、有效地實施音樂學專業的綜合實踐教學并構建學科體系，“拓展實踐平臺。打造創意基地”是其中重要的建設環節。
廣西藝術學院自2004年設置音樂學專業以來，以緊密貫穿對“藝術價值、社會價值與市場價值”最大化的追求為培養文化建設人才的教學目的及核心理念。在藝術實踐方面，一是學院積極搭建平臺，組織舉辦形式多樣的創意比賽。多年來，在廣西區內高校成功打造了“藝苑杯”——專業技能比賽的校園文化品牌。創意比賽不僅活躍了校園的學術氛圍，同時也提升了學生們的實踐意識。二是學院大力支持學生參加全國性的大學生創意策劃賽事及專業性學術活動。近年來，實踐教學的顯著成效促使學生參賽頻獲佳績，并逐步在業內領域嶄露頭角。總之，通過參加比賽及互動交流，學生們的綜合實踐能力在不斷提高，且歷練出一批又一批藝術領域里具有策劃制作與經營管理能力的后備人才。三是努力打造大學生校外實踐基地以拓展創意空間，將概念走向實踐。學院致力于為懷揣“藝術之夢”的大學生提供藝術成材的社會項目，特別是在他們走出校門后能得到更好的發展，獲得就業或創業的機會。校外基地的實踐優勢首先體現于信息共享，使創意商品化，形成創意活力。實踐基地同時兼具一定的產業功能，它既是創意生產的核心區域，同時又是藝術產品的集散中心，并通過輻射作用帶動區域內文化產業的市場發展。
總之，“實踐平臺”和“創意空間”的構建應基于深厚的學術理論支撐，使學生在系統地掌握專業知識及較全面了解文化市場發展規律的同時，能通過對專業知識的轉換應用來參與和踐行文化事業的新發展。此外“構建”也為廣西高校培養服務于文化產業建設的專門人才進行有效地探索。
項目概況
2011年7月1日，我校申報的“地方高校藝術設計專業創新創業人才培養模式的研究與實踐”被確定為黑龍江省高校創新創業人才培養模式改革項目（黑教高辦函[2011]27號）。
該項目在2011級藝術設計專業中開始全面實施。主要以課內創新創業教育計劃、組織創新創業教育實踐活動計劃、扶植大學生創業示范團隊計劃“三個計劃”為主線，采取理論與實踐相結合、課內與課外相結合的方式，集中學校優勢資源，互為基礎互為促進，推進項目的開展與實施。 “三個計劃”涵蓋了8個具體的實施項目和多個教育教學環節。
創新創業人才培養模式的研究與實踐
1.根據國家有關大學生創新創業教育的政策，作為理論研究和實踐的依據
（1）學習國家有關大學生創新創業教育的政策：重點學習黨十七大提出的“提高自主創新能力，建設創新型國家”和“促進以創業帶動就業”的發展戰略，結合教育部在2010年5月7日下發了《關于大力推進高等學校創新創業教育和大學生自主創業工作的意見》。以及教育部辦公廳 2012年8月1日頒布的教高廳[2012]4號 “普通本科學校創業教育教學基本要求”。明確地方高校藝術設計專業創新創業人才培養模式的研究與實踐以教授創業知識為基礎，以鍛煉創業能力為關鍵，以培養創業精神為核心。
（2）社會發展更需要具有創新精神和創業能力的人才：藝術設計在一定程度上可稱為是系統的社會工程。它涉及人、社會、環境等諸多領域，對設計師的知識結構也存在著更高的要求。當今藝術設計類設計師不但應具有扎實的專業知識，同時還應有對科學技術、社會學、管理、經濟、計算機等相關知識的掌握和了解，具有寬廣的文化視野，才能適應社會的發展。
近些年來，設計藝術類的畢業生就業狀況調查與反饋信息表明：設計類本科生的設計能力弱，實習或就業后學生的合作能力、創新精神、創業能力等都有欠缺。特別是各企業對設計師情緒不穩定、不安于在一個企業長期從業，好高騖遠，不善于合作等等倍感頭痛，這已成為行業普遍的最常見特色，制約影響企業發展，使行業在廣大市民中的影響也不好。所以，以教授創業知識為基礎，以鍛煉創業能力為關鍵，以培養創業精神為核心對于藝術設計專業更加重要。
所有這些，都使院校和學生在壓力和危機感中進行反思。更促使我校明確開發學生想象力、培養學生的創造性思維能力、認識能力、分析和解決問題的能力至關重要。既要培養學生提高審美能力和藝術修養，也要引導他們作為一名設計師的社會責任與所存在的就業形勢的嚴峻性，讓他們在享受成果的同時，也做好可能隨時面對挫折的能力。
2.創新創業人才培養計劃的制定
在人才培養目標上確定，要培養適應地方經濟社會發展、油田建設和藝術設計行業需要，德智體美全面發展，具備扎實的設計專業基本理論、基本知識和基本技能，實踐能力強、綜合素質高，掌握現代藝術設計思維和藝術設計系統方法，能夠在環境藝術裝飾公司、廣告公司、數碼圖文等相關藝術設計行業從事設計、管理和實踐的具有創新精神和創業能力的應用型人才。該實施方案以2011級藝術設計專業做為“地方高校藝術設計專業創新創業人才培養模式研究與實踐”項目的試點年級，采用“平臺（平臺課程）+模塊（模塊課程）”課程體系，實踐教學環節和創新創業及素質拓展環節貫穿于教學全過程，培養具有創新精神、創業意識和創業能力的應用型人才。一年多來完成的創新創業教育活動有以下幾個方面。
（1）重點進行課內創新創業教育
a.增設創新創業類模塊課程：在人才培養方案中增設創新創業模塊，開設“創業基礎”“商業計劃”“現代企業管理”等課程，重點講授市場營銷、商業計劃、經營管理、基礎會計等創業知識。
b.增加課內創新內容：增加專業課程的創新訓練內容，注重學思結合、創新思維、創意設計的內涵建設。在藝術設計部分課程中進行了課內創新訓練的嘗試，加強了部分專業性、應用性很強的課程的建設力度，增加課時，明確實踐學分，組織各種形式的參觀實踐環節，還增設網頁設計、展示設計、數字多媒體設計等都在當今社會應用中具有廣泛的應用意義。加強綜合素質的培養，在藝術設計教學中增加藝術選修課程，與繪畫專業進行課程的交叉，豐富學生的知識結構。如進行專業選修課的改革，如在設計專業開設書法、中國傳統文化概論、中外美術作品鑒賞、攝影等。加強學生的理論學習，提高學生審美情趣、創新思維和研究能力。在藝術設計教學中進行“超設計”的嘗試，在設計基礎構成、素描等訓練中注重藝術思維、藝術感覺、藝術審美的提升，結合形態訓練，啟發學生關注社會、豐富聯想，使學生的創意思維活躍、始終處在設計的前沿和興奮點上。
（2）組織創新創業教育實踐活動
a.進行畢業論文改革：重新制定畢業設計的要求和質量管理等標準及模板，要求畢業設計來源于實習和設計實踐，文案要圍繞設計項目來源、行業發展、工程設計新知識、創新和創業思想觀念和工程實踐等進行論述，要體現真實的參與、真實的構思、真實的設計制作，學生答辯時必須結合畢業設計作品來回答闡述觀點。
b.開展創新實踐活動：在2009、2010級的“藝術設計本科專業創新學分實施細則”基礎上，制定2011級“藝術設計本科專業創新學分實施細則”，創新實踐活動包括學科競賽、參加展覽比賽獲獎、參加藝術團體、參加企業實訓鍛煉、參加社會調查活動、參加各類創新創業講座、參加創新創業大賽、職業生涯規劃大賽等。
c.增加創新創業訓練平臺：邀請企業設計師、設計主管、優秀畢業生，組織了多場有關創業經驗、商業洽談技巧、行業發展及市場需求預測等方面的講座，提高學生創新創業思想和創業意識。聘請設計師作設計和工程案例分析，指導學生參與設計活動，提高學生的創業能力。
（3）扶植大學生創業示范團隊
a.依托我校“大慶油陶”項目基礎支持學生組建創業團隊、注冊大學生創業公司。b.依托藝術實驗教學中心成立數碼圖像大學生創意設計室，進行公司化實戰模擬訓練。有多名學生依托該項目模擬成立大學生藝術設計創業工作室，使學生把課堂知識與設計實踐相結合，提高學生就業競爭能力，這也是我校為學生創業訓練提供場地支持的嘗試之一。繼續指導學生組成創業團隊，鼓勵學生注冊創業公司，加盟到全校的大學生創業群體。
關于創新創業人才培養的體會
1.培養能夠承擔創新創業人才培養的教師隊伍建設是關鍵
指導教師積極參與創新創業人才培養的研究與實踐，必須通過全員參與，加大教改和藝術應用項目的研究力度，以教改科研項目帶動創新創業教育。拓寬與社會企業交流的渠道，加強教師隊伍建設。選派教師到行業公司一線崗位進行實踐鍛煉。重視教學改革項目和學術項目帶動創新創業水平的提升。不僅促使教師的教學科研層次的提升，更是教學理念與內涵的提高過程。
2.開展創新創業教育必須有企業的支持
由實習基地―“學研產”合作―實訓與項目案例―搭建“創新創業教育”平臺―深化“項目牽動”―落實“創新創業教育”。2007年至今有70多名設計、繪畫等專業學生在老師帶領下參與冰雪雕、壁畫、雕塑、室內設計、廣告設計、企業策劃、油陶的設計制作等。2012年5月成立的龍江書刻藝術實驗室吸收了藝術設計、繪畫、生物、文學等學生20多學生參與實驗創作；數字多媒體實驗室依托動畫機房和制作設備跨年級組織學生團隊參與學科競賽項目的設計制作。2012年6月“大慶油陶”創業實踐、數碼圖文藝術創業實踐被批準為黑龍江省大學生創業實踐項目，有3個大學生創新訓練課題被確定為學校創新訓練項目。
3.重視素質拓展環節增加創新實踐活動：從2009級開始我校在人才培養計劃中的素質拓展環節增加創新實踐活動學分，我們制定“藝術設計、動畫、繪畫本科專業創新學分實施細則”，學分設定在3-4學分包括12項內容。美術與設計學院從2007年至2011年組織學生參加省宣傳部、省文化廳、省文聯主辦“黑龍江省大學生冰雕藝術設計大賽”和“全國大學生冰雕藝術設計大賽”、“全國大學生雪雕比賽”。累計榮獲此類比賽項目的金獎、銀獎、銅獎共計18項。從2008年至今組織學生參選“全國大學生廣告藝術大賽”等多項比賽展覽活動，至今累計組織學生參加省內外各類比賽和展覽25次，有180多人次獲獎 。2008-2012年在校園內舉辦主題藝術展、教師作品展、學生畢業創作和設計展等近30余場。
4.在校內建立創新創業教育的平臺：2008被確定為黑龍江省藝術實驗教學中心，我校藝術教學、科研和素質教育的重要基地，是我校重點建設的實驗教學中心之一。實驗室是學生實踐實習的良好場所。學校的各類校園文化建設實踐活動，校園的規劃設計、辦公空間設計、展室設計、學校標志設計、主樓和圖書館、運動場的壁畫浮雕設計制作、無數次大型演出的舞臺設計制作等都依托各實驗場所訓練制作，為參與的學生提供了創新訓練的機會。
存在的問題
1. 創新創業人才培養的模式在全國都是在探索研究階段，可供參考的模式有限，我們現在進行的研究和實踐還需要經過完善的過程。
2.創新創業教育師資隊伍缺乏。培養雙師型教師，能夠勝任指導學生創新精神、創業能力的教師數量有限。
3.創新創業教育研究薄弱。現在我們開展的創新創業教育還只是依托一些零散的培訓、報告和一些活動來進行，盡管確立了創新創業人才培養模式，但不一定科學合理。
4.為學生提供的創新創業實戰的項目和場地有限。開辟大學生創業園區需要學校社會等多方面合作支持，這方面的難度很大。
