時間：2023-03-23 15:19:03
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關鍵詞：市場營銷模式；營銷模式創新；工業品
1我國工業品市場的特征
我國工業品市場正處在轉型過程中，具有典型的轉軌市場的特點。市場規模巨大；發展變化較快；相關的經濟政策具有多變性；市場秩序比較混亂；市場發展具有短期導向，存在過度競爭問題；存在地區差異，體制差異，行業差異和營銷水平差異。
另外，工業品本身具有以下基本特征。第一，需求特征。具有派生性、弱彈性、連續性、連帶性、服務性和波動性。第二，購買特征。用戶戶數較少、地理分布集中、購買者主要是企業或組織；多屬專業性購買，理性色彩較濃厚；參與決策人較多，集體決定購買；購買過程較長，有時空質量要求；購買程序復雜；第三，交易特征。購買數量多，交易額度大；交易談判次數少，每次談判時間長；直接購買。第四，決策特征。購買決策復雜；購買過程比較規范；重視契約功能，希望建立長期關系。
以上特征決定了工業品市場營銷的特點：產品的復雜性；職能部門之間的相互依賴性；買賣雙方的相互依賴性；購買程序的復雜性。考慮到目前工業品及其市場營銷的特點，在此時期內，必須運用多樣化的市場營銷模式。
2傳統市場營銷模式的局限性
(1)傳統營銷模式的基本思想是市場導向，在傳統營銷模式下，企業通過進行市場調查來確定目標市場和營銷策略組合，然后再集中可利用的資源，滿足顧客需求。但是它忽略了顧客的不成熟性和企業資源的有限性對市場營銷的不利影響。
(2)傳統營銷模式滿足市場個性化需求成本過高。傳統營銷強調選準目標市場，試圖以有限的市場網絡建設成本獲得盡可能大的銷售收入，但在實踐中卻事與愿違，并在營銷中受到極大地挑戰。通常情況下，企業降低成本關鍵是增加產品的銷售量，而企業增加銷售量的必然選擇是差異化營銷，但是差異營銷又導致經營成本的提升。所以，這種片面追求和滿足市場個性化產品的傳統營銷模式也是行不通的。
(3)傳統營銷模式滿足市場需求的時間長、速度慢，而現代市場競爭恰恰是時間與速度的競爭，即與信息網絡營銷觀念緊密聯系。傳統的營銷過程是先開發概念產品，然后制造樣品，再試制產品，最后才是產品營銷，導致市場需求時間長、速度慢。
3工業品市場營銷模式創新
(1)關系營銷。工業品不僅指產品實體本身，而且還包括與之相伴隨的服務以及買賣雙方的一系列經濟的、技術和人員的關系。關系營銷是針對工業品營銷在實踐的基礎提出來的一種有效的營銷模式，以“顧客忠誠”為中心。工業品營銷的權威格默森把工業品營銷的任務描述為開展關系管理。建立、發展和維持公司得以興旺發達的客戶網絡。從技術角度上講，各公司的產品之間幾乎已沒有差異。因此。關系營銷將處于中心位置。其原因是。信息技術的運用使關系營銷更有效。效率更高。關系營銷的導入，有助于協調企業與其供應商的關系；企業與其各個顧客之間越來越多地存在各種關系。首先要與關鍵企業和關鍵人物建立關系，啟動市場。然后廣泛建立關系，樹立企業品牌。關系營銷中有兩個重要概念，一個是推薦渠道；一個是影響因素市場。在工業品營銷中，市場的啟動不是憑借廣告，而是靠推薦渠道。一般來說工業品市場內的用戶彼此比較熟悉，因此口頭傳播的力量在行業市場體現得淋漓盡致。推薦渠道不僅在于用戶之間的相互推薦。也與影響因素市場中的人相關。
(2)技術營銷。由于工業產品的復雜性和專業性，使得買賣雙方的相互依賴性很大。工業品市場營銷過程中，消費引導的作用要比消費品更重要、更突出。人員推銷作為工業品最重要的促銷方式，銷售人員素質對企業的市場營銷影響很大。作為賣方，其銷售人員必須具有一定的專業知識和熟練使用或操作產品的技術，有時要為買方解決技術問題幫助客戶。降低對技術型產品的認知壁壘，提高客戶內部不同對象對我方產品的一致認同。這不僅僅是促銷的手段，而要從營銷戰略的高度看待派員銷售，要把銷售人員的才能看作產品的一部分，這涉及到企業整體形象和持續發展。
(3)文化營銷。文化營銷創新在于營銷過程中，努力構造一個主題鮮明的活動，形成與營銷相適應的文化，積極主動地采用新的文化策略營銷。
①產品文化營銷。主要體現在建立于核心價值觀基礎之上的產品設計、生產、使用等各個環節上，產品是價值觀的實體化。顧客的滿意程度是檢驗產品文化營銷是否成功的唯一標準。當今，各類產品的功能、形式幾乎相似，因此必須以產品差別來達到競爭優勢，通過產品中蘊藏的文化理念加以差別化是擴大市場營銷份額的有效途徑。
②品牌文化營銷。品牌是指一種名稱、名詞、標記、符號或設計，或是它們的組合。品牌不僅僅是便于識別，還成為產品形象和文化的象征，品牌是產品的一種視覺語言，有著豐富的文化內涵。
(4)服務營銷。工業品的顧客不僅購買了工業品本身，對其有相當大的吸引力是產品的整體價值，這其中就包括產品的服務。在工業品營銷中，特別是復雜的儀器設備的銷售，用戶對企業依賴性特別高。
【關鍵詞】新媒體;酒店營銷;網絡直播
疫情催化了直播模式的爆發和成熟，各行業都啟動了直播電商、短視頻電商等帶貨模式以提振消費信心，釋放消費活力。酒店業也開始嘗試旅游直播等新媒體營銷模式。五一前后，多地文旅局局長直播“帶貨”促消費，旅游業高管、主播推介旅游資源、開展帶貨，成為熱點新聞和營銷事件［1］。截至2020年10月28日，攜程直播GMV已超過24億元人民幣，累計觀眾超過1.5億。
一、酒店業直播營銷發展現狀
(一)直播平臺。酒店開展直播主要依賴四類直播平臺:第一類是主流電商平臺，如淘寶、京東、拼多多等，酒店一般在這類平臺有旗艦店或品牌店。主流電商平臺注冊用戶多，瀏覽量大，直播各類功能都很完善;第二類是以抖音和快手為代表的短視頻平臺，這類平臺銷售屬性不強，用戶更關注內容。酒店在這類平臺直播需要先生產優質內容，獲得流量后再開展銷售;第三類是微信等基于社交媒體的平臺，如騰訊直播、微信小程序等，酒店通過官方微信公眾號、小程序直播，可分享直播鏈接到好友或群聊，進而引導用戶轉化為社群、公眾號用戶，增加用戶粘性，累積私域流量。第四類是旅游中間商或自有平臺，如連鎖酒店官網、攜程途牛等。國內主要的旅游OTA早在2016年就開始嘗試“旅游+直播”模式，疫情后直播業務快速發展。(二)直播場景。酒店可以根據經營特色設定直播場景，目前在酒店直播中常見的場景有“直播+餐飲”、“直播+實物”等。“直播+餐飲”適合餐飲產品有知名度和優勢的酒店，2020年年初，因為疫情損失慘重的酒店餐飲部門就開始嘗試大廚直播做菜，順勢推出外賣服務。萬豪、洲際、希爾頓、香格里拉等國際知名連鎖酒店集團，紛紛在抖音、淘寶和微信公眾號上推出五星大廚烹飪教學直播，觀眾可以在直播活動中參與秒殺自助餐、點心、年卡等多種餐飲產品。一些酒店的宴會部通過云端直播展現宴會廳主題布置場景，方便客戶對婚宴、會議產品進行選擇預定。“直播+休閑”模式適合酒店客房、健身房、游泳池、酒吧等休閑類產品的銷售。酒店利用健身房、酒吧等資源，推出各類“云生活”直播，如云健身、云派對、云調酒等。上海外灘W酒店推出“云端派對”，有100萬派對愛好者們上線參與互動［2］。“直播+實物”適合酒店用品和當地特產的銷售。一些位于景區、度假區的酒店可根據自身特色推出景區門票和酒店的套餐產品。
二、酒店直播營銷存在的不足
(一)透支流量，使酒店卷入價格戰。2020年由于疫情原因，旅游業整體需求下降明顯，雖然酒店通過密集的直播賣出了一定數量的產品，但未來一段時間內消費者對酒店產品的需求已經趨于飽和，不會再重復消費和關注直播。高星級酒店由于品牌效應和用戶基數的原因，直播效果較好，但大量普通酒店和特色民宿得不到關注，花了時間精力直播卻沒有訂單。酒店為了通過直播吸引消費者往往推出低價優惠產品，但價格敏感型消費者的忠誠度比較低，消費決策更關注價格。目前酒店直播，大多采用“直播+預售”模式，通過低價引流，酒店一旦失去價格優勢就會被消費者拋棄，這并非長久之計，會讓整個行業卷入價格戰，進而影響酒店品牌形象和服務品質。(二)酒店客房產品需求頻率低，達不到預期經濟效益。酒店客房產品消費頻率低，消費者不會沖動購物，往往會花更長時間做決策。酒店客房間數是有限的，不同于日化產品可以大量上貨。直播帶貨更適合的品類是低單價且重復購買率高的產品，快速消費品(洗護用品、衛生紙、家居用品、零食等)就更適合網紅直播帶貨模式。酒店產品是有形產品和無形服務的結合，其生產過程、銷售過程和消費過程幾乎同時進行。另外酒店產品包含大量人工服務，更強調個性化，無法實現統一生產標準。酒店產品作為非標準品，過去因為低消費頻率、高單價的特征難以開展直播營銷，現在直播預售看似銷量增加，但單價降低，總體來看經濟效益反而下降了。(三)直播平臺成本高，后期退單率較高。由于對直播銷售模式不熟悉，許多酒店會選擇機構開展直播營銷，需要付出購買直播時間段的坑位費和10%～30%的售貨提成傭金，請明星或網紅主播還需要另外的支出，與線下模式相比較直播需要付出的成本有時更高。高昂的直播成本再加上直播銷售的低價模式，酒店需要售賣大量的產品，才能保證“盈虧平衡”。一些機構操作不規范，對數據和粉絲量造假，存在刷單、刷量等行為，導致直播觀看人數多，成交量卻寥寥無幾或者成交量高但后期退貨率高達90%以上。此外部分直播還存在虛假宣傳、服務品質難保證、售后服務無保障等問題，這些都會影響酒店的品牌形象。(四)缺乏專業團隊和運營人才。大部分開展直播業務的酒店并沒有專業的新媒體運營人員，尤其缺乏優秀的主播人才，直播團隊多由市場部、公關部工作人員臨時搭建，主播則由酒店管理人員或者外聘的網紅、明星擔任。一個直播運營團隊需要配置以下人員:首先是文案編導，專門負責文案創作及熱門話題選題，然后是懂得直播話術，能與粉絲互動的專業主播，此外還需要運營人員和拍攝后期人員。運營崗位主要負責搭建賬號、數據分析、多平臺引流、流量轉化變現等，拍攝后期人員主要負責直播場地、燈光、拍攝、收音、修圖、后期處理等。
三、“酒店+直播”深度融合的對策建議
(一)將“眼球經濟”轉化為“內容經濟”，吸引有效流量。酒店直播僅僅依靠低價吸引眼球，不能持續發展。酒店直播需要“內容”作為保障，滿足受眾對于信息的需求。直播內容不能只是品牌宣傳和產品廣告，要產出與品牌對接的創意內容，以內容來吸引流量。直播內容分為三類:PGC(Profession-allyGeneratedContent，專業生產內容)、BGC(BrandGeneratedContent，品牌生產內容)、UGC(UserGeneratedContent，用戶生產內容)。PGC可以通過話題人物來制作直播內容，邀請網紅、明星、企業高管等名人直播，例如阿里未來酒店直播由明星胡兵和CEO王群擔任主播推廣“無接觸”智慧酒店科技服務。在目前國內直播營銷中，幾乎一半以上的品牌曝光量和銷售轉化量都是由PGC貢獻的。BGC模式是品牌產生內容，采用“品牌+創意”的直播方式，必須在直播的過程中將酒店品牌和創新內容相結合，制作新穎有趣的內容，讓流量效應最大化。BGC未來將成為酒店行業的重要直播營銷戰略。UGC是直播中的用戶互動內容，如彈幕、用戶評論等等。直播要將PGC、UGC、BGC這三大內容營銷綜合運用，從內容上提高直播營銷的整體質量。(二)加強互動，提升酒店產品直播體驗。酒店直播必須滿足受眾的互動需求，互動體驗關系到受眾忠誠度和直播效果。直播互動可以根據直播內容來與受眾互動，通過對直播內容的講解，引起受眾互動興趣。也可以在直播的時候插入當下熱門的話題，引起受眾興趣，增加互動效果。要根據觀眾和粉絲的興趣愛好來提話題，選擇流行熱點。在直播中注意看彈幕，在彈幕中尋找互動話題，也可以圍繞某個粉絲的留言、提的問題進行討論和回應。抖音等平臺的連麥功能是加強直播互動效果的好工具，直播連線互動可以提升直播間人氣，增加粉絲。在直播介紹酒店產品的過程中粉絲會就產品提問或發表看法，主播要積極回應，以提升用戶參與感。在用戶比較多的黃金時段可以開展抽獎活動，以增強粉絲轉化，引導用戶行為，增加用戶停留時長。另外在直播間與粉絲玩一些小游戲也能起到加強互動的效果。(三)降低直播成本，拓展直播市場。直播要嚴控成本，在酒店營銷推廣費用預算內運作。盡量選用酒店自有直播平臺以節省渠道費用。選擇直播產品要先進行財務測算和銷售預測，計算各項成本，確保目標利潤。針對預售的酒店產品事先設計好預售期和兌換條件，使集中兌換期和酒店旺季不沖突，確保酒店旺季利潤。在客戶兌換預售產品時，抓住時機進行二次銷售，將產品增值，提升客戶滿意度。明確酒店產品直播的目的，重點關注私域流量和公域流量的提升。酒店直播對象除了消費者，也可以拓展到供應商和投資人。疫情爆發后，各大酒店集團籌開酒店進度減緩，新酒店簽約數下降，酒店經營業績明顯下滑，一些酒店集團開始嘗試線上直播招商方式。例如，2020年上半年，首旅如家酒店集團的孫堅就通過直播開了線上云招商會。洲際假日酒店也推出了智選假日酒店投資分享會。直播成為酒店吸引加盟商投資的新方式，直播內容也從針對消費者轉向針對投資人。(四)培養和引進人才，組建高效直播團隊。隨著直播經濟的不斷發展，酒店產品的直播營銷也不斷深入，對新媒體業務人員專業化的素質要求也相應提高，因此，需要著力培養一批專業的酒店產品直播營銷人員。2020年5月，人力資源與社會保障部的《關于對擬新職業信息進行公示的公告》中，在“互聯網營銷師”職業下增設了“直播銷售員”工種。酒店直播營銷團隊不僅需要具備互聯網營銷技能，同時還要有一定的酒店專業知識儲備。團隊能深入研究數字化信息平臺的用戶定位和運營方式，進而搭建數字化營銷場景;選定相關酒店產品，設計策劃營銷方案，通過直播或短視頻等形式對產品進行多平臺營銷推廣。可以著力培養一些酒店從業人員如銷售部、市場部工作人員等，使其具備網絡直播技能和互聯網營銷技巧，也可以通過直播平臺等挖掘現有的網紅主播，經過酒店專業知識培訓后上崗，或者大力支持對酒店產品直播、旅游文化感興趣的人士進行直播，為他們提供內容平臺和直播機會。通過多樣化方式，培育優秀的互聯網營銷直播人才，打造專業化核心能力，提高酒店產品直播營銷持續運營能力［3］。
【參考文獻】
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關鍵詞：新零售概論；在線教學；課程思政；教學設計
2020年6月，教育部印發《高等學校課程思政建設指導綱要》，提出要創新課堂教學模式，推進現代信息技術在思政教學中的應用，激發學生的學習興趣，引導學生深入思考[1]。現階段，我國在線教學的設計大多以知識、技能的記憶和理解為主，在交互性、活動性教學等方面比較薄弱，不利于促進學習者自主學習[2]。因此，如何在線上教學中做好全程育人、全方位育人，培養出新時代符合國家需求的人才，成為教學工作者新的關注點。“新零售概論”是本科、中高職市場營銷專業的核心課程，也是數字營銷背景下的前沿課程。本文通過對“新零售概論”課程在線教學中有機融入思政元素進行探討，力求借助在線教育的手段和思政教育，構建適應課程目標和要求的在線教學設計方案。
1“新零售概論”在線教學與課程思政融合的必要性
1.1“新零售概論”課程建設存在的問題
“新零售概論”課程是在我國新零售迅速發展的背景下誕生的，具有時代感和實踐性。目前，該課程在建設過程中還存在一些問題：（1）教學內容停留在理論上，缺乏應用學生身處新零售的環境，已接觸過許多新零售品牌企業，少部分學生在課外已經開始進行新零售方面的實習或兼職，例如開店、直播帶貨、微商等。但是課程教學還停留在理論講解上，缺少實際操作的指導和改進。（2）傳統教學能提供的教學資源有限新零售的發展速度較快，課程知識、案例常處于更新的狀態，而紙版教材等傳統教學能提供的教學資源有限，難以滿足教學的需要。（3）單一的教學方法對學生的吸引力不足面對面的傳統課堂多采用講授法，比較枯燥、沉悶，學生容易出現精力不集中、走神、玩手機的現象。此時，教師如果繼續按照教材體系逐一講解課程內容，會導致課堂缺乏個性化和深度，對學生的吸引力不足。（4）思政教育缺少系統的設計“新零售概論”課程除了傳授與時俱進的知識外，也應傳遞時代使命和價值觀，其作為一門新開設的課程，思政元素還有待挖掘和融入。
1.2“新零售概論”在線教學與課程思政融合的必要性
針對“新零售概論”課程建設存在的問題，筆者在教學中力求通過在線教學和課程思政相結合，發揮二者的協同優勢。（1）在線教學：互聯網、虛擬現實、人工智能等技術的快速發展，促進了教育資源的共享，也拓展了教與學的時空限制。“互聯網+教育”的模式為教育行業帶來了變革，尤其是自肺炎疫情暴發后，在線教學得到大規模的推廣和應用。教育手段的升級也給課程思政建設工作帶來了新的挑戰和機遇。本課程通過在線教學彌補傳統課堂的不足，拓展教學資源，增強學生的參與感和師生的互動性。（2）課程思政：新零售是傳統零售的創新和數字化轉型，覆蓋線上線下融合經營、社交電商、短視頻與直播帶貨、無人零售、零售科技等領域，它的誕生與發展必然蘊含著培育新型人才的思政內容。新零售的出現，帶動了一批新的就業崗位，也對行業人才提出了新的要求。青年群體是新零售發展中不容忽視的力量，也正逐步成為我國消費市場上的主力軍。我們期待這些年輕的從業者們不僅能在商業模式上進行創新，獲得自己合理合法的收益，更要能承擔起更大的社會責任。因此，本課程通過融入思政元素，加深學生對新零售理論基礎知識的理解和應用，引導其成為數字經濟時代下合格的數字公民，激勵其成為社會進步的中堅力量。基于以上認識，本文對在“新零售概論”課程的在線教學中有機融入思政元素進行探討，力求借助在線教育的手段和思政教育，探索出適應課程目標和要求的在線教學設計方案。
2“新零售概論”在線課程的思政目標和思政元素
2.1“新零售概論”在線課程的思政目標
無論是在線教學還是傳統教學，最終的目的都是為了促進學生的全面發展，幫助學生樹立正確的學習觀、世界觀、人生觀和價值觀，使其具備綜合素質與能力[3]。依據上海杉達學院（以下簡稱我校）新版培養計劃中市場營銷專業的培養目標，具體制定了“新零售概論”課程的思政目標：培養具有愛國主義情操、有理想、有社會責任感、具備企業家潛質和良好職業道德修養的零售業管理人才，能適應數字中國建設的需要。
2.2“新零售概論”在線課程的思政元素
為適應在線教學，經過教學內容的提煉，課程切分為64個知識點，并根據知識點深入挖掘思政元素。本課程的思政教育主要從政治教育（如愛國主義、道路自信、鄉村振興）、思想教育（如社會公德、個人品德）、創新教育（如創新精神）、職業教育（如經世濟民、奮斗精神）、法治教育（如遵紀守法）五個層面出發，與教學內容有機融合，期望實現相應的思政目標（見表1）。（1）政治教育從西方零售業變革到新零售崛起，中國零售業在這一過程中發展迅速、舉世矚目，但也舉步維艱。通過介紹中國零售發展史，增強學生的民族自信心和自豪感。在介紹數字化門店和物流業最后一公里難題時，自然地引入數字中國建設戰略和鄉村振興戰略，鼓勵學生關注國家發展的需要，期望他們將個人職業生涯規劃融入國家發展規劃，熱愛并服務自己的國家。（2）思想教育隨著社會的進步和消費觀念的轉變，消費者公共生活領域也越來越廣泛（如移動電商、實體商場、無人超市、自動售貨機等），對道德品質的要求也越來越高。通過列舉無人商店、自助收銀超市中少數消費者不文明購物行為，給學生個人的誠信、自律敲響警鐘。在學習構建線上線下全渠道零售時，引導學生關注不熟悉智能化設備或操作的老年群體，提高老年人在全渠道中的購物滿意度，促使學生關心，關愛社會上的弱勢群體，增強仁愛之心。（3）創新教育新零售這個概念本身就包含著創新轉型的內容、形態，在新零售行業中也誕生了一大批大膽探索、勇于創新的創業企業，例如阿里巴巴、京東和蘇寧。在介紹新零售的內涵、特征等基本知識時，讓學生首先理解新零售“新”在何處。在實踐環節，讓學生自行分析并深入思考某個新零售企業的商業模式，繪制該企業的商業模式畫布，培養自身的創新思維。（4）職業教育新零售的經營理念以消費者為核心、以技術為驅動，推動消費升級。作為行業未來的年輕從業者，應當具有經世濟民、胸懷天下的擔當，具備以人為本、服務人民的責任感和使命感。課程以消費者畫像、消費者體驗和零售科技的應用為切入點，分享歐萊雅、雅詩蘭黛等優秀新零售品牌的人本營銷理念和中國零售科技的發展歷程，引導學生以消費者體驗為中心，激勵其掌握專業前沿和先進技術，保持不懈的奮進精神，勇于擔當，為消費者創造美好生活。（5）法治教育近年來社區團購、直播帶貨等新零售商業模式成為主流，但在發展中卻也出現了一些問題。部分企業法律意識淡薄，采取虛假宣傳、低價傾銷、價格欺詐等不正當行為，擾亂了市場經營秩序，損害了其他經營者的合法權益。為此，國家頒布了社區團購“九不得”、《網絡直播營銷管理辦法》等條例來治理網絡零售中的亂象。在“新零售概論”課堂上，要以企業實際發生的不法行為為例，給學生以警示，并將網絡零售相關法律法規作為思政內容融入課堂，讓學生知法、懂法、守法，增強學生的法治觀念。
3“新零售概論”在線教學與課程思政融合的教學設計
在線教學不是簡單的“互聯網+傳統教學”，而是利用互聯網和數字技術重塑傳統教學內容、重構傳統教學結構、再造傳統教學流程、創新傳統教學方法、重整教學評價，從而提高教學效率，提升教學效果[3]。合理的教學方法和策略有助于思政教育與教學內容的緊密銜接，達到“潤物細無聲”的效果。那么，應該如何開展教學呢？依據思政教學內容和目標，本課程梳理了以下在線教學設計的思路：
3.1優化教學過程
在線教學不拘泥于特定的教學時間，學生可以靈活地制訂個人學習計劃，完成學習。因此，需要教師對教學過程進行有效地組織、監督以及個性化輔導。“新零售概論”課程在線教學主要劃分為先導任務、觀看在線課程、學生活動三個環節：首先，教師在線本講學習任務，提出學習目標和要求，或以思考題的方式導入課程。其次，再含有思政內容的教學視頻，引導學生自主觀看。最后，在課后布置學生完成知識與素養相結合的在線測驗、實踐作業、學生問答等活動，從而實現知識傳授、能力培養、價值引領“三位一體”的育人理念貫穿教學全過程。
3.2采取多樣化的教學方法和手段
3.2.1多樣化的教學方法本課程主要采用微課教學法、案例式、項目驅動式、自主探究式、在線討論等教學方法，來提高思政教育的效果。例如，在講授“中國新零售模式典型企業”這一內容時，采用案例式教學，引入張近東創立蘇寧和蘇寧構建智慧零售模式的案例，激勵學生勇于探索，培養學生的創新精神。在學習了以消費者為中心和構建全渠道零售這兩部分內容后，開展項目式教學，要求學生深入生活，對老年群體進行調查，了解老年人“數字鴻溝”的問題，并對如何提升老年人全渠道購物的滿意度和便利度提出對策。3.2.2創新性的教學手段本課程除了運用在線教學中普遍使用的學習資源上傳與下載、小測驗、投票、在線討論等手段，教師還創新性地使用例如線上新零售法律知識競賽、云參觀和云講解無人零售實驗室、新零售商業模式畫布作品線上展覽等方式，讓學生成為在線課堂的主體，讓思政教育深入學生的課余生活。
3.3加強教學資源建設
在提供基本的在線教學資源基礎上，充分利用互聯網中的開放資源、時事熱點，延伸教學內容。比如，在介紹中國零售發展史時，引入《上海零售百年》紀錄片，讓學生生動地了解歷史、增長知識。對于線上短視頻與直播帶貨這一知識點，網絡實時直播或者錄播視頻更是內容豐富、方便獲取，教師可以選取其中的典型作為正面或反面案例，輔助知識點進行講解。
3.4采用多元化的教學評價方式
本課程采用50%平時成績+50%期末成績的評價方式，注重過程性考核。平時成績的考核手段綜合運用在線測試、資源查看、小組或個人作業、互動等形式，使在線課堂活躍起來。期末考試的形式以撰寫論文、報告為主。在評價時，不僅要評價知識點理解的正誤，還需要分別針對知識、能力和情感與價值觀的課程目標，明晰相應的考核內容，分配分值權重。
4結語
“新零售概論”課程利用在線教學與課程思政融合的方式，初步探索出課程教學設計，使學生在領悟專業知識的同時潛移默化地接受思政教育，成為新零售時代需要的人才。現階段，本課程已完成融入思政元素的在線課程視頻錄制，建設了相應的電子講義、課件、試題庫、案例集、實踐材料等資料庫，未來將對應用的效果進行追蹤和分析，做好持續改進。
參考文獻
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關鍵詞：老年用品專賣店；創新；營銷策略
一、引言
老年人用品專賣店是專門服務于老年人、專門根據老年人的需求提供老年日常生活用品，精神文化用品、醫療保健器械用品以及針對老年人推出的服務的專賣店，其目的是解決老年人因生活不便所帶來的困難，提高老年人生活質量，保持老年人晚年尊嚴，幫助老年人恢復健康的身體，以愉快的心情面對老年生活。
營銷策略是企業以顧客需要為出發點，根據經驗獲得顧客需求量以及購買力的信息，有計劃地組織企業各項經營活動，通過產品策略、價格策略、渠道策略和促銷策略，為顧客提供滿意的商品和服務而實現企業目標的過程。
二、老年用品行業市場現狀
在世界人口總體走向老齡化和發達國家人口老齡化形勢加劇的同時，中國的人口結構也步入老齡化階段。預計到2020年，全國老年人將達到2.43億，占總人口的17%，將形成一個龐大的老年消費群體。由于我國的人口老齡化速度是前所未有的，而我國的老年產業卻剛剛起步，與國外發達國家相比，我國老年用品的經銷和開發還很落后，老年人多層次的消費需求還不能得到較為全面的滿足。
三、消費者的行為與特征
老年人用品及服務主要針對兩個對象：老年人和老年人子女及年輕一輩，他們具有不同的消費行為特點。
1.老年人購買老年用品的消費行為特點
（1）和中青年相比，大多數老年人已無贍養父母與撫養子女的義務，可較大程度的將經濟收入轉化為現實購買力。
（2）老年人消費習慣較為穩定，消費行為相對理智。他們通常會相信比較自己的經驗，也愿意聽從親朋好友的推薦，一旦認可某產品，忠誠度較高。
（3）老年人更愿意便利的進行消費。由于老年人生理機能的逐步退化，他們更傾向于購買易學易用，操作簡單的產品。
（4）商品追求實用，由于我國現階段老人多是從物質相對貧乏的五、六十年代過來的，從而養成了節儉的生活習慣，品質和實用性才是他們主要考慮的內容。
（5）由于很多老年人行動不便，購物時會盡量避免過多的交通勞累，傾向于在住所附近購買商品，且希望能夠一次性完成所有物品的購買。
（6）消費喜歡結伴，大多數老人害怕寂寞，而子女又多忙于工作，因此老年人多與老伴或者同伴一起進行購物，在購買商品時也可以互相參考，出謀劃策。
2.老年人子女及年輕消費者購買老年用品的消費行為特點
受中國傳統的“家”文化和孝子文化，老年人子女及年輕一輩為孝敬老人在購買物品時不在乎費用，而更關注對老年人健康狀況的改善作用。年輕消費者購買老年用品多是用來作為禮品贈送長輩，他們在購物時，會更多的關注品牌、包裝、口碑等方面的因素。
四、老年用品專賣店營銷策略
1.產品策略
（1）產品應切實貼合顧客需求，提供個性化服務，關聯產品組合銷售
產品的品種應豐富多樣，涉及老人生活諸多方面和細微之處。除了家庭護理床、各種名牌輪椅、座便器、防褥瘡圈等醫療和生活輔助用品，還提供以長壽和安全為主的食品及各類營養滋補品、文化生活用具，全面滿足老人及其子女的各方面需求，也讓店鋪獲得最大收益。給予不同需求的客戶提供相關的不同產品的搭配組合，以突出效用，同時給予客戶一定優惠，培養回頭客。
（2）提供多種特色服務
提供多樣化咨詢、特別協助等多種特色服務，使專賣店鋪運營平穩高速前進。另外購買專業系統以便及時更新客戶信息，同時提醒客戶相關物品的及時購買，增加與客戶的交流，提高客戶粘度。此外，隨著老年消費者的消費觀念發生變化，他們更加樂意接受新生事物。與此同時，需求呈現多層次、多樣化的變化。專賣店會適當提供家政服務、康復性按摩、情感咨詢輔導、旅游信息咨詢及中介、交流活動等。
（3）注重人文關懷
店員要對客戶笑臉相迎，對客戶的疑問做出耐心的解答，讓老年消費者感到舒心與被尊重；創建微信公眾號，經常性的推送一些有關于健康飲食、運動等方面的文章，提高消費者相關知識水平。
（4）提供便民服務
盡量為老年人提供便利的服務，如老年人行動不便，可送貨上門；店內所售商品（低值易耗商品除外）在7天內因質量問題而影響使用的，可退可換；超過7天的商品在不影響二次銷售的情況下，可退可換，只需收取一定的使用費；對所售商品（除易損壞商品外），可進行租賃；輪椅、助行器、收賬等商品終身維修（配件費自負）；該店對用戶所購商品，如今后不再需要，可免費代賣或協商收購。
（5）多種營銷方式輔助
可采取不同的營銷方式提高專賣店的銷售。如體驗營銷、會議營銷、口碑營銷、會員營銷、親情營銷、定制營銷等，提高老年用品的市場接受度。
2.價格策略
老年用品的價格要經濟實惠。老年人往往通過對價格的信賴來確立對企業的信賴，專賣店盡量做到質價相符，童叟無欺。此外，建立會員體系，會員在店內購買商品可積累一定積分，兌換相對應的自己需要的獎品。
3.渠道策略
通過建設寬廣便利的渠道，擴展市場占有率，提高銷售質量與效率。
（1）將相關老年產品印刷成宣傳單，投放到小區居民手中。（2）開通電話購買以及網絡購買渠道，24小時送貨，上門服務，驗收付款。（3）對忠實客戶進行定期的電話回訪，宣傳產品和收集產品使用反饋。（4）與老年團體或當地社區建立關系，在廣場、公園、醫院、老年大學、老年公寓等老年人聚集的場所搞活動，宣傳老年用品。
4.促銷策略
利用重陽節、父親節、母親節等節日大做文章，走街串巷發放宣傳單，提醒子女為父母購買老年用品，以情動人，讓購買者從感情上自然地接受老年用品，此外，可在價格上給予一定的優惠。
五、老年用品專賣店開店策略
1.選址策略
將專賣店開在老年人居住人口多，相對比較集中的社區，并在門店中安排檢測區、理療區、娛樂區，讓客戶免費體驗。檢測區主要放置血壓儀、血糖儀、36項心腦血管功能檢測儀等，方便測量，可以立刻出結果；理療區放置背部按摩椅、足底按摩儀、理療床等；娛樂區可放置電視、桌椅、飲水機等。客戶進來之后可享受免費身體檢測，并得到專業的建議。
2.產品策略
結合老年人的身體、醫療和心理特征配置產品結構，可加大高科技產品的比例。可賣智能產品，與科技結合，以便客戶能更好的了解老年人身體狀況。售賣類似于愛牽掛安康智能腕表（具有心率全自動檢測、定位軌跡查詢、一鍵SOS呼救、跌倒智能呼救、預設提醒服務、雙向通話等多項功能），看護寶（集視頻通話、遠程監控和無線報警功能為一體）以及安睡寶（可用于睡眠時監控心動、呼吸情況，以及GPRS血壓計）等功能的智能產品，實時監測老人的身體數據，通過云端數據傳輸到監護人客戶端，隨時了解老人情況。
六、總結
隨著我國老齡化形勢的嚴峻，發展老年產業刻不容緩。老年用品被視為未來的“朝陽產業”，但縱觀這個產業的發展歷程，其發展是不健康的，很多企業的不規范競爭和短視的行為往往加速了其滅亡的步伐。本文通過對老年用品行業以及消費者需求的調查研究，積極探尋老年用品專賣店的產品及服務的多樣化與個性化，以及值得借鑒的營銷新模式。希望能夠以小見大，對老年用品產業的發展有所幫助。總的來說，老年用品產業中的核心環節是顧客，無論采用哪種營銷方式，最主要的就是與顧客建立一種長期穩定的供應與需求的關系，保留住老客戶的同時努力發展新客戶，這其中，質量、品牌、服務是關鍵。
老年人是一個特殊的群體，是社會和家庭的財富，強烈希望政府能加大對假冒偽劣產品的打擊力度，健全法制法規，企業也能在高度的社會責任感下更好的為老年人生產“放心的產品”。
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關鍵詞 藝術終結；生產性受眾；日常生活審美化；視覺
中圖分類號 J901 文獻標識碼 A
作者簡介宋麗麗，黑龍江大學新聞傳播學院講師，黑龍江哈爾濱150080；中國傳媒大學電視與新聞學院博士研究生。北京100024
引言
1895年電影誕生，100多年后“微電影”大行其道。在電影發展的漫漫長河中，我們能清楚地說出第一部電影是法國人盧米埃爾兄弟拍攝的，卻無法輕易分清第一部微電影出自何處。這就是媒介融合時代，新媒體微電影為代表的“后現代主義美學”區別于經典電影時代的“現代主義美學”的區別之一：即藝術和非藝術的邊界被逐漸消解，精英文化與大眾文化、高雅文化與通俗文化也逐漸交融。于是，從1817年起，黑格爾提出了“藝術終結”的驚人論斷。美國哥倫比亞大學哲學教授兼藝術評論家阿瑟·丹托，不僅相信黑格爾“藝術終結論”的預言，并以這一觀點的當代闡釋者著稱，1984年，他寫了論文《藝術的終結》，1997年，推出了專著《藝術終結之后》。今天，“藝術是否終結”這仍然是無數學者爭論的焦點問題，在筆者看來，藝術至少在今天還沒有終結，畢竟我們還有職業的藝術家和專門的藝術鑒賞機構，離“人人都是藝術家”的理想時代還有很大差別。如果說“藝術終結”，那么我們可能指的是傳統的藝術概念似乎已經終結，藝術的內涵被觀念藝術、行為藝術、大地藝術等擴充了。尤其是近些年網絡上出現的微電影讓“人人都是藝術家”在新媒體語境下得到了現實的證明。
需要說明的有兩點：第一，我這里提到“藝術終結”，并不是完全贊同黑格爾和阿瑟·丹托關于“藝術終結”的推斷。如前說述，我認為“終結”的只是傳統的精英的、高雅的、深度的藝術概念，在新時代藝術的內涵被擴充了。我借用藝術終結的語境主要來分析微電影這種新媒體影像藝術獨特的審美特征，而這一方面體現在與傳統現代主義美學的區別，另一方面也區別于現有的電影長片。第二，需要對“微電影”概念做一點界定。目前，對微電影的概念還沒有明確的界定。比較通行的認識是，從微電影的“電影”屬性去界定：“專門運用在各種新媒體平臺上播放的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的短片。”但目前也存在著將“微電影”、“微視頻”、“短片”、“短視頻”、“短電影”等概念交叉混用的情況。這些概念中包含了紀錄短片和網友用手機拍攝的新聞短片（尤其是突發公共事件）等。為了更清晰的表達我的觀點，筆者將本文中“微電影”界定在：在新媒體平臺（網絡、手機、新媒體終端）播放；具有“電影屬性”的敘事和表達；短的影像作品。
一、創作主體：從“受眾”到“生產者”
受眾（audience）是與大眾傳播相對應的一個主體，也是大眾傳播語境下的一個概念。受眾也被稱為“受傳者”，通常是指傳播過程中訊息的接受者，是讀者、聽眾、觀眾的統稱。然而隨著新技術尤其是互聯網技術為受眾創造了更多的參與內容生產和實踐的機會，受眾不再囿于“受”的角色，而是有更多“傳”的能力。社會學教授尼古拉斯·阿伯克龍比和布萊恩·朗赫斯特提出的關于受眾研究的新范式：即受眾角色從“接受主體”到“詮釋主體”再到“表演主體”的演變。費斯克在《電視文化》中，從“生產性文本”推及“生產性受眾”（the productive audience），認為“受眾是意義的生產者”，“受眾具有‘游牧式的主體性’”以及“受眾具有‘生產的”’。費思克非常樂觀地看到了受眾在當下新媒體語境下的主動性、主體性和本體性，從信息傳播的接受者變成參與者，進而變成創作者。雖然在新聞傳播領域下受眾的主體性還有很大障礙，如政府的議程設置、主流媒體的輿論引導等，但不可否認的是，受眾在微電影創作領域早已經成為創意產業不可缺少的生力軍，是微電影生產鏈的上游和下游部分（即生產者很多也是消費者）。
2005年胡戈的《一個饅頭的血案》被認為是中國互聯網“微電影”最早的雛形，但《一個饅頭的血案》利用《無極》的素材進行“惡搞”，對原作進行了顛覆和解構，它與真正的原創的“微電影”尚有距離。但從這開端，“草根”和“惡搞”進入了公眾視野。“惡搞”實際上就是“解構”，用德里達的解構主義去消解藝術和非藝術的邊界，去質疑精英導演們的影視作品，并且用一種片段的、非圣化、不登高雅之堂、無深度的方式來娛樂大眾。自此之后，一批以各種影視經典為母本，以當下社會時政為素材，利用多媒體技術將母本畫面重新剪輯并配音，生產全新意義的、以自娛娛人為目的的影像文本大量涌現。由于惡搞作品把一系列“經典”去神圣化，它在一定程度上也達成了多元社會里的影像去魅。這包括“作品的去神圣化”和“作者的去精英化”這兩個方面。
從目前微電影的來源來看，主要分為三個部分：草根網友自拍上傳、各類微電影大賽征集以及廣告商、明星、專業團隊合力打造與營銷。微電影是從草根網友自拍上傳開始的，但目前這類作品的影響力最低。原因顯而易見，一是非專業的拍攝必然導致情節拖沓甚至無情節、制作粗糙、審美性質差；二是無盈利目的、也無盈利的能力，傳播面小、關注度低。因此部分有創作理想并具備一定影像拍攝知識和能力的準專業網友將目光投向了各類微電影大賽。同時優酷、土豆、愛奇藝等視頻分享網站為了賺取觀眾關注度進而贏得廣告商的青睞，他們舉行大量微視頻大賽來吸引“既是生產者也是消費者”的網友的注意。但這種大賽基本上都是命題作文，比如中影集團《11度青春》系列“微電影”（2010）、“形象微電影大賽”（2012）等。由廣告商定制、明星加盟、專業團隊制作的微電影是近幾年最熱的微電影類型，但因其強烈的商業目的、有意識的網絡推廣營銷使得這類微電影并不具備美學意義上的討論價值，只能說從廣告營銷的角度開拓了更多的可能，以及再次驗證了明星象征資本的強大影響。
目前很多民營視頻分享網站如優酷、土豆、愛奇藝等都致力于“UGC”（User Generate Content）的內容生產，并且微電影成了兵家必爭之地。這都使得電影美學創造的“權力”從職業導演身上，下放至普通觀眾手中。觀眾不僅是微電影的消費者，更有可能成為“生產者”和“傳播者”。
二、內容文本：后現代美學在新媒體環境下的發展
從藝術自身的發展來看，新的藝術媒介和藝術種類不斷涌現。照相機的出現，使過去以逼真摹仿為特征的西洋傳統繪畫喪失了固有的價值，畫家必須尋找可以和照相機抗衡并且具有不同于照相機特點新的表現藝術，于是多種形態的現代主義和后現代藝術出現并繁榮起來。攝影機的出現，使得傳統戲劇的地位和影響早已今非昔比，其重要性逐漸被電影和電視所取代，并且影視藝術，不僅已經成為當代大眾文化最核心的部分，而且也在努力尋求擺脫傳統文學中心主義的束縛，向著視覺中心主義的方向發展。
（一）鏡像世界：觀眾與微電影構建現實的認同
19世紀俄國文藝批評家、美學家別林斯基說過：“在活生生的現實里，有很多美的事物，或者，更確切地說，一切美的事物只能包括在活生生的現實里。”藝術終結之后，前衛藝術、觀念藝術、影像藝術成為了新藝術形式。觀念藝術理論先驅者約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）強調：物質性的藝術形式實際處于藝術創作的末端，而觀念性的因素才是藝術的中心。藝術家可以用各種方式來創作，藝術作品可以由方案、照片、地圖、文字、行為、電影和錄像等一切能夠傳達觀念的形式構成。這就在很大程度上消解了傳統視覺藝術的存在基礎。由觀念藝術的概念引發到創意美學的思考，我們可以看出，微電影原初的“惡搞”雛形其實就是在現實語境下表達某種“觀念”（對《新聞聯播》的思考、對名導演執導的大制作影片的思考），引發了觀眾思考。盡管創作者自身最初可能單純為了“好玩”而拍攝，并且也沒有想到能夠引發廣泛的討論和思考。但從胡戈自身來說，后期他們開始自覺的擔當起“斗士”的角色，出品了一批有意進行反諷的惡搞片。同時啟發了其他網友照此思路對現實進行反諷，比如針對三鹿三聚氰胺事件，惡搞的《畫皮》微電影就把一個抓妖的故成了一個抓毒奶粉兇手的荒誕故事。這種對現實的關照，但又不以紀錄片的照相本性來反映現實，而是如鏡面一樣用二維平面去表現三維空間，讓觀眾對微電影所構建的現實產生認同感。
法國電影學者讓一路易·博德里在《基本電影機器的意識形態效果》一文中指出：“由于被反映的影像不是身體本身的影像，而是已被賦予了含義的某個世界的影像，所以人們可以把認同劃分為兩個層面。第一層面與影像本身相關，它派生于作為第二級認同的核心的特質，并承載著一種不斷被領悟和重建的第一性。第二層面使第一層面顯現出來，并將其放到‘起作用’的位置一一這就是先驗的主體，它的位置被攝影機占取了。”博德里在這里是要強調，電影觀賞過程中的兩次“同化”或“認同”，一次是觀眾與銀幕上人物影像的認同，另一次是對攝影機為代表的電影所構建的現實的認同。微電影的“微時放映、微周期制作和微規模投資”使得它的制作門檻并不高，因此，人人都可以將自我對社會的思考用影像這面鏡子來構建，并且借由互聯網廣泛而廉價的分享平臺進行傳播，喚起更多人對這個“鏡像現實”的認同感。因此微電影從這個層面來講，它具有比電影長片更明顯的現實指向性和時代先鋒性。
在首屆“南方多媒體短片節”上榮獲“青年導演獎”的微電影（“劇情短片”）《9路汽車》，它大致講了這么一個故事：一輛開往市區郊外的公交車，遭遇三名社會無業游民的打劫，面對歹徒鋒利的刀，人們紛紛老實交錢，雖然里面有很多健壯的青年大漢但無一人反抗。劫匪在收錢過程中沒有收一個農民工老人的錢，原因是他手中的錢太少，然而戲劇性的一處就出現了：在劫匪搶劫完畢后即將下車時，一個被搶的青年男子瞬間攔住其中一名劫匪，要求必須搶劫這個農民工老人，才讓他們下車。人們紛紛反應過來，不是想到齊心協力的制服劫匪，拿回自己的錢財，而是強烈要求劫匪“公平”搶劫。劫匪頭目就在眾人的抗議中，重新搶劫了農民工老人。望著劫匪們下車后逃逸，一陣極大的滿足感在眾人心中展開。車內恢復了平靜，人們開始把矛頭指向農民工老頭。人們懷疑他裝傻，不相信他只有這么一點錢，于是人們紛紛上前翻他的包和行李，并逐漸升級到要求他脫下襪子和內褲接受檢查。在農民工老人的哀求聲中，伴隨著嘈雜爭吵的公交車啟動，行駛在大路上，好像什么也沒有發生過一樣。這部作品所折射的人性的惡是具有穿透性的，反映了時下人們對“公平與正義”的誤讀，對弱勢群體集體冷漠甚至反“同情”的一種人性異化的現實情況。觀眾看完此片會引發自己的思考，聯系現實情況（如“小悅悅事件”），產生一定的認同感，也同時對自身進行反思式的自省。
另外，這種對現實問題的關照不僅體現在真人演繹的微電影，同時一些動畫微電影也超越了傳統動畫片兒童話語和收視低齡化的特點，發生了現實主義的創作轉向。比如《黛子小姐》和《電池統治史》這兩部動畫短片在這個題材上用童話的方式講述了“環保”這個沉重的話題。
（二）夢幻世界：數字時代造就的視覺和碎片美學
自由的參與使得網絡世界中人人都有機會成為“藝術家”，藝術與非藝術的界限模糊了，微電影以其意義的模糊性、影像的碎片化、情節的互動性、視覺聽覺的沉浸感、規則的不確定性、觀賞者的隨意性、作品的商品化等特征，在一定程度上淡化了傳統藝術對“宏大敘事”、“真理”、“本質”的價值訴求。雖然其中不乏對現實困境進行反思的微電影精品，但微電影的“微”特點決定了它不可能像電影長片和紀錄長片一樣通過完整故事的描述、豐滿的人物形象塑造來表達，因此微電影更多的是創作者思想靈感的紀錄、“點”敘事而非“線”敘事的、大量使用數字技術營造出的一種猶如“夢境”的視覺和碎片美學。
一個比較客觀的現象是，微電影并不適合進行重大題材的敘事，也不大可能通過影像去再造一個宏大的空間場景，它更適合創作實驗性的作品。比如，實驗性微電影《裂變》是在單一視覺角度中以多次重復的方式暗示人的“裂變”與世界的“裂變”。動畫微電影《溶》（郭思文導演）的實驗性較為極端，全片基本上都是“噴墨”配合著音樂的節奏進行簡單運動，簡單的構圖卻含有中國水墨畫的氣質。《寫在某些日子》（崔瑩導演）基本上是一個人的情感絮語，在“王家衛式”的敘事基調充滿著內心宣泄。數字技術的普及和應用，使得這些微電影真正意義上實現了個體表達，不少作品從個體出發，強調個體的“我”對世界的認識。
這讓我想起20世紀50-60年代的法國“新浪潮”電影和60年代初期法國的“新小說派”。來源于西方現代主義哲學本體論上的人本主義色彩，“新浪潮”電影和“新小說派”為代表的現代主義美學極大地表現出“意識銀幕化”和“反情節”的美學傾向。在敘述方式上完全突破了時空限制，把現實、想象、回憶、夢境、潛意識的活動交叉連結在一起，故事情節不連貫、不完整，缺乏邏輯性。到了微電影盛行的“微時代”，這種“意識銀幕化”和“反情節”的美學得到了延續。
“微電影”的影像語言一般非常簡潔，它借鑒了商業廣告和MV影像敘事的特點，影像語言簡潔，凝練，它如同海明威在小說中創造的“電報體”，既具有商業廣告般的言簡意賅，又有MV的影像表意和抒情的特點。比如《老男孩》中，“筷子兄弟”的演唱就是一段MV式的影像表達，而南藝傳媒學院為一款智能手機拍攝的“微電影”《云端之上》則刻畫了二戰時期一對戀人分離時的細膩情境，將戀人之間幾十年的等待緊湊地壓縮在三個濃縮的片段里。由于時長較短，“微電影”在交代情節上要簡明扼要，所以大量的“微電影”使用了字幕和旁白，這種形式也讓情節變得簡潔、清晰。
總結起來，微電影的創作具有“短、近、純、巧”幾個特點。“短”，就是敘事篇幅基本接近于文學中的短篇小說和戲劇小品；“近”，就是離現實近，離生活近，離時代近，離大眾的感情近。“純”，就是盡量做到“一個主題，一個人物，一組事件，一條線索，一段過程，一個故事”；“巧”，是指構思巧妙，設計機關、開辟視角、借用手法，讓欣賞者潛移默化的感受到微電影的意義表達。
南方多媒體短片節選擇了5分鐘作為參賽作品的時間長度標準，對于越來越享受自我、也越來越有傾訴欲望的當代人來說，5分鐘應該是一個提示，它肯定不是短片長度的絕對標準，但它是一次宣告：如有可能，讓表達更加簡潔。正如《每個人心中的電影院》的導演之一俄羅斯大導演安德烈·岡察洛夫斯基所闡述的：“短，比長有更高的要求”。
三、審美過程：從“一言堂”到“自由的審美”
在長時間以來，中國人的審美一直籠罩在“一言堂”式的權威審美語境下。期間八個“樣本戲”是唯一的美學標準，中國人對紅色（國旗的顏色、的顏色，代表中國社會主義性質的政治顏色）和綠色（革命者衣服的顏色、中國80年代大一統的審美顏色）的熱愛程度超過了世界上任何一個國家，缺少必要的文化啟蒙和美的演進過程，中國人在改革開放之后似乎一下子從一片“綠色海洋”跨越到了“五彩斑斕的世界”，什么是美？如何審美？這成為當下懵懂的中國人要思考的問題。于是，每個人都用自己的方式來回答這個問題。行為藝術熱衷者將自己關進籠子，而當下中國年輕人更多的用微電影的方式來理解美、創作美。
多媒介傳播方式直接導致了從word（文字）到Image（影像）的觀念轉變。如前所述，微電影“意識銀幕化”和“情節碎片化”使得審美的過程不再是單一的線性過程，而是多維的循環過程。在以前的經典電影時代，對電影意義的理解是有某種特定的語境和文化背景的，如《閃閃的紅星》就是表現了革命歷史時期少年兒童自發加入到中來，是一種典型的政治話語的解讀。《紅高粱》也是通過對愛與欲望的紓解，來張揚被捆綁的人性。一般來講，傳統的電影長片都是有一定的“意義的建構”的，有著強烈的價值表達。而微電影相對來說，它反對“單向度審美”而贊成“多向度審美”，反對“權威審美”而贊成“大眾審美”。對微電影中的表達意義，網友可以從多個方面來進行解讀：有的人看到情節的荒唐和非理性，有的人看到悲觀的價值觀，有的人看到對社會的諷刺，有的人則就是“無意義”的純娛樂消費。沒有權威意見，甚至連作者自己都說不清究竟哪種審美是正確的。
微電影《老男孩》是一部懷舊題材的典型代表作品，作品以主人公王小帥和肖大寶的成長歷程為主線，帶領觀眾重回90年代的中學校園。從使用的道具到唱的歌曲如李春波的《小芳》、動畫片《花仙子》的主題曲、邁克杰克遜的《BiIlie jean》、小虎隊的《青蘋果樂園》等都充滿著濃郁的懷舊色彩。對這部作品的解讀存在著明顯兩種意見：一種是現實主義語境下的解讀，直指80后現實生活中遭遇的各種困境：結婚、買房、就業，影片用一種懷舊的方式規避現實矛盾；另一種則是站在80后群體的立場上，認為是80后群體在梳理自己逝去的青春，是一種集體的懷舊。更有人從傳統電影長片的內容匱乏出發，指出這部微電影給出了為了發展的方向。無論哪種解讀方式某種程度上都是成立的，但又不完全正確，“百花齊放、百家爭鳴”是當今微電影審美過程的概括。
同時，微電影與傳統的電影在審美過程上的區別還體現在：傳統電影與觀眾之間是單向的、滯后的反饋；而微電影與觀眾之間是雙向的、幾乎同步的反饋。傳統媒介在編、讀之間進行的是單項交流，而基于視頻分享平臺的微電影，可以進行單向、雙向甚至多向的互動交流。微電影的播放平臺無論是手機、終端還是視頻網站，上傳者和觀看者之間的“關注”、“評價”、“回復”反饋，觀看者和觀看者之間的“轉發”、“評價”、“再轉發”的過程同樣構成了微電影的重要組成部分。往往觀眾對微電影的喜惡是當下被反映出來的，并且用“關注數”、“轉發數”、“點擊率”等指數直白表現。
號稱“全球首部微博電影”的三部曲（靈思網絡影視中心拍攝）：《微博有鬼之目擊者》《微博有鬼之私信》《微博有鬼之@誰誰》就借用三個風格迥異的故事多角度揭示了全新社交媒體環境下的網絡生態和復雜人性，并藉此片喚起網民對微博應用的理性思考。三部微電影的點擊率和關注度都很高，并且還引領了對微博話題的熱烈討論。
四、審美結果：從“深度審美化”到“淺度審美化”
后現代主義追求的是一種平面感，反對文藝向深度開掘，追求一種輕松的享受。后現代主義主張顛覆一切深度模式，其一是反對康德模式，即區分主體與客體、時間與空間的模式；其二是反對黑格爾模式，即區分現象與本質、偶然與必然的模式；其三是反對弗洛伊德模式，即區分意識與無意識、自我與本我的心理分析模式；其四是反對薩特模式，即區分真實與非真實、異化與非異化的存在主義模式；其五是反對索緒爾模式，即區分語言與言語、能指與所指的結構主義符號學模式。
后現代主義美學經歷這樣幾個明顯的變化，那就是從重內容到重形式、從重經驗到重體驗、從靜觀到震驚。從內容到形式的變化，是現代美學以來一個非常顯著的轉變，這種轉變在后現代語境中又得到了進一步強化。現代形式主義美學家貝爾曾經提出一個非常著名的美學概念：“有意味的形式”。貝爾所說的意味就是一種意境，是藝術作品中所傳達出來的特有韻味。這種韻味通過形式化的線條、色彩等表現出來，并且形成了內容與形式的統一。微電影運用MV式的影像表達方式，使用數字媒體的虛擬真實技術，給觀眾呈現出一場場的視覺盛宴，但又不期望觀眾對其進行批判的、思辨的“深度”審美，而鼓勵“發帖”“轉發”的視覺消費和將品牌信息孕于其中的商品消費。消費性的指向導致了觀眾的“淺度審美化”傾向。
從人的審美方式上來說，后現代主義美學還經歷了一個從“經驗”到“體驗”、從“靜觀”到“震驚”的變化。這里借鑒了本雅明的對于“經驗”、“體驗”、“靜觀”和“震驚”的理解。但是自大工業的復制文化興起以后，藝術作品中的意蘊消失了。因此對經驗、傳統的繼承便不再重要，人也無須再同審美對象展開具體的交流。人所能做的只是不斷接受和體驗這些物品所帶來的感官刺激。在體驗中感受著由“震驚”帶來的。人們制作和消費微電影的直接目的不是為了“反思”，娛樂性、消費性、商品性才是其最終訴求。表達“有意思”比“有意義”更重要，正因為如此，“微電影”會更輕松地使用流行，元素，運用幽默，搞怪，惡搞、驚悚等表現手段，都讓觀眾在短暫的觀影過程中獲得了感官和情緒的愉悅。
即使是如前說述的某些微電影的“現實主義”取向，以及觀眾對微電影表達意義引發了現實語境的思考，微電影都是用一種形式主義的“淺表達”方式來體現。碎片化的“點”敘事、明星代表的“消費性”和“商品性”面孔的加入、視頻網站和廣告商的推波助瀾，都使得微電影的審美帶有“淺度審美”的特征。
五、結論
微電影的盛行，在一定程度上也體現了社會大眾的文化需求和文化消費。伴隨著技術的發展，微電影必將成為影像世界中不可忽視的內容、大眾傳播中舉足輕重的信息和文化現象中重要的藝術形態。在網絡技術、數字技術和通信技術成熟以前，電影帶有一定的精英話語形態，雖然今天電影的大眾文化消費性凸顯，但微電影卻是草根文化的大眾狂化。從藝術行為轉向娛樂行為，從藝術表達轉為信息傳播，微電影變為一個復雜多元的社會現象。中國微電影的“新新浪潮”正在涌動，它必將成為人們審美生活的重要內容，也必將影響美在生活中的體現。
參考文獻
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[關鍵詞]應用型金融人才；國際金融學；教學；改革
[中圖分類號]G420[文獻標識碼]A[文章編號]1009-6043（2018）02-0168-03
Abstract：BasedonthecharacteristicsofappliedfinancialtalentsandtheimportanceofInternationalFinanceonappliedfinancialtalentstraining，thestudytakesRongzhiCollegeofChongqingTechnologyandBusinessUniversityasanexample，analyzestheteachingproblems.Teachingcontentislackoftheoreticalandapplied；singleteachingmethodcan'tinspirestudents'thinking；teachingeffectassessmentisdifficulttoreflectappliedtalentstrainingtarget.Italsoproposestoimprovetheteachingmodeintermsofinstructionaldesign，practicalteachingandteacher'sownquality，soastopromotethegoalofcultivatingappliedfinancialtalents.
Keywords：appliedfinancialtalents，InternationalFinance，teaching，reform
一、《國際金融學》對應用型金融人才培養的重要性
（一）應用型金融人才的特點
戴小平（2009）認為，應用型金融人才應具備良好的金融職業道德和職業操守，熟悉金融法規和金融政策，具有先進的經營理念和開闊的國際視野，熟悉國內外金融產業發展趨勢和金融市場狀況，熟悉金融機構運行規則以及金融業務操作流程和管理流程并且理解其運作原理等七個方面的特質。李佳頤（2013）認為，應用型金融人才大多供職于經營服務部門，他們遵循“服務創造價值”理念，金融智慧形態注重知行合一，具備理論知識和技術轉化為現實生產力的二次創新能力，同時還擁有較強的開發能力、應用能力和市場適應性。可見，應用型金融人才的供職情況使得無論是對其專業知識還是對自身素質都有更高的要求。另外，金融行業是高風險行業，對從業者的職業道德要求相對也比較高。因此，應用型金融人才首要具備的能力和素質是專業知識要扎實、知識面要廣。其次是專業技能和創新能力要強，同時應用分析能力要強，尤其是營銷能力和適應能力要強。最后也是必須要具備的是人文素質和道德品質要好。
（二）《國際金融學》在應用型金融人才培養中的重要性
《國際金融學》是金融學專業的主干課程之一，是銀行、證券和期貨等專業的專業課的先行課程。課程體系主要包括國際收支、外匯和匯率、匯率制度和內外經濟的政策調節以及國際金融危機等幾個部分。從課程模塊來看，無論是從事初級的柜員還是證券銷售，都要具備對匯率知識、外匯兌換、國際金融形勢了解和把握的能力；而且從事分析師或規劃師，更需要具備了解國際金融動態、分析國際金融事件、管理國際金融風險和應對國際金融危機的能力，為客戶提供更好更全面的服務。因此，《國際金融學》課程模塊中的匯率解讀、外匯交易、政策搭配以及國際金融危機等都有極強的應用性，對培養應用型金融人才非常重要。
二、《國際金融學》教學過程中存在的問題
（一）教學內容既欠缺理論性也少有應用性
一方面，《國際金融學》課程內容理論性較強，理論知識相對晦澀難懂，知識點覆蓋面較廣，需要對西方經濟學和金融學有比較好的掌握。這不僅要求學生學習好先行課程，也要求教師對理論知識有較深的造詣。另一方面，《國際金融學》的課程內容與實際聯系緊密，國際金融經典案例很多，同時國際金融時事更新較快，需要教師對國際金融形勢有比較深的了解，還需要教師能結合理論知識并應用分析國際金融案例。因此，《國際金融學》的教與學對教師和學生的要求都比較高。但實際上無論是學生的素質還是教師的教學水平都與要求存在一定的差距。最終的結果可能是《國際金融學》的教學內容往往會偏向基礎知識和簡單知識，忽略理論基礎，國際金融案例也只是一筆帶過，很難進行更深入的教學。如果不能很好的將課程內各知識點融會貫通，并用來解釋國際金融現象，教和學的理論性和應用性都會比較薄弱。
（二）單一的教學方法難以培養學生的主動思考及理解應用能力
《國際金融學》的知識體系和知識點的理解性和應用性要求較高，比如國際收支平衡表的分析、匯率的計算、匯率的決定和影響、國際金融危機的解析等，都要學生首先理解原理然后進行應用分析，因此需要學生在學習過程中具有較好的專注力并能主動思考。目前以講授為主的灌輸式課堂教學存在以下幾個方面的問題，首先是被動的接受知識難以激發學生主動思考，很難將知識點關聯起來，原理理解不了；其次是教學內容以及教學方法的單一容易導致講授內容以及講授過程過于枯燥乏味難以使學生集中注意力，在畏難的情況下喪失興趣甚至放棄學習；最后，學生本身的自學能力不足且沒有良好的學習方法和學習習慣使得課外的學習既沒有主動性也沒有效率，學生一般沒有提前預習和課后復習的習慣，而一周才上一次課，不預習也不復習不僅使學習知識點沒有連貫性，還可能導致每次都重頭再來。因此，在整個學期的學習過程中，學生沒有發揮主觀能動性，對所學知識都是零碎的認知，無法融會貫通，不僅難以理解并應用所學知識，更加無法系統的掌握本門課程，對課程體系沒有什么概念，到最后可能學生只知道學了這樣一門課程，對于學了些什么、如何學以致用基本不清楚，能記住某些概念或者對某些知識點有些印象就算是不錯的了。
（三）教學效果考核難以體現對學生應用能力的培養
教學效果考核應該是多方位的體現學生的成長，既能體現學生從基礎知識記憶到案例分析以及金融時事的解釋能力也能體現學生綜合素質的提高。目前主要采用70%考試成績加30%的平時成績的考核方式。這種考核方式以考試為主，易導致學生大多通過考前劃重點、臨時抱佛腳的方式應對考試爭取及格，對知識點只是機械的記憶，不利于學生對整個課程體系的理解和應用，難以促使學生真正的獲得知識。同時也無法科學的衡量學生的實際學習情況，包括學生課堂內的表現和課堂外的自主學習情況，學生的應用分析能力，比如學生對案例的分析能力、課堂發言的語言表達能力等。在教師教學方面主要以教學評價的方式體現教學效果，更多的使教師完全適應學生的口味調整教學內容和教學方法，導致教學內容簡單化趣味化，而很少同時兼顧課程教學目的和學生要求來提高自身的教學水平，因為后者對教師各方面的要求較高。
三、《國際金融學》適應應用型金融人才培養的教學改革措施
要讓《國際金融學》教學適應應用型金融人才培養的目標，不僅需要在教學內容、教學方法上進行改革，還需要提高教師自身的素質以使用應用型金融人才教學的需要。同時還要通過實踐教學培養學生的思考創新能力并提升綜合素質，最終為培養應用型金融人才打好基礎。
（一）通過教學設計對課堂教學進行改革
教學設計包括從教材選用、教學大綱的編寫、教學形式的多樣化、教學方法的創新以及習題集和案例集的編寫更新等一系列課堂內外教學的準備和過程及其效果檢驗。
1.教材應選用最新及應用型教材
教材應該選用適合應用型人才培養的本科教材，當然，教材在教與學的過程中主要起到一個框架的作用，給學生一個思路和藍本，還需要輔助教材和輔助資料來進行參考。最好是可以由課程組編寫一本教材以適應獨立學院培養應用型金融人才的需要。
2.教學大綱的編寫和修訂要注重應用性
一方面教學內容以及重難點設置時應強調匯率解讀、外匯交易、風險管理、危機解讀等應用性知識的教和學，在相應的章節加上案例分析課、小組討論課以及專題延伸等課時；另一方面修訂考核方式，將平時成績比重提高，比如考試成績和平時成績各占比50%，但必須明確平時成績的考核內容和考核方法，比如將課堂提問、課內討論、小組發表、課后作業甚至課程論文等納入到平時成績的考核范疇，再賦予相應的權重，綜合考察學生的學習情況，科學的衡量學生在整門課的學習過程中的參與程度和學習能力，以體現其理解應用分析和創新的能力。
3.教學形式應多樣化
在PPT的制作和設計當中，首先要考慮PPT的頁面設計，字體的選擇、重點內容的突出、版面的設計包括動畫和藝術字等；其次應更多插入圖片以及適宜的短視頻，一方面幫助學生直觀的理解，深入淺出，另一方面能吸引和集中學生注意力，使教學過程更生動。
4.教學方法的創新
一堂課除了講授以外，盡可能的多采用課堂提問導入教學、課堂討論加深理解、反轉教學等方式引導學生主動思考，積極參與課堂學習，提升語言表達能力，培養學生的應變能力以及協作能力和應用分析能力。在實際授課過程當中，由于一般采用合班授課方式，人數比較多，課堂把控相對比較復雜，在教學方法和手段創新中尤其要注意提問的難易程度、提問的時間、課堂討論的分組等各方面的問題。比如課堂提問主要的目的是引導學生思考，以便引入正題，因此提問要清晰易懂，能引起學生的興趣激發學生的求知欲望。比如反轉教學可以是一些非重點難點的知識點，但又要求掌握的一些常識性問題，可以采用反轉教學，給學生機會自主學習并以其所理解的方式分享給大家，教師只需適時的補充和糾正即可，這樣往往在學生接受知識上會有更好的效果。案例討論一般需要提前計劃和布置，需要學生課前做好充分的準備，比如對人民幣國際化、次貸危機、歐債危機等某一個主題或者案例進行深入的理解和分析之后轉化為自己的觀點表達出來，既能幫助學生全方位的了解國際金融時事，又能將所學知識應用到案例分析當中去，是最能培養和鍛煉學生應用分析能力的教學方法。但無論是哪種方法，都能非常有效的鍛煉學生的勇氣、語言組織和表達能力等提高其綜合素質水平。
5.編寫習題集和案例集
編寫習題集目的是為學生提供課外學習的配套資料，幫助理解重難點知識點，但仍應以培養學生的理解應用分析能力為主，所以題型應多有客觀題和案例分析題，而減少名詞解釋和簡答題之類的主觀題；案例集應以經典案例和國際金融時事為主，并及時更新相關知識內容，不僅為教師提供教學素材，也能為學生提供更多思考和應用的素材，以促進更好的教與學。
（二）通過實踐教學輔助教學
將外匯交易、風險管理以及國際金融時事案例分析等以外匯軟件操作、專家講座以及小組討論等方式開設實踐教學，增強學生國際金融實踐操作能力，既鞏固和深化課堂理論教學內容，更重要的使學生會解讀外匯行情、利用外匯軟件分析和判斷外匯走勢并能模擬交易。同時通過講座和討論，不僅可以培養學生的組織和協作能力，還可以培養學生資料查找、案例分析、報告攥寫以及語言表達等各方面的能力。
（三）提高教師自身素質
任課教師除了認真備課，做好課堂教學設計之外，還應該多參加培訓進行學習交流，參加名師講座，多學習國際金融前沿，參與教學改革研究項目以及國際金融相關主題的科研項目，參與外匯實踐交易等。最終提高教師自身的理論知識水平和業務操作水平，以提高課堂教學和實踐教學的能力，共同致力于培養應用型金融人才。
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Star VC是“非典型明星”任泉三年前成立的投資機構。投資人是他這幾年不斷鉆研并樂在其中的新角色。但論及經商，他早已是老手。
二十年前，上海戲劇學院93級表演班的同學們臨近畢業，班上的同學李冰冰、廖凡等都忙著跑組接戲。而任泉出于ρ菰筆杖氬晃榷ǖ牡S牽在上海安福路開了一家名為“蜀地辣子魚”的餐廳。這家只有8張四人桌的小店，成了商人任泉從商之路的起點。
讓李冰冰流淚的決定
去年3月，任泉在微博上宣布了一件重要的事――息影。做出決定之后，他第一個告訴的人是自己最好的朋友李冰冰。 聽完任泉的話，李冰冰哭了。
“我跟冰冰講我要很認真地跟你聊一件事情，然后去她家，我說我決定退出演藝圈了。她說什么叫退出演藝圈？我說所有的演藝工作我從今天開始不做了。她一下眼淚就出來了。”靠在Star VC辦公室的沙發上，任泉回憶當時的情景。
任泉和李冰冰是上海戲劇學院93級表演班的同班同學，他們一起在娛樂圈打拼十幾年，合作的作品接近二十部。曾經的戰友忽然退場，李冰冰一時難以接受。她對任泉說：“真的是在收獲的時候，摘果子的時候你毅然轉身走了，以后沒有人陪我作伴了。”李冰冰的難過持續了一個禮拜，但她沒有嘗試勸阻任泉，她了解任泉一旦決定就很難輕易改變。
在Star VC 總裁韋魏看來，任泉做了一件非常有勇氣的事。演戲是一個旱澇保收的工作，只要出門就有錢賺，但投資必擔風險。任泉坦承，放棄做演員其實是一個挺難的抉擇。他很清楚當下是中國文化產業最好的時候，是演員片酬最高的時候，也是自己經過多年經驗和閱歷的積累表演最成熟的時候。“除了豐厚的物質回報，必須承認這個職業給你帶來太多的光環和榮譽，而另一邊是我可能沒那么擅長的事。”任泉思考了很長時間，最終還是選擇放棄，因為做演員可以獲得的，他已經擁有過了。現階段他想要專注于挑戰人生而非劇本里的新角色。
實際上，早在三年前成立Star VC時，任泉就已經知道可能得跟演員這個職業告別了。“演戲是個超級專注的事情，演員這個職業要求沉浸在人物里面，我拍戲的時候不接電話，可是這樣的話團隊很難執行，并且也是對表演的不尊重。我之前也有邊做演員邊業余做一些商業投資，那時候沒花太多的精力。但成立專業投資機構之后我就一直在思考這件事，必須得拿出大把的時間和精力去跟團隊、創始人接觸，而不是光看個數據。”
明星做投資是一種跨界嘗試，Star VC成立之初被部分創投圈從業者不看好。今日資本總裁徐新曾質疑：“明星做投資，是靠刷臉進投資圈， 靠美麗掙錢？”樂博資本創始人楊寧也根據自己了解的情況得出了“對于明星做投資，圈內99% 的專業人士都不看好”的結論。
贏得同行尊重，作為一個專業的投資人受到肯定是任泉和團隊這三年努力的方向。作為基金的主要運營者，除了在外地出差，任泉每天都會到公司。他每周跟投資經理開1～2次項目會，每次至少四小時。在會上，如果聽到新的商業模式或者有意思的idea，他會興奮地從椅子上站起來，在屏幕前來回踱步。相比于已從業多年、稍有倦怠感的演藝工作，新的職業帶給他全新的生活方式和工作狀態，他覺得創投行業極富創造力，有太多新奇的東西。在這之前，任泉沒想過他在40歲的時候還會換一個職業，且這個職業令他每天都熱血沸騰。
在成立初期，三位明星合伙人一起制定了Star VC“五不投原則”，其中一條是“影視類公司不投”。被問到為什么放棄明星投資人最具備優勢和資源的影視文化類公司，任泉說，這是一種態度的表達。“如果我們投一些影視公司，別人就會覺得，你看果然他們除了影視一竅不通。一期二期基金我們干脆全部不投影視類項目，就是希望告訴大家，我們是一支專業的基金，和其他VC沒有區別。”任泉希望用這樣的方式摘掉大家的有色眼鏡。
進入VC行業時，任泉已經在長江商學院念了兩年EMBA班。他的同學包括李亞鵬、佟大為夫婦，還有后來他投資的項目韓都衣舍的創始人趙迎光。 但進入這個行業之后，他仍感覺到比自己想象的更難。他將自己的狀態概括為“且行且探索”。作為一只規模并不大的基金，Star VC不賭賽道，而是希望投資各個領域能改變未來人們生活方式的公司。在投資方向上，每期基金都會有不同的規劃和側重。2016年大量的頂級企業的科學家、CTO、頂尖大學的教授紛紛下海創業，任泉將投資方向集中在高科技領域。
在11月底的一次項目會上，任泉先跟團隊一起討論了一個新能源的項目和一家研究無人駕駛的公司。之后他接待了一位由韓國投資機構推薦的一家VR游戲開發公司的創業者，此前他們曾在日本創新大會上有過一面之緣。會議中經常出現一些讓人感到云里霧里的名詞和科技術語。會后，任泉承認，一些太技術化的東西他也無法全部聽懂。他覺得做VC之后每天都是自我迭代，每天都必須學習。
作為一個藝術考生，任泉過去更偏愛文藝作品，但如今他要面對一桌子枯燥的金融和管理類專業書籍。轉型投資人，催生了他前所未有的學習熱情。長江商學院的EMBA課程還在論文答辯階段，任泉已經報名參加了另一個CEO班，每個月飛到國外上一周課。團隊的員工也被任老板逼到無法不學習，當團隊在考察精準醫療和金融項目時，任泉會請醫學博士和金融學專家來給全體員工講課。
偶爾，任泉會懷念做演員的日子。他覺得那個從早上八點到晚上十二點等在劇組演戲的職業已經離自己很遠了。但有時聽朋友說起他們最近正在拍的戲，角色是一個什么樣的人，他也會忍不住想“要是我還做演員他們會找我演嗎？”好幾個朋友看《瑯琊榜》的時候告訴任泉，胡歌演的梅長蘇其實還挺適合你的。任泉真的會在腦海里想一想那個畫面，如果他來演會是什么樣子，然后“一笑而過”。因為“那個是你的過去了”。
靈敏的商業嗅覺
一下科技E輪融資會那天，北京剛下過這個冬天的第一鲅。活動結束后，以投資人身份出席的任泉跟曾經的同行，演員趙麗穎和賈乃亮一起吃飯。在這次飯局上，任泉感到他曾經的同行看待他的目光與過去明顯不同了。“他們都問泉哥你那個投資怎么怎么樣的，而不是我們在一起能不能合作拍個戲，大家已經不以演員的身份來看我了。”
秒拍（一下科技）是Star VC最早投資的項目。在完成最新一輪5億美金的融資后，這家公司的估值已經超過30億美元。投資秒拍時，冰桶挑戰尚未席卷中國，秒拍還不溫不火，短視頻也遠遠算不上風口。據任泉回憶，這個項目的談判過程非常順利，除了方向和商業模式以外，任泉更重視創始人和團隊。“韓坤很像我的兄長，性格憨厚，什么事情都跟你商量探討甚至是謙虛地學習，其實他已經有成功創辦視頻網站酷6的經歷，絕對是行業的專家。”
韋魏告訴《財經天下》周刊記者，“秒拍，包括韓都衣舍，其實這兩個都是很經典的案例，其實我們參與的時候，都還是非常非常小家伙的時候”。投資后這幾年，任泉和其他幾位明星多次參加一下科技的活動，在“冰桶挑戰”和“小咖秀”爆發期，他積極發動明星朋友參與。僅李冰冰一個人的“冰桶挑戰”視頻就吸引了4000萬關注。Star VC的副總裁透露，韓坤表示在下一期Star VC募資時，他愿意掏兩千萬美元。“就像當時紅杉和諾亞財富的合作是一樣的，紅山投了諾亞，諾亞又回饋給紅山幫他做募資。如果對它沒有增長，任何一個創業者，也不會在這個階段愿意去主動回饋給投資機構。”
在韋魏看來，任泉做了兩件特別聰明的事，第一是做投資，第二是取名叫Star VC。“有明星的光環，我們才能用非常短的時間把一個很新的基金做成一個有品牌的基金，這一點是絕大部分投資機構都沒法實現的。” 韋魏認為，基金的品牌是很難建立的，基本只有一個方式――投出知名的項目，紅杉、IDG、達晨等都是通過這樣的方式為人熟知。但如今像能投出類似滴滴出行這樣的超級獨角獸的機會已經很少了 。
任泉在商業方面真正廣為人知的嘗試是從“熱辣壹號”火鍋店開始的。當任泉和李冰冰、黃曉明合伙開火鍋店的消息被全亞洲200多家媒體爭相報道后，任泉開始意識到當一個人單打獨斗變成三個人聯手之后――明星效應也成倍疊加。這也是Star VC有別于其他個人明星基金的地方，它相當于“明星投資人聯盟”――自帶流量的多位明星合伙人為急需關注度的創業公司帶來的營銷效應將數倍于其他投資機構。
“核心競爭力永遠不放棄，我覺得我們能變成特別特別稀缺的一支VC”，韋魏覺得既要保持跟其他VC一樣的專業度，也不能放棄特有的明星聯盟資源。明星聯盟資源本身就是真金白銀，它的價值折現，可以讓Star VC拿到更優質的項目。
在韋魏看來，任泉的的商業嗅覺靈敏。這一評價的佐證之一便是任泉經商二十年的成績單――從實體生意到資本運作，任泉賠本失敗的項目屈指可數。
大學的最后一個學期，一向成績優異工作機會不斷的任泉，忽然一連三四個月沒有接到一通工作邀約電話。這讓他意識到演員是一個很被動的職業，永遠在等待別人的挑選。他突然對未來感到很迷茫。一天晚上睡不著，他下樓散步，在上戲的梧桐樹下一直走，走到凌晨三點。回到宿舍后，任泉決定做另一件自己可控的事情來維系生計――開餐廳。
此前任泉在朋友家吃過朋友父親做的一道特色菜――砂鍋辣子魚。當時桌上所有人都在稱贊這道菜太好吃了。而任泉在想，這鍋魚的成本能有多少呢。“叔叔算了一下，成本大概18塊錢，我印象很深。我就想一大鍋的砂鍋魚，辣的魚頭，底下帶火的那種，賣36塊在當時肯定是可以接受的。這一鍋魚再加兩個菜，夠四個人吃。”那頓飯的過程中，任泉在盤算，如果在一個餐廳吃這道魚，人均25元吃到這樣的特色菜，肯定能被顧客接受且有不錯的盈利。
根據預算，他需要十萬本金，然而他自己并沒有足夠的錢。他找到李冰冰，告訴對方如果她投資三萬，就可以獲得餐廳30%的股份。李冰冰說不要股份，因為她并不看好任泉的生意，但爽快地答應借錢。她問任泉：“你是打算把你大學四年賺到的一點錢全賠了么？”
1998年夏天最炎熱的三個月也是任泉人生中記憶最清楚的三個月。那會兒他二十出頭，騎著單車，戴著帽子，背著雙肩包，奔走于烈日下的徐家匯和靜安寺的大街小巷，最后選中安福路上一個毫無商業氣息的弄堂――可想而知，便宜是唯一的原因。
在這個位置偏僻的路段，這家店面此前經營過的所有生意都失敗了。任泉想到一個營銷方案――餐廳一共8張桌子，門口有落地玻璃，他請表演系的師妹來吃飯，將高顏值的女生安排在靠窗的座位以招攬人氣。這個招數很管用，開業后餐廳爆滿，第三個月就賺了五千塊。“李冰冰沒要股份，十幾年下來，目前利潤積累超過投資額的100倍。她沒有眼光，我現在靠這件事情，經常訓斥她。所以后來一有什么項目她都要投。”任泉笑道。
嚴格來說，這是任泉第一次正經的商業探索。但在更早之前，他就展露出了商業意識。念大學時，任泉和李冰冰幾乎是班里工作機會最多的，當中有很多工作是任泉自己找來的。比如每年圣誕節，他會接去飯店或公司年會表演的工作。對方給他一筆錢，讓他組織一臺包括唱歌、跳舞、小品在內的晚會。在這當中，任泉扮演的角色類似于晚會制作人――拿著投資方的錢，招募演員并排演節目。
任泉自己也說不清他的商業嗅覺是如何形成的。但他記得自己從來不像別的小朋友總想方設法招父母多要一點零花錢，因為他從小就不缺錢花。他很小的時候就通過各種方法賺錢。初一時偶然聽說有一種最近熱銷的奶粉，批發價比商場價格便宜幾毛錢。于是他真的去拿貨， 推個自行車在路口賣奶粉，價格定得比商場低但比批發價高，每周賣一次，一天就能賣掉一整箱。
這樣的嗅覺一直延續至今。在成立Star VC之前，任泉開過多家餐廳，蜀地辣子魚火了15年。他也是明星里第一批自己開工作室的，后來進一步成立上海強盛影視文化傳媒公司，投資的《笑傲江湖》等多部影視劇帶來了高額回報。
從實業經營到資本運作，華誼上市或許可以看做任泉興趣轉變的一個節點。2006年，華誼兄弟擬上市。老板王中軍把簽約時間較長的藝人李冰冰、黃曉明、任泉叫到一起，問他們如何打理自己的收入。當得到“基本都放在經紀人的卡里”的回答后，王中軍說我知道你們大概的收入情況，你們可以考慮是否購買一些公司的原始股作為投資，這樣也許上市后能帶給你們翻兩三倍的收益。隨后，三位明星入股華誼，成為華誼兄弟上市的17個發起人之一。任泉花兩百多萬認購36萬股。
直到上市敲鐘之前，任泉幾乎快忘記三年前的這筆投資。敲鐘那一天，任泉在劇組拍戲沒去現場。早上九點半醒恚突然想到應該計算一下自己的回報。當他發現每股已經漲到九十多塊時，他形容自己完全被震撼到了，“太嚇人了，股權怎么能有這么大的增長，直接翻了十幾倍”。按照當時的股價，任泉投資的兩百多萬已增值為三千多萬。這次股權投資為他帶來令人振奮的意外驚喜， 也讓此前從事實體經營的任泉受到刺激。此后的一年，他一直在思考“為什么錢能有這么大的增值” 。
圓滑是用一種不傷害別人的方式表達
春節前夕，任泉參與錄制的創業真人秀《我是創始人》收官。節目的模式是邀請格力電器董事長董明珠、搜狗搜索創始人王小川、凱叔講故事創始人王凱、瀘州老窖集團董事長張良以及任泉作為常駐嘉賓組成“前浪隊”，每期與六位新銳企業創始人組成的“后浪隊”進行PK。比賽的過程和結果容易引發沖突和糾紛，無論向來直率的董明珠還是溫和的王小川都曾在節目中言辭激烈。每當這樣的情況出現，任泉總是出來打圓場的一個。
相比“后浪隊”的青年創始人，“前浪隊”幾位嘉賓的知名度更高。在第四期節目――售賣《紅樓夢》電子書的競技中，團隊分配給大眾最“熟臉”的任泉的任務是請他站在背景板前跟購買下載成功的顧客合照。一小時之后，合影的方式導致現場出現混亂，任泉開始有些不耐煩，他請求暫停合影并向隊長表達了他認為不應該總靠刷臉獲取勝利的想法。
盡管在他心里，對于靠“刷臉”來換得銷售額的做法，不十分認同，但幾分鐘之后，當他看到團隊其他人都在積極協調各項流程以維持現場秩序，他又默默地自覺站回背景板前。在活動即將結束時，任泉拿馬克筆在白板上寫“謝謝大家幫我們完成任務”，并高舉起來向所有現場參與者致謝。
對很多事情，任泉有自己的意見和看法，但他會盡量用一種不傷害別人的方法來表達。節目中的任泉跟私下里所見基本一致――四平八穩、不疾不徐，喜怒不形于色。因為開餐廳而合作多年的老戰友尹京藝說任泉性格很平和，“掙了錢也看不出他有多么高興，遇到困難也沒見他著急上火” 。團隊的人也幾乎沒見他發過脾氣或罵過人。
任泉把這歸結為“情商”，他反復強調情商的重要性，“要用情商去解決問題”。采訪中，“情商”是任泉口中的高頻詞，一共出現了43次。他對情商的理解是“在乎他人的感受”，要把一件事處理得讓彼此都很舒服，需要付出。情商高的人“其實就是不停地分析，不停地要去看什么情況，我應該怎么做”；而情商低的人“自私的程度占了很大成分”。
他承認自己是一個比較圓滑的人，但在他看來“圓滑”不是貶義詞。“如果這個人能讓別人舒服一輩子，能讓你的朋友、同事都很舒服，那這個人物你就要尊敬他。除非他今天演戲讓你舒服一天，明天就換一副嘴臉。”在他看來，圓滑是一種修養。哪怕是裝出來的忍讓，能裝一輩子不露餡，也值得頌揚。
包括在投資選擇中，任泉也在乎創業團隊情商如何。他要求自己的投資經理多請創業者吃飯，甚至三個月里每星期請對方吃一次飯，在吃飯當中去了解人和團隊。因為在乎他人感受的人才會對投資人和他們的錢負責，從而對公司和每個決策負責。而不在乎的創業者很可能會覺得“反正拿了投資人的錢，燒完了再說”。
因為在乎他人的感受，任泉習慣站在對方的角度想問題。這也形成他在生意場中的談判風格：摸準對方需求，單刀直入，一擊即中。他非常能感知到別人想要什么，做到這一點只需要“了解對方并了解自己”。
有時遇到不靠譜的創業項目或創業者，任泉會用委婉的方式拒絕，而不是全盤否定。他不愿意直接澆滅一個年輕人的希望。因為他在年輕時曾遭遇過類似的打擊，這使他產生強烈的痛苦和自我懷疑。
大學時期，任泉是班里的優秀學生，曾經拿過專業第一的成績。畢業時，他跟班里另外九位同學一起去面試上海電影制片廠，其他九個人都被錄取了，只有他落選了。“所有的老師都感到很奇怪。如果十個里面選兩個，不要我，也算了。十個里面九個都要，就是不要我。”任泉回憶，當時大部分的同學都分配得很好，都是國家級的劇院、國家級的電影廠，而他被分到了文聯下面的一家私人影視公司。
在那個年代，分配到國企相當于有了衣食無憂的鐵飯碗，人人羨慕。任泉被分到影視公司，他意識到必須自己來經營自己的人生，這也是他后來很長時間危機感的來源。
在李冰冰簽約王京花之后，任泉托李冰冰將自己介紹給花姐。但王京花當時不太想要任泉，覺得他紅不了。即便如此，王京花還是簽下了他，因為“這小伙子還比較真誠”。沒想到簽約后，任泉拍完王京花介紹的第一部戲就紅了，那部戲是《少年包青天》。“我的人生很戲劇，我人生當中很少有在你預期之內的結果。”任泉感嘆。
他以前很在乎導演對他的評價，演得好不好，能不能紅。但現在他覺得很多頂著職業稱謂的前輩在有意或無形中打擊了很多年輕人，在他看來年輕人“有太多可能性”。所以他不愿意成為那樣的人，任泉說。
任泉的“野心”
在任泉的日程表中，有一部分時間是留給演講類工作的。每個月他都會定期去大學演講，不邀請媒體，只是為了跟大學生分享他的經歷和投資理念。“我最近一個月，大概有20場演講”，任泉回憶了一下。
他像一個布道者，希望通過演講去影響別人。“我覺得那些聰明的人，你能感覺到你那一次跟他聊天的時候他是一種什么樣的眼神。”他會記住那個眼神。“有一位創業者對我說，泉哥我上次聽了你以后，我公司從原先傳統的模式改成了一個什么樣的。那一刻我非常的幸福。”
好萊塢女演員安吉麗娜?朱莉是任泉最喜歡的女明星。“我喜歡她不單純是因為她的外表，這個女人很美，她的美麗是從內心到外在統一的。”任泉很欣賞朱莉到全世界的難民營去探訪，收養那么多小孩，“我覺得那是很偉大的愛”。他認為朱莉通過自己的行為和巨大的影響力號召很多人去關注難民問題。
任泉也渴望成為這樣的人。年少成名，任泉物質并不匱乏，也過了需要證明自我的階段。現階段，他希望實現自己的價值， 影響更多的人。
“我覺得一個真正值得欽佩的演員，就像安吉麗娜?朱莉，他的公益心、他對別人的觀念影響是非常大的，雖然我沒有那個能力在那個領域當中能做到這樣。” 任泉有著清醒的自我認識。出道多年，他不算一個高產的演員，也沒有刻意去耕耘自己的曝光率和知名度。
做投資人是任泉找到的可能實現自己“野心”的另一種可能的方式。他希望在自己的投資人生涯中能投出真正影響人類生活或者改變一部分人命運的企業。這大概也是所有投資人的情懷和夢想。
他尤其對醫療行業興趣濃厚。之前他碰到一個項目，幾位從事癌癥研究的年輕的醫學博士放棄很多頂級醫院的邀請，自己組建一家公司研發攻克癌癥的技術。任泉一聽就覺得特別興奮。“這群年輕人做的這件事是特別偉大的，我覺得這個偉大比我賺多少錢還重要。”他覺得攻克癌癥這件偉大的事業本來不可能跟他有關系，但現在通過投資的方式，他能參與其中，推動這項事業的實現，“那種成就感更讓我感受到自己的價值”。然而，出于一些其他因素的考量，這個項目被投資團隊否決了。但任泉強烈的個人偏好還是給團隊施加了影響。一般情況下，他的投資經理會把項目篩過幾輪再遞到他手里。但只要碰到醫療創新革新的，他們會立刻興奮地告訴任泉“泉哥，你一定感興趣”。
創投行業一直是一條高速快車道，尤其在2015年資本寒冬到來之前，這個圈子里的每一個人都在拼命狂奔。Star VC似乎是個例外，它比較像任泉本人性格的延續――穩重、扎實、不緊不慢。成立三年，Star VC一共只投了十多個項目，這個數字是另一家明星VC的1/3。
任泉認為這個節奏很從容。不同于很多知名企業家，他不是一個狂飚突進型的商人，也不是“天道酬勤論”的鼓吹者。“就像一個花瓶一樣，我知道我可以努力，有可能達到滿瓶，但是我自己就不要滿瓶，可能好一點我就放一點，我讓我自己保持在七八成。給自己放水，這是我現在的心態。”第三期基金本來可以融到二十億，但任泉覺得十個億就夠了，二十億可以等到后年再做。他不想給自己和團隊太大壓力。
他希望自己仍然能保留一些享受生活的時間，每個星期至少要有兩個晚上，下班以后他可以什么都不干，在家沒有目標地弄弄這個，弄弄那個，覺得這樣能把一個星期的那種忙碌的緊張感全部消除。他在家里放了不下十個花瓶，里面插滿不開花的綠植，綠油油的，永遠有生機的樣子。
