時間：2023-03-23 15:20:17
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（一）制定教學任務書
針對前面的課程設計，在授課之前，校企雙方教師應就課程目標、實施意見共同商討，針對課程內容進行項目任務的分解，理清各階段的子目標、標準及達成手段。在為服裝設計專業二年級學生授課中為某品牌服裝企業真實開發產品實施項目化課程所設計的一個教學任務書。在任務書中，應明確課程的內容、目標、組織形式、“雙師”分工、課程考核等各環節的安排，這是產品開發類項目化課程有效實施的前提保障。
（二）交替授課、彈性課時
按照上面提到過的師資教學任務分配設計，為了解決企業師資方的時間受限問題，在該教師時間節點授課時間外，為有效監控項目推進效果，可利用網絡教學等形式進行時間點外的授課與輔導，達到課時分配的柔性化。企業教師對于學校的前導及后續課程知識鏈接比較模糊，因此，校方教師在企業教師來校授課節點之外的其他課程時間內，要有意識地針對企方提出的項目，系統講授完成項目所需的知識技能，并指導學生在項目實施中學以致用。例如，企方在課上提出下一季企劃案的設計思想和要求，并下達在兩周內完成企劃方案的階段任務。在接下來的授課中，校方教師就需要針對這一內容進行服裝商品企劃、版式設計等相應知識的講授或知識串聯，使學生能在規定時間內完成企劃方案的制作，并在規定的時間點內交由校企雙方教師聯合驗收。這對校方教師的教學能力是一種考驗，同時也可提升其“雙師”素質。
（三）作業形式向產品轉化服裝設計類專業的課程作業
通常以實物作品的形式展現。在經過企業綜合考核后，作業中優勝者的作品會出現在企業的新品定貨會中，以產品形式接受市場的檢驗。這樣，考核方就不僅僅是學校、企業，而轉化為市場價值的考量。對于在校生來說，這不僅是對課業成績的檢驗，更是對于職業能力的綜合評定。
二、項目化課程教學反思
（一）初步形成了“三雙、五化、多手段檢驗”的課程設計思路
第一，運用了“雙師引導、雙線教學、雙場地實訓”的課程實施思路。構建了校內、外雙向聯動的共同培養局面。第二，實現了“教學內容項目化、課時分配靈活化、授課時間彈性化、授課方式多樣化、作業形式產品化”的課程實施嘗試。第三，采用了調研報告、開發方案、產品畫冊、產品實物等多種形式的檢驗方法，集中展現了學生綜合的專業能力。
（二）初步形成了“基于過程的動態考核
基于結果的項目驗收，基于銷量的市場檢驗”的考核方式考核方式使課程的驗收不僅僅局限于校內或某位教師，而是來源于產品進入市場的銷量，在更具說服力的同時，也成為學生職業能力的最好檢驗方法。這樣的變革在某種程度上解決了設計類專業教學成果考核局限性的難題。
（三）初步探索了校企產學結合以及師資隊伍建設的途徑
校企長效合作的基礎是要找到共同的利益點，項目化教學在共同培養人這一根本目標之上，又結合了共建師資、共建實訓環境等相關的密切合作，使校方受益的同時，企業也可以得到產品銷售利潤，不失為一種好的合作方式。
（四）對以往存在的教學問題進行了嘗試性解決
第一，動態教學計劃的嘗試，在企業項目與學校教學進度不對接的問題上有了一定突破。第二，在課程中引入網絡遠程教學的教學手段，在解決企業教師授課時間受限的問題上有一定效果。第三，學校與企業教師交替授課的安排，為實踐依據與實踐方式的有效銜接提供了可能。第四，在作業—作品—產品的階段成果的逐一考核中，最終市場的檢驗成為成品轉化的考核標準，使考核方式更加多樣化和實用化。第五，在項目化教學過程中，學生的專業能力也在向職業能力轉化，學生能夠憑實力到企業實習直至就業，校企合作在此過程中真正深化。
三、對課程的思考
（一）可以進行“工學結合、專業融合、校企聯合”的產學共建嘗試
高職院校的藝術類專業，可以嘗試在共建項目化課程的基礎上，依托校內、外實訓基地，進一步實行工學結合的高職高專教學模式；在成果建設上，實行相近專業的有效融合，比如可結合服裝設計與鞋類設計、家居設計等專業的特點，形成作業到作品的成果呈現；再與合作企業聯合制定人才培養方案、聯合進行課程開發、聯合開發新季產品，形成作品到產品的系統轉化。
（二）可以在項目化教學的基礎上搭建有效的師資建設平臺
學校與企業在教學、項目推進中形成深度融合，分工協作，搭建教學、實踐交叉組合的師資建設平臺，在雙贏的局面下，提高企業與教師雙方素質，為可持續的師資隊伍建設注入活力。校企雙方在合作成熟的基礎上，可以慢慢發展到共同承接社會培訓工作，擴大校企雙方的社會影響。
（三）持續進行探索，開辟產學研結合的發展道路
項目化教學的成果轉化除了市場價值之外，其社會價值的體現既符合藝術設計類專業的要求，同時也體現了高職教育的社會責任。一方面，在教改科研成果的轉化方面，校方應起到主導作用，可結合教學、項目的實施經驗，積累相關素材和案例，積極準備編寫、出版相關教材，在分享經驗的同時，獲得更多的社會反饋，形成教育成果在社會上的良性循環；另一方面，校企雙方還可集合成員的智力資源進一步拓展產學研究，促進科技和創業教育的成果轉化。從本文所講的整個服裝設計專業項目化課程設計與實施過程可以看出，在課程推進中基本實現了“專業與產業對接、課程內容與職業標準對接、教學過程與生產過程對接”，這正是國家對職業教育提出的“三對接”要求。這也再次說明了真正落實職業教育理念歸根結底還是在課程的開發和建設上，高職教育工作者為此要不斷進行教學改革。
四、總結
中國剪紙藝術是中華民族深遠文化的民俗載體，是深受民眾喜愛的藝術形式。中國剪紙藝術的風格與不同地域的風俗習慣、歷史文化、作者的文化素養及愛好稟性等多種因素有關，因此，不同地域的剪紙具有不同的風格特點及審美情趣。總的來說，我國南方剪紙具有精雕細刻、玲瓏剔透的特點；北方剪紙大多粗獷豪放、質樸夸張。剪紙是一門造型藝術，在二維平面空間上進行創作，利用剪刀或刻刀通過鏤空的形式來塑造形象。剪紙圖案大多具有吉祥寓意，種類繁多，手法簡練，富有抽象趣味。剪紙色彩主要分為單色剪紙和多色剪紙，單色剪紙主要以紅色為主，象征吉祥、喜慶；多色剪紙以河北蔚縣剪紙為代表，色彩絢麗，形象生動。剪紙藝術與服裝藝術自古以來就有著密切的聯系，剪紙曾經作為刺繡底樣用于服飾和鞋帽中，如民間各階層穿的繡袍、繡裙、肚兜、繡花鞋、鞋墊等。近年來，剪紙藝術引起了國內外服裝設計師的廣泛關注，在各大會中都見到了剪紙的影子，將民族韻味與現代時尚相結合，帶給人們更加豐富的視覺體驗。著名時尚雜志BAZZAR與傳統剪紙藝術家合作，運用現代紙質材料設計了一系列剪紙時裝作品，剪紙圖案得到最大限度的體現，讓人們領略了傳統剪紙藝術的魅力，為人們帶來一場紙裝視覺盛宴。
2剪紙藝術在服裝設計中的運用方式
2.1剪紙圖案的選擇與運用我國剪紙常見的紋樣有各種花卉、鳥獸、人物、文字、建筑、生活器皿等，不同地域對剪紙圖案的喜愛各有不同，剪紙的手法、風格各異。剪紙吉祥圖案一直以來都受到人們的喜愛，表達了對美好生活的憧憬。由于剪紙圖案常用到女裝設計上，因此以花卉、動物為主。常見的花卉紋樣有、牡丹、蘭花、梅花等，動物紋樣有蝴蝶、孔雀、金魚等，以能表達女性柔美、秀麗的圖案為主。剪紙圖案在服裝上的運用方式主要有兩種，一種是直接運用，剪紙圖案不做任何變化，直接用到服裝設計中去；另一種是間接運用，將圖案進行簡化、歸納、提煉，并進行抽象變形使之更適合現代人的審美需求。剪紙圖案的直接運用適合于禮服設計，以體現文化內涵和民族寓意為主；剪紙圖案的間接運用多見于成衣設計，為服裝增添藝術氣息，也更容易被消費者接受。我國的高級定制品牌NE•TIGER在禮服的設計中將剪紙吉祥圖案直接印染到服裝上，配合傳統立領及旗袍款式，展現了中國服飾文化的魅力。
2.2剪紙色彩在服裝設計中的詮釋我國剪紙分為單色剪紙和多色剪紙，單色剪紙以紅色、黑色為主，多色剪紙以河北蔚縣剪紙為代表，色彩豐富，層次感強。剪紙色彩在服裝上的運用以單色為主，剪紙圖案更加清晰靈動。服裝設計中的剪紙圖案色彩除了傳統的紅色以外，結合流行趨勢增添了很多其他色彩如白色、黑色、紫色、寶藍、黃色、玫紅等色彩，使服裝整體風格更加豐富多變，滿足了不同消費者的喜愛。多色剪紙由于色彩比較豐富，適合運用到款式簡潔的服裝，以突出剪紙圖案的色彩美。
2.3剪紙藝術在服裝設計中的工藝表現剪紙以纖細秀麗的線條配合塊面、借助夸張、變形手法創造出栩栩如生的藝術形象的表現技法帶給服裝設計師們無限的創作靈感，現在剪紙藝術的運用也有了一定的深度和廣度，其表現的工藝形式也更加多樣化。剪紙藝術與服裝設計的緊密結合一方面是藝術性的表現，另一方面是工藝方法的實現，常見的工藝形式有印花、刺繡、鏤空等方法。
2.3.1印花印花是使用染料或涂料直接在織物上形成圖案。將剪紙圖案通過印花工藝直接運用到服裝中去，可進行服裝的局部印花也可進行整體印花。印花工藝簡便而實用，更加適合企業的批量生產。夏姿•陳在2013春夏“不斷”系列，以剪紙為設計元素，汲取剪紙中常見的花卉、動物、風景等圖案通過印花工藝將其印到服裝上，色彩艷麗豐富，將傳統剪紙色彩與現代時尚相結合，塑造出具有民族韻味而又溫婉優雅的女性形象。
2.3.2刺繡刺繡是一種用彩色絲、絨、棉等線材，在綢緞、布帛等底布上，借助針的運行穿刺，繡成各種精美圖案的手工藝。
2.3.3鏤空剪紙的造型特征是以二維空間為造型基礎的平面藝術，其形象是通過剪刀或刻刀在紙面的鏤空來塑造，形成了千刻不落、萬剪不斷的造型結構，質樸流暢，生動傳神，其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。剪紙本身就是一種鏤空藝術，它通過圖案中陰陽的結合，營造出一種獨特的光影效應。通過選擇適合的服裝面料進行鏤空處理，并結合剪紙圖案，體現了靈動、優雅的視覺效果。剪紙鏤空藝術結合不同類型的服裝面料體現不同的視覺效果。近年來，各大服裝品牌紛紛將剪紙元素運用到自己的會中去，如LouisVuitton、英國新興品牌Marchesa、Valentino、東麗－劉薇。LouisVuitton的連衣裙利用空間感的剪紙鏤空并結合立體裁剪使服裝呈現出一種立體視覺效果。英國新興品牌Marchesa的2012秋冬系列黑色小禮服中，利用柔軟的小羊皮打造出的輪廓感并結合帶有中國韻味的剪紙鏤空圖案營造出時尚而奢華的女性形象。Valentino2012春夏系列剪紙鏤空連衣裙以花朵為主要元素，搭配淡雅的丁香紫色，優雅而甜美。2013春夏中國國際時裝周上，設計師劉薇將剪紙鏤空元素運用到禮服及日常裝的設計中去，塑造了一種既性感又休閑的著裝風格。剪紙鏤空元素除了在服裝設計中運用外，還運用到服裝配飾及局部裝飾上。RalphLauren2013春夏系列設計了一系列具有剪紙鏤空風格的配飾，有包、腰帶、鞋子等。服裝的局部的裝飾上采用具有鏤空的圖案皮革，主要運用在領子、肩部、袖口、門襟、下擺、口袋等處，使服裝的整體風格具有很強的文化氣息，又具有很強的實穿性，為剪紙元素的成衣設計提供了借鑒。
3結束語
【論文關鍵詞】攝影與美術比較;攝影藝術的本體性及邊緣性;教學知識結構的更新
在藝術高職院校里，攝影作為一門素質教育的課程，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。要想達到更好的教學效果，可從數碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。
1攝形與美術的橫向比較
在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。
美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。
從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。
以當今電腦技術數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)昌形成規模，科學技術所產生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數碼影像則是新的藝術形成產生的審美心理基礎。
在這一單元中，結合美術與攝影的共同點，重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題:同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。
2攝影藝術的本體性
攝影與美術既有聯系也有區別。對攝影自身語言特性及其藝術規律的研究，屬于攝影美學的范圍。
隨著藝術思潮的發展和數字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是包含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。
攝影具有自己所特有的靜態的二維圖象性。攝影作為靜態的圖象，與動態攝像、三維雕塑區別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數字成像兩種;后期是傳統暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實現圖象的產生。
攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產生虛實快慢的各種變化。’鏡頭長短的選擇，可以表現不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產生多重圖像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現攝影的自身魅力。
綜上所述，藝術攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態的二維圖象，經過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來體現意境、意味的視覺藝術。攝影是外在客體和內在主體的統一，或是內在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環節，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。
在這一單元中，著重把握攝影自身規律，通過典范作品形式和內容的分析，進一步提升對攝影語言的感性和理性認識。并借以攝影藝術的大眾化，提高學生的興趣和自信心。
3攝影教師的專業知識結構的更新
在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實:膠片暗房實踐和理論更多地讓步于數字暗房。
數碼圖像全方位的知識結構更新有如下方面:
傳統攝影理論與數字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等。加強教學相長的互動性。充分利用現代網絡資源，鼓勵學生到國內外網上優秀的攝影網站自學、互動等，用QQ群進行作業互動交流、和作品品評等。
在教學條件受限制時，要善于因陋就簡，進行簡單實踐。大部分學生只有小型自動數碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構圖、用光、色調深淺、閃光攝影、恰當的曝光等等做現場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節攝影課中，結合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。
對各種品牌的相機生產商的圖象處理軟件和專業的圖像軟件的把握有較高水平，能指導學生進行創意攝影或后期加工。熟悉這些軟件，對專業攝影或普通攝影的教學都是非常重要的。特別是對設計、觀念性美術等與攝影的結合，具有較強的實戰意義。
隨著時代的發展，櫥窗展示對商品的推廣起到了重要的作用。裝置藝術介入櫥窗展示，可以讓顧客放慢節奏，細細解讀每一件商品，以達到更好的互動效果。裝置藝術本身就是多種綜合材料的結合體，在櫥窗展示中運用裝置藝術，會賦予商品更豐富的精神文化內涵，以達到最終的宣傳目的。裝置藝術可以使需要展現的元素有選擇、有規律、有改造地組合在一起，從而形成一個完整的整體。顧客在審美時便可以迅速了解商品信息，從而激發他們的購買欲望。通過與顧客的思維互動，顧客從視覺角度進一步了解產品，以達到樹立產品形象、傳達商品信息的目的。
二、裝置藝術在櫥窗展示中的思想觀念
1.創意性
時代的進步，促使人們開始關注具有創意的櫥窗展示。櫥窗以陳列商品為主，便于人們透過櫥窗了解商品信息，達到推廣產品形象和商品信息的作用。裝置藝術能夠起到突出藝術作品中心思想的作用，裝置藝術進入櫥窗展示，其對空間微妙化、概念化、意象化等方面的效果處理，會給予消費者新的視覺觸點。新的視覺觸點主要包括對材質使用、色彩搭配、空間構成等周圍環境的渲染，營造一定的觀賞氛圍，刺激人們的視覺感受，吸引人們的好奇心和購買興趣。裝置藝術在櫥窗展示里材料的物質性與非物質性的應用，裝飾手法中協調統一與均衡滲透的應用，空間構成中有序與相互融合的應用，都會給予櫥窗創意性的視覺感受。二者相結合所展現的新藝術形態既能滿足視覺和情感上的需要，又能滿足審美上的需求，并使櫥窗擺脫原有的平庸簡單的陳列方式，以創新、愉悅、感人的藝術手法，使得有裝置藝術注入的櫥窗更具感染力。在新時代，裝置藝術融入櫥窗展示，不僅給櫥窗的創意設計帶來新奇、獨特的藝術魅力，而且賦予其強烈的視覺沖擊力，達到吸引人們關注的目的。
2.互動性
生活節奏的加快，導致在社會環境壓力下的人們缺乏溝通，人與人之間的關系越來越冷漠。因此櫥窗展示要想吸引顧客，適當的情感交流可以喚醒和觸動顧客的購買欲望。櫥窗要想吸引人們的目光，設計師在設計櫥窗的過程中要考慮到科學化、理念化、情感化等方面。櫥窗設計不能簡單地以靜態的方式展現出來，而是需要通過互動的方式傳達出商品的功能和價值。裝置藝術的互動性將人們與展示的商品相結合，也迎合了時代的需要。裝置藝術所營造出的空間氛圍可以同觀眾進行互動，促使觀眾在特有的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這是一種流動的空間設計，這種設計可以將商品、人以及環境三者結合起來，產生新的藝術效果。櫥窗里裝置藝術的空間布置以及人流活動范圍的設置都是以人為本，并且在商品的陳列過程中以形象化的互動為主，觀眾可以身臨其境地感受櫥窗里特定空間的魅力表現。裝置藝術的互動性不僅能夠達到吸引消費者的目的，對商品的信息推廣也有重要作用。
三、裝置藝術在櫥窗展示中的藝術表現形式
1.材料運用
（1）物質性材料
材料作為一種藝術語言，從19世紀末開始演變為材料藝術，物質性材料從20世紀60年代后期逐漸作為一種藝術表現形式開始運用。物質性材料的運用，將會呈現出更多各具特色的裝置藝術作品。物質性材料在裝置藝術里通常是以鵝卵石、紐扣等一切點狀形態，以毛線、鐵絲等線狀形態，以紙張、板材等面狀形態進行藝術表現。物質性材料通過剪切、拼貼以及結合等方式重新組合，形成一種全新意義上的裝置藝術作品，這種全新的藝術作品容易被人們認可。櫥窗的目的是為了拉近購買者與展示商品的距離，激起人們的購買欲望。物質性材料運用到櫥窗展示中不僅給予觀者一種全新的質感享受，也給觀者帶來更多的情感交流。物質性材料的運用賦予裝置藝術作品思想價值，也給櫥窗里的商品展示提供了極佳的輔助效果。
（2）非物質性材料
裝置藝術在櫥窗展示中不能僅有物質性材料作為單方面的輔助，只有將非物質性材料和物質性材料相結合，才能在櫥窗展示中體現裝置藝術的價值，起到推廣產品的作用。從20世紀60年代開始，非物質性材料開始運用到裝置藝術中。非物質性材料主要包括光、聲音、水、風、空氣、氣味等，而這些也是構成完整的櫥窗展示的不可或缺的部分。燈光的冷暖、強光弱光的使用、聲音的高低等，這些都會對櫥窗的整體效果產生重大的影響。櫥窗借助材料的運用給予消費者新的視覺感受。如圖1所示，運用塑料泡沫所構成的大雪球烘托服飾顏色的清新、典雅，櫥窗里微弱的暖光投映在模特的身上，讓這款擁有美麗線條的服飾顯得更加靚麗。裝置藝術中物質性材料和非物質性材料綜合運用在櫥窗展示中，順應了時代的發展趨勢。
2.裝飾手法
（1）裝飾協調統一
裝飾是對物品的一種修飾作用，使其形成強烈的對比，更加引人入勝。隨著裝飾在人們心中的地位日益上升，櫥窗展示里運用裝置藝術的裝飾手法，對櫥窗中的商品進行裝飾美化，能夠烘托商品的精美之處，從而達到吸引觀眾的目的。櫥窗對于展示的商品而言，相當于一個靜止的舞臺，而商品則是這個舞臺的主角。對櫥窗里的布景、道具、色彩以及文字等方面加以協調統一的裝飾，能夠更好地突出商品的獨特性和實用性。櫥窗的裝飾協調統一，會給人眼前一亮的視覺感受。裝置藝術對于櫥窗里展示商品的裝飾效果的輔助主要從題材、情調、風格等方面著手，不能與展出的商品有相互抵觸的視覺效果。裝置藝術的裝飾效果在櫥窗里與燈光、背景、顏色、材料、空間等各個方面互相彌補、互相呼應，形成一個和諧統一的整體，協調統一的視覺效果容易打動觀眾的購買情緒。運用裝飾手法的協調統一不僅對櫥窗起到裝飾的作用，也為商品的推銷打下基礎。
（2）裝飾均衡滲透
裝置藝術的裝飾手法運用到櫥窗展示中，增添了產品的誘惑力，也給櫥窗的展示帶來了全新的效果。這種展示手段不僅使櫥窗更美觀，也讓人們對產品乃至裝置藝術有了全新的認識。裝飾的主要目的是圍繞商品進行加工，使其變得更加引人入勝。為了不影響商品的整體效果，就得在櫥窗的整體做文章。如，在特定的櫥窗里，裝置藝術的綜合表現手法與物品的裝飾手法相互均衡的滲透和融合，這讓單一的商品顯得更有內涵，增加了商品的美感，同時傳達出一定的商品信息，對于商品的推銷具有重要作用。將裝置藝術運用到櫥窗展示中，能夠烘托出櫥窗的高端大氣。如圖2所示，通過櫥窗玻璃上的噴繪貼紙的裝飾，以及裝置燈光的投影與背景墻的效果，從空間上制造漫天雪花飛舞的感覺，整個櫥窗都處于一個平穩的顏色基調中。整個櫥窗的裝飾效果既協調統一，又均衡滲透，不僅展現了冬季的節日氛圍，也體現了櫥窗里大衣帶給人們的溫暖，凸顯人們對于溫暖的需求。櫥窗里運用裝置藝術的裝飾手法會對商品的營銷起到推動作用。
3.空間展現
（1）空間有序
櫥窗展示通常是建立在商業的角度上，是為了更好地推廣商品。裝置藝術在空間展示方面的表現形式主要是以挪用、錯位、裝配、置換與懸置等為主。裝置藝術的空間構成主要依賴于元素的運用，通常單一元素產生的效果并不能刺激顧客的視覺神經，只有將多種相關的元素在櫥窗特定大小的空間里有序排列、組合，構成個性化、合理化的展示空間，這樣才能在櫥窗展示的空間布局上體現主次之分。有序性的空間展示是元素在體量、大小、軟硬、質地、高低、顏色等形式上的變化和綜合運用，從而產生最終的視覺效果，其對櫥窗展示里的商品展示起到了有效的輔助作用。櫥窗的設計過程中，運用裝置藝術的空間展示，既打破了常規的展示模式，又將有序性的空間構成模式注入櫥窗，賦予商品展示韻律感、舒適感，不僅增加了櫥窗的個性化展示方式，同時也能吸引更多的人關注。
（2）空間融合
櫥窗展示的特有空間里，引入裝置藝術的視覺創意與材料混搭所產生的藝術氛圍，可以讓顧客得到超出商品之外的信息。在空間的展現方面，裝置藝術的材料和展現物品不會發生沖突，前者輔助后者。運用特定的空間比例輔助櫥窗展示，會對商品的展示起到錦上添花的作用。櫥窗展示的每一個空間都是為了輔助展示商品的，主要是一種推銷商品的方式而已。它與櫥窗中的商品、背景的廣告美學加以融合，從而使顧客獲取新穎的消費體驗，激發其購買欲望。裝置藝術在特定的空間環境中創造出概念性的體驗，空間布局、設計氛圍、風格形象等的相互融合可以增加其在櫥窗展示中的表現力。合理運用空間規劃是非常重要的。櫥窗里運用裝置藝術的錯位和懸置兩種空間表現形式，一群飛燕盤旋于店內，給予消費者視覺上的引導。在飛燕的帶領下，消費者可以領略櫥窗里賞心悅目的商品展示，各種各樣的商品不再是靜止地定格在陳列的架子上，通過合理、有效地運用空間的有序性和融合性，從而形成流動的空間效果。裝置藝術的空間表現手法運用到櫥窗展示中，會給櫥窗提供更完美的展現能力。
四、結語
民間剪紙設計通過直覺臆斷營造出具體場景。剪紙藝術家不滿足對自然景象的機械式模寫，他們把直覺、意念融為一體，創造出新的世界景象。創作者們依照自己對客體的視覺認知，按照內心的意愿和自我理想，對現實秩序進行重新安排和建構，并將它們物化成視覺形態，使之合理化。藝術的境界不是一個單層平面的自然再現，而是一個境界層深的創構。從直觀感相的模寫，活躍生命的傳達，到最高靈境的啟示。以上的敘述體現出了民間剪紙藝術典型的思維方式。這種思維方式是天真爛漫、淳樸自然的，其中尋找不到視知覺方面專業訓練的痕跡，而是天然地切合了藝術的本質，即剪紙藝術不是對自然景象的機械復制，而是觀察和認識了對象之后，灌注了情感和體驗的表現性創作。民間剪紙藝術有目的性地把握對象的整體結構式樣，并把視覺感受轉換成符號圖像，打破時間、空間、事件、視點的規律限制，按照作者主觀的直覺對剪紙畫面、想法進行判斷，即臆斷造象。剪紙中，動物的身體之上一般用植物、花卉、動物和某些吉祥的符號進行美化裝飾。例如陜西安塞剪紙的藝術創作者高金愛、白鳳蓮、李秀芳等。以高金愛的作品《愛虎》和《下山虎》為例，剪出正面雙目、口鼻，大大的眼睛突出了傳神的部位，而頭部夸大表現的是側面角度。大多剪紙藝術家沒有經過正式的造型訓練，他們的剪紙技術都是口傳心授，一代帶著一代的。這種傳承是生命的傳達，是心靈的體會。他們憑借著經驗，通過主觀判斷出剪紙作品的構圖、造像等形式。
二、當下實踐
民間剪紙設計中的游戲樂趣豐富多彩。《民間裝飾藝術》課程包含有部分剪紙設計實踐，學生可以在其中享受到在設計的世界里做“游戲”的樂趣。不同剪紙風格的設計實踐者都在分享自己設計的心得。學生能夠感知到民間剪紙藝術家作品中實處的精雕細琢，虛處的精心布置以及有意安排的經營推敲，乃至直覺臆斷的形象處理。在游戲中，學生們設計出不同剪紙風格的海報作品，不僅得到了心靈的實踐學習，也享受到了多種意境的體會。這一點可以通過下面的三個比賽來說明。游戲一：學生彭丹的作品《美麗海洋》參加了海洋設計大賽，其編號是30P1026。作者運用剪紙的內部規律，采用了主體明確、層次清楚的構圖形式；可以從圖中看出，剪紙正負形是相互襯托、共同生存的，而剪紙形態是相互補充、相互融合、相互謙讓、相互包容的。第二屆美麗海洋大賽以剪紙作品為題目，要求參賽者設計剪紙風格的海報作品。大賽是2013年“世界海洋日暨全國海洋宣傳日”期間舉辦的活動之一，由國家海洋局宣傳教育中心、中國海洋大學主辦，大賽主題是“美麗海洋”。在《美麗海洋》的創作中，作者通過海洋聯想到了女人的頭發，于是就把海洋的波浪和形狀與頭發結合起來運用。作品中有臉部剪影，而主體是頭發，可以評價它主體明確、層次清楚。這個作品采用了正負形態相互映襯的方式。首先長發的女人給人的印象是性感美麗的，作者通過這種印象來體現海洋的美麗與曼妙，而海洋的波浪就像輕柔的發絲隨風輕輕顫動，展現出非凡的魅力；其次，畫面上還加了很多美麗的海洋生物，這讓整個作品更像廣闊的海洋，十分美妙。斑斕的生物成為女人頭發上的裝飾，這讓畫面看起來更加豐富自然，而女人也因此更加美麗生動，如圖2所示。郭水坤的作品《美麗海洋夢幻之美》編號是30P1026。其作品創意來源于美麗的變幻多端的充滿了神秘感的海洋。他運用各種魚的剪紙形式來整體表現出一只“大魚”的身影，讓人們聯想到海洋，并在“大魚”的身體里添加剪紙的代表色紅色，這與人們平時意識中的魚有所偏差，同時也突出了海洋的內在美以及神秘感。內部紅色剪影魚的運用反襯出海洋世界多彩的美麗，也體現出不同類型的小魚剪紙形態之間的相互補充、相互共融、相互謙讓和相互包容，以上兩位同學獲得大學生組優秀獎。
游戲二：學生設計剪紙作品參加全國大學生廣告設計大賽，他們運用了剪紙作品沒有時間、空間、透視以及敘事內容等方面限制的特點。這項賽事鼓勵參賽者以第五屆和第六屆全國大學生廣告藝術大賽為切入點，收集大賽選題，結合選題設計獨具特色的公益性剪紙風格海報以及其他類別的平面設計作品。姜惠文同學作品編的號是A05-08-009-003。她將王老吉的極具標志性的紅罐與剪紙藝術的特點相結合，利用剪紙的形式設計王老吉選題海報作品，主體明確、層次清楚。《是你是你還是你》從友情與愛情的角度入手，表達了王老吉“青春正能量”的產品內涵。在友情篇里，剪紙人物以傳統的形態出現，簇擁著為年輕人帶來活力的一罐王老吉，周邊濺起的“浪花”作為點綴，表達出產品帶給人的清爽感覺。不同場景可以出現在一張畫面上。在愛情篇里，一對情侶手捧王老吉，幸福而甜蜜，背景用吉祥剪紙圖案填充。其作品中沒有時間、空間、透視、敘事內容等限制，時代元素與傳統剪紙文化的結合表現出一種喜慶祥和的氣氛。
每一種藝術作品都有屬于自己的時代和民族文化內涵，剪紙藝術和包裝設計有著不可分割、相互依存的關系，包裝設計發展是社會文化進步的表現，剪紙藝術更是一種非常具有地方特色的文化形式，可以通過包裝設計對其進行更廣泛的傳播和繼承，所以兩者之間是相輔相成的關系。
二、民間剪紙藝術在包裝設計中是如何更好應用
現代社會不斷發展，各種商品開始從包裝上講究文化內涵和藝術氣息，所以包裝就成了商品流通中非常重要的組成部分，隨著商品經濟發展，包裝內涵已經從保護商品到推銷商品的轉變和應用中，現代的包裝藝術也承載了商品很多內在的文化思想，代表著一種消費手段和生活方式，消費者通過產品設計包裝方式可以了解產品內在的設計理念，只有成功的包裝才能更好地體現商品的文化內涵。
（一）剪紙藝術創作方式在包裝設計中應用。蔚縣民間剪紙藝術的基本特點就是寫實，作者會將自己對于自然認識為基礎，然后加上作者自己情感和作者生長環境長期形成了一種宏觀審美觀，再經過心理分析造型和優美設計剪裁形成，所以說剪紙藝術在創作中會形成自身的創作風格和靈感。從圖形上講，剪紙沒有非常嚴格的比例關系，根據民間傳統造型意識進行設計，同時多采用透視處理方法，把畫面中主體形象完全按照需要疊加在一起，是一種非常理想化的布局格式處理方式。從變形和裝飾原則上講，對造型進行有意識地夸大處理，這樣會給人一種非常厚重、敦實和可愛的感覺，同時也會顯得剪紙藝術具有夸張效果和寬泛的設計理念。從剪紙繁簡疏密和虛實關系上說，剪紙藝術的點線和面都是基本表現形式，畫面會虛中有實，實中有虛，相互結合，顯出一種非常融合的節奏感，也使得剪紙造型設計非常具有韻律感。剪紙包裝盒一般都是使用剪紙鏤空造型設計，跨越常規設計的平面效果，強調產品傳統價值和地方特色。剪紙藝術的獨特魅力還表現在語言個性表達上，從裝飾紋樣上講，剪紙的刀筆線條具有抽象性和概括性，在包裝設計中非常具有藝術感染力，會對復雜事物進行抽象設計，同時利用豐富語言顯示傳統設計效果。
（二）從剪紙藝術色彩元素上講，剪紙藝術色彩具有非常直接的視覺語言效果，同時具有非常鮮明的色彩印象。比如中國紅就是一種非常吉祥的色彩，在剪紙藝術中，紅色就是象征著吉祥如意，這樣色彩艷麗和剪紙藝術造型應用于包裝設計中是一種非常具有傳統色彩的表現方法，可以烘托出產品的濃郁民族特色。另外在設計作品時主色調和其他顏色需要不同程度地進行調和，才能達到最終非常完美設計的效果，根據不同產品進行不同設計，使得主色調和其他色調都能很好的相互協調。
（三）最后就是從剪紙文化內涵上講，應用于包裝設計領域，是對剪紙藝術一種新的應用和傳承，特別是對于經歷了幾千年的傳統剪紙工藝來說，應用于保障設計是一種新的創新，每一個細節紋路設計都將會影響到保障特產的文化內涵，所以民間藝術和風俗也會潛移默化地影響到包裝特產的外在形象設計，增加產品深厚文化底蘊。從現代設計理念上講，包裝設計汲取了傳統剪紙藝術文化精髓，會使得產品具有非常獨特的東方神韻和特色。
三、總結
論文關鍵詞：乘用車的涂裝及其工藝方法
現代乘用車與衣服一樣，對可見部位用戶的要求特別高，車身式樣和涂裝則是其中最重要的。縱然這與實用性完全無關，但涂裝表面外觀性差，使汽車特別是現代乘用車的商品價值大大下降。為此，生產廠家對車身的防銹、涂料的退色、調色、光澤度等非常重視，對涂裝給予特別的關注。
1.現代乘用車的涂裝工序
現代乘用車的涂裝工序一般分為三個步驟:以防銹為目的底涂、為保證面涂精度的中涂和為形成色彩和平滑涂裝表面的面涂。底漆的涂裝從最早的刷漆、噴涂發展到電泳涂裝，電泳涂裝則由陰離子型變為涂層密實性更好的陽離子型。目前，日本的轎車幾乎完全采用陽離子涂裝。
中涂和面涂一般是自動靜電涂裝后用手動靜電涂裝噴槍再進行補噴。今后將廣泛采用機器人涂裝。乘用車涂裝工藝過程一般是，以油漆為原料的采購控制、原料的配料控制，然后在封閉的生產線內進行前處理工序（預清洗、脫脂、磷化和吹凈），之后轉到電泳涂裝工序（電泳、后沖洗、烘干），再在流水線上進行連續的車身密封工序后，轉到底漆涂裝工序（下裙部噴漆、擦凈、噴漆、通廊、流平、烘干），再轉到面漆涂裝工序（打磨、預留段處理、擦凈、噴漆、通廊、流平、烘干），最后車身經檢驗工序后，轉入裝配車間。
車身前處理是轎車涂裝生產的關鍵工序，包括預清洗、脫脂、磷化和吹凈等內容。
按生產計劃提取各種車型的車身文學藝術論文，并由雙軌地面輸送設備送到清洗工位，先在清洗平臺上人工刷洗，再通過積放式懸掛輸送機帶著滑撬送至涂裝車間；進入清洗處理的車身，先在20米左右長的生產線內進行化學清洗除銹，生產線上部一般均裝有排氣天篷罩，用于抽取清洗過程中產生的煙霧，車身在磷化處理時，行李箱和發動機罩處于打開狀態，使磷化溶液能充分噴淋到金屬表面，磷化生產線一般均安裝在地面上，內有均勻分布在特殊結構坑道的加工槽。清洗后車身吹干；車身應在干燥爐120℃左右的溫度中干燥30分鐘，車身表面吹干便可防止磷酸鹽結晶，從而不致于令其影響車身的油漆質量。
車身面漆更是涂裝生產線的關鍵工序，該工序應該包括打磨、預留段處理、擦凈、噴漆、通廊、流平、烘干等工作內容。面漆噴漆室一般都裝有自動換色裝置，面漆可噴涂多種顏色，當需要變換顏色時，工人按照附在車身上的顏色工作指令對自動顏色轉換器輸入數字指令，這時轉換器就可自動完成沖洗、吹凈、再沖洗、再吹凈，然后換色的全部工序，整個面漆涂裝程序一般在12～14s內完成；面漆烘干一般分為三道烘干室，噴面漆品種有珠光漆，再包括底色漆及罩光漆；底涂及面漆均為集中供漆，都采用自動噴漆及人工補漆方法。車身面漆大多采用噴漆流水線，用電泳法涂底漆，由輸送設備在工位間運送車身；同時采用自動噴漆機械裝置噴漆，噴漆機一般都采用程序控制，并安裝在噴漆室的頂部和兩旁，噴漆的循環速度一般約為110米/分，噴射率為1400厘米/分。自動噴槍噴不到的地方，由手工噴槍補噴；車身的整理包括濕拭、吹干和異丙醇擦拭；其后進入干燥隧道；涂面漆一般有兩條面漆流水線，每條線以15輛/小時速度進行。
噴漆前，對車身進行酒精擦拭、干布擦拭、噴快干顯影密封材料和打磨；面漆油漆一般采用醇酸涂料，但在設計時也應考慮使用丙烯噴涂；油漆由油漆混合室通過多種不同的循環來完成，每個循環是由油漆混合筒供應，用管道和閥門連結起來；進入噴漆工段的空氣經過預熱、水洗、再加熱和過濾等處理后使用；經過噴面漆后的車身干燥爐內干燥，爐內溫度為140℃左右，車身在爐內停留時間約為45分鐘文學藝術論文，有效時間為30分鐘；最后檢查車身烘干質量。
2.現代乘用車的涂裝涂料
車用涂料是工業涂料中技術含量和附加值都比較高的品種，代表著一個國家涂料工業的技術水平。中國汽車工業的飛速發展同時推動了汽車涂料在質量、產量和品種上邁上新臺階。
為延長汽車使用的壽命，使之涂漆面的耐久性變得越發重要。為此，這促進了堅固性好的高級有機顏料和耐久性優良的粘合劑的使用以及涂膜的加厚(提高抗點蝕能力)中國期刊全文數據庫。
近年來，塑料外板的使用給涂裝提出了新的課題。許多汽車部件均已采用工程塑料或者聚合物基復合材料。塑料件涂覆涂料不僅可以改善其表面性質，有時還可以實現性能的改進。汽車燈罩與反光鏡材料以塑料代替玻璃就得益于光固化涂料的處理技術。聚碳酸酯具有易加工成型、質量輕、柔性強、不易破碎等優點，但它的表面強度不夠，不耐刻劃和刮擦，而且耐候性差，易變黃。采用光固化涂料改善其表面性質，不僅可大大節省涂裝時間而且涂層有很好的光學耐擦性能，并可滿足長期耐候性要求。目前應著力解決與車身鋼板一體涂裝時涂料、塑料板雙方的烘烤耐熱性的問題，以及分別涂裝再裝配時的顏色、調色、退色的一致性等問題。汽車常用涂料見表1。
3.乘用車車身涂裝修補工藝流程
(1)車身清洗。待修補的乘用車進修的第一件事是清洗。在汽車送進車間前必需把車上的泥土、污垢和其他異物徹底清除干凈。一般使用純凈水沖，再用中性肥皂水或車輛清洗劑清洗，然后用水徹底洗凈，以清除水溶性污染物，車輛清洗劑是一種高效能、微堿性的汽車清潔濃縮劑，由表面活性劑、污物懸浮劑及溶劑混合而成，能迅速去除表面污物和久留的污泥，然后晾干。污垢常積聚在門邊框、行李廂和發動機罩縫隙等處，如果污垢不清除干凈，新油漆的漆膜上就可能會沾上很多的污點。不能用汽油或油漆稀釋劑來清洗油、蠟污垢，以免引起漆膜起抱或咬底。
使用表面清潔劑時，需用潔凈的干抹布浸上表面清潔劑，揩擦待漆表面將其充分濕潤，趁濕用另一塊干凈布對折后擦拭表面污物。擦干表面時布要經常翻面，保持抹布清潔。
汽車清洗好后要仔細檢查車身漆面，尋找漆膜破損的跡象。要特別注意光澤狀況，光澤不好通常表明表面不規則。要確定舊漆面附著性能的好壞，將舊面漆全部去掉。
(2)清除舊漆膜。乘用車清洗好后仔細地檢查漆面，尋找漆膜破損跡象。在運行中，始終受到自然環境如日曬雨淋、酸雨等侵蝕以及行駛中振動引起的疲勞損傷，使舊漆面出現起泡、龜裂、腐蝕等；同時在烤補、氣焊等修理過程中引起部分損壞。因此必須將舊漆膜清除掉。清除程度可根據舊漆膜的損壞程度和重新涂裝后的質量要求，進行全部或部分清除。對部分清除的，可將損壞部位及四周損傷的漆膜用鏟刀除去，鏟除舊漆豁口四周要成坡口，有利于刮涂膩子時接口過渡的方便。
常用清除舊漆膜方法有：一是手工除漆法：是漆工施工中常用的方法；部分清除舊漆膜的唯一方法文學藝術論文，主要是依靠鏟刀、刮刀、鋼刷、砂紙等工具，清除車身構件表面上的舊漆。這種方法簡單，但勞動強度大，工作效率低，它是用鏟刀把舊漆膜鏟掉，并用鋼絲刷將鏟后留在表面的浮漆、粗糙口子打磨干凈。二是機械除漆法：使用電動或風動工具，如鋼絲輪、鋼絲打磨機、干濕砂紙打磨機等，利用機械工具代替手工鏟磨。可提高工作效率、降低勞動度。三是噴砂除漆法：用噴砂方法清除舊漆膜，是利用壓縮空氣、高壓水流、機械離心力將磨料、砂子、金屬彈丸噴射到舊漆面上，借沖擊和摩擦的作用來清除舊漆。
(3)涂裝前車身表面處理。乘用車涂裝前車身進行表面處理,是為了獲得優質的涂層，充分發揮涂料的保護和裝飾作用。表面處理是涂裝的基礎工序，它關系到涂層的附著力、耐久性和表面質量，因此是十分重要的。
涂裝前表面處理的主要作業,是去掉被涂物表面的氧化層、鐵銹、焊渣、油污、舊涂層、蠟質和其它雜物等，旨在增加涂料與物面的接合力，延長使用壽命。一是金屬表面處理。金屬分為黑色金屬和有色金展兩大類。由于材料種類不同故表面的處理方法也有一定差別，金屬表面處理可分為:除銹、除油、磷化、純化等幾種。二是金屬表面除油。汽車零部件在制造加工保管和使用中，常常接觸到各種油而形成油污或因保管不當而銹蝕。在車身涂裝前，必須經過除油、除銹等表面處理。最常用的方法有溶劑除油法、堿液清洗法和表面除銹法。三是溶劑除油法。這是一種常用的較為簡便的除油方法，它是利用有機溶劑的溶解力除去物件表面上的油污中國期刊全文數據庫。操作時先把物件浸泡在溶劑中，用鏟刀鏟掉較厚油污，然后用棉紗或用刷子將零件清洗晾干。不能浸泡的物件也可直接用有機溶劑擦洗。表面光滑的物面，如新鐵板表面的油污可先用有機溶劑擦洗干凈，然后再用砂布打磨，這樣才能增強涂層的附著力。常用的有機溶劑有: 汽油、煤油、松香水等。這些有機溶劑在使用時應遠離火源，嚴禁在明火操作區使用，有良好的通風條件和消防設施。用角向拋光機將車身全部徹底打磨一遍，邊角用240號砂布打磨，清除所用焊渣、焊皮、銹層以及焊接飛濺物等。
(4)噴涂底漆、填刮膩子、噴涂封閉涂層(中涂層)。一是調粘度。H06-2底漆：二甲苯=2：1，溫度20℃，粘度測為23秒，180目銅網過濾。噴涂底漆二遍，噴涂間隔時間為7分鐘，噴涂均勻。流平10分鐘，60℃烘烤45分鐘。二是將不飽合聚脂膩子加固化劑100：2調配均勻、刮涂凹坑及粗糙面，堵上焊縫氣孔，膩子層一次涂料厚度不超過0.5mm。先用240號，后用360號耐水砂紙文學藝術論文，用硬膠墊塊找平，反復濕打磨、涂刮直到表面平整。用填眼灰填堵膩子面氣孔及砂眼等缺陷。用500號韓國進口耐水砂紙精打磨徹底后，清理表面，最后用粘性擦布擦一遍。三是用PPG封閉漆D839：固化劑D802：稀釋劑D866=4:1:2.5，當時溫度22℃，測粘度為23秒，220目銅網過濾。使用調漆的比例尺將油漆充分攪勻，比例尺一半浸在漆中，然后迅速提起，看油漆流動的線條及斷線時間，能比較準確估計油漆的粘度，最后再使用涂-4測量杯檢測，這樣比較方便、省時。使用德國進口噴槍，口徑為2.lmm，氣壓0.4MPa，濕碰濕噴涂兩遍，噴涂間隔8分鐘；流平10分鐘，60℃烘烤2小時。冷卻后用600號進口水砂紙濕打磨，消除漆膜缺陷，用壓縮空氣吹干沖凈，再用粘性擦布擦凈車箱表面。
(5)了解原車所用涂料和工藝路線后調、配色。做好汽車修補涂裝十分重要的一步，是要搞清楚待修補車輛原來的涂裝系統所采用的每種涂料和工藝路線等基本情況。乘用車修補涂裝必須搞清楚原廠涂裝情況：現代乘用車都有一張“身份證”，一般為鋁制標牌，在其上面標明了該車的一些重要標識，如汽車型號、發動機型號及編號、底盤號、生產日期及生產廠家等。為了用戶修補漆面的方便，許多汽車生產廠家將標準色號標明在該標牌上，也有一些汽車生產廠家則將標準色號標明在車身上。
一般各汽車廠家主要根據所生產的乘用車的檔次，來決定所應采用的涂裝系統和涂層厚度。如近年來發展成功的一種新型涂裝系統，其中的金屬閃光底漆涂層中不含著色的透明顏料，只有鋁粉、珍珠粉之類的閃光顏料。采用這類涂裝系統，涂層的裝飾性更為優越，外觀顯得更加美觀、豪華、別致，鋁粉或珍珠粉的排列更為規整、閃爍均勻、立體感特強。此類涂層明顯地感受到它的不同尋常韻豐滿度、深度，藝術感染力強烈。
進行電腦配色調漆，利用色卡調對顏色，當色卡的顏色與車身顏色相符時，按色卡上的顏色編號文學藝術論文，在微縮膠片上再找配比表，然后再按表中推薦的比例調配漆的顏色。
試噴時,將調對好的油漆先噴涂在事先準備的試板上，待干燥后與車身顏色對比，注意應先在光線較充足的地方查看，將噴好的試樣貼在車身門上，反復對此，看顏色是否一致，如有差別應及時調對準確后方可施工。
(6)面漆噴涂。一是調粘度:將配好的PPG烤漆：固化劑D802：稀釋劑D807= 2：1:1，經過檢閱大量PPG涂料資料之后，并進行小面積反復實驗，這種配比最佳。溫度23℃，粘度為24秒，220目銅網過濾。二是使用進口噴槍，噴槍涂罐所配的過濾網是240目，口徑1.8mm，氣壓0.35MPa，濕碰濕噴涂三遍，噴涂間隔時間為6分鐘。三是流平7分鐘后，60℃烘烤45分鐘。
(7)面漆罩光。用800號進口水砂紙全部濕打磨一遍，消除表面缺陷，并有利提高附著力，擦洗后用壓縮空氣吹干凈水和污物，再用粘性布擦拭干凈。PPG清漆D880：固化劑D841：稀釋劑D807= 2：1：1實測溫度24℃，濕度60%，粘度為22秒，220目銅網過濾。
采用進口噴槍，口徑1.8mm，氣壓0.4MPa，濕碰濕噴涂兩遍，噴涂間隔時間為8分鐘。流平10分鐘之后，60℃烘烤1小時。冷卻后用1000號進口水砂紙進行打磨，消除桔皮、顆粒等漆膜缺陷，壓縮空氣吹干凈水及異物、粘性布擦干凈涂面。
(8)PPG清漆做鏡面流程、拋光打蠟。調粘度:清漆D880、固化劑D841、稀釋劑D821（慢干）=1:0.5:3,240目銅網過濾。使用進口噴槍,口徑為1.8mm,氣壓為0.38MPa，濕碰濕噴涂兩遍，間隔時間6分鐘中國期刊全文數據庫。流平時間10分鐘后60℃烘烤l小時。冷卻后用A673研磨膏研磨一遍,A675細蠟拋光一遍,最后用A676光蠟上光一次。如果車身及其它部件上有雜漆時，可通過拋光打蠟處理。
(9)乘用車車身涂層修補工藝。乘用車車身涂層修補工藝見表2。
表2 乘用車車身涂層修補工藝
工序號
工序名稱
作 業 內 容
1
整形（如車身有碰撞變形處）
拆下影響車身整形及涂裝作業的零部件，將車身洗刷干凈文學藝術論文，然后對車身整形。
2
包扎保護非修補表面
用膠帶和紙將不需修補的表面和玻璃門、窗、燈等進行包扎保護。
3
清理破損涂層
用鋼鏟鏟除破損、松動的舊涂層。
4
打磨車身鋼板
用砂紙打磨車身待修補處鋼板，并將其周邊舊涂層打磨至平滑過渡狀態。
5
清潔車身表面
清除或吸凈車身表面的污物和磨灰。
6
補底漆
對車身待修補處鋼板刷涂或噴涂自干型底漆，并自然干燥24h。
7
刮原子灰
用刮刀在底漆上刮填原子灰（刮填時主劑與固化劑的比例應控制在100:2.5～100:3.0），然后將車身自然干燥2h～4h或在60℃下干燥0.5h。
8
打磨原子灰涂層表面
先用較粗砂紙將原子灰涂層打磨平整，然后用較細砂紙打磨原子灰涂層表面及其周邊過渡區，并清除磨灰及水（擦干）。
9
噴二道底漆
用自干型單組分漆先點噴原子灰處，讓原子灰吸飽涂料，然后進行連續噴涂，直到完全覆蓋住原子灰部位；噴完二道底漆后讓車身自然干燥24h或在60℃下干燥30min~40min。
10
打磨二道底漆表面
用細砂紙對二道底漆層進行濕磨，然后擦凈磨灰和水。
11
噴面漆
先用粘性擦布擦凈二道底漆層表面，然后用原車身涂層顏標號的涂料或原生產廠推薦的雙組分漆噴涂2遍，必須完全覆蓋住二道底漆層；噴完面漆后置車身于60℃~80℃下烘烤約2h。
12
拆除保護紙
拆除保護紙及膠帶，并將被拆零件裝配好。
13
拋光打臘
消除缺陷及局部噴涂的虛煙。
14
