時間：2023-03-23 15:20:43
引言：易發(fā)表網(wǎng)憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇鋼琴教學(xué)論文范例。如需獲取更多原創(chuàng)內(nèi)容，可隨時聯(lián)系我們的客服老師。
關(guān)鍵詞：視唱練耳；幼兒師范；鋼琴教學(xué)；應(yīng)用探析
鋼琴在參與音樂教學(xué)的過程中呈現(xiàn)出渲染和襯托的功能，能夠有效的襯托出主旋律的聲音的情感色彩和情感變化，鋼琴教學(xué)理論是作曲知識和鋼琴演奏技巧相結(jié)合的一種技能，也是現(xiàn)在幼兒教師必備的素質(zhì)。視唱練耳則是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習(xí)和掌握，幫助幼兒師范專業(yè)學(xué)生深入了解音樂的內(nèi)容，激發(fā)其對音樂的共鳴。幼兒師范專業(yè)的學(xué)生通過視唱練耳，打好鋼琴演奏的基礎(chǔ)，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。文章就視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學(xué)中的意義展開分析，對如何在幼兒師范鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用視唱練耳教學(xué)手段進行探析。
一、視唱練耳的內(nèi)涵
視唱練耳是音樂教育過程中必備的素養(yǎng)，對學(xué)生掌握音樂的題材內(nèi)容、結(jié)構(gòu)形式、風(fēng)格特點有著極高的輔助作用。主要的實踐過程是讓學(xué)生對音樂的基本旋律進行了解，并且能夠跟唱出來，并且對學(xué)生的聽覺能力進行訓(xùn)練，鍛煉在音高音準(zhǔn)和節(jié)奏方面的聽力要素。音樂學(xué)習(xí)最基本的層面是“視”，也就是學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中能夠具備一定的樂譜閱讀能力；“唱”是音樂教學(xué)的目的所在，在音樂學(xué)習(xí)中鼓勵學(xué)生大聲唱出來，對學(xué)生音準(zhǔn)能力的提高發(fā)揮著積極的作用；“練”是在學(xué)生反復(fù)練習(xí)的過程中，讓學(xué)生學(xué)會理解音樂、表達音樂；“耳”即為“聽”，在音樂教學(xué)中聽覺分辨能力也是一項訓(xùn)練內(nèi)容，幫助學(xué)生掌握正確的表現(xiàn)手法和音樂技巧，為學(xué)生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
二、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學(xué)中的意義
在幼兒師范教育專業(yè)中，專業(yè)學(xué)生的音樂認知一般都處于一個初級的水平，難以理解音樂中的藝術(shù)性和價值性，難以準(zhǔn)確的掌握音樂的意境和情感。通過視唱練耳，學(xué)生逐漸掌握音樂的基本素養(yǎng)，有效的將音樂作品的藝術(shù)性和思想價值融合在一起。視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學(xué)中應(yīng)用，能夠積極的引導(dǎo)學(xué)生將自己的情感融入到音樂當(dāng)中，調(diào)動學(xué)生的積極情緒，有效的培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)想象力。其次，通過視唱練耳，可以幫助學(xué)生建立起一種很好的音樂思維，開拓幼兒師范學(xué)生的音樂視野，能夠利用自己視唱練耳的基本功來表達鋼琴音樂的藝術(shù)情感，提高鋼琴音樂的記憶力和鑒賞力，為今后幼兒教育實踐創(chuàng)造條件。
三、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學(xué)中的具體應(yīng)用
（一）認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學(xué)中重要性
師范專業(yè)學(xué)生對于鋼琴樂曲教學(xué)的內(nèi)容理解能力較差，單憑旋律、節(jié)奏，學(xué)生往往難以準(zhǔn)確把握樂曲的精髓，以及準(zhǔn)確表達樂曲的意境。專業(yè)教師應(yīng)該提高對視唱練耳的重視，指導(dǎo)學(xué)生展開視唱練耳，讓學(xué)生準(zhǔn)確的把握鋼琴曲表達的重點。在練習(xí)《青春舞曲》這首歌曲的時候，學(xué)生在歌詞和旋律中很難發(fā)現(xiàn)傳達出怎樣的思想感情。教師引導(dǎo)學(xué)生對樂曲展開視唱練耳，利用歡快的節(jié)奏，自由的節(jié)拍，讓學(xué)生在不斷的演奏練習(xí)中領(lǐng)悟到歌曲表達的青春像鳥兒一樣，自由灑脫。
（二）幼兒師范鋼琴教學(xué)中融入樂理知識
樂理知識內(nèi)容包括音樂技術(shù)理論和音樂學(xué)理論，都是音樂技巧的重要組成部分。所以在幼兒師范鋼琴教學(xué)中應(yīng)該融入樂理知識，豐富師范學(xué)生的音樂認知。但是樂理知識的學(xué)習(xí)因為理論性太強，所以學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中往往會覺得枯燥乏味，教師也難以調(diào)動學(xué)生的積極性，導(dǎo)致教學(xué)效果不佳。在鋼琴教學(xué)的過程中應(yīng)該善于引導(dǎo)學(xué)生掌握音樂的規(guī)律，抓住音樂的層次，利用美妙的樂曲來體現(xiàn)樂理知識，提高學(xué)生樂理學(xué)習(xí)的質(zhì)量。同時，教師應(yīng)該運用靈活多變的語言，將抽象的樂理知識形象化，為視唱練耳打下音樂基礎(chǔ)，為學(xué)生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
（三）幼兒師范鋼琴教學(xué)中應(yīng)該做到理論聯(lián)系實際
掌握基本的樂理知識是不夠的，幼兒師范專業(yè)的學(xué)生在樂理學(xué)習(xí)的時候應(yīng)該與實際的演奏結(jié)合起來，認識到理論聯(lián)系實際的重要性。例如，《青蛙跳舞》屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標(biāo)記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學(xué)的音符。先練習(xí)右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領(lǐng)：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。再練左手，手指準(zhǔn)備好，有跳躍感，利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵統(tǒng)一，音色統(tǒng)一。
（四）養(yǎng)成良好的視唱練耳學(xué)習(xí)習(xí)慣
視唱練耳是鋼琴音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)所在，幼兒師范專業(yè)的學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中，應(yīng)該眼、耳、手、腦并用，首先觀察基本的樂譜規(guī)律，發(fā)揮大腦的思考和判斷作用，按照嚴(yán)格的樂理邏輯，演奏出富有張力的鋼琴曲。所以要將“視唱練耳”作為一種音樂手段來實施，讓學(xué)生通過視唱練耳訓(xùn)練培養(yǎng)出良好的劃分樂句的習(xí)慣，在演繹音樂作品的時候，能夠把握作品中的音樂語言，展現(xiàn)視唱練耳的效果。注重鋼琴基本功的練習(xí)，表達出歌曲的主旨內(nèi)容，例如，《大海啊故鄉(xiāng)》這首歌曲是用自然、和諧的聲音有感情地演奏，并且節(jié)奏較為緩慢，幼兒師范專業(yè)學(xué)生在鋼琴演奏的時候要找準(zhǔn)歌曲的定調(diào)和節(jié)奏，將自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培養(yǎng)幼兒師范鋼琴學(xué)生的節(jié)奏感，調(diào)動這些學(xué)生的音樂思維，增強學(xué)生對于鋼琴音樂作品的表現(xiàn)力，并且讓鋼琴音樂作品能夠表現(xiàn)的更為優(yōu)美而富有旋律。幼兒師范專業(yè)的學(xué)生不僅要掌握鋼琴編配、和聲等理論知識，還需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多種演奏類型的掌握，保證演奏與樂曲風(fēng)格保持一致，表達出歌曲的真實意境。這就需要專業(yè)教師引導(dǎo)幼兒師范專業(yè)的學(xué)生積極培養(yǎng)自身長期進行視唱練耳訓(xùn)練，并養(yǎng)成良好的學(xué)琴習(xí)慣。學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中，要眼、耳、手、腦并用，積極發(fā)揮大腦的協(xié)調(diào)功能，通過觀察和賞析，彈奏出具有張力的鋼琴音樂。
綜上所述，視唱練耳則是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習(xí)和掌握，對幼兒音樂教師的專業(yè)能力培養(yǎng)有著重要的作用，打好鋼琴演奏的基礎(chǔ)，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。幼兒師范學(xué)校的學(xué)生應(yīng)該積極探索視唱練耳在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用價值，認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學(xué)中的重要性，在幼兒師范鋼琴教學(xué)中融入樂理知識，做到理論聯(lián)系實際，養(yǎng)成良好的視唱練耳學(xué)習(xí)習(xí)慣，幫助幼兒師范專業(yè)學(xué)生深入了解音樂的內(nèi)容，激發(fā)其對音樂的共鳴。
作者:劉奕君 單位:陜西學(xué)前師范學(xué)院音樂系
參考文獻：
[1]紀(jì)麗民.視唱練耳及其在幼兒師范鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用探析[J].黑河學(xué)刊，2013（06）.
[2]董楠.淺談高等職業(yè)院校視唱練耳在鋼琴教學(xué)中的作用[J].音樂大觀，2014（12）.
在鋼琴教學(xué)中將學(xué)生作為課堂的主體，并在互動中激發(fā)學(xué)生的主體意識，引導(dǎo)學(xué)生進行自我思考，對鍛煉學(xué)生獨立解決問題有很大的幫助。在師生互動中能夠創(chuàng)新教學(xué)手段，帶來一種新的教學(xué)模式，使得鋼琴知識理論教學(xué)能夠和學(xué)生的實際學(xué)習(xí)情況相結(jié)合，進行有針對性的教學(xué)策略。師生互動是鋼琴創(chuàng)新思維能力教學(xué)的重要方法，對鋼琴教學(xué)的整體發(fā)展有著非常重要的作用，能夠有效促進整個鋼琴教學(xué)的發(fā)展。
2培養(yǎng)創(chuàng)新思維、實現(xiàn)師生互動的有效措施
(1)轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)的概念。
傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)模式主要是要求學(xué)生對教材知識有很好的掌握，注重理論上知識的傳授。這種教學(xué)方式對處在啟蒙階段的學(xué)生是合適的，能夠培養(yǎng)學(xué)生鋼琴的基礎(chǔ)技能。但是長久以這種方式教學(xué)，學(xué)生只能是對教材上的方法和案例進行模仿，這樣會培養(yǎng)出一批批的演奏工匠，阻礙學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思維的發(fā)展，讓學(xué)生獨立進行創(chuàng)作時就會感到力不從心。傳統(tǒng)教學(xué)模式明顯地忽視了對學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，所以需要老師從根本上轉(zhuǎn)變教學(xué)的理念，變換學(xué)生在課堂上的位置，將教材知識點進行延伸和設(shè)計，注重對學(xué)生的個體思維進行啟發(fā)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維能力。
(2)培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)作能力。
鋼琴是通過音律來傳遞情感和描繪出不同的意境的，老師在教學(xué)過程中要培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴曲目的感情理解，體會曲目細致入微的表達方式，引導(dǎo)學(xué)生分析曲目的深層情感，有效提高學(xué)生的提取能力和分析能力并化為己用。對于音樂能夠分辨其好壞和美丑，辨別出音樂的表達形式，在不同的演奏作品中分析出作品想要表達的情感、描繪出來的意境以及采用的不同演奏方式，從而學(xué)生能夠形成自己的審美能力和判斷標(biāo)準(zhǔn)。在對音樂進行鑒賞時，要共同探討對音樂的感受和產(chǎn)生的共鳴，在共同探討中，思維能夠相互碰撞，每一位學(xué)生的觀點都是對其他學(xué)生思想上的啟發(fā)，能夠培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維。在鋼琴教學(xué)中要充分的尊重每一位學(xué)生對音樂的理解和在創(chuàng)作中的獨創(chuàng)性，要在保護學(xué)生的個性發(fā)展同時完善學(xué)生的各自演奏風(fēng)格和對于音樂藝術(shù)的個性。老師不能依據(jù)自己的偏好，對學(xué)生的理解和創(chuàng)作隨意的給予否定，而是要根據(jù)老師的學(xué)識來對學(xué)生的理解和創(chuàng)作上突顯的問題和不足進行彌補，給學(xué)生充足的空間發(fā)揮學(xué)生的音樂天賦和藝術(shù)個性，從而形成獨特的創(chuàng)作風(fēng)格及演奏特色。
(3)采用豐富的教學(xué)形式。
由于每一位學(xué)生的學(xué)習(xí)情況和學(xué)生本身都是不同的，所以要使用靈活多變的教學(xué)手段，采用因人而異的教學(xué)方式。老師在教學(xué)中要多和學(xué)生進行互動和交流，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的長處和不足，在藝術(shù)和技術(shù)兩個方面指引和輔導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的過程和能力。根據(jù)在教學(xué)中普遍出現(xiàn)的問題，采用就有針對性的解決措施。在教學(xué)中要善于運用多媒體的教學(xué)方式，多層次、多方位的對鋼琴教學(xué)方式進行完善，將教學(xué)內(nèi)容更直觀地展現(xiàn)給學(xué)生，加強學(xué)生對鋼琴知識的理解能力和直觀的分析能力。
(4)師生互動教學(xué)具體方式。
老師和學(xué)生之間首先要建立民主、和諧、平等的關(guān)系。師生之間要相互尊重，在這種關(guān)系下，才能喚起學(xué)生的思維意識，讓學(xué)生對鋼琴學(xué)習(xí)有信心和積極性，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維。反之，如果在非常壓抑及拘束的教學(xué)環(huán)境下，學(xué)生都是處于緊張狀態(tài)，將扼殺了學(xué)生的思維能力和發(fā)言權(quán)。由于每一位學(xué)生對鋼琴學(xué)習(xí)的先天天賦和后天的教育環(huán)境不同，所以每一位學(xué)生掌握知識的能力也是不同的，老師要對學(xué)生的差異性表示尊重，對于不同的學(xué)生做到因材施教。讓每一位學(xué)生都能在學(xué)習(xí)中有所收獲。另外，老師在和學(xué)生進行互動時，不能以高高在上的姿態(tài)去指導(dǎo)學(xué)生，應(yīng)該適當(dāng)?shù)姆诺妥约旱纳矸荩蛯W(xué)生一起學(xué)習(xí)一起進步，這樣更能夠開放學(xué)生的思維，提升學(xué)生的創(chuàng)新思維能力。
3結(jié)束語
（一）過于形式化，單一化的教學(xué)忽略素質(zhì)培養(yǎng)的重要性
在學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，老師的側(cè)重點在于訓(xùn)練技巧，而不是以觸類旁通的教學(xué)方式進行教學(xué)，過于形式化的教學(xué)，使學(xué)生不能有真正用心的演奏，而且不能通過曲目自發(fā)的了解曲目的歷史背景以及對其內(nèi)涵自主的進行賞析。這樣形式化的教學(xué)會使學(xué)生對鋼琴學(xué)習(xí)產(chǎn)生厭倦以及質(zhì)疑，從而懈怠甚至放棄鋼琴學(xué)習(xí)，這樣的惡性循環(huán)就會導(dǎo)致我國中職鋼琴教學(xué)普遍落后于其他類型教學(xué)。而在教學(xué)當(dāng)中，多數(shù)老師方法單一化、機械化，知識的滲透僅僅局限于指法技巧，而不滲透關(guān)于音樂的其他知識，這樣的行為會讓中職鋼琴教學(xué)失去其特色。教學(xué)過于形式化、單一化，不夠豐富、多元，不能讓學(xué)生擁有鑒賞的能力，阻礙了素質(zhì)的培養(yǎng)和發(fā)展。
（二）教學(xué)注重技巧練習(xí)，缺乏實踐
中職鋼琴是一個技術(shù)、知識、實踐相結(jié)合的專業(yè)，在學(xué)習(xí)過程中，不能只是單一的側(cè)重一方面，這樣就失去了它的實用性，使其變?yōu)槿A而不實的技術(shù)。在很多中職學(xué)校學(xué)習(xí)鋼琴畢業(yè)的學(xué)生都存在著不能很好運用專業(yè)謀生計的現(xiàn)象，這樣的現(xiàn)象讓中職鋼琴專業(yè)的存在價值大打折扣，小部分學(xué)生有過參加比賽的經(jīng)歷，也很少有老師指導(dǎo)學(xué)生比賽。所以很多學(xué)生只有僵硬的技術(shù)但是卻不能靈活運用，不能結(jié)合實際。功利化的學(xué)習(xí)太嚴(yán)重，致使教學(xué)和實際背道而馳。只是僵硬的練習(xí)不會有質(zhì)的飛躍，所有的提升都是在不斷的實踐中發(fā)生的。但是很多時候，我們沒有一個實踐的平臺，沒有一個給學(xué)生實踐的機會。
（三）教學(xué)模式罕見革新
鋼琴的教學(xué)模式是需要不斷革新的，因為學(xué)習(xí)鋼琴本就是枯燥的，而現(xiàn)在的鋼琴教學(xué)，多數(shù)還是一對一的模仿教學(xué)。老師演奏一遍，學(xué)生回去自己練習(xí)，然后給老師演奏一遍，這樣的循環(huán)是僵硬而無趣的，從而會導(dǎo)致鋼琴學(xué)習(xí)失去它原本的樂趣和意義。老師不通過鋼琴學(xué)習(xí)培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的鑒賞能力，也忽略了對學(xué)生的興趣培養(yǎng)，教學(xué)模式老套，不能跟上現(xiàn)代文化以及藝術(shù)的發(fā)展。其他類型的教育也是在不斷的變革當(dāng)中發(fā)展完善的，老舊的教學(xué)方式終究會被淘汰，所以中職鋼琴的教學(xué)模式罕見革新的問題需要引起重視。
二、針對中職鋼琴教學(xué)中的問題的改進措施
（一）注重素質(zhì)培養(yǎng)
在教學(xué)過程中，老師的教學(xué)應(yīng)該是多元的，不應(yīng)該把教學(xué)當(dāng)做任務(wù)，而要以自身的熱情影響學(xué)生，令學(xué)生可以擺脫形式化和單一化的學(xué)習(xí)。更多元的接觸到關(guān)于鋼琴的更廣泛的藝術(shù)知識，并且在老師的指導(dǎo)下，知道如何調(diào)動情感，并且令學(xué)生在課堂中的學(xué)習(xí)不僅僅只是學(xué)習(xí)技巧，還有曲目的歷史背景以及作者的時代背景，再結(jié)合必要的樂理知識，就會令課堂生動起來。這樣就會提升學(xué)生的素質(zhì)，從形式化的教學(xué)到注重素質(zhì)提升的教學(xué)，需要一點一點實現(xiàn)。形成中職鋼琴專業(yè)的特色，注重內(nèi)涵的發(fā)展，使其和其他教育類型有所區(qū)別，展現(xiàn)其優(yōu)勢，并且可以帶動改善教學(xué)中的其他問題。最重要的是讓學(xué)生學(xué)會時間藝術(shù)和情感藝術(shù)的融合的方式。這樣就可以達到技術(shù)和素質(zhì)并重，雙重提高的效果。
（二）注重實踐鍛煉，從中尋求提升
鋼琴學(xué)習(xí)，首先要擁有過硬的專業(yè)技能，才能達到技術(shù)與情感的完美結(jié)合。簡而言之，技術(shù)是表達內(nèi)心的窗口和唯一途徑。而單一的練習(xí)不但效果不大，反而會使學(xué)生失去對鋼琴的探究和興趣。首先失去了內(nèi)心情感表達的欲望，就算擁有再好的技術(shù)也只是僵硬的。所以，在中職鋼琴教學(xué)當(dāng)中，不能只是單一的訓(xùn)練和反復(fù)的練習(xí)，更加需要有實踐性的活動讓學(xué)生參加，從而鍛煉學(xué)生使用鋼琴表達內(nèi)心的靈活度，在友好的競技中，讓學(xué)生自發(fā)的挖掘?qū)︿撉俚臐撃埽鲃影l(fā)現(xiàn)自身的缺點。創(chuàng)新能力是非常重要的，在擁有技術(shù)的基礎(chǔ)之上，即興演奏、即興編奏都是學(xué)生應(yīng)該具備的能力。為學(xué)生提供模擬的社會形勢，創(chuàng)造實踐的平臺和機會，并且有專業(yè)的老師去指導(dǎo)、主持、評價，這會令他們將知識與實踐相結(jié)合，在實踐中尋找真理。
（三）改革教學(xué)模式
中職鋼琴教學(xué)應(yīng)該更加的注重啟發(fā)，可以進行團隊探討，小組比賽，即興演奏，切磋技藝等方式讓鋼琴教學(xué)不再單一的局限在一對一的口授模式之中。從而根據(jù)新的教學(xué)模式添加教學(xué)內(nèi)容，因而產(chǎn)生科學(xué)的教學(xué)方法，將知識、技巧、素質(zhì)培養(yǎng)結(jié)合起來。令課堂生動有趣，并且根據(jù)不同學(xué)生、不同潛能和天賦進行開發(fā)和指引，不可天馬行空的教學(xué)，每一種教學(xué)模式都要和實際相接軌，這樣長時間的訓(xùn)練，才能讓學(xué)生擁有競爭力。要以多元的方式激發(fā)學(xué)生的潛力。例如老師可以輪流選擇助理，或是和學(xué)生有大量的技術(shù)和知識方面的交流。
三、結(jié)語
鋼琴曲是以音樂形象來反映人們的情感和對現(xiàn)實世界的感知，其思想內(nèi)涵和情感意象是豐富多彩的，需要豐富的彈奏技巧去演繹作品的內(nèi)涵。單一的擊鍵觀念都是錯誤和僵化的觀念，表達不同音樂形象需要采用不同的手指擊鍵技巧和彈奏方式。
二、鋼琴教學(xué)中手指功能訓(xùn)練的原理和目的
鋼琴被譽為樂器之王，在所有的樂器中它的音域最廣，幾乎涵蓋了一個大型樂隊中從低音提琴到短笛的全部音樂。鋼琴的音樂功能最全，可以創(chuàng)造和表現(xiàn)出各種音樂形象。高超的鋼琴演奏者無異于在操控一個大型樂隊。鋼琴教學(xué)中最基礎(chǔ)最重要的基本技能是手指彈奏掌控鍵盤的能力，這是一切鋼琴彈奏技巧的基礎(chǔ)。正如法國鋼琴家瑪格麗特朗所說：“五個手指的機械訓(xùn)練對我是一把打開一切技巧之門的鑰匙”，因此了解和遵循手指功能訓(xùn)練的原理是鋼琴學(xué)習(xí)者唯一的必經(jīng)之路。
（一）鋼琴手指基本功的概念
鋼琴手指基本功指的概念是：手指在彈奏鋼琴鍵時應(yīng)該達到的機能狀態(tài)和作用效果。例如手指在琴鍵上站立的的基本功，就是要求手指在擊鍵那一刻“要穩(wěn)定地站在琴鍵上”，具有穩(wěn)定性和固著性，沒有搖擺、滑動或是拖拉的感覺。鋼琴教學(xué)中“手指能在琴鍵上站立”的要求，往往被一知半解的人誤解為“彈鋼琴手指必須樹立著擊鍵”。而“穩(wěn)定地牢固地擊鍵”要求也會被誤解成“必須用力去點擊琴鍵”。教師在講解基本概念時一定要充分詮釋和示范，以免謬論流傳。手指基本功按學(xué)習(xí)的順序來說主要有：手指站立、手指走動、手指跑動和跳動。基本功打牢固后再開始逐步練習(xí)音階、琶音及和弦。具備了一定的手指功能和技巧才能演奏出音符清晰、均勻、流暢的樂句，繼而才能將音樂作品的風(fēng)格、情感等特征準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來。
（二）鋼琴手指基本功的訓(xùn)練原理
手指觸鍵基本功每一項內(nèi)容都是后一項技能的基礎(chǔ)，在沒有打牢固基礎(chǔ)時不要急于進行后一項的訓(xùn)練。手指演奏鋼琴并不是與生俱來的手指功能，而是需要慢慢學(xué)習(xí)逐步鍛煉而獲得的一種機能，這種機能的獲得是需要一定的時間和不間斷的練習(xí)才能建立的。猶如嬰兒從爬行開始，學(xué)習(xí)坐起、站立、走路、跑動、跳動的肢體功能，都是隨著嬰兒身體機能慢慢發(fā)育而逐步獲得的。作為高職學(xué)生手指雖然已發(fā)育成熟，具備了一定的獨立能力，使學(xué)習(xí)鋼琴演奏有可能“速成”，然而手指基本功能的訓(xùn)練依然必須按照人體機能發(fā)展規(guī)律來進行教學(xué)和訓(xùn)練。如果嬰兒還不會站立就要他學(xué)習(xí)走路，這是荒唐可笑的事。但是在鋼琴教學(xué)中有些教師就會犯這樣的錯誤，在學(xué)生沒有獲得基礎(chǔ)功能的情況下就開始練習(xí)后一步的技能，布置練習(xí)曲時容易疏忽學(xué)生的個體差異情況，統(tǒng)一練習(xí)規(guī)定的曲目。這些情況都會導(dǎo)致基礎(chǔ)達不到要求的學(xué)生無所適從，從而形成學(xué)習(xí)的遲滯和學(xué)生手指機能的紊亂。
（三）手指基本功訓(xùn)練的目的
一、起與落
彈奏的起與落是矛盾的對立統(tǒng)一。良好的下鍵是以合乎邏輯的離鍵為條件。鋼琴有“樂器之王”的美謄，它的演奏所產(chǎn)生的無窮魅力是多方面的，其中最重要的是其美妙的聲音。要想獲得美妙的聲音，則必須依據(jù)良好的發(fā)音手段，而鋼琴發(fā)音的最基本的方式是通過手與手指的上下起落觸鍵。手和手指的起落、下鍵和離鍵，從外部運動形態(tài)上看它們是一對反向動作，兩者處于相互對立、相互依存的關(guān)系之中。下鍵與離鍵之所以需要認真研究，是由于這一對反向運動無論從形態(tài)上還是從本質(zhì)上都幾乎概括了鋼琴發(fā)音的總和。手指在下鍵與離鍵過程中的嚴(yán)格規(guī)范的動作是手指跑動至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。手指的起與落必須敏捷迅速并具有高度的爆發(fā)力。所以在意識上應(yīng)將下鍵與離鍵視為同等重要、互為因果、彼此對立統(tǒng)一的現(xiàn)象與過程。沒有迅速而富有彈性的離鍵，就難以獲得明確、快速的起落過程。因而也就難以獲得明亮的聲音。在這一對看似矛盾的動作中，要想獲得理想的統(tǒng)一，手指起落中的一切不必要、不相關(guān)的動作必須克服與消除。其銜接要自然緊湊，不能出現(xiàn)任何空隙和動作上的脫節(jié)，應(yīng)強調(diào)“步步緊跟”、“環(huán)環(huán)相扣”。首先，就其起落方式而言，有大起大落、中起中落和小起小落。在大起大落中，遇到速度較慢的斷音彈奏時，應(yīng)以肩部起動，帶動整個胳膊，使手臂重量下垂，將重量傳導(dǎo)到指尖，以發(fā)出厚實、豐滿而集中的聲音。中起中落，一般指手腕的上下協(xié)調(diào)動作，從而使斷音發(fā)音清晰、明確，音量不至過大、笨拙，又具有內(nèi)在的連續(xù)性。小起小落，主要在彈奏16分音符的快速跑動句時，要求指尖末梢部位依靠手指自身活動能力，做到起落迅速、交替明快的發(fā)音，尤如竹筒倒豆子一般。其次，就其起落時差而言，下鍵與離鍵應(yīng)具有嚴(yán)格的節(jié)奏意義和時間制約，任何時差上的不準(zhǔn)確都會導(dǎo)致彈奏的毛病和粗漏。以二連音為例，在彈奏時，用手腕將力送到第一個音，手腕位置較低，在手腕站穩(wěn)之后，當(dāng)手腕做輕輕提起的動作時，另一個手指即刻彈奏第二個音，其起落原則為：要等第二個手指下鍵之后，前面的手指才能離開。從一個手指到另一個手指之間不能有縫隙，如果背離這一原則，那么前后兩個音之間必然會出現(xiàn)斷層，影響彈奏的連貫性。反之，如果在后一個手指下鍵的瞬間，前一個手指不能及時離鍵，就會造成發(fā)間不干凈，失去彈奏的顆粒感，影響彈奏的速度。再則，就其起落的發(fā)力而言，手指起落發(fā)力過程的調(diào)節(jié)對發(fā)音有著十分重要的影響。手指的爆發(fā)力是實現(xiàn)快速彈奏最基本的核心。在手指爆發(fā)力的訓(xùn)練過程中，有幾個環(huán)節(jié)應(yīng)予以注意：一是隨著掌關(guān)節(jié)的打開，手指迅速、從容地抬起準(zhǔn)備發(fā)力，手指處于“引而不發(fā)”的獨立與飽和狀態(tài)，手臂的肌肉要絕對地保持放松，切忌因手指積極活動使手臂受到牽制或是隨之同步發(fā)力，而是力求手指高度的獨立性，使手臂與手指保持最大的反差率，這種反差正是手指和手臂分工合作、高度協(xié)調(diào)的重要基礎(chǔ)。二是手指發(fā)力觸健，應(yīng)以手指第一和第三關(guān)節(jié)協(xié)同，動作務(wù)必迅速而富有彈性。手指下鍵的瞬間，應(yīng)將迸發(fā)出的能量迅速集中在指尖，力求聲音明亮、通透。三是在完成了手指觸鍵發(fā)聲之后，指尖切不可隨之而松垮，而保留著一定的緊張度，將琴鍵輕輕鉗住，而其它部位發(fā)力時的運動狀態(tài)立即隨之消失，取而代之是一種完全放松自然的感覺。總之，手指的起落發(fā)力應(yīng)在手臂自然放松、意念高度集中的前提下，適當(dāng)?shù)靥Ц呤种福钛杆俣辛Φ南骆I，在節(jié)奏慢速中結(jié)合動作要領(lǐng)進行不斷地練習(xí)，最后完成手指起的協(xié)調(diào)，實現(xiàn)矛盾從對立達到統(tǒng)一。
二、量與質(zhì)
把握住學(xué)生彈奏的質(zhì)與量的平衡，是提高學(xué)生彈奏水平與教學(xué)質(zhì)量的重要方面。鋼琴的彈奏體現(xiàn)了相當(dāng)復(fù)雜的技巧性和極大的難度，因而在鋼琴的教學(xué)上如何在有限的時間內(nèi)使學(xué)生既通過一定數(shù)量的彈奏以增加曲目的積累，又能達到應(yīng)有的教學(xué)質(zhì)量，那將是一項十分艱巨的教學(xué)任務(wù)。從量變到質(zhì)變，是辯證認識論中一個突出的課題。量與質(zhì)的矛盾是鋼琴教學(xué)要求的諸多矛盾中較難以解決的矛盾，因為其中涉及的要素既復(fù)雜又不穩(wěn)定。比如由于鋼琴教師本身的技術(shù)與學(xué)識水平的差異，就會產(chǎn)生不同的教學(xué)主張和不同的導(dǎo)向，對質(zhì)與量關(guān)系的認識也必然不同，對教學(xué)中各種關(guān)系的看法與處理也會不一樣，再加上學(xué)生生理及其它內(nèi)在因素上的差異，使得對這個問題更難把握。因此，如果不從辯證法的觀點去認識這個問題，也就容易走上極端和絕對化，自覺不自覺的沿著不可靠的途徑進行下去。對質(zhì)與量的關(guān)系的認識，常見的有兩種相對的觀點：一是“數(shù)量主導(dǎo)論”，即認為讓學(xué)生彈奏大量的練習(xí)曲，廣泛地彈奏不同風(fēng)格的作品，而對具體的作品及練習(xí)曲中的一些技術(shù)性課題卻不夠重視，對作品中音樂文化的內(nèi)涵更不作理解和挖掘，結(jié)果往往是勉強而過；二是“先質(zhì)后量論”，即精雕細琢一兩首練習(xí)曲，或是長時間地彈奏一首樂曲。這種方式，對于該首曲目中所要求的技術(shù)難點，通過不厭其煩地反復(fù)練習(xí)有可能加以解決，但對于不同風(fēng)格的作品領(lǐng)略太少，在技術(shù)性方面難以打下較全面的基礎(chǔ)，并容易使學(xué)生因長期磨煉一首曲目造成積極性和創(chuàng)造性的鈍化，形成機械性習(xí)慣，對于作品所表現(xiàn)的風(fēng)格和形象麻木不仁。由此看來，上述兩種認識都是不全面、不科學(xué)的。唯物辯證法認為，量變到質(zhì)變是事物發(fā)展的客觀規(guī)律，并且這種變化是以一定條件為基礎(chǔ)的，即“以數(shù)量中含有一定的質(zhì)量為前提”，否則量的增加也不會引起質(zhì)的變化。因此，在鋼琴教學(xué)和訓(xùn)練的實踐中，決不能將質(zhì)與量的關(guān)系簡單化、絕對化，教師必須采取科學(xué)分析與全面考慮的態(tài)度。所謂科學(xué)分析就是要思考在學(xué)制規(guī)定的時間內(nèi)和音樂教學(xué)大綱所要求的教學(xué)目標(biāo)方面存在哪些可行性，即知識容量和技術(shù)容量，這些知識和技術(shù)各存在于哪些曲目和作品中，其中練習(xí)曲和作品的數(shù)量是多少。其次，在教學(xué)和訓(xùn)練過程中，面臨學(xué)生的各自不同情況，要臨機分析，并采取相應(yīng)的教學(xué)措施和不同的訓(xùn)練方法。所謂全面考慮，就是對教學(xué)要有全局上的把握，這種把握是以科學(xué)分析為前提的。第一是教學(xué)容量的把握，而容量在不同的學(xué)生身上體現(xiàn)又可能不一樣；第二是對教學(xué)內(nèi)容中技術(shù)的重點和難度的把握，而重點與難點對不同的學(xué)生也可能不一樣；第三是對具體教學(xué)對象在彈奏中技術(shù)性錯誤的把握，一旦發(fā)現(xiàn)要及時糾正，比如當(dāng)發(fā)現(xiàn)學(xué)生因技術(shù)性困難造成了彈奏不準(zhǔn)確、不完整時，則可從音程距離、和弦位置、指法規(guī)范、遠距離大跳等一些技術(shù)課題入手去解決難點，從輔導(dǎo)、實踐等方面去解決不完整性問題。讓學(xué)生多有完整彈奏的機會，鍛煉其正常的演奏心理，逐漸形成正確的演奏狀態(tài)和演奏習(xí)慣。對不很熟悉的曲目或是新曲目，要用較慢的速度彈奏，在慢速彈奏中，對曲目的表情記號、演奏手法加以重視，做到既全面又兼顧重點難點。再則，要重視學(xué)生記憶的訓(xùn)練，除了學(xué)生普遍習(xí)慣采用的動作記憶之外，還應(yīng)有意識的加強對音符的記憶（即能夠唱出或是心中明了所彈奏的音符是什么音）。通過這些措施，在訓(xùn)練的數(shù)量上取得相應(yīng)的質(zhì)量。鋼琴教學(xué)和訓(xùn)練質(zhì)量的獲得，必須以科學(xué)的彈奏方法為前提，經(jīng)過一定數(shù)量的曲目練習(xí)和一個廣泛的作品的彈奏過程。唯物主義哲學(xué)認為，事物的發(fā)展總是螺旋式上升、波浪式前進的。鋼琴彈奏只有不斷地積累，不斷地反復(fù)鞏固，既注重一定的數(shù)量，又從中掌握各種方法和技巧，并能對作品不同風(fēng)格和音樂形象進行準(zhǔn)確理解與完整表達，才能獲得相應(yīng)的水平與質(zhì)量。那種泛泛而過的多數(shù)量練習(xí)和畢數(shù)功于一役的單曲目的機械重復(fù)練習(xí)都是不可取的。總之，鋼琴教學(xué)和訓(xùn)練是一項極為復(fù)雜而艱辛的技術(shù)勞動與腦力勞動。運用辯證唯物主義的哲學(xué)思想和科學(xué)方法來指導(dǎo)這一實踐過程，將科學(xué)的認識論與鋼琴學(xué)習(xí)的基本規(guī)律相結(jié)合，在對立中求統(tǒng)一，在共性中求個性，在量變中求質(zhì)變，不斷提高教學(xué)水平，應(yīng)是我們鋼琴教育工作者共同奮斗的目標(biāo)。
作者：陳東 陳珺 謝艷群 單位：吉首大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院 廣東順德大良實驗中學(xué) 吉首市民族中學(xué)
其一，期望理論．期望理論是一種過程型的激勵理論．這一理論認為，人的固定要求決定了他的行為和行為方式，人的勞動是建立在一定的期望基礎(chǔ)上的，這樣，就可以在個人活動與其結(jié)果之間建立某種聯(lián)系．期望理論可用公式來表示為：激勵力量＝效價×期望值．其中，效價是指個人對他所從事的工作或所要達到的目標(biāo)的估價，這也可以理解為被激勵對象對目標(biāo)的價值看得多大．這個公式的含義就是：當(dāng)一個人對某項結(jié)果的效價很高，而且他判斷出自己獲得這項結(jié)果的可能性也很大時，那么用這項結(jié)果來激勵他就非常起作用．因此，要使被激勵對象的激勵力量大，效價值和期望值也必須高，只要效價值和期望值中有一個的值很低，這件事對被激勵對象來說就缺乏激勵力量．也就是說，如果被激勵者覺得自己的成功幾率越大，那么這個目標(biāo)對他的激勵效果就越大．例如，小學(xué)即將畢業(yè)的孩子都面臨小升初的擇校問題．當(dāng)然，要考上名校非常難，首先在報名時就需要出示你獲得十級證書和學(xué)生優(yōu)秀藝術(shù)人才選拔賽一等獎的證書等等，這樣才具備報名參考藝術(shù)特長生的資格．盡管要同時達到以上的目標(biāo)非常不易，但對于那些具備一定條件而又缺乏自信的學(xué)生，如果教師讓其堅信，只要通過認真努力和全力以赴的準(zhǔn)備，那么他們實現(xiàn)這個目標(biāo)的成功率是非常大的．所以，以此作為激勵目標(biāo)，讓學(xué)生嚴(yán)格地從認譜、分手練、合手練、慢練、快練、分小節(jié)練、分段練、抽重點練、抽難點練、聽各種音響資料……一環(huán)又一環(huán)反復(fù)練習(xí)，學(xué)生成功的幾率就會大大增加．如筆者的一個女學(xué)生，其具備沖擊名校人能力，但因為壓力過大而出現(xiàn)過放棄的念頭，筆者不斷地鼓勵她，耐心地給她分析所有的情況以及她所具備拿下這個目標(biāo)的實力和成功的幾率．正是在這樣的期望的激勵下，最終該學(xué)生如愿以償?shù)剡M入了她夢寐以求的中學(xué)．這樣的成績來之不易，激勵的力量不可小視．期望理論在鋼琴教學(xué)中的運用，在該女生的身上得到了體現(xiàn)．
其二，目標(biāo)理論．目標(biāo)管理是一種過程型的激勵理論，強調(diào)通過目標(biāo)的設(shè)置來激發(fā)動機，指導(dǎo)行為，激勵積極性．人的行為的特點是有目的性的行為，有沒有目的性，其行為結(jié)果是大不一樣的．目標(biāo)是一種刺激，合適的目標(biāo)能夠誘發(fā)人的動機，規(guī)定行為的方向．心理學(xué)上把目標(biāo)稱為誘因，由誘因誘發(fā)動機，再由行為達成目標(biāo)的過程就稱為激勵過程．如，大四的學(xué)生都會面臨一個選擇：“我要不要考研究生？”為了更好的學(xué)習(xí)知識和有更好的前途，絕大部分都會選擇參加研究生考試這條道路．從筆者所教過的幾屆畢業(yè)生來看，有明確的目標(biāo)設(shè)置激勵的學(xué)生，其考研的結(jié)果與沒有明確設(shè)置的結(jié)果大不相同．有一部分學(xué)生抱著“今年先去試一試，明年再好好考”的態(tài)度，還有一部分學(xué)生則樹立了“今年必須要考上研究生，只能成功，不能失敗”的目標(biāo)來考研．只是抱著“試一試”態(tài)度的學(xué)生，由于考研的目標(biāo)設(shè)置不清晰，準(zhǔn)備工作做得也不是那么充分，壓力也沒有那么大，在有些可以去拼一下或可以放一下的環(huán)節(jié)，他們往往會不自覺或下意識地選擇放一下，而把所有希望寄托在第二年．由于總想著不著急，還有第二年，所以他們就很難百分之百地完全投入進去，其考研的結(jié)果上也往往不太理想．而另一類的考生，他們在考研這個目標(biāo)的激勵下，把今年當(dāng)成惟一的機會，考研的目標(biāo)設(shè)置非常清晰，準(zhǔn)備非常充分，對自己的要求也非常嚴(yán)格，在考研的每一步、每一個環(huán)節(jié)他們都拼盡全力、全力以赴，抱著只能往前、不能退后的態(tài)度，整個考研的準(zhǔn)備過程與整個考試的狀態(tài)都非常好，當(dāng)然考研的結(jié)果就會好很多，成功的幾率也會高出很多．由此可見，有明確的目標(biāo)設(shè)置激勵的和沒有目標(biāo)設(shè)置激勵的最終效果是截然不同的，激勵在教學(xué)中的作用非常大，效果也很好．
其三，歸因理論．歸因就是尋找已經(jīng)產(chǎn)生某種行為的原因．歸因理論是由行為的結(jié)果來推斷行為的原因的過程，通過已成定局的成功或失敗的結(jié)果，找出最佳的激勵途徑．這種通過反推方式尋找有效激勵措施與方法的理論屬于過程型激勵理念之一．如，筆者教過一個剛學(xué)習(xí)鋼琴的小學(xué)生———調(diào)皮好動的羊羊，這個小男孩注意力不易集中、坐不住，給他上課時，他常常會提出一些稀奇古怪的問題，且往往不著邊際、天馬行空．筆者剛給他講到一點兒鋼琴知識，他馬上就會聯(lián)想到其他事情上去，思想非常跳躍．經(jīng)過一段時間的授課后，我靜下來仔細地思考問題的癥結(jié)及解決辦法．原來，羊羊?qū)W習(xí)鋼琴困難，是因為他覺得學(xué)習(xí)鋼琴枯燥、無聊、坐得久、沒興趣．應(yīng)該說，調(diào)皮、好玩、坐不住是每個小孩子的天性，他們不可能從一開始就自覺自愿來上課和練琴，所以我們不能一來就對他們推出教學(xué)計劃、教學(xué)目標(biāo)等等“硬框框”，不能一味地硬要他們一動不動地坐在那兒上課，也不能因為他們不專心、不集中就一再對其進行批評．這樣的做法只會打擊他的積極性，讓他更灰心，對鋼琴更沒興趣．對于這樣的孩子，我們應(yīng)該比對其他孩子更有耐心和信心，不斷地鼓勵他、激勵他，讓他先樹立起學(xué)習(xí)的信心，感受到學(xué)琴并沒有他想象的那么難、那么無聊，讓他相信他完全有能力把鋼琴學(xué)好，然后再慢慢地培養(yǎng)他的興趣，讓他逐步地喜歡上鋼琴．為此，在上課時，筆者對羊羊更加有耐心，反反復(fù)復(fù)地給他解釋所講的每一個知識點，并照顧到他好動的特點，在他完成必要的學(xué)習(xí)任務(wù)后給予其一些休息時間，從精神上先緩解他的壓力．只要他好好上課，課后筆者還會視情況對其進行鼓勵或給予其一些小的獎勵．在上課的節(jié)奏安排上，筆者也做了調(diào)整，對他提出的天馬行空的想法和問題并不著急打斷他，而是盡量結(jié)合要講的鋼琴知識和他一起交流，這樣上課的氣氛變得輕松和融洽起來．而每當(dāng)他彈好比以前好時，就對其進行表揚和鼓勵，讓他覺得更開心，沒有壓力，覺得自己很棒，于是越彈越有勁頭．后來，羊羊不僅可以順利地上完每一節(jié)課，同時也基本上完成了預(yù)定的教學(xué)內(nèi)容．
二、結(jié)語
自2000年來，由于網(wǎng)絡(luò)的平民化，數(shù)碼產(chǎn)品的大眾化，手機的多功能化，促使了流行音樂在新千年之后得到了很大的發(fā)展空間。許多國家的許多藝人帶著自己的獨特曲風(fēng)在全世界的各個地區(qū)相繼嶄露頭角，轉(zhuǎn)瞬便鋪天蓋地。其中很多的古老音樂藝術(shù)體領(lǐng)域中也衍生出了很多的新鮮的藝術(shù)風(fēng)格，自成一體，流行鋼琴音樂也赫然名列其中。由于全社會的經(jīng)濟，文化迅速發(fā)展，從中產(chǎn)生了很多的新興的經(jīng)濟，文化領(lǐng)域。流行音樂以其樂曲簡短，容易上口，內(nèi)涵鮮明，曲風(fēng)新奇，創(chuàng)作簡單等特性，成為了時下很流行的廣受人們喜愛的一種快餐式文化。為了迎合當(dāng)今社會對鋼琴音樂師的需要，高師鋼琴音樂教育也應(yīng)當(dāng)從傳統(tǒng)的教育方式中結(jié)合現(xiàn)在快餐式文化對流行鋼琴音樂的需求，培養(yǎng)出當(dāng)今社會需求的專業(yè)性的人——流行鋼琴音樂師。為此，我通過對諸多資料的閱讀，并融合自己多年教學(xué)的實踐和感悟，簡單的提出了幾個方面，來改善又或完善現(xiàn)行的教育模式，達到培養(yǎng)出符合社會需求的，符合當(dāng)代大學(xué)生品味的流行鋼琴音樂師。
2．高師流行鋼琴音樂的教學(xué)初探
2．1準(zhǔn)確了解當(dāng)前社會需要的人才類型，確定教育方向
鋼琴文化，他有著悠長的音樂藝術(shù)文化歷史和渾厚的音樂藝術(shù)文化底蘊，鋼琴樂曲以其曲藝內(nèi)涵深奧，演奏技藝復(fù)雜，各學(xué)派風(fēng)格迥然等諸多特點，壘砌出了較高的鋼琴文化藝術(shù)的門檻。很多的歷史中著名的鋼琴演奏藝術(shù)家的成名之路都是及其坎坷的，在他們的一生中的很多年中都經(jīng)歷過幾次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才鑄就了他們在鋼琴藝術(shù)生涯中屬于自己的輝煌篇章。回歸現(xiàn)在，當(dāng)今社會人們的生活節(jié)奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的鋼琴藝術(shù)受到了很大的制約，這很多年都難以的到較高的發(fā)展。現(xiàn)在的音樂領(lǐng)域幾乎全被流行音樂所占據(jù)。社會大眾對高尚藝術(shù)的理解能力和喜愛程度日漸減少。而流行音樂的膾炙人口，個性鮮明，再給歌曲中加入歌詞，使得流行音樂更加的淺顯易懂，從而流行音樂得到了眾多人們的喜愛。從以上我們不難看出，現(xiàn)在社會中對流行音樂的需求已經(jīng)超過了對高雅藝術(shù)的追求。所以我們的教學(xué)方向也應(yīng)當(dāng)迎合現(xiàn)在的社會需要，培養(yǎng)出符合當(dāng)今社會需求，符合流行音樂需求的鋼琴音樂師。從傳統(tǒng)教育教材及流程與流行鋼琴音樂特點這兩方面中找到他們的契合點，摒棄陳規(guī)，研究出新的教學(xué)方法和理念。讓我們培養(yǎng)出來的音樂師能夠?qū)W以致用，真切的得到可以使用的知識。所以，培養(yǎng)出掌握鋼琴彈奏技巧，能夠很好的認識流行鋼琴音樂的音樂師就是我們現(xiàn)在應(yīng)該培養(yǎng)教授學(xué)生的大方向。
2．2解剖自身，找準(zhǔn)教育過程中的偏差并尋找方法改正
長期以來，鋼琴音樂教育的傳統(tǒng)方式是以教授學(xué)生音樂以及鋼琴的基礎(chǔ)知識，加入鋼琴的彈奏技巧，長期的鋼琴彈奏訓(xùn)練和許多著名鋼琴樂曲彈奏的積累，用相應(yīng)難度的鋼琴彈奏曲目為標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)作考核學(xué)習(xí)者對鋼琴彈奏的掌握程度的評價。從現(xiàn)在的社會需求和人們的認知角度來看，這其中顯然是出現(xiàn)了偏差。我們培養(yǎng)出來的鋼琴師在畢業(yè)后是要面向社會的，他們在這里學(xué)習(xí)的目的是在走出校門后，能夠憑借在學(xué)校中所學(xué)得的知識和能力在社會中找到自己的位置。所以傳統(tǒng)的鋼琴教育方式那種音樂知識與鋼琴彈奏技巧的積累并不能帶給學(xué)生們很多以后能應(yīng)用的到的知識和能力。我們不僅僅要教授他們音樂基礎(chǔ)知識和鋼琴彈奏技巧，更重要的，我們還要教給他們?nèi)绾卫脤W(xué)到的知識和技巧，結(jié)合社會中對鋼琴師的需要而展現(xiàn)出他們的才華，創(chuàng)造出他們的價值。在傳統(tǒng)鋼琴教育中，鋼琴演奏的獨立性很強，演奏中講求彈奏技法和對音樂的理解，彈奏時將自己對樂曲的理解用所掌握的彈奏技法結(jié)合，用鋼琴為器具表達出來，讓聽者能夠感受到樂曲中和彈奏者所要表達的情緒。但當(dāng)今流行鋼琴音樂已經(jīng)走向和其他多種樣式的樂器乃至電子音配合，來演繹當(dāng)紅的流行音樂。現(xiàn)在的鋼琴樂，已不再孤獨。隨之而來的，兩架鋼琴合奏，四手連彈，鋼琴與其他樂器合奏，與其他多種樂器合奏，與電子音合奏等等。這些能力就是我們要教授的東西。我們要讓他們在走出校門之前就已經(jīng)熟悉甚至掌握到這些在學(xué)校外所需要的知識和技法。
2．3結(jié)合現(xiàn)在的流行鋼琴音樂中很多成功的例子教授其中技巧
何謂流行音樂。《中國大百科全書》音樂、舞蹈卷中的解釋是“泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴(yán)肅音樂、古典音樂和傳統(tǒng)的民間音樂，描述的情感世界簡單、質(zhì)樸、直接、現(xiàn)實，它注重情感的宣泄和交流，在內(nèi)容上直面人生，生活氣息濃厚，在形式上較短小精煉，音域偏窄，易于表達、傳唱，亦稱“通俗音樂”。通俗又被解釋為淺顯易懂。那么不難理解，流行鋼琴音樂就是通俗鋼琴音樂，就是淺顯易懂的鋼琴音樂。在流行鋼琴音樂的教授過程中，引入時下諸多的成功流行鋼琴音樂，對促進學(xué)生的學(xué)習(xí)欲有較高的成效。如法國鋼琴演奏家理查德克萊德曼彈奏的具有濃厚中國曲風(fēng)的《梁祝》，著名音樂明星周杰倫的歌曲《不能說的秘密》，光良的歌曲《童話》等等的很多眾所周知并廣受喜愛的曲目。吊起學(xué)生的興趣，教授其中應(yīng)用的技巧和合奏技法。用教材中的課程和實際的應(yīng)用相結(jié)合的方式教授學(xué)生來學(xué)習(xí)，讓學(xué)生們能夠真切的體會到教材中所提到的知識項點，技術(shù)難點。認準(zhǔn)，吃透教材中的知識項點，熟悉，熟練的掌握教材中的技術(shù)難點。不僅讓學(xué)生能夠理解在特定情況下運用出的這些知識和技法，還能想到這些學(xué)到的知識和技法在其他的實際應(yīng)用情況下也能夠運用的到，并且運用的很好。學(xué)以致用才算是真正的學(xué)會，學(xué)懂，學(xué)透。
2．4注重培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴音樂的理解能力，合奏能力以及即興發(fā)揮
在課堂上要充分利用群體學(xué)習(xí)的優(yōu)勢，不能讓群體學(xué)習(xí)的課堂成為教授者的減負工具。開課就講理論知識和知識重點。然后演奏給學(xué)生們聽。再然后叫大家分別練習(xí)本節(jié)課中講訴的知識和學(xué)到的彈奏技巧。這樣的教授方式是嚴(yán)重的不可取的。有了群體學(xué)習(xí)的課堂，教授者就應(yīng)當(dāng)發(fā)揮群體的優(yōu)勢，讓大家成為一個整體。在教授過程中除去教材中的知識項點，演奏技法，還要利用群體優(yōu)勢帶領(lǐng)大家共同練習(xí)演奏技法，共同理解知識的項點。組織鋼琴合奏，四手連彈等項目。有條件還可以和其他樂器聯(lián)系合奏的技法，讓學(xué)生們能夠懂得并掌握合奏的要點。有時間還可以給學(xué)生們講一講諸多著名鋼琴音樂家的生平和創(chuàng)作出著名作品的時候當(dāng)時的作者是在怎樣一個社會環(huán)境，家庭環(huán)境，精神環(huán)境中。叫學(xué)生們深切體會這些著名的鋼琴音樂家是在怎樣一個環(huán)境下創(chuàng)作出的這些廣為流傳的作品，體會其中的心境，熏陶學(xué)生們的內(nèi)心世界，結(jié)合樂曲領(lǐng)會鋼琴音樂的情感。當(dāng)學(xué)生們有了相應(yīng)的心境成果和彈奏技法的熟練后，可以組織學(xué)生們即興彈奏。讓學(xué)生們也能體會到創(chuàng)作的樂趣和創(chuàng)作的意境，還有創(chuàng)作過程中的領(lǐng)悟。
（一）教學(xué)時間的分配上不合理
現(xiàn)在的高等院校，特別是專科段的音樂類學(xué)校，短短的三年時間，學(xué)生既要學(xué)習(xí)基本的演奏技巧，又要學(xué)習(xí)音樂的表現(xiàn)，往往抓住一頭丟了那頭，音樂審美素質(zhì)的培養(yǎng)往往是一句空話，更談不上演奏上的豐富多彩，美感和感人了。
（二）在教學(xué)內(nèi)容上，鋼琴課與相關(guān)課程脫節(jié)
例如，鋼琴課開設(shè)在三學(xué)年的前兩年，伴奏課開在第三學(xué)年。上伴奏課時，鋼琴基礎(chǔ)課就不再開設(shè)，學(xué)生只學(xué)習(xí)和弦知識、調(diào)試的判斷，音型的選擇，織體的運用等等，忽略了技巧的繼續(xù)學(xué)習(xí)，更談不上內(nèi)容的深度研究，演奏起來美感提高就是奢望了。
（三）教學(xué)具體實施上
一是只注重技能訓(xùn)練，不注重內(nèi)在美的分析，二是只追求進度，不按照科學(xué)的安排，循序漸進的學(xué)習(xí)，三是大部分學(xué)校還是以傳統(tǒng)的鋼琴教程為主，不學(xué)習(xí)現(xiàn)在音樂院校流行用的教材，封閉自己，不思進取，四是只追求彈好考試曲目，不追求曲目的廣泛性。這樣就導(dǎo)致學(xué)生接觸的曲子少，理解的東西少，分析的東西少，思維很有局限，演奏起來枯燥、干癟，沒有新意、活力，審美教育就成了一句空話。
二、鋼琴審美教育中教師所需的基本能力
鋼琴教師在鋼琴教學(xué)中充當(dāng)著重要的角色，是學(xué)生的直接教育者，既要教給學(xué)生科學(xué)的專業(yè)技能，又要在潛移默化中影響學(xué)生，老師的語言、動作乃至思想都能在學(xué)生中引起共鳴，老師的語言素養(yǎng)、行為素養(yǎng)等的高低，直接決定學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)和思想素質(zhì)的高低，這些又間接的影響著學(xué)生的音樂修養(yǎng)，影響著學(xué)生的審美情懷。在鋼琴教學(xué)中，教師究竟需要具備哪些審能力呢?
（一）認識美的能力
鋼琴教師必須具備較高的音樂專業(yè)素質(zhì)。首先專業(yè)教師要有較高的演奏技能，鋼琴演奏技術(shù)差的老師能教好學(xué)生是不可想象的事情，其次鋼琴老師要有自己分析鋼琴作品中的音樂內(nèi)涵的能力，并且能夠很好的表達出來，用表現(xiàn)的形象讓學(xué)生理解，讓學(xué)生在潛移默化中獲得熏陶，在長期的堅持中獲得審美教育。教師的教學(xué)絕不是每節(jié)課就在學(xué)生面前展示自己的演奏技巧。其次，鋼琴專業(yè)教師還應(yīng)了解繪畫、舞蹈、文學(xué)、詩歌、戲劇、建筑、雕塑、書法等內(nèi)容，善于發(fā)現(xiàn)和挖掘鋼琴教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極的融入教材的分析、處理之中形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，這樣才能更好地讓學(xué)生認識美。
（二）運用美的能力
在進行教學(xué)的過程中，很多教師把演奏技巧的訓(xùn)練當(dāng)成是學(xué)生唯一至高無上的任務(wù)，從而忽視了學(xué)生學(xué)琴的根本目的和個體能力差異，一味地追求演奏方法的高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求。而這些給學(xué)生帶來的就是反復(fù)的、枯燥的、無味的、機械化的練習(xí)，而正是這些練習(xí)磨滅了學(xué)生學(xué)琴的興趣。所以說教師在教學(xué)過程中，也應(yīng)該多給學(xué)生一些寬容和理解，讓他們從那些高、深、尖的技巧訓(xùn)練中解脫出來，更多的嘗試到學(xué)琴給他們帶來的喜悅和成就感，從學(xué)生喜歡的曲子入手，介紹給學(xué)生一些經(jīng)典的鋼琴作品，結(jié)合各種音樂要素，挖掘作品中的美。善于從生活中捕捉“美”的音源，從不同的音樂途徑和形式中尋求美，幫助學(xué)生積累好的音樂作品，引導(dǎo)學(xué)生熟記甚至背唱相關(guān)的音樂經(jīng)典作品，積蓄其豐富的音樂審美內(nèi)涵。
（三）創(chuàng)造美的能力
認識了美，能夠運用審美在教學(xué)之中，是學(xué)生表現(xiàn)美的重要因數(shù)。教師要在一堂課中讓學(xué)生有很大收獲，必須要和學(xué)生建立良好的師生關(guān)系，殊不知，美好的師生關(guān)系是鋼琴美育教學(xué)的良好開始，這種美好的情感激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的動力，刻苦的努力練習(xí)，才能創(chuàng)造出更好的音樂，老師的精心指導(dǎo)，讓音樂作品的美更好的展現(xiàn)，學(xué)生的二度創(chuàng)作讓作品的內(nèi)涵更好的表現(xiàn)出來，這種美的傳遞不就是美育的最佳結(jié)晶嗎？這樣的教學(xué)氛圍能讓審美教育得到落實和深化。此外，較強的語言表達能力也是創(chuàng)造審美情景的必不可少的手段。
三、鋼琴教學(xué)中如何實施審美教育
鋼琴教學(xué)中實施審美教育的手段很多，主要從以下幾個方面來論述：
（一）體驗美感，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣
一是要做好課前的準(zhǔn)備工作，深入研究教材，對作品的時代背景，技術(shù)要求，描寫的意境有深入的了解，然后針對每一位學(xué)生的個體差異，設(shè)計好不同的教學(xué)手段和進度，讓學(xué)生能夠比較完美的把作品的意思表達出來。二是悉心研究，找準(zhǔn)作品的內(nèi)涵，找出體現(xiàn)各種美的樂句，通過教師示范、語言指導(dǎo)等把美育的東西傳遞給學(xué)生。三是可以用各種教具為工具，讓學(xué)生有美的直觀體驗，比如不同大師的演奏示范帶，能給學(xué)生很好的范例。當(dāng)然最重要的是老師的演奏，更能讓學(xué)生最直接體會美的感覺美的表達，更能啟發(fā)學(xué)生的思維，發(fā)揮主觀能動作用，更好的培養(yǎng)學(xué)生對作品的表現(xiàn)能力和對作品的二度創(chuàng)作能力。
（二）抓住音樂特性是表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵
要理解音樂特性，就是要抓住音樂作品的性質(zhì)，要弄清楚作品的體裁是什么，要表達的情緒是什么，是活潑的、激動的、悲傷的等等，抓住音樂特性就是抓住了音樂作品的中心思想，也就抓住了內(nèi)容和情感，然后用音樂的基本要素表現(xiàn)出來，通過力度、對比、樂句的處理等把形象刻畫出來，抒發(fā)出學(xué)生自己的真實情感，鋼琴演奏也就活了，如果把音樂特性誤判了，一首歡快活潑的鋼琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首進行曲彈成舞曲就成了演奏不達意，謬誤千里。抓住音樂特性應(yīng)該從直感、標(biāo)題、標(biāo)記、分析等方面加以深入進行，只有長期堅持，才能有量變到質(zhì)變得深化。
（三）情感處理是表現(xiàn)音樂的重要手段
情感處理的手段很多，包括音樂的走向，力度的變化，強弱的對比等等，它總是同音樂要刻畫的形象、傳達的意境、抒發(fā)的情感連在一起。所以總要正確分析作曲家為作品所做的各種力度標(biāo)記，分析樂句的自然傾向，領(lǐng)會音樂本身告訴我們?nèi)绾芜M行情感處理，這樣才能完美地表達好作品。
（四）運用對比是一切藝術(shù)表演的重要原則
對比是一切藝術(shù)創(chuàng)作表演遵循的美學(xué)原則，從表演的角度來講，大方面來概括可以把音樂的對比簡單地歸納為兩類：音樂特性對比和力度對比。在表現(xiàn)手法的對比上，有快慢、長短、強弱、斷連、剛?cè)帷⒚靼怠⒏叩汀⑿尚耘c節(jié)奏性等，對比是音樂表現(xiàn)重要的基本要素，是音樂美育最重要的手段之一，沒有對比，音樂會變得平庸無味，毫無生氣。
（五）講究和聲、音色、踏板、語氣的運用
鋼琴作品中和聲進行是經(jīng)過作曲家們精心思考創(chuàng)作出來的，演奏時要嚴(yán)格和聲感覺，清楚和聲走向，盡可能表達作曲家的意思，彈出應(yīng)有的效果。鋼琴作品要求的音色要嚴(yán)格表達，不同時代的作曲家，包括同時代不同的作曲家，要求的技術(shù)和音色也有不同，比如莫扎特的音色、貝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正確表達，這些都需要老師做好功課，讓學(xué)生深刻領(lǐng)會。踏板的運用，更是豐富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根據(jù)作品的需要靈活運用，即使同一首鋼琴作品在不同的鋼琴上演奏，踏板都可以根據(jù)實際情況有所不同,在不同的演奏環(huán)境也可以根據(jù)音響效果合理調(diào)整，比如高音區(qū)可多用一些，低音區(qū)要少用一些，音階進行可不用，演出場地在廣場和在演奏廳都可以運用得不同，一切都是以美感為準(zhǔn)，以更好的表達作曲家的意思為準(zhǔn)。關(guān)于音色和踏板，這都需要演奏者在彈奏中用心去體驗、把握，若要彈出多種音色的變化，就要講究觸鍵的方法和踏板的使用，觸鍵的距離、速度、力度要搭配好，指尖要有感覺，并用耳朵反復(fù)鑒別，用心去尋找不同的音色。
四、鋼琴審美教學(xué)注意的事項
(一)教師的言語指導(dǎo)
鋼琴教學(xué)中，教師的言語指導(dǎo)是非常重要的環(huán)節(jié)，有的老師能夠說出作品的內(nèi)涵，有的老師只會泛泛而談，有的老師干脆惜字如金，這樣就導(dǎo)致學(xué)生在課堂上獲得的知識有多有少，學(xué)生課堂上的所獲決定學(xué)生對音樂作品的再度創(chuàng)作，影響著學(xué)生的審美創(chuàng)作。所以好老師的教學(xué)語言，聲情并茂，很容易就把學(xué)生帶入音樂的世界，學(xué)生就能在老師的指導(dǎo)下，創(chuàng)造更好、更多的美。
(二)教師的積極精神
教師的精神面貌是學(xué)生的第一直觀，從學(xué)生進課堂的一瞬間，老師的積極精神就能對學(xué)生感染，一個好的學(xué)習(xí)氣氛產(chǎn)生了，一下子就能把學(xué)生的情緒調(diào)動了起來，在接下來的彈奏中很容易進入美的體驗。
（三）學(xué)生彈奏的曲目熟悉，技術(shù)正確
美育的前提是曲目熟悉，沒有錯音、錯節(jié)奏，手型正確，技術(shù)規(guī)范，能真正放松地表現(xiàn)。
(四)教室的美化
教室的美化第一是指教室的布置，一間好的教室，環(huán)境的整潔，細化的擺設(shè)，學(xué)生上課進入其中，就能凈化學(xué)生的心靈，有一種好好演奏的沖動，這對激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)激情有意想不到的效果。其次教學(xué)氣氛的營造，它包括房間布置不自然流露的氛圍，比如世界音樂大師、鋼琴大師們的肖像畫等，能讓學(xué)生仰望音樂，發(fā)奮圖強。也包括老師的教態(tài)，從學(xué)生進入琴房，老師的態(tài)度就開始影響學(xué)生，教師的美好語言，教師的美好示范，教師的美好精神，無不給學(xué)生以熏陶，在這種氛圍中，學(xué)生能集中精力，獲取最大的收獲。
(五)給學(xué)生提供表演的平臺
現(xiàn)在各大藝術(shù)院校學(xué)生上鋼琴課，幾乎都是兩三個人一節(jié)課，有的學(xué)生還是一人一節(jié)，學(xué)生鍛煉的機會相對較少，提供給學(xué)生表演的平臺，就是提供給學(xué)生互相觀摩學(xué)習(xí)的機會，找出自己的不足，讓心智獲得磨練，獲得成功的喜悅和失誤的痛苦，獲得在不同環(huán)境下演奏的體驗，增強學(xué)生的自信心，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)激情。在這些平臺中，不斷完善表演，讓學(xué)生在無負擔(dān)的情況下獲得美的享受，獲得心靈的升華。
五、結(jié)語
從我國鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀來看，我國高校鋼琴教學(xué)還沒有建立起完善的、應(yīng)用價值和推廣價值較高的鋼琴教學(xué)模式，在鋼琴教程和課程設(shè)置方面也沒有形成完整的體系。因此現(xiàn)今高校的鋼琴教學(xué)應(yīng)該根據(jù)高校的實際情況以及教學(xué)對象的不同，以教育部規(guī)定的鋼琴教學(xué)大綱為基礎(chǔ)，在規(guī)定范圍內(nèi)選擇合適的鋼琴教材，對教材內(nèi)容進行恰當(dāng)?shù)陌才牛诓粩嗟奶剿髦袑Ω咝５匿撉俳虒W(xué)知識結(jié)構(gòu)體系不斷的修正和完善。教師在鋼琴教學(xué)中應(yīng)該熟悉每個學(xué)生的基本情況，對學(xué)生的性格特征以及學(xué)生對音樂知識和鋼琴演奏的接受能力和學(xué)習(xí)程度進行了解，根據(jù)學(xué)生自身的特點采用不同的教學(xué)方法，注重學(xué)生潛能和創(chuàng)造性思維的開發(fā)。同時，在教學(xué)過程中重視與學(xué)生的互動，學(xué)生及時進行交流溝通，了解學(xué)生的學(xué)習(xí)需要，掌握學(xué)生的興趣點。教師可在鋼琴教學(xué)中設(shè)置問題，以問題為中心，引導(dǎo)學(xué)生通過互相的交流與合作來解決問題，讓學(xué)生在親身參與和實踐中完成教學(xué)過程。教師采用這種啟發(fā)式的教學(xué)方法，學(xué)生在練習(xí)彈奏時教師通過語言的提示、形體的暗示、旋律的哼唱等方式指導(dǎo)學(xué)生，或者與學(xué)生的合作聯(lián)彈，通過默契的配合指導(dǎo)和幫助學(xué)生對樂曲作品更加深入的理解和領(lǐng)會。
二、從學(xué)生興趣入手，促進個性發(fā)展
每個人都有自己特有的性格特點，接觸鋼琴的時間和訓(xùn)練程度等方面都存在著明顯的差異。每個學(xué)生對于鋼琴知識的領(lǐng)悟能力不同，對樂譜、演奏技法和樂曲的表現(xiàn)力方面的能力發(fā)展也具有明顯的不均衡性。同一名學(xué)生在不同的學(xué)習(xí)階段，因其演奏水平的變化即使是演奏同一個樂曲也會有不同的領(lǐng)會，在演奏技法的把握程度上也不同。在國外，鋼琴教學(xué)已經(jīng)將教學(xué)重點從單純的演奏技術(shù)的傳授向培養(yǎng)學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)上轉(zhuǎn)變，在鋼琴教學(xué)中不僅限于對演奏曲目難度提高的追求上，而是更加重視學(xué)生實際能力方面的培養(yǎng)。對于鋼琴演奏來說，能力不僅是彈奏技能方面的能力，也不僅是高難度曲目的彈奏能力，而是在此基礎(chǔ)上對音樂的理解能力和表現(xiàn)能力。因此，在現(xiàn)今高校鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)該對學(xué)生的興趣愛好加以了解，從學(xué)生的興趣的入手，采取合適的方式激發(fā)學(xué)生的興趣和表演的熱情，使學(xué)生建立起強烈的表現(xiàn)欲望，讓他們對學(xué)習(xí)的每首樂曲的演奏都能夠具有飽滿的熱情。教師要重視培養(yǎng)學(xué)生感受音樂的魅力，感受音樂所表達的情感和意境，讓學(xué)生從內(nèi)心中對演奏音樂產(chǎn)生熱情，呈現(xiàn)出躍躍欲試的迫切狀態(tài)。需要注意的是教師在鋼琴教學(xué)的過程中要盡可能的做到集體教學(xué)和個性教學(xué)的有機結(jié)合。在集體教學(xué)中有彈奏、有聆聽、有問答、有討論，建立一種熱烈的課堂教學(xué)氛圍。在進行個性教學(xué)時，要根據(jù)學(xué)生個性的不同，采取鼓勵、啟發(fā)、建議等方式激發(fā)學(xué)生演奏的興趣，培養(yǎng)學(xué)生解決問題的能力。
三、在演奏體驗中培養(yǎng)學(xué)生實踐創(chuàng)新精神
鋼琴演奏是一個綜合性的學(xué)科，將邏輯思維、形象思維、藝術(shù)思維加以融合，強調(diào)藝術(shù)的展現(xiàn)和思維的創(chuàng)新。鋼琴教學(xué)是一個復(fù)雜的過程，對教師個人的素質(zhì)以及教學(xué)方式的選擇要求更高。鋼琴演奏作為音樂專業(yè)的必修課，教師采用的教學(xué)方式是否得當(dāng)直接影響著學(xué)生對音樂的理解和對鋼琴演奏技巧的掌握。教師要鼓勵學(xué)生將側(cè)重點放在對樂曲演奏過程的體驗上，自己動手彈奏的樂曲和聽樂曲的錄音是兩種完全不同的感覺。盡可能的讓每個學(xué)生全身心的投入的音樂中，將自身的情感和音樂融合在一起，即使是平日里的練習(xí)也應(yīng)該具有強烈的音樂表現(xiàn)得欲望，實現(xiàn)琴我合一，在心靈上感受藝術(shù)的魅力，從而使音樂體會得到升華。教師在向?qū)W生強調(diào)演奏過程體驗的同時要注意培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力和創(chuàng)新精神，讓學(xué)生在演奏練習(xí)的過程中能有有所發(fā)現(xiàn)，有自己的心得體會，使樂曲的演奏更加具有表現(xiàn)力和感染力。
四、引導(dǎo)學(xué)生掌握鋼琴演奏規(guī)律
在鋼琴樂曲的彈奏上，對于復(fù)雜度高、技術(shù)難度大的樂曲作品無論是教師還是學(xué)生都會感到?jīng)]有把握。當(dāng)演奏達到高級階段的時候，人們倍感壓力的那些復(fù)雜的、高難度的音樂作品通常都是由多個短小的小型樂段組成。對于這樣的大作品，如果能夠?qū)⑵錁范芜M行分段處理，化整為零，一步步的處理、解決，大作品化成一個個小樂段，演奏起來也就得心應(yīng)手，沒有那么大的壓力了。高校教師在進行鋼琴教學(xué)的過程中，對于復(fù)雜樂曲的彈奏的教授，要把握這一基本原則:對整部作品進行科學(xué)的分段安排，對作品分段后逐一的進行分析，引導(dǎo)學(xué)生逐漸掌握鋼琴學(xué)習(xí)的規(guī)律。通過教師將整首樂曲作品最復(fù)雜最深刻的系統(tǒng)理論向?qū)W生進行準(zhǔn)確、清晰的表述，深入淺出的分析，并采用啟發(fā)式教學(xué)的方式，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
五、重視黑暗訓(xùn)練的應(yīng)用
