時間：2023-03-23 15:22:06
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇現當代文學論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
論文題目：余秋雨散文的“尋根”情結
一、選題目的及意義：
目的：在當代散文作家群體中余秋雨是獨特的，余秋雨的散文被認為是“重拾困擾著若干代人的重大課題，避開庸俗社會學、政治學的羈絆，直指民族心靈的深處”的文化散文。本文主要通過分析余秋雨散文中的處處透露出來的尋根意識，并對其進行詳細解析和深入探究，試圖通過文學尋找的文化根基來體現和折射民族文化的精神。進而重新審視傳統文化對當今社會的影響力和思索尋根意識對當代文明的重要性。
意義：本文通過探索余秋雨散文中體現出來的尋根意識，嘗試性地揭示出尋根意識對當今社會的重要性。
二、國內外研究現狀：
研究現狀：尋根文學是20世紀八十年代中期出現的一股文學思潮，主要是作家們對傳統意識、民族文化心理的挖掘。20世紀90年代的散文把20世紀80年代的“文化之根”弘揚光大并且開拓創新，其中余秋雨散文中表現出來的深厚的尋根意識便是尋根文學的代表之一。但是對于余秋雨散文中體現出來的尋根意識方面的研究也有，卻沒有總結性的研究。
三、本課題的研究內容和方法：
研究內容：
1、余秋雨散文中尋根意識產生的根源
余秋雨的眾多作品中之所以體現出濃厚的尋根意識，這也跟余秋雨本人的成長、思想、經歷等有關。
2、“尋根”中的文化人格及其靈魂
(1)深邃的文化人格
余秋雨散文通過描寫“基于文化良知的健全人格”使得文化人能夠“輕夠輕常人之所重，重常人之所輕”，透露出中國文人堅韌執著的精神世界。
放逐路上顯露出來的強健人格與官格
余秋雨作品解析和探索中國知識分子和文人形象，并進行文化反省，體現出深深的人文精神。
(2)與世俗無關的文學追求和人格修養
作者渴望人格的自由，我們閱讀余秋雨的作品不難發現，實際上他是有意要進入一種現在“中國式文化團體”的自我放逐的狀態。
3、重塑當下文化人格
余秋雨散文在結合歷史的同時，又與現實相聯系，在對文化的探索中體現出一種深深地憂患意識，在觀看歷史的進程中，反省中華民族的現狀和前途。
4、結語
余秋雨正是在文化與文學中努力實現著一位文化學者的職責。正是作者這顆懷古思今，不斷探索民族文化和文化人出路的赤誠之心，使得筆下流瀉出來的文章振聾發聵，引人深思。
研究方法：
本文采用文獻研究法，根據文學尋根的主要特點，在現有文本、研究資料的基礎上，從余秋雨散文原文、與之相關的研究書籍、評論等出發，整理分析既有的資料，來發掘余秋雨散文中的尋根意識。
四、本課題的實行方案、進度
1、20XX年12月3日前報畢業論文題目和方向。
2、20XX年12月10日學院安排論文指導教師。
3、20XX年12月30前由指導教師指導學生完成論文開題報告。
4、20XX年3月7日前完成論文初稿，按時交指導教師。
5、20XX年4月10日前完成論文定稿并由指導教師完成定稿評語。
6、20XX年5月中旬畢業論文答辯。
五.已查閱的參考文獻
書籍：
[1]余秋雨.《文化苦旅》[M].上海：東方出版中心，2006
[2]余秋雨.《游走廢墟》[M].北京：中國盲文出版社，2007年11月第1版
[3]楊長勛.《余秋雨的背影》[M].廣州：花城出版社，2001
[4]余秋雨.《千年一嘆》[M].北京：作家出版社，2006
[7]周冰心、余杰.《文化口紅——解讀余秋雨文化散文》[M].北京：臺灣出版社，2000年11月第1版
學術論文：
[1]楊亮.《文化尋根的現代性焦慮——再探20世紀80年代“尋根文學”的文化策略》[J].文藝評論，2011(05)
[3]任翔.《尋根文學中的歷史意識》[J].社會科學戰線，2011(03)
[4]小耘，馬成俊.《對尋根文學的文化思考》[J].青海民族學院學報，1993(04)
關鍵詞：《等待戈多》 人性斷裂 救贖
《等待戈多》是一出兩幕劇。寫的是發生在兩個黃昏的事情。在鄉間的一條路上，兩個身份不明的流浪漢戈戈和狄狄（弗拉季米爾和愛斯特拉岡）在樹下等待著一個名叫戈多的人。但他們既不知道戈多是誰，也不知道戈多會不會來。劇作無論從劇情內容還是到表演形式，都體現了與傳統戲劇截然不同的荒誕性。當然把《等待戈多》解讀為是一種人生的等待一種等待的境遇未嘗不可，可又覺得遠遠不夠，作品是如此意味深長而又令人回味，如此耐人尋味而又挖掘不盡。暫且不論批評家所評論的戈多其人，就是作品中呈現的荒誕場面是處處光怪陸離，貝克特用荒誕手法寫出了人生的不確定帶來的人性斷裂，《等待戈多》文本展示了記憶的斷裂，交流的斷裂以及思維的斷裂碎片，演奏了一首人性斷裂的時代之曲，它一點一點地勾勒了人性的裂痕，反映了一代人的內心焦慮斷代。貝克特像柔情的詩人用他仿似輕描淡寫蜻蜓點水卻滿紙荒誕的筆觸詩意地呈現了整個斷裂人性的人類特征，又像是黑暗之中帶來光明的火炬為無意義無可奈何毫無辦法的人生注入了一點點的希望。
“對了，那兩個賊，你還記得那故事嗎”，“不記得了”，這是兩個流浪漢之間的對話，剛剛說的話對于另一個聽者來說他馬上就不記得了，或者是他不是不記得了，而是拒絕記憶。“咱們昨天干什么啦？”“照我看來，咱們昨天來過這兒”，“你認得出這地方？”“可是哪一個星期六？還有，今天是不是星期六？今天難道不可能是星期天！或者星期一？或者星期五？”一而再再而三地表示對自己對個人的不確定。愛斯特拉岡穿的鞋子，一會兒是這個顏色，一會兒是那個顏色，一會兒太小，一會兒又太大。對自己的情況無法去確定，也拒絕去確定。這些諸多的不確定的話語呈示了這種記憶的斷裂所帶來的荒誕與記憶空間層面的碎裂。愛斯特拉岡與弗拉季米爾之間的交談也是前言不搭后語，我言左你言右。相互之間的交流也呈現出無法對等的局面。表現了人與人之間遙不可及的距離與無法解除的陌生感。
劇中沒有鮮明的形象、栩栩如生的人物性格，沒有集中激烈的戲劇沖突，沒有人們通常所認可的戲劇情節，從場景的開始到結束，有的只是無聊的空話和惡夢的重復，劇中所出現的戲劇人物也是破碎的舞臺形象，有的只是流浪漢、可怕的主仆兩人。這種破碎是符合整個文本結構的展示的，與全文要表現的人性斷裂渾然天成的融合成一體。
在劇本多處有話語“我走了”，戲劇動作卻是“他沒有動”，戲劇話語與戲劇動作之間有了脫離，體現對自身的否定。在流浪漢們遇到波卓和幸運兒時，波卓命令幸運兒思想時那一段無標點的“囈語”，是思想的混沌，這些場面無一處不是一種明顯的斷代的特征，是當時工業化社會本身的斷裂造成的人的斷裂以及斷裂之后的遺忘。
托德·吉特林說：現代主義將大一統撕成碎片，后現代主義卻因這種支離破碎樂不可支。《等待戈多》盡管存在如此多的碎片化，可通過細致的文本分析你會發現作者有將這種碎片再次拼貼化的愿望，通過這種人生碎片化的解體現象來達到企圖實現整體救贖的愿望。也即通過無意義荒誕的人生能看到晨曦中一絲詩意的微光，這微光就是對人性斷裂的救贖。
首先從語言形式上來看。文本是從一種傳統的戲劇視角回到古樸的詩歌視角。米蘭·昆德拉在《小說的藝術》中說：“小說的歷史就是變成了詩的小說的歷史。但接受詩的苛求根本不是指小說抒情化（放棄它本身具有的諷刺，不理睬外部世界，將小說變成個人的獨白，使它帶上許多裝飾）。最偉大的變成了詩人的小說家都強烈地反抒情……小說：反抒情的詩”。在貝克特的劇本里，劇本成了反抒情的詩。
愛斯特拉岡：這是什么樹？
弗拉季米爾：我不知道。一棵柳樹。
愛斯特拉岡：樹葉呢？
弗拉季米爾：準是棵枯樹。
愛斯特拉岡：看不見垂枝。
弗拉季米爾：或許還不到季節。
愛斯特拉岡：看上去簡單像灌木。
弗拉季米爾：像叢林。
愛斯特拉岡：像灌木。
這種詩歌化的語言傾向于追求精巧細致，在文中處處有著非常精妙的對話。讀來簡單卻又芳香留存，透露出樸素的詩歌情懷。
劇本只有兩幕劇情，基本上第一幕與第二幕沒有多大的改變，就像一首現代詩歌兩小節的回環往復，一唱一嘆的反復詠嘆之調。這種詩歌之調為人性斷裂之后所造成的心靈空白無聊提供了營造詩意的空間，同時也是對后現代多樣語言游戲的反叛，為人性斷層之后所造成的空虛單調提供了救贖的可能。
其次從文本價值維度上看。幸運兒那一段看似顛來倒去的話并非無來由，開篇愛斯特拉岡與弗拉季米爾談論《圣經》也并非空穴來風，用孩子的話來宣告戈多今天不會來了明天來也并非毫無意義。荒誕派戲劇興起于20世紀50年代，到60年代達到高峰。當時二戰的惡夢剛剛過去，戰爭給整整一代人的心靈留下了難以治愈的創傷。自從尼采宣稱“上帝死了”，上帝不復存在了，舊日的信仰就以摧枯拉朽之勢瞬間消亡坍塌了，美好的希望和理想破滅了。可是真正對上帝的否認與拒絕會引起不可抑制的對上帝信仰的回歸，這種回歸能否挽救這種無意義的人生，戈多是否是上帝之光，小孩是否是上帝的天使，這些都無法去確證。但確確實實字里行間又透露出信仰的存在，以及這種信仰所具有的普照，一種對人性斷裂的救贖之光。
雖然不能去尋味確定性，但是作品所留給人們的思考與回味，人們對戈多的探究就更多的表明信仰的存在的微光。它存在著，就能帶給人們新生，激起等待的振奮，以至努力去爭取等到戈多的理想，正如1969年貝克特獲得諾貝爾文學獎金時獲獎的原因所說，“他那具有新奇形式的小說和戲劇作品使現代人從精神貧困中得到振奮”，瑞典皇家學院的代表在授獎儀式上贊揚他的戲劇“具有希臘悲劇的凈化作用”。這可能才是文本終極的價值所在，或者也是作者文本對人類的救贖之所存吧。
關鍵詞：現代性；多元；跨界；文化中國
什么是“現代性”？自20世紀中后期以來，隨著世界政治經濟格局的整體性變遷，人們的生活世界也發生了重大轉變。而在此日新月異的現代化轉變背景中，作為現代社會的根本精神，“現代性”便成櫓泄學界討論任何問題都無法回避的知識背景。
這一名詞在當下現當代文學研究中也頻頻出鏡，影響幾乎已經輻射到了整個學科研究領域――自90年代以來，可以說，絕大多數現當代文學研究著述中都使用到了此概念。然而進入實際運用中，這一概念卻一直沒有一個確切統一的標準，往往顯得大而無當，指代模糊不清，且常常被泛化、乃至被誤用，如溫儒敏就曾批判過當下學界對“現代性”的過度闡釋[1]。這一問題甚至體現在了海外漢學界對“現代性”概念的研究中，一如論文集中福格斯（Alexander Des Forges）[2]所說，中國現代文學研究有一種對“現代性”的“本質性的拜物癖”現象。
針對這一學界現象，美國羅福林（Charles A.Laughlin）教授以消除現代性研究中簡單的二元邊界為主旨，憑借一種廣泛比較的全球性眼光，取鑒多元，聽取各方聲音，主編了一本名為《中國現當代文學眾說紛紜的現代性》的論文集。論文集中匯聚了北美漢學界12位年輕學者的論文成果，從小說、戲劇、電影和文學史等多個視角，探討中國“現代性”的迷思，展現了中國文化生產者所開拓出的與西方經驗所不同、屬于中國現當代文學特有的現代性。從該論文集中也可以管窺美國漢學界現代性研究的一些思路。
一、現代性
現代性是一個眾說紛紜的話題，也是一個內涵極其豐富的概念。關于“現代性”的概念，北京大學社會學系謝立中教授曾專門著文《“現代性”及其相關概念詞義辨析》[3]，來一一闡明“現代性”（modernity）及與其密切相關的“現代”（modern）、“現代主義”（modernism）、“現代化”（modernization）等詞的界定問題。謝立中教授在其文章中指出，在西方文獻的實際運用中，這幾個詞的涵義常常是模糊不清，互相混淆的。可以說，“現代性”這一范疇在西方近兩三百年的發展積累過程中，幾乎已經可以用于包含所有的東西。對于究竟什么是“現代性”，研究者們都基于自身的立場和語言背景，而引發出了各自不同的觀點――由此可見，一個統一的定義是不可能的，而且研究者無論側重哪個方面，都會有片面化之嫌疑。
因此，當代學者紛紛開始嘗試從多元的角度解讀現代性，甚至產生了“多元現代性”（mutiplemodernities）這一新概念。“‘現代性’作為一個能包容各種異質因素的觀念，它的使用可以說打破了多年來人們所習以為常的一元論文學史完整圖景，各種差異、悖論、矛盾得以發掘呈現。”[4]正是因為現代性具有“不斷更新”（continuous renewal）的本質，才能使得“現代”這一概念能夠在歷史發展的連續性中，與“傳統”分裂開來。
然而往往在此類對于現代性的認知中，因為理論本身非一元化的特質，導致“現代性”最終被當成了一種可無限推廣的知識體系，即被稱作是“無邊的現代性”的理論隱憂。在此類研究中，甚至還產生了許多自相矛盾的悖論。例如類似于60年代興起的許多“革命樣板戲”的“現代性”意義，在今天的文學評論中，有批判和“紅色經典”美稱兩種評價并存的諷刺性對比。[5]
故而對于中國現當代文學中“多元的現代性”的研究到底該如何展開，是一個值得人思索的話題，這也是羅福林論文集所嘗試解決的問題。
二、論文集內容
《中國現當代文學眾說紛紜的現代性》論文集緣起于2000年在哥倫比亞大學召開的一次題為“有爭議的現代性：20世紀中國文學的視角”的學術會議。這次會議的不同議題和學術報告都顯示了現當代中國文學研究的一個共同發展趨勢：打破傳統的二元法研究方式，從概念和方法論上重新架構現當代中國文學研究。論文集的核心觀點認為，現當代中國文學研究不應該再被各種傳統的分野所束縛，歷史的宏大敘述和日常經驗的對立，傳統與現代的對立，中國本土與海外僑民的對立，城市和鄉村的分解，性別的區分，社會階級的差異，甚至不同文學體裁之間的區分，所有這些二元分界都是可變、可商榷的，是應該被重新審視的，并意圖探索各種傳統二元分野中的互動和流動性。論文集分為“重寫文學史”，“日常生活的末日啟示錄”和“全球資本下的道德主體”三個部分展開。
作為一本論文集，本書最重要的思想傾向表現在羅福林教授所撰寫的前言及文集選材、編撰上，雖然本書中收錄的所有論文，可能并沒有完全表現出羅福林對中國文學的整體認知和重新整合。但是此論文集的誕生，仍體現了一種具有啟發性、值得繼續的嘗試。尤其是羅福林教授所作的序言，更是對北美漢學界中國文學研究的過去、現狀和未來作出了精彩的論述。
在序言中，羅福林著重強調“現代性”這個詞在1989年之前的20世紀中國文學研究中很少使用，它是個來自于西方的名詞；同時因為受到對西方的推崇，在中國，“現代化”與“西方化”的意義往往不自覺的被等同了。借用愛德華.薩義德的理論，羅福林指出因為本身可以說是一個有東方主義色彩的運動（強調西方文化霸權，認為中國傳統文化落后的慣性思維），以及五四一代相關的理論造成西方漢學界學者研究中國現代文學時的特殊心理，形成了雙重“東方主義”[6]的認識局面。因此便產生了這樣一個問題：要如何在全球化的語境中研究中國當代文學及其現代性，同時避免將現代性與西方化等同，避免受到西方霸權文化的影響？《中國現當代文學眾說紛紜的現代性》論文集告訴我們，或許應當拓展視角，將文學與中國文化相結合、加以全球化的眼光來進行解讀。例如本部論文集中，各位作者的研究范疇十分多元，無論是現代性理論、研究現象，還是含有現代性因素的文本以及現代性文化（城市、影像、流散文學）都是他們的研究對象。
第一部分的標題是“重寫文學史”，羅福林借用了這個自20世紀80年代中期就開始盛行于中國學術界的概念。無論是中國學者還是海外學者，“重寫文學史”的目的都是為了打破以五四文學傳統為正宗的“經典”書寫模式，來重新拷問、思索和發掘那些在歷史書寫過程中長期被忽視、低估的作家、作品，以及文學現象，進而重建動態的文學世界。文學史需要被重新審視，但是該“如何”重寫則是本書關注的重點所在。
在這一部分中，福格斯（Alexander Des Forges）借用弗洛伊德的“拜物癖”理論，提出自二十世紀六十年代夏志清先生的《中國現代小說史》起，在美國漢學界所迷戀和依賴的幾個重點大詞匯中，“現代性”是最突出的一個。文學現代性常常被定義為一種始于五四時期的一場與“傳統”的裂變。這些研究往往接納歐洲的理論結構，總是事先假設中國存在一種龐大、并且堅如磐石的中國傳統，然后，再把這一傳統與現代文學相對立起來，而無視中國文學中存在的真實文本。此外，由于是以西方的文學經典為參照系，早期漢學家不得不時常為他們所研究的中國現代文學中充滿“次等作品”而發出嗟嘆，憂國憂民的感嘆中國的偉大作品少之又少。
而楊曉濱（Xiaobin Yang）則是從中國學界對“后現代”這一熱門概念的討論出發，揭示出這類對于中國“后現代”先進性的鼓吹，其實本質上依然是一種對于“現代性”的戲仿和解構，仍體現出一種歷史目的論的舊有觀念。因此，楊曉濱在此后提出用“后毛鄧”理論，來強調中國式的“后現代”在全球“后現代”話語中獨特性。
“重寫文學史”也體現在用顛覆性的視角和理論來挑鷸髁鞴勰睿而女性主義研究就承擔了這一作用。如杜林（Amy D.Dooling）對白薇與文學左派的研究，不僅使那些被公眾和學術遺忘的作者重回歷史的舞臺，也糾正了我們對中國現代婦女的認識。杜林認為以白薇為代表的女作家標志著婦女在20世紀中國社會變革中逐漸發揮作用的開始，因此，她更強調“創作的女性”，而不是“女性的創作”。她的研究強調的是從現代性出發，重新思考，甚至重新定義什么是女性，展示了在男權社會中”新女性”如何形成的過程。梅根?費里（Megan M.Ferry）的論文則闡釋了現代文學是如何借“女性主義”，把女性作家整合到民族、國家話語之中的。鄧津華（Emma J.Teng）則試圖在她的論文中跳出中國內地文學的范圍，在更廣闊的地理觀念上探討什么是“中國文學”，“中國文學”到底是一個政治、文化、語言概念，還是一個種族概念？有“中國性”的中國臺灣、海外華人社會、非中文的華裔文學到底算不算是“中國文學”？她的論文幾乎打破了中國現代文學和新興中國流散文學之間的界限。
所有的作者在本節抵制、解構了那種對于本質主義和專制主義的癡迷，即所謂“中國現代性與后現代性”、“經典”、“華人”或“新女性”。這種反本質主義的實現本身，可以說是從某種層面上實現了“重寫文學史”的目標，而不是組建成另一種擁有“另類”外表的現代性。
本書的第二部分從歷史的宏大敘述中拯救對“日常生活”的表現，同時也結合了1989年以來文學創作和日常體驗中所折射的末日感。人們對清末以降文學創作與活動的研究與書寫，常常局限在黑格爾的歷史目的論中，或者過于強調物質基礎的決定作用，重視“大歷史”的書寫，而忽視了個人的、私人的、日常的經驗。在論文集中看來，歷史一樣可以從個體的角度來理解，張恨水、張愛玲等人的創作充分地說明了這一點。金介甫（Jeffrey C.Kinkley）對20世紀末小說的研究就體現了這種在現代性中發掘世紀末情懷的意圖，他在“歷史小說”中看到的就是一種歷史的重復性或毀滅性。康開麗（Claire Conceison）的論文則研究了留學生話劇《大流放》新穎、怪異的表現形式，以及導演借助表面膚淺、戲謔的形式所表達的對個人危機和文化沖突的深刻思考。20世紀90年代的中國臺灣電影和戲劇也常常表現歷史大背景下的個體經驗。柏佑銘（Yomi Braester）的論文則探討了賴聲川、蔡明亮和楊德昌電影中的臺北市――與城市一起拆毀的不僅僅是集體意識，更是對身份的毀滅。但另一方面，當公共空間和私人領域的分野消亡，當城市的公共與私人的邊界不再分明時，可滲透性提供了另一形式的重建。與這部分其他幾篇論文相呼應，吳文思（John B.Weinstein）的研究強調李國修和他的“屏風表演班”其實是在以笑和幽默來應對后“解嚴時代”臺灣那些驚人的發展和變化，并再次說明在李國修看似輕松的系列喜劇中，緩緩呈現的其實仍是不可忽略的末日景象。
本書第三部分更進一步表現了對于日常生活和個體行為的關注。這一部分的三篇文章都將個體作為道德與非道德的競技場，關注對那些邊緣化的、不合常規的個體的書寫。在歷史變遷的過程中，個體的選擇可能符合歷史的走向和發展，更可能與歷史的發展相逆；個人對道德價值的認知可能與社會、國家認可的道德價值相左。王玲珍（Lingzhen Wang）的文章探討了20世紀90年代女性作家充滿自傳色彩的創作，認為這一時期的寫作以“消費性”為手段，共同表現了一種重新定義對自我身份的認知、探求自身欲望和主體性的特點。魏若冰（Robin Visser的研究關注在從計劃經濟到市場經濟的轉變過程中，都市小說中所展現出的私人與公共領域的倫理道德困惑、變化與暖昧性。桑稟華（Deirdre Sabina Knight）則以個案研究的方式重讀了余華的小說《許三觀賣血記》，從啟蒙和人文主義的視角來審視許三觀的道德困境。
本書的三個部分共同體現了西方漢學界中國現代性研究的多元性，歷史、虛構、民族、流散、性別、情感、日常生活、歷史……的邊界被打破。通過跨界，多重話語在這里對話、融合、共生，有著鮮明的跨文化、跨學科、跨語際交流的特征。在論文集中，為了避免跨界中“無邊的現代性”情況的出現，羅福林和論文作者們選擇使用一個與歷史無關的標題――“文化中國”去將這些離散的現象捆綁在一起。
可以說雖然學術背景、出場語境、問題意識、研究方法等仍存在著差異，但在以對話與交流為主調的當代，打破觀念性、時間性、空間性的自我設限，尋求跨地域、跨科際的學術整合，早已成為一種必須而且可行的研究路向。
《中國現當代文學眾說紛紜的現代性》這一論文集表現了一種新興的現代中國的文化研究景觀的輪廓――一種不再僅僅是補救或補漏的術語定義，而是代之以概念重構，挑戰或顛覆了傳統的假設和框架。總之，正如羅福林在前言中所說：“這個會議主要是關于用什么樣的手段來繪制和協定這些邊界，對我來說，這件事本身就是打開這一領域歷史的新一頁。” 雖然論文集中所提及的關于現代性的問題可能尚有很多仍然懸而未決，而且所談論的中國現代文化的源頭也還沒有一個明確的答案，但是文集總當前的討論已經為制定了進一步如何解決關于中國文學現代性復雜問題提供了一個重要試金石。
⒖嘉南祝
[1]參考溫儒敏：《談談困擾現代文學研究的幾個問題》，《文學評論》，2007年06期，第110～118頁。文中提及對現代性的“過度闡釋”會導致三個“危險”：一是現代性被當作可無限推廣的知識體系，其理論向度被無休止的夸大和擴展，成了“無邊的現代性”。再者，這類現代性探尋的出發點與歸宿都主要是意識形態批判，文學不過是這種批判的材料或通道。其三，現代性研究中被反復引證的某些基本概念會在不斷重復的論述中定型成新的簡單化的模式，進而束縛對復雜豐富的文學史現象的想象力。
[2]見羅福林《中國現當代文學眾說紛紜的現代性》論文集中第17頁，福格斯所作《現代性的修辭和戀物癖的邏輯》（The Rhetorics of Modernity and the Logics of the Fetish）一文
[3]謝立中：《北京大學學報（哲學社會科學版）》，2001年05期
[4]溫儒敏：《談談困擾現代文學研究的幾個問題》，《文學評論》，2007年06期
縱觀中國文學的發展，現當代文學的比較評價早在第一次文代會上就已經拉開了序幕。在當時的社會環境下，當代文學取得成就被給予了充分的肯定和認可，現代文學則受到了打壓。然后，之后現代文學的發展不盡人意，很多流派逐漸淡出了文學舞臺，更多的作家也隨之退出，或者嘗試不一樣的寫作方式，嘗試改寫自己的作品，當時沒有獲得成功。當代文學進入低潮。在文學的教學中，一些作家的真實身影開始遠離課堂，取而代之的是一些被加工過的作家身影。改革開放以后，現代文學迎來了發展的春天。對作家的重新評價，重新對待文學現象。很多被認為排斥的作家開始受到重視，并且得到了數量眾多讀者的支持。發展至今，對當代文學如何定論已經成為了一個難題。從學術界來看，對當代文學的批評已經逐漸冷了下來，開始冷靜地客觀地看待當代文學。當時網絡上對此卻頗有微議。很多人偏激地認為當代文學垃圾，對其進行猛烈的抨擊，并且借助一些不嚴謹的文學、評論作為佐證，鬧得不可開交。雖然這其中指出的太多問題值得商榷，但是其另一個方面也反應出人們對現當代文學創作的不認可。以此相反的是，很多人對當代文學抱有相當樂觀的態度，認為當代文學取得了其他任何階段文學所沒有取得的巨大成就，這也是現代文學衰落的重要依據。其中最讓人感到興奮和最具有說服力的就是莫言獲得了諾貝爾文學獎。這是現代文學中任何一位作家都無法企及的，也是無法超越的。但是，我們也得認真思考，當代文學是否超越了當代文學呢?
二、當代文學部分遜色于現代文學
當代文學發展至今已經取得了很好的發展，出現了一批優秀的作品，但是和當代文學相比，在某些方向還是存在一些不足，相比現代文學來說顯得比較單薄。下面將進行相關探索。
(一)現代文學中有特征明顯的文學流派
文學作品的產出是作家思想的結晶，是作家對生活的觀察和自己思想結合的產物，從這方面來講，文學作品是作家獨立的個人的勞動成果。但是作家離不開一定的文化創造氛圍、思想的溝通交流、健康向上的藝術創造環境。這樣，為文學流派的形成提出了土壤，同時也能夠有效地提高文學創作的質量，使其發展興旺。同一文學流派的作家有相似的意識形態、共同理想、大致相同的寫作方法和藝術表現手段。流派的差異越大，他們的寫作風格，體現的思想境界差異就越大。流派之間的競爭，促進了作家對社會和生活的深刻認知，是他們創作出優良作品的有力保障。在中國的現代文學中，發展出了許多著名的文學流派。如新月派、創造社、京派、海派等。各個流派之間尤其自身對社會的關注點，對生活特有的切入角度和思考方式。特別是流派之間意識形態的差異、政治理想的差異，寫作的方法和表達的方式也存在明顯的不同。由于差異的存在，流派之爭經常存在，這也是作家互相溝通和交流的激烈表現方式，促使他們更能看到社會發展中問題存在的根本，對中國文明形成各自獨特的有見地的見解，從而出現一些流派引領性的作家和具有代表性的文學作品，推動中國文學百花齊放，帶動和影響了一批作家，促進作家的成長。和當代文學相比，中國現代文學像當代文學一樣形成真正意義上的流派。如果積極的追究，只能說出現了一些“作家群”。“作家群”不是一個嚴格意義上的流派，雖然在對社會和生活的關注點、切入點、寫作的方式、價值指向方面有相同的地方，但是其在意識形態、政治理想方面并無太大的差異。具體來說，這也是中國當代的國情決定的。隨著中國的改革開放，外來文化侵入中國，對中國文化造成極大的沖擊，中國思想界趨于活躍。但是很遺憾的是，這一活躍的思想抗爭卻能滲透到文化領域，現代的作家并沒有受到絕對性的影響。政治思想和意識形態的完全統一是文學作品缺乏活力和思想深度。
(二)現代文學的經典作品多于當代文學
至今文學界對經典沒有統一的定論，但是也可以從中窺知一二。所謂經典就是具有高度的原創，同時能夠充分體現那個時代的思想價值，并且能具有相當的文化影響力，具有時代的穿透力，能夠對現在和未來的讀者產生思想的激蕩和情感的感染和教化。經典的作品具有很強的生命力，經得起時間這個公正的法官的考驗。經典的作品是不會被浩繁的歷史齒輪給埋沒的，而且還會在一個特定的時刻被進行重新的詮釋，獲得全新的生命力。非經典的文學作品的興起只是一時，缺乏長久的生命力，一段時間之后就會完全銷聲匿跡。同時這些沒有高度的思想境界，隨著時間的推移，這些作品只會在多如牛毛的煙海中沉淪，沒有再次獲得生命的可能。從文學作品的發展來看，現代文學和當代文學的發展都需要經歷更多的考驗，才能涌現和確定經典的文學作品。經典并不是一成不變的，隨著時間的推移而趨于穩定，確定其經典的地位。但是現代文學的發展比當代文學更早;而當代文學的發展只有短短的一二十年，還不足以產生經典的作品。同時如果從文學作品的思想高度和價值體現來看，現代文學作品中的體現時代的思想高度和價值取向遠遠高于當代文學作品。作品的獨創性現代文學作品也是遠遠強于當代作品的。現代作品更經得起時代的檢驗和重新解讀，其思想價值也是現存的當代作品無法企及的。文學作品和當時的社會環境存在難以割舍的關系。文學作品能夠反映當時的時代變遷和思想變化，同時當時的社會環境是文學作品得以產生的土壤。現代文學作品中對社會的反應，對人性的剖析和理解，理想的追求和對人生的展望，這方面的藝術成就高于當代文學。
(三)當代文學至今沒有出現大師
作家的思想內涵、精神境界是成就偉大作品的重要因素，也是成就文學大師的重要影響因素。當代文學作品不乏大師，如魯迅，矛盾、老舍等一批大師的出現讓現代文學顯得熠熠生輝。大師能敏銳抓住時代的步伐，感觸社會，看到社會中各種存在的問題，在文學作品中呼吁社會缺失的回歸，對當時的青年有警醒作用。然而在當代的文學作品中，已經少了那種鋒芒畢露和咄咄逼人，同時那股發人深省的氣息也逐漸遠去。套用一些評論家的話:“他們太聰明了”。這在90年代的作家中尤其明顯，他們既能夠在體制內游刃有余，同時還能博得市場的青眼相加。有些時候他們站在平民這邊的，有些時候卻又毫不保留地走向官方。當雙方發生沖突時，他們往往保持緘默。我們知道，大師和世故是沒有必然關系的。
三、總結
眾所周知，由于現代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發展方向發生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用。”美術教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現象和視覺圖像等方面，也包含了傳統的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現代科技對傳統美術教育的沖擊和影響表現的尤為突出。首先，現代科技的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發展的眼光，建立起藝術創造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統美術樣式可提高數十倍乃至數百倍。
軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統紙筆顏料美術繪圖產生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數字化魅力，而傳統的美術表現技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產生活以至于傳統繪畫存在的必要性發生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內在不同的規定性。一般來說，現代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規律、社會規律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現的追求中發生異變，促使現代藝術走向內質與抽象的表達。如今，高科技數字媒體技術的影像時代已經來臨，如何處理其與傳統美術圖像的表現關系，值得考慮。現代美術教育系統已經充分利用數字媒體技術來處理傳統圖像學知識和技法，這將給予傳統美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內在特質，決定了現代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。
二、現代科技對當代大學美術教育的啟示
[關鍵詞]中國古代文學教學；當代價值；作品
[中圖分類號]G642[文獻標識碼]A[文章編號]2095-3712（2014）04-0048-02
[作者簡介]王娟（1981―），女，湖北十堰人，博士，廣西師范大學文學院講師，研究方向：古代文學教學與研究。
一、關于中國古代文學教學價值思考的引發
中國古代文學是高等院校文學院漢語言文學專業的主干課程之一，但是近些年來它的地位和受重視程度有所下降，表現為：古代文學課時被壓縮，學習意義不明確。認為在當今社會，掌握實用性的知識更為必要，古代文學離現實生活太遠，對個人發展沒有直接促進作用，是附庸風雅的聲音時而有之。與國人忽視古代文學教學相反的是在“漢語熱”的背景下，外國人對古代文學的向往。不少國家把中國古代文學作為來華留學生的必修課。我們不得不思考，中國的文化傳承體現在哪里，作為中國人的最典型特征又在哪里？這樣看來，在當代社會對中國古代文學教學價值的思考和探討是非常有必要的。
二、中國古代文學教學的當代價值體現
中國古代文學史上的優秀作品是我們中國人的驕傲。梁啟超曰：“吾以為凡為中國人者，須獲有欣賞《楚辭》之能力，乃為不虛生此國。”[1]中國古代文學負載著傳統文化，蘊含著深厚的傳道價值、育人價值，是中華瑰寶，是新世紀精神文明建設的重要資源。中國古代文學教學不僅教授理論知識，還使傳播中華傳統文化，培育學生的人文素養，陶冶其情操。中國古代文學教學當代價值的根本在于教人成為一位典型的中國人。
孟建偉提出了“文化教育”這個嶄新的教育理念。他認為：“這是一種以文化為導向的教育：它將吸納人類文化中一切有利于人的成長和文化創新的元素，并將教育的過程變成文化育人的過程。”[2]中國古代文學的教學符合這個教育理念并能很好地解釋它。古代文學教學的作用是隱性的，高校古代文學教學是實現文化育人的重要環節，對大學生人文精神的培養具有積極作用，在使學生了解并感悟歷史和現實的人文情態、人文精神和人文情感方面具有其他學科教學無法取代的功能和作用，它負載著文化，傳承著文化。正如朱自清先生所說：“經典訓練的價值不在實用，而在文化。”[3]
三、中國古代文學教學當代價值的實現途徑
古代文學的教學分為兩大塊：文學史和文學作品，其教學目的是使學生熟悉并了解歷代具有代表性的作家及其作品，把握中國古代文學史的發展脈絡，掌握古代各類文體的演變軌跡、文化思潮的興替、重要作家作品在文學史中的地位和影響，獲得閱讀、分析、鑒別和欣賞古代文學作品的能力，進而提高思想修養、美學修養和文學素養。在實際教學過程中教師往往以文學史為綱，作品只是穿插其中。但文學史教材一直在變化，各個版本的文學史教材注重的角度不同，所選的作品也不同。其次，文學史所講述的多是知識性問題，比如文學發展的脈絡、作家的貢獻和地位、作者主張及相關的文學現象等，經典作品則直接表達了詩人的主觀情感。因此，古代文學教學應該注重作品本身，作品的教學可以從分析作品的藝術性，引導學生掌握鑒賞方法；從將心比心，和古代作家產生共鳴；深度挖掘，領悟真理三個方面著手。
（一）分析作品，掌握方法
對作品本身的分析是鑒賞作品的第一步，通過細讀、誦讀、解讀作品能實現對作品的初步把握。細讀作品就是仔細讀文字，細細玩味，關注的是具體的形、音、義及標點。細讀作品注重的是培養學生對單篇作品的分析能力和鑒賞能力，不是文學史知識的多寡。如蘇軾的《水龍吟?次韻章質夫楊花詞》，上闋開頭“似花還似非花，也無人惜從教墜”，細讀時要抓住似是而非。接著分層鋪敘，先說楊花的飄墜“拋家傍路”，次寫念遠之人“困酣嬌眼，欲開還閉”，再寫夢“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被，鶯呼起”。細讀時要抓住分層的關鍵詞。下闋直接抒發主觀情感，“恨西園，落紅難綴”，美好春光已經逝去。緊接“恨”的內容，同樣分層次來寫，“曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎”飄飛的楊花變成了破碎的浮萍，此為第一層；“春色三分，二分塵土，一分流水”傷春別離，此為第二層；“細看來，不是楊花，點點是離人淚”將傷春之情推向頂點，此為第三層。
誦讀作品指用適合的話語聲音形態、語調和節奏，在一詠三嘆之間慢慢體味朗讀并背誦作品。如李清照的《聲聲慢》，凄切的氛圍、凄涼悲哀的感情多是通過疊字、入聲字的韻腳來體現。正是“冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”這些疊字，讓我們更容易感受到作家在作品中想要表達的情感。誦讀作品可以采用教師范讀，學生仿讀的方法，通過對作品文字聲音的感知達到理解作品、體悟情感的目的。
解讀作品。解讀作品不是簡單地講析詩意，而是要了解作品的內涵以及作品之外的東西。解讀作品的方法有很多，可以了解作者的寫作背景，與作者其他作品進行比較，與同時代作家的作品進行比較，把作品放在文學史的坐標上衡量其地位、貢獻，等等。在解讀秦觀的《醉鄉春》時，我們首先可以了解它的創作背景，此詞為作者貶謫廣西時所作，“瘴雨”“椰瓢”等題材都帶有典型的南方特征，說明詞人在流寓廣西時受到了地方文化的影響。其次，可以把這首詞同秦觀的其他詞進行比較，發現秦觀的大多數詞作都寫自己遭遇挫折、身處逆境之時不能解脫的愁和恨，而這首詞寫到“醉鄉”中去尋找精神寄托，不再為謫居而自傷。
古代文學作品浩如煙海，古代文學教學是讓學生體驗文學的魅力，體悟文學的真諦，提升學生的文學素養。在教學過程中，最重要的是培養學生鑒賞文學的能力，多讀、多揣摩優秀的文學作品是培養鑒別力的重要方法。
（二）將心比心，體驗情感
古代文學教學要注重引導學生體驗情感，讀出作品中的情味。古詩詞所負載的情感與今人有貫通之處。如賀知章的《回鄉偶書》所寫是人人都能感受到的少年離家白首歸的體驗，讀者可以身臨其境般領略到這種滄桑之感。李白的《靜夜思》語言簡單質樸，但詩歌中蘊含的是千百年來人們共同的思鄉情感。孟郊的《游子吟》所寫只是一件小事，卻把人世間最樸實最高尚的母愛寫得感人至深。蘇軾《水調歌頭?丙辰中秋》所抒發“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟”的情感，不僅是詞人自己所能感受到的，更是處于同樣環境中所有人都能感受到的，這種感受超越了時空，可以使我們產生共鳴。積極體驗作品表達的情感，在作品教學中至關重要。正如施議對先生所言：“將你心，換我心，必將有所得。”[4]
（三）深度挖掘，領悟真理
古代文學教學包含著對學生的人格、心靈、情感、審美等方面的教育，目的是塑造學生的思想靈魂，使學生熱愛祖國文化，培養學生的民族精神。古代文學中很多優秀作品或教人明志、或教人做人、或幫人成才。古代文學史上許多著名作家，他們關心社會、心系蒼生、品德高尚，是我們學習的楷模。教師要通過教學，讓學生在精神上得到提升，明確人生道路，領悟人生真諦。如王之渙的《登鸛雀樓》中“欲窮千里目，更上一層樓”，是對高遠目標的追求；杜甫的《茅屋為秋風所破歌》中“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，是詩人仁愛和自我犧牲精神的體現。
綜上所述，我們只有正確認識了中國古代文學教學的當代價值，在教學過程中秉承先作品后史論的教學觀念，才能促進教學改革，提高教學質量。
參考文獻：
[1]梁啟超.要籍解題及其讀法[M].飲冰室合集：第九冊.北京：中華書局，1989：81.
[2]孟建偉.教育與文化[J].教育研究，2013（3）.
【論文摘要】教學檔案是在教學管理和教學實踐中形成的對學校有價值的材料;文章從高校教學檔案的內容、教學檔案的特點、教學檔案管理中存在的問題等幾方面論述了對高校教學檔案的規范化管理的重要性和必要性。
【論文關鍵詞】教學檔案規范化管理
高等學校教學檔案是在教學管理和教學實踐中形成的對學校有保存價值的文字、圖表、聲像等材料,其內容非常豐富。高校的教學檔案從一定程度上來講它是反映學校教學管理水平和教學質量的一個重要標志。是學校教學工作的真實記錄,高等學校教學檔案的規范化管理是提高高校教學質量的重要保障,故加強高校教學檔案的規范化管理勢在必行。
1系部教學檔案的內容
(1)綜合類:主要有上級教育主管部門下達的有關文件;學院規劃實施計劃、教學要點、教學工作會議的記錄、簡報等材料;學院制定的各種教學制度、規定、辦法、條例以及教學工作的文件;教改項目的立項報告;教學工作的數據統計、分析資料;每學期評教評學的相關材料及教學檢查的記錄、總結。
(2)教學管理類:教師教學有關規程、教學工作檢查、評估有關材料;教師教學任務安排及開課有關資料、教師教學情況調查表、教學質量檢查、師資建設規劃、實施情況,教師進修培訓材料;學籍管理材料;學籍變更材料;課程安排表、學年校歷。
(3)教學業務類:重點課程及一般課程建設的規劃、實施方案、總結等有關材料;培養方案、課程標準、教學進度計劃、教學任務書、教學日志等有關資料;教材建設、教師自編或主編教材及使用教材的目錄;教師制作的CAI課件等資料;優秀教師講課的典型教案、教學模型、標本,青年教師教學比武材料;教學實習有關材料;各種考試試卷及試卷分析材料;學生的畢業論文及評審意見;學生在校期間發表的論文和獲獎有關資料,考研相關材料;教師業務檔案;教學儀器設備材料等。
(4)教學研究類:各類教改項目及科研課題的立項申請書、實施計劃、成果及總結以及獲獎的申報材料和獎狀;獲院級以上的教學成果類的申報材料及獎狀;教師發表的教學研究論文目錄。
2教學檔案的特點
教學檔案是教學活動的客觀反映和總結,故除具有一般檔案的屬性外它又有自己的特點:
(1)內容廣泛:一方面學校辦學規模越來越大,招生形式越來越多樣化,辦學領域不斷拓寬,新學科、新專業不斷涌現,使得教學檔案的內容也越來越廣泛;另,教學內容越來越豐富,高校除了設置相應的德、智、體幾方面的課程外,隨著專業的增多,多學科互相滲透、交差不斷加強,使的教學內容多學科性越來越明顯,與之相適應,檔案材料也越來越豐富。
(2)材料來源較分散:高校教學檔案來源于上級主管部門和學校兩級教務教學活動,即有上級和學校下發的有關教育教學的有關文件,又有主管教學的教務部門形成的關于教學改革、培養方案、培養目標、學科設置、課程安排等方面的材料,同時還有系部在日常教學中形成的教學檔案。
(3)歸檔時間不同:文書檔案是按年度歸檔,而教學檔案是按學年度進行歸檔的,歸檔時間從上一年的9月1日到當年的8月31日。
(4)高校的教學檔案統一按國家教委辦公廳的《高等學校檔案實體分類法》進行。
3教學檔案管理中存在的問題
(1)材料收集較困難:因部分教學人員對檔案管理工作的認識不足,認為教學科研成果是自己在教學過程中取得的,應該由自己來管理,擔心材料會遺失,或擔心檔案部門立卷歸檔后自己利用不方便。故對上交檔案材料有抵觸情緒,使的收集起來,有一定困難。
(2)系一級的管理困難:由于系部無專門的檔案管理人員,故材料的收集、整理、移交都是由教學秘書兼著,由于有些教師不配合,就會造成資料的不完整和檔案材料的不延續性。加上有些系部認為系部的主要工作是教學,對檔案材料只要用時有就可以了,無須按什么規則整理歸檔,導致教學檔案整理、分類缺乏統一的執行標準,使得教學檔案整理、分類缺乏系統性與關聯性。
(3)資金緊缺:系部收集到的材料并不能馬上移交,因經費不足有些系部連一個像樣的檔案柜都沒有,故造成檔案材料收集整理后與移交前這一段時間無處可放,容易遺失而選成檔案材料的遺失。
(4)人員緊缺:一般高校系部都無專職檔案管理員,由教學秘書兼任,而教學秘書的主要精力在教學上,加上大部分沒有受過檔案專業培訓,因而少有精力去將教學檔案收集整理完整,這樣將造成教學檔案整理分類缺乏系統性、準確性,致使移交到檔案館的材料不規范,給今后的利用工作帶來極大的不便。
4加強教學檔案的規范化管理
(1)從系部教學檔案管理方面存在的問題出發,各系部由于檔案工作規范化程度低,管理不到位,系、教研室兩級檔案管理、存檔部門職責不明,歸檔機制不健全,導致文件材料重復歸檔、不歸檔、漏歸檔現象較為普遍,亟需在科學劃分系部檔案類目的基礎上,明確系、教研室檔案的建檔、存檔和管理職責,加強對系、教研室檔案工作的指導和對檔案管理人員的業務培訓,定期開展對系部、教研室檔案工作的指導與業務培訓,定期開展對系部檔案工作的督查,提高信息服務的針對性與實用性,加速高校檔案信息化建設。
(2)檔案材料應當隨時收集、隨時整理檔案工作應當形成一種周期性的自查、自評、整改和自建的長效機制,以此為檔案管理日常運作機制提供質量上的監控與保證,避免把問題都積壓到一件中心工作來臨前倉促解決。
(3)完善檔案制度建設,據《高等學校檔案實體分類法》和本校的具體情況制定統一的檔案管理辦法和分類體系,使檔案分類走上統一化、標準化。
(4)歸檔要求:凡需歸檔的教學文件材料,必須遵循教學文件材料的自然形成規律,保持歸檔材料之間的聯系,據便于保管和利用的原則進行系統整理;盡量采用原件,規格相對統一;一般用計算機打印,不能打印的則要求用碳素墨水或藍黑墨水書寫,字跡要工整,圖文清晰,并裝訂成冊,以利長期保存;教學檔案材料一般要求長期保存。教學日歷、教學任務書、課程安排表、學生實習有關材料、教學檢查座談記錄、聽課記錄、學生畢業論文(設計)、各種考試試卷、實驗報告等則要求保存五年以上;教學檔案管理人員應于每學期期末對本單位的教學檔案進行及時的清理與歸檔。立卷人應按文件材料自然形成的規律和便于利用的要求,進行系統整理、組卷、并編頁號、卷號(盒號),填寫卷內目錄、備考表,擬定案卷標題,注明密級和保管期限,并于每學年度結束后對所有教學檔案進行匯總,裝訂后,按學年度排列進柜管理存檔。
(5)收集工作必須貫徹集中統一管理的原則,遵循教學檔案的自然形成規律,按歸檔范圍分類收集;必須保證歸檔教學文件材料收集的完整性、準確性、真實性、系統性;所收集的教學文件材料按各大類的分別積累,進行預立卷,并按時間先后順序排列。
(6)利用現代辦公技術,實現教學檔案現代化的管理。隨著高校教育體制改革的深入,教學管理人員工作量不斷增大,如果仍依靠長期沿襲的手工方式去處理日常教務工作和管理教學檔案,就不可能從繁雜的事務中解脫出來。故利用現代辦公手段,實現教務檔案的電子化、網絡化管理,有利于減輕工作人員勞動強度,縮短勞動時間,提高檔案管理的工作效率。
參考文獻
[1]鄧紹興,陳智為.檔案管理學.中國人民大學出版社,1999年.
專業代碼、名稱及研究方向 人數 考試科目 參考書目 備注 008 文學院(電話:89683067、89683519) 147 文學院所有專業均不接受單獨考試。 135102戲劇 30 01 舞臺劇與影視劇寫作 ①101 思想政治理論②204 英語二③623 藝術基礎（戲劇影視文學）④902 劇本寫作 復試科目:0810 創意與編導
《戲劇藝術十五講》董健、馬俊山著，北京大學出版社。 專業學位，學制3年。聯系電話：89686486。 02 舞臺劇編導 03 影視劇編導 04 演出管理 130300戲劇與影視學 6 01 戲劇戲曲學 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③616 戲劇與電影基礎（含戲劇與電影理論、中國戲劇、外國戲劇、中國電影、外國電影）④978 評論寫作 復試科目:0809 戲劇與影視專題 參看“南京大學戲劇影視研究所”網站“招生與培養”欄（njuxy.cn/student.htm） 本專業為江蘇省重點學科。在戲劇與影視學一級學科內擇優錄取，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序，參考書目適用于初試及復試。 02 電影學 03 電視藝術學 050108比較文學與世界文學 01 歐美文學 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0807 比較文學與世界文學專題 凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 西方文論 03 中外文學關系 050106中國現當代文學 01 現代文學 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0806 中國現當代文學專題 凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 當代文學 050105中國古代文學 01 先唐文學 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0805 中國古代文學專題
凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 唐宋文學 03 元明清文學 04 近代文學 05 域外漢籍研究 050104中國古典文獻學 01 古籍整理與研究 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0805 中國古代文學專題 凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 中國文化史 050103漢語言文字學 01 古代漢語 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0804 現代漢語、古代漢語專題 凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 現代漢語 03 中國語言學史 050102語言學及應用語言學 01 理論語言學 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0803 語言學及應用語言學專題
凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 社會語言學 03 方言學 04 對外漢語教學 05 語文教學和語言文字規范 050101文藝學 01 文藝理論 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作） 復試科目:0802 文藝理論專題
凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 文藝美學 03 西方文論 04 中國文論 045300漢語國際教育 30 01 漢語國際教育 ①101 思想政治理論②201 英語一③354 漢語基礎④445 漢語國際教育基礎 復試科目:0801 專業綜合（語言學概論、作文） 《現代漢語》黃伯榮、廖序東著，高等教育出版社；《古代漢語》（第一冊、第二冊）王力著，中華書局；《語言學綱要》葉蜚聲、徐通鏘著，北京大學出版社。《中國文化要略》程裕禎著，外語教學與研究出版社；《當代中國》張海林著，南京大學出版社；《跨文化交際學概論》胡文仲著，外語教學與研究出版社；《外國文化史》孟昭毅、曾艷兵著，北京大學出版社；《對外漢語教育學引論》劉珣著，北京語言大學出版社。 專業學位，學制2年。咨詢電郵：chenguang@nju.edu.cn。
中國現當代文學課程是高校中文專業的必修課，也是新聞、播音主持、表演和編導等非中文專業的基礎選修課。該課程教學面臨著時代性挑戰，其中之一就是日益豐富的影像資源。一方面是大量的中國現當代文學名著不斷被改編成影視作品，有的作家如魯迅和徐志摩還被拍攝成了影視，如電影《魯迅》和電視《人間四月天》。另一方面，還出現了大量的電視詩歌散文（ltv），以及少量由上課教師與學生自己攝制的影像，如改編的紅色經典劇或小說dv與相關視頻等。這些豐富多樣的影像資源，為基于文學與影像互讀的中國現當代文學課程教學探索提供了可能，落實到具體的教學實踐中，可歸結為“一突出四堅持”。
一、確立文學與影像互讀的教學觀念，突出文學與影像互讀教學的必要性
中國現當代文學課程教學目前存在“老化、僵化、不適應時代的問題”[1]（p21）。而忽視影像資源，就是中國現當代文學課程教學不適應時代的一種表現。眾所周知，當今時代是圖像文化時代，圖像在當代生活中占據了主導地位。讀圖時代的到來引發了一場圖文“戰爭”，“文學作品不斷被影視‘殖民化’……越來越多的非圖像文化資源被圖像化地開發利用，許多古典的和現代的文學名著被搬上影視銀屏，或被改編成漫畫和連環畫”[2]（p137），給文學教學提出了時代性挑戰。而從學生的學習需求來看，他們當下的閱讀已經從專注于文字理解轉向熱衷于圖像，普遍優先選擇接受影像化的信息，用影像作品來代替文本的閱讀。筆者的課程教學調查就顯示，百分之百的學生認為中國現當代文學課程教學應當利用影像資源，以調動學生的學習積極性，提升講課效率和內涵。因此，直面圖像時代的挑戰，變危機為契機，從學生的學習需要出發，打破舊的教學觀念，將文字、聲音、圖像等綜合起來，探索文學與影像互讀的中國現當代文學課程教學方式，是現實的必然要求和課程教學與時俱進的應然選擇。
二、力求適時適量，堅持文學與影像互讀教學的科學性
實施基于文學與影像互讀的中國現當代文學課程教學，應當根據各教學因素來科學合理安排，做到適時適量。課程性質不同，文學與影像互讀的教學處理就有所不同。在必修課教學中，以精選原著和影視作品為基礎，截取一些典型片斷來配合文學講解，時間不宜太長。而在選修課教學中，則相對寬松，有時可以使用片斷式影像資料，有時可以放整部電影甚至是師生自己拍攝的影像dv。從教學內容安排來看，進行作家作品的教學，要回到文學作品的情境或文學史現場，適合進行文學與影像的互讀，如果是文學思潮運動的教學則不太適宜。考慮時長因素，如果影像是電視劇就只能精選片斷，如《圍城》等。而電影或學生自拍的影像則可視情況全部播放。另外，選擇不同作家甚至是同一作家的作品影像均要注意典型性和代表性，如魯迅小說改編的電影《阿q正傳》、《祥林嫂》與電影《魯迅》等，張愛玲小說改編的《金鎖記》、《色戒》等，要選擇據文學代表作品拍攝的成功影像。從課堂形式來看，實施文學與影像的互讀教學，必須充分利用課外第二課堂來補充第一課堂的不足，通過布置學生的課外閱讀和觀看任務，引導學生自主實施互讀，鼓勵有條件的學生選擇現當代文學教材中的劇目或小說加以改編，自制dv和ltv。在中文專業上課，可聯合學生工作部門舉行“紅色經典”或舞臺劇表演大賽并全程錄像，通過課外活動創造與運用中國現當代文學教學中的影視資源，實現第一課堂引領第二課堂、第二課堂深化第一課堂的開放式教學。從教師方面來看，教師要體現主導性，在問需于學生之時，要總體把握實施互讀的內容、時間、方式、節奏和數量，不能給學生以互讀教學的點綴或泛濫感。
三、貫穿教學全過程，堅持文學與影像互讀教學的連續性
實施文學與影像的互讀教學，貴在堅持，要通過“五進”，做到長時間不斷線。一是進課堂，貫穿各教學環節。教學前先讓學生閱讀觀看要講內容的文學文本和影像文本，最好是要求學生能形成問題。在課堂教學中，教師結合學生中有代表性的問題進行文學與影像的互讀并引導討論。課后布置相關改編或寫小論文等，最后落實檢查批改并及時反饋評價。以《邊城》教學為例，在學生課前閱讀觀看文學和影像文本的基礎上，綜合學生的疑問提出一些問題，引導學生討論并得出結論，對于爭論較大的問題（如“《邊城》所展現的生活世界有何特點，如何理解和評價？”和“小說《邊城》和電影《邊城》有哪些異同？”）則讓學生細讀細看文學或影像文本，寫成小論文，最后及時反饋評價。二是進活動，把課外活動視作課堂教學的有機延伸，支持學生開展影視社團活動，開展自編自導自演自拍活動，開展校園影視文化活動，實現活動課程與理論課程的統一。三是進畢業論文(設計)。在選題中，教師可有意識安排諸如“老舍/張愛玲/金庸作品的影視改編研究”等題目，我們目前指導完成的這方面本科生畢業論文就有多篇，如《賈平凹小說〈高興〉的改編研究》和《電影〈邊城〉與小說〈邊城〉的比較研究》等。四是要進科研。課程任課教師要開展中國現當代文學的影視改編研究，申報此類國家社科基金、教育部和校教改課題，推動了教學科研的互動。最后就是要進課程考試和評價，在實施課程考試和評價時，要把是否進行互讀作為考核的內容之一。平時成績的計算要把互讀狀況納入進去，利用平時成績這一手段，恰當評價和促進學生的互讀學習。
轉貼于
四、實施研究性教學，堅持文學與影像互讀教學的創新性
研究性教學是將課內講授與課外實踐、教師引導與學生自學有機結合并達到完整、和諧、統一的教學[3]（p37-38）。在文學與影像互讀的教學中，要實施研究性教學，培養學生發現新問題、提出新見解的能力。從文學作品到影像作品是二度創作，教師在教學中要引導學生自覺尋找二者間的異同，特別突出“異”的教學，從中發現新問題并提出新見解。一個典型案例是在《駱駝祥子》的教學中對虎妞形象的重新理解，傳統觀點對虎妞形象的定位是老丑怪變態。我把對虎妞的理解定性權交給學生，預先布置學生認真研讀小說和觀看同名電影，讓學生記錄自己的印象和感受，結果有女學生感到電影中的虎妞不同于小說中的虎妞，她有可愛之處。我于是安排課堂討論，最后許多同學認為虎妞是一個敢于追求自己的幸福愛情，有超前女性性別觀的現代女性，從而為虎妞評了反。又如《芙蓉鎮》的教學，通過課內講授與課外比較閱讀原著和同名電影，學生往往獲得對作品的新理解，如有學生發現李國香對胡玉音的批判不完全是階級政治因素使然，而是有心理忌妒的原因。他們認為老女人李國香對長得比自己漂亮且受到芙蓉鎮男人們寵愛的胡玉音在政治運動開始前是一種心理嫉妒，政治運動開始后，她把心理嫉妒轉化為政治批判，李國香的政治瘋狂正是其作為女人內在自卑心理的外在轉移。
五、以文學原著為根本，堅持文學與影像互讀教學的文學性
