時間：2023-03-23 15:22:13
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亞里士多德將“實踐”與“理論”和“生產”相區別，使“實踐”成為重要的、反思人類行為的概念，認為實踐指人的生命實踐、人對生活方式的自由選擇，是有關人生意義和價值的活動。實踐可以同時作為動詞和名詞，作為動詞的實踐可以解釋為“履行，如：實踐諾言”；“實行（自己的主張），履行（自己的諾言）”。作為名詞可以解釋為：“人類有目的的改造客觀世界的活動。”哲學觀認為，實踐是人能動地改造客觀世界的對象性活動，實踐是認識的源泉，是認識的發展動力，也是檢驗真理的唯一標準。人是實踐活動的主體之一，人不僅要有思維，有認識，最重要的是要實踐，通過實踐檢驗自己思維與認識的正確性，教育、管理、藝術等一切同客觀世界相接觸的人的有目的的感性活動，都是實踐。
設計的概念隨著時代的變化而變化，不同的地域、不同的文化背景、不同的目標對象、不同的使用價值賦予了設計不同的概念和含義。設計具有多元性質：從社會角度看，設計是一種需求；從文化角度看，設計是一種品味；從藝術角度看，設計是一種表達。適應現代社會需求，我們把設計細化，突出設計與社會結合，并不是要否認以往的設計概念，而是為了更好地發展設計的內涵和外延，體現設計的價值。設計本身就是一種多元文化，我們鼓勵這種多元性的存在，那么，不同領域的設計就應該有不同的概念，某一個階段對設計概念的界定，只不過是適應了當時的環境和條件，在設計歷史發展的整個長河中，只能作為當時的一個設計個性。在從圖案、工藝美術到藝術設計概念的變化過程中，設計始終都離不開兩個東西——一個是人，一個是物。從人的方面講，就是人的眼、手、腦。設計的過程要用眼睛吸收基礎元素，用腦組織創意方案，用手去實現。即使在廣泛使用電腦的今天，我們仍然是用手在操作，用眼睛在看，用腦在思考。再一個就是物，設計是通過物來實現和表達，無論是古代的造物還是現代的設計，只有通過物，人們才能看見實實在在的設計，物是設計創意的載體，也是設計思想的體現，至于通過設計產生的物，能不能實現實用或者審美的價值，那就要看設計者怎樣去操作設計的過程。所以，不論是從時間的寬度還是地域的廣度來講，“人”和“物”是設計中兩個始終不變的元素，而從哲學的角度看，“人”和“物”正是實踐中的“主體”和“客體”，設計離不開實踐性而獨立存在。
教育的本身也是一種實踐，關于教育“實踐說”的論述，有以下幾種觀點：一是從知識、經驗的傳遞入手，認為教育是促進個體社會化的過程；二是教育是根據一定的社會需要而進行的培養人的活動；三是教育是人類自身的生產實踐；四是教育是“人類加速自身建構與改造”的實踐活動。對于“教育實踐說”的幾種觀點，雖然有的學者持有不同的觀點，但是這幾種說法卻揭示了教育最基本的職能，以及我們之所以稱教育為教育的根本規定性。因此，對于教育也是一種實踐的觀點可以概括為：教育的過程就是將每個生命個體，通過教師對于經驗、知識的傳授和指導，通過學校營造的環境、氛圍的熏陶，引發學生的學習和思考，最終形成自己獨特的世界觀、人生觀和價值觀，是人類實踐活動的一部分。設計教育是以培養符合社會需求的設計者為最終目的，也具有實踐性。設計教學中的實踐行為，是學生將所學知識應用到實際中去檢驗的過程。在這個過程中，學生能夠把課堂上所學的專業知識應用到實踐中，將課堂上的理論、知識、技能用于實際，培養專業設計人才的基本實踐能力和創作實踐能力，培養學生分析問題、解決問題的能力，使學生在滿足個人心理、品性、學識需求的同時，給學生以良好的謀職需求，最終獲得一定的從業能力和不斷進行自我完善發展的能力；從學校的角度來講，學校能夠把人才培養目標與社會需求緊密地聯系起來，根據需求的變化和發展及時對教學活動作出調整，最終實現學校培養符合社會需求的人才的目標，這不僅是實踐教學的目的，也是整個教育活動的最終目的。
關鍵詞：市場經濟藝術設計教育思考
隨著社會主義市場經濟體制的逐步完善，我國經濟進入了持續高速發展的階段。經濟的繁榮帶動了社會各個行業的發展，也使得人才的需求日益增加。為了適應社會需求，高等教育規模不斷擴大，呈現出由精英教育向大眾教育邁進的發展趨勢。而藝術設計作為熱門學科，全國藝術設計類考生逐年攀升，全國興起了藝術設計的熱潮。然而，藝術設計教育在我國，只有短短的二十幾年的歷史。由于現代設計教育在我國的歷史比較短，發展還不夠完善，與國際先進水平相比還有一定的差距，加上這幾年的擴招，實際教學過程中存在著一些問題。諸如：培養目標不夠明確，教育思想和方法比較陳舊，課程體系和教學內容不夠完善，教學質量有待提高等。所以，我們一定要靜下心來重新審視藝術設計理論，研究藝術設計教育。
筆者從事藝術設計教育十多年，目睹了社會主義市場經濟體制對藝術設計教育的巨大影響，以及藝術設計教育對市場經濟的反作用，以自己切身體驗談談對藝術設計教育的一些思考。
一、順應市場需求，轉變教學思路
社會主義市場經濟體制是要讓市場在資源的優化配置中起主導作用。隨著我國社會主義市場經濟體制的逐步完善，學校也被逐步推向市場，并逐步向產業化方向轉化，這也是在市場經濟體制運作下完成教育資源優化配置的必然要求。由原來的國家包培養、包分配，逐步轉向交費上學，畢業后自主擇業。這就必然要求我們改革培養模式，改革教學內容和課程體系，制訂新的教學管理制度以適應社會和學生的多樣化選擇。我國的藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，藝術設計在中國從誕生的那天起，就與市場經濟發生了割不斷的聯系。
因此，面向市場需求，隨時調整專業設置和課程設置是高校藝術設計教育改革的首要任務。再以理念的突破和更新為先導，在教育實踐上引起巨大的變革，在當前實施素質教育的實踐過程中，構造并樹立系統的現代教育觀念。高校要扎扎實實地辦學，不懈地努力，應努力培養高素質、復合型、一專多能、緊貼市場需求的人才。要基礎知識與技能培訓并重，全方位提升學生素質，從而造就適應市場需要的職業英才。同時，在硬件設施基本完善后，逐步控制學校的規模把工作重心轉移到強化內部管理機制、增強凝聚力和競爭力上面來，努力為學生創造良好的學習環境和生活環境，為將來的生活和就業打下堅實的基礎。
二、打破文理界限，培養寬口徑人才
我國藝術設計教育脫胎于純美術教育，原來只在藝術院校和輕工院校里設置，現在綜合大學、工科院校和師范院校中也紛紛開設設計專業。在現行的教育體系中，藝術設計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學、專業美術院校和師范院校；另一種是在各種工科院校，如建筑、機械、輕工、紡織等。前者偏重美術理論和美術基礎訓練，后者偏重不同專業的工藝與專業技術訓練。這一點可以從開設的不同的課程上明顯看出來。這兩種教育模式本來可以互相借鑒，互相補充，但因為現存的教育管理體制，如一些綜合性大學隸屬教育部門，一些專業美術院校隸屬文化部門，一些工科院校隸屬各產業主管部門。我國的高校招生，歷來分文理兩大類，演變到今天，這種體制已經波及到基礎教育的中學分科問題。而藝術設計學科，也因為這個招生體制，被人為地割裂開來。所以，以文科考試進入美術院校的學生，得不到良好的工藝與技術訓練，以理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術理論和美術基礎訓練。這個問題早已經在我們的社會上，即學生就業的工作崗位上反映出來。
在這個問題上，筆者認為我們可否轉變一下思維方式，打破文理科界限，把藝術設計教育統一起來，不論其設在什么學校，工科也好，文科也好，都用一個標準確定教育對象和教學方法。這樣既能避免學生接受知識上的偏差，也能衡定各類學校的師資和教學水平。同時，也使學生來源得到合理配置。現在，由于實行“三加X”考試，這一點在招生上基本上沒有障礙，主要是思想再解放一點，把這種選擇學生的方式再向前推進一步，就可以達到這一目的。在市場經濟的作用下，社會分工越來越細，對人才的要求也越來越高，同一個專業同一個班畢業的同學找工作的差異性越來越大。高校已經成為一個提高個人綜合素質和修養的平臺，具有較高綜合素質的人才日益受到社會的青睞。這一現象逐漸受到高校教育工作者的重視，提倡學科合并交叉，培養適應多項工作的寬口徑人才成為藝術設計教育新的發展方向
三、廣泛吸納社會力量，積極整合教育資源
隨著社會主義市場經濟的不斷發展，社會對藝術設計專業人才的需求越來越大，藝術設計專業辦學規模也隨之不斷擴大。然而，有限的教育資源和師資力量始終是制約我國藝術設計教育深入發展的瓶頸。一方面，高校要有計劃地引進或培養既有系統的理論修養，又有豐富藝術設計實踐經驗的“雙師型”教師；另一方面，要廣泛吸納社會力量，充實藝術設計的師資力量，可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內外室內設計行業的精英或專家來校講學、授課，力爭將最新的行業知識和信息傳達給學生。
經過近二十年的發展，藝術設計教育在軟硬件方面已經取得了長足的發展，但是，仍然無法滿足經濟高速發展和辦學規模不斷擴大的需要。高等院校為了要辦出質量和特色，以培養大批適應市場需求的的高級人才，使出了渾身解數，以致有些高校因為基礎建設的不斷擴大，而債臺高筑。短時間內，僅僅依靠高校自身力量已經無法滿足社會對人才的需求。根據藝術設計應用性極強的特點，我們要把設計教育從大學的課堂里解放出來，交給企業家，作為企業發展的武器，交給民眾，成為生活的必需。積極整合教育資源，堅持多樣化辦學，拓展以學養學，滾動發展之路，最終變“學校辦社會”為“社會辦學校”，主動適應社會經濟發展的全面需要。令人欣慰的是，許多高校已經先行一步，積極與企業取得聯系，將企業變成了高校實驗室和實習基地。學校解決了實驗場地的問題，降低了教學成本，企業也取得了很好的經濟效益，達到了雙贏的目的。
四、校企聯手，促進就業
高校畢業生就業歷來都是學生和家長十分關注的問題，尤其是隨著高等教育的普及以及高校連年的大規模擴招，高校畢業生的就業形勢日益嚴峻，并呈現出“兩高一低”的現象，據有關資料統計：一高是指畢業生總人數高：2003年212萬，2004年280萬，2005年338萬；二高是指待就業畢業生總人數高：2003年52萬，2004年69萬，2005年已經達到了79萬。一低是指畢業生簽約率低：據教育部的統計，2005年應屆畢業的338萬普通高校學生中，在畢業時的簽約率僅為33%，即使到了2005年末，仍有近1/4的畢業生還沒有找到工作。
為了解決就業問題，大部分有藝術設計專業的高校采取“主動出擊，外引內聯”的就業政策，在全國各地建立少則幾十個，多達上百個的就業實習基地，與全國成百上千家企業建立長期聯系，形成了龐大的就業網絡，數以萬計的學生在這些企業找到了位置，取得了很好的效果。另外，積極推進校企合作，采取“訂單式”培養，也不失為一個好辦法。學校與企業簽訂合同，企業為學校提供資金和教學場地，學校根據企業需求進行有針對性的教學和訓練，學生畢業后直接到企業就業。藝術設計是一門應用型學科，學生畢業后如果不能就業，必將造成教育資源的浪費。國家已將就業率作為高校評估的重要指標，高校必將在推薦和引導學生就業中發揮越來越重要的作用。
《微積分》的知識內容往往是抽象的，要化抽象為具體就要用心揣摩怎樣用比較形象、生動的語言去講解，比方說，講到連續函數的介值定理我們可以用流動的水來刻畫，也可以用在凹凸不平的地面上擺桌子來比喻，這些比單純的去講數學證明更能讓學生理解，也更能讓學生印象深刻。
2《微積分》教學中的語言可以浪漫但是不失深刻
學數學的人給人的印象似乎往往是木訥、活力不夠，沒有搞藝術的那么瀟灑，其實并不如此，德國數學家維爾斯特拉斯說過“缺少詩人氣質的數學家不能算是真正的數學家”，盡管我們高校的很多數學老師可能只是一名普通的數學工作者，其實一樣可以在課堂上浪漫一些、灑脫一些。比方說講中值定理，我們可以借用我們古代的一句詩“只在此山中，云深不知處”來作一個很好的總結。在給學生講解微積分基本公式時，我們可以來一句英文：“It’sapowerful,beautifulandgalivibleformula”(galivible是時下流行的網絡語)，此時學生們會驚訝不已。在介紹比較復雜、冗長的泰勒展式時，尤其是幾種余項的時候，比方說皮亞若余項，我們可以先講講皮亞若的生平、故事、思想，然后強調皮亞若說過一句話：“給學生講授晦澀難懂的東西，是對人性的犯罪”，進而我們可以說為了不背負此罪名，我們今天跟大家講講更簡單更人性化的皮亞若余項。這就是一種灑脫，也更能夠引起學生的共鳴。
3《微積分》教學中的語言應該盡量活潑、幽默
關鍵詞：動漫設計藝術教育；目標；模式；方法
動漫產業，是二十一世紀最具發展潛力的朝陽產業。據經濟專家預測：中國動漫產業擁有200億元的大市場，并將擁有超千億元產值的巨大發展空間!近年來，國家相關部門也連續出臺了一系列相關的文件與政策，鼓勵與扶持中國原創動漫產業發展。
動漫產業紅火帶動了動漫人才的需求。也必然帶動了動漫教育的發展。直到上世紀末本世紀初才剛剛起步的我國的動漫教育短短幾年問發展到2005年正式面向社會招生、有學歷文憑的動畫專業學生的院校已達到200多所，在校學生7000多人。據調查，僅僅是湖南動漫設計藝術教育行業，到2005年。共有長沙理工大學、湖南師范大學、長沙師范、湖南大眾傳媒學院等9所院校相繼開設動畫專業，專職教職人員110人，在校動畫學生總計約700余人，另外還有相關的動畫培訓機構9家，合計年招收動漫學生總人數達到l千余人。
與此同時，我國的動漫設計藝術教育也面臨巨大的挑戰：辦學歷史短，師資短缺，系統全面的教材嚴重缺乏，教學環節不規范等等一系列的問題得以呈現。一方面，學習動漫藝術設計的學生人數在不斷地增加，就業形式逐漸嚴峻：另一方面，動漫界的人士卻在抱怨動漫設計專業人才缺乏!中國動漫設計藝術教育向何處去的問題日益突顯!
然而由于種種原因，國內學術界對于動漫設計藝術教育的研究卻嚴重滯后。當今學術界對中國動漫(動畫)產業研究相對較多，對動漫教育研究卻較少，相當多的文章都是在談論動漫產業時稍稍涉及動漫教育問題，而且談論多為從動漫設計藝術所需人才角度來切入。如王永利《迎接中國動畫產業的春天》只是蜻蜓點水地談到動漫人才培養的重要性；范黎明《中國動畫的昨天、今天和明天》指出了中國動畫事業繁榮的基礎在于依靠動漫設計藝術教育多規格人才的培養：國內從事動漫設計藝術教育發展戰略的有關研究(包括研究論文和研究著作或系列報告等)目前還非常缺乏，《2004國際動漫、游戲教育與產業發展論壇論文集》(遼寧美術出版社，2004年版)涉及到動漫教育及其發展戰略的論文只有少數幾篇。尤其是對動漫設計藝術教育整個流程缺乏必要的分析，從而使得動漫設計藝術教育缺乏可借鑒的理論成果。要徹底改變這種狀況，必須對我們當前的動漫藝術設計教育進行全面的反思。
一、關于動漫設計教育目標
我們的動漫設計藝術教育脫胎于傳統的工藝美術教育，最初從事動漫設計和動漫產業的工作者都是從事工藝美術教育領域的學人。“人是歷史生成的高級動物。”往昔人才教育的一個根本目標就是要使得這種人才成為“精”和“深”，專注于動漫本身的技能培養，著重于動漫本身的藝術形象的設計技能和方法，使之成為一種技術性專門人才。時展到2l世紀，社會的發展，科技水平的提高，對傳統的媒藝動漫設計人才教育觀念和教育目標提出了挑戰。媒藝動漫設計藝術教育人才培養目標應該是由以往的專家技能型轉向博學面廣的復合型人才。即：不僅僅要求這種人才只注重技能訓練與培養，還要求他們能夠成為“熟技能、懂策劃、會管理、能經營”的復合型高級人才。這樣，教育目標也由以往的技能教育為主轉變為以設計藝術素質教育為主。
這種以設計藝術素質教育為主的動漫設計藝術教育中應該是以突出創造性思維培養為主的素質教育。但由于當今中國的內部環境種種局限，伴隨著政治、經濟、歷史條件和社會條件的限制，要真正達到素質教育目的還有很長一段路要走。在發達國家的設計藝術教育概念中，就自始貫穿著獨立與創新的思想，同時。在中小學教育階段藝術與設計的基礎教育是十分普及和重視的，它同樣是素質培養的關鍵環節，大多學生在還未進入高等藝術院校之前，其審美能力、判斷標準已達到一定高的層次，雖然藝術表達能力沒有跟上，但藝術設計的構思創造能力卻遠比中國通過強化訓練或臨時改變職業目標考入藝術院校的學生強。其實，從某個角度看，高等藝術院校教育成敗的衡量標準也并非是培養出多少單純的“繪畫機器”和“設計工具”，而是讓其掌握藝術技能，會創造貫通的“通才”創作者，無論他們將來在哪一個領域作出貢獻，都有動漫藝術設計教育中所受到的創新思維素質培養的功勞，這應該就是素質教育與職業定位在動漫藝術設計教育概念上的根本區別和意義。在設計中，自由的創造及想象才是對時代心靈應當有的回應。真正的設計自由可以象直覺繪畫般的暢快淋漓。法國藝術學家丹納在《藝術哲學》中分析設計作品質量下滑的原因總結為：“思想感情的薄弱，偉大原創的淡薄，只憑回憶和傳統才保持那個觀念，但手藝卻更熟練了。”
這種動漫人才的培養最終要落實到教育教學課程的建設上，所以動漫設計人才的素質教育不是簡單地對傳統課程的增刪和歸并，而是使學生在自身設計能力方面得到持續提高的同時，全面加強其綜合素質的培養。為了適應素質教育的需要，應當在學科建立、專業設置和課程、教材建設等方面增強其互融性、交叉性、應用性等功能。動漫藝術設計教育的互融性，是指設計學科與其它人文學科乃至自然學科的相互滲透與融合。任何與本學科相關的知識和成果，都可以融合到設計學科中，對其發展起到重要的整合作用。動漫藝術設計教育的交叉性，是指設計學科內部各門類的相互交融和貫通。學科專業方向劃分要相對合理，打破專業方向之間的屏障，加強其共同點和交叉性，拓寬專業面。動漫藝術設計教育的應用性，是指藝術設計教育要適應社會生活的需求，以及對于社會生活的廣泛滲透。教學課程的設置、教材的編撰和篩選，都要充分考慮社會各方面需求，及時不斷地作出調整。只有這樣，才能保證媒藝動漫設計人才全面健康快速地成長。
二、關于教學模式
媒藝動漫人才的成才與否的關鍵因素之一是和學校教育的模式密不可分。縱觀媒藝動漫藝術設計教育的發展，可以分為三種教育模式：技能型、觀念型和素質型。所謂“技能型”，即傳統的培養模式，其特征是以具體的設計手法和技巧為訓練內容和培養目標。這種模式的共同特點是忽視現代設計的發展性、多樣性以及學生創造性思維的發展，使人才的培養走向技能束縛的匠人型，跳不出舊觀念的窠臼，這種模式最終付出的慘重的代價就是培養的沒有思想的沒有創造性能力的“設計工具”。所謂“觀念型”，即追隨現代西方各種設計思潮的發展，這種模式使其設計有過多的追求，一味強調自我主觀意識，而忘記設計的本質乃是一種造物活動，使得設計離開現實的豐厚土壤，顯得飄忽不定。當然，結合到我國的媒藝動漫設計藝術教育現實，這種教學模式對傳統技能型教育模式的沖擊，具有一定的積極意義。現代媒藝動漫藝術設計主張的教學模式是“素質型”，是以增強設計綜合能力為培養目標的嶄新模式，著眼點是學生的綜合能力和綜合素質的培養。這些綜合能力包括設計邏輯分析能力、創造性思維能力、社會文化的洞察力、設計表達的駕馭能力等等。它具有現代建構多元化發展的深刻內涵，體現了民族、地域、文化、歷史等方面的特色。
總體來說，媒藝動漫設計藝術教育是一種非常特殊的專業性教育，它培養的不僅僅是熟練掌握和應用技藝的人才，更重要的是培養具有健全文化修養，人文品格精神的設計“人”才。這是21世紀對中國媒藝動漫設計藝術教育提出的更高要求。一方面由于科技的飛速發展，各種媒體手段已深刻而直接的牽制了設計者的思維判斷方向。媒體手段一方面以前所未有的巨大能量開拓出了視覺模擬新形式語言，為藝術設計提供了大量的設計空間；另一方面，這種設計空間的力量最終產生出一種令人難以擺脫的制約和心理寄托，使得媒藝動漫藝術設計的原創性、真實自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介時代對當下媒藝動漫藝術設計產生最為直接的影響是挪用、照搬、拼制成了設計者創作的有效快捷手段；隨機、重構、拼接代替了創新、真實、情感。沒有情感的驅動力，沒有基本的邏輯線索，沒有深刻的思想內涵。媒藝動漫藝術設計作品承載的只能是欣賞當下視覺感染力和沖擊力的過眼云煙!
從動漫設計藝術教育的角度分析，動漫設計藝術它重技能，重畫面功夫，但更重“畫外功”和“畫后功”，這“畫外功”指的便是多方向的諸如文學、哲學、道德等修養，這也是中國當下動漫設計藝術競爭不過美國、日本、韓國等國外動漫設計藝術的根本原因。如何讓受我們的媒藝動漫學生在有限的時限內掌握知識要領(技藝)，既能夠獲得造型基礎能力，又能夠在藝術追求多元發展的結構中選擇自己深入的方向及可能性，以及在此基礎上形成的創新精神，是每一個媒藝動漫設計藝術教育工作者應該深思的問題。
在媒藝動漫藝術設計教育中，我們認為當務之急應當梳理學科和專業，改革學科發展結構和教育機制乃至教學計劃，在保持傳統基礎學科發展的前提下，綜合各相關各種學科的特色優勢，創造出既有利于基礎互通，多元發展，又有利于學生自我整合能力提高和創新能力培養的教學模式和系統的形式來。三、關于教學方法
在知識經濟時代，媒藝動漫藝術設計教育的教學方法必將發生深刻的變革。從事設計教學的教師的職責將不僅是向學生的頭腦填塞過去的文化和灌輸現成的知識，而且是著力于開發學生的智力和創造力，鼓勵學生獨立思考，培養知識廣博、思維敏捷、富有創新精神的具有國際文化視野、中國文化特色的動漫藝術設計師，更重要的是引導學生學會科學的方法論，樹立正確的人生觀和價值觀。教育在于把人的思想提升到較高的境界。這有賴于教育者自身素質的提升。從事動漫藝術設計教育的教師如果沒有哲學家對認識世界的思索，沒有藝術家對審美意識的敏感，沒有自然科學家對人類自身的關懷，就很難做好教育工作。只有采取切入學生心智，喚起學生探究欲的教學方法，才能給學生以足夠的發展空間。21世紀是一個信息爆炸的世紀，更是一個信息傳播速度異常迅疾的世紀，這也意味著傳統教育教學方法將教師當作知識“倉庫”觀點的終結和將教師教學只是當作可以復制粘貼的“拷貝式”方法的休止。這種背景更要求動漫設計藝術教育應該彰顯“創新精神”，發揮每一個學生的主觀能動性，教師應視學生為教學主體，最大限度地“鉆探”每一個學生的潛質和潛能，采用更為開放的授課方式，探索研究型課程，嘗試運用“適當講課+公開討論+研究探索”的教學方法。教師的作用重在引導，讓學生學得主動，重在掌握獨立思考、獨立分析問題和解決問題的方法。教師在教會學生學習方法的同時，還要注意充分開發具有不同稟賦的學生的潛能，讓每個學生都有發展和提升的機會。整個教育教學過程應注重發現學生的創新精神和創造能力，及時給予鼓勵和支持。在教學中注重設計過程的體驗和實踐，建立新的設計作品評價體系。支持學生新穎獨特的想法、做法，創造寬松的氣氛，以利于學生的成長。
四、關于教學手段
今天，藝術設計教學手段已經全面拋開了一支粉筆、一支畫筆打天下的年代，圖像處理、印前技術、三維動畫、虛擬現實多媒體技術等已經為每一個從事動漫設計藝術教育的工作者熟悉，感受到他們帶來的便利及快捷。我們相信藝術設計教育在不遠的將來將全面融入全新的數碼技術，多媒體技術在教學中的充分利用，使得教學效率和教學質量有非常大的提高。一方面，要加強“硬件”的建設。即學校加大信息技術的投入和建設，提供滿足教學需要的精品軟件與數字化教學信息，因為這是數字教育的物質基礎與技術保障。另一方面，還要強調“軟件”建設，即教育者應強化自己開發精品藝術設計教育軟件的意識，全面融入全新的計算機軟件硬件技術，豐富自己的教學經驗，提高自我修養，融合現代設計的最新理念，在教學過程中激發學生獨立思考能力和創新意識，培養學生開放性的探索精神。
[關鍵詞]創新 實踐性 藝術設計
信息時代、全球經濟一體的到來改變了人類的生存方式,這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對21世紀教學內容和課程改革計劃中提出:改革的根本目的是改革更新培養模式,調整課程結構,用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容,逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。
一、全面認識藝術設計專業的創新教育
1.創新教育與社會發展的關系
近年來,隨著社會經濟的“全球化”的發展,中國的人世,新的知識經濟社會已在逐漸形成。舊有的教育體制、教學管理及許多陳舊的教學方法、教學觀念都已不再適應社會的發展和需求了,社會需要新型的具有綜合素質的人才,培養高素質的、服務于社會的有用人才,既是社會和市場的需要,也是我們面臨的最緊迫的任務,并且勢在必行。藝術設計學科有其自身的特殊性,這就決定了他與文理科教學之間的差異性。
教育從某種角度上看,是一種文化的載體,這種載體是開放式的,即文化本身具有流動性(或叫可傳播性)和可塑性,它規定了文化發展的多方位和多角度,也使文化不斷地由量變而導致部分質變。現代藝術設計教育不能違背發展規律,尊重學生個性發展是現代藝術設計教育的一個特點,而藝術設計教育最能體現出人的個性的發展。在社會主義市場經濟所支持允許的個人奮斗、自我設計和人才發現日益顯出其意義的今天,設計主體的價值和地位愈為社會所尊重。
2.設計創新教育的內涵
那么究竟何謂創新教育呢?創新教育也稱創造教育。廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動,主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中,對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。。
創新教育是以培養創新性人才為目標的教育,心理學家認為,“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講,分為原創和再創。即包括了前所未有的發現,也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知創新可以分為兩個層次:一是前所未有的發明創造是創新,是一種原創;二是再次發現或重新組合也是創新,是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質,這是一個人持續發展的基礎素質,是創新性人才必須具備的基礎素質。
3.設計創新教育的內容
設計創新教育的第一方面內容是創新意識的培養,也就是推崇創新、追求創新、以創新為榮的觀念和意識。設計創新教育的第二方面內容是創新思維的培養。它是指發明或發現一種新方式用以處理某種事情或某種事物的思維過程,它要求重新組織觀念,以便產生某種新的產品。設計創新教育的第三方面內容是創新技能的培養。它反映創新主體行為技巧的動作能力,是在創新智能的控制和約束下形成的,屬于創新性活動的工作機構。設計創新教育的第四方面內容是創新情感和創新人格的培養。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程,它還需要以創新情感為動力,如遠大的理想、堅強的信念、誠摯的熱情以及強烈的創新激情等因素。
二、藝術設計專業學生創新教育能力培養的途徑與原則
人才培養模式是根據人才培養目標和質量標準而設計的知識、能力和素質的結構以及實現這種結構的方式。人才培養模式所確定的是“培養什么樣的人?”和“如何培養?”的問題,反映了一個學校的定位和教育宗旨。創新型藝術設計人才培養模式是適應新時代的要求,培養創新型藝術設計人才所制定的培養模式,與傳統藝術設計人才培養模式有本質的區別,其區別是通過知識教育、能力培養、綜合素質塑造,達到創新精神和創新能力的培養。
1.改變學生思維模式,拓展創新思維
藝術設計的本質是創造,創造始于設計師的創造性思維。“包豪斯認為,設計教育的核心是創造讓學生探索個人的設計道路,發展學生的獨立思維能力,而不是把自己的設計觀念、方法或是某種風格傳授給學生,包豪斯確立了三大構成作為現代藝術設計的主要內容,訓練學生運用事物共同的構成因素及構成法則進行創造,至今西方許多國家的設計學院還參照包豪斯的方式來組織教學。”強調設計的創造性這一點從專業確立之初就被視為藝術設計的靈魂。也正因為這一點藝術設計才得以蓬勃發展。因此,培養學生的創新思維是設計教育的核心。
2.完善學生知識結構,建立科學的課程體系
以往藝術設計教育過于偏向單一人才類型的培養,注重專業技能,除純理論性的藝術設計專業外,設計理論課程、科技知識和人文學科在藝術設計課程中占的比重很少。
三、藝術設計專業課程新體系建設構想
高等教育是培養社會需要人才,建立專業理論體系的特殊教育階段,高等藝術設計教育也不例外,藝術設計教育課程體系設置、教學內容、課程建設及教學手段反映了時代對高等藝術設計教育提出的要求。而課程結構設置、教學內容合理與否,直接關系到藝術設計教育課程體系能否順利進行,是人才培養模式的具體體現。因而,調整和優化課程結構,從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的課題。
1.構建一體化的專業課程新體系
目前,大多數學校采取的學科課程呈各自分離的知識體系狀態;一是設計基礎課,二是專業設計課程。
(1)對設計基礎課程進行整合設計
我們知道,設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分,它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用,它在教學中的先行性與普遍性,及對以后的專業課程,如:廣告、包裝、書籍裝幀等專業的影響力,說明了它的重要地位。
深化視覺體驗的表達方式,強調觀察認識分析能力決定表現的能力,掌握視覺表現的策略與方法,要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗,獲得對各種各能表達方式的了解,并具備足夠信心與創新力,并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流,作業有:涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式……
(2)整合專業結構,突顯專業方向
強化專業特點,化整為零,讓學生可以相對完整的時間段里去體驗實務,深入的研究,體會和消化課堂教學的內容,可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西,并將知識連貫起來。同時,也培養了學生的自主學習意識。
(3)重視實習教學,貼近學科前沿,加強實習基地的廣泛性、多樣性
讓學生了解現代科技設計手段,熟悉傳統手法與新型的材料工藝,觀察設計家的表述手段,開闊學生眼界。激發學生的創作欲望,通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。
2.“個性化”培養模式是教學體系的原則
就教育的性質而言,其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有突顯性,隨著我國經濟的不斷深入發展,需要各種不同個性的人們去共同協作,充分發揮其創造才能,因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。
(1)開放式教學模式
首先,要開放思想,從教學模式的單一化,走向多樣化、趣味化、靈活化,利用各種教學手段,為學生提供有利的上課平臺。
其次,開拓思路,在專業教學中,不保守、不僵化,除專業角度外,也可從人文學科,自然學科方面去學習分析。鍛煉學生的闡述能力,辯析能力,掌握的東西更帶有普遍性與規律性,以探討人類與世界之間的奇妙關系。
(2)引導式教育模式
采用引導式的教育模式,就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點,進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講,良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展,而設計教育的重點是什么?是創意。因為創意是設計的靈魂、技法,程序只是一種手段,創意是設計思想的瞬間迸發。因此,從某種程度上看,創意是不可教的,不可教,又要教,這就是設計教學的難度所在,開發學生的創造性思維,引導學生的思維方式,向個性創意的方向發展,是藝術教育的根本性的方向,是提高藝術設計教學質量的重要方面。
(3)討論點評的教學模式
在每項課題即將完成時,通過完成的每項作業來測試學生的能力是十分重要的,讓學生對自己的作業理解和詮釋,使他們更清楚的認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法,教師可以更好的發現學生們的個性特點,以便因材施教。
(4)論文總結式模式
主要針對一些高年級專業課,和藝術考察的作業期較長的課程,有必要通過論文的方式及時總結學生的學習知識量,以及在實際操作中的新發現、新手段。進行文字總結論文式模式的兩大優勢:一是加強了對學生專業理論素質的培養;二是進一步鞏固了學生對專業知識與技能的綜合把握。
3.重視商業實踐
進入企業設計、包裝設計、廣告設計、住宅室內設計等專業設計課程階段時,以模擬命題的方法與實際創造相結合。創作意為有創造性的作為,它能檢驗學生自身的全面素質能力,通過完成每項作業來測試自己的能力是十分重要的。因為學生自身的理解和詮釋會使你清楚地認識到他所擅長的領域。
觀察比較每個學生所選用的方法與創意通過大量的模擬課題,激發學生在平面造型設計創意方面的個性色彩,幫助他們尋找一種途徑,把他們引向能充分發揮自己創造性的領域,過實踐,強調學習和知識運用的融會貫通。
4.教學設施建設,教師資源的培養,與信息交流平臺的擴建是新教學體系的必要條件
(1)加強教學設施建設的投入
設計是科學和藝術的融合,藝術設計專業的現代性的時代特征,決定了為其匹配先進的教學條件,與廣闊的信息量是保證教育質量的最基本服務。教學設施的配套服務跟不上,就嚴重影響了設計專業教學的進度與質量。
(2)構建藝術師資平臺
在藝術設計中的師資結構中,一定要有廣告人或專業室內指導設計師的介入,由企業設計師擔任某一研究方向的學科帶頭人,這是本學科發展的必然選擇。還要引進相關的專家教授,把學科的構架搭建起來形成由藝術設計師、廣告人、設計理論家共建的平臺。另外對年青教師的大力扶持與培養,提高教育整體素質為設計教育的發展出力。
(3)要豐富各種圖書、資料、多媒體課件及各種設計的專業軟件的購置與建設
應該承認,研究型課程體系的構建是一項復雜的系統工程,它在整個藝術設計學科中的自覺研究與大力推廣還需經過艱苦的努力,還需要在理論、結構、教師管理等方面展開深入的探討。然而,教育是指向未來的,順應時代潮流,敢于挑戰自我的教育模式之路將越走越寬。
四、結語
創新是藝術設計的生命所在,藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標,通過開放式教學,即教師與學生之間、學生與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動,在課題輔導中引入創造性思維訓練,培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力,使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。
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論文關鍵詞：高職教育，藝術設計，教學研究，改革
1．前言
作為我國高等教育中的一個重要有機組成部分，高職教育肩負著為地方經濟建設及社會發展培養更多應用型和創新型高級技能人才的重大任務。時代的進步和經濟的發展，使得社會對人才的要求也隨之提高，傳統的教學模式已不再適應當前的發展形勢。為此，深入分析當前高職藝術設計專業教學中所存在的問題，以社會需求為導向并以學生的認知規律為依據，研究和探索相應的改革思路，對于建構基于職業標準的高職藝術設計專業課程體系，具有重要而深遠的現實意義。
2．當前高職藝術設計專業課程教學中存在的問題
當前高職藝術設計專業課程教學中所存在的問題，主要表現為以下幾個方面。
2.1教學內容陳舊，教學模式滯后
與純繪畫專業不同，藝術設計專業主要傾向于“設計”。同時，創新既是藝術設計的靈魂，也是所有藝術設計的本質要求。因此，教師在高職藝術設計專業課程教學中，應向學生強調“創意”和“創造性”等創新理念，而不是僅僅“模仿”甚至“照搬”。此外小論文，盡管一些高職院校已將“色彩”和“素描”課程名稱改為“設計色彩”和“設計素描”。然而，教學模式依然沿用以寫實為主的靜物、石膏像和頭像寫生等，這樣往往讓學生感覺與考前班幾乎沒有什么區別。
2.2基礎課程與后續設計課程嚴重脫節
當前許多高職院校的藝術設計專業普遍存在所開設的專業基礎課程與專業設計課程相互孤立的現象。在教學中，往往忽視了基礎課和專業課之間的內在聯系。這樣容易導致學生不知道如何將所學的基礎知識去服務今后的專業課程。另外，諸如色彩、素描、圖案和構成設計等課程的設置，常常使針對專業設計課程的基礎教學思路不明確，不僅缺少理論知識的傳授，同時更缺乏將設計與實踐相結合。從而造成基礎教學與專業設計教學嚴重脫節，失去聯接。
2.3教師的實踐經驗不足，教學水平不夠高
教師的實踐經驗不足已成為當前阻礙高職教育健康快速發展的瓶頸。目前大多數高等院校的藝術設計專業課教師自身的專業主要以油畫、雕塑和中國畫等純藝術專業。盡管這些教師的造型能力、色彩感覺等基本功非常扎實，但是卻對設計專業知識往往了解不多。這樣便會造成教師對基礎課的教學目的認識不足，最終限制了學生的創造性思維發展。
3．探索如何改革高職藝術設計專業課程教學
針對當前高職藝術設計專業課程教學中所存在的問題，研究和探討新的解決思路與改革方案，對于促進我國高職藝術設計專業的發展具有重要的意義。
3．1優化教學內容，改進教學方法
作為教師，必須明確目前高職藝術設計專業課程的教學指導思想，在設計和優化教學內容時，應更加注重外延式和內涵式的更新，靈活多變、不拘形式，從而形成具有高職藝術專業特色的教學內容體系。由于高職藝術設計專業是一門實踐性很強的專業。為此，教師在進行教學內容設計時，應摒棄過去照本宣科地布置作業的形式，采用任務驅動的形式將課程內容合理地分解為一個或數個項目。除此之外，在高職藝術設計專業的基礎教學中，教師應以培養學生的創新思維能力和激發學生的創作動機作為出發點，因材施教，加強教學過程中的互動性，深化師生間的學術交流和探討，可以通過圖片、視頻和音頻等多媒體教學形式強化教學效果。
3．2轉變辦學理念，改革課程設置
作為培養社會所需要的技術應用型設計人才的高職藝術教育，應堅持以服務為宗旨、以就業為導向，走產學相結合的發展道路。以社會的實際需要作為根本出發點，并結合本校的實際情況，按照“必需、實用、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要小論文，對課程設置進行科學、合理的調整，著重突出技術應用能力的培養。強化學與用的內在聯系，更加注重培養學生的創造性和實踐性。
3．3強化師資隊伍建設，全面提高教師素質
教師是教學的重要組成部分，他們是高職藝術設計專業課程教學改革能否順利進行的關鍵。因此，在高職藝術設計專業課程教學改革過程中，應充分發揮教師的主導作用，轉變教師的教學觀念，全面提高教師的綜合素質。這就要求教師不斷學習以更新自身的知識結構，全面提升自身的教學水平。
4．結束語
近年來，隨著國家加大對職業教育的資金投入力度以及相關政策的支持，高職藝術教育事業到了蓬勃發展，并逐步走向科學化、規范化的教學軌道。然而，在當前高職藝術設計專業教學中，普遍存在專業基礎課與專業設計課脫節，以及重技能輕創意等問題。因此，對其進行改革具有十分重要的現實意義。當然，改革是一項長期的工作，還需要藝術教育工作者在今后的教學工作中善于探索總結、開拓創新和不斷完善。
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