時間：2023-03-25 11:25:04
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1.理論課程的改進設置
由于我國教育事業的不斷改革，在教育部的大力支持下，舞蹈專業中的武功技巧課程進行了改革。從教材方面來看，更加注重了學生的人文教育和因材施教的特點，并且提高了教師的舞蹈理論基礎，與此同時，教師的教學方案編制與優化方面也進行不小的改變，主要可以根據舞蹈專業的學生能力和身體素質等特點為基礎，針對不同基礎的學生給予不同的教學方式，教材設置中針對理論講解方面更是增加了實踐教學，以多元化舞蹈人才培養目標做到舞蹈學生對舞蹈基礎的合理、完整、充分的學習。
2.舞蹈身韻課程的改進設置
身韻課程的改進主要在于身體運用技巧和韻律的掌握能力，身體運動技巧屬于舞者的外在表現，韻律的掌握能力在于舞者的藝術內涵，兩者之間有不可分割的關系，只有將兩者有機結合才能夠真正的體現出舞蹈的藝術價值和審美特征。在身韻課程的改進中，將與身韻有關的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等動作元素貫穿到身韻課中，并且強調呼吸在舞蹈中的要求與作用，在節奏的教學方面，要求貫穿手、眼、身、法、步的體現。在課程改進設置中，可以從“跑圓場”開始訓練，訓練初期注重身體的運用技巧及韻律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“腳”的變化以及“節奏”、“氣息”、“神韻”等方面的能力表現，每次上課跑圓場可以設定為20～25分鐘，期間組織學生變換隊形和位置，同時不斷變化學生的“呼吸”與“節奏”。通過這樣的訓練，便能夠提高身體運動技巧性與韻律的掌握能力。
3.武功技巧課程的改進設置
在舞蹈武功技巧課程的改進方面，可以針對學生的身體關節、韌帶的柔軟度、幅度等方面進行訓練，特別是對腰、髖、腿的柔韌性需要特別訓練。主要可以通過以下幾方面：
（1）下肢要求有大的幅度運動，要求學生達到前、旁、后腿的180°，訓練的方法可以設定為壓、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身體柔韌度方面可以通過舞蹈中常用的“翻滾調壓”四種方式來練習。
（2）要求學生力量練習，做到舞蹈動作要輕、飄、柔，在運動過程中緊密結合，發力集中，快、穩，講究發力的“內勁”，也就是訓練舞蹈的“爆發力”。同時要做好身體素質與控制能力的訓練，為力量的練習打好基礎。
（3）武功技巧的要求，戲曲中武功技巧可以說是舞蹈動作的一種延伸，這種技巧與舞蹈動作十分相似，常見的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，對此方面的訓練一定要求學生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身訓練，保證武功技巧體現出圓潤、充實、力量的表現。
二、教學結果檢驗
經課改以后，舞蹈教學中融入了新鮮元素，并且在教學過程中也更加的科學、合理，對新課改后的教學成果的檢驗，有以下兩方面：
1.因材施教
對于舞蹈基礎較好的學生而言，課堂中能夠很容易的完成學習目標，然后采取拔尖教學法，對基礎好的學生的主要培養方向是自主學習；對接受能力較差的學生，教師應該積極鼓勵學生的課堂參與性，將學生的“層次”拉近，主要針對中差學生進行教學內容和項目的調整，保證了教學的效率。
2.技巧鍛煉
利用改變傳統戲曲劇目教學方法來促進舞蹈專業武功技巧課教學水平的提高，從教學初期，便能夠規范和建立出合理的教學體系，利用改變后的教材與教學方式，合理的融合武功技巧，根據不同年齡、不同水平的學生，能夠做到簡單易懂、深入淺出的教學效果，建立一套合理、科學、全面的教學體系，保證了學生舞蹈技巧的學習效率。
三、結論
高質量超額完成《大綱》教學任務，在高校音樂教育專業舞蹈教學中占據重要作用的課程設置，是與專業教學和研發密切相關，相補相成。舞蹈教學課程設置和內容安排的科學性、合理性、多元性和實用性，是教學改革與創新實踐成敗的重要因素，更是檢驗我們人才教育和培養模式是否適應現代社會政治、經濟、文化發展的要求。因此，強調以學生為主體，以教師為主導，一切為了學生，高度尊重學生，倡導獨立自主的學習思想理念。通過獨立自主的知識建構活動，調動學生積極參與的欲望，使創新、潛能等全面發展，使課堂教學活動真正成為學生的主角。全面培養學生學科理論基礎扎實，專業技術精堪，藝術素質過硬的綜合型高素質舞蹈藝術人才。當前，高校音樂教育專業舞蹈教學在課程設置、教學內容和教學方法等存在不科學、不合理、不完善和不實用等問題，突顯不出自身優勢和特色，嚴重影響到舞蹈藝術教學質量的提升。因此，在認真落實執行教學大綱各項要求，學習吸取兄弟院校經驗和方法之外，切實聯系自身教學和科研工作實際，發揮民族地域的優勢，充分挖掘民族地區藝術特色作用，開發與創編、優化與整合資源，探索適合高校音樂教育專業舞蹈教學內容與方法的多元化結構體系。廣西是一個多民族區域，幾千年積淀的民間傳統文化藝術，浩如淵海，源遠流長，民間舞蹈藝術種類繁多且內容豐富，氣息淳樸、特色濃郁、風格獨特、內涵深遠，是民間藝術遺產的寶貴財富。針對廣西區域壯族、苗族、瑤族、京族、侗族、水族等風格獨特的民間舞蹈藝術種類，開設廣西地方特色民間舞蹈、民間藝術采風課程，組織學生深入壯鄉村屯、侗家、瑤胞和魚家水鄉的生活生產第一線感受地氣，近距離接觸民間舞蹈藝術，向民間藝術家、老藝人訪問學習，搶救稀少瀕危的藝術品種。通過系統的收集和挖掘、歸納和整理，了解各民族民間舞蹈藝術的精神內核、藝術特征，親身感受民間舞蹈藝術的內在魅力、藝術價值和文化內涵。廣泛積累豐碩的原生態材料，從中涉獵那無價的甘蜜，豐富自身營養，為學生即將走出學校融入社會打下扎實的基礎，對新時期快速發展培養高素質人才具有現實意義。
二、彰顯學科特色，完善教學體系
當今信息化社會對高校音樂教育專業舞蹈教學人才培養的要求更高、更綜合化。傳統模式的男女大班或是模仿網絡媒體“畫葫蘆”式，或是教師一個動作學生模仿一個動作等教學方式，已無法適應現代教育的要求。特別是高校招生的連年擴大，學生翻倍增長，教學課時少；而教學設備的硬件和軟件沒有絲毫增添，師資隊伍沒有按生均比例配備，教學資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負荷的工作。課程設置的不合理、不實用，教學內容與方法相同或重疊，舞蹈教學與專業必修（選修）課或文化公共課之間的產生不合理的問題等，使得高校音樂教育專業舞蹈教學不得不面對現實，重新調整、優化整合，展開對教學理念、教學形式與方法的創新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機動授課。在基本功訓練課中改變以往單元或階段性的授課形式，采用兩個星期為一個授新課單元的模式；而舞蹈組合和節目排練課，則單周完成一套組合，雙周完成一個舞蹈節目作為教學要求；注重突出高校音樂教育專業舞蹈教學中少兒舞蹈節目，以及社會階層、廠礦和社區急需的各種舞蹈節目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學工作檢側，期末考試（查）驗收等。這樣的教學既連貫又緊湊，既有針對性又具有靈活性的實施舞蹈基本技能、組合與節目成品的排練，突出培養學生綜合能力向深度和廣度發展，彰顯學科特色和優勢，完善學科教學體系，是全面提高學生技術技能，創造能力和表現能力的主要手段。
三、強調自主學習，培養創新精神
以學生為主體，讓學生真正成為課堂教學活動的主角。通過有組織的積極主動參與，獨立思考，親身實踐，合作交流，收集和處理知識技能，并在自主探究和構建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認知問題，分析問題、解決問題，使學生成為創新知識與實踐能力的主人翁。舞蹈藝術教學實質上是一個創造思維過程，從收集材料的一度創作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創作、再到演出修改的三度創作，即創作、實踐、再創作再實踐過程。舞蹈藝術材料來源于生活生產勞動，若想讓自己舞蹈作品構思獨特，藝術特色濃郁且生命力強，就必須要堅持深入生活生產第一線，體驗生產勞動多姿多彩韻味和豐富的節奏韻律，讓心與物碰撞出靈感火花，升華到肢體藝術并融匯到舞蹈藝術創作當中。學生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術形象的內在感官，深刻理解舞蹈肢體動作藝術表現的感覺，并通過不斷思考、實踐與拓展，用全新思維、多角想象、創造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術形象。因此，我們要大力鼓勵學生充分利用田野采風、平時觀察和發現，收集和整理民間舞蹈藝術魂寶，引導廣大學生借助先進創作手法與獨特的民間藝術元素相結合，改編和創作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術作品，大膽放手讓學生獨立創新的能力。促進學生積極關注和學習不同民族，不同舞種的藝術形式，關心本專業的知識信息，提高學生對問題分析的潛力和能量。同時，教師要努力為學生營造寬松和諧、團結友愛、獨立創作、互相交流的學習氛圍，敢于讓學生發揮專長親自策劃、自編自演的能力，多以支持和肯定的點評，稱贊學生藝術創新精神，藝術思維和創作亮點，關心和愛護學生藝術個性和發展空間，以平等友善、包容理解、謙虛負責的態度，鼓勵和激發學生創新定精神，促進學生學習全面發展。
四、更新思想觀念，注重藝術實踐
現代教育思想理念要求教師必須轉變教學觀念，努力將教學過程當作與學生交流知識、合作探究、溝通情感的人生平臺，改變過去傳統的“傳授者”思想，變成為課堂教學活動的成員，成為學生學習研討的鼓勵者、引導者、參與者和促進者。一是，要解放思想，廢除傳統教學觀念和落后管理制度，開發和運用現代教學管理理念，對課程設置、教學內容、方式方法等深入調查與分析、改革與創新；二是根據信息化社會文化大發展的要求和自身條件，不斷更新人才教育方向，從長期受專業舞蹈院校教學套路影響中擺脫出來，建構高校音樂教育專業舞蹈教學理論體系，注重舞蹈藝術理論知識與技術技巧相結合，加強對舞蹈編導課程基礎知識引入，開展實施和研討等突出自身特色和優勢，規范學科教學結構體系；三是舞蹈其高度的綜合了表演性、藝術性和實踐性較強的藝術表現形式，課堂所學習和掌握的知識和技術都要通過“大舞臺”實證驗證。因此，廣大學生要踴躍投身到社會的大熔爐，經受各種層次的實踐和鍛煉，將課堂教學與課外藝術實踐緊密相結合，從中獲取課堂無法學到的知識，增長個人閱歷。如校園文化藝術節（藝苑杯）、班級匯報晚會、畢業匯報晚會、五項全能大賽、大學生藝術展演、南寧國際民歌藝術節等，從舞蹈表演藝術、心理素質進行培養，積累豐厚的實踐經驗。從而提高舞蹈技術技能水平，使我們的人才培養方向符合社會發展要求，成為現代化社會建設的棟梁。
五、實施競爭機制，強化師資建設
現代社會政治、經濟、文化教育大發展，要求我們改變舊的教育理念和偏、難、繁的教學內容。教師肩負著國家和民族昌盛，造就開拓創新人才的光榮使命，更應具備與時代精神相融匯的現代教育思想和理念，對教學工作的本質、責任、目的、要求和特點具有獨到理解。具有拓展課程領域，廣集課程資源，研發課程內涵，變“教課本”為“用課本”的新時代高素質教師。因此，在舞蹈教學中科學合理的處理好內容與方法、排練與演出、理論研究和技術分析等實踐環節具有極其重要的作用，充分體現在教師對理論知識和專業技術的鉆研，學習掌握和應用現代教育信息技術，提高綜合素養，而最終體現在教師之間的競爭、教學水平的競爭。由于歷史原因，高校音樂教育專業舞蹈教師隊伍在人員結構、梯隊建設不科學、不合理，嚴重阻礙了舞蹈教學向高層次發展。雖然有個別經過努力取得了部級、國家級或規模較大的大型表演活動獎，技術技能、藝術表現力等堪稱完美。但是，由于絕大多數的舞蹈教師從孩童起就進行舞蹈基本功練習，小學、中學再到大學甚至碩士研究生，文化課學習均受到不同程度沖擊和影響，文化基礎知識和專業理論素質極為貧缺和淺薄，語言組織和表達能力較低，學術研究能力和文字表達能力較低，面對自己熟悉專業感到無從下手，力不從心。這種不協調的現象不僅是高校音樂教育專業舞蹈教師，在綜合大學的舞蹈教師乃至專業舞蹈院校的教師都比較突出。如何改善這一嚴重的問題呢？這就要求從教育主管部門到學校以及教師自身，要腳踏實地、負責任的做好各環節工作，加強自學提高、進修培訓、觀摩取經，做好職業形象、知識結構、工作作風和態度等素質轉變。堅持終生學習的思想觀念和探索精神，豐富和拓寬文化理論知識，提高理論水平和專業技術能力。同時，要與時俱進，博覽群書，不斷的充實和武裝自己的頭腦，使自己成為現代社會優秀文化的傳播者。
六、結語
摘要：研究《中國古代舞蹈史》這門課程在舞蹈表演專業教學中的實踐和運用，對提高高校舞蹈表演專業的學生了解舞蹈歷史文化理論；重視舞蹈歷史理論課；拓寬高校舞蹈表演專業學生的歷史知識面；以及提高現階段舞蹈基本理論歷史類的中國古代舞蹈史課程的教學意義和實踐意義；對完善高等院校舞蹈表演專業基礎理論學科體系的改革和探索有重要的現實意義；對探索舞蹈專業理論與舞蹈表演實踐相結合的教學思考和創新，具有重要的理論價值和實踐意義。
關鍵詞：舞蹈表演；實踐；結合
現今現存在世所能看到的絕大部分古代舞蹈動作都是從石壁、石刻、雕塑、畫卷、古籍等中留存下來的，我國的“中國舞”包含當中的古典舞、漢唐古典舞、中國民族民間舞的大部分舞蹈元素、造型、動勢等都是從這些古代的文物發現、挖掘、研究而繼承下來的，最終成為各舞種的基本創作創新的原動力，將基礎理論課程《中國古代舞蹈史》與中國古典舞、漢唐古典舞、中國民族民間舞、古典舞身韻、舞蹈技巧、舞蹈編導等課程的舞蹈表演實踐課相結合起來，一定會喚醒舞蹈表演專業學生強烈的學習熱情和興趣，使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透徹，將舞蹈理論與舞蹈實踐相結合起來得教學方式是舞蹈專業理論課教師和舞蹈表演實踐課教師教學《中國古代舞蹈史》課程很必要和很實用的一種教學手法和技巧。《中國古代舞蹈史》的教師可以根據本節課所學的舞蹈古代歷史理論對比舞蹈古代文物的參考，在課堂上把一個個石刻、雕塑、畫卷中的舞蹈姿態和鮮明風格的舞蹈文物的局部、整體的靜態舞姿和動態舞姿進行分析和比較，找出古代石刻、雕塑、畫卷中舞姿的來源，以及分析它的特點、特色和藝術風格；并可以讓學生親身經歷、立刻體驗古代舞蹈的舞姿，并在講臺上進行學習、模仿和實踐分析，對歷史舞蹈文物中的靜、動造型舞姿進行比較、摹擬，從而更直接和直觀的去透視、理解古代舞蹈，以及生動的去感受、體驗古代舞蹈動作和動態；同時幫助學生去理解當時舞蹈歷史背后的政治、經濟、社會環境、歷史背景因素等對古代舞蹈所產生的影響和發展；讓一個個古代石刻、雕塑、畫卷中舞蹈動作、姿態和技術技巧進行大量有依有據的現實理論分析，讓學生理解每一個古代舞蹈動作、姿態、技術技巧背后的文化內涵和淵源，找到古代舞蹈的歷史理論支撐點，讓其加深對古代舞蹈動作內涵的理解力，領會掌握各歷史朝代時期的舞蹈風格特點特征，使學生能更準確到位的在舞蹈表演實踐中展現古代舞蹈動作的內涵和魅力，然后從中開發、挖掘古代舞蹈動作運動和連接的基本方式。
中國古代舞蹈的歷史進程從特定歷史時期的一種舞蹈形態到下一個歷史時期的一種舞蹈形態的過程，舞蹈動作、舞蹈技巧、道具等的運用都有著各式各樣的演變和創新，這樣的演變和創新最好讓學生親身經歷、體驗、實踐才會有真實、真切的感觸感受，才會使學生積極的去思考、驗證，因此最好讓舞蹈表演專業學生在理論與實踐相結合的學習中，去感受其舞蹈基礎理論《中國古代舞蹈史》課程的魅力，才能達到《中國古代舞蹈史》的教學目的和教學效果。在基礎理論課程《中國古代舞蹈史》的教學課堂中，增加開設古代舞蹈表演實踐課的教學部分，不僅要學生只是坐在教室里聽和學，或者只是讓學生在有限的講臺上做做不能大幅度和簡單的動作和造型，而是應當把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈練功房進行古代舞蹈史少余的理論與實踐相結合的課程，實現動靜相結合（靜—動—靜—動......）的教學模式，例如：一、在文化課的多媒體教室上兩次（四個課時）的舞蹈史理論課程后，增加開設一次（兩個課時）與舞蹈練功房相結合的舞蹈史表演實踐課程，把前兩次（四個課時）在文化課多媒體教室里學到的理論知識內容，搬到舞蹈練功房一次（兩個課時）中實踐出來，使學生記憶更深刻。二、還可以將前兩次（四個課時）在文化課多媒體教室安排的實踐作業，在第三次（兩個課時）的舞蹈練功房實踐課上進行檢查、評價和反饋。兩次舞蹈理論課加一次舞蹈實踐課的安排能幫助學生更好的學習和記憶重要知識點，在這樣的課程安排的過程中學生會感覺新穎、好奇、有趣，會主動積極的學習新的舞蹈史理論，反而使課程進度順利，教學效率明顯提高，學生更學得好、記得牢，課程安排自然，依此類推、周而復始、進入良性循環。教師和學生的課堂氛圍輕松、愉快并使教學成果顯著。三、在學習結束后，《中國古代舞蹈史》課程的考核評價中，也可使用理論與實踐相結合的方式對學生進行考核，如試卷考核占總成績百分之七十，實踐考核部分占百分之三十，這樣就避免了學生非要靠死記硬背的方法才能把古代舞蹈史記下來，不僅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易發生不合理、不全面的考核評價，不失去教學《中國古代舞蹈史》課程的本身價值和意義，對舞蹈表演專業學生今后的理論課程學習開個好頭，讓學生提高學習理論課程的自信與積極性，讓今后學生的理論課程學習能進入良性循環。
作者:何盈盈 單位:重慶師范大學涉外商貿學院
（一）教學內容
高職學前教育專業舞蹈教學內容比較注重學生舞蹈素養，包括身體素質、審美觀念等方面的培養，對學生舞蹈理論的要求不高。學習的舞蹈類型以民族舞為主，很多高職院校舞蹈課中，民族民間舞的學習占整體教學比例的一半以上，如朝鮮舞、蒙古舞、新疆舞、傣族舞等等。除民族舞外，教師還會選用芭蕾舞集訓、古典舞身韻訓練作為教學內容。
（二）教學方式
當前高職院校學前教育專業的舞蹈教學仍以“口傳身授”為主要的教學方式，即教師對舞蹈動作進行講解示范，學生模仿訓練。小組合作學習也是普遍采用的一種教學形式，或者把功底、程度相近的學生分為一組，老師依據不同小組程度選擇不同的教學內容，或者把起點、程度相差很大的學生分為一組，素質好的學生指導素質差的學生，從而帶動整組學生的進步。
（三）教學評價
高職學前教育專業舞蹈教學的評價與傳統教學評價方式相似，對學生舞蹈的學校以終結性評價為主，評價主體是教師，評價標準是分數。也就是在學期末對學生的舞蹈表演技能進行考察，主要是學期內所學舞蹈內容，注重看學生舞蹈技能、表演技能的掌握程度。期末表演成績加平時出勤所得成績即為總成績。
二、高職學前教育專業舞蹈教學創新的必要性
（一）舞蹈教育的不可或缺性
素質教育是我國教育改革的主要方向，作為素質教育重要組成部分的藝術教育現在正受到越來越多的關注。舞蹈是藝術教育中的重要一環，它在幼兒園的美育功能不容小覷。正因此，舞蹈素養也成為高職學前教育專業學生必備的職業技能之一，舞蹈表演、兒童舞蹈創編、舞蹈動作示范講解，都是培養從事學前教育教師必備的專業技能。舞蹈教學在培養和提高學生舞蹈素養方面起著關鍵性的作用，所以，提高學前教育專業舞蹈教學質量，推進舞蹈教學的創新，既有利于高職學前教育專業舞蹈教學改革，也有利于更好地培養學前教育專業學生的舞蹈技能和素養。
（二）舞蹈教學存在的問題
1.教學內容缺乏新穎性
如上所述，當前高職學前教育專業舞蹈教學內容以民族民間舞為主，當然，中國民間民族舞藝術博大精深，可以豐富學生的舞蹈語匯，提高學生的表演水平，但訓練的內容過于單一化，沒有新鮮感，也不能調動學生學習的積極性和興趣，年輕的學生們喜歡富有現代氣息和節奏感的街舞和爵士舞等，這些舞蹈可以考慮作為舞蹈教學的重要內容。
2.教學方式單一
傳統的單向注入式學習，一定程度上能夠訓練學生的模仿能力與記憶能力，但它限制了學生的自主學習能力，學生只能夠機械的吸收教師所給予的知識，缺少自主學習的機會，這在很大程度上不利于學生想象力和創造力的培養。也缺少實踐課，不能很好地讓學生將所學舞蹈理論與技法運用到實際中去。小組合作學習長期不變，也會帶來一定的弊端。
3.評價手段不科學
終結性評價得到的是結果，無法衡量學生學習的態度和過程，這種“一刀切”式的評價方法是不應該作為唯一的評價方式的。評價應充分發揮其激勵、促進作用，舞蹈教學評價既要看到學生的舞蹈表演技能，也要看到學生的舞蹈應用能力。同時，通過評價考核，能激勵認真努力的學生，促進教學相長。
三、高職學前教育專業舞蹈教學創新的路徑
（一）創新舞蹈教學理念
理念是行為的先導，滯后的教學觀念、保守的教學思想，帶來的只是僵化的教學，進而導致整個教育教學裹足不前。傳統的言傳身教式教學模式，忽視了學生的主觀能動性，拘泥于規范動作的模仿訓練，整個教學過程無審美情感可言，也不利于學生舞蹈創新能力的培養。學前教育專業舞蹈教學的創新始于舞蹈教學理念的創新。首先，要樹立審美為重，技術其次的理念。其次，注重創編，淡化模仿，培養具有創造性思維、可持續發展的舞蹈人才。
（二）構建新的舞蹈課程體系
職業能力是指從事各種社會職業所必須具備的、在職業活動中起支配和主導作用的技能。它是人們職業生涯的基本能力，是伴隨從業者終身的可持續發展的能力。從一項對現代勞動力市場的研究中我們得知，改革開放以來，我國的生產力結構已經發生重大變化，科學技術被廣泛運用于生產領域。而生產力結構的變化，帶來了我國勞動力市場的變化，主要表現為：單純的體力勞動轉向腦力、體力相結合的勞動；單一的技能勞動轉向復雜的心智技能勞動；個體獨立勞動轉向群組合作勞動。由此可見，職業能力的內容已不僅僅是指“勞動能力”，職業崗位需要的也不僅僅是“純技術技能”的勞動者。它應包括職業道德、職業規范、團隊合作、繼續學習等綜合的能力。因此，從業者的獨立制作工作計劃能力、獲取信息能力、獨立思考能力、分析判斷及決策能力、溝通協作能力、團隊作戰能力、環境適應能力、承受挫折能力、社會責任感等理所應當地被納入職業教育教學計劃中。筆者認為，舞蹈專業學生職業能力培養內容應包括三大模塊（圖1）：職業素質培養、職業能力培養、與職業相關的其他能力培養。
（一）職業素質培養內容
1.職業道德培養。2.質量意識培養：具有質量意識、產品競爭意識，視質量為企業發展的生命。3.工程意識：工作要科學化、系統化、規范化、模塊化。4.團隊精神：要有團體工作精神、全局觀點，明確總體目標，明確如何為總體最優而努力。
（二）職業能力培養內容
1.運用人文精神導入式教學法進行教學、輔導、排練的能力。（即：開始教學、輔導、排練前必要的背景知識介紹、案頭工作、網絡查詢，通過各種方法為進入正式工作項目做思想、觀念、概念導入）2.“扒碟”能力及排練舞蹈作品：能獨立全面模仿影像資料作品并獨立排練舞蹈劇目。3.能夠獨立表演舞蹈劇目，掌握芭蕾舞、民族舞、現代舞的分析方法與表演技術。4.教學能力的培養：能夠了解舞蹈教學的各個環節，能獨立擔任舞蹈教學及指導、輔導工作，掌握進行舞蹈藝術教育的方法、技能。5.舞蹈音樂旋律模唱及表述能力。6.對國內外不同民族的主要民俗文化及藝術精神有所把握。7.舞蹈編導基本能力的培養。8.舞蹈評論的基本能力培養。9.民間素材收集整理能力的培養。10.綜合晚會組織能力的培養。
（三）相關職業能力的培養
1.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有利用現代化設備進行教學和研究的實際操作能力。2.管理常識的培養。3.普通話水平及語言表達能力的培養。4.協調、溝通、公關能力的培養。
一般說來，一個舞蹈從業者的作品表現能力、作品模仿能力、舞蹈音樂的駕馭能力、晚會節目的組織編排能力等被視為舞蹈專業職業能力的核心能力。根據核心能力的要求，必須對原有的課程設置做出修改和更新。在新的課程設置中，在原有專業核心課程基礎上，必須增加行業職業能力結構中必不可少的技能訓練課，如《舞蹈作品模仿技能》《舞蹈旋律模唱與舞蹈音樂分析》《晚會節目的組織和導演》等；此外，還應加大學生綜合實踐課的開出量，如《劇目》《民間舞》等。舞蹈專業學生的職業能力培養模式關鍵指標，應包括以下幾方面。
（一）作品表現能力
作品表現能力的培養，是舞蹈專業人才培養目標的傳統核心內容，通過基本功、民間舞、毯技、劇目、身韻等課程的訓練，培養學生的舞臺綜合表現能力，從學生的基本能力、軟度、開度、技巧、彈跳、舞蹈感覺、民族風格、表演等方面對學生進行全方位的綜合訓練，最終使其在身體表現力、刻畫人物能力和舞臺綜合表現力等舞蹈職業必備的基本能力上，具備市場競爭能力，成為舞蹈行業需要的合格人才。
（二）作品模仿技能
作品模仿技能訓練，即扒碟能力訓練。隨著聲像技術的迅速發展及傳媒工具的大力普及，舞蹈的傳播已經進入一個全新的時代。較之口傳身授的傳統教學方法，業內從業者更多地從VCD、DVD、MP4、電視以及網絡中學習舞蹈、傳播舞蹈。如一首歌一夜之間能傳遍大江南北，一個舞蹈作品也可以在很短時間內，通過網絡、電視很快出現在全國乃至世界各地的不同舞臺上。而這樣的傳播速度，使舞蹈作品的模仿（即扒碟）成為從業者必不可少的技能。市場的這一變化，促使舞蹈行業不得不迎合和適應這一市場需求開始扒碟，或為了再現作品（即自己上臺表演）、或為了輔導（即指導別人上臺表演），于是扒碟能力訓練便成為舞蹈專業學生職業能力培養的一個重要內容。扒碟能力訓練步驟為：1.解讀舞蹈作品的能力。扒碟前的案頭工作應該從解讀作品開始。分析作品的背景、內容、情感、思想，只有這樣，才能真正做到把握作品、理解作品，從而達到駕馭作品的目的。2.動作模仿力訓練。動作的模仿，是扒碟訓練的關鍵內容和主要內容，教師可根據學生的接受能力制定訓練計劃。一般來說，可以以一個八拍為一個訓練句子。先教會學生聽音樂、數節拍，解決節拍問題后，可引導學生一拍一拍地模仿動作，直至將一個八拍完成。當第二個八拍完成后，教師必須注意前一個八拍動作的記憶，引導學生一邊向前推進，一邊不斷地把前面學的動作與新學的動作，用和音樂的方法反復練習。這樣不間斷地“從頭連”，在扒碟完成后，整個節目的框架立起來的同時，學生動作也達到熟練的程度，為學生自如駕馭作品打下良好基礎。3.學生的表現力訓練。學生對作品的表現力，要以解讀舞蹈作品為基礎。當對作品的思想內容、中心思想、藝術風格有了一定的理解，動作的模仿已經完成，接下來的訓練就應進入學生對作品的表現和駕馭能力的訓練。以表演為切入點，引導學生將自己對作品的理解通過面部表情、動作外化出來，從而達到表現作品、刻畫人物的目的，使學生的舞臺綜合表現力得到鍛煉和提高。
（三）作品音樂的理解力訓練
對舞蹈作品音樂的理解，是完成舞蹈作品必不可少的重要訓練。要求學生必須學會分析作品音樂，包括節拍、旋律、樂感、主題等，使學生能夠借助音樂的表現力演繹作品、刻畫人物。為了達到提高學生音樂駕馭能力的目的，在開設舞蹈作品模仿技能課的同時，應配套開設《舞蹈旋律模唱與舞蹈音樂分析》。
（四）項目教學法在劇目課中的運用
瑞士心理學家讓•皮亞杰的國際職業教育理論認為，教學是以問題開始而不是從結論開始，沒有問題的教學是沒有意義也是不需要的。教學應當是在“學中做”與“做中學”，實現學做一體，即理論與實踐的一體化。項目教學，是一種現代職業教育教學法，是指師生通過共同完成一個完整的“項目”而進行的教學實踐活動。在必要的基本功、民間舞、毯技等技能訓練具備的同時，以劇目課為載體，實現以學生為主體、教師為引導，在問題的解決中學習和訓練學生，使學生將所學技能綜合運用，相互滲透，相互融通，最終達到扎實掌握知識技能的目的。當扒碟能力的培養達到一定程度，項目教學法應成為劇目課的重要訓練內容。劇目課中，學習節目的排練是學生綜合職業能力訓練的重要途徑。教師可引導學生選擇適合自己的獲獎舞蹈節目、優秀舞蹈節目作為排練課的訓練劇目。引導學生在扒碟之前就開始思考：我現有的技術技能，能否勝任這一節目？我現有的水平能否將這個節目學下來？這個節目反映的是什么內容？主題是什么？主題動作是什么？它在整個節目中如何發展？音樂的特點、節奏的處理、燈光、服裝、舞美、道具問題的處理、排練時間的協調、節目演員的組織、教室、服裝制作、演出場地的租借、協調等，都成為他們必須思考的問題。以學生為主體的項目教學法，使學生成為教學活動的積極參與者和知識技能的積極建構者，面對認知領域復雜的真實職業環境，他們必須探索、發現、建構甚至重組他們所掌握的知識和技能。主動搜集、分析有關資料信息，對所學問題提出各種假設并加以驗證，把當前學習內容與自己的已有知識經驗聯系起來，使其承擔更多的管理自己學習的責任，進而完成學習任務。
（五）晚會節目的組織和導演能力
關鍵詞:舞蹈學;畢業設計;論文改革;學科特色;專業建設
中圖分類號:J705文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)02-0088-01
在大多數高等教育的舞蹈學專業人才培養計劃中,畢業論文是以論文形式出現,要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業學生自幼學習舞蹈,有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有一定欠缺,在論文撰寫上常常感到力不從心,但在專業領域中,學生能夠較全面的發揮優勢及特長,只有深入探索和研究適合本專業學科特色發展創新的畢業設計改革方案,找到正確的方針路線,才能真正的體現學以致用、科學合理、符合學科特點的應用型人才培養目標。
一、研究內容
第一,對藝術專業領域的畢業論文改革與創新性研究。在四年制本科教學計劃中,畢業論文的完成時間一般規定為8周,通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業設計”,高校藝術類專業的畢業論文環節將面臨著改革和創新,也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。
第二,結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業設計改革方案。在培養舞蹈人才過程中,不能夠片面、單一,更不應急于求成。所制定的畢業設計要求既能夠反映學生的綜合素質能力,又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰經驗。
第三,制定體現應用型人才培養計劃的舞蹈學畢業設計方案。基于畢業設計質量是衡量高校教學水平的重要標志,是培養大學生的創新能力、實踐能力和初步科研能力的重要實踐環節,結合舞蹈學專業的特殊性、科學性和合理性,可將畢業設計分為編創作品、匯報演出兩種方式。編創作品即創作舞蹈作品,匯報演出即匯報表演舞蹈,均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業知識的掌握,使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練,培養學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的能力,尤其注重培養學生獨立獲取新知識的能力。
二、研究目標及特色
舞蹈是一門實踐性較強的專業,是具體的手把手的教與學,是真正意義上的“言傳身教”,必須通過科學、系統、嚴格的訓練,將理論與實踐并重,才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。因此在畢業設計中的教師指導環節,要注重實踐性和創新性,鼓勵學生的想法,用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝,不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養,就不可能造就出優秀的舞蹈教育人才。此項研究符合舞蹈學專業學科發展建設的特殊性、科學性和合理性,真正將應用型人才培養計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合,使學科建設得到有效的實行、發展和提高。
三、舞蹈學畢業設計改革研究與項目制定
舞蹈是門實踐性較強的學科,因此在制定畢業設計改革方案的首要任務是對此項目的定義,其次是對指導教師的職責要求。最后是對畢業設計內容和評分標準的制定。工作程序主要包括:1、畢業設計選題采取師生雙向選擇的辦法進行,選題來源不限,由系(院)領導小組負責協調落實。選題原則必須符合專業培養目標和教學基本要求,貫徹因材施教的原則,能充分發揮不同水平學生的創造潛能。2、作品要求以反映培養目標為原則,內容應與選題緊密相關。學生應盡可能利用各種渠道搜集和檢索信息資料,進行分析、歸納、整理及研究,選出適合自己的題目進行表演。創作作品的學生要結合課堂知識和實踐經驗進行創編,在指導教師幫助下搜集題材,風格體裁不限,充分展開想象力,體現創新能力和專業水平。3、評定方法可采用優秀、良好、中等、及格、不及格五級制評定成績。評分細則應從設計的目的及意義、知識及技巧掌握程度、質量與水平評價(作品難度、完整性、表現力等)、學生組織紀律、存在的主要問題與不足等幾項內容著手。總成績由指導教師和評閱組構成,比例為60%和40%。進行成績評定時要求做到實事求是,不要從印象出發,更不要以指導教師的聲望作為評定該學生成績的依據。對學生的獨立工作能力、科學態度和工作作風應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科,是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。因此,舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此,筆者對舞蹈學專業畢業論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠,所做出的改革方案還微不足道,希望借此引發更多同仁的支持和研討,讓今后高校舞蹈學科的發展和建設之路越走越遠。
參考文獻:
作為一所具有50多年辦學歷史的省屬重點高等院校——湖南農業大學,如何在新的形勢下,提高教師及學生對本科畢業論文的認識,加強輔導和監管,提高畢業論文質量,真正發揮本科畢業論文在本科教學工作中的重要作用,是教學改革的重要課題之一。動物醫學專業是一門實踐性很強的學科,動物醫學專業本科生的畢業論文應著重以提高學生自主的科研認識、應用知識的能力、增加創新能力、培養學生的實際操作能力為基礎,在整個畢業論文的創作期間,指導教師應加強輔導和監管,不斷激發學生的創造熱情,提高其科研動手和解決實際問題的能力,使其在就業市場占據有利地位,為社會培養合格的后備人才。
1目前我校在動物醫學專業本科生畢業論文指導中存在的主要問題
一直以來,我校動物醫學院院辦與教師對畢業論文環節是非常重視的,組織到位、學時保證、程序完整,但也存在著諸多問題,比如說,科研認識不足、實驗設計不合理、實驗缺乏創新、科研經費不足、專業指導老師缺乏、學生認識不足、論文答辯把關不嚴等。如何面對這些問題,解決這些問題,是我們當今教學改革當中的重要課題。下面就我院本科畢業論文指導中存在的一些問題進行闡述。
1.1畢業論文選題不恰當
選題是本科畢業論文的基礎環節,它在一定程度上決定了畢業論文的質量。受實驗條件、指導老師自身能力、學生自身素質限制,選題缺乏創新性、實用性、可行性和范圍和深度不當等問題普遍存在。選題要么過大,學生無所適從,不知從哪著手。要么過小,研究的范圍過窄,過于深奧,學生理解困難。要么缺乏創新,完成的畢業論文水平一般。要么完全停留在基礎理論知識上面,缺乏實際操作動手能力。
1.2實驗設計不合理
畢業論文設計方面,一些水平較高,從事科研教學工作多年的專業老師工作繁忙,沒有時間或不愿意來進行本科生畢業論文的指導工作,專業老師指導有限,有的老師缺乏科研和實踐經驗,導致實驗設計不合理,以至于實驗進行到中途開展不下去了,不得不重新再來,既浪費了時間,又打擊了學生的積極性。
1.3實驗經費不足
動物醫學專業本科論文,整個實驗對經費要求比較高,學院投入的經費緊張或不足,經費按人頭算,分配不公,沒有與論文完成質量掛鉤,挫傷了認真帶學生的教師的積極性,也助長了部分不負責任教師的不正之風。這些都直接影響到論文完成的速度和質量。經費不足是本科畢業論文設計過程中的一個普遍的問題,往往前期一切進展順利,學生在進行一項很有意義的實驗的時候,到了中途或結尾,由于經費預算不足,這樣導致了實驗的質量大打折扣。指導的學生多,指導老師的科研經費緊張,畢竟實驗經費充足的老師不多,大多數老師經費少,對于講師來說更是負擔不起現在高昂的實驗費用。
1.4專業指導老師缺乏
指導畢業論文的師資力量薄弱存在于農科院校的許多專業中,動物醫學專業畢業論文(設計)是以動物養殖的實驗為主,論文指導所花的精力和時間很多。近年由于擴招,每個老師所帶的學生數量急劇增加,由于許多指導教師同時又要兼顧教學和科研任務,有的在校外任職,或經常出差,作為教授還指導研究生,繁重的教學任務以及其它原因導致專業老師在論文指導上沒有足夠的時間投入,從而影響了畢業論文的質量。有的指導老師不嚴格要求學生,缺乏對學術研究的嚴謹。
1.5學生對畢業論文不重視
畢業論文是大學階段專業學習情況的綜合體現,最能反映大學生的理論素養、思辯能力、基礎知識和創新精神。但是,現實中許多大學生并不重視做論文,不愿開展科學研究,經常以時間緊為借口參與實驗研究的時間偏少。科研意識和科研精神的匱乏,使不少人抱著應付的態度,知識缺乏積累,也就難以去完成高質量的論文。同時畢業論文質量把關不嚴,論文答辯及評審走過場,評分標準過低,這些都直接影響了學生對畢業論文的重視程度。上頭把關不嚴,下面敷衍了事,畢業論文的質量自然也好不到哪里去。
1.6論文寫作基本功不扎實
本科教學沒有設論文寫作方面的課程,學生對論文寫作的格式,方法及技巧知之甚少,有的時候實驗完成了,論文資料收集整理得差不多了,就是無從下手,不知該如何動筆,最后只好依葫蘆畫瓢,各種投機取巧的心理也滋生了。其實論文寫作是很講究的,這需要我們的專業老師在課堂上一一講解以及實驗論文寫作過程中加以耐心指導。
1.7畢業論文時間安排不合理
現在的畢業論文設計及操作都安排在第七學期末和第八學期初,而這時恰是同學們找工作、考研或考公務員的時間,與做畢業設計時間沖突,現在的社會大學生畢業就業壓力大,尤其是對于農林院校畢業的學生。由于找工作和考研對同學們來到說是最重要的兩件事,且都與畢業論文無太大關系,權衡利弊后,大部分學生必然選擇前者,以至于畢業生都無法安心去認真查閱資料,認真地去做畢業論文設計、實驗操作及后來的論文寫作。從而導致了論文“拼湊”、“摻水”現象嚴重,質量下滑,而且弄虛作假和形式主義傾向嚴重。
2提高我校動物醫學專業本科生畢業論文質量的指導措施
針對以上問題,我們立足高校,共同探討擴招后本科畢業論文質量的保障措施。提高本科畢業論文的改革對策,在對本科畢業論文的現狀和存在問題調查基礎上通過從時間前移提高認識、加強選題指導、增加經費、嚴把論文答辯關從而有助于提高畢業論文質量。
2.1時間前移,提高認識
時間前移、認識到位是做好畢業設計的基礎。為了更好地解決就業與研究生復試對畢業設計質量帶來的沖擊,我們應該在第七學期結束前一兩個月就開始布置畢業設計工作,指導教師下達任務,學生可以利用第七學期以及寒假期間查找資料,爭取讓學生在下學期開學前就對本課題已經有了一定的了解。而到下學期時,學生就可以直接進入實質性的研究工作。
此外,最好是將畢業論文設計貫穿于整個本科教育過程。組織從事教學、科研方面的骨干教師,結合自己的研究方面,吸收各年級中優秀學生一起參加,導師不定期的向這部分學生提供畢業設計選題,供他們選擇。這樣學生不僅可以鍛煉自己,提高實驗動手能力,而且有更多的時間來查閱資料,提高解決問題的能力,使得他們在學習之余有充裕的時間去完成高質量的畢業設計。
2.1．1學生方面
學生是學習的主體,只有讓學生認識到畢業設計對其能力的培養、知識的儲備、綜合素質的提高和社會適應能力的增強有重要意義,他們才會盡可能地排除各種干擾,在時間和精力上有更大的投入。
2.1．2教師方面
指導教師的工作態度和認真程度對畢業設計的質量有至關重要的作用,可以通過制定對指導教師的監督管理機制來發揮這一作用。
2.2加強選題指導
加大對畢業論文的選題指導,使選題具有科學性、實踐性、綜合性和創新性。為提高本科畢業論文選題質量,應加大對畢業論文選題的指導力度、控制每位教師指導的畢業生數量。
2.3增加經費
學校在加大本科生畢業論文管理的同時,對本科畢業論文也要有一定的經費支持。不僅要增加投入學生的實驗經費,還要加強實驗室和實習基地建設,使他們有動手實踐的空間。
2.4嚴把論文答辯關
現在很多學校都存在畢業論文考核不嚴的情況,或者有監督檢查及考核,但力度不大,流于形式。學校及學院應健全畢業論文管理機制,嚴格審查,加強規范保證論文答辯要嚴肅正規,堅持標準。可采取一些措施如校、系二級答辯,第一次未通過可參加二次答辯等方法保證質量。
關鍵詞：舞蹈演員 專業技能 文化知識 重要性
一、舞蹈演員的專業技能
舞蹈演員的專業技能指舞蹈的技術和技巧。“舞蹈技巧是指舞蹈演員在創作過程中用以塑造形象、表達思想，并使之盡可能完善地反映生活時所運用的一整套掌握語言、形體等等技術手段的本領”。技巧這一用語所包含的內容廣泛得多。舞蹈技巧不僅指對技術掌握的熟練程度，而是在運用熟練的技術時，體現出舞蹈演員把真實的生活和深刻的思想感情完美地表現出來的能力和才能。
要把舞蹈形象生動有力的展現給觀眾，要有高超的舞蹈技術和技巧，因此，專業技巧和技g對形象的創造很重要。舞蹈演員要把不斷地加強鍛煉舞蹈技術和表演技巧的練習，作為自身一生的學習內容，這樣才能精彩的完成表演質量。只有深刻的生活真實感與富有鮮明表現力的舞蹈技術融合為一，才能準確的表現出作品的思想。所以，舞蹈演員的專業技能是十分重要的。
二、舞蹈演員的文化知識
我們今天處在社會飛速向前發展的時代，生活的內容也越來越豐富多彩。知識對任何工作都有幫助，但是對藝術家來說，全面的教育和淵博的文化知識更是必須。具備豐富的文化底，幫助舞蹈演員們培養想象力和調動內在情感，也幫助演員們對該舞蹈作品更詳細地了解主題背景，內容和對作品的理解，定位準確到位，深入了解全身心投入，認識，在提煉，使用最適合的形體語言來刻畫、表達、完成形、神、勁、律的結合，使一連串的舞蹈動作給予靈性。因此，對于舞者而言，要堅持不斷地藝術錘煉和積累，同時也要必須具備豐富的文化知識。
三、專業技能和文化知識對舞蹈演員的重要性
舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作，來表達人們的內在深層的思想感情，反映社會生活的藝術形式。舞蹈也本身就是一種文化現象，舞蹈要發展離不開文化影響，它有著獨特的文化內容，也很深地扎根在了豐富的文化土壤之中。是用人的形態，神態表達的藝術形式。因為受自然與社會兩種因素影響，由身體與精神兩個方面來表現，用最最美的舞姿表現真誠的思想感情同時，通過舞蹈風格特點了解民族文化歷史至藝術特色。舞蹈之所以是一種文化現象，是因為舞蹈是民族文化的傳承，舞蹈的繁華是由深厚的文化背景支撐。它不僅物質文明、精神文明發展緊密結合，它又同人類自身的發展密切相關，所以舞蹈中遺存不同時代的文化特征，使舞蹈穩定的形式流傳下來。因此當舞蹈演員表演某個作品時，傳達給觀眾的作品的思想會因表演者的文化知識程度而又差異，又由于表演者的高超的專業技能而具有新意。
如朝鮮族舞蹈《農樂舞》為列。農樂舞是最有農耕生活特征的傳統民間舞蹈，起著消除疲勞，慰籍辛勤、加強團結以及號召人們熱愛農耕生活的社會作用的舞蹈。如果舞蹈演員表演《農樂舞》時不知關于它的這些知識，對于它們來說只能是一連串的動作組合，一點感染力都沒有。同時表演《農樂舞》時沒有高超的專業技能也不行的，比如其中的“長鼓舞”是需要表演者身挎長鼓，花樣繁多的鼓點相應成輝，很有技巧，表演進入時，常作連續性的行進旋轉，技術高超的表演。而其中的象帽舞是，手中打著小鼓，跳躍前進，如騰空遙射，如沖鋒向前，又不斷旋繞長纓飛舞。這需要舞蹈演員具備很好的身體協調性和很高的技術，技巧。
因此，高超的專業技能和豐富的文化知識對舞蹈演員來說是十分重要的。要成為一名優秀的舞蹈演員，只有專業技能和文化知識融合為一，才能把作品的思想生動的深刻的傳達給觀眾。
參考文獻：
關鍵詞：中職 導游專業 人文素質 培養 舉措
眾所周知，導游是一種對人文素質要求很高的工作。如何有效培養中職導游服務專業學生的人文素質，從而提升他們的職業素質，這已經成為該專業教學所要解決的當務之急。在此，筆者結合近年來所在學校該專業人文素質培養的具體舉措和途徑，談談自己的看法。
一、為學生搭建一個人文素質教育的平臺
要重視對導游專業學生進行中國傳統文化的熏陶，筆者所在學校專門開設了旅游與中國傳統文化和自編校本教材旅游特色語文。旅游與中國傳統文化課重在把中國傳統文化精神與學生人生成長與職業生涯的需要結合起來，完成從感性到理性、從審美到認知的提升；而旅游特色語文課重在從“美育”與“情感教育”“人文關懷”的角度拓展學生的形象思維，陶冶情操，促成其良好的德行。兩門課程要求與導游專業課保持一致，教學時間和教學內容遵循教學中循序漸進的規律，代替了以往類似課程開講座的形式，持續讓學生在濃郁的文化氛圍里去感受我國博大精深的文化，并取得了非常好的教學效果。可以說這兩門課程的開設從求美、求真、求善的角度為導游專業人文素質教育的培養搭建了基礎平臺。
二、讓人文素質培養延伸到課外活動中
在圍繞導游人文素質培養的目標上，學校精心規劃設計出一系列課外延伸活動。比如：每月導游專業各班級出一期“傳統文化簡報”；每學期舉辦一次詩文配樂朗誦比賽、不同主題的征文活動和演講比賽；紅土書香每月“讀一本好書”活動；結合鄉土文化，導游專業學生每學期還要求學會唱兩首客家山歌。以上活動，改變了以往單一封閉的課堂講授方式，發揮了學生的主體意識，豐富了學生的人生感受，激發學生對中國傳統文化學習的興趣，為人文素質教育的培養起到了錦上添花的作用。
三、加強地方特色文化的系統學習，培養學生知家鄉、愛家鄉的情懷
導游專業除了開設旅游美學、旅游地理、山水詩鑒賞、民歌學唱等極具人文色彩的課程外，考慮到導游專業的學生畢業后大部分是留在本地從事導游地接服務，因此，學校將原先作為導游選修課的地文特色文化課程調整為一學期的正課，并對原先的地方特色教材組織當地旅游專家學者進行了修訂，提高專業教學的針對性和有效性。同時利用寒暑假組織導游專業的學生外出對當地景點進行實地參觀考察，以近距離探尋感觸區域文化的主要特色，在拓展地方課程的時空領域，滿足了即將在本地從事導游工作的學生發展的需要，培養了學生知家鄉、愛家鄉的情懷。
四、創新教學模式，讓人文素養以學生喜聞樂見的方式融入他們的心靈
要提升學生的人文素養，必須要讓學生時刻感受到人文素養帶給他們的快樂，全力激發出他們的興趣，必須做到因材施教、因地制宜，傾力滿足學生的個性需求。
在教學和實踐環節，筆者嘗試創新教學模式，通過專題探討、案例分析、情景再現、角色定位、圖片旅游、場景模擬等豐富多彩、學生喜聞樂見的形式來呈現教學內容。課堂上，根據學生的興趣愛好和能力水平組建了客家民俗興趣小組、山歌演唱小組、客家美食興趣小組、客家土樓古民居興趣小組等，各小組開展專題討論、現場演示、深入交流、同學老師點評。此外通過精心組織一些案例，采用多媒體技術去呈現民俗文化現象，與學生們一起來分析其中蘊含的人文要素，幫助他們不斷攀登人文素養的高峰，為未來的職業發展奠定堅實的人文基礎。
五、導游專業校外頂崗實習是人文素質培養的最佳時機
頂崗實習是學生職業能力形成的關鍵性實踐教學環節，是強化學生職業道德和職業素質的良好途徑。通過頂崗實習，使學生全方位了解社會和行業，達到就業零適應期。因此抓住實習環節，讓學生在實習階段通過每天的跟團或帶團實習，接觸形式多樣不同特色的自然及人文景觀，以及從優秀導游那里學來的知識和經驗，這樣就會潛移默化，從而使學生在人文素養方面不斷提升。
