時間:2023-03-25 11:25:45
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一個優秀的材料藝術家,為了準確表達對藝術的獨特理解或社會事件的不同看法,往往要敏銳地捕捉材料特質,甚至啟用司空見慣的平常之物。德國“新表現主義”藝術家基弗生于具有沉重歷史背景的德國,為了表現痛苦和追索的歷史意味,他選擇包括油彩、照片、沙子、泥土、石頭、模型、版畫、稻草和鉛在內的有機材料描繪充斥悲愴“德國基調”的廢墟般風景。作品《紐倫堡》中,基弗用粗糲的肌理表現滿布車轍的焦土和昏暗的鄉村小道,遠處燃燒的火苗和漸漸消散的煙霧很自然使人聯想到剛被盟軍飛機轟炸過的德國。另外,他對土地的處理也十分“暴力”,將沙土和稻草用蟲膠粘在畫布上,使廢墟的意向更加物質化和實體化。巨大的畫面、復雜的肌理以及“合理”的材料語言賦予作品主題和藝術觀念以鮮明的觸感。
當他們從麻木和困頓狀態中蘇醒,經過一番痛苦的抉擇,竭力尋找適合自我個性和思想表達的媒材時,其實也是作品的表現力、想象力和感染力拓展與提煉的過程。為了把探索和創新向更深遠方向推進,藝術家在確立、完善和發展材料語言中總會遭遇各種困擾:雖然理論上認為只要有利于藝術觀念的個性表達,一切材料都可以使用,無論是尊貴無比的黃金還是遭人遺棄的垃圾。但在實際創作中,一旦面對無限自由又漫無目標的材料海洋,他們往往茫然無措。因此,創作中材料的甄選需要結合本人的經歷、個性、觀念,選擇時可從以下幾點入手:
一是從材料的感受出發:藝術創作的原始動力本身就是愛好使然,當藝術家的創作思緒尚未明確,恰在此時對某種材料的性能比較偏好和熟悉,莫不如從它入手,雖然純真本我的創作狀態是藝術家的崇高境界,但由個人愛好出發也是作品取得良好效果的前提條件。
二是從藝術形式出發:讓材料回到藝術的基礎形式與語言元素中,借此突破、豐富、拓展和超越固有的思維局限和傳統繪畫技法,提高不同材料特性與畫面形式結構及色彩結構相互關系的重新認識和處理控制力。
三是從藝術觀念出發:藝術家根據要表達的藝術觀念進行特定選材,并賦予它新的形式和內涵,達到與精神實質的融合。也就是說,最理想的效果是媒材語境和觀念“合理”融為一體,達到臻于完美,如同“材料自己來說話”一般,由此獲得對不同材料特性所具有的某種文化意味及精神性的思考與表達。有時,為了作品的形式表現與藝術思想表達,藝術家還會主動放棄傳統技法,根據創作需要獨創材料的使用方法。尚揚就是這樣一位善于運用材料作畫的藝術家。在《大肖像》系列中,被臨摹在畫布上的蒙娜麗莎與印有“品質保證”、“福”、“恭喜發財”、“北京特產”的透明食品包裝袋混在一起。《深呼吸》系列則充分釋放不同材料的獨特性能,如油彩、報紙、彩色噴罐漆、丙烯、石膏等,使它成為醫療教學掛圖式的肺部風景。藝術在當代越發多樣化、綜合化和個性化,“藝術走向綜合”已被大眾認同,媒介技法風格更是不拘一格。有時,一些互為矛盾的物件碰撞也會產生意想不到的材料情感,使藝術精神得到提升。例如藝術家克萊因的“火畫”作品,為了把火焰燦爛的燃燒過程固定在畫面上,他選擇了耐燒材料“石棉”作畫底,又在其上噴涂顏色,經火燒后形成蔚為壯觀的火畫。在我看來,綜合材料繪畫創作的最大貢獻在于它搭建起藝術感受與視覺表現之間的橋梁。
綜合繪畫在中國當代藝術中的文化歸屬
當下,綜合材料的運用已不僅僅是繪畫技術的問題,它蘊涵的更多意義是“藝術觀念”的突破。在中國當代藝術發展中,很多藝術家應用各種材料沖破保守、狹隘和封閉局面,成功穿越傳統繪畫的樊籬,從側面推動中國藝術形式與觀念不斷更新。視覺焦點從“審美”移至“審視”與“反思”,更讓我們感受到國內當代藝術創作的多元性和人文價值。國內著名藝術家周長江曾在《解讀材料》一書中提到:“材料與表現既是物質材料創造性應用,同時也是人文精神的表現,精神穿透材料,材料才具有生命。”如今社會熱點諸如“意識形態”、“生存狀況”、“倫理與社會”等充斥著當代藝術家們的視野,如何做到“精神穿透材料”,建立傳統與當代文化互動和諧的環境,呼喚心靈的文化閱讀,如何反思圖像時代的膚淺與失度,重建文化的尊嚴與深度,這些帶有普遍社會意義和文化性質的元素是當前藝術表現中極為重要的精神載體。
藝術家應該對自己生活的時代本質有所領悟,有所感思。只有處于準確的感悟狀態,才能從紛繁的世界中尋覓出獨特的創作題材及表達方式,用最真誠的圖式展現內心世界。在王懷慶的作品中,我們可以明顯地感受到他的文化價值取向:“木結構”與“黑白”這兩個基本因素構成了作品母題,如《大音有聲》、《余音》、《羽化》,“黑”中滲透著東方文化的韌性,這不僅是繪畫的顏色,更代表了一種精神。他將西方現代構成元素引入到東方古典人文風格的話語方式中,從根本上改變了傳統水墨的畫面格局,使我們產生強烈的身份認同感。王懷慶把這種符號和認同感轉化為獨特藝術語言,傳達一種深蘊的文化氣息,睿智地實現了傳統、國際、當下三種文化的綜合。
20世紀末至今,我國許多藝術家在探索既符合創作者內心體驗又富有原始能量的材料,以擴大具有象征意味的精神性和文化空間,透出對當下某些社會現象的深刻思考。藝術家張洹曾在一場新聞會上介紹自己的作品時說:“讓藝術家講自己的作品是沒有道理的,作品出來就不用再過多解釋了,當代藝術的價值就是要提出問題,無論是生活的問題、社會的問題還是文化的問題,這樣藝術才有價值。”綜合材料藝術作為當代藝術的重要組成部分,我們沒有理由忽視它。
張洹利用拆遷后遺留的上海老青磚創作的作品《創世紀》裸地告誡眾生,那些承載著文化意味和歷史印記的青磚堆是人類在高速建設城市后所付出的代價———對舊事物的摧毀。皈依佛教的他摒棄單純的東西方當代藝術表現方式,保留了中國傳統元素,從各大寺廟收集代表“宗教”、“塵俗”、“人類的虔誠”和“神的虛無”的香灰進行雕塑和香灰畫創作,他又將這一創作行為變成影像呈現給觀眾,使“香灰”這種媒材極致地擴展自身的藝術力量。香灰作品《大運河》和《水庫》令我們聯想到國家轉型為工業經濟型社會后,隨之帶來的問題卻是生態系統和自然環境的破壞。《香灰佛》與《香灰耶穌》直指中西方信仰的異同,意義含蓄且耐人尋味。從國內到紐約,再回到國內,從早年的行為藝術到今日的香灰作品,張洹十多年的藝術經歷融會著西方的文化和中國的內涵,體現著具有批判性及中國文化內涵與人文關懷的藝術表達。
另外,國內具有代表性的材料藝術家還有和梁銓,他們從藝術創作思想上都是在反叛傳統進行實驗和創新,在媒介材料上立足于中國文化基礎的藝術表達。把裝置和中國畫融為一體,探索出材料表現新空間:通過堆積粘貼巨幅毛玻璃、麻、電、膠、燈管、光、磚頭、精心挑選的樹枝、芭蕉、盆景等,創作了綜合材料裝置作品《山水圖》。作品布置得十分巧妙,毛玻璃背面粘著棕、麻等現成品材料以表現山的走勢和皴法,樹枝則表現遠景的樹,松緊節奏表現筆法的虛實層次,現代綜合材料配合光影傳達出極具東方意境的效果,傳承了“筆墨當隨時代”的文脈。梁銓則令我們所熟知的宣紙功能發生了轉換,宣紙不再是繪畫的材料,不再用來書寫,而成為被表現的對象,用來被書寫和被繪畫:裁成小條狀的宣紙拼貼在畫布上,又被著了墨。從根本意義上講,拼貼成為一門修身的技藝。另外,梁銓一些充滿茶跡的作品更讓我們敏銳地感受到一種含蓄的抒情,一種同現代的浮躁相悖的舒緩節奏。
注重執筆姿勢
米芾的書法崇尚自然天真,也注重書法基礎。米芾臨摹古人的優秀作品,非常注重選擇優秀的范本,提倡學習作品真跡,反對學習石刻。米芾說過“石刻不可學”。他認為即使書法大師親自寫在石頭上,由刻工雕鑿后,也會使點畫原本的神韻受到損害,并且在石刻過程中,刻工的藝術風格會或多或少的摻入進去,石刻后就改變了書法的原本神韻。人們應該學習真跡,這樣才能感受到書法大師的精髓,并得到樂趣。
米芾的書法具有很高的藝術性,在一定程度上也跟米芾的執筆姿勢有關。米芾通常采用“五指保管法”的執筆方式,把毛筆頂端放在手心,五指環捏筆管,好象撮東西的姿勢。一般人在執筆寫大字時,往往用力握筆,使得字沒有神氣,失去了自然飄逸的那種感覺。米芾在創作書法作品時,執筆很輕。這樣可以不受束縛,自由流暢。
米芾說:“筆輕,手心虛,自然出于意外。”米芾強調外在的點畫肥瘦,只有在行筆創作中掌握好運筆速度、運筆力道,才能使書法作品達到較高的水平。米芾認為書寫需要對各種技法進行綜合運用,不能偏執于一種。米芾評點各家的作品,也是在書寫技法上著眼。寫字結體要排均勻,適當配合使用澀筆、快筆、重筆、輕筆,不能只偏重一面,防止出現毛病。
品評書法,語言明白平直
米芾的個性獨特,書法作品特點鮮明。米芾評論別人的書法作品,推崇平直明白的評論語言,反對過分渲染的語言,反對品評具有濃重的文學色彩。米芾不提倡學習古人論書言辭的隱晦、不甚清晰的表達態度。書法這門藝術在表達書法大師的感情時是朦朧的、隱性的,不能直截了當地說清楚,書法品評需要借助于具象的事物。米芾提出書法作品要意義明確、能夠使人了然。米芾在《書評》中表明了自己的觀點,也實踐了自己的主張。《書評》里有很多人和事的比喻,和讀者生活很近;語言方面的形象性很強,平直明了。例如米芾在《海岳名言》里說:“觀賢人論書,比況奇巧,征引迂遠,‘龍跳天門、虎臥鳳閣’是何等語。要在入人,不為溢辭。”
崇尚自然天真的特性
米芾生性率真,在言行舉止上也不同于常人,人們送給他一個稱號“米顛”。米芾的書法作品崇尚書寫真性情,反對矯揉造作。米芾在《答紹彭書》中提到:“何必識字難,放筆一戲空”。米芾對書法作品的觀點,延續了蘇軾等人崇尚“意”的書風。米芾雖然有時行為怪誕,但對書法作品的喜愛卻深入骨髓,不具有半分的夸張和矯飾成分。通過米芾的書法作品,可以感受米芾對書法深深的喜愛之情,不是美色、功名所能夠代替的。米芾把自己同書法相互融合,然后進行書法創作,流露出真正的性情。書法對于米芾沒有半絲的功利性,而是純粹的主體審美體驗。
米芾的執筆姿勢也能使其自然性情流露出來,最自然地傳達出自己的感情。米芾的書法藝術作品來自真性情,他對流俗深惡痛絕。對那些為了功名利祿而學書的行為,他不屑一顧。媚上的流俗、學書晉身的做法,米芾大為反感。米芾的作品不學權貴、不蹈流俗,真切地反映真性情。
米芾于《答紹彭書》詩中寫道:“何必識難字,辛苦笑楊雄。自古寫字者,用字或不通。意足我自足,放筆一戲空。”可見,米芾對書法的觀點延續了尚“意”的書風。
強調筆法的變化與和諧
米芾晚年的書法藝術,主要有四種不同的類型。第一種是米芾自言的“跋尾書”,如書贊王羲之的《王略帖》;第二種是大字類型,像《吳江舟中帖》《虹縣詩帖》《多景樓詩帖》等;第三種是模仿晉人書法書風的行草書帖,像《草書九帖》;第四種是行書帖,像《紫金研帖》《復官貼》。這些作品具有不同的風格特色、不同的體格。他的“跋尾書”,筆畫或粗或細,體勢緊勁,有些展拓之狀,具有很俏麗的書姿;行書大字有弩張之態,筆勢也比較放縱,有“刷字”的特色;草書九帖模仿晉人草書,同王羲之的《十七帖》路徑相同。米芾晚年的書法作品筆畫更加遒勁,在結構上也更加展拓。他的《向太后挽詞》屬于很少見的小楷書,楷中有行,同唐代的楷書不可同日語。米芾曾經說,行書十行不能抵楷書的一行。他對楷法的理解同唐代書法家不同,主張字的大小相稱,要隨字態而變化,不能盲目追求整齊劃一。他反對“大字促令小,小字展令大”的做法,主張小字要同大字一樣,筆畫方面也要做到有鋒有勢。
目前我國發現最早的瓦和瓦當在西周中晚期,反映了我國古代建筑技術的發達。最具有代表性的瓦當是漢代的瓦當,它極具裝飾美感,成為中國古建筑最有代表性的藝術語言。漢代是我國封建社會的鼎盛時期,建筑方面也取得了很多重要進展。西漢時期以長安為中心的宮殿建筑,如長樂宮、未央宮、明光宮、北宮、桂宮、建章宮等,規模宏大壯麗,而在這些建筑上必用瓦當以顯示皇家的氣派與威嚴,這就為瓦當在漢代大放異彩奠定了廣闊的發展基礎。
瓦當的圖形美
漢瓦當圖形十分豐富的,有文字圖形、動物圖形,植物圖形、吉祥圖形和象征圖形。以動物圖形最為優秀,除了有代表性的青龍、白虎、朱雀、玄武四神瓦當外,還有龍紋、蟾蜍紋、玉兔紋、鹿紋等品種繁多,造型生動,形神兼備。這類題材的瓦當,既是對動物形體的崇拜,又是對生命活力的向往,具有自然的美和浪漫的美。
文字圖形在漢代漢瓦中占的數量最大,具有突出的地位,內容多吉祥頌德之辭,例如“千秋萬歲”、“與天無極”、“萬壽無疆”等,絕大多數為陽文,字數從一到數十不等。字體有小篆、鳥蟲篆、隸書、真書等,布局疏密相間,用筆粗獷,成為中國陶制品中獨具魅力的珍藏。吉祥圖形瓦當中最有代表性的是云紋,這種瓦當一般在圓形上作四等分,各飾一卷云紋。圓心飾以多為圓鈕,或飾以三角、菱形、花瓣紋等。其變化比較多,或四面對稱,中間以直線相隔,形成曲線與直線的對比;或作同向旋轉,富有節奏感。瓦當上飾以云紋,聳立在屋檐,形象的顯示了祥云繚繞,瑞氣東來。這類圖形是對現實生活中具體形象的高度概括、提煉和抽象,具有抽象的美。
瓦當的造型美
瓦當的造型包括瓦當自身體積的造型和瓦當上所飾圖案的造型。漢代瓦當瓦頭一般是半圓形和圓形,圓弧是一種富有動感和韻律美的造型,作為紋飾造型的背景和映襯,更容易表現畫面動靜關系,充分發揮瓦當自身體積造型的襯托作用。人們常用“秦磚漢瓦”來形容秦漢兩代在建筑材料方面的成就。漢瓦當在成熟期的制作是當面和筒瓦的一次成型,通常瓦當的制作主要有幾個步驟:制瓦當坯、續制筒瓦、切割晾干、焙燒。有花紋和文字的瓦當的制作方法,都是先刻出木模,然后用木模在泥胎上壓制出圖案,將瓦當范放入窯內燒制。因此漢瓦當的造型流暢、樸素渾厚,很少有生硬的刀痕,這種藝術風格與漢代的制陶工藝有一定的聯系。
漢代瓦當在圖案的造型上,融匯了浪漫主義色彩。如四神瓦當,它是由四種動物青龍、白虎、朱雀、玄武組成的一組瓦當,青龍、白虎、朱雀、玄武分別代表東、西、南、北四個方向,分別代表春、秋、夏、冬四個季節。如圖1四神瓦當以高度夸張的形體姿態,奔放不羈的線條塑造出生動古樸、豪邁奔放的藝術形象。外輪廓線夸張變形,不做細部的描繪,但這一切卻增加了它們力量、氣勢的美,構成漢代藝術古拙質樸的風格,夸而不飾,飾而不嬌。那種蓬勃旺盛的生命,那種昂揚向上、天真狂放的氣勢,呈現出中華民族整體性的精神。
瓦當構圖美
瓦當的美還體現在圖案的構圖上,多采用對稱構圖、同心輻射構圖和均衡構圖,這幾種構圖能使圖案主次突出,節奏明確,畫面效果統一,產生良好的視覺效果。這種構圖考慮到瓦當作為建筑配件,在相當高度的檐頭的位置,在有限的面積上,在遠視或仰視的條件下,以最明晰的構圖實現自己的裝飾性。
對稱構圖是藝術基本的構圖形式。它是以中軸線或中心點為支撐,向上下左右配置相同形狀和大小的紋飾,使整個畫面既莊重大方,又富有節奏和韻律。如圖2金鳥瓦當,以鳥的頭到尾巴為一條豎直的中心線左右對稱,外輪廓線簡單概括,線條的組織有主有次、疏密變化有序,使對稱構圖樸拙中透漏著生命的靈動,畫面整體洋溢著飛揚流動的美感。同心輻射構成以圓心為中心,向四面八方伸出輻射線,如太陽紋,伸出的輻射線條,尤如太陽光芒,給人一種旭日東升、朝氣蓬勃的感受。此外有葵紋,圖案從運動狀態向左或向右旋轉,強調圖案的相互銜接和畫面的完整性,整個畫面具有強烈的韻律感和活潑向上的審美情趣。
均衡構圖是以一個圖形為主體,如四神瓦當,畫面雖不對稱但是視覺均衡,漢代表現動物的紋飾主要是這種構圖,畫面自由舒展,不拘一格,都有一個主體紋飾占去畫面絕大部分,以不對稱的靈活構圖烘托出形象的動感,以樸拙生動的線條勾勒出一種單純、爛漫的生命形象,整個畫面古拙樸實,構圖飽滿。
中華文化擁有悠久的歷史,我們的祖輩創造了無數的人間奇跡,文化藝術品資源豐富,文化藝術品的收藏擁有廣闊的市場。互聯網技術產生之前,由于交流的不便,許多珍貴的民間收藏藝術品僅僅是在拍賣會及展覽會上偶露一面,但更多的則處在被人們遺忘的角落,其文化藝術價值得不到應有的承認與體現。藝術品網上商城的建設出發點在于給文化藝術品提供一個網上交易的平臺,讓更多的國內國外藏家及收藏愛好者有一個交流、展示的機會。國際互聯網由于其低廉的運作費用眾多的上網人數以及全天侯運行,不受時間、空間影響的特點,用戶只需撥號上網就可進行交易,十分適合用來進行大規模的藝術品交易。再加上當前國內還沒有專門進行文化藝術品交易的電子商務平臺,藝術品網上商城前景看好。
二、系統平臺架構
作為提供電子商務平臺的網站,網絡的安全、健壯、性能、穩定與可管理性十分重要,任何方面都必須有周全的考慮。一直以來,人們的觀念中總認為WindowsNT不夠安全,不夠穩定,無法支撐一個訪問量巨大的Internet站點。但是實際上,無論是Linux,Solaris,還是WindowsNT,沒有哪個產品天生就比別的穩定。現實世界的例子證明,建立在WindowsNT上的站點也可以很安全,很穩定。有不少大型的商務站點,比如,eBay,以及Dell,都是建立在WindowsNT和IIS之上的,這些都是些流量很大的站點。基于上述理由,我們選擇WindowsNT+IIS4.0架構,并采用Microsoft用于建立動態網頁的技術--ActiveServerPages(ASP),前臺開發工具使用VisualStudio6.0,FrontPage98,PhotoShop5.0,Flash等,后臺數據庫擬采用在NT上有良好表現的MSSQLServer7.0大型數據庫。
三、系統功能結構及運作流程分析
針對文化藝術品的廣義性,藝術品網上商城除了提供BtoB,BtoC,CtoC等目前較流行的電子商務交易模式外,還針對較特殊的文化藝術收藏品提供對小批量發行的紀念物品等進行形式多樣的集體競價。網上商城是一個虛擬的文化藝術品交易場所,為入駐收藏家、拍賣行等藝術品銷售商家提供網上文化藝術品展示銷售及客戶網上在線競價拍賣等服務。整個系統擬開發成為通用的電子商城,只要拍賣行、藏家等提出在線申請,經過驗證后,即可為之開通。之后系統通過提供相應的空間,以及交易的平臺,結合客戶網頁自助生成系統,無需客戶了解任何互聯網技術,就可方便地進行網上藝術品的交易與交流。針對網上商城商家與用戶之間進行的交易,除非有網上商城公司直接介入,可以提供一定條件下的鑒定等服務,除此之外,包含鑒定在內的相關服務由商家自主提供,與此同時,提供相應的信用等級處理系統,以在一定程度上規范收藏家、拍賣行以及客戶的交易活動。對于成功的交易,網上商城提供如下結算方式:
1、網上直接劃付;
2、銀行匯款、銀行轉帳、郵局匯款等;
3、送貨上門、貨到付款、EMS代收貨款。
網上商城提供如下的實際運作模塊:
1、管理機構運作系統其中包含:入駐商家注冊及相關信息管理;入駐商家產品登錄及管理;客戶注冊及相關信息管理;在線銷售統計系統。
2、商家經營系統;商家信息管理;商家物理情況,在線訂購協議,提供的服務,結算方式等;新聞功能;商品登錄及相關信息管理;商品的增、改;商品信息的增、刪、改等;訂單查詢;訂單處理;銷售統計;客戶信息檢索
3、顧客支持系統;顧客信息注冊;顧客信息管理;商品檢索;商品在線訂購;訂單查詢;所選購的商品,已下訂單,訂單的處理情況查詢。結算處理;
【關鍵詞】美術鑒賞 人文意義 美術
本文系陜西鐵路工程職業技術學院2013年第二批科研基金項目計劃(研究生項目12項):2013-32。
美術從它形成那天起就注入了人類情感,美術作品是傾注了美術創作者對生存、生活、人性、價值等人文觀點的產物,優秀的美術作品必定包含了美術創作者的思想情感,體現著美術創作者對事物獨特的審美眼光,并在表現美的過程中有意或無意地融入對理想文化價值的追求,從這一點上講,每一位有成就的美術創作者,都是我們人格的榜樣[1-2]。
工科類高職院校美術鑒賞課程的現狀
美術鑒賞課在讓學生獲得美的感受的同時,對提升學生的審美修養、實施人文精神教育起著重要的作用。然而,在美術鑒賞課堂上存在著諸多問題。首先,學生對美術鑒賞的興趣不高,覺得美術鑒賞太抽象,現實生活中鑒賞優秀美術作品的機會也不多,而且與現實生活相距甚遠。其次,高職院校的課程多是專業性比較強的課程,技能要求高,學生不愿意花費多余的時間對美術鑒賞進行深入了解。最后,教學方式比較陳舊,教師與學生缺乏相應的感情交流,致使學生對美術鑒賞課程興致不高。為了培養學生形成多元的審美觀念,養成優良的精神文化品格,我們必須改變美術鑒賞課程的教學方式,讓學生主動參與到鑒賞過程中,營造師生良好互動的氛圍,為美術鑒賞課程的開展創造條件。
美術鑒賞中體現的人文意義
1.促進學生形成多元文化審美觀念
人類歷史生活的發展在不同程度上影響著偉大的藝術家或藝術作品的產生。不同形式、不同風格美術作品的認識體驗,也在于幫助學生形成“開放性”的審美文化心態和情感態度,形成“健康的審美情趣和審美觀念”,這對于建立具有包容性的豁達的人格品質也具有積極的影響[2]。美術鑒賞教育可以使學生廣泛接觸世界優秀美術作品和多元優秀文化,識別并領會不同地區、時代的文化含義,學會理解各民族藝術的價值,認同并尊重世界的多元文化[3]。開闊學生的視野,并以寬容和尊重的態度對待多元文化。
如唐代周P的《簪花仕女圖》,全圖的構圖采取平鋪列繪的方式,大膽運用朱紅、粉白等色彩,仕女們身穿紗衣長裙,挽著高高的花髻,高髻上簪牡丹,下插茉莉,讓人物顯得優雅、高貴、明麗。畫家巧妙地將仕女手臂上的輕紗染成淡色,完美地展現了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗,給人以柔和、恬靜的美感。
美術鑒賞課程帶領學生欣賞了古今中外不同類型、不同形式、不同創作背景的美術作品,學生結合自身的知識儲備、喜好從不同的角度,獲得不同的美的感受,俗話說“一千個人心中有一千個哈姆雷特……”學生在感受不同的歷史背景、不同的文化淵源、不同的創作意圖后,了解到了豐富多彩的異國他鄉的文化,有利于學生開闊視野,擴充文化思想儲備,懂得欣賞不一樣的美術形式,形成多元的審美眼光。
2.陶冶審美情操,提高審美能力和文化品質
美育可以使學生以審美的和藝術的眼光來觀察世界,并進一步培養學生的審美創造力。高校美術鑒賞則是通過審美教育培養學生的人文精神。在美術鑒賞活動中,對美術作品的審美的體驗便是在對作品的感知和價值評價中,與作者產生“共鳴”,從而激發起強烈的情感反應,在“賞心悅目”的過程中,不知不覺中得到情感的升華,養成高尚情操[2]。
梅蘭竹菊指梅花、蘭花、竹和,中國文人以其為“四君子”,是文人畫中最常見的題材。梅花最令美術創作者傾倒的氣質,是一種“凌寒獨自開”的孤傲。它不屑與桃李在春光燦爛時爭艷,而選擇在天寒地凍、萬物枯萎時,獨自傲然挺立。梅花以清癯見長,象征隱逸淡泊,堅貞自守。那傲然挺立的氣質,倜儻超拔的形象,就是那種“沖寂自妍,不求識賞”的孤清,為世人贊賞。
空谷生幽蘭,蘭花總是生長在深山野谷,一旦離開清幽凈土,則不免為塵垢玷污。在南宋滅亡之后,宋人鄭思肖隱居吳中,平素喜畫“露根蘭”,筆墨純凈,枝葉蕭疏,蘭花的根莖葉,不著泥土,暗喻南宋大好河山被異族踐踏,表明自己不忘故國,誓不與元朝統治者同流合污的氣概。寥寥數筆,卻筆筆血淚。
梅高潔傲岸,蘭幽雅空靈,竹虛心有節,菊冷艷清貞。大凡生命和藝術的最高“境界”,都是將有限的內在的精神品性,升華為永恒無限之美。中國人善于將自己一片真情負載于花草樹木之中,從而使花草樹木脫離或拓展了原有的意義,而成為人格襟抱的象征和隱喻。
這些不同美術作品的認識體驗,幫助學生形成多樣的審美文化心態和情感態度,形成健康的審美情趣和審美觀念。在不知不覺的美術鑒賞過程中,彌補了學生審美體驗的缺失,在審美體驗的過程中,逐步完善學生的審美心理結構,提高審美水平[5]。
3.在審美中提高學生的精神文化品格和綜合人文素質
美術是藝術性和實用性都很強的學科,并且與社會生活有著緊密聯系,因此,美術鑒賞學習不僅是技能技巧的學習,同時也是優秀文化的學習[4]。美術鑒賞中的許多優秀人物故事和藝術作品,對當代學生的思想道德建設有積極的指導作用[6]。
齊白石家境貧寒,干過農活,學過木匠,繪畫生涯從雕花木工和民間畫開始,既摹古人真跡,又習詩文書法,游覽名山大川,他謙虛樸實又自立自強的精神,使他的作品剛柔并濟,工書俱佳。無論是花鳥蟲魚,還是山水人物,無一不精,無一不新,他的畫善于從經典樣式中推陳出新,故而能直接感動人心,向世人傳達生命的智慧和生活的哲理。他將中國畫的精神與時代精神完美統一,使中國畫受到國際的重視,為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界。晚年先生面對日寇及漢奸的騷擾索畫,貼出“畫不賣給官家”的告白,謝絕見客,不跟任何人來往,寧愿挨餓,也不屈服于惡人,這些不畏貧寒的形象,激發了學生的學習熱情;不畏敵人,勇于對邪惡勢力說不的民族精神,更深深觸動了學生內心的愛國主義情感,有利于學生形成高尚的愛國主義情操。
吳冠中先生是20世紀現代中國繪畫的杰出代表性畫家之一,被譽為是中國藝術市場上的奇跡。晚年的吳冠中先生,生活非常簡樸,一直“蝸居”在自己的袖珍書房里,兩個裝滿畫冊和書籍的鐵架子,臨窗的書桌和椅子,簡簡單單,這便是書房的全部。對待作品的態度,卻不似對待生活這般隨意,自己不滿意的作品絕不拿出去,也從不為金錢畫畫。吳冠中先生在取得了如此大的藝術成就后,仍然能夠艱苦樸素地生活,不驕奢逸,不被金錢腐蝕,對自己的作品高標準嚴要求,試問現在有多少人可以做到,這些美術大師的優良品格,就是學生人生旅程中的燈塔,每當遇到現實的挑戰而無從下手的時候,請想想他們曾為我們作出的表率,然后選擇正確的道路繼續走下去。
總之,美術鑒賞并不僅僅是對畫畫技巧的學習,它讓學生在不同的文化情境、不同的創作背景下認識美術,了解美術作品背后的精神和故事,認識其對社會生活的特殊貢獻,并進一步引導學生熱愛祖國,熱愛民族文化,提高自身的文化素養,在分享人類光輝燦爛的文化資源的同時,積極參與文化的傳承[4],并逐漸形成了多元的審美理念,提高審美能力和自身的綜合人文素質。
參考文獻:
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[關鍵詞]《新課程標準》;高中美術鑒賞;美術教學
[中圖分類號]G633.955 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)20-0122-03
一、《新課程標準》對“鑒賞”的解讀
2003年4月頒布的《新課程標準》設置了美術鑒賞系列內容,指出普通高中“美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與各種現象的活動”,是“在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸”。①
那么,義務教育階段美術欣賞與普通高中美術鑒賞有何不同?
1999年出版的縮印本《辭海》對“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞做了如下解釋:“欣賞”就是領略,玩賞;“鑒賞”就是人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。②
由此可見,“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區別,鑒賞包含鑒別和欣賞的意思,而欣賞一般并不包括鑒別的意思,只限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。鑒賞是“判斷美的一種能力”,它高于一般欣賞水平,是對美術作品的鑒別和欣賞。③當然,在教學中兩者有時交叉進行,不是完全分開的。
二、美術鑒賞教學在審美教育中的意義
高中美術鑒賞教學主要是以一些美術家的美術作品為例子來進行的。所以,美術鑒賞在審美教育中也就具有重要的意義。
(一)可以啟發和培養學生的想象力、創造力,提高其對美的認識
高中美術鑒賞是提高學生想象力和創造力等思維能力的重要階段,由于美術作品的直觀形象性,易被學生接受,能引起學生心理的愉悅。在對其鑒賞評價時,是學生思維最自由的時刻,就像黑格爾所說:“最杰出的藝術本領就是想象,而想象本身就是一種創造。”所以,在美術課程中開展一些美術作品的評價,能夠使學生認識到美的標準和判斷原則。如學生看到春景時,想到的是春天的美景和人們在春天里活動的各種景象;看到梵高《向日葵》作品時,在老師對其色調、布局、筆觸運用等方面進行鑒賞后,學生在充分地了解梵高的基礎上,想象到向日葵的內在涵義,即象征著充滿活力的新生命,同時也象征著梵高熱愛生命,渴望生活的情感;再如學生對有關勞動作品鑒賞后,認識到勞動的艱辛和偉大,認識到勞動不僅可以改造世界也可以創造世界,再通過作文形式寫一些認識體會,進一步認識到美與勞動者之間的某些聯系,從而拓展自己的思維和意識,提高對美的認識與理解。從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來說,它可以促進學生通過美術學習獲得對其他學科的學習和理解。④
(二)可以讓學生充分了解中國藝術,提高民族榮譽感
眾所周知,中國藝術博大精深、源遠流長,且具有獨特的風格。中國藝術是以線條為主,講究詩、書、畫融為一體。早在1949年出土的兩件戰國帛畫中的線描人物的形象,從略施色彩的繪畫技巧來看,至少在2000多年前我國藝術水平就達到了一定高度。
隨著社會的發展,中國藝術的繪畫門類和形式也在快速發展并日益壯大,成為和西方油畫藝術并駕齊驅的世界兩大藝術體系。如國畫整體上分為三大類:人物畫、山水畫、花鳥畫。而三大藝術又可以細分出很多類別。它不僅僅是中國近代、現代繪畫藝術發展的基礎,也是我們為之自豪的民族藝術,具有傳情達意、表言立志和其他藝術所不能替代的藝術特色。從美術鑒賞的角度來說,這一教學內容的設置,很大程度上提升了美術學科的內涵,使美術的學習成為了一種文化的學習。從文化的多樣性角度來說,它加深了學生對文化多樣性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些繪畫故事或歷史發展的講述或評價,可以讓學生們進一步了解中國藝術,提高民族自豪感和榮譽感。
三、美術鑒賞教學應注意的問題
(一)鑒賞時應體現作品的人文性
《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術的最高目標就是使人們更深地懂得生活,更加熱愛生活。
引導學生學會對美術作品進行鑒賞,是對學生進行審美教育的一項重要手段,通過鑒賞可以使學生樹立高尚的道德情操、正確的審美觀念和健康的審美情趣,增強學生的愛國主義熱情和民族自尊心、自信心,促進學生各個方面和諧發展,從而提高學生的整體素質。
中學美術教學主要以生動的形象及卓越的藝術技巧來打動人心,使學生為之奮發,與之共鳴,起到以藝術形式來教育人的目的。例如鑒賞近代畫家徐悲鴻《愚公移山》油畫作品時,作者把一則古代寓言故事用油畫形式展現在我們眼前,畫面上那些健壯的勞動者正不知疲倦地勞動。把這則寓言故事和畫面內容結合起來看,我們可以得到一個啟示:無論前方多么艱辛,只要能保持樂觀自信的態度和持之以恒的毅力,就終將會成功。再如鑒賞北宋畫家范寬《溪山行旅圖》,那大氣磅礴、巍峨高大的山石,聳立在畫面中,頂天立地,給人以強烈的震撼,山頭灌木叢生,結成密林,下邊樓觀微微在樹林中顯現,小丘與巖石間一群驢隊正匆匆趕路,右上方一飛瀑直瀉而下,在靜謐的山野中仿佛能聽到水聲和驢蹄聲。這樣的好山好水之所以感人,必定是作者充滿對自然的激情而表現出的,并能夠賦予自然一種新的意境。在我們欣賞這幅佳作時,不禁為作者高超的技藝所折服,也不由為祖國大好河山自豪,令人肅然起敬。所以,通過弘揚民族傳統文化的審美教育,讓學生基本了解我國歷史上一些具有典型美術作品的情況,使他們對祖國及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步認識,引導他們去理解、領會和感受藝術美,增強民族自豪感,激發愛國情感。
(二)鑒賞時應體現作品的主、客觀統一性
《新課程標準》強調,學習美術鑒賞的基本方法,應聯系文化情境,認識美術作品的意義、形式,風格特征,⑥使鑒賞對作品做到主、客觀相統一。情境實際上是美術作品被創作出來時所依托的背景,它深刻地影響了藝術家的思想和價值觀以及表現手法和藝術風格。⑦在鑒賞中,由于地區和民族等文化不同,會出現一些差異,甚至會有完全不同的鑒賞標準。但這并不意味著審美鑒賞沒有客觀性,實際上只要能聯系作品的文化情境,就能認識美術作品的意義、形式和風格特征。也就是說只有聯系其特殊的創作背景,我們才能正確認識到藝術作品的思想內涵和風格特點,從而能做到主、客觀相統一。當然在對某一作品實際鑒賞時,我們不但要看到主體所具有的自我感受、認知水平等是否與所鑒賞作品的特點相符合,而且還要看主體能否在理智的作用下將自我情感升華為審美情感。可以說一個具有相應鑒賞水平的人,能體驗和感知到各種媒介的審美情感。從中我們看到,鑒賞美術作品時能聯系文化情境,進而認識美術作品的意義、形式、風格特征,是減少主觀感受并使鑒賞做到主、客觀相統一的重要條件。
另外,在鑒賞中將自己的判斷和他人的判斷進行對照,總結自己的鑒賞哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展美術作品的鑒賞活動,使學生養成自覺驗證判斷、減少盲目沖動的評價,使鑒賞達到主、客觀的統一。
(三)鑒賞時應體現學生的自主性
在美術鑒賞教學中,教師往往扮演的是裁判角色,對與錯只有裁判說了算,時間長了會挫傷學生自主鑒賞的積極性。因此,在美術鑒賞教學中,教師要變主體為客體,讓學生變客體為主體,自己鑒賞、評價某些作品,直接參與自主性的鑒賞和評價,這樣才能激發學生對作品的真切感受,有利于學生鑒賞、評價能力的養成與提高。
另外,今天的教育已不是向學生灌輸多少現成的知識,而是必須讓學生能夠拿著自己的“漁”,找到適合于他的“魚”,即學會學習,找到一種方法,形成一種可持續發展的學習動力。也就是說,在新的社會發展情景下,能夠不斷發現自己發展中存在的問題,為解決這一問題主動自主地去學習、尋找相關有用的信息,并通過分析和思考做出判斷與評價,然后再創造性地設計出解決問題的方案或計劃,并在實踐過程中不斷反思和評價,不斷改進和完善,直到這一問題的真正解決。在這一系列學生自主性評價活動中,自我分析、自我反思、自我評價、自我決策的能力是引導這一活動逐步深入并獲得成功的關鍵。可以說,自主性鑒賞、評價能力是學生學會學習、形成可持續發展學習的基本要求。所以,從學生分析問題和理解問題的能力角度來說,它可以幫助學生運用歷史唯物主義的觀點看待一些問題。⑧
總之,美術是人類文化最高和最重要的載體之一,運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史發展中的一種重要文化行為。我們要立足于科學鑒賞,充分、準確地了解美術作品的相關信息和學生欣賞水平、年齡等各種情況,依據美術發展的基本規律,把握以人為本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊嚴、智慧等人文特征,使學生學會鑒賞、判斷、評價美術作品,爭取最大限度地開發學生的美術潛能,促進他們和諧、健康、自由地發展。
[注釋]
①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基礎教育司、教育部師范教育司組織:《普通高中新課程教師研修手冊》,《美術課程標準研修》,高等教育出版社2004年版,第38~45頁.
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提單這份源于歐洲商人發明的單證,通過幾百年來的實踐,習慣做法與改良,已成為國際貿易與航運的基石[1]l.近年來,無單放貨案件在海事審判中占據了相當大的比重,成為海運提單問題的焦點,人們對無單放貨行為的定性,法律責任及無單放貨保函的法律效力長期以來爭執不下,甚至有人認為“無單放貨幾乎可以說是涉及理論與實務問題最多的‘變態’海運行為之一。” [2]弄清這個問題不僅對承運人、貨主、港口還是船貨、貿易雙方都是很急需的,而且有利于提高我國的外貿信譽。
本文將系統的對無單放貨的問題加以疏理,并重點對當前學術界關于其行為性質及保證函效力等問題的觀點嘗試性地提出質疑,并以一個全新的角度從邏輯上去認識無單放貨責任問題,最終提出解決無單放貨問題的途徑。
目錄
一、憑正本提單交貨的法律依據
(一)提單的法律性質決定應依正本提單交貨
(二)依正本提單交貨是一項國際慣例
二、無單放貨行為的界定、原因、典型樣態及抗辯
(一)無單放貨行為的界定標準
(二)無單放貨的原因及主要形式
(三)無單放貨的抗辯
三、無單放貨行為的責任屬性及訴權的行使-對學術界“違約說”、“侵權說”、“競合說”等的檢討
(一)有關無單放貨責任屬性的學說及評價
(二)對無單放貨責任屬性的邏輯推導
四、無單放貨下的保函-對當今理論和實務中做法的質疑
(一)無單放貨保函的性質
(二)無單放貨保函的效力-對“善意、惡意”標準的質疑
(三)無單放貨保函的獨立性擴張趨勢-見索即付保函
五、無單放貨的解決途徑
(一)目前人們對無單放貨問題解決途徑的建議
(二)對上述建議的評價及對無單放貨解決途徑的看法
一、憑正本提單交貨的法律依據
(一)提單的法律性質決定承運人應依正本提單交貨;
1978年《漢堡規則》對提單的定義做了如下闡述:“提單是指用以證明海上運輸契約和由承運人接管或裝載貨物,以及承運人保證據以交付貨物的單證。”
一方面提單是貨物的收據和運輸合同的證明。承運人和托運人之間確立了運輸合同關系,承運人便有義務完整無損地將貨物交付給提單上的收貨人。只要承運人未將貨物交付,正本提單持有人承運人的責任尚未完結,運輸合同即未終止。
另一方面,提單是物權憑證。有觀點認為提單代表著提單項下貨物的所有權,在法律上占有提單與具有貨物的所有權有同等的法律效力[3].提單的轉讓就表明貨物所有權的轉移,提單持有人就是貨物所有人。因此承運人必須憑正本提單交付貨物[4].以上觀點實際上曲解了“物權憑證”的含義,物權憑證的核心特征是不須任何正式讓與或對債務人任何通知即可轉讓,它只表彰貨物占有權與貨物所有權并無必然聯系,權利滲透于憑證,由此產生了最具有商業重要性的只有向持有人交付才能清償的原則[5],正如Rix法官所說:“In my judgment ,a true owner cannot in the absence of some special arrangement oblige a
shipowner to deliver his goods to him without presenting his bill of lading.”
即真正貨方也必須退回提單才能取貨。
(二)依正本提單交貨構成了一項國際慣例:
憑正本提單提貨已是各國接受和公認的一項法律制度,作為一項國際貿易慣例,在航運實踐中普遍得到遵循。83年對外經貿部曾以通知的方式下發了文件,允許以副本提單出具保函提貨,但是學界普遍認為它不屬于政府的法規性文件,而是具有協調作用的規范性文件,且只能對國內船舶以及有關的專業部門發揮協調作用[7],憑正本提單放貨作為一項國際慣例仍應遵守。
二、無單放貨行為的界定,典型樣態原因及抗辯
(一)無單放貨行為的認定標準:
判定承運人無單放貨行為是否已完成應以提單下的貨物是否完成法律意義上的交付而非物理意義上的交付,即承運人向提貨人出具提貨單這一行為為標準。而提貨人在提貨當中的行為對承運人無單放貨并無影響。
(二)目前無單放貨主要形式及原因:
1、貨抵目的港,承運人憑保函將貨物交給提單所載收貨人以外的第三人。這是最為常見的一種,有關保函的問題將在后文詳述。
2、由于目前航海科技的發展,航速高的航程短,單據流轉速度慢,承運人為減少港口費用,開始投入新的航次,而將貨物放給無正本提單的持有人。而此時無單提貨人可能是由于以下原因未持有正本提單:
(1)在信用證條件下,單證不符,銀行拒付,而單證尚未退給賣方,賣方未及時行使中途停運權。
(2)收貨人經濟困難,無力向銀行付款贖單。
(3)收貨人與承運人因長期業務往來,形成無需正本提單提貨的慣例。
3、承運人與提貨人惡意串通欺詐正本提單的持有人。
(三)無單放貨的抗辯:
現實中,與無單放貨相關的情況頗為復雜,有時盡管有無單放貨的事實出現,但因某些特定事由的存在,可阻卻其違法性。近年來,船東在訴訟中提出了種種抗辯無單放貨責任的事由,理論界與實務界對此看法不一,爭論激烈,現擇幾種典型的抗辯事由加以分析。
1、提單持有人起訴超過訴訟時效:關于無單放貨的訴訟時效曾有過爭論,較為一致的看法是,無單放貨訴訟時效仍為1年。
2、貨物交付地法律或港口習慣做法要求貨物在無正本提單的情況下也必須交付[8]. 3、提單遺失、被盜、滅失或因金融上原因未能得到提單,提貨人如能證明它是提單受讓人,且對正本提單去向做出滿意解釋,承運人有權將貨物交給提貨人,但是一般應經公示催告程序后憑擔保提貨[9]. 4、提單持有人明知承運人無單放貨仍積極協助無單提貨人提貨或為無單提貨人提貨提供其他便利條件或就提單項下的貨物已與無單提貨人或買方達成付款協議。這即是衡平法上的禁止反言理論。
此外,當前學術界和實務界還提出一些較為流行的無單放貨抗辯事由,但其能否成立值得探討,筆者現舉幾例分析:
[摘要]學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程,最重要的是教師要給學生以積極參與的機會,給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動,既活躍了課堂氣氛,同時也培養了學生創造性思維的能力,并提高了音樂鑒賞教學的效果。
[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創造性思維
音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。
音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動,具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格,因此,音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。
一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維
音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思,塑造藝術形象,從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中,學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂,并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解,就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如:在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時,我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事,并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇,之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情,時而歡快,時而激烈,時而如泣如訴,引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段,學生被精彩的故事情節所感染,有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律,有的輕聲吹著口哨隨著音樂走,有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后,通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上,能帶給學生各種不同的感受,這樣可以活躍課堂氣氛,啟發學生想象,同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別,聯想出的內容也不會相同,加之想象本身又是一種再創造,對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生,盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造,利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的,有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感,給審美主體帶來頓悟。
二、采取創設情境,激發想象的方法啟發學生的創造性思維
在課堂教學中,情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段,根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境,通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中,我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面,使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲,仔細感悟音樂的情感、意境,努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中,學生能感到親切、輕松、愉快,并能用最大的激情參與到教學過程中去,變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為,有利于他們更好地感知、理解音樂,從而實現音樂教學的情境審美化。
格里格的《培爾,金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試,選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象,充分激發學生的思維和想象。最后小組討論匯報:小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象:雙簧管——幽雅甜美的淑女形象:大提琴——深沉醇厚的紳士形象:長笛——淡蘭色輕柔透明的:單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器,又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。
三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維
教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑,設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中,采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道,為學生的實踐參與提供更多的機會,使學生產生實踐參與的沖動,并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。
在聲樂作品的鑒賞教學中,應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲,再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造,因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中,要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分,造成聲音不統一,聲部不和諧,教師應注意引導學生,給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境,感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中,選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱,并根據學生情況分聲部練習,待兩個聲部基本唱會后,選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部,使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里,他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中,必然融入自己的想象,注入自己的情感,這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態,對作品的整體理解更加深刻,同時進一步的增強了學生的愛國情感。
學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程,最重要的是教師要給學生以積極參與的機會,給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動,既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力,并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明,當學生真正聽懂了音樂后,他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面,從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。
音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程,也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程,這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造,引導他們準確的體驗音樂情感。
四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維
在音樂鑒賞中,可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐,引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分,在教學中缺一不可,不能偏廢。即興創作和表演的好處在于:首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練,減少技術負擔:其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感:再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮,因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造,蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式,提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中,我給學生準備了幾部影視中的場景:1、激烈的戰斗場面,2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面,4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒,塑造形象。充分挖掘學生的創新意識,每個場音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是小柯通過網絡搜集,并由本站工作人員整理后的,音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是篇質量較高的學術論文,供本站訪問者學習和學術交流參考之用,不可用于其他商業目的,音樂鑒賞教學中的創造性思維培養的論文版權歸原作者所有,因網絡整理,有些文章作者不詳,敬請諒解,如需轉摘,請注明出處小柯,如果此論文無法滿足您的論文要求,您可以申請本站幫您論文,以下是正文。景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同,對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果,為學生今后的創造發展奠定基礎。
嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑,是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞,為熟悉的歌詞新編節奏和旋律,音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。
為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度,也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能,浸透創作音樂的意識,進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點,享受創作的過程,品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中,有的學生為《茉莉花》填新詞,有的為《明天會更好》填新詞,有的為《吉祥三寶》填新詞,還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品,并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情,熱烈的掌聲,以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。
五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維
音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它給人的回味是無窮的,音樂與科學是兩種不同的思維方式,一個是浪漫的形象思維,一個是嚴謹的邏輯思維,但它們的思維過程是相通的,全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀,使科學家得以發揮聰明才智,把幻想變成現實。著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他酷愛音樂并受到了啟發,發表了著名的相對論,創造出世界的奇跡。
關鍵詞:書法鑒賞 創新 直觀教學 鑒賞實踐
公共藝術教育是高等院校對大學生進行人文素質教育的重要內容之一,對于肩負著為社會培養高素質基礎師資重任的師范院校而言,公共藝術教育的推行與落實,更是任重而道遠。《書法鑒賞》作為《全國藝術教育發展規劃(2001-2010年)》明確要求開設的八門限定性選修課程之一,從培養大學生對書法藝術的鑒賞能力和實踐操作能力人手,旨在提高他們以審美感知為切入點的綜合文化素質。這對該課程及時進行自我評判與總結,更好地進行教學教改方面的探索與研究具有著深遠的意義。
一、樹立正確的教學目的。培養書法鑒賞中的創新精神
《書法鑒賞》課程以介紹基礎知識為主,利用歷史唯物主義和辯證唯物主義觀點和方法,闡述中國書法藝術的發生發展和書法藝術本身的一些特殊規律。在熟悉書法的基礎知識和欣賞理論與方法修養的基礎上,它要求學生掌握書法的基礎知識與鑒賞的基本理論與方法,并能自覺運用所學鑒賞理論與方法對各代經典書法作品進行客觀的賞評。這是本課程最為基本的教學目的。由于教學對象學科的復雜構成,因此在教學過程中教師不能一個模式一線貫穿。而是要及時地抓住書法藝術邊緣性的學科特點。積極啟發學生從本學科的視角切入書法、審視書法,在對歷代書法經典作品在審美上有一個整體把握的基礎上,尋找書法藝術新的審美內涵。如引導中文系學生可以從唐代書法與文學的共生共榮的關系上解讀唐代書法的時代精神;引導數學系學生從模糊數學領域尋找書法創作中模糊性語言的應用性:引導教育系學生從教育史觀的角度著眼古代書法藝術中作坊式師徒相授的獨特教育模式,從自己的學科角度關注古代書法教育現象;引導心理學專業的學生可以從藝術創作心理方面探悉不同書體中的不同創作心理構成機制,如此等等。不勝枚舉。總之,在教學過程中教師不但要樹立最為基本的教學目的,而且要積極關注學生學科構成,以學生已有的學科為突破口,培養并啟發他們積極主動的藝術審美態度,通過循法善誘,注重發展其在書法鑒賞中的創新能力,強化他們的好奇心,主動突破教材的定勢與習慣性框框,鼓勵學生敢于想象和聯想,敢于從別的視角發表自己的意見,勇于質疑;鼓勵學生善于反向思考,標新立異,從而引發學生的藝術鑒賞中的創造積極性;指導學生自主學習獨立思考,鼓勵學生自主的發現問題、提出問題和解決問題的探索精神,變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。我從定期的鑒賞性小論文考核來看,這樣的教學效果很明顯,如中文系學生撰寫的《淺論唐代詩歌和書法的關系》、教育系學生撰寫的《從鴻都門學看東漢書法教育》、體育系學生撰寫的《蠻力與巧勁――書法表現語言中力度的解讀》等都是跨學科創新學習的最好例證。學生積極創新的學習態度,在教學相長的逆途中也深深地啟示著我,促使我更加立體地審視我所熟知的書法藝術。
二、運用多元教學手段,加強直觀教學,有效提高課內教學效果
書法藝術的視覺造型性的特殊性決定了其對直觀教學的特殊要求。對于現代多元化授課媒介的有效利用,無疑是實施直觀教學、有效提高課內教學效果的最佳途徑。該課程以課堂教學為主,在有關書法基礎理論、書法發生歷史情境等方面的詳盡講解之外,并充分運用掛圖、幻燈、錄像、影片、網絡等教學手段,增強書法藝術鑒賞過程中書法作品的及時可視性,從而加深學生的形象記憶,加強直觀教學,提高教學效果。如在技法理論方面作講解的時候,沒有教師的躬身示范,很多學生最終只能對具體技法的領會是一知半解、不能透徹的感知。但是面對百人的大課教學,教師又很難做到像美術專業院系那樣深入的單獨輔導。我在教學中對于攝像投影儀的使用在很大程度上解決了一直以來公共書法欣賞課所面對的這個大難題。學生無需近距離圍觀教師示范,只要通過觀看大屏幕就可以對各種筆法的示范盡收眼底并存之于心。授課中篆隸楷行草各體的筆法示范、篆刻的刀法示范,我均借以攝像投影儀完成,把玄之又玄的文字贅述直接轉化為直觀的映像,而學生對各體筆法、刀法獲得了清晰的釋讀,使得教學效果良好。而且我借助攝像投影儀所進行的直觀性的躬身示范直接影響到很多學生,使他們從書法的純粹鑒賞進而邁向書法技法的實踐。如此一來,實踐與理論就會呈現出循環往復的互證,當然,這樣的結果已經絕非同一層面的簡單循環,而是在螺旋上升的良性態勢中不斷互證、不斷促進、不斷豐富深入。毋庸置疑,學生對書法的理解也會隨之升華。可是矛盾總是在事物良性發展前行的過程出現,辯證看之,非但不是壞事,而且,它會使事情出現新的前景。在我的教學中這樣的矛盾表現為學生對書法技法實踐的熱情與課內以鑒賞為主的教學模式之間的矛盾。“柳暗花明又一村”。為此,大學生藝術社團的課外實踐活動的有計劃組織在很大的程度上解決了這一矛盾。
三、組織課外書法技法實踐與鑒賞實踐,拓展學生視野,升華教學效果