時間：2023-03-27 16:46:22
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隨著社會的進步，越來越多的家長開始關注對子女藝術方面的培養。美術就是一門能夠增強學生藝術素養的專業，選擇美術專業的學生也逐漸增多。素描作為高校美術專業的基礎性課程，在培養學生美術素養方面具有重要的作用。當今時代，學生對于美的認識在潛移默化中發生著變化，固有的素描教學方法已經無法滿足當今社會對美術專業人才的要求，因此，創新高校素描教學方法勢在必行。
一、高校素描教學存在問題
1.教學形式和內容單一當前，一些高校的素描教學無論是形式上還是內容上都類似于高中美術教學。首先，素描教學形式單一，一些高校依然采用寫實的教學手法，即給學生指定一個實物，然后學生對照實物進行素描繪圖，完成后再開始另一個實物的繪制。重復性的教學內容容易使學生感到枯燥、乏味，長此以往，容易使學生失去對素描的興趣。其次，素描教學內容單一，高校素描教學中經常出現學生在高中時期已經臨摹過的作品，這種重復性且毫無新意的教學內容容易使學生反感，不但難以使學生的素描能力得到提升，而且不利于學生創新思維和想象力的培養。2.缺乏明確的素描教學目標素描是美術專業學生的必修課程，其對于培養學生的繪畫技巧、創新能力和想象力都具有重要的作用。通過素描學習，學生不僅能夠掌握基本的繪畫技巧，而且能夠培養獨到的審美觀念，能夠通過事物的現象看到本質，從而具備較強的藝術欣賞能力。然而，當前一些高校的素描教師對教學目標并不明確，仍舊一味地注重對學生繪畫技能的培養，硬性要求學生必須完成一定的繪畫量，而較少培養學生對美的分析和研究能力。學生每天重復性地進行寫實訓練，反復地對實物進行描繪，而沒有看到事物的本質，難以真正體會藝術的內涵和素描的內在美。
二、高校素描教學的創新方法
1.確立明確的教學目標當下，社會對于美術專業學生的技能水平要求越來越高，學生不僅要有扎實的美術功底，還要具有發散性思維和創造性理念，只有這樣才能在激烈的市場競爭中立足，才能在美術行業中發揮自己的優勢。因此，高校素描教師不僅要重視為學生講解理論知識，使學生能夠熟練掌握素描技巧，更重要的是要通過素描使學生具有獨立欣賞美的能力，并在此基礎上添加自己的想法，使作品得到升華，這才是美術的真正意義。基于此，在高校素描教學中，教師可以采用分段式教學方法。首先，教師從基礎的素描教學開始，通過寫生使學生的素描技能得到提升。其次，當學生熟練掌握相關素描技巧后，教師開始讓學生透過作品深入理解其內涵。最后，在了解作品后，教師開始加強學生發散思維和創新能力的培養，可以采用競賽等形式激發學生的創作欲望和熱情，為學生將來步入社會奠定堅實的基礎。2.充分利用現代教學手段信息時代的到來給人們的生活和工作帶來了巨大的改變，素描教學也可以利用現代設備增強教學的趣味性。以往一些教師一直沿用單一的素描教學方法，這不利于學生興趣的培養和教學質量的提高。現代教學手段可以給學生帶來新鮮感，可以起到增強學生學習熱情和積極性的作用。高校素描教師應該在傳統教學方法的基礎上引入現代教學手段，結合自身教學情況，制訂適合高校美術專業學生的多元化教學方法。西方素描教學中有很多方法是值得我們借鑒的，高校教師可以選擇西方素描教學方法中適合我國素描教學的方法，并注入新的觀念和內容，從而創造新的素描教學手法和表現技巧，使素描成為學生主動表達內心情感的課程。當前，我國各大美術院校在創新素描教學方法方面積累了不少經驗，不同的院校在素描教學探索的方向和方法上存在一定的差異。但是，因為有著對藝術的共同追求和作為教師的責任感，高校素描教師并肩戰斗在素描教學改革的前沿。只有通過相關人員的共同努力和探索，素描教學才能得到更大的提升，才能展現出素描藝術的價值和魅力。
結語
當前，我國一些高校的素描教學形式和內容單一，教學目標不明確，影響了素描教學質量的提高，也不利于美術專業人才的培養。因此，高校首先應該樹立明確的素描教學目標，然后要充分利用現代教學手段增強素描教學的趣味性，提高學生對素描學習的熱情，培養學生的創新意識和開拓性思維，進而提高素描教學質量，為社會培養出更多優秀的素描人才。
參考文獻：
[1]游偉.高校素描教學創新分析.藝術品鑒，2016（11）.
高校美術專業學科的發展應以素描教學的發展為基礎，素描教學也應站到這一最前沿。隨著整個人類社會活動的發展進程，教學內容以及教師的教學方式、方法也應隨著時代的變遷而不斷改革、進步、完善。高校素描教學經歷了模仿、摸索，也走過彎路，更進行了一些變革，時至今日已形成百花齊放的新局面，學術氣氛熱烈，新思潮、新方法不斷出現，這令人振奮。然而，在繁榮的表象背后也存在著某種危機，人們在追求新手法、新個性的時候，忽略了蘊含在素描中最本質、最樸素的精神實質。所以，重視素描教學任務與素描核心非常有必要。
在高校素描教學中，教師是教學活動的主導者，教師的思維方式、教學方法及手法將直接影響到學生的發展方向。
筆者認為，素描教學任務應分為兩個層面：第一個層面是要培養學生正確的觀察方法和理念，要培養學生正確的研究、理解和掌握對物造型規律的能力；第二層面，是要培養學生對素描語言符號的不懈摸索、形式狀態的深入研究，其審美能力和情趣的不斷提高，要培養學生手、腦、物的合一，也就是主觀和客體相融合，要在素描活動中發揮創造能力的意識。
深入展開來講，首先應培養學生怎樣去觀看。看得要準確、深入、理解、透徹。看準確就是注意觀察外部形狀、輪廓等外在的表象之處。看深入就是要看到內部結構關系。而看理解和透徹就是指觀察物體要看到其內在本質。比如，畫人物模特，應該讓學生先大體了解模特的職業、性格等，把表象和本質相結合觀察，要多角度、立體、全方位、完整地去看，同時把觀察對象經過個人的理性思維進行對整體的打散、再重組，這樣才能使其在寫生中成為畫者內心所要再現的主線，從而使作品散發出無限的生命力。
其次，培養學生掌握正確的造型能力，這需要注意幾個問題。
第一，客體物象的造型因素。在客觀世界中，人們能識別出各種各樣的不同物象，它們都具有互為差異的形態特點。構成形態特征的因素有結構、形體、比例、明暗、運動、空間、質感和量感等，這些能看到的造型因素可以成為供繪畫者進行素描造型的主要依據。而各個造型因素之間也是相互依存、緊密聯系的，其中結構和形體是最本質的、固定的因素，比例、空間感和透視變化是在一定空間中存在的形式。
第二，通過物象內在結構的把握表現正確的造型。結構指蘊含于物象外在形態之中的內部構造。對結構了解得不夠，也就無法準確把握物象的一系列外表特征。結構就像素描作品的骨架，有整體結構，也有局部結構。某個物體的各個組成部分之間的結合、構成關系，其實就是一種有機聯系，其中包括各種穿插、榫接關系，只有達到這個深度的了解，才能準確把握復雜物象的各種組裝關系和它的運動變化規律，這也是素描造型的基礎。
第三，準確把握形體的刻畫。形體是客體物象存在于空間的外在形式，畫面的形和神都是通過一定形式的形體來表現。如果說形體與結構就是所謂的“神寓于形”，對于形體的認識最本質的應該概括為最簡單的基本形，即是圓球體和方體。要以點、線、面的變化及組合規律為主體，使學生知道怎樣應用這種方式來進行素描活動，而在進行素描活動的方法步驟上不應該規定得太刻板，應通過“從無法到有法”的艱苦訓練，從而達到“從有法到無法”的境界。
第四，對學生的素描語言、方式、方法和審美認知的培養。把素描教學停滯在單純的技術方面是不對的，而應該進一步擴展到認識方面。要把學生的思路打開，從狹隘的課堂中走出去，進入到生活中，告訴他們要用心去作畫，才能達到高層次的素描活動狀態。所以，創新就顯得尤為重要。怎樣提高學生審美認知，為了更高的表現目的，去深入挖掘更多、更準確的表現形式成為教學活動的一大重點，要做好這點，在課堂教學中應重視客觀物象之間的全方位溝通。而再認知的過程，也就成為活動過程的主要依據，這是本質的一種升華。
再創造活動應建立在感覺同認知之間的關系上，認識客觀事物是第一位，反應是第二位。觀察能產生感覺和認知，不同的學生，由于造型觀念、認識能力、水平及態度等因素不同，其感覺和認知也自然不盡相同，而且，由此必然反映到表現手法上的極大差異。所謂感覺，首先是指人們在觀察客觀物象時所獲得的較為直接的視覺感知，而認知則是人們對客觀物象內部本質規律知識的一種了解。
在素描教學中，隨著認知的不斷深入以促進感覺的不斷深化，亦可以反之。兩者不斷相互作用就形成一條素描寫生的基本規律。片面強調感覺而忽視認知會形成盲目性，反之則會缺乏生動性。
最后，培養學生主觀和客觀相結合的能力。主觀的介入可以改變主體的被動、從屬地位，從而有助于審視、把握客體中所顯示的主觀意識及其所承載的審美情趣。當然，這不是不重視對客觀的研究，而是兩者相融、兼顧。整個順序應該是由客觀到主觀的深入強化，是對客觀物象被動描摹到主觀積極主動的發現，再表達出內心真實感受的過程。例如，培養學生一開始入手就應該注意不同物象所給予自身的各種感知，應該把對物象的理解和自身思想感情結合起來，這是決定素描教學成功與否的關鍵。
總之，只有不斷深入探索，才能使學生擺脫固定模式，在藝術的領域中去尋找自我。因此，做好美術基礎教育，才能使整體高校美術教學形成一種積極向上的發展態勢。
參考文獻：
[1]張英超.新素描表現實技[M].沈陽：遼寧美術出版社，1994.
素描的研究對象主要是造型、空間以及圖形圖式。其要素可分為形態、結構、空間、明暗、肌理、質感、線條等。傳統的繪畫素描對這些要素的研究目標是逼真地再現，其藝術美感則通過模仿而獲得。現代藝術流派的孕育而生向傳統發起了挑戰，時至21世紀，藝術設計教育的目標是培養具有現代造型意識和創造能力的專門人才。而作為設計專業的基礎學科，設計素描是借鑒并融合傳統繪畫素描藝術精華基礎上，結合現代設計藝術學科的特點而形成的。素描的學習不能僅以逼真地模仿來完成于設計專業課程的銜接。正如我國著名藝術設計教育家尹定邦所言：“僅僅用美術的方法培養設計的造型能力是應該商榷的用培養畢加索的方法出不了個洛佩斯，用培養齊白石的方法出不了貝聿銘，用培養文藝復興三杰的方法出不了現代工業設計大師羅維、廣告設計大師奧格威及平面設計大師杉浦康平。”因此，藝術設計專業必須在傳統繪畫素描的基礎上，構建起適合本專業人才培養要求以及專業教學相銜接的設計素描課程，即突出“設計”性。具體可從以下幾個方面著手實施。首先，明確專業指向性，因地制宜抓準教學側重點。設計素描必須結合不同設計專業的特點，制定適合的教學內容、方法及目標，并力求達到該設計專業制定的人才培養目標和教學效果。就民辦高校藝術設計專業的專業設置來看，多以平面設計與環境藝術設計為主。平面設計專業的設計素描教學可以創意素描為主，通過對物象進行創意形態的構象訓練，培養學生對自然環境中客觀事物獨特的、敏銳的觀察方法和視覺傳達的造型方法。而對于環境藝術設計專業的設計素描教學則可以從結構素描著手，讓學生通過線條去剖析和表現結構，理解物象的空間結構關系。設計素描教學可以為不同設計專業的學生提供后續學習的造型基礎。其次，從“眼”開始，訓練全新的觀察方法。對繪畫者而言，往往“眼”先于“手”，下筆之間的觀察過程是非常重要的步驟。對物象的認知首先通過“看”，而“看”并非走馬觀花，而應該結合整體、比較并且有聯系地觀察對象的全貌和本質。區別于傳統素描的觀察方式，設計素描更推崇“立體觀察”，它是一種多視角、全方位的觀察方法。此時，面對寫生對象，觀察者的位置不再是固定不變的，而是可以移動地多角度感受物象的形態結構。當進行完這種立體式的觀察方式后，可以在一個視角中畫出反透視，反統一視角的東西，把正常的塊面形態進行打破，重構時加入不同視角的結構元素。這樣訓練觀察方式的目的在于，能讓學生更加全面、透徹地分析和理解物體結構，多元化地表現設計意圖。最后，強調學生主觀能動性，培養形式美感，拓展多元表現手段。繪畫素描的表現形式已明暗調子為主，表現空間感和體積感。設計素描則更注重畫面的形式感和表現手法的多元化，主張結合專業要求，簡練明了地表現對象，“光”不再是素描的主角，對于物體自身結構本質的表達和理解才是關鍵目的。畫畫也可以不光只靠“筆”來完成，通過各種材質的運用和多種手段組成畫面中的視覺元素。形式和手法的多樣化表現在，既可以寫實再現，也可以意象表達；可以描繪線條，亦可以拼貼拓印。隨手拈來的物體即可為畫面服務，創造出多元化的視覺效果，感受不一樣的素描語言。使學生能夠在傳統的素描基礎上巧妙地與思維創意相連接，進一步培養創造性思維能力，讓設計素描的“設計”性貫穿課程始終，并最終得以充分體現。
二、設計素描教學環節實踐體驗
結合本人在教學環節中的實踐體驗來探討一下關于設計素描課程的教學改革。
課題一：多元視角訓練課堂上以荷蘭版畫家埃舍爾關于矛盾空間元素的畫作為示范，向學生展示不同視角所呈現的景象被巧妙融合得放在一個空間里，理論上矛盾對立而視覺上則和諧統一。讓學生們從傳統的繪畫視角中抽離出來，告訴他們可以通過別樣的方式表達視覺思維，并且使其明白設計是結合感性和理性的雙重產物，既要有好的創意點子，更要為其實現途徑精心籌劃計算，最終將想法變為現實。此課題中，要求學生在畫室內進行任意靜物的寫生，可以是場景，也可以是單一物體，其畫面的組合構成形式不必拘泥于傳統素描的構圖方式，發揮學生的主觀能動性，尋求多樣化視角，使每個人都能用自己的眼睛去發現感受美的形式，再用自己想要的方式將它們表現出來。通過改變視角的訓練，讓學生不必依賴傳統的“靜物臺”作畫，而是自己尋找想要畫的東西，并從中發現形式美感，引導學生發現新穎的視覺現象，提高審美感知能力。
課題二：抽象表達訓練通過對畢加索畫“牛”抽象減法形態演變過程的學習，了解抽象形態的美學特征及表現方式。從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的本質屬性即抽象，它是認識復雜現象過程中使用的思維工具。因此，這個課題可以訓練學生的直覺及想象力。教學內容要求學生以抽象表達方式為主，對光、影、色進行重新造型，打破傳統繪畫形式的局限，提出新的視覺觀念，利用多種途徑表現自然界中任何一種具象的物體，以實驗性調動學生的創作熱情，讓他們在此過程中思考形態的本質特征，充分發揮想象力與直覺感知能力。
“繪畫”是現代社會文明藝術常見的表達形式，伴隨著時間的推移與繪畫的發展，素描藝術已經取得了顯著發展成就。藝術教學課堂是多種多樣的，素描教學形式也要不斷調整與變化。然而，縱觀目前我院藝術專業的基礎素描教學，可以發現，基本是在沿用對靜態客觀形態的寫生等傳統繪畫造型手段，作為基礎素描的教學內容與教學形式。相對于如：服裝專業、視覺傳達專業、動漫專業所需要的藝術表現形式，傳統的靜態寫生再現的素描教學模式，無論是在教學的內容上，還是在教學的形式上，已無法與設計專業教學相適應。
二、技能訓練
繪畫藝術不是某一個階段的產出，而是伴隨著時間變化而不斷傳承，藝術是延續的，是需要被傳承的，這在素描藝術方面也體現了明顯的特點。但是，高校素描教學注重理論知識教學，對學生實際繪畫能力培養存在不足，這導致設計專業的基礎素描教學與專業教學嚴重脫節，使設計專業學生無法在基礎教學的訓練中明確地、全面地、充分地獲取與專業課教學中技能訓練相對應的必備的造型能力，從而在一定程度上妨礙了專業教學的順利展開，影響了素描專業教學質量水平，降低了專業生素描的綜合能力。
三、素描教學改革對策分析
大學藝術專業的素描教學目的，就是通過素描的基本造型訓練及基礎理論知識的培養，遵照藝術審美規律，引導學生通過審美活動，提升和形成感受美、鑒賞美、創造美的能力。另外，也是對素描的基本類型、素描造型的基本要素和素描造型訓練的重新認識。藝術專業的基礎素描教學改革，是基于素描教育特點和藝術專業教學特性的最基本的基礎教學改革。未來高校素描教學將堅持改革思想，從多個方面優化傳統教學模式。
（一）增強思想認知。素描教學并非某一個時間段的美術創作，而是在漫長人生歷程中感受到的藝術特色。另一方面，社會時代在不斷變遷與發展，繪畫藝術也在與時俱進，這種文化藝術傳承與改革是具有延續精神的。表面上，素描教學是美術藝術創作的一部分，主要體現了藝術文明主題思想；實際上，繪畫的創作價值，在藝術領域也彰顯了獨特的藝術作用。當前，分析素描繪畫藝術特色，必須對素描藝術價值及表現形式進行認知，這樣才能更加深入地體會藝術特色，為現代素描教學提供指導方向。
（二）完善教學體系。無論是當代還是現代，素描教學改革都是一項對藝術教育后期發展具有推動作用的措施。分析素描教學的藝術特色，有助于學生理解獨特的美術藝術內涵，在實際藝術中把握住創作方法。素描教學以先進社會思想引導藝術價值利用，對社會文化、文明均起著推動作用。隨著藝術創作活動普及開展，人們對藝術價值成就也有了更多認識，這奠定了素描繪畫藝術在社會主義事業建設中的影響力。改變目前素描教學慣用的傳統的客觀寫實素描教學，建立適合各藝術專業教學需要的單因素、平行式的素描教學體系，為改善與提升各藝術專業的整體教學質量與水平奠定基礎。
（三）精簡教學內容。素描繪畫是一種藝術傳承，是對先人思想理念的繼承，是對未來思想的傳送，這樣才能符合社會藝術思潮趨勢，滿足人們對傳統文化藝術的追求。實際教學中，教師需精簡傳統素描教學從石膏幾何體、靜物、石膏像、真人寫生的素描教學內容，確定符合各藝術專業人才培養目標的素描教學內容。“藝術需要感觸心靈”，每一位美術藝術創作者都是由心而發，感觸到了美術帶來的各種心智感受，這恰好也反映了繪畫的藝術特色。隨著社會藝術事業快速發展，繪畫藝術受到了各界的普遍關注，每一點素描教學內容均融入了智慧思想，更是教學智慧空間提升的藝術創作結果。
（四）教學形式轉換。利用與專業教學相對應的教學環境與教學場所，建立與專業教學相應的教學形式與教學方法。形成基礎課教學與專業課教學在教學形式上的自然過渡與轉換，促使基礎教學與專業教學在教學形式的高度融合與統一。“素描教學”在實際傳播過程中，繪畫體現出來了豐富的文化價值，這種文化價值具有廣泛性的影響力。例如，繪畫可以創造美好的藝術時代，創造良好的社會文化環境；繪畫是對過往經歷的美好呈現，每一幅作品都流露出了過往的美好，觸動人們心靈最深處。因此，素描教學藝術影響著社會群體的人文思想，貫穿于社會文化活動，致力于世界美術事業改革與發展。
（五）融合專業課程。將素描基礎教學與各藝術專業教學緊密結合，使素描教學平行地貫穿于整個藝術專業教學過程，實現素描教學與各藝術專業教學的無縫對接，最大限度地發揮基礎課教學的效能。“專業融合”是藝術教學的先進觀念，以大學生為教學中心，帶動素描課程教學改革一體化發展。例如，情感是人特有的主觀意識，各種情感表達都體現了不同的藝術理念，若教師能夠引導學生將情感表達出來，著重表現于繪畫選材、構思等方面內容，容易激發最純潔的個人情感，促進大學生對素描知識的深入理解。
四、素描教學改革對師生的要求
（一）拓寬領域。素描是現代文化藝術體系必須具備的內容之一，其已經演變成一種特殊的社會藝術形式，對當代藝術家們的語言、思維、智力等方面具有綜合培養意義。素描教學不再是一個國家、一個地區、一個民族的藝術內容，而是擴散到整個世界的藝術領域中，借助于繪畫宣傳良好的美術藝術思維，把美術理念融合到藝術創作過程中，從而推動高校素描教學體系改革與發展。
（二）教育科研。基于美術繪畫思想快速發展背景下，素描將會成為大眾化藝術不可缺少的一部分。隨著時光增進，素描繪畫形式會越來越多，既能滿足人們精神文明社會里人們的需求，也體現了素描對世界繪畫藝術的影響力，提高了繪畫在社會文化歷程中的影響范圍。素描教學對美術藝術均有著深入的研究，專業生在學習階段創造了不少較好的美術作品，同時還應該重視專業教育科研工作。
五、結語
傳統繪畫造型藝術基礎素描訓練多以靜態客觀形態的寫生為主，以再現為主要目的，表現的是客觀形態的靜態造型，它是一門以創作相對完整的獨幅繪畫作品為最終目標的平面繪畫造型藝術的基礎性學科，其主要功能是培養學生表現視覺形象的造型能力。近年來，高校對素描教學活動給予高度關注，為藝術類人才培養作出了巨大貢獻。從實際情況分析，高校素描教學依舊存在著一些問題，主要包括：
（一）教學模式
繪畫是美術藝術不可缺少的一部分，在藝術文明史中占有重要地位。早在80年代中期，國內藝術教育體系還處于相對單一化的模式，當時的藝術教育完全照搬蘇聯模式，學院式教育主導著藝術教育的培養機制。此外，課程設置也相對滯后，人們普遍認為，素描僅為學科建設而服務，作為基礎教學中的功能性學科，是以再現性表現為主，并輔地滿足其他學科的基礎造型訓練，課程設置的內容也多以寫生為主，并沒有考慮到各藝術專業素描訓練中所存在的差異性和特殊性。
（二）教材內容
深入開展素描教學活動，可以感受到繪畫文化特色及藝術內涵。教材是素描教學活動的主要依據，課堂教學所用教材與專業生需求不相符，阻礙了課堂教學活動有序進行。例如，素描基礎教育的理念及訓練手段簡單化、模式化，導致我國的素描訓練在各學科配套方面定位不準，缺乏依據，美術基礎教學相應對的學科建設相對滯后。當下，藝術與設計教育市場迅速增長，高校素描教材內容過舊、題材落后等均是普遍問題，而教材內容的同質化、地域化，也影響著藝術教育的發展。
（三）課堂形式
“繪畫”是現代社會文明藝術常見的表達形式，伴隨著時間的推移與繪畫的發展，素描藝術已經取得了顯著發展成就。藝術教學課堂是多種多樣的，素描教學形式也要不斷調整與變化。然而，縱觀目前我院藝術專業的基礎素描教學，可以發現，基本是在沿用對靜態客觀形態的寫生等傳統繪畫造型手段，作為基礎素描的教學內容與教學形式。相對于如：服裝專業、視覺傳達專業、動漫專業所需要的藝術表現形式，傳統的靜態寫生再現的素描教學模式，無論是在教學的內容上，還是在教學的形式上，已無法與設計專業教學相適應。
（四）技能訓練
繪畫藝術不是某一個階段的產出，而是伴隨著時間變化而不斷傳承，藝術是延續的，是需要被傳承的，這在素描藝術方面也體現了明顯的特點。但是，高校素描教學注重理論知識教學，對學生實際繪畫能力培養存在不足，這導致設計專業的基礎素描教學與專業教學嚴重脫節，使設計專業學生無法在基礎教學的訓練中明確地、全面地、充分地獲取與專業課教學中技能訓練相對應的必備的造型能力，從而在一定程度上妨礙了專業教學的順利展開，影響了素描專業教學質量水平，降低了專業生素描的綜合能力。
二、素描教學改革對策分析
大學藝術專業的素描教學目的，就是通過素描的基本造型訓練及基礎理論知識的培養，遵照藝術審美規律，引導學生通過審美活動，提升和形成感受美、鑒賞美、創造美的能力。另外，也是對素描的基本類型、素描造型的基本要素和素描造型訓練的重新認識。藝術專業的基礎素描教學改革，是基于素描教育特點和藝術專業教學特性的最基本的基礎教學改革。未來高校素描教學將堅持改革思想，從多個方面優化傳統教學模式。
（一）增強思想認知
素描教學并非某一個時間段的美術創作，而是在漫長人生歷程中感受到的藝術特色。另一方面，社會時代在不斷變遷與發展，繪畫藝術也在與時俱進，這種文化藝術傳承與改革是具有延續精神的。表面上，素描教學是美術藝術創作的一部分，主要體現了藝術文明主題思想；實際上，繪畫的創作價值，在藝術領域也彰顯了獨特的藝術作用。當前，分析素描繪畫藝術特色，必須對素描藝術價值及表現形式進行認知，這樣才能更加深入地體會藝術特色，為現代素描教學提供指導方向。
（二）完善教學體系
無論是當代還是現代，素描教學改革都是一項對藝術教育后期發展具有推動作用的措施。分析素描教學的藝術特色，有助于學生理解獨特的美術藝術內涵，在實際藝術中把握住創作方法。素描教學以先進社會思想引導藝術價值利用，對社會文化、文明均起著推動作用。隨著藝術創作活動普及開展，人們對藝術價值成就也有了更多認識，這奠定了素描繪畫藝術在社會主義事業建設中的影響力。改變目前素描教學慣用的傳統的客觀寫實素描教學，建立適合各藝術專業教學需要的單因素、平行式的素描教學體系，為改善與提升各藝術專業的整體教學質量與水平奠定基礎。
（三）精簡教學內容
素描繪畫是一種藝術傳承，是對先人思想理念的繼承，是對未來思想的傳送，這樣才能符合社會藝術思潮趨勢，滿足人們對傳統文化藝術的追求。實際教學中，教師需精簡傳統素描教學從石膏幾何體、靜物、石膏像、真人寫生的素描教學內容，確定符合各藝術專業人才培養目標的素描教學內容。“藝術需要感觸心靈”，每一位美術藝術創作者都是由心而發，感觸到了美術帶來的各種心智感受，這恰好也反映了繪畫的藝術特色。隨著社會藝術事業快速發展，繪畫藝術受到了各界的普遍關注，每一點素描教學內容均融入了智慧思想，更是教學智慧空間提升的藝術創作結果。
（四）教學形式轉換
利用與專業教學相對應的教學環境與教學場所，建立與專業教學相應的教學形式與教學方法。形成基礎課教學與專業課教學在教學形式上的自然過渡與轉換，促使基礎教學與專業教學在教學形式的高度融合與統一。“素描教學”在實際傳播過程中，繪畫體現出來了豐富的文化價值，這種文化價值具有廣泛性的影響力。例如，繪畫可以創造美好的藝術時代，創造良好的社會文化環境；繪畫是對過往經歷的美好呈現，每一幅作品都流露出了過往的美好，觸動人們心靈最深處。因此，素描教學藝術影響著社會群體的人文思想，貫穿于社會文化活動，致力于世界美術事業改革與發展。
（五）融合專業課程
將素描基礎教學與各藝術專業教學緊密結合，使素描教學平行地貫穿于整個藝術專業教學過程，實現素描教學與各藝術專業教學的無縫對接，最大限度地發揮基礎課教學的效能。“專業融合”是藝術教學的先進觀念，以大學生為教學中心，帶動素描課程教學改革一體化發展。例如，情感是人特有的主觀意識，各種情感表達都體現了不同的藝術理念，若教師能夠引導學生將情感表達出來，著重表現于繪畫選材、構思等方面內容，容易激發最純潔的個人情感，促進大學生對素描知識的深入理解。
三、素描教學改革對師生的要求
四年的本科教學留給素描課程的教學課時相對于專業教學課時要少許多，因此，如何改變壓縮的素描教學環境，使素描教學在有限的課程設置中質量最大化。將課程內容進行精簡、篩選，從深度和質量上求精，就顯得尤為重要。因此，如何調整、加強藝術專業的基礎教學，使它真正為專業教學奠定基礎，是當前我院藝術類專業教學亟待解決的問題。
（一）拓寬領域
素描是現代文化藝術體系必須具備的內容之一，其已經演變成一種特殊的社會藝術形式，對當代藝術家們的語言、思維、智力等方面具有綜合培養意義。素描教學不再是一個國家、一個地區、一個民族的藝術內容，而是擴散到整個世界的藝術領域中，借助于繪畫宣傳良好的美術藝術思維，把美術理念融合到藝術創作過程中，從而推動高校素描教學體系改革與發展。
（二）教育科研
基于美術繪畫思想快速發展背景下，素描將會成為大眾化藝術不可缺少的一部分。隨著時光增進，素描繪畫形式會越來越多，既能滿足人們精神文明社會里人們的需求，也體現了素描對世界繪畫藝術的影響力，提高了繪畫在社會文化歷程中的影響范圍。素描教學對美術藝術均有著深入的研究，專業生在學習階段創造了不少較好的美術作品，同時還應該重視專業教育科研工作。
四、結語
1.教學院系對設計素描概念搞不清、定位模糊
一是設計素描是表現新的視覺傳達與造型手法，應該與傳統的繪畫藝術視覺和創作手法不同；二是設計素描是表達設計意圖的一門專業基礎課，這里提到和設計有了關系，它主要是表達設計意圖的課程。歸納以上兩點后告訴我們設計素描是通過對所要描繪的對象進行科學的構思、分析、整理、歸納，并通過素描手段在平面上對物象進行刻畫、塑造、表現的一種設計過程。國內近十幾年高校擴招以來，大部分普通高校相繼開設的設計專業，它們基本都是從以前美術學或美術教育專業的基礎上發展組建起來的，甚至還有一些不具備設計人才培養的院校也開設了設計專業。從而出現了很多影響設計人才培養的問題，如專業教師的嚴重缺失，教學硬件跟不上來，最主要的是許多高校對設計素描在整個設計專業培養中的地位和教育特點模糊不清，導致教育方向偏移。有的甚至把設計與美術學專業教育混為一談，眾所周知美術學專業傾向于繪畫與研究能力的培養，而設計專業有很強的實用性，更加傾向于培養學生創新性解決問題的能力。雖然現在國內也有較先進的人們已經認識到了設計素描作為設計專業的基礎課程，地位是極其重要。作為設計專業的第一門課程，上好第一門課，對以后的課程教學會起到良好的導向性和示范性作用。而現階段我國的設計素描教學存在概念不清、定位模糊等問題，導致設計素描在設計教育中作為基礎地位與價值取向偏離，教學效果不佳。
2.擔任設計素描的師資隊伍不專業，教學理念落后
隨著高校的擴招，普通綜合類院校中承擔設計素描教學的師資嚴重匱乏，大部分由繪畫專業教師兼任。繪畫專業教師自身通常都經過了正規的素描基礎訓練，也具備扎實的繪畫造型能力。但是設計專業的素描基礎課與傳統的繪畫專業的素描基礎課在教學目的和要求上就有所不同，繪畫專業的素描要求再現物體本身，更多的強調表現物體空間、明暗、質感等，而設計素描更多的是要強調對畫面的重新構思、整理、分析的一種設計思維鍛煉，所以設計素描課程教學在具體實施上就與繪畫性素描有很大的區別，本應該由從事過設計教育的基礎課老師來任教。現實中擔任設計素描課程的繪畫專業教師由于自身的受教育和從事的專業特點，在教學過程中，他們往往習慣運用傳統繪畫觀念來組織教學，偏重繪畫性素描的訓練方法，強調對學生具象表現能力的培養，這也就很難在課程教學中有針對性的實施設計方向的素描教學。當然還有部分教師，雖然已認識到設計素描的重要性以及與傳統繪畫素描的區別，但是對設計素描認識較模糊，定位不清，導致教學方法不明確，一般偏重于單純的結構素描訓練或者對物體某一局部的超寫實訓練。總體來說，普通綜合類院校設計素描教學中，師資隊伍單一，沒有受過專業的設計素描教學培訓，教學理念也較落后，并沒有形成一套科學的設計教學方法，師資力量非常薄弱。
3.設計素描課程的教學大綱中內容設置不合理
由于教學院系以及任課教師對設計素描的定位和認知不足，導致在本課程的教學內容設置上也有偏差。首先，設計素描作為基礎課程整個課時量普遍偏少。通常再50—100課時左右，設計專業的培養方案中開設較多的是手工制作和電腦軟件方面的課程，而對基礎課程的認識不夠，不太重視，甚至認為無關緊要，所以在學分和課時量比例上普遍在壓縮。其次，在教學大綱中，沒有嚴格規范設計素描教學的目的和方法。大部分院校一直沿用繪畫專業素描課程的設置辦法，內容中更多的是強調對學生具象表現能力的培養，沒有突出設計素描的特點。也有一些院校例外，他們已經認識到了設計素描應有別于繪畫專業的素描教學，所以在現行的教學中，極其重視結構素描的訓練，把結構素描一度作為設計素描的主要教學內容，甚至還有認為結構素描就是設計素描。隨著社會對設計人才教育提出的新要求時，結構素描替代設計素描教學肯定缺乏說服力的。最后，設計素描課程在不同設計專業方向中具體實施時沒有區別對待，應該找到各自專業的特點，從而突出各專業方向的教學重點。熟不知設計素描教學除了培養學生準確的描繪能力和塑造能力之外，更加重要的是培養一種設計思維，它是基礎訓練與設計專業課程相結合一種紐帶。例如，視覺傳達設計與產品造型設計兩個專業的設計素描課程在教學方法上就可以加以區分對待，具有一定的側重。視覺傳達設計更多強調的是畫面的構成，呈現平面化；而產品造型設計除了外觀設計以外更加注重對物體三維空間結構上的研究。所以視覺傳達專業的設計素描在課程中就可以加入更多的培養學生重新組合畫面、處理畫面構成的訓練。而產品造型設計專業的設計素描則應該更加強調多畫一些工業產品透視圖，這樣可以重點訓練學生對產品內部結構組織的理解。
二、結語
一、高校基礎素描教學的重要性
高校基礎素描教學無論對于學生還是對于美術專業本身來說都是非常重要的一個項目。首先，對于學生來說，素描代表的不僅僅是一幅作品，從某種程度上講，它體現的是作者的某種思想，因此學習素描不僅能夠使學生切實感受到作品的深層含義，還能夠提高學生的抽象思維能力和審美能力，對于學生來講是非常重要的；其次，對于美術專業來說，素描課程屬于美術專業中所占比重較大的課程，對素描的學習能夠為其他課程的學習奠定基礎，同時通過素描課程，學生也能夠學會對色彩、材料、工具的運用，這樣便能夠大大提高學生的美術水平，同時也能夠為美術專業整體教學水平的提高提供保證。
二、高校基礎素描教學問題剖析
隨著國家對素質教育要求的不斷提高，高校教師對素描教學的重視程度也在逐漸增強，同時，學生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高校基礎素描的教學情況來看，其中還存在一定的問題。
1.教學模式落后
教學模式落后是高校基礎素描教學中存在的一個突出的問題。目前一些高校美術專業素描教學一直采用的是20世紀80年代的教學模式，這種教學模式過于單一，同時，按照這種教學模式的要求，學生學習素描僅僅是為學習其他課程打下基礎，而素描課程也只是作為一種基本的功能性課程建立的。由此可見，這種教學模式較為落后，已經無法適應當今社會對學生素描水平的要求，需要及時對其進行改革和調整。
2.學生的學習興趣不夠高、創新能力得不到培養
學生學習興趣不夠高是高校基礎素描教學中存在的另一個問題。興趣是最好的老師，學生只有提高對某一門課程的學習興趣，才能更加主動地學習，也只有這樣，學生的學習成績才能夠得到提高。目前，在我國高校素描教學中，部分學生的學習興趣不高，這是由一些高校教師枯燥乏味的教學方式所導致的。一些高校教師在教學過程中往往只注重對學生進行理論知識的教授，而忽視了實踐的重要性，這就造成了學生無法對素描課程產生興趣；同時，沒有實踐作為支撐，學生的知識面也就只能停留在理論階段，這對學生創新能力的培養是非常不利的，因此學生的素描水平也就無法得到更大程度的提高，而高校素描教學的發展也會一直處于初級階段。
三、高校基礎素描教學問題應對策略
1.改善教學模式
要對固有的教學模式進行深入的改革，取其精華、去其糟粕，使之能夠與現階段社會對學生素描水平的要求相適應。在教學模式的改革中，首先要改變素描課程在高校美術專業中的地位，教育者要認識到，素描課程不僅能夠為學習其他課程提供基礎，同時對于學生對作品的領悟能力和審美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描課程的教學過程中，教育者一定要著重培養學生的素描能力，將提高素描課程的地位納入改革日程。
2.提高學生的學習興趣、注重培養學生的創新能力
要提高學生的學習興趣，培養學生的創新能力，教育者在素描課程的教學中，不能僅對學生進行理論知識的教學，也要注重對學生實踐能力的培養。可以帶領學生走進大自然，使學生能夠在大自然的環境中自由發揮，按照自己的興趣進行創作，同時還應向學生展示更多名家的作品，使學生能夠從名家的各種作品中感受到更多的思想，提高其對作品的領悟能力，同時也提升其在創作中對于作品思想和靈魂的表現能力。
四、結語
高校基礎素描教學無論對于學生還是對于美術專業本身來說都是非常重要的一個項目。首先，對于學生來說，素描代表的不僅僅是一幅作品，從某種程度上講，它體現的是作者的某種思想，因此學習素描不僅能夠使學生切實感受到作品的深層含義，還能夠提高學生的抽象思維能力和審美能力，對于學生來講是非常重要的；其次，對于美術專業來說，素描課程屬于美術專業中所占比重較大的課程，對素描的學習能夠為其他課程的學習奠定基礎，同時通過素描課程，學生也能夠學會對色彩、材料、工具的運用，這樣便能夠大大提高學生的美術水平，同時也能夠為美術專業整體教學水平的提高提供保證。
二、高校基礎素描教學問題剖析
隨著國家對素質教育要求的不斷提高，高校教師對素描教學的重視程度也在逐漸增強，同時，學生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高校基礎素描的教學情況來看，其中還存在一定的問題。
1.教學模式落后
教學模式落后是高校基礎素描教學中存在的一個突出的問題。目前一些高校美術專業素描教學一直采用的是20世紀80年代的教學模式，這種教學模式過于單一，同時，按照這種教學模式的要求，學生學習素描僅僅是為學習其他課程打下基礎，而素描課程也只是作為一種基本的功能性課程建立的。由此可見，這種教學模式較為落后，已經無法適應當今社會對學生素描水平的要求，需要及時對其進行改革和調整。
2.學生的學習興趣不夠高、創新能力得不到培養
學生學習興趣不夠高是高校基礎素描教學中存在的另一個問題。興趣是最好的老師，學生只有提高對某一門課程的學習興趣，才能更加主動地學習，也只有這樣，學生的學習成績才能夠得到提高。目前，在我國高校素描教學中，部分學生的學習興趣不高，這是由一些高校教師枯燥乏味的教學方式所導致的。一些高校教師在教學過程中往往只注重對學生進行理論知識的教授，而忽視了實踐的重要性，這就造成了學生無法對素描課程產生興趣；同時，沒有實踐作為支撐，學生的知識面也就只能停留在理論階段，這對學生創新能力的培養是非常不利的，因此學生的素描水平也就無法得到更大程度的提高，而高校素描教學的發展也會一直處于初級階段。
三、高校基礎素描教學問題應對策略
1.改善教學模式
要對固有的教學模式進行深入的改革，取其精華、去其糟粕，使之能夠與現階段社會對學生素描水平的要求相適應。在教學模式的改革中，首先要改變素描課程在高校美術專業中的地位，教育者要認識到，素描課程不僅能夠為學習其他課程提供基礎，同時對于學生對作品的領悟能力和審美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描課程的教學過程中，教育者一定要著重培養學生的素描能力，將提高素描課程的地位納入改革日程。
2.提高學生的學習興趣、注重培養學生的創新能力
要提高學生的學習興趣，培養學生的創新能力，教育者在素描課程的教學中，不能僅對學生進行理論知識的教學，也要注重對學生實踐能力的培養。可以帶領學生走進大自然，使學生能夠在大自然的環境中自由發揮，按照自己的興趣進行創作，同時還應向學生展示更多名家的作品，使學生能夠從名家的各種作品中感受到更多的思想，提高其對作品的領悟能力，同時也提升其在創作中對于作品思想和靈魂的表現能力。
三、結語
教育的目的一直都是“育人”，素描教學也是如此。談及素描教學改革的目的，更應從人的視角上審視。首先，素描教學的主要任務是培養人感悟事物的能力。在對事物不斷的臨摹和寫生的過程中，學生逐漸形成對自然形體的解構和重組，從而全方位地認識事物。進行素描教育改革，旨在進一步提升學生圖解事物的能力，促進學生更好地認識事物本質，收獲新的體驗。其次，素描教學改革是在豐富學生知識的基礎上，培養他們對于藝術的創新思維能力。現代社會對人才的要求比以往更高，單純的技術已然不能與現代社會相適應，思維創新能力的重要性越發凸顯。進行素描教學改革，重視拓展學生的思維，這與現代教育的精神和理念是一致的。最后，與其說進行素描教學改革是一場人的因素所主導的活動，倒不如說這是一場自發的革新。以往的素描教學培養模式已經不適用于現代社會，既定的素描教學目標無法滿足社會對素描人才的需求。為了與承擔的社會責任相適應，素描教學亟待改革。
二、素描教學改革的方法
1.高校教學系統的優化教學系統具有開放性才會有生命力。這就要求素描教學的改革需要合理地分配教學資源，在開放的教學系統中實現多種藝術學科的相互滲透、相互補充，加強其他學科與專業課程的相互聯系，這樣才能形成具有包容性的教學模式，教學體系也更加科學。2.提升師資力量在進行素描教學時，教師的教學能力是影響教學效果的關鍵因素。強化師資隊伍對于教學質量的保證和教學改革的開展都十分重要。因為教師是素描教學的起點，師資力量決定了教學改革開展的深度以及完成的質量。3.施教合理由于學生的藝術素養及藝術鑒賞能力存在差異，所以教師應當根據不同學生的特點制訂合理的培養計劃，以創造符合不同學生要求的教學模式。其中教師應當著重培養學生的創造欲望，培養他們的創新意識以及求異的思維。如此才能稱得上是合理的教學。4.注重與實際相聯系教學不能脫離實際生活而開展，如果失去了與生活的聯系空談改革，相信這樣的改革創新只是紙上談兵，不具有任何的感染力。而將素描教學與現實相連，就是要求學生多觀察現實中的事物，能夠用素描的知識解決現實中的一些實際問題。
三、結語
