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首先看看鐘繇的史料：魏鐘繇，字元常，少隨劉勝入抱犢山學書三年，遂與魏太祖、邯鄲淳、韋誕等議用筆。繇乃問誕蔡伯喈筆法于韋誕，誕惜不與，乃自捶胸嘔血。太祖以五靈丹救之得活，及誕死，繇令盜掘其墓，遂得之，由是繇筆法更妙。繇精思學書，臥畫被穿過表，如廁終日忘歸，每見萬類，皆書象之。繇善三色書，最妙者八分。據此講解，可幫助學生認識到鐘繇是三國時期曹操身邊的紅人，官至太尉，而其人又嗜書如命。一個于生活中時時刻刻沉浸于書法中不可自拔，且不惜性命、禮數去迷戀書法的人物形象可以通過這個材料活靈活現地展現在眾人眼前。然后又導出與其并稱“鐘、王”，且名氣有過之而無不及的王羲之。時太尉郗鑒使門生求女婿于導，導今就東廂遍觀子弟。門生歸，謂鑒曰:“王氏諸少并佳，然聞信至，成自矜持，唯一人在東床坦腹食，獨若不聞。”鑒曰:“正此佳婿邪！”訪之乃羲之也，遂以女妻之。學生由《晉書》這段記載可以感受到王羲之狂放不羈的坦蕩個性。他面對太尉的選婿活動毫不在意，與其他人矜持相反的是，他依舊不拘小節地坦胸露腹吃喝。然而正是他這樣率真越禮的行為博取了太尉的青睞，從而結下一段姻緣。從這里也可以看出晉代名士非常推崇“越名教而任自然”的玄學思想。總此二則材料，“鐘、王”二人的人物性格、特點就非常鮮明地呈現于學生面前，這種由事見人的方式讓學生更清晰地了解歷史人物的年代、性情與喜好。如通過材料可以清楚看出鐘繇是曹魏時期的人物，而王義之則是東晉王氏家族的一員。學生因此對二人形成了自己的認識及區別認知，這都得益于史料對歷史人物性格特征的充分展現。
二、緊密聯系課文內容，精選典故
史書上的歷史人物一般人生經歷豐富多彩，留于后人研究的資料眾多，不可能將無關緊要的材料都于課堂上胡亂羅列一遍，不然只會取得適得其反的教學效果。宋蘇軾于詩、文、書、畫各方面皆有極高造詣，不可能在課堂上都一一道來，應當有針對性地精選與課文內容密切相關的典故以對其進行分析講解。按課標的要求，教學目標除了讓學生了解歷史人物的特性外，還要知道書法家的一些代表作品。比如精選《新唐書》的史料來解讀歐陽詢：貌寢侻，敏悟絕人。……詢初仿王義之書，后險勁過之，因自名其體。尺牘所傳，人以為法。高麗嘗遣使求之，帝嘆曰：“彼觀其書，固謂形貌魁梧邪？”嘗行見索靖所書碑，觀之，去數步復返，及疲，乃布坐，至宿其傍，三日乃得去。其所嗜婁此。從史料可讓學生得知：歐陽詢容貌一般，學書于王羲之而名揚海內外，又極為迷戀書法等。由唐太宗“觀其書，固謂其形貌魁梧邪”語，引導學生觀賞歐陽詢書法作品究竟如何挺拔俊逸，讓學生觀賞課本歐陽詢影印書法作品《九成宮溫泉銘》，欣賞過程中給學生講解該作何以被譽為天下第一楷書。《九成宮溫泉銘》有三絕：一是其文歌頌之人乃天下第一明君唐太宗李世民；二是該文是千古諍臣魏征所撰寫；三是歐陽詢所書。如此講述，讓學生對歐陽詢其人其作都有了形象具體的認識，從而避免了死記硬背知識點的弊端。同樣方法也適用于介紹顏真卿及其行書作品《祭侄文稿》(課文有影印圖像)，還可結合作品創作背景對安史之亂的知識點作簡要復習。講解行書就不得不提王羲之傳世之作《蘭亭序》。先引導學生欣賞課文中影印《蘭亭序》的藝術特點，提醒他們賞習之余留心文中作品旁注明的“摹本”二字，從而提出問題：王羲之書法作品《蘭亭序》的真跡為什么沒有流傳下來，究竟真跡經歷了什么樣的遭遇？再選用史料向學生加以說明。王羲之《蘭亭序》，僧智永(王羲之四世孫)弟子辯才嘗于寢房伏梁上鑿為暗檻，以貯《蘭亭》，保惜貴重，于師在日。貞觀中，太宗以聽政之暇銳志習書，臨羲之真草，書貼購募備盡，唯未得《蘭亭》，尋討此書，知在辨才之所……此僧耆年又無所用，若得一智略之士設謀取之必獲……始蘇翼便馳驛南發至都奉御，太宗大悅……帝命供奉拓人趙模、韓道政、馮承素(課本中的摹本作者)、諸葛真等四人各拓數本以賜皇太子諸王近臣。貞觀二十三年圣躬不豫，幸玉華宮含風殿，臨崩謂高宗:“吾欲從汝求一物，汝誡孝也，豈能違吾心！即汝意何如？”高宗哽咽流涕引耳聽受制命，太宗曰:“吾所欲得《蘭亭》可與我將去，隨仙駕入玄官矣。”今趙模等所拓者，一本尚值錢數萬也。由以上材料可知《蘭亭序》真跡的神奇經歷。唐太宗從僧辨才手中誑得真跡，將其作為陪葬品帶入昭陵中去了，傳于后世的不過是唐代名家鉤摹之作。引用這樣富于傳奇色彩的典故給學生講解《蘭亭序》收藏史，可以讓學生更深入地體會《蘭亭序》的藝術價值，并且能從側面反映出王羲之對唐代書風的影響。與此同時，應當提醒學生思考：統治者的書法喜好是否會影響學界書風。王羲之其子王獻之也是書法史上赫赫有名的大家，世稱“二王”，《晉書》對二人的用筆及逸事多有描繪。可用影像展示對比王羲之《蘭亭序》和王獻之《中秋帖》、《鴨頭丸帖》各自的書法藝術特點。學生可在視覺沖擊下汲取歷史知識，了解“二王”。宋四家之一的米芾是“二王”的忠實推崇者，《宋書》載其：“特妙于翰墨，沈著飛揚，得王獻之筆意……自名一家，尤工臨移，至亂真不可辨，精于鑒裁，遇古器物則極力求取，必得乃已。”再舉事例向學生說明米芾是如何“遇古器物則極力求取，必得乃已”，讓學生明白其人的可愛性格。米元章(米芾字元章)在真州，嘗謁蔡攸于舟中，攸出右軍《王略帖》示之，元章驚嘆，以他畫相易，攸有難色。元章曰:“若不見從，某即投此江死矣！”因大呼據船舷欲墮，攸遂與之。以《蜀素帖》不朽于后世的大書畫家竟無賴至此，難怪時人稱其為“米癲”。應用這樣的典故進行講解，學生對米芾鮮明的人物性格便會有很深的體會。選用與課文內容緊密相關的史料講解歷史人物形象，能在緊扣課本知識點的前提下，更好地理解歷史人物的各方面情況。
三、妙用幽默典故，吸引學生注意
有人說“藝術高于生活”，但是民間的藝術是“生活大于藝術”，民間藝人的成就在一定程度上不亞于藝術家。生活中的一草一木，甚至是無生命的事物，在民間藝人的眼中都具有生命的意識。
二、信仰的追隨
他們為了信仰的追隨，把崇敬融入他們的舞蹈里，天地、太陽、白云、大山、樹木、水都是信仰的感化物。例如羌族尚白，以白為善，崇拜白石，傳統服飾是白色麻制百褶裙，頭纏白色包布。羌族舞蹈“沙朗”是在喜慶、節日等重要的盛況下，衣著白色調的傳統服飾，圍繞著白石跳的鍋莊舞。白石在羌族人民心中已成為信仰的象征，如同他們的生命一般不可褻瀆。在輕快、熱烈的鍋莊舞中，表達的是羌族對于信仰的追隨與崇拜。
三、祭祖的崇敬
安徽花鼓燈，在淮河流域的秧田間飄來的“系鼓互歌”，兼容南北文化之長，在長期的生產生活中發展出的舞蹈風格和風韻，表達的是安徽這塊土地上的人民的生命情調。他們有些是為了祭祖，為了疾病，為了生死，用花鼓燈他們最為熟悉、質樸的表達方式迎生、送死。蓮花村的趙氏花鼓燈藝人離開世界時，全村的人輪流跳了7天7夜的花鼓燈，來表達他們最高的禮節。在村民的眼中，他們早把花鼓燈視為生命的象征，一個生命的逝去留下來的是花鼓燈起舞的身姿。又如海洋秧歌的齊眉扇，起初海洋秧歌的中心為祖先像，在圍繞時突顯的離心和向心的關系，是山東人民對祖先尊敬最質樸的表現。
四、情感的交流
情感在民間舞中，就是“心聲”通過肢體和表情的流露。“情之所至，舞之蹈之”，一笑一顰、一舉一動之間，民間舞中情感自然流蕩。這種情感的交流，交流于村與村、人與人、人與物、人與自然之間，這也是舞蹈最廣泛的目的。花鼓燈中丑婆“丑”蘊含著善良、堅強，她與傻小子之間的動作交流是一個喜中帶哭的情感傳達。東北秧歌鬼扯腿男女面對面，男女間的動作，女生的羞澀神態是異于言語表達的直接，但全然將情愫娓娓道盡。
五、心中之竹的自我認識
每個人的心中之竹都不同，比如高美蘭心中的傣族女人是柔美恬靜的，充滿這水性感；楊麗萍表現出的傣族是婀娜多姿的。“心中之竹”自我認識的差異往往是出于對情感的把握。
六、文化傳承
我們對于“心中之竹”的情感把握首先來自于對文化的傳承，一個民族的人文情感是形成民間舞風格特色的重要因素，它好比植物的“根”，如果失去了人文的養料就無法真正地吸收民間舞的精華。比如納西族是簡單、大氣的；而漢族在文化、社會的影響下形成了復雜、全面、豐富的特點。采風是把握民間舞“根”很好的方式，在采風的過程中，我們最有感的是環境，環境帶給我們力度和空間縱深感的強烈感受。例如舞蹈在蒙古的大草原上，遼闊帶來的空曠、大氣的感覺是完全不同于在教室中的學習的。同樣也深入地了解蒙古族人舞蹈的體態為什么會表現的那么大氣與圓潤，引導我們向蒙古族人的形象氣質和風格上靠近。由此可見，把握住文化根的來源對于一個舞種的詮釋是非常重要的。
七、身體繼承
其次，“心中之竹”的情感在身體的繼承中體現。民間舞從起舞于田間地頭發展到走進了專業的教室，學院派與原生態相比，在身體的繼承上或多或少作出了調整。從田野氣息濃厚、不講究修飾的動作轉變為表演性較強的舞臺化民間舞，動作變得復雜、美觀，組合不斷追求花樣翻新，同時增加了體力與技巧的訓練。例如，海洋秧歌中齊眉扇這個舞姿，在民間的表演中舞姿幾乎都是流動的，很少有停頓的時間。而在如今教學中，這個舞姿被灌注了情感，它可以出現在課堂提沉的組合中，在靜止的舞姿上訓練呼吸。在教師的教學中，老師的“心中之竹”也不相同，他們把各自心中感受到的東西審美化、形象化，所以在動作選擇、要求和解釋上都不同，律動自然有輕重緩急。
八、手中之竹的藝術個性
1.藝術再創造手中之竹來源對生活的感悟
并體現在藝術的再創造上。經過親眼所見、心中所理解，到了“手中之竹”，對藝術的整體把握更具個性。民間集體舞與個體的民間藝人帶來的感受不徑相同。在海洋秧歌的集體舞蹈中可以感受集體舞的氣勢和激情，民間舞把個人凝聚成共呼吸、同肢體的集體，聯同他們像是串在一條線上的心勁兒。我想，正是民間藝人們擁有共同的藝術追求、共同的藝術信仰，他們舞蹈透露出的氣勢才能那么打動人。而每個民間藝人的個性風格又十分鮮明，花鼓燈的老藝人陳敬芝“不瘋魔，不成活”的藝術態度、藝人馮國佩的言行中可以思考人的藝術心態。田露老師從村落采風回來后，民族的不同特性讓她在潛移默化中提升了教育的圓潤性，包括怎樣更好地處理集體動作與獨舞動作，在給學生動作講解上更考究、更生動。
2.素材運用“手中之竹”體現在作品
語言的素材運用中，民族民間舞蹈作品要在所見“眼中之竹”的基礎上，把握住民族文化的實質和風格，從中提煉出素材，為作品中的人物形象服務。田露老師編創的海洋作品《翠狐》的民間原型是王大娘，而作品取材于蒲松齡著作中的狐貍精——小翠。小翠善良與人物的虛實結合與王大娘一驚一乍的特點相符合，田露老師將兩個人物巧妙結合，作品的人物風格一下子豐滿起來。運用海洋不正常的節奏特點，經過藝術化的處理，以節奏的強弱、頓錯變化來反映人物的心理情感意愿，突出人物的鮮明性格。
3.創作手段最后，“手中之竹”表現
在創作手段的藝術個性上。如創作由塔尼克民族舞蹈為元素的《花兒為什么這樣紅》的創作過程，“化形留意”“化形造意”“留律存質”都是創作舞蹈作品的手段。編導在繼承和把握民族風格的基礎上，同時給舞蹈作品注入了表演性、感染力的元素。紅色大擺裙子的運用使整個舞蹈作品更加絢麗、奪目，也讓舞者擴寬了動作的表達空間，舞臺氣場變得更加強大。從《花兒為什么這樣紅》中可以借鑒到藝術家創作手段需要創新，燈光服裝、道具、舞臺布景等都可以成為應用的手段，并從自己的理解和體驗出發，用別具一格的表現手段賦予作品更多的感染力。
九、總結
關鍵詞： 藝術； 智力； 情感； 人文素養； 全面發展
中圖分類號： G40 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）05-0122-02
一、藝術有助于發展全面思維
人的思維分為邏輯思維(科學思維)和形象思維(藝術思維)兩大類，二者不可分割。如果只重視其中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。藝術的根本優勢在于發展人的形象思維，因為審美的過程具有形象思維的特點，審美過程需要想象和創造。想象和創造是審美思維過程最基本的品質。形象思維可以突破某些條件的約束，是對思維的解放。“應試教育”恰恰對兒童的想象力和創造力是一種束縛，而且是很大的束縛。如何能夠更好地發展大腦的健全的思維，要很好地研究。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”因此一個人必須把邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能夠形成高質量、高素質的健全的思維。小時候有想象力，思維得到了健全的發展，以后才能夠有更好的創作。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養素。離開了這些，沒有童心，沒有童趣，缺乏想象力，就很難培養出健全的人格。蘇霍姆林斯基強調“教師要引導學生去感知和領會美”，感知和領會美是審美教育的基礎和關鍵，是審美素質的核心。自然美、藝術美、社會生活美是無處不在的，關鍵是要有好的教師誘導。
二、藝術有助于豐富感情世界
藝術是人類取得一切認識活動定向的基本手段，是人類情感活動和認識活動的重要手段。藝術所達到的其他種種目的，也都是建基于它的這個最基本的認識功。我們對科學的追求可以是有明顯的時代意義和人自身之外的，但藝術必需有人自身的情感的介入，是人類不可分割的部分。就古典音樂來看我們欣賞它，總是有一種特別的感覺，能體會到它很不一般的靈氣和靈感，喚起你內心深處的共鳴，這樣的感情令你魂牽夢繞，真該叫做心聲。它的表現力也是超乎尋常的，像一位魔術師，快樂、悲傷、安靜、瘋狂、憂郁、高雅……只要你能想到的，幾乎無所不能；她用一種更加優美的語言講述著一個個動人的故事，而且正因為這語言的奇特，讓你產生更多的情感和幻想；假如你的心是一把精致的七弦琴，她會是一位阿波羅般的好琴手，纖纖素手輕盈地撥動琴弦，產生的美妙和弦，你可以感覺到吧？古典音樂是一杯好茶，沁人心脾，需要靜靜地品味――初入口時是苦的，卻不難喝，漸漸地有些淡淡的甜味，若隱若現、難以捉摸，此時，聞著清香，偶爾看見茶葉上下漂動，心中不禁飄起一份神往，一段清靜。這，方是第一泡，往后，才有些韻味呢。古典音樂也是一杯濃濃的咖啡，香氣四溢。生活在這信息爆炸的快節奏世界的你啊，別永遠那么倉促，難道一點不為這香味所動嗎？停下來喝一杯吧，體會她的悠閑、她的高雅、她的完美，而她美侖美奐的一切皆需你的欣賞。請相信，你得到的絕不會比你失去的少。如今，復古是一種時尚，不管是不是附庸風雅，至少我們還可以聆聽古典音樂，這樣的美麗不該被浪費吧？她應當是經久不衰的，的確，無論在哪里、什么時間，經典的音樂沒有變。其實所愛的東西并不一定要得到的，或許古典音樂就是如此，能夠側耳傾聽，就足夠了。
母親眼里自己的孩子最漂亮，情侶眼里自己的情人最美麗，藝術家眼里自己的作品最優秀，就因為他們在那里體驗到了一種確證自己真實的感受。是自己的感受，不是別的什么，只能為自己的體驗所打動，是“我的”情感。美的感受本不應該如此，但是在這里卻被轉換為美感，是情感體驗的最重要的方面，因而，就成了“情人眼里出西施”。
羅丹說：“藝術家是人類情感的記錄者和發現者。”藝術不能夠離開感情，在藝術過程中，藝術家、欣賞者和藝術作品之間必須以感情作為橋梁，作為紐帶，才能產生教育的效果。藝術離不開感情，感情最能打動人，最能收到良好的效果。藝術教育的特點不僅僅是以技巧吸引人，更重要的是以情動人，以情感人。現在的兒童、少年，人與人之間的感情聯系少了，疏遠了，淡漠了。感情世界的貧乏，會給國民素質帶來很嚴重的損失。所以，培養學生健康的豐富的感情世界，是非常重要的教育內容。
三、藝術有助于完善心理結構
通過不同藝術能力的綜合，在各種藝術心理能力之間建立起豐富的聯系，形成完整而又互通、互補的藝術心理結構。人的整體素質的提高和藝術能力的培養，要依靠人類四大器官綜合運用所形成的心理結構。這四大器官分別是聽覺、視覺、形體、言語這四種可以被視為“從古到今全部世界史的工作成果”（馬克思：《經濟學-哲學手稿》（朱光潛譯本，載《美學》第2期）的人類器官。需要指出的是，四大器官中其中任何一種器官，都不能單獨構成完整意義上的藝術能力。例如聽覺器官，我們常說音樂是聽覺的藝術，但是，作為聽覺器官的耳朵，雖然只是接收聽覺信息的器官，但是器樂的演奏需要肢體某些部位精確的運動才能完成，聲樂的演唱，需要語言、發聲的控制才能完成。而指揮家還要靠體態語言來表達其對音樂的理解和意圖。音樂的活動并不只是接受信息，而且還要輸出信息。
各類藝術之間，不僅經常是相互啟發，并且，各種藝術能力的發展，也需要相互的溝通和支持。沒有這種藝術能力的互補，人類的藝術感覺就不會如此豐富，也不會創造出一些新的形式。例如美術與音樂上相互溝通的羅可可風格、印象派風格等。聲樂表演和欣賞中聽覺與視覺在藝術通感上存在著互補。人們經常利用聽覺與視覺構成的通感，進行藝術的創造、欣賞活動。即使是聽純音樂，如果沒有藝術通感（包括與聽的藝術感知相關的文學、繪畫藝術方面的各種修養和生活閱歷等），也不會有更高、更細微、更豐富的音樂感知能力。這些無論是對中國還是歐洲古典音樂的鑒賞中，都是重要的。因此，從人的綜合藝術能力來說，聽覺與視覺藝術，在藝術感知上是互補的。另外，聽覺與形體上的動覺、與言語的表達，也具有更為內在的聯系。形體藝術的音樂性、言語藝術的音樂性，在藝術鑒賞中是經常被人提到的。
中國古代樂論中講詩歌、音樂、舞蹈不同的藝術形式共構一體，其統一的存在方式稱為“樂”。樂的活動，也是多種藝術形式的綜合。其中詩言志，歌詠言，以及情感的表達，直到“不知手之舞之，足之蹈之”，就是講的不同藝術能力的綜合和溝通。從某種意義上說，綜合的藝術能力、以及在這基礎上建立起來的藝術通感，構成了人類最基本、也是最完整的感知能力。并且，通過不同藝術能力的相加和綜合而產生的藝術能力，所產生的，是超出原有藝術能力的新能力。實際上，各藝術門類其自身發展，正是在走向綜合的過程中，創造和產生出許多新的、綜合的藝術形式，甚至成為最受歡迎的藝術形式。如音樂劇，歌劇，舞劇，戲曲，行為美術以及電影、電視藝術等。
從人類藝術能力的發展來看，如果沒有這種綜合藝術感知能力在藝術的創造和審美背后作為一種支持，我們甚至可以說，僅從狹隘的角度去理解和認識聽覺、視覺、形體、言語藝術的能力，不但在藝術創造上會使藝術失去七彩的光澤，也不會在審美中形成豐富的審美意象。不同門類藝術所具有的獨特性、特殊性，相對于人類藝術實踐中最終形成的綜合藝術能力，其存在本質上只是“相對分離”的存在，并且受制于事物之間的依賴、統一和綜合，始終處于相互的聯系和轉化之中。僅從音樂藝術的特殊性講，恰恰是由于這門藝術作為“聽覺藝術”的特殊性，客觀上促使這門藝術在其發展中不斷尋求綜合藝術感知能力的支持，尋求與其他藝術門類的聯姻。這在音樂史的知識體系中、在人類音樂活動中，有很多的例子可以說明。如果看不到藝術的特殊性與綜合性的普遍聯系和相互轉化，僅僅將藝術的特殊性視為藝術的本質，這至多只有一半的真理性。
不同藝術綜合能力的運用，可以完善和形成人的完整的藝術心理結構，并在各種心理能力之間建立起豐富的聯系。在情感與智力、想象與創造的聯系中，人的藝術能力，在一定的條件下，會起到激活心理機能、提高人的創造性能力的作用。可以說，在人的包括藝術能力在內的多種心理能力的綜合中，蘊含著巨大的心理潛力，其作用可以使人的認知、情感、意志、想象以及創造能力得到高度發展。
四、藝術有助于拓展發展空間
托爾斯泰說：“如果烹飪的藝術不會被人漠視的話，更健全的美學理論當會產生出來。”所以，藝術的基礎也是確定地在于人類的生物需要方面。聲、色、香、形的認識是印證人類自身的發展，變成了一種情感性的反映。同時，人類在認識到物質的作用基礎上，在不斷地變幻物質，從精神方面，把物質的世界做了改變，有了神話，有了工藝美術，有了舞蹈和音樂。對自己的不滿足和對自然的不了解，藝術、政治、宗教同時產生了。可以說藝術使這個世界發展了，也是人自身不斷地拓展著發展的空間。
從藝術與人類生活的關系來看，藝術化的生活，是人類的生存方式之一。藝術在任何時候，無論是從歷時的還是共時的角度，都與人的生活發生各種各樣的聯系，藝術在不斷地延伸著生活的空間，發展著生活的內涵。因此，要建立藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學四種關聯的觀念。不僅為了掌握藝術能力，由此建立起一種合乎人性的生活方式。
藝術活動有精神的支持、有心靈的附著、有文化的內涵、有品格的提高。藝術能力與人文素養，不是生硬的結合，給藝術能力的表現套上人文的外衣，而是人文精神通過藝術活動，從中自然體現出來。藝術能力與人文素質整合以后，為人的發展提供了更廣闊的發展空間。
參考文獻：
[1] 李東風.走向綜合的藝術課程[J].美術觀察，2004（7）.
(1)自我意識強烈，追求自由。
學習藝術的學生會在學習的過程中會被藝術具有的東西所感染，比如對自由和美的追求以及對社會陰暗面的唾棄。經常在這種思想的作用下，學生就更加去跟隨自己的意識行動，表現出和其他人的不同之處。除此外，很多的藝術作品都是體現自由精神的，這體現在學生的身上就是對別人的觀點以及學校的某些規定的討厭，他們不希望被生活所束縛，追求自由的生活。他們可能對某些事情或者事物有著不同于常人的看法，而且他們自己會非常堅持自己的看法，這也是很多人把搞藝術的看做另類的原因之一。
(2)家庭教育的不足，缺乏與別人的交流。
學習藝術的學生家庭大多都是富裕的，舞蹈專業的學生更是這樣。學習舞蹈的學生需要經常性地參加集訓和參加演出，學生回家的機會比較少，所以與家長在一起的時間也是很少的。家長沒有與孩子經常交流以掌握孩子的現狀，學生在遇到問題的時候也沒有與家長討論的習慣。這些遇到問題獨自解決的經歷就導致了舞蹈專業的學生一般不喜歡跟別人交流，給別人的感覺就是難以接近。而缺少交流對于他們本身的成長是非常不利的，交流與合作是現在社會必須具備的能力，現在很多的研究和工作都是需要和別人合作來完成的。
二、對學生進行人性化管理的方法
(1)堅持以人為本進行有效的教育。
藝術生的個性鮮明，很多學校都表示對他們的管理非常困難。而人性化的管理就需要學校去尊重每個學生的性格特點，在此基礎上去尋找對他們有利的管理方法。比如，學校可以給學生某些方面的自由，但同時學生也要配合學校的工作。這樣就表現了學校對學生的尊重，學生自然也會理解學校的用意，樂于與學校合作，遵從學習的管理。這個方法可以運用在很多方面，學校在對藝術生的宿舍管理方面往往存在很多的困難。學校可以嘗試著跟學生進行溝通，讓他們提出自己的管理意見，覺得有道理的就改正。同時也要提出自己的條件，不能一味地縱容他們的想法。
(2)要通過交流來建立更加有效的管理制度。
人性化教育的關鍵就是人，要在管理的每一個方面表現出對人也就是對學生的關懷。與學生交流就是一個很好的方法，通過交流了解學生的需要以及學生的狀況，然后根據學生的實際情況制定針對于學生的管理方法。同時交流對于舞蹈專業的學生是一個大的問題，學校也需要在平時的一些活動中去提高他們的交流水平。這也是人性化管理的表現。
(3)在管理中體現自由的氛圍和人的情感。
自由的氛圍對學生的創造力是很有幫助的，在管理的過程中同樣可以營造自由的氛圍。比如，成立學生管理會，讓學生自己來管理自己，管理的同學同樣由大家投票來決定。只有教師相信學生有自我管理的能力，學生才有可能交出一份滿意的答卷。
(4)營造人性化的校園氛圍。
1.1優化培養方案，確定培養目標在培養體育院校藝術人才方面，院校管理人員要想真正培養藝術類人才，就首先要從院校的培養方案入手。培養方案主要包括藝術類人才的培養目標、培養要求以及課程設置和就業方向等，其中人才培養目標的設置要從社會和項目發展的角度出發，結合體育藝術專業的特點，制定符合實際的人才培養目標，例如北京體育大學中的表演專業在培養目標的設置上的內容包括培養德智體美全面發展，具備扎實理論基礎，熟悉體育理論和表演學理論，熟練掌握當代體育表演知識和技能，具備從事體育表演和形象塑造設計組織和編導能力。從這一培養目標中可以看出，體育院校在進行藝術類人才培養目標設置時應該考慮到其復合型知識結構問題，注重突出體育藝術專業的實用性。在課程當中也可以增加實踐性教學課程，以便培養學生實際技能能力，像是武漢音樂學院在舞蹈主修方向的培養目標當中就有增加藝術實踐的內容。因此，體育院校在設置藝術類人才培養目標時，應該將適應社會和經濟發展需要的高素質、強能力、寬口徑、厚基礎和從事藝術體育工作作為目標定位，從這幾個方面對培養目標進行設置。
1.2加強課程體系建設，突出教學特色在課程體系建設方面，體育藝術課程體系應該充分體現體育藝術特點，符合體育藝術的知識結構，堅持體育和藝術相融合的原則，從而能夠構建出符合社會經濟發展需求的體育藝術課程體系。體育院校在課設體育、藝術欣賞課、藝術概論等基本課程的同時還應該增加藝術體驗和藝術實踐的課程，通過這些實踐性的課程活動來提高學生的藝術創新能力和審美素養。在教學過程中，教師應該注意把握好學生能力和知識傳授之間的關系，將各個學科的優勢充分發揮出來，實現各學科教學資源之間的共享，提高人文社科知識在整個體育藝術課程中的地位。同時，體育院校在建設相應課程體系過程中，還應該注重突出自己院校的特色，將學習、應用、總結和創新這幾個環節的內容一一做好，并增加自己院校的特色，從而形成符合院校實際的體育藝術課程體系。
1.3加強課程改革，創新教學策略例如可以減少部分運動專業的課程，增加突出藝術特色的課程，例如體育美學、藝術概論和音樂欣賞等課程。也可以增加操作性較強的課程，像是體育繪畫、課件制作等來培養學生實際操作能力。不斷加深原有課程體系的改革，轉變傳統的教育觀念，突破以往以理論知識為教學核心的教學模式，不斷進行創新，注重學生創新能力的發掘。另外，在教材的編制上，應該根據人才培養目標對教學內容進行補充刪減，組織人員進行新的教學大綱和課程方案的制定，編寫相應教材，同時改變原有的教學模式，適度增加綜合性的實踐教學內容，以滿足學生們的求知欲，積極調動學生們的積極性，不斷提高學生自身操作能力和解決問題能力，從而為社會培養高素質體育藝術人才。
1.4借鑒教學經驗，完善人才培養模式體育院校中的體育藝術人才培養是社會和經濟發展的要求，是體育和藝術相互融合的要求，因而體育院校的管理人員應該更加重視體育藝術類的課程方案設計，認真研究藝術類專業在體育院校發展的方向性和現實性，做到既與同類藝術院校專業有區別，又能夠積極吸取和借鑒藝術院校的教學經驗，從自身體育院校的教學條件出發，制定符合自身院校發展情況的人才培養方案。當前，體育院校中的藝術專業發展還處在一個初級階段，對人才培養的方案、模式等都還在摸索當中，不同的院校在層次和教學條件上不同，因而在人才培養上也不能按照一個標準進行培養，這就要求各院校從自身情況出發，并由相關管理部門牽頭，將體育類專業人才和體育院校中的藝術類人才培養模式進行區別，并可通過研討會的形式，相互進行借鑒，以不斷提高自身院校的辦學水平，更好地突出體育院校中藝術類人才的培養特點。
1.5結合市場需求，增強學生的實踐能力學校培養人才需要依據市場的角度，從市場的需求出發，不斷滿足市場對于體育藝術類人才的需要，從而使得體育藝術類人才更好地發揮出自己的優勢，更好地服務于社會，從而實現體育藝術類人才的社會價值與人生價值。從發展的眼光看，高素質的人才與健全的市場經濟機制將會相得益彰。社會實踐是培養人才的重要環節，在教育理念、教學內容、教學方法手段及實踐環節上不斷改革創新，教學訓練效果良好，培養出了大量優秀人材。如在教學方式上，改被動實踐教學為主動實踐教學；改變單一的實踐形式，適度增加設計性、綜合性實踐內容，滿足學生的求知欲，調動學生的積極性，鍛煉和培養學生獨立操作能力；結合媒體，建設人才培養的品牌。
2結語
1.歷史教學具有突出的德育功能
愛國主義是在歷史長期發展中培育和鞏固起來的對祖國的深摯感情及其理性升華，是中華民族的優良傳統。在歷史教學中培養學生的愛國主義精神，激發學生的愛國熱情，增強學生的民族意識和國家觀念，是歷史學科最突出的德育功能。司馬遷獄中忍辱負重，譜寫出歷史巨作《史記》；張騫不懼路途的遙遠與勞累，出使西域；李時珍嘗遍百草，終于完成《本草綱目》等鮮活的歷史事例，都是培養學生自信心，激發學生民族自豪感的最好教材；后，清政府簽下的一系列不平等條約、、等近代史實是一部西方侵華的罪惡史，也是中國人民不屈不撓的斗爭史。學習中國歷史，能使學生樹立正確的國家觀念與民族意識，為國家的繁榮、民族的進步作出貢獻。
2.歷史教學能培養學生健全的人格
培養初中生的合作意識，促進人格的健全。馬克思與恩格斯的合作，開創了無產階級的新天地，有效證明了合作可以將個人的力量放大，揚長避短。初中是性格塑造的關鍵時期，教師必須抓住這個關鍵期，利用歷史課堂，通過交流、討論、觀看影像資料等多種形式，正確引導學生，培養學生勇敢、誠實、堅強、謙虛等多種良好品質，促使學生人格的健全發展。
3.歷史教學能培養學生勇于創新的品質
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。對于民族的未來發展具有重要的作用。作為社會主義建設接班人的初中生，覺得發明創造是科學家的責任，離自己很遙遠，殊不知創新其實就在自己身邊。教師必須培養學生的自信心，善于挖掘他們的創新潛能，告訴他們歷史上很多人最初都是普通人，只是他們善于發現常人熟視無睹的事物，對此產生疑問，積極研究，反復推敲，堅持不懈，才取得了創新的成果。如偉大的發明家愛迪生、飛機制造者萊特兄弟、改良蒸汽機的瓦特，正是因為他們的不懈努力，才發明出改變生活的東西。在初中歷史教學中，教師可以列舉此類例子，以吸引學生的注意，鼓勵他們積極發現身邊的事物，培養學生的創新能力。
二、在歷史教學中滲透德育的策略
1.培養學生的憂患意識
教師要緊密聯系學生的生活實際，引導他們學會從生活中看歷史，以科學的態度講述歷史上的輝煌與恥辱，使憂患警鐘長鳴。如在教學明清史時，教師可以指出曾經先進的封建社會制度已經落后腐化，守舊不革新就會被時代所淘汰；又如在教學近代列強發動時，教師不僅要痛斥列強的罪惡，而且要與學生討論，認識失敗的結果和不平等條約的出現都是國力、制度的巨大差異導致的，理解強盛國力是一雪前恥、振興國家的根本所在；再如在教學共和國史時，教師可以有意識地引導學生討論及全面建設時期的成敗得失以及對今后的啟示，讓學生在學習歷史的過程中逐步養成重視社會隱患，善于發現問題和聯系現實的學習品質。
2.課堂教學必須與實際緊密相連
在我國近代史中，沙俄割占了我國150多萬平方公里的領土，這是由清政府的腐敗無能造成的。在教學這段歷史時，筆者建議學生比較今天的中華人民共和國疆域圖和前的疆域圖，看看蒙古和庫頁島、黑龍江以北地區、烏蘇里江以東地區、烏孜別里山口以西地區等在不在今天的疆域范圍內，從而讓學生更深刻地理解清政府的腐敗無能，愛國之情油然而生。
3.注重語言表達藝術
過去師傅帶徒弟的時代里，傳統的教學方法在烹飪教學中效果不明顯。改變傳統的理論教學和實踐操作分離的方法，而以實際的工作任務為載體設計教學過程，讓學生通過學習美學知識和烹飪技能來完成作品設計、加工制作、組合調整、評價等整個工作過程；讓學生以主題制作的形式，明確崗位分工和工作職責，即讓學生以小組形式完圖形設計、色彩搭配、熱菜造型、冷拼創意拼擺等全部工作過程的實訓。通過本課程學習，能夠有效的認識美在烹飪中的作用，了解美學基礎知識、美感構成，掌握烹飪色彩基礎、圖案基礎知識等。
二、講、演、練、評相結合的教學方法
采用講、演、練、評相結合，理論與實踐一體化，使學生由“學中練”轉變為“練中學”，為職業技能鑒定項目訓練奠定基礎。教師設計學習性工作任務，講解雕刻步驟，指導學生基本功訓練，之后進行總結評價，并安排學生課余時間查閱文獻資料、設計吉祥圖案造型，以提高學生分析問題、解決問題的能力。根據學習項目的具體內容，教師根據所制作造型作品的特點，詳細講解作品的特征和技術操作要領，通過一步步的手法演示和圖片對比，有效的讓學生看到作品制作的具體步驟，從而在腦子里形成一種感性認識，在自己制作中起到指導作用。教師將作品制作的每一個步驟通過幻燈片的形式在課堂上進行播放，學生在練習時遇到不懂的步驟可以參考圖片標準進行練習，在課堂學習和練習中積累技術經驗，在完成作品的同時總結不足，使作品精益求精。
三、巡回指導的教學方法
課程引入教學內容以學生為中心的教學方法，徹底改變傳統教學中以教師為中心、以講授為本位、以考試為終點的局限，而是實施以學生為中心、以能力為本位、以探究為途徑、以綜合考評為結果的教學理念和方法。學生根據自己的專業興趣確定自己的作品設計特點，明確專業技術與崗位之間的關系，通過設計制作作品的全過程驗證所學理論知識和實踐操作結合能力。教師在整個完成項目任務工作過程中只是起到導演作用，保證學生行動方向始終鎖定項目任務，真正的角色是學生。
四、競爭合作兩相濟的教學形式
醫院護理質量是指臨床護理工作中為患者服務的效果。要想讓每位護理人員都關注細節，用心服務，就要加強醫院的護理管理，樹立以人為本的理念，保證護理質量與安全，提高護理質量，滿足患者對護理質量管理的要求，健全和完善護理管理組織體系，明確責任。
規范護理行為：護理行為主要包括語言、操作、文書行為等方面。①護士與患者進行語言交流，要選擇不同時間不同時機，但要有針對性、有目的的進行護患溝通。②操作流程要規范，加強護理人員法律、規章、核心制度、操作常規的培訓，如醫療事故處理條例、護士管理辦法、交接班制度、消毒隔離制度、三查七對制度及各項技術操作等。③護理文書書寫要規范,護理記錄要真實。遵循3個隨時、3個重點、3個不能有，即有問題隨時記，病情變化隨時記，特殊檢查治療用藥及手術前后隨時記；重點記錄客觀事實、護理行為、護士確實做過的事情；主觀的描述、判斷、結論不能有，自相矛盾的記錄不能有，含糊其辭的記錄不能有。
加強團隊建設：①在護士隊伍建設中，要針對護士的數量、素質和專業技術水平、人員結構與在不同護理崗位發揮的作用等方面進行綜合分析、設編、配編。同時，還應當考慮到護士的專業發展空間和工作積極性的發揮。②護理管理在醫院改革與發展的過程中起著重要的作用，應加強科學化管理，完善護理規章制度、工作標準和規范，并建立護理質量的評價體系和績效評價指標。
以病人為中心，提高護理服務質量：①現代護理管理研究的成果集中體現在管理理念的更新、工作模式的建立和服務模式的轉變。②強化“以病人為中心”的服務理念，強化與患者的交流和溝通，良好的醫患溝通是防范醫療風險的重要措施。③樹立全程服務的觀念。要抓好3個關鍵點，即“入院”、“住院”、“出院”。在工作過程中，充分體現以關愛、尊重為核心的人道主義精神。④加強健康指導。根據科室專科的特點，自行編制健康教育材料，使患者生活質量提高，防止各種并發癥及后遺癥，也使患者掌握了自我保健的相關知識。
波頓創造出來的《剪刀手愛德華》《理發師陶德》《艾德•伍德》《無頭騎士》及《骷髏杰克》等形象，以其詭異、另類和刺激的創造性視覺成為電影史上的經典人物。這部影片的人物設計也同樣充滿了波頓式風格。在《科學怪狗》中，導演著力展現了科學的巨大威力，以及人在利用科學為自己服務的同時，一旦不慎，便會給自己帶來毀滅性的災難。影片雖然以大團圓的方式畫上句點。但仍可以感受到其中的悲劇因素與對現代科學的憂思。人物的設計上也很好地體現了這一影片主題。雖然以兒童為主要角色，但影片中的人物給觀眾的直觀印象卻是古怪，甚至有些丑陋的，這與伯頓個人風格息息相關。他們帶給觀眾以某種程度上的感官不適。影片的男主角維克多(伯頓多部影片中男主角都是這個名字)的五官沒有帶給人任何唯美的感覺，他倒三角形的臉龐上一雙滾圓的大眼格外突出，眼球甚至有突出眶外的趨勢。眼睛是心靈的窗口，而維克多的眼睛中的黑眼仁則是芝麻大的一個點，這使他的眼睛看起來像是白色的雞蛋上叮了一只蒼蠅。而三角形的小鼻子和尖尖的嘴巴，則明顯小于正常人的比例。類似的，維克多的身材和四肢都顯得極其纖細，肩膀仿佛都扛不住那個大腦袋。而人物的配色也是同樣令觀眾感到不舒服，維克多蒼白的臉上沒有一絲血色，跟僵尸差不多。伯頓這種人物設計風格，令人感到古怪而又驚悚。狗是影片中的重要角色，其造型設計也洋溢著怪異之風。通常動畫電影中的狗，都是活潑可愛的形象，如《閃電狗》中的Bolt，《天才眼鏡狗》中的皮博迪，都讓觀眾十分喜愛。而《科學怪狗》中的這條狗，名字是霸氣十足的“火星”，而長相則不敢讓人恭維。它的造型，也出現了眾多三角形元素。如，它的嘴尖尖的，呈三角形，耳朵也是三角形。它的眼睛，也是超大的眼珠上一點黑眼仁，呆滯的眼神閃現出怪異的光芒。它的鼻子，小小的一點，掛在嘴巴的尖端。在火星的臉和肢體上，到處都是刀割開的傷口和線縫合的痕跡。而插在它身上的鋼釘，以及連在鋼釘上的電極，讓人看到，這不是一條狗，好像是組裝在一起的機械。觀眾看到這種狗不會產生審美的，而只會產生恐怖的心理，而這正是導演想要的效果。類似的，維克多的幾個同學，其造型也都和維克多如出一轍。在他們的造型上，最常見的符號就是三角形。無論腦型或長或圓，其下巴總是尖尖的。而在身體比例上，也存在明顯的失調。這一點主要體現在人的腦袋過大，而身體和四肢則明顯偏小。這種藝術的夸張方式，使觀眾體驗到異于生活常態的感官刺激。而影片所追求的陰暗風格，與人物的造型緊密聯系在一起。而人性中陰暗面，也在這種造型中充分展現。可見，人物形象的塑造很好的契合了影片的風格。實際上，從人物塑造上講，這是波頓一貫的創作取向。在他的許多影片中，都可以看到類似風格的人物出現。如，《僵尸新娘》《理發師陶德》等，這也是波頓藝術個性的獨特表現。可見，在人物造型設計方面，這部影片無疑給觀眾留下了深刻的印象。卡通影片在人物形象塑造方面的一個最大優勢便是不受各種條件的限制。存在于電影創作者腦海中的人物形象，幾乎都能夠充分和完美地實現。由于人物形象有著最大程度的可塑性，因此，電影創作者完全可以根據自己的藝術理念、影片的整體氛圍，及其所要表達的內容和精神主旨來進行人物形象設計。
二、哥特式畫面風格
哥特的藝術表現方式是《科學怪狗》畫面造型的又一典型特征。哥特藝術是黑暗的藝術。16世紀時，人們開始將哥特作為一種藝術風格來看待。文藝復興時期的藝術家們，以哥特來稱謂12世紀至16世紀之間，盛行于歐洲的一種建筑風格。高聳的尖頂，厚重的石壁，狹窄的窗戶，染色的玻璃，幽暗的內部，陰森的地道甚至還有地下藏尸所，等等。在那些崇尚古希臘羅馬文明的文藝復興思想家眼里，這種建筑代表著落后、野蠻和黑暗，正好是那取代了古羅馬輝煌文明的所謂“黑暗時代”(TheDarkAges)的絕妙象征。但隨著時代的發展，哥特一詞，漸漸失去了它原有的貶義，而逐漸成為一種獨特的藝術形式。建筑、繪畫和文學領域都出現了它的身影。在《科學怪狗》中，波頓利用了環境因素，特別是建筑造型，烘托出了影片濃郁的哥特氣氛。影片中，具有濃郁古典風格的房屋，林立在街道兩旁。而房屋的構造，必不可少是尖尖的三角形屋頂，而有的尖頂上，還有風車等裝飾。除了規整的房屋，混亂的墓穴，也是哥特元素的重點。在維克多復活小狗的橋段，哥特元素更是成為影片的重頭戲。維克多先是將小狗的尸體裝上電極，然后縫好，并蓋上了毯子。這一切做好后，他將電極接上，然后通過升降裝置，將小狗傳送到屋頂的天窗外。此時窗外電閃雷鳴，整個房子籠罩在黑暗的夜幕下。突然，從天而降的閃電擊中了小狗，一切恐怖的事情仿佛就要發生了。但影片沒有馬上就給觀眾驚喜，而是讓維克多用聽診器給小狗做觀察，他沒有聽到心跳聲。失望的維克多摟著小狗哭了，而奇跡發生了，小狗的尾巴動了起來。小狗死而復生了，令人驚悚的情節也終于呈現。同時，光影效果也是影片制造恐怖氣氛的利器。此外，哥特藝術極為重視感性的體驗，對神秘、詭異和充滿不確定性的未知世界有著強烈的興趣。科幻影片以現實世界和科學理論為基礎，但其進入的仍是人類還未曾解開的未知領域。那里充滿了神秘、恐懼和無限的可能性。《科學怪狗》同樣如此。導演通過影片展現了人對現代科技既迷戀，又恐懼的復雜心理。維克多因為在課堂上觀察到電擊死青蛙，而青蛙產生反應的實驗，才決定復活他的小狗。這種對科技無限可能性的渴望，使維克多鋌而走險。但他復活小狗只是出于對狗的愛，而其他人，卻不僅看到了復活小狗，而且看到了將其他東西復活的機會。這正是人性惡被科學釋放的過程。當生死可以操控時，人對科技體現出的不僅是迷戀，而是伴隨著對科技無限性的恐慌。
三、總結
