時間：2023-03-29 09:25:36
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體育教學語言要科學、條理
語言是表達思維的工具，教學語言必須符合邏輯性規律。如果一個教師的語言表達極富科學條理性，那么這個教師的思維過程也一定十分清晰嚴密，所講解的技術動作就連貫規范，組織的教學過程就比較科學合理。因此，加強體育語言表達的科學性和條理性，關鍵在于錘煉思維的邏輯性。以“原地雙手頭上擲實心球”易犯四種錯誤為例：①實心球出手無力，或未完成擲球動作，實心球就離手。②向下擲實心球，幾乎不存在拋物線。③實心球出手角度太大，高而不遠。④開始擲球時，先屈肘將球降至腦后下方再擲球，用不上以胸帶臂的力量。
針對上述四種情況，教師在講解時語言就要科學有條理，形體語言的展示就要規范連貫，使學生一聽就懂，一做就會。這樣就加深了學生對新知的理解，鍛煉了學生的體育思維能力，也讓學生體驗到了體育語言的魅力。
體育教學語言要啟發、激勵
德國著名教育家第斯多惠指出：“一個壞的教師是奉送真理，一個好的教師是叫人發現真理。”這也是體育語言啟發性的真諦。課堂上教師要通過語言來啟發學生思考問題、發現問題，并善于解決問題。如在教學“籃球的雙手胸前傳接球”時，根據學生接球時普遍等球，不會主動伸臂迎球的錯誤接法，筆者有意進行形體語言教學，模仿學生錯誤的接球手型進行示范，結果造成球接不住或打在自己的胸部上，引得學生哄堂大笑。大笑之后，部分同學就說：“老師，我也好幾次出現過這樣的情況，我真害怕，怕被球打到。怎樣才不會出現這種情況呢？”這時，筆者引導他們給老師這個錯誤動作找原因。經過學生的仔細觀察和體會，最后統一認識：接球時，雙手不能等球，應主動伸臂迎球而后緩沖。錯誤找準了，同學們再進行練習，基本避免了這種錯誤動作的出現，很快地掌握了雙手胸前傳接球技術。由于“錯誤”來自學生，而毛病讓學生自己找，教師加以指點，教學效果自然要比直截了當地傳授方法好。
體育語言是師生雙方傳遞和交流思想感情的載體，親切、感人的鼓勵語言能縮短師生的心理距離，溝通師生之間的情感；使學生能保持積極舒暢的學習心境，喚起學生的學習熱情，提高學生學好體育的信心。課堂上，如果教師的語言中含有對學生的尊重、信任、寬容、表揚、鞭策等激勵因素，常常會給學生一語三春，語半功倍的感染力量。
此外，恰到好處地運用無聲語言也可大大提高課堂教學效果。體育的無聲語言包括教師的表情語言和手勢語言，這些無聲語言可輔助有聲語言共同實現教學目標。我們常說：“眼睛是心靈的窗口”，老師一個溫和的眼神對學生都是一種激勵，即使對學困生特別是對某些缺乏自信心的后進生也一樣。課堂上我們要調整視線投向，盡量用和藹可親的目光去捕捉學生的視線，讓激勵的目光灑遍課堂的每一個角落，使每個學生特別是體育“學困生”，讓他們時刻感受到老師在關注自己，這樣無形中就起到了控制課堂的教學效果。對于課堂中違紀的學生，教師可用嚴肅的目光去批評，這比大聲訓斥更容易使學生接受，且不會影響其他同學的注意力。
同樣，教學中還須加強一些手勢語言，如果沒有手勢語言，課堂教學就顯得有些生硬死板，缺乏活力。在課堂上，教師一次大拇指的伸出，一次對頭部的輕輕撫摸或肩部的輕拍，對學生來說都是一種鼓勵和表揚。當學生做出精彩時，教師除了口頭表揚外，也可以走上去握握他的手表示贊賞，學生接受到這樣的手勢語言后，他們的心情會非常愉悅，思維會更加活躍，教學效果就會在不知不覺中體現出來。當然手勢的使用應保持自然、適度，不能頻繁、夸大。
體育教學語言要形象、幽默
生動形象、幽默風趣的語言是課堂教學的劑，它可以調節課堂氣氛，激發學生情趣。巧妙地運用形象幽默的語言，可使體育課堂變得輕松風趣，詼諧睿智，這樣的語言不但吸引學生的注意力，激發學生的求知欲望和學習熱情，還有助于學生加快、加深對新知識的理解與接受。同時也能陶冶學生的體育心情，展示體育語言的魅力。
教學中，學生的學習興趣培養，是靠教師的語言藝術吸引而產生的。學生學習的本能和核心在于學生自身的學習動機。而提高學生學習動機的核心，在于教師在語言上的吸引、誘導和導向作用。我們只有把學生本能的學習動機開發出來，把學生的學習動機，本能的轉化為更高層的主動學習、“自我”學習，那么學生在任何時候學習都會收到良好效果。因此，體育教師的課堂語言在課堂教學中起著舉足輕重的作用。
語言藝術的要求
1、純樸明了。教師的語言要有風格，純樸明了是教師語言表達的一種方式，更是語言表達的一種風格。這體現在：樸實的話語、豐富得體、自然大方、簡單明了、語速適中、立意創新。
2、變序創新。教師的工作是復雜動態創新的，所以要求教師在語言表達上必須具有創新性。教師必須真實有效地對學生進行指點和啟迪，必須依據學生的心理、年齡特點安排設計語言表達的順序先后，讓學生欣然接受。
3、反復強調。在教學中，關鍵問題教師必須反復強調提醒強調。學生在上體育課時學習動機主要體現在“玩”上，這就需要教師反復多次地提醒、矯正、督促，引起學生的注意力，加深學生理解和掌握。
語言的藝術技巧
1、聲調變化。課堂上，教師的語言表達，除了要豐富、自然外，還有一個語音語調的變化。如果教師的表達能力較差、呆板，沒有變化，學生就會覺得教師說話沒有水平，這就直接降低學生的學習興趣。教師的語言要有抑揚頓挫，聲調變化。讓學生覺得真摯、懇切、生動愿意接受。
2、語速變化。教師的課堂語言要做到語速適中，語言流暢自如，有自己的表達特點和風格，要把握好快慢、重輕、停頓等等。
3、語態變化。語態變化在體育課中非常重要。教師的語言要做到大方高雅、入理入情、和諧自然、動情動聽、入化傳神、富有感染力。但體育教師僅僅依靠口齒伶俐還不夠。在體育教學中，教師還要把肢體語言、心理語言與生動明了、準確自然、恰到好處地語言表達結合起來，這樣才能贏得學生的喜愛和歡迎。因此，教師的語言要準確，有藝術魅力。
4、風趣幽默。幽默（hunour）是外來詞，意識是語言、動作有趣，招惹人笑。從語言藝術方面來看，教師要有健康的心理品質。教師高品位的語言表達能力，其影響力不僅僅是博人一笑，還會使人獲得精神，加深記憶，活躍教學氣氛，保持良好師生關系。因此，教師要善于運用幽默語言。語言是人人不可缺少的交際工具，在現代社會是一個至關重要的因素。從猿古人到人類，中華民族經歷上下五千年的歷史長河，使語言得到了充分完善和升華，并且固定為普通話。語言的固定化，使人與人之間溝通更加和諧，情感得到升華。
教師的語言是一門學問，教師必須修整、簡練自己上課時的語言。
19世紀意大利學派杰出的聲樂教育家弗•蘭佩爾蒂曾說過“一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術成就所必須的天賦資質，但他若沒有掌握正確的咬字技巧，他仍會感到自己無活動能力，而且永遠不可能達到完美的境地。”①民族風格或民族化問題雖然包括很多內容，但它的中心問題仍是語言問題。而語言問題的基礎就是聲樂語言的學習和訓練。
準確地說“臺詞”也好，“聲樂語言”也罷都是語言藝術，但是側重不同。“臺詞”最終要塑造鮮活的人物，“聲樂語言”要字字珠璣，腔圓字正，充分表達歌曲的意境。每每提及聲樂，人們往往想到的都是演唱一首首藝術歌曲，其實作為專業的藝術院校應當教會學生樹立更遠大的目標，也就是說能演唱單曲并將單曲唱好是必須的，作為一名歌唱演員最終還是要走向歌劇舞臺，具備通過歌唱的方式塑造人物的能力。一個民族聲樂演員必須具備全面完整的表現舞臺藝術語言的技能與技巧，具有豐富的舞臺藝術語言的修養。把聲樂語言基礎課僅僅局限在一般的“正音”范圍顯然是片面的。
在聲樂語言教學中應當重視呼吸訓練
(一)聲樂語言教學中呼吸訓練的重要性
提起語言課的訓練手段，大家印象最深的可能就是繞口令。而對于聲樂學習，我認為在基礎階段必需要使學生清楚人體的發聲結構，并要扎實呼吸訓練。正確的呼吸也是歌唱發聲的動力和基礎，是歌唱藝術表現的重要手段之一。發聲的準確與否、音質的優劣以及歌曲情感的表達是否準確到位，也都是與呼吸緊密相連的。
“如果學生具有好聽的嗓音，但他不想按藝術的規則去訓練他，不想透徹地掌握呼吸方法，那么他永遠也不能使得自然慷慨賜予他的這些寶貴條件輝煌地顯露出來，他不會成為一個具有風雅趣味的歌唱家，而只是一個叫叫喊喊的人……”②歌唱呼吸是屬于意識范疇之內的，是一種帶有目的性與技巧性的呼吸。它相對于生活呼吸而言具有更強的變化性，因為歌唱是為了表達一定的情感，是唱給別人聽的。演唱者在演唱時所面對的是廣大的觀眾，需要將自己的歌聲傳達到每一位聽眾的耳中。因此，這就要求演唱者的聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度與色彩的變化，而且還要有長時間的演唱能力，以及能夠根據歌曲演唱內容的不同需要，不斷地調整聲音的高低、長短、強弱、音色等的變化。這一切都是需要氣息作為強有力的物質基礎。因此，歌唱呼吸作為一種特殊的藝術手段與技術手段，有其自身特有的一套規律。那么在教學中不僅要強調它的重要性還要設置出切實可行的辦法使學生掌握呼吸的這套規律和技巧。古意大利的格言是：歌唱的藝術就是呼吸的訓練。③
（二）關于胸腹聯合呼吸
胸腹聯合式呼吸是一種綜合運用胸腔、橫膈膜和腹腔肌肉來共同控制氣息的呼吸方法。歌唱中的胸腹聯合式呼吸方法，是建立在人們的自然生理機能狀態上的。從生理機能看，人體本身為這種歌唱呼吸準備了有利的條件。因此，也可以說胸腹聯合呼吸方法比其他呼吸方法更能充分地發揮人體的技能。它同時也是被目前中外聲樂界公認并普遍采用的、科學的、合乎生理規律的一種呼吸方法。其特點在于：
第一，由于它既具有胸式呼吸的靈活方便，又具有腹式呼吸的深沉持久，同時它還能夠使上下各腔體有機地聯系起來，因而它能夠全面地調動人體各呼吸器官的作用，能使胸腔、肋骨、肋間肌、橫膈膜和腹肌等相互配合，協同來完成控制氣息的任務。在某種程度上也可以說，它起到了承上啟下的作用。
第二，由于吸氣時下降橫膈膜和張開肋骨同時并用，這樣就會使胸腔全面擴大，氣息容量也得到了增強。
第三，這種呼吸方式也使控制氣息的能力得到了加強，呼氣變得更為自然均勻、有節制，并能夠合理而有效地控制聲音的高、低、強、弱及色彩的變化。
第四，它還可以讓演唱者明顯地體會到呼吸的支點問題，使演唱者的音域得到進一步的擴大，并使高、中、低三個不同的聲區獲得整體的平衡與統一。這同時也就為演唱者在表現音樂作品時提供了更為良好的聲音效果與空間范圍。通過對以上幾種呼吸形式的初步認識，我們不難看出，當今世界上學習聲樂的人為何大多推崇胸腹聯合式呼吸法，因為它既克服了胸式呼吸法氣息過淺的毛病，又克服了腹式呼吸法氣息過僵、過死的弱點。
與此同時，胸腹聯合部位的肌肉組織是很容易被人們操縱的，并有很大的彈力和伸縮性，是儲存大量氣息的理想區域，也是使氣息強化的理想部位。此外，在氣息的儲存與控制上，這個部位比腹式部位更加靈活并富有彈性，比胸腔部位也更優越，不會出現由于強化氣息的彈力而導致的喉部諸多肌肉組織的過度緊張，以致影響聲音的質量。因而胸式呼吸與腹式呼吸如果單獨地應用于我們演唱當中，顯然是不合適的。而只有把這兩者有機地統一起來，使其相互作用、相互聯系，才能有助于我們獲得良好正確的演唱方法。
（三）具體呼吸訓練方式
著名的聲樂教授郭祥義先生曾撰文指出：“歌唱中的問題一般都出在呼吸上，氣息上的問題有都集中在吸氣上；吸氣上的問題都出在上一句唱完馬上抬胸吸氣……因此唱歌的人應當懂得一個規律：歌唱時，上一句落在什么地方，就在什么地方吸。落得高，吸得高；落得低，吸得低。”④具體到教學中我覺得幾種可行的辦法是奏效的。
提醒學生注意兩種狀態。我們將其稱為“基狀”及“肌狀”。⑤“基狀”即是“基本狀態”，要求學生自然站立，兩腿開立與肩同寬，兩臂自然下垂“；肌狀”即是“肌肉狀態”，要求提顴肌，松頰肌，下顎微收，小腹微收，挺胸、立腰、肩頸松弛，牙舌喉均放松。
歌唱中的氣息不能到達位置原因并不在氣息本身，而是歌唱動力器官不協調所致。例如，歌唱的腔體沒有打開，上口蓋沒有提起，使通道不暢；發聲中沒有上哼下探，站姿不正確等。因此，在呼吸訓練之初必須強調這兩種狀態，通過訓練使學生能達到一種下意識的準備狀態，也為他們的歌唱打好基礎。
一點要領：使氣息慢慢進入猶如聞花香，直到兩肋打開，好似皮球脹滿，控制五秒再慢慢呼出。注意這里面提到的脹滿狀態實際上是一種橄欖球的狀態，經常有一些同學在練習過程中將胃部漲得很大，這是錯誤的，因為這種訓練方式是為了提高肋間肌、橫膈膜的伸縮控制力，胃部鼓起，氣息并沒有到達肋間及丹田。在具體操作過程中，有一點也是必需要注意的，在聞花香之前，要強調可以很自然地把氣息吸到較深的部位，這也是合乎歌唱呼吸的要求的。在體驗這個方法時，一是要注意控制氣息的速度，既不要吸得過于急速，也不要吸得過于緩慢。如果吸得過快，就會使氣流因過分地沖擊鼻前庭而受阻，深入不下去；如果吸得過慢，就會造成氣流的淺而散。
用“打哈欠”的方法來體會一下吸氣的感覺。在聲樂教學中這種方法之所以被人們廣泛地接受和運用，就在于這種方法完全符合歌唱呼吸的要求。因為人們在打哈欠時全身是處于一種最為自然的狀態。在打哈欠時人們都會有一種軟腭上提、喉頭向下、聲帶張開、口腔向上打開，同時胸部與兩肋向外擴張，膈肌隨之緩緩下降的自然動作。正是這些最為自然的動作，才能把我們的呼吸器官調整到最佳的歌唱狀態當中，為獲得良好的吸氣習慣與狀態，而且還能為我們掌握良好的聲音位置、音色以及獲得良好的共鳴提供了正確而科學的方法。
用“哭泣”的方法也是同樣可以體會到吸氣的感覺。在這里面需要強調的是，不能口鼻并用，因為長時間的口腔快速吸氣，會導致訓練者喉頭有不必要的摩擦，反倒增加了咽炎的患病幾率。這種訓練方法有助于其克服胸部緊張與聲音缺乏彈性的毛病。當人們哭泣時，下面的幾對肋骨會自然地擴張，而上面的幾對肋骨也會相應地擴大，同時整個胸腔的長度也在不斷地增加，這就自然地為氣息的深度與飽滿提供了最佳的生理狀態，同時也為我們歌唱的質量奠定了一個良好堅實的物質基礎。
生活中的呼吸與歌唱中的呼吸是有著很大差別的。這是由歌唱的藝術特點所決定的。演唱者為了掌握持久、勻稱、優美的聲音，就必須學會持續、平穩、有節制、規律地控制氣息。因此控制呼氣的節奏，是這一階段的要義。在呼氣時，一定要注意吸氣后不要馬上吐氣，而仍要有意識地保持吸氣的狀態，以免氣息流失掉。呼氣的關鍵在于能否對氣息的正確控制和保持。同時，控制呼氣的力量也要適度。如果“保持”的力量過大，就會把氣息壓在下面，致使氣息不能順暢地呼出；如果“保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣息就很快地耗盡，也就沒有了支持，聲音就變得干澀，缺少穿透力。例如，我們在拉小提琴時，如果手中弓的力量太大，拉出來的聲音就很嘈雜，聽起來也是雜亂無章、不悅耳的。又如，當我們手中握著一捧沙，攥得過緊，沙反倒會從指間溢出。從上述的兩個例子中，我們可以得知在氣息的控制與保持上，應堅持適度的原則。只有這樣，才能做到既保持住了氣息，又使氣息的呼出顯得勻稱、自然、流暢。
擴充詩詞朗誦的訓練容量
詩詞屬韻文。詩詞語言精煉，意境深邃。一首好詩使人感到韻味濃郁，詩意盎然，往往是由于它創造出了生動感人的意境。除無詞的聲樂作品之外，其他各種體裁的聲樂作品本身就是詩詞與音樂的有機結合。詩的語言形象為音樂創作提供了藝術構思的基礎。詩的內容、形式、結構、韻律、節奏對音樂的表現有著十分重要的作用。因此聲樂語言要想達到藝術的層面，必須要掌握表現語言的能力，否則聲音或其他條件再好也無濟于事。18世紀德國瓦格納派著名女高音歌唱家利里•雷曼曾論述：“許多人認識不到，他們應當首先有這樣的老師教會他們的朗誦法：這些教師能夠向他們表演怎樣把元音發得純美，把輔音發得正確而清楚，以使那些字有適當的音。任何人當他對本國語言一無所知——更不用說當他在說話時有許多可怕的毛病的時候，怎們能期望用外國語歌唱呢？我贊成把朗誦的學習當作一切歌唱的預備課來學。沒人認識到：它將使歌唱教師的工作變得多么簡單和有效。”⑥正因如此，訓練說話的聲音，使其能夠正確地、清楚地朗誦詩歌而不感到吃力，應當把其做為聲樂語言訓練的主要學習內容。
意境是詩的靈魂。意境就是指作品中描寫某種事物所達到的藝術境界，即形象鮮明，情景交融，使讀者如臨其境，在思想感情上受到強烈的感染。將詩詞的意境之美深刻理解了，在演唱過程中才能夠建立起內心的表演信念，眼神和肢體才不至于僵化空洞。例如林徽因的《一首桃花》，創作之初僅是一首小詩，后成為歌劇《再別康橋》的選曲。桃花/那一樹的嫣紅/像是春說的一句話/朵朵露凝的嬌艷/是一些/玲魂的字眼/一瓣瓣的光致，/又是些/柔的勻的吐息/含著笑/在有意無意間/生姿的顧盼/看/那一顫動在微風里/她又留下，淡淡的，/在三月的薄唇邊/一瞥/一瞥多情的痕跡!這是一首清新淡雅的小詩，很多學生在演唱這首歌曲時只關注了演唱的技巧，而忽視了對作品的理解與表達，往往看見他們的眼神是空洞無物的，你從演唱中很難看出桃花開在哪里，他要通過演唱表達一種怎樣的情緒。
（一）教會學生把握詩詞語言的目的性
“詩言志”，“在心為志，發言為詩”，志，就是作品的主題思想。作家用自己的眼睛看世界，他的文學作品是在自己世界觀的指導下對所反映的生活的評價。作家寫作總是要有目的，通過對事物的闡述、描繪，表達自己對事件的態度。因此，我們拿到作品，首先要了解作者的創作意圖闡明什么思想，宣揚什么，批評什么等。對以上這些問題有了明確的認識，才能使自己的思想感情產生共鳴，把作者的語言化為自己的感受。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內容，把對作品的理解變為自己的演說愿望，隨著理解的不斷深入，產生一種躍躍欲試再創作的欲望。對主題的分析，不可能一次完成，而是在創作過程中不斷地加深理解。分析的目的，不只是弄懂，而是為了更好地表達。
（二）使學生會理清作品層次
生活中說話也好，作家寫作也好，往往不是把思想和盤托出，內在的思想活動要比說出來的話豐富得多。很多優秀的作品，都是語言精煉、含蓄，以一當十，使人感到言有盡而意無窮，許多深刻的含意并沒有寫在面上，而是隱藏在字里行間，暗示其中，耐人尋味，發人深省。這種言外之意，弦外之音，恰恰正是語言的思想實質所在。所以，我們必須深入挖掘、探討語言的內在含意，反復推敲，找出那激發作者發表某些思想的真正意圖，這樣，說的時候，語言就有了內在根據，做到心中有數。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內容，把對作品的理解，變為自己的表達愿望，隨著理解的不斷深入，產生一種躍躍欲試再創作的欲望。
（三）教會學生如何構建內心視像
我常常和同學們交流，當前奏響起時實際上你已經進入表演。你在前奏里看到什么，將直接影響到你如何張嘴歌唱。生活中，每當我們講述經歷過的某件事或所熟悉的某個人，這些人和事就像放電影一樣，重新在腦子里浮現。這些形象是隨著人的思維活動而自然產生的，是具體、生動、豐富的，這就是表演術語中所說的“內心視象”。
因此要教會學生們在拿到歌詞之初，必須先建立內心視象，令作品的藝術形象在我們心中活起來，心中有形才能言之有形。為此，我們必須反復認真地研究作品，從字里行間找出事物的特性。例如《你是這樣的人》這首歌：這首歌曲飽滿深情地贊美了鞠躬盡瘁死而后已！在歌唱家戴玉強演唱這首歌曲時，大屏幕不斷閃回的工作、生活畫面，音容笑貌如此親切，歌唱家在演唱中字字珠璣令人動容。在欣賞這首歌曲的時候你可以真切地感受到戴玉強對歌曲的理解非常深刻，而對于二度創作的表現基調也把握得恰如其分。
講述一個人，就要去揣摩這一具體人的外形和精神，他的舉止言談，內心感情，行為邏輯，熟悉他就像熟悉生活在自己周圍的人一樣。這樣，在進行藝術創作時，才能說得具體、生動、形象鮮明。設身處地就是感受的過程，當然，這個“感受”絕不是一種主觀的空想，它基于平時對生活的觀察、體驗，有賴于對作品的深入研究，對作品體會得越深刻，所產生的感情也就越強烈。詩詞在藝術形式上的顯著特點是：音韻和諧，節奏鮮明，這也是詩詞區別于其它文學樣式的基本特征。詩詞是最富于音樂性的語言藝術。換而言之，歌詞與詩詞實則同出一轍，都要講究格律，主要是押韻、平仄、對仗等方面。
（四）教會學生朗誦中的表現力技巧
拿到詩歌也好，歌詞也罷，在文中要畫出輕重強弱，找準重音。生活中我們為了把一句話或一件事說清楚，往往把主要的詞加以強調，以此引起對方的注意，使對方了解其意。語言中的輕重強弱，可以說是在每句話里都存在的，對語句的重音不能簡單地理解為只是加重，強調的方式是多種多樣的。加重增強音可以達到強調的目的，有時放輕減弱，同樣也可以突出重點。在需要強調的詞的前后運用停頓，也是一種方式，具體問題，具體解決。
以貼畫藝術為載體，將貼畫文化與德育教育活動緊密結合，圍繞愛國主義、平安教育、環境保護、節能減排、心理健康、社區實踐、紅領巾手拉手等主題，開展了豐富多彩的貼畫育人活動。結合傳統節日，引導學生創作貼畫，培養熱愛學校、熱愛家鄉、熱愛祖國的品質；結合安全教育，創作主題貼畫宣傳卡，讓學生在藝術創作中學習安全自護知識；結合養成教育，在貼畫藝術創作中，培養學生說文明的語言，行文明的舉止，養成文明的好習慣。貼畫架橋，我校快樂育人活動精彩紛呈。
二、貼畫延伸社區，凝心聚力，立足環境美育
1.親子貼畫沙龍
邀請貼畫藝人進校，以貼畫的構圖、選擇材料、創作、裝裱等為內容，定期舉辦家長主題貼畫技藝培訓，掌握貼畫技巧。家長委員會牽頭，組織家長進校園參觀，走進貼畫校本課堂，全面了解貼畫藝術。布置親子貼畫家庭作業，小手牽大手，孩子們和家長交流在課堂中學到的貼畫知識。大手拉小手，家長和孩子交換對貼畫作品的創作意見。成立校園親子貼畫俱樂部，每學期舉辦一次親子貼畫沙龍活動。親子手拉手，以貼畫藝術為話題，在不斷溝通交流中，親子之情快樂地扎根在藝術樂園里。
2.貼畫宣傳卡
借助“快樂貼畫”主題卡片，讓貼畫藝術美麗生活。制作“感恩卡”，幫助孩子理解父母的辛勞，表達自己的感恩情懷；教師節，讓隊員向每一位自己敬重的老師獻上一張“謝師卡”；同學成功、失敗、生日等重要時刻，送上一張“友情卡”或一張“快樂傳真卡”；新春佳節，隊員深情制作“慰問卡”，向勞動者獻上自己的敬意；清明時節，隊員通過制作“寄情卡”、“托志卡”，緬懷革命先烈，立志報效祖國；環境日，讓學生制作“綠色卡”向市民宣傳環保。貼畫宣傳卡作為自我教育的一種方式，真正將學生的實踐舞臺與社會大舞臺通過貼畫進行無縫對接，讓學生通過貼畫實踐直面社會，直面生活，使學生淺層的道德認識在與多元信息碰撞的過程中，逐步調整、強化，從而形成自己穩定、深層的生活觀
3.感恩實踐基地
牽手干休所，建立少先隊德育感恩實踐基地。清明節，組織學生到干休所聆聽老講革命故事，在生動感人的故事中，接受愛國主義教育。六一節，自己快樂的同時也不忘給老革命帶去溫暖，少先隊員們到干休所，和老人一起開展貼畫創作活動，交流貼畫創作樂趣，在藝術創作中拉近孩子和老人的心靈距離。重陽節，老師帶著孩子們走訪看望退休老干部，陪老人聊天、看書、下棋，幫助老人修剪指甲、打掃衛生、整理房間，在勞動實踐中，培養敬老愛老的優秀品質。春節來臨，貼畫能手給干休所的老干部送上自己精心創作的貼畫，表達祝福之意，培養了感恩道德情懷。
4.服務實踐基地
團省委、團市委在我校建立“農民工志愿者服務基地”，志愿者們輪流到校護送路隊，為孩子們保駕護航。定期到校開展志愿者巡查、安全知識講座、書法指導、體育競賽、貼畫研究等活動，不斷豐富學生的學習生活。學校還是社區兩所幼兒園小朋友實踐基地，每年的幼兒大班畢業生，都會在學校領導和老師的陪同下，參觀學校的大操場，走進寬敞明亮的教室，感受到了小學生們豐富而快樂的學習活動和課間活動。為即將步入小學學習的小朋友們更全面直觀地了解小學校園，了解了小學生的學習生活情況提供了幫助。
5.因地制宜共建。挖掘社區育人環境優勢，與鄰近單位南平市質量監督局開展共建活動。在“告別三無食品”的主題活動中，質量監督局專業人員深入課堂，細致地給孩子們講解食品的質量安全問題，耐心地引導孩子辨別食品質量，認真地指導孩子們認識商品質量標識，幫助學生樹立了正確的商品質量安全意識觀。在“愛心媽媽”結對活動中，市監局的叔叔阿姨們結對農民工子女，定期到校，和孩子們交流學習和生活情況，和孩子們一塊做游戲、創作貼畫作品，輔導孩子們的學業。節日里，愛心媽媽給孩子們送來了書籍、學習用品、生活用具等。周末，愛心媽媽走進孩子的家庭，熟悉結對孩子的生活環境，帶孩子走進自然，領略自然之美。母親節到了，孩子們也不忘感恩愛心媽媽，和媽媽一起品嘗自己精心制作的蛋糕。一系列愛的行動，讓愛的情感悄然播進童稚的心靈。在“我是小小質量監督員”活動中，老師帶領學生走進質量監督局，參觀質量監測的過程，并動手試一試，通過親眼所見，動手操作，學習質量檢測的方法，體驗質量檢測的重要性。
三、貼畫融入傳統，傳承美德，立足文化美育
孝心是中華民族的傳統美德，在學校開展“孝心文化進校園”活動中，貼畫作為鮮活的藝術載體，通過“貼畫里的故事”、“孝心貼畫卡”、“書香美、貼畫樂”等活動，讓學生從中收獲體驗，由孝心產生愛心，由愛心上升為責任心。
1.講孝心故事
組織全校師生觀看中央電視臺舉辦的“眾里尋你———最美孝心少年頒獎晚會”并撰寫觀看心得體會。通過上網、上圖書館等途徑，收集和閱讀孝心美德故事，并舉辦中隊孝心主題故事會。開展“貼畫里的故事”孝心主題貼畫創作活動，引導孩子們認真體會孝心故事內涵，建立故事中形象的畫面感，在孝心故事中創作貼畫藝術作品，在貼畫藝術創作中接受孝德教育。
2.找孝心伙伴
尋找生活中的德育素材，讓道德教育源于生活，用于生活。利用少先隊活動時間，開展尋找身邊孝心伙伴活動。用眼睛看一看，用耳朵聽一聽，用相機拍一拍，用心想一想，用筆寫一寫，記錄生活中孝敬的美麗鏡頭。活動中，學生們有的找到了父母孝敬老人的事跡，有的分享了小伙伴感恩別人的快樂，有的收獲了老師關愛的溫暖……在找尋活動中，孩子們互相贈送孝心卡片，暢享尋找孝德的深刻體會。
3.學孝心行動
以“日行一孝、感恩長輩”為主題，開展孝心教育學生主題實踐活動。一年段開展“孝心調查”活動，引導孩子們通過看身份證，問爺爺媽媽、外公外婆等辦法調查并記住父母的生日，銘記養育之恩；二年段完成“孝心作業”，布置學生回家做一件關心父母的事，說一句愛父母的話，密切親子之情；三年段發送“愛心短信”，編一條愛心小短信，發送給長輩，表達感謝之情；四年段制作‘“孝心卡”，剪貼精美的孝心卡，記錄關愛瞬間，品味關愛之暖；五年段設計“孝心菜譜”，學習了解烹飪知識，用心設計一份長輩喜歡的菜譜，并試著做一道菜，讓長輩嘗一嘗，感悟孝德之美；六年段寫“孝心書信”，給長輩寫一封信，回憶長輩的關愛，表達感恩之意。通過孝心行動，讓孩子們實踐中學習關愛家人、幫助伙伴、感恩別人。
4.傳孝心美德
在校門口建設“二十四”孝主題文化墻，宣傳“孝感動天”、“親嘗湯藥”、“嚙指痛心”等古代二十四位孝子的感人故事，讓孝德文化影響孩童一代，影響社區居民。在校園樓道開辟“孝心”文化長廊，宣傳孝德名言警句，宣傳最美孝心少年先進事跡，讓崇孝向善道德美麗孩童的心靈，美麗東山校園。開展“捕捉精彩、記錄幸福”孝心教育教師主題攝影比賽，老師們用心捕捉生活中孝心美麗鏡頭，并記錄拍攝隨想。開展“黨旗飄揚、孝心傳遞”孝心教育黨支部主題實踐活動，組織黨員教師幫扶退休教職工，結對困難教師。開展“孝心育兒、快樂家庭”孝心教育家長主題實踐活動，在家長會上由家長代表交流分享孝心育兒經驗和孩子敬孝讓父母感動的一件事。
5.評孝心榜樣
對于文化館的發展來說，素質教育和審美教育在藝術教育中存在統一性。由于人的素質是多元化的，有心理素質，身體素質，技能素質，智力素質還有審美素質等方面。在現代，人的素質已經不能單單靠一方面的教育，也不可能只靠單方面的知識來實現了，審美素質也是一種基本素質，同時它也是作為素質教育的最基本內容。在文化館的基礎教育中，館內的系統訓練可以分為六大類，即學科類，思想品德類，文藝類，體育類，科技類，以及勞技實踐類。其中，文藝類主要是在文化館的文藝方面培養群眾們的興趣，愛好，與技能等等。通過一些文藝活動，如舞蹈，音樂，藝術作品欣賞，美術等活動，來培養群眾們的鑒賞美、感受美、創造美的藝術修養能力，提升自身的高雅情操，來引起群眾們對藝術的興趣愛好。所以，文化館應創造藝術性的教育培訓環境，應采用具有藝術性的教學方法，對群眾們產生藝術性的教育影響,奠定文化館的以藝術為基礎的審美素質。從而使受教者全方面的發展自身的特長，展現出這種藝術教育的積極作用。這也就是為何在文化館的發展中審美教育與素質教育存在統一性的原因。當然，藝術教育也有它存在與審美教育方面的特殊意義，這也是不可替代的。
二、藝術教育優勢是發展人的形象思維
藝術教育可以充分提高人的智力素質，發掘人的形象思維，這是藝術教育的優勢方面。形象思維與邏輯思維，是人的思維的兩大類，兩者相互依賴而生。如果著重發展其中的一部分，那么就會形成不健全的思維模式，制約著一個人未來素質的全面發展。一直以來，文化館的輔導與培訓過程中，也一直從科學的角度去完善藝術教育。我們知道，如果要使人全面發展，那么就必須采用藝術教育，來提升綜合素質的發展，發掘深層的潛能，促進人類在多方面的發展。通過審美教育對人形象思維的訓練、審美過程中不斷想象的實現，藝術教育有助于審美方面形象思維的不斷發展，所以在文化館的教育輔導中必須開展藝術教育，才能使受教者把形象思維、邏輯思維、藝術思維和科學思維形象的聯系起來，形成屬于自己的高質量的健全思維。
三、藝術教育核心是對受教者進行情感教育
藝術教育可培養受教者的身心健康，豐富他們的感情世界，有助于他們形成高尚的品德和個性。每一種審美能力的發展都建立于對審美感覺的切身體驗，這是一種超出單一知識的體驗。藝術活動可以在多方面的調動人們對它的興趣，豐富人的情感，從心里接受這種教育的,這也是藝術教育最重要的特點。在文化館的輔導教育中，我們可以通過美術方面的訓練來陶冶情操、充分認識社會與自我、還可以與時代交流，更重要的是發展形象思維，啟發自我的潛在力量，發掘畫中獨一無二的情感與時代氣息。席勒說：“道德的階段只有通過審美的階段才能實現。”產生特殊行為的動力便是情感，對美的追求便是來源于人們的內心，這便成為追求它的動力，所以，情感是教化人心的最佳選擇。藝術教育，在一定程度上，激發出受教者對美的追求，塑造受教者健康的個性和健全的人格，在科學文化、思想品德等方面是身心受益，全面提高自我的綜合素質。
四、藝術教育可以培養個性提高素質
藝術教育中既含有美，又含有情。首先，文化館應重視藝術教育的發展，因為藝術教育可以與情感產生共鳴，感人心，莫過于情，受教者的情感來源于情感的認知，超過情感，又歸于情感是它的特點。所以，藝術教育的過程，是受教者帶著情感進入藝術教育的世界。在藝術教育中，讓他們進行藝術活動（唱歌，繪畫，跳舞等）或欣賞藝術（欣賞影視作品，閱讀文學作品等）時給自己帶來特殊的情感體驗，帶來歡樂。歌曲，舞蹈，字畫都給受教者們在視覺和聽覺等方面帶來了不小的沖擊，這樣既影響到了受教者們的心里活動，又使他們的感情產生了變化，進而潛移默化的使他們的行為發生改變。在絢麗多彩、豐富斑斕的藝術情景之中，他們豐富了自我的情感，追求更高尚的情操，健全了自己心智，使自己在德智體美勞方面全面發展。藝術教育在生活中用不同的方式影響著受教者們的思想道德修養。一方面，在思想道德修養方面，藝術家們給受教者們樹立了思想道德教育的旗幟。齊白石先生曾經為了抗議日本侵我，占我領土，拒絕賣畫給官家。另一方面，以思想道德教育為基本含義的藝術作品，就是具有積極意義的藝術作品。貝多芬《第九交響曲》的創作，是在他雙耳失聰后，憑借自己對音樂的感悟，對祖國人民的熱愛，是流傳于世的瑰寶。對藝術作品進行賞析時，具有積極意義的思想道德素質對于受教者們都有正能量的影響。
五、藝術教育可以開發大腦思維提高創新能力
文化館的教育與發展不僅僅影響著藝術方面的教育成果，還影響著我國文藝界整體的教育改革進展。我國在深化教育改革中曾提出，要實施以培養人們綜合素質全面發展，具有創新精神的新一代祖國未來的接班人的素質教育。在當今趨于知識經濟時展的大框架中，每個民族的靈魂已經受創新所掌控，一個民族的創新能力決定著它的發展和生存，掌握著他的命脈。藝術教育對開動人右腦具有顯著的效果，特別是思維能力和想象力。前文所述，形象思維和邏輯思維是構成人的思維的兩大要素。如果一個人的大腦思維受到了全面的開發，他才會就有較高的可能性成功，從歷史長河中，不難看出，有成就的藝術家、文學家、科學家們大多都是文理兼修的人。例如，牛頓，愛因斯坦，拉格朗日，達芬奇，楊振寧，魯迅，錢學森等人，他們對人類都做出了相當大的貢獻，這個他們右腦思維的靈活性有關，與開發整個大腦脫不了關系。如今，科學家研究腦部功能的研究結果顯示，創造可以使形象思維與邏輯思維相互協調配合，是不可分離的，對于創造者來說，如果缺少了其中一種，就不可能創造出新的東西。藝術教育，不僅可以教化人心和提高人的審美能力，更可以開發人的形象思維和培養創新思維，使其與抽象思維有機的結合起來，形成完整的思維能力--形象思維和邏輯思維。
六、總結
——題記
近年來我國文化建設的成就有目共睹，文化藝術市場日益興旺，許多文化基礎設施及其管理運作方式都已接近或達到了國際標準，老百姓的文化生活前所未有地豐富。可以說，文化藝術已經是促進經濟和社會建設的重要因素。但同時我們也應該看到，文化建設的最終目標是要使全體中國人變得更有文化涵養，審美鑒賞力、創新的意識和創新的能力有較大的提高，以實現國家建設的良性發展。因此，文化建設的進一步發展并不意味著要建造更多、更好的文化場館，而應該是將日益成為越來越多人生活中一部分的文化藝術，達到一個思想上和精神上的高度。很顯然，實現這樣的目標，必然要以藝術教育的普及和質量的提升為先決條件。
一、文化藝術的教育性和審美性
教育作為文化深層次發展的前提，首先是由文化藝術“產品”在創造和“消費”過程中所體現的教育性和審美性所決定的。與普通商品的流通和消費方式不同，文化藝術品的“消費”往往不是作品的簡單購買和使用，而是人腦的藝術鑒賞，視覺和聽覺的享用，是一種非物質的、精神上的感染和經歷。比如人們在參觀博物館里的青銅器、石刻、繪畫等藝術展品時僅僅就是一次欣賞的過程而已，并不形成任何實質性的“商品交換”。我們觀看戲劇或舞蹈節目，聆聽音樂會，目的也只是一次審美的感受，達到一種愉悅情感、陶冶性情甚至開啟心智的精神滿足。
文化藝術作品的這種獨特的教育性“交易”方式決定了文化藝術“市場”不可能是一般概念上的商品市場。文化藝術品的“消費”需求也不全在于老百姓購買能力的高低或藝術品供應量的多寡，而主要在于人民群眾所接受的文化藝術熏陶的程度和他們的教育水準。這就需要通過提高人們的文化素養、培養美感、陶冶情性等多種多樣的教育手段才能逐步實現使大眾從生活性的初級消費提升到文化藝術層次的“消費”。可以說，教育是喚起文化精神“生產”和“消費”的前提和根本基礎。學校的教學和學術性研究既可以進一步提升文化藝術產品的美學價值，又可以帶來大、中、小學以及社會其他各界的“學習型”觀眾，喚起寶貴的市場效應。
文化藝術的教育性和審美性決定了我們的文化建設必須立足于持久不懈地對人的耐心引導。這是一個持久的、逐步遞進的過程，需要一代又一代人的積累，而不是一蹴而就的振興行為，也不是短期內筑造起各類不同層次的文化場館、創作推出一些文藝大作、音樂舞蹈演出、繪畫書法展覽等所能迅速成就的。過去的經驗已經證明，各種形式的“文化大餐”或熱火朝天的群眾文化運動，雖然能夠活躍氣氛，但對提高民眾文化藝術水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娛樂以后，往往會依然故我，難以因此而成為博物館或各種專業藝術演出的有心觀眾。
很明顯，如果不能形成一個普及的藝術教育氛圍，也就無法建立一個有規模、有素質的觀眾群。那么，在現代傳媒業的擠迫下，我們的多數文化機構和文藝團體就難免要面對一個市場日漸萎縮的窘境。其出路要么堅守藝術的陽春白雪而被束之高閣，要么只好放下身價去迎合“市場”需求，使自身降格為商業消費場所。從2008年初開始，全國的公立博物館都實現了免費開放，以充分發揮其教育功能。然而，根據各方面的報道和筆者的觀察，觀眾的增加并不像預期的那么樂觀。免費并不就意味著更多的觀眾和教育目標的實現。只有在一個普及的文化藝術教育的基礎上，全國的各種文化機構才能吸引足夠量的、有品位的觀眾，進而發揮其特殊的文化效應。
二、文化藝術教育應以學校為核心
筆者認為，只有在學校教育的核心框架下，在嚴謹、系統、水平不斷遞進的藝術教育課程中，學生和普通的民眾才能得到真正深刻的、有長久效應的藝術熏陶。有了學校教育的良好基礎，又在社會各種文化設施和活動的交互作用下，普通老百姓的藝術欣賞就能逐漸變得眼光高遠，具備高尚的鑒賞品位。久而久之，他們就有可能形成自我教育的興趣和習慣，就能產生對藝術的主動渴求，不斷提高自身的文化素養。同時，正規的專業教育又是滋養藝術創造能力的土壤和源泉。有了學校教育給予的寬闊視野和深厚的文化修養，藝術家的創造能力就可能登峰造極，普通民眾的鑒賞水平也就能水漲船高。
因此，普及文化藝術教育必須要以學校為核心，并以學校嚴謹的課程為中心導向。而且教育本身就是潛力無限的市場，就是源源不斷的觀眾。教育可以帶動知識精英們深刻的研究和嚴謹的教學，又會有中小學等各種不同層次的藝術實踐活動的開展以及家長們的參與。在實現了遍及小學、中學到大學的連貫的、系統性的文化藝術課堂和各種豐富多彩的藝術實踐活動之后，當一代又一代人將參觀博物館、觀看文藝演出等高雅的文化藝術經歷視同完善人生的重要組成部分之時，國家文化的大繁榮也就能水到渠成、長盛不衰。
中國藝術教育的里程碑之一是由王國維和等人從德國傳入的“美育”，這對中國現代藝術教育可以說有開啟之功。但是，“美育”作為一項教育方針尚且可以，作為一門具體的教育學科，就一直陷于理論和實踐上的許多困擾，至今難有定論。為了確切“美育”的定義和內容，幾十年來教育界一直爭論不休。1985年的中國第二次美育座談會認定“美育”即“審美教育”。這樣，“美育”也就常被理解成“美學教育”，這在客觀上造成了對美學學科發展的傾斜，對藝術學學科的忽視，會在某種程度上遲滯了藝術教育的發展。
2002年教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，明確地指出藝術教育的重大意義，直接推動了各級學校的藝術教學。可惜在嚴酷的高考指揮棒下和應試教育的慣性思維中，藝術教育僅有一些量化的限定，還沒能形成一個系統化的體系，未能改變被邊緣化的狀況。很顯然，僅僅基于“美育”這一理想化的概念，沒有一套符合教育規律的科學方法和措施，藝術教育還是難以成功的。我們需要學習西方的經驗，尤其是美國實行藝術創作、藝術史、藝術批評和美學四學科交叉重疊的“以學科為基礎的藝術教育”（discipline-basedarteducation）的經驗，①推出一套綜合性、多層次、相互遞進的藝術教育體系，培養學生欣賞藝術、理解和評判藝術，并具有良好的創意，而不只是掌握一些應付考試的基本概念。
三、文化部門在藝術教育中的作為
學校是文化藝術教育的基本，但學校教育還要依靠校園以外的人力和物力資源。國外成功的藝術教育說明：教育的課堂并不只是在學校，還應該在劇院、音樂廳、畫廊和博物館等實踐場所。喜歡某一門類藝術的人可以通過各種欣賞的機會提升和強化自己的藝術品位；而對某些藝術門類不甚了解的人通過對相關藝術品的反復接觸和觀賞，也有可能會得到有益的啟發并培養起新的興趣和愛好。因此，各種文藝團體和博物館等文化機構的支持和直接介入是藝術教育普及和成功的必要條件。毫無疑問，文化機構工作的重心之一是要立足于教育、滿足教育的需要。
根據2007年上海美術館歷時5個月的問卷調查，上海有76%的中小學生從來沒有進過美術館。從我們的大學課堂里也可以輕易了解到多數學生都沒有去過博物館。就是北大、清華的學生參觀的比例也很低。可以想象，在文化資源極為缺乏的廣大其他地區的學生呢？中國的其他人群呢？在西方，沒有去過博物館、觀看文藝演出的人幾乎是鳳毛麟角，而且多數人是反反復復地去。中國人不去參觀恐怕主要是藝術場館跟他們的生活沒有關系。沒有藝術教育的基礎，人們走進藝術場館時不太可能與展品發生多少有意義的交流或互動，這樣也就失去了走進藝術的必要性和意義。可以想見，如果沒有一個普及的藝術教育，各種藝術場館就只會是一個個被遺忘的角落。
一方面，目前各級學校還沒有一個能夠讓文化機構直接聯系的部門和運作機制，也沒有一個能夠充分地利用校外各種文化藝術資源的開放的教育體系。雖然有許多中小學和高校為活躍校園文化，成立了一些藝術興趣小組如京劇社和舞蹈隊等團體，但是，這樣的小范圍作業跟我們龐大的教育人口相比，只能是杯水車薪。何況這樣的活動既沒有教育上的連續性和系統性，也缺乏學術上的研究性和深入性。2008年初，教育部發文開始施行傳統戲曲進課堂，但鑒于目前和將來很長一段時間內學校十分有限的教學條件，如果不能獲得文化藝術部門的廣泛支持和參與，這一類教育措施恐怕既不能解決我國文化藝術教育的欠缺，也難以普及持久。另一方面，我們的多數藝術場館和文藝團體大都還沒有充分面向教育的設計和活動安排，沒有讓各級學校和普通觀眾能夠前去參觀利用的各種正式和非正式的教育機會。許多博物館的藝術品僅僅就是有一定藝術性和專業性的陳列展覽而已，并無很強的教育性的思考和編排；文藝演出也只是以舞臺的呈現為限，沒有前后期的教育鋪墊和跟進，不能走進大、中、小學校園和各種群眾團體，開展各種面對學生、面對民眾的有計劃的教育活動，以實現更為有效、更為普及的文化藝術傳播。
現在許多博物館和文藝團體都設立了教育部、科，承擔起教育組織和宣傳工作，提供一定的教育資源；文藝團體也時有送戲到校、送戲下鄉的義舉；有一些藝術家還應邀親臨各類教育機構，開課開講座，現身說法。可以說，文化部門中熱心教育、并有潛力執教的大有人在。但是，沒有一個長期固定的、有完整教學大綱和計劃、有足夠資金支持的藝術教育機制，這樣的活動只能是個例化的、一時一事的短期行為，難以使之制度化并持之以恒。我們需拿出必要的時間和資金來保證系統化的教育項目的進行，以得益于每一位學生。
此外，各種文化產業，包括動漫制作、影視廣播、報紙、雜志等企事業單位也都是藝術教育的生力軍，應該由政府主導牽頭，確立他們的教育義務和要求，并制定有關的規章制度和涉及經濟利益的獎懲措施，如稅收的增加或減免等，以便創造條件促使他們能夠積極主動地與學校和大眾藝術教育聯姻，騰出必要的資源給學校的人才培養和社會的藝術教育提供有益的服務，從而在社會的多個層面形成應有的藝術誘導力和沖擊力，更有效地實現高雅的藝術傳播和潛移默化的文化影響。
四、教育與文化部門的雙重領導
鑒于藝術教育的特殊意義和發展要求，文化和教育兩個部門需要緊密聯系合作，共同承擔起藝術教育這件事關文化建設成敗的工作。其實中國的文化部原本就是藝術教育具體的組織者和直接的領導者，掌管著中國最好的、具有極大影響力的藝術專門院校，甚至直接關注藝術教材的編寫和藝術院校的課程設置等。可惜在部屬院校制度被廢除以后，小孩與洗澡水一同被倒掉，最終使文化界與教育界分為不相往來的兩家人，使文化界與教育漸行漸遠。當前十分緊迫的是我們的文化部門，包括博物館、美術館、劇院、文藝演出等團體，應從觀念上和體制上確立作為文化和教育部門的雙重定位，或至少是準教育機構或團體的地位，以改變目前這種基本上遠離教育的狀況，大力提升自己的教育功能，重新承擔起引領全國文化藝術教育工作的重任。而廣大的教育部門應該歡迎這支重要教育力量的復歸，并努力促成這樣的轉變。
文化部門與教育機構無論在行政定位上還是工作內容上都不應該是兩個世界不同行業的人。文化界如果不能夠同時把學校以及民間的藝術教育作為自己的當然義務和職責，其無限的教育功能和潛力也就會停止于有限的日常工作或某些短期的行為，這在客觀上將造成國家大量現成的優秀藝術教育資源的閑置，也導致潛在的觀眾和藝術贊助人的流失。其結果就是文化市場的疲軟和缺損，藝術團體及各種文化機構生存的困難或為了生存而不務正業。文化部門應該形成一種藝術教育的思維和系統性的持久努力，建立起一個相應的工作機制來推動各個層面的藝術教育。文化藝術部門必須走進校園，成為大、中、小學藝術教師和學生以及社會各界進行文化藝術教育的組織者和倡導者，文化藝術教育政策和規章的共同制定者。只要是有關文化藝術的活動和項目，無論大、中、小學都有請求文化部門給予協助的權利，而各文化部門都應該義不容辭，擔負起給予直接幫助的責任。
筆者認為，為了促成這樣的有利局面，國家應該創造政策條件，建立起全國的藝術教育和藝術類院校由教育部門和文化部門雙重領導的行政格局，從而使文化部門能夠主動地、名正言順地介入大中小學等教育機構的工作，有職有權地參與有關教育方針和政策的制定。如文化藝術教育的計劃和指標、文化藝術培訓的規定或要求，授予藝術教育證書、學習證書、資格標準等等。國家還應該給文化部門發放專門的教育經費或設立專項教育基金等，使他們能夠利用自身的優勢，直接承擔起一些藝術教學工作，如提供兼職師資、開設某些課程、給教師和學生提供進行實踐教學的機會、協助開設各類面向學校和社會的藝術類專題講座，甚至提供一些必要的藝術教育資料和設施等等。此外，也應使文化部門能夠與教育部門合作組織各種演出和展覽、開展文化藝術的專題研究、重點扶植發展一些特殊的課程或專業等。
由于一直以來的行政管理傳統和現行的政府機構設置和分工，普及文化藝術教育這樣的重任和跨行業的事業是無法由文化部門和教育部門自發自愿地協作完成的。我們有必要參照過去成立跨部門的特別委員會的形式，如體委、經貿委那樣的機制，成立由兩個部門共同組成的“文化藝術教育委員會”來牽頭和協調文化部門、教育部門和其他有關部門之間的文化藝術教育工作，以克服部門之間的種種障礙，調動起共同的教育積極性，聯合各大、中、小學和各類博物館、文化館、藝術團體，以及其他各種文藝演出和展覽機構等，逐步建立起一個不同層次和門類，相互溝通協作的大文化藝術教育體系。可以說，一個跨部門的領導和協調機構也是實現一個普及的藝術教育的必要條件之一。
結語
最后還應該明確的是，內容包括文學戲劇、音樂舞蹈、建筑和美術的文化藝術教育遠不只是為了大眾的娛樂欣賞及生活品位的提高，也不僅僅是為了提升大眾的文化知識和審美素養，更重要的是培養全能的人，是智育，是為了激發多種感知和思維方式，發展人們的視覺、觸覺和敏捷的手法，更好地認識和把握周圍的世界。
因此，普及藝術教育是一種達到目標的方法，而不是目的本身。藝術教育是要使人在創造的過程中變得更富有創造力，并不管這種創造力用于何處。藝術教育也遠不只是為了培養各行業急需的藝術人才，滿足大眾的職業或工作的需要，而是培養人的創造力的必要手段，最終關系到整個社會的創新能力和經濟發展，是我們建設創新型社會的基礎和根本保障。顯然，藝術教育應當成為我們改革大眾教育和學校教育，培養創新人才、建設創新型社會的一項主導策略。我們的教育和文化部門須下大力氣建立起一個普及和完善的文化藝術教育體系，實現藝術教育在學校和社會上的普及和質量上的穩步提高。而且應當認識到教育也是文化部門存在的理由和依托。
綜上所述，藝術教育是實現文化繁榮、形成深厚的文化積淀的重要條件，也是開辟一個廣闊的藝術市場的必要基礎，更是文化可持續性發展之根本。因此，我們文化建設的出發點與歸宿點應該是教育，應該考慮把教育功能的拓展作為我們的文化部門進行體制改革的主要著力點。我們的學校教育應該有一個使人人都能得益的文化藝術教育的規劃和宗旨。為了達到藝術教育的普及，廣大的文化藝術部門與教育部門一樣責無旁貸。如果我們能夠將文化藝術教育貫穿于我們的社會活動和生活的方方面面，我們悠久的文化便能得到真正的復興，并實現可持續性的繁榮，那么，建設文化大國的宏圖大志就將如愿以償。
（一）要尊重學生的人格，平等地進行談話
作為教師，我們的話應從學生的角度出發，為學生將來的人生發展著想，在溝通中要態度和藹，給對方以親切感、實在感。如果我們盛氣凌人、高高在上那么學生的心門在談話之初就已經關閉，任我們再怎么感人至深也不會為學生所接受。另外，與學生的談話是雙向的溝通，我們要從學生的嘴里了解其自身的問題，在我們的厲聲呵斥之下，威嚴之中，學生是不會向我們敞開心扉的。那我們所得到的信息就極有可能是虛假的，這次溝通就失敗了。為此，我建議在與學生談話時，首先要給學生一個座位，這樣人的重心降到了同一個水平線上，對等之心易于溝通；其次，談話中不要涉及學生敏感的短處，比如家庭的拮據、父母的平庸等。否則學生會出于自尊的本能對教師的談話產生反感，也就不會起到很好的收效了。
（二）談話前要做好充分的準備，談話的目的要明確
找學生談話不能心血來潮，隨心所欲，毫無準備，要認真做好談話前的調研工作，要對談話對象的思想、心理、問題的原因以及社會、家庭、學習生活環境等要做到心中有數，要有理有據，防止漫無目的地東拉西扯，要做到有的放矢。信馬由韁只會事倍功半，效果甚微。舉個例子吧，比如你要和學生談學習成績，你就得看看他最近各門功課的成績，作業的完成情況，上課的狀態表現，在家里的學習情況，這些都要和科任老師及家長還有他周圍的同學事先了解一下，做到心中有數，在談話時才能幫他分析原因并提出改善意見，那學生才會覺得教師的分析正確，并認為教師很了解他，是真心地幫助他，這樣他就更容易接受你的意見，那么談話的目的也就達到了。
（三）不應只做談論者，更要學會傾聽
傾聽是一種品德，在談話中必須學會傾聽學生的心聲，而不只是單單自己發表自己的看法和意見。讓學生暢快淋漓地傾訴，不中途打斷學生，是對學生的一種尊重；傾聽是一種藝術，在學生的傾訴中了解學生的內心世界，分析出學生真正的訴求，進而讓我們找到解決問題的切入點；傾聽也是一種方法，在傾聽的過程中，使犯錯誤的學生激動的情緒得以宣泄，怨氣得以平息，使不自信的學生能鼓起勇氣向教師坦白心聲，這樣使問題更容易解決。
（四）注意談話要選擇合適的時間地點不同的學生會遇到不同的問題，同一個學生也會有不同的問題，而不同的問題在合適的場所處理會達到理想的效果。比如學生因矛盾發生了打架事件可選擇在政工處這種嚴肅的場所進行。當學生自信出現了問題時，可選擇在操場、活動室等輕松愉快的地點進行，這樣溝通順暢，輕松易于接受。樓道、教室都可以作為我們與學生談話的地點。但有些談話需要我們精心安排地點才能達到理想的效果。
（五）談話時要注意學生主體地位的體現
學生是學習的主人，就學習生活中的問題而言教師應是一個指導者、參謀。所以，在與學生交流時要注意不要用“你怎么不給我交作業”“你給我站住”等詞匯，“給我如何”一是體現了教師的霸道、二是把學生放在了客體上，學生會落得被動；另外要多一些對事理的分析，師生共同探討問題解決的方案，少一些指令性的命令；多一些建議，少一些指責，會使談話變得更有效。
二、精心選擇談話的方法
談話的方法要因人而異，“對癥下藥”。對象不同，學知水平不同，需要、愛好不同，談話的內容、方式、語言等也有所不同。
（一）“背后言”的方式
對于成績較差的學生，我們可以采用間接的方式進行。因為這樣的學生缺乏成功的體驗，喪失了信心，各種鼓勵的方式以前可能都用過了，但是對這樣的學生沒有起到很好的效果，說明直接對話的方式行不通。那這時我們就可以通過別人的嘴傳達教師的意見，采用間接的方式進行，讓他聽教師的“背后言”，這樣會起到暗示作用。
（二）開門見山的談話方式
對于驕傲自滿，自以為是不能正確認識自己的學生，這種談話方式更為直接有效。例如在班上有幾個學習尖子，成績一向很好，但就是紀律性差，平時在課上愛接教師的話茬，課下又活蹦亂跳。所以，我就采用開門見山的方法，當面指出他們的不足和缺點，要求他們遵守課堂紀律，不許在課上說一些與學習內容無關廢話；并要求他們在課下的時候少打鬧以免影響其他同學。這樣的學生心理承受能力比較強，也能明白老師這樣對他們談話，是對他們的一種督促、一種關懷。所以，直接點到痛處對于校正他的錯誤更為有利。
（三）書信的交流方式
有的學生性格內向不善與人溝通；有的學生自我封閉不愿與人溝通；有的學生性格偏激，不好溝通。對于這樣的學生，我們可以采用書信的溝通方式。可以在學生的作業本上寫上幾句，也可以在周記本上寫一小段，也可以以書信的形式寄到學生的家中。這種通過書信的交流方式，會避免學生與教師面對面的尷尬，一些難以啟齒的問題在書信的交流中也可以順暢地解決。因此文字的交流能有效的打消與學生溝通上的障礙，拉近師生的距離。
1.兒童畫的天真無邪
繪畫呈現兒童心靈的面貌，他們毫無掩飾、毫無保留地將內心通過繪畫的方式展示出來，兒童畫率真、直接，傳遞的內容和情感生動感人。
2.兒童畫的夸張大膽
兒童的世界很簡單，常把注意力集中在自己身上，對自己喜愛的對象會進行夸張的處理，大膽憑借自己的想象描繪著這個世界。沒有條條框框的約束，只是真情實感的流露。
3.兒童畫的求多求全
兒童對世界認識的不完整性形成了兒童畫的求全性，兒童在繪畫過程中會把自己所看、所知、所想都羅列出來。他們不會考慮視點、構圖、排版、主次之分，只是單純地涂滿畫紙。這樣的創作思維往往帶來意想不到的美感。
4.兒童畫的浮想聯翩
想象是創作的動力和源泉。兒童的奇思妙想往往無章可循，表現在繪畫中更是趣味橫生。兒童的世界可以逾越現實的界限，他們纖塵不染的心靈正是幻想的源泉，他們看似無稽的幻想也正是當代藝術家所缺失的。
5.兒童畫的簡單稚拙
觀察兒童畫不難發現，簡單的線條和稚拙的圖形是兒童畫最突出的特點。由于認知和描繪能力有限，兒童用自己的方式概括看到的事物。但是看似簡單稚拙的圖畫往往生動地體現出描繪對象的本質特征，兒童畫簡單稚拙的特性還原繪畫本真，值得藝術家深思。
二、當代繪畫中呈現的兒童畫藝術語言
對兒童畫藝術的關注早在20世紀初便開始了，來自不同畫派的藝術家們為了突破自我，開始追尋藝術本源，兒童畫作也曾同大師作品同時擺放在畫展中。畢加索曾經說過：“每次見到小孩子在街上、在瀝青路面或在墻上亂涂亂畫，我都會停住腳步，他們筆下的東西往往令人感到意外，總可以讓我學到一些東西。”又如法國畫家杜比菲也曾收集過未受過教育的兒童繪畫作品來為自己的創作尋找靈感。兒童畫也深深吸引了當代藝術家的目光，他們由衷地感嘆兒童畫藝術語言的奇異與真實之美，致力于回歸真我，試求以兒童的視角及藝術語言進行藝術創作。如今，兒童畫藝術語言在當代繪畫作品中的運用為畫壇帶來一派生機。
1.當代繪畫中呈現的兒童畫元素
兒童畫點、線、面的構成超乎常理，畫面大膽夸張，簡單卻生動有趣。兒童畫的色彩運用完全靠直覺，忽略事物的固有色，色彩對比性強，飽和度高，極富跳躍性與生命力。西班牙超現實主義畫家霍安•米羅，他的作品所描繪的人物、動物和靜物都采用兒童簡化的幾何線條和形狀進行表達，畫面簡潔而又不失生動，如他的《加泰隆風景》中的幻想，極富神秘色彩，又不失生動，畫面中黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都用幾何的線條和形狀描繪，一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好像暗示海上的生物或顯微鏡下的生物，頗具兒童般的爛漫色彩。中國漫畫藝術的奠基人豐子愷創作的漫畫造型也展現著他的童心未泯，其畫風天真質樸，饒富幽默，童趣十足，如他的《花生米不滿足》。當代還有許多畫家的作品呈現著十足的童趣，受到世人的喜愛，如盧梭的《夢》、夏加爾的《我與村莊》、保羅•克利的《嘮叨的機器》、齊白石的《牧牛圖》等，這些畫作無一不流露出畫家天真爛漫的情懷，親切自然，饒有情趣。
2.當代繪畫中呈現的兒童畫創作情感
當代藝術家的繪畫創作受到社會文明發展的束縛和商業的同化，藝術家的真情實感或多或少地被無意識地隱藏。而兒童畫就是自己內心情感的真實表達，繪畫本身自然而然變成了單純的情感創作，觀者更容易被作品所感染。所以當代藝術家模仿兒童的視角，期望能回歸真我，直接坦誠地表達內心的情感，使作品更具感染力。在20世紀當代繪畫流派中，立體主義、抽象主義、超現實主義、表現主義中，畫家的作品呈現出新的生命力，這源于畫家對內心情感的尊重、慷慨的表達以及對兒童繪畫的“模仿”和“借鑒”。
3.當代繪畫中呈現的兒童畫創作思維
當代繪畫與兒童畫之間有著許多共通之處，研究表明，兒童畫表面吸引人們的是其想象大膽，色彩明快，趣味盎然，而實際上兒童畫最珍貴的是暗含在這些表象特征之下的兒童精神和兒童情懷。他們不染世俗的心靈、純真自由的“無意識”思維模式是人類對生命的美好訴求，是繪畫藝術的本質和根源，這都與藝術大師的追求不謀而合。
4.當代繪畫中呈現的兒童畫創作內容
兒童畫呈現的是一個沒有束縛、沒有疆界，純凈、自由的世界。一切事物在一個沒有經過專業訓練的兒童眼里都可以成為創作的內容。他們沒有被學院派的理論錨定，沒有高超的繪畫技藝；可是他們以獨特視角、充滿好奇的目光，為我們定格出了一個純真、瑰麗的世界。當代藝術家嘗試著用兒童的視角觀察世界，回歸真我，感受生命和自然自身的美。中國國畫大師齊白石擅長描繪花鳥魚蟲和山水，他筆下是一片清新真切的自然世界，他用兒童般單純的心態看待人生，其作品常給人帶來身臨其境的感覺。漫畫大師豐子愷很愛兒童，他的繪畫選材理由很單純，只因看到了好玩有趣的事情便畫下來，作品親和力強，在各個階層都廣受歡迎。
5.當代繪畫中呈現的兒童畫創作技法
繪畫不單純是技法的表達，更強調技法與畫家心靈的結合。通過對兒童畫藝術語言的研究，當代藝術家將兒童畫極具生命力與創造力的創作技法與自身對生命和世界的感悟結合于一體，形成自己美好的藝術愿景。兒童繪畫藝術彰顯著藝術的本質，是原創性最高的藝術形式。對兒童畫藝術語言的探索是許多藝術家終生研究的課題。國內外眾多藝術大師大膽地放棄了理性的創作與對技法的揣摩，他們開始思考繪畫的初衷和藝術的本源。他們的作品呈現著鮮活的色彩、交錯的構圖、怪誕的想象。藝術家們應保持不泯的童心，將跳躍的生命力注入當代繪畫中。
三、結語
1.學生的人文素養有待加強隨著社會競爭壓力的不斷增加，一些高校偏重對學生的職業化教育，在一定程度上忽視了大學生人文素質的培養，這就降低了人文素養在大學教育中的地位。尤其在一些理科院校中，教師人數相對較少，其中注重人文素養教育的教師不多。在一些學校中，由于管理者缺乏對學生人文素養的重視，沒有對教師進行全面的職業培訓，教師難以全方位提升自身的業務水平，從而增加了培養學生人文素養的難度。這些原因導致一些學校難以對大學生形成正確的人文引導，不利于大學生人文素質的提升。
2.師生比例失調在知識經濟飛速發展的今天，藝術教育已經成為時展的必然要求。隨著藝術招生范圍的不斷擴大，招生人數的不斷增加，高校藝術師資隊伍的建設越來越重要。但是在一些學校中，師生的比例存在失調的問題，如，一些院校的學生人數是教師人數的數十倍。師生比例失調的問題必須依靠學校和國家有關部門共同解決，促進教師資源的優化配置。
二、促進藝術教育改革多元化發展的策略
1.加強師資隊伍和管理者隊伍的建設要保障藝術教育改革的效果，必須要培養優秀的教師。首先，教師要不斷加強學習，提高自身專業素養，適應藝術教育改革的發展。其次，高校要為教師的發展提供廣闊的平臺，加強對教師的職業培訓，同時積極引進優秀師資。這就對高校藝術教育管理人員的管理能力提出了更加嚴峻的考驗。高校藝術管理者必須加強自身的交流能力以及運用現代技術手段處理信息的能力，以身作則，不斷加強學習，提高自身的專業素質，通過與其他高校的交流，不斷學習其他學校的管理經驗，促進自身的發展。這樣才可以更好地推進大學藝術管理工作的科學進行，促進藝術教育改革的多元化發展。
2.培養學生創新能力創新是一個國家、一個民族發展的不竭動力，只有擁有創新能力，才能促進科技的進步、民族的發展。就藝術教育來說，藝術是需要靈感的，如果沒有靈感，藝術的發展會受到限制。而這份藝術的靈感就來源于學生創新能力的提高。只有具備創新能力，才能更加深刻地理解藝術，在大學生的藝術創作過程中，需要靈感和創新能力共同發揮作用。所以，在藝術教育的多元化發展中，教師必須培養學生的創新能力，提高他們對事物的認知，促進其想象力的發展，運用想象創造出更多美妙的藝術作品。
