時間：2023-03-30 11:36:26
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇高校音樂論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
高校作為培養人才的重要基地，需要擔起傳承中華民族傳統音樂文化的重任。高校音樂教育與民族音樂文化傳承的相結合，需要找到一個切入口，向學生傳遞正確的音樂文化知識。民間文化組織具有明顯的不穩定性，如果只是單純的依賴民間文化組織來弘揚、傳承傳統民族文化是不夠的，而高校大學生是中國特色社會主義未來的接班人，是祖國未來的希望，更是民族文化傳承的主要力量。所以說高校是進行民族音樂文化傳承的重要機構，十分有利于民族文化的傳播。
（二）民族音樂文化傳承是高校教育的基礎
民族音樂文化作為高校音樂教育的重要依托，起到十分重要的基礎性作用。站在現階段的高校音樂教學來看，大部分高校都將音樂設置成基礎性的教學課程，而使用的音樂教材也是經過精心挑選的，這是民族音樂文化傳承的重要表現。同時，全球化已經涉及到更多的領域，要在國際大舞臺上獲得一席之地，就必須充分展現出我國的音樂文化特色。由此可以看出，民族音樂文化傳承作為高校音樂教學的基礎，與其進行完美的融合顯得十分重要。
二、高校音樂教學中傳承民族音樂文化的有效措施
（一）創新教學模式，進行完美融合
在高校音樂教學過程中，要進行民族音樂文化的傳承，就必須打破一貫的教學方法，不斷創新教學模式，將音樂教學與文化傳承進行完美的結合。首先，就音樂技術層面的教學而言，教師可以選取優秀的民族音樂作品，讓學生熟悉了解該作品所使用的演繹技巧，加強學生的音樂體驗；其次，教師可以對傳統民族音樂文化進行分類，讓學生認識到各個民族文化之間的差異，讓學生對民族音樂作品有一個更深層次的了解，從而更好的認識到民族音樂文化的價值；最后，在進行音樂歷史的教學時，教師應當借助專門的音樂作品進行授課，借助互動性提問的教學模式，采取情境教學等先進的教學方法，將傳統的民族音樂展現在教學課堂中，將音樂教學與民族音樂文化傳承有機的融合，幫助學生認識到音樂文化的發展規律。
（二）樹立正確觀念，激發學習興趣
民族音樂文化的傳承并不是死守舊的一套，而不進行任何改變。事實上，民族音樂文化的傳承需要不斷的進行改革創新，將先進的內容保留下來，將落后的文化剔除。因而在開展高校民族音樂的教學時，教師要樹立正確的教學觀念，精心挑選優秀的民族音樂作品，以此來激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的積極性。需要注意的是，民族音樂文化的傳承與開放是密不可分的，文化傳承的過程就等同于在吸收其他的先進文化，并以此作為基礎對民族音樂文化進行創新，從而實現民族音樂文化的傳承，促進民族音樂文化得以更好的發展。通過這樣的教學方法，有利于培養學生的學習興趣，讓學生全身心得投入到課堂學習中來。
（三）提高教學水平，構建有力教學隊伍
一批高水平的高校音樂教師隊伍，對音樂教學課堂質量的保障，能夠營造出良好的教學氣氛。從高校民族音樂教學課堂的角度出發，可以看出教師作為課堂的領導者，在教學課堂發揮指引作用，能夠解答學生在實際學習過程中遇到的疑惑。因此，高校音樂教學與民族音樂文化傳承的相結合，需要加強師資隊伍的建設，提高音樂教師的整體水平。對此，高校應擔定期對教師團隊進行培訓，不斷提高教師團隊整體的教學素養，構建出有力的教學隊伍，更好的進行民族音樂文化的傳承。
三、結語
1.有關教師資源方面的調查與研究。（1）師資隊伍的現狀。湖南人文科技學院公共音樂課教學任務是由音樂系的老師擔任，沒有專職的公共音樂課程的教師。我們針對這個現象，對進入高校有一年以上工作經驗的藝術專業畢業生進行了調查，發現有10%的畢業生跳槽，有20%的畢業生改行，有40%的畢業生準備考研，只有15%的畢業生滿足目前的狀況。（2）師資隊伍的現狀分析。隨著近幾年來各個高校不斷擴招，音樂教師的隊伍也在隨之擴大，這在很大的程度上解決了音樂教師缺少的問題，但是許多高校在招聘音樂教師的時候，一般只注重于應聘者的專業知識及技能，如聲樂、器樂等的技巧及編排能力，卻忽視了其人文素質，這對教育理念的轉變、音樂師資教育的改革上都產生了一定的阻礙作用。另外，有些院校對招聘進高校工作的音樂老師不重視，這對音樂老師的發展空間產生了局限性。
2.學生資源的調查與研究。（1）在對湖南人文科技學院的學生進行調查的時候，根據報告數據顯示，5%的學生能夠認識簡單的簡譜，掌握一種樂器的只有0.5%，40%的學生不知道《二泉映月》、《黃河大合唱》的作者是誰，有許多的學生不知道梅蘭芳、巴赫、威爾第，甚至還有許多的學生不知道小提琴的弦有多少根，分不清民樂隊和交響樂隊的樂器。（2）大學生對公共音樂教育態度的調查與研究如圖1，對湖南人文科技學院的學生對音樂喜愛的程度進行調查，發現很多學生都非常喜歡音樂，只有少部分人對音樂沒有興趣，這反映出現在的大學生都希望通過音樂來提升自身素質。在調查中發現幾乎有90%的大學生只要一有空就喜歡聽音樂，8%的大學生每天聽一次音樂，只有2%的大學生幾乎不聽音樂。如圖2，雖然非音樂專業的學生只有少數去聽過關于音樂的課程或者是講座，但是有很多人打算有機會就會去。音樂教育作為素質教育的重要組成部分，根據調查報告顯示（如圖3），大多數的學生認為公共音樂教學課程低于其他的學科，然后還有少數的學生認為公共音樂課程和其他學科是一樣的，只有極少數的學生認為音樂課程高于其他學科。從當前普遍存在的現象來看，很多高校都只把工作重心放在學生的招生、就業、學校的發展等方面，對于提高學生的綜合素質則是較難的專注或是直接忽視。很少高校采取科學合理的手段對公共音樂課程進行設置、教育，導致學生在音樂這一塊上有著嚴重的缺陷，音樂素質低，從而對學生的綜合素質的提升有一定的阻礙作用。
二、對高校公共音樂課程改進的措施
1.對高校的管理機構的建議及措施。（1）提高認識，更新教育理念。學校應該充分認識到音樂教育不僅是傳授學生知識和技能，也是一種加強學生審美觀的教育措施之一。因而公共音樂課程不能只注重于知識的傳授上，還應該讓高校學生在學習音樂的過程中不斷地完善自我，提升自身素質。（2）優化課程設置，改變教學方式。各個高校可以開設更為豐富的音樂課程，如《音樂素養》、《音樂發展歷程》、《民族音樂文化》等，這不僅彌補了大學生音樂基礎知識薄弱的不足，而且擴大了學生的文化知識領域，培養了他們的愛國主義精神，增強了民族自豪感，從而對我國民族音樂的發展起到了推動的作用。（3）加大資金投入量，完善教學設施設備。對音樂教學場地，需要建設專門的教室進行；對音樂設備如多媒體設備、樂器、音像資料放映設備等進行不斷的完善。
2.加強師資隊伍建設的建議及措施。（1）加大對專業教師的培訓，提高他們的綜合素質。各個高校應該對公共音樂課教師進行定期或是不定期的培訓，提高他們的專業知識和專業技能，并注重培養提升他們的人文素質。專業老師只有做到博學多才才能在在音樂教學活動中激發學生的學習興趣，從而在一定程度上促進他們綜合素質的提高。（2）提高教師的科研能力，加強對外交流。音樂教師隊伍的薄弱也體現在科研上，由于師資隊伍音樂職稱的比例嚴重的不協調，科研工作經費比較少，從而造成音樂老師科研能力不高的狀況。我們應該鼓勵和支持音樂教師對于科研的立項和申報。
我國高校在音樂藝術教育方面，有著不容樂觀的傾向，存在著多方面的因素所造成的尷尬局面。其中最重要的是缺乏具有復合型、多元化支撐的音樂藝術教育活動。作為大學校園文化的主要創作方，藝術活動的主要承辦、組織機構，大學生藝術類團隊在很多學校的視野中，強調的是作為課余文化生活和娛樂演出活動的基本方式和主要載體，這一活動集合了全校的文藝骨干和專業精英，這一機構為學校輸出大量的各類文藝演出和文藝競賽。從這個意義來講，僅僅憑借藝術競技類比賽的獲獎證書來衡量該校藝術人才培養的綜合水平是偏頗的，因為精英式活動主體以偏概全，無法代表整個校園文化的大眾面。面向音樂藝術專業所進行的多元化、復合化的課堂教學能夠真正地解決這一問題，要將科學教育、實踐教育融入到音樂藝術類大學生的日常教學計劃之中，比如開設科技史、管理科學等，從而提高全體音樂藝術類大學生的邏輯思維能力和知識視野。這一點在許多院校并未實現。尤其是理工科大學，占主體地位的理工科學生與音樂藝術類學生涇渭分明，因此組織這些活動往往就是這些學生，從而一定程度上降低了相關社團、活動的學科多元性，而仍然是單純的專業性，這種音樂藝術活動的單一性是不利于復合型人才培養的。
二、高等院校提高音樂藝術教育的必要性
以現代視野來看，科學精神與人文精神同為人類文明的雙翅，是具有內在統一性的，彼此不可分割。科學精神與人文精神的一致性，其實就是人類所追求的客觀規律性與主觀目的性的統一。離開科學精神的人文精神只會是一種殘缺的人文精神，而離開人文精神的科學精神也并不是真正意義上的科學精神。人文精神的目標是追求善和美，其核心是以人為本。因此只有二者的共同尊重和統一才構成人類社會進步的顯著標志。也可以說，科學精神牽手人文精神，體現了理工科大學加強復合型音樂人才培養的功能。具體地說，創新精神是理工科大學具有先天優勢的重要功能，而處于理工科大學的整體環境下，音樂藝術教育相對先天準備不足，因此創新精神方面則會顯得被動，因此，打造復合型音樂藝術人才，就是將理工科這種先天所倡導的創新精神融入到以培養和發展人的審美直覺和想象力為基本功能的音樂藝術專項教育之中，從而讓大學生的創造沖動得到激發和提升，從這個角度來講，理工科大學的整體創新氛圍反而能夠在其音樂藝術人才培養中得到突出和重視。
三、高等院校提升音樂藝術教育的路徑
（一）宏觀上強化音樂藝術教育針對性，加強對音樂人才培養工作的領導
“重科學，輕人文”現象歷來在理工科大學中成氣候，針對音樂藝術專業人才的模式創新往往受制于技術主義和實用主義的約束，因此要以全新的教育理念和思想示人，這體現了這樣一種必然性和必要性，即要從全面提高音樂藝術專業大學生整體素質的高度。一是要認清音樂藝術教育的開放性，改變音樂藝術教育重感性輕理性，重想象、輕邏輯的傳統教育觀念，使大學生在科學與藝術、審美與求真的雙贏中得到和諧發展，以適應社會發展的需要。二是要認清音樂藝術教育對象的多元化，淡化單向度標準化意識，強化多元性引導，使大學生都能在多元化、復合化的學習過程中獲得進步；同時，還應協調好兩者關系：一方面，處理好學生個體的全面發展與其個性發展的關系。另一方面，要處理好學生群體的共同發展與個體發展的關系。要把音樂藝術教育工作作為一個發展性潛力型項目，潛入學校年度規劃、五年規劃甚至長期整體戰略性發展規劃中去，并以相對應的規章制度予以保證；同時合理設置音樂藝術學院的相關教育機構，配合專業教育管理團隊建設，以及專項服務機構的設立，從而對音樂藝術教育、科研活動進行規劃、督導和組織，從而確保這項教育工作取得實效。
（二）完善音樂藝術教育的課程系統
要完善音樂藝術教育的課程系統，就要在理念上對美育、人文素質教育和專業藝術教育這三者之間的關系進行清晰梳理，三者之間不可相互替代也并不互相涵蓋。經濟建設在我國近三十年來已經創造了舉世矚目的繁榮，但這并不代表這就是真正的發展，因為在激增的物質文明面前，精神文明建設整體上的滯后和匱乏相當讓人擔憂，特別是音樂藝術教育，要么落入虛無主義，要么打造成功利主義。可以說，人文素質教育作為一項工作推行下去，并不代表學校內部的音樂藝術課程教育得到了有效的推行。這種傾向很大程度上導致了人們輕易就忽略了音樂藝術教育在培養和激發人的綜合素質上的突出作用。可以說，對這一類型的教育存在著普遍的忽視現象已經構成一個較為頑固的模式現狀，而要想改變和革除這種現象就必須要多方面的努力，當然這里少不了領導層和社會精英的支持。因此就要有針對性地對音樂藝術課程綜合化合理設置進行強化，在課程內容建設上，以引導學生學會思考、學會學習、學會做人為基本的教學目標。
（三）提高音樂藝術教育師資的整體水平
建設一支有較高藝術理論水平、愛崗敬業和教育教學經驗豐富的師資隊伍。首先是重視對外交流，強化學術合作，從高位著眼促進音樂藝術類教師教研綜合水平的提升。通過對現有的音樂教師進行周期性的培訓和進修，全面提高師資隊伍的整體教學實力和科研視野。其次是打造科學完備的評估考核體系，其指標一定要全面考察音樂教師獨特的工作內容、作品產成規律，確保他們能夠不失創作的激情，還能保證工作的熱情，從而實現規范性與創造性統一。
（四）加強校園音樂社團的建設
在校園文化建設的角度，從音樂藝術類社團建設和活動的線索來加強高校特色社團與音樂藝術類社團的支持和合作，尤其是挖掘不同類社團的相關性，如將計算機制作技術引入到原創音樂社團中用于負責后期制作、音頻處理和旋律設計參考等，從而發揮科技類社團的技術優勢，激發音樂藝術類社團在組織社團活動過程中的含金量。
四、結語
（一）教學內容形式單一
傳統的鋼琴教學主要是教師講，學生被動聽的教學模式，即教師通過理論知識的講解，以培養學生的技能為目標來開展教學，傳統的鋼琴教學模式沒有充分體現出學生在教學中的主體地位，開展的教學內容也沒有針對性，沒有根據學生的差異性特點來有針對行地開展教學。隨著教育體制的改革，要求明確學生在教學中的主體地位，以培養學生的自主學習能力和思維能力為目標，傳統教學嚴重違背了高校音樂教學改革的要求。面對這種單一的教學模式，不僅不能激發學生學習鋼琴的樂趣與高雅，反而會讓學生產生一種厭學情緒，對鋼琴教學的改革是非常不利的。因此，針對教學內容形式單一的問題，對音樂教學而言，應根據學生對鋼琴的認知水平及技能有針對行的制定適合學生的訓練方法，以促進鋼琴教學活動的順利開展。
（二）教學理念落后
當前，大多數高校的音樂教師主要來自音樂專業院校的畢業生，然而，這些教師不具備教師所有的教育素養，教師師資力量的短缺，阻礙了高校鋼琴教學的開展。并且這些教師的教學理念的缺乏，忽視了教學理念在鋼琴教學中占舉足輕重的作用，甚至一些音樂教師仍然沿襲他們所接受的教學理念，教學理念的落后，對鋼琴教學的改革有重要影響。
（三）缺乏教學實踐
在鋼琴教學中，普遍存在教師過于注重理論知識的傳授及鋼琴技能的訓練，卻忽略了實踐鍛煉也加強鋼琴理論知識的學習及培養鋼琴技能的重要途徑。面對缺乏實踐鍛煉的鋼琴教學，往往學生在即興演奏過程中表現對鋼琴生疏和拘謹，學生在表演過程中因緊張而常常出錯的情況比比皆是。因此，鋼琴教學理論與實踐的脫離，嚴重影響了鋼琴教學活動的開展。
二、加強鋼琴教學的相關途徑
（一）明確鋼琴教學目標
明確教學目標是深化高校鋼琴教學的前提，面對社會發展對鋼琴人才的需求，把學生培養成綜合型、高素質的鋼琴人才作為高校音樂專業的培養目標，即以社會需求為導向，=通過理論與實踐鍛煉相結合，以滿足新時期下社會發展對復合型音樂人才的需要。然而，在教學課程目標上，以學生為中心，結合學生的鋼琴技能認知水平及心理特點等情況有針對性的確定每個學生的鋼琴學習目標。在鋼琴教學中，首先重在培養學生的審美能力，提高學生音樂感受與鑒賞能力，結合文化、歷史、舞蹈等哈學科，將鋼琴藝術與其他學科融合起來，引導學生走向大自然，欣賞大自然的美麗，培養學生的色彩感和想象力，使學生在演奏中能充分發揮自己的潛能。除此之外，還應重點培養學生的學習興趣，只有學生對鋼琴學習產生的樂趣，學生才能積極主動的參與到鋼琴教學中，這就要求鋼琴教師需要把培養學生對音樂的興趣作為鋼琴教學的主要任務，把握學生的心理特點，注重言傳身教，充分表現出對鋼琴音樂的熱愛，通過教師自身的演奏熱情，使學生的學習興趣得到激發。
（二）采用靈活多樣的教學方法
面對當前鋼琴教學內容形式單一的問題，在鋼琴教學中，除了開展“一對一”的教學模式之外，還可以選擇班級授課、定期舉辦教學觀摩演奏會等多種教學手段來開展鋼琴教學，明確學生在鋼琴教學中的主體地位，用不同的教學方法以達到充分發揮學生個性的特點。科學設置專業基礎與理論課程，針對理論知識基礎薄弱的學生，設置必要的鋼琴專業基礎與理論課程，只有學生的理論基礎知識得到了提升，才能為學生的鋼琴演奏訓練奠定堅實的基礎。例如學習《布格繆勒鋼琴曲集》、《土耳其進行曲》、《快樂的農夫》等課程時，以《布格繆勒鋼琴曲集》為例，其分為了“牧歌”、“天真浪漫”、“嬌嫰高的花”、“前進”、“行獵”等曲目，在學習這些曲目中，首先教師必須對布格繆勒曲集的歷史及來源進行講解，然后進一步引導學生掌握爭取的彈奏方法，臂、腕、手指的協調訓練，準確掌握音樂的節奏、分句、對樂曲有一定的了解，正確分辨不同的力度和音色，為學生的演奏訓練奠定良好的基礎。
（三）加大教學實踐活動的開展，培養學生的演奏能力
一種教學模式是根據教學內容和教學要求安排的一種可行的教學活動框架。高校公共音樂的教學模式是在教學理論與實踐結合基礎上，根據教學任務和目標，構建一種穩健而可操作的教學活動框架。這種教學模式至少應該具備一些基本特征：
（一）可操作性。高校公共音樂教學模式是根據一定指導思想去安排教學內容，設計教學形式，使得整個教學過程有規律可循，具有一定的操作性。可以說，這是一種程序化的模式，這種模式可以被模仿、被傳授和學習，被高校公共音樂教師學習后，用來運用指導自己的教學，完成教學任務。例如，在教學中，不能把學生當成觀眾，而是參與者、創造者和表演與欣賞者。發揮學生主觀能動性。教師可以設計一套情景，設計問題，讓學生帶著疑問解決問題，最終得出結論，這樣就是一種可操作的模式。
（二）完整性。一套教學模式，必須是完整的。首先，高校公共音樂教學模式有其完整的教學目標，對學生進行美育教育，樹立正確的審美觀，提高學生的綜合素質。其次，公共音樂教學模式操作過程是完整的。培養學生的參與意識，引導學生去參與課堂，喚起學生對未知的探索欲望。最后高校公共音樂教學也有完整的評價系統，對于課后學習效果進行評估。
（三）針對性。高校公共音樂課程是有針對性的教育，有自己的教學目標。培育學生審美能力，進行德育美育教育，提高學生素質，使學生成為全面發展的優秀人才。所以課程設計，內容選擇都決定了這種教學模式的針對性。
二、高校音樂教學模式的功能
高校音樂教學模式提供了一定有規律規范的教學框架，依據一定的教育理念，其對音樂教學意義重大。
（一）可以更新教學觀念。高校公共音樂教學不是為了培養藝術專家，重要是為了提高學生綜合素質，健全大學生人格魅力，培養適應社會的復合型人的才。無疑，音樂是融德育、智育、美育等為一體，學習音樂可以鑄造完美人格，培養高尚的情操。這種教學模式，倡導學生主動參與、勤于動腦、樂于探究，培養自覺獲取新知識的能力，提出問題，解決問題的能力。舊有的一人堂的教學不適合高校音樂教學，音樂教師應該寓教于樂。高校公共音樂教學首先是人的教育，而后才是音樂的教育，育人是基礎。高校教師，能夠用新的觀念、新的思想來支配調整自己的教學行為，有一定的思想指導，達到教學的目的。
（二）可以改善教學方法。教學方法，是教學過程中教師與學生為實現教學目的和教學任務要求，在教學活動中所采取的行為方式的總稱。教學方法和教學模式是兩個概念，很多人把他們弄混。教學模式是較為系統化的操作體系，而教學方法是具體操作手段，是教學模式體系中構成要素或有機的組成部分。高校公共音樂教學模式是選擇有效的教學方法，在選擇過程中不斷的對教學方法進行優化和提高，在這個過程中可以說是對教學方法進行了改進。
（三）公共音樂教學模式可以優化教學過程，提高教學效果。優化教學過程是在考慮所有教學規律、方式、原則的基礎上，結合內外部條件，選擇最優的的組織課堂教學過程。教學模式的選擇，正式考慮了優化教學的原則，認真進行貫徹執行，達到最佳的教學效果。本身教學就不是一成不變的過程，而是隨著時間和環境、要求的變化而不斷改進和提高，經過修訂的教學模式，更能靈活指導教學實踐，是教學過程不斷優化，最終能夠改善和提高音樂教學效果。
三、高校公共音樂教學模式存在的弊端
大部分學校音樂課程的安排是相當少的。例如我國的大部分院校，除了音樂專業的學生是計學分的，其他專業的學生公共音樂課一般都是選課，學分相當少，大學生一般都選擇不去上，利用這部分時間干自己喜歡的事情，有的專業不設立音樂課程，甚至連選修課都不設立，所以許多院校仍然沒有對音樂提高重視。
二、學習音樂藝術對大學生的影響
從就業角度來講，音樂藝術是一種謀生的手段，我國的音樂藝術文化還是比較源遠流長的，古典音樂藝術、流行音樂藝術等在我國有著深遠的文化影響。我國的老藝術家對我國的音樂藝術有著重大的貢獻，對于新一代的青年大學生應該延續音樂事業的發展，音樂本身是具有影響力的，它不像其他課程給人帶來的是知識的傳播。音樂不僅可以傳播知識還可以給人帶來心靈的洗滌，可以給人帶來一種正能量，可以提升自身的修養，陶冶情操，影響一個人的價值觀、人生觀、世界觀，可以在人失意時給人帶來心靈的撫慰，從精神層面得到升華。作為一個高校學生，對古典音樂和流行音樂的認識和學習一定要有一個整體的感知，兩者既有差異也有共通之處。國外對中國的音樂情有獨鐘，喜歡中國古典音樂豐厚的底蘊和文化涵養，對下一代古典音樂的教育投入了很多的精力，作為一個合格的大學生，對音樂藝術教育要提高重視。
三、針對目前高校音樂教學的解決對策
學校提高對音樂教學的重視，合理安排音樂課程，對于音樂專業的學生應該更注重音樂基礎知識和古典音樂與流行音樂的學習，而對于其他專業的學生，在公共選修課上，注重對音樂知識的學習，利用有限的時間學到更多的知識，做到課程符合學生的實際情況，只有提高學校和自身對音樂的重視才能從根本上解決問題。
（二）解決高校音樂設備不足的問題
解決學校音樂設備不健全的問題，在學校里加強對音樂設備的管理，加強音樂教室的建設，對音樂設備的選擇也要適當合理，盡量有健全的設備，無論聲樂室還是琴室，都要加強建設，實現音樂教學的豐富多樣化。
（三）教學方式的多樣化發展
音樂教學的方式有許多，音樂是一門藝術，采取一種死板的方式是不能領會到音樂的真諦的，要多種方式相結合，如多媒體教學、形體教學、表演教學等。多媒體可以讓學生直接看到、聽到真實的畫面，通俗易懂、簡潔明了。表演節目教學，可以根據學生的興趣愛好來設置課程，讓學生發揮自身的想象力，結合時勢的發展，選擇適合自己的節目，節目教學增加了表演性，通過節目表演，可以讓學生更加深刻地了解音樂的內涵，達到更好的舞臺效果。
（四）結合傳統教學，走創新道路
在音樂教學和音樂的選擇上要加強音樂的創新，不能一味的追求音樂的特殊化，選擇多種教學方式共同發展，推崇出新，結合學生自身的發展條件創造出真正適合學生發展的音樂教學方法，才能達到一種音樂藝術的高境界。
四、結語
(1)授課對象。鋼琴即興伴奏的授課對象，在各音樂高校中并沒有十分明確的劃分。關于鋼琴即興伴奏課程的發展，很大一部分原因是在現今的中小學校中，音樂教師不能流暢彈奏出沒有樂普的小學音樂歌曲，沒法承接學校各種文藝活動中的鋼琴即興伴奏任務。本著從實際出發的原則，一開始鋼琴即興伴奏主要作為音樂學院中的教育課程，隨著本課程的開設，鋼琴即興伴奏受到了鋼琴系、聲樂系等其他系廣大學生的追捧，紛紛要求也上這門課，因此，授課對象范圍得到了進一步的擴大。(2)授課形式。鋼琴即興伴奏的授課方式有很多，簡單來說可以分為小組授課、全班集體授課、集體課與小組課結合三種。小組授課即將班級分為小組進行授課。如上海音樂學院的音樂教育系從開課到現在，根據班級學生鋼琴技術不同程度進行分組，這樣老師就可以更具學生掌握知識的不同程度分開進行教學。這種分組模式教學不僅有助于學生的理解，而且還可以使每個學生每周都有機會上到2個課時的鋼琴即興伴奏課程的實際內容，每個學生都有機會接受老師的親自輔導，從而保證了鋼琴即興伴奏的教學質量。全班集體授課，以此種形式授課教學的學校有北京師范大學。起初該校采取每個月由一名主講老師教授知識、布置作業、規定要求等，在該月內每個月學生都會有一名對應的老師對自己進行監督，在鋼琴即興伴奏課程上，分一部分時間讓學生對遇到的問題進行提問。集體授課與小組授課結合。大部分音樂學院都采用了此種授課方法，此種授課方法是根據學生人員多少的實際情況而決定的，若剛開始人員較少時則采用小組制，人多的時候就用小組制和集體制相結合。(3)教學方面。關于鋼琴即興伴奏課程在教材方面，早期開課時，各音樂高校沒有使用出版的教材，基本上都是各音樂高校授課老師自己編寫的講稿、講義，由學校相關部門印刷好之后發于學生，或者學生上課時抄寫老師的板書。現今，各高校都在使用自己出版印刷的教材，教材的選定由授課老師自己選定。因此鋼琴即興伴奏這門課程的教材在全國沒有統一的規定。(4)考試要求。對于鋼琴即興伴奏的考試，主要檢測和考查學生對于無伴奏歌曲旋律進行獨立配彈的能力，在這點上，各個高校都是一致的。就全國而言，鋼琴即興伴奏在考試的方法上也沒有統一的格式。(5)實踐與交流。對于鋼琴即興伴奏作的學習，在保證大量練習的同時，更關鍵的是要有實踐的機會。但調查顯示結果卻并非如此。60%的學生反映學校很少組織鋼琴即興伴奏活動，他們得不到實踐交流的機會。只有不到20%的學生表示學校經常組織鋼琴即興伴奏的實踐活動。
2對我國現今鋼琴即興伴奏教學的幾點建議
第一，正確認識鋼琴即興伴奏的重要性。各音樂高校的老師和學生應該擺正自身的學習態度，在心理上肯定鋼琴即興伴奏的價值，把鋼琴即興伴奏放在和鋼琴課程、聲樂課程同等重要的位置對待。首先這要求老師要糾正自己對鋼琴即興伴奏的態度，只有這樣才能更好地帶領學生，讓學生把鋼琴即興伴奏作為一門獨立的重要課程來對待。鋼琴即興伴奏涉及了聲學、曲式分析、作曲理論等等廣泛知識，在學生以后的工作生涯中，也可以得到廣泛的實際作用。第二，提高專業老師的知識水平，由專門鋼琴即興伴奏老師教學。老師教學水平的好壞直接影響到學生的學習和興趣。倘若一直沒有鋼琴即興伴奏專業的成立，那么也便一直沒有專門的鋼琴即興伴奏師資隊伍。作為一名鋼琴即興伴奏的老師，首先應該具備專業鋼琴彈奏的水平，才能更好地在鋼琴即興伴奏的實踐過程中指導和輔助學生學習。與此同時，老師還應該注重學生創意思維的開發，不局限于學生的想法，不拿準備好的譜子讓學生去模仿。第三，作為學生，要勤學苦練。內因是決定事物發展的關鍵因素，在練習好鋼琴演奏的基本功的基礎上，還要對所學的知識進行靈活的運用，多去欣賞和分析好的作品，培養自己舉一反三的靈氣，活躍自己的思維方式，在實踐中進行大膽的創新，開拓自己豐富的想象力，挖掘自身無限的知識潛能。
3總結
一、高校校園音樂文化和高校民樂團的特點
校園文化是學校教育作為一種相對普遍教育形成自己獨特的文化內涵。對于文化藝術高度繁榮的高校，校園音樂文化是校園眾多文化現象中的一種。高校民樂團作為學生活動中的一種文化的載體，既能獨立運用音樂文化，又能結合高校校園文化特點，從而成為推動高校發展的重要組成部分。
1.開放多元的高校校園音樂文化
大學校園不同于中小學校園，在空間地域上是一個足夠開放的場所，在文化精神層面上與外界的交流十分廣泛。由于高校的相對文化程度高，思維方式也比較開放，因此，對于外界的新鮮事物接受具有足夠的包容性和足夠的開放性。同時，高校校園文化也需要外界的支持，再加上隨著計算機信息化水平的發展，音樂的交流及音樂文化的互相學習在現代社會更加方便和快捷，這一點更加凸顯了音樂文化的開放性。
高校學生處于容易接受新鮮事物的時期，他們能夠將各種元素吸收并加以融合轉換。學生對于音樂的興趣，表現在他們對不同時期，不同類型，不同地域，以及不同風格的音樂的喜愛和追求上。不管是現代流行音樂還是傳統古典音樂，甚至是戲劇曲藝，在大學校園進行學術交流或者音樂活動的時候，都能夠引起學生高度的關注。由此說明高校校園音樂文化的多元性。
2.開放多元的高校民樂團
高校民樂團的成員在招募的時候是開放性地面向全校各個專業的學生，因此不同專業的學生聚集在一起又形成了一個多元的民樂團建制。高校民樂團由于每年都會有學生面臨畢業和入校，還具有成員流動性大的特點，因此民樂團成員會面臨聲部或配器的調整。一些同學甚至能做到“一專多能”，既能主奏一種樂器，又能兼奏其他樂器，滿足演出需要。如此多元化的鍛煉使他們比旁人具有更開放包容的態度面對不同挑戰。
民樂團可供選擇的演奏曲目相當豐富。高校民樂團大多選擇曲目都遵循以下四點：一是選擇優秀傳統曲目，這些曲目歷經千百年為人們所傳頌，經久不衰，富有深刻的內涵；二是選擇具有高校所在地濃郁地方特色的曲目；三是選擇根據本樂團實際情況所編配的最貼近大學生活的曲目；四是選擇一些由現代音樂素材改編的曲目。小小的四點要求在如此浩瀚的音樂寶庫中依舊有千千萬萬的選擇，多元的曲目排演會使學生的思維更加開放化和多元化。
二、高校校園文化和高校民樂團的建設原則
良好的校園文化氛圍是校園精神文化的體現。和諧、高雅的校園文化生活為高校學子樹立正確的價值觀導向，因此高校校園文化的構建原則是高校民樂團建設原則的指向針。民樂團建設的原則是以高校校園文化的建設原則為基準，是校園文化建設原則的具體體現。
1.高校校園音樂文化的構建原則
在構建大學校園音樂文化時一般遵循以下三個原則：營造“人本”校園音樂文化的環境；貫穿“人文”校園的文化精神；體現“人和”校園音樂文化價值。
營造“人本”性質的校園音樂文化：是樹立高校學生人生觀、世界觀和價值觀最根本的源泉。對于大學生而言，他們對藝術有充足的熱情和渴望，高雅的音樂作品利于他們樹立正確的思想觀。曾有人說“音樂是沒有國界的”，音樂是文化交流的重要使者之一，它是美育教育的組成部分，擔負著促進民族文化繁榮的重任。體現“人和”校園音樂文化價值：音樂不僅能夠給人帶來美的享受，而且能夠凈化人的心靈，進而提升人的精神層次，這不僅是高校教育的任務，而且是社會追求的最高境界。
2.高校民樂團的建設原則
高校民樂團的建設是在高校文化構建原則和宗旨上的發展。民樂團所選用的音樂作品都是高雅的，能夠幫助人心智的開發，提高審美能力的鑒定能力。因此，高校民樂團能夠健全大學生的人格，促進對學生性情的陶冶。
高校民樂團重要的就是能夠起到文化傳播的作用。高校民樂團常常作為學校代表與其他兄弟院校進行交流。這能夠將對于音樂的教育滲透到其他教育中，能夠讓美育教育促進大學生人格的培養，進而達到和諧教育的目的。
在追求“人的和諧”的今天，高校民樂團從招新、訓練、排練到演出的每一步都追求和諧發展。人與人相處的和諧，聲部間的音色和諧，排演期間的合作和諧，交流演出中的傳播和諧……民樂團良好的建設能夠在一定程度上培養學生的社會責任感，能夠充實自己，不斷促進他們之間形成和諧的關系，進而營造出和諧的校園氛圍。
三、高校校園音樂文化和高校民樂團的功能
高校校園音樂文化和高校民樂團都是音樂在高校的展現形式。音樂不僅是一種文化意志的靈魂，它集中并體現了所有情緒情感的積淀；音樂更是一種社會語言，它能夠影響社會的發展，能夠促進民族文化的教育。
1.高校校園音樂文化的功能
高校校園文化是指高校所具有的特定的精神環境和文化氣氛。健康的校園文化可以陶冶學生情操，啟迪學生心智，促進學生全面發展。另外，高校校園文化建設對于大學生的實踐活動能力、社會競爭能力的提高，對于開發學生智力、擴大學生視野、培養創新型人才也起著不可低估的作用。而高校校園音樂文化是高校在長期的發展過程中不斷積累下來具有共同高校人文精神的體系。高校音樂文化的功能是多方面的，主要體現在三個方面。
第一，音樂教育能夠促進高校師生的身心健康。可以促進人情感方面的教育音樂在我國的發展具有很悠久的歷史，因此對于人的身心健康發展具有十分重要的作用。
第二，音樂能夠培養高校師生高尚的情操和品格。音樂不僅能夠給人帶來美的享受，而且能夠凈化人的心靈，進而提升人的精神境界。通過音樂教育可以有效地對人的品德產生良好的影響。
第三，音樂可以培養高校師生的協作精神。培養大學生的協作精神是現代科技發展的要求。當今科技飛速發展，各門科學相互滲透，科學上的重要課題都涉及許多方面，個人的力量有限，極難單獨完成。因此，加強現代科技研究，就必須培養相互尊重、樂于協作的科學品德，通常情況下，音樂活動是一個比較具有協作性的團體活動。
2.高校民樂團的功能
高校民樂團是高校校園文化建設中不可或缺的組成部分，它以其獨特的形式為校園文化建設的繁榮發展作出了重要的貢獻。
高校民樂團能夠增強校園文化的育人和導向功能。民樂團形式多樣的藝術活動在給予學生音樂藝術熏陶的同時，使學生的思想觀念也得到啟迪和感染，讓他們在器樂表演中潛移默化地接受教育，并能逐漸內化為自己的價值、理想和信念。以此可以培養學生健康的審美情趣，陶冶高尚的情操，提高感受美、欣賞美、表現美和創造美的能力。
高校民樂團能夠增強校園文化的協調功能。德國著名心理學家榮格認為“文化的最后成果是人格”。民樂團通過排演具體的音樂作品，呈現出大量音樂作品主題是以情感為紐帶，強調欣賞作品時人的知、情、意等心理因素的和諧統一。學生通過自身的情感體驗獲得自我的教育和情感升華，在藝術氛圍中不知不覺中陶冶和完善自我人格。此外，通過民樂團的活動及對民樂的學習，可以讓學生從不同角度接觸中國傳統文化，加深對我國傳統文化的了解，有利于加強民族自豪感，增強愛國責任感。
高校民樂團能夠增加校園文化的創新功能。教育科研論證，音樂教育中的器樂訓練能使學生的雙手同時活動，促進大腦左右兩半球的積極思維，鍛煉大腦，提高能力。音樂是一種聲音的藝術，它以和諧、有節奏、富于形象的聲音反映現實生活。學習樂器，通過聽覺產生音樂形象，可以喚起人腦中相關的視覺印象，促使人想象豐富，構成現實生活中沒有的新意象，從而開發智力，增強創造力。因此，學生在民樂團的學習，不但可以在發展自身愛好的同時不斷使自己演奏技能達到錘煉，而且在不斷進行排練和演出的同時，獲得自我認同感，增強自信心，培養健康的人格。高校民樂團不僅可以促進學生學習進步，更對今后學生走向社會的發展產生重要影響。
【關鍵詞】高校音樂教學；民族音樂；傳承傳統文化
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0231-01
一、提高民族音樂教育水平的重要性
（一）是弘揚民族音樂文化的需要。音樂是一種藝術載體，可以反映出一個時代的特征和歷史文化，是民族精神內涵的展現。各個國家非常重視自己本國的民族音樂，并將其作為一種傳統文化進行弘揚。我國民族眾多，各民族風俗習慣和音樂形式差異很大，加強民族音樂教育有利于傳統音樂文化的弘揚，有助于文明的繼承和發展。
（二）是新時期我國音樂創新的需要。我國音樂近些年呈現出良好的發展態勢，隨著文化多元化的發展，中國音樂急需創新。音樂文化傳承是音樂創新的前提，而音樂的創新是傳承的繼承。民族音樂是一切音樂的起源，提高民族音樂教育有利于提升音樂的發展水平，現存的優秀音樂形態都是充分借鑒民族音樂的特點發展而來。吸收民間音樂，對音樂再創造是音樂未來的發展方向，因此，高校必須加強民族音樂的教育，開辟我國音樂發展的新紀元。
（三）是培養高素質音樂人才的需要。高校音樂教育的目的是為國家培養專業的音樂人才，音樂教育不僅要傳授給學生音樂方面的基礎知識，還要傳授給學生專業的音樂技能。民族音樂蘊含著一個民族的歷史文化，是歷史和政治的反映。通過對民族音樂的教育，可以提高學生對歷史文化的認知，提升學生的藝術氣質。
二、傳承民族音樂文化與高校音樂教育的關系
（一）傳承民族音樂文化是提高音樂教育的前提。高校音樂教學是一門基礎課程，用民族音樂范例加強音樂教育，利于音樂教育水平的提高。民族音樂文化是我國傳統文化的組成部分，具有深刻的民族性和歷史性。民族音樂作品十分經典，一般作為音樂教育的典型案例，因此，傳承民族音樂文化是高校音樂教育的基礎。
（二）高校音樂教育是傳承民族音樂文化的重要途徑。文化是一個綜合體，音樂文化是其中的一部分，想要傳承音樂文化，各高校就要肩負起使命和責任，開創新的教學模式，采用多樣化的方法，繼承和發揚傳統音樂文化。目前，我國的民族音樂的發展主要依靠社會團體和民間組織，這種宣傳力度不夠，高校必須要將民族音樂文化傳承作為一種使命去完成，做好民族音樂理論研究，進而提高音樂教學的質量。
三、加強民族音樂文化傳承，提升高校音樂教育的有效措施
（一）轉變傳統觀念，優化音樂教育理念。首先，我國教育部門要制定規范、合理的民族音樂教育的相關制度，并加大制度的執行力，進而做好民族音樂的傳承保護工作。其次，高校要用科學的民族音樂理念指導教學，音樂教師要對學生施加正面引導，借鑒優秀的文化成果對當前音樂教學加以改進和完善，在教學中找到現代音樂與民族音樂的結合點，尋找到適合我國的民族音樂傳承的方法。
（二）加大高校音樂教材改革力度。首先，要選用有代表性的音樂教材，激發學生的熱情。其次，國家有關部門要加快教材修改，結合當地的民族音樂特色進行編寫，將地方音樂與大眾音樂有機結合。學生要加強對本土音樂的了解，提升對外來音樂的認知，將西方音樂與中國音樂巧妙地結合在一起，開創新的音樂教育形式。
（三）開展活動，提高教師與學生的民族音樂文化素質。高校在音樂教學中要多組織各種活動，從而激發學生的學習熱情，激勵學生自我提高。有些高校經常舉辦藝術實踐活動，學生可以通過社會采風加強對民族音樂的認知，加大對民間音樂素材的收集，通過實踐提高學生對民族音樂的掌握和認同，有利于對傳統音樂文化的弘揚。教師通過組織和開展活動，逐漸提高自身的組織協調能力與專業教學水平，學生也在實踐中獲得大幅度提升。
四、運用科技手段，加強民族音樂教學
首先，教師可以采用多媒體教學設備提高教學質量和教學效果，將一些民族音樂的典型案例通過音頻、視頻的格式展現給學生，進而調動起學生的學習興趣，拉近學生和傳統音樂之間的距離。其次，音樂教師要注意提高學生的音樂鑒賞能力，加強學生的傳統音樂審美和現代音樂審美，在多元文化并行發展的今天，如何調整音樂教學，開創多元化的教學模式是高校音樂教師的重要責任。
五、結語
民族音樂有著自身的特點，正所謂民族的就是世界的，我國的民族音樂文化形式多樣，各有特色。高校要以傳承民族音樂為出發點，提高音樂教師綜合素質，提高音樂教學水平，將我國的民族音樂推向世界。
參考文獻：
