時間：2023-04-01 10:30:26
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以“形”塑樂，讓欣賞鮮活靈動。好的音樂作品，必定塑造了一個鮮活的音樂形象。民族音樂表達的是一定時期一定地域內的的人文特點、情感。陶行知說：“我們發現了兒童有創造力，認識了兒童有創造力，就須進一步把兒童的創造力解放出來。”幼兒天生好動，抓住這個特點，教師要不失時機地引導幼兒用自己喜歡的動作來表達對民間音樂的感受，表現音樂所塑造的形象。例如：民樂《鴨子拌嘴》它以對鮮明的生活和自然節奏的模擬，奏出了旋律，敲出了情節，形象逼真地表現了一群蹣跚而來的鴨子———時而引頸高歌，高聲喧嘩，時而竊竊私語，最后搖擺而去的生動場景畫，充滿了濃郁的生活氣息。音樂塑造了一群活潑、憨態可掬的鴨子形象，符合小朋友活潑好動、愛模仿的特點。通過模仿鴨子搖擺走路、游水嬉戲孩子們儼然就是一只只可愛的小鴨子在大自然中歡快的暢游，用肢體語言形象的表達了對這首民樂美的感受、理解。再如在欣賞民間音樂《劃龍舟》時，幼兒用不同速度的劃漿動作來表現樂曲中所表達的劃龍舟的快慢，同時通過增減劃漿動作的人數來表現樂曲中單人與多人劃龍舟的不同，從而感悟音樂的節奏美與樂段結構的特點，加深對音樂作品的理解，提高對音樂創造能力。
二、解放幼兒的頭腦，激發幼兒音樂審美情感
以“情”表樂，讓欣賞真實自然。一個成功的音樂作品，必然是真情的流露。音樂是一種善于抒情的藝術，陶行知提出“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出來，才能打動心靈的深處。”民族音樂旋律動聽、節奏鮮明、感彩豐富易于激發幼兒的情感，激勵幼兒用生動的表情，飽含情感語言的肢體動作表達自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣賞江南絲竹樂《春綠江南》中，通過模仿春雨中婀娜多姿的柳樹，陽光下千姿百態的花朵、春風中翩然起舞的蝴蝶、春光中劃過天空的飛鳥將春天來臨的喜悅之情表達的淋漓盡致。幼兒對春天來臨的期盼、欣喜之情躍然臉上，對春光無限好的贊美之意盡在無聲的動作表演中。蒙古小調《森吉德瑪》表現了蒙古族人民淳樸、憨厚的的性格。全曲分為兩段，第一段用慢板表現了蒙古草原寧靜，風吹草低現牛羊的場景；第二段再現了放牧歸來，萬馬奔騰、載歌載舞的景象。結合圖片仔細聆聽，孩子們用舒緩、伸展的動作展現藍天、白云、綠草、小花；用熱烈、奔放的動作表現馬兒的快跑、牧民放馬歸來是的喜悅。孩子在民樂活動中的臉部表情，豐富的肢體語言都是對音樂的感悟，真實情感的流露。
三、解放幼兒的嘴巴，提高幼兒自我表達的能力
以“聲”繪樂，讓欣賞豐富多彩。一個受人喜愛的音樂作品必然動聽悅耳。我國的民族音樂是由民族樂器演奏的，幼兒使用的演奏樂器中有部分屬于民間打擊樂器，如鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等，使用這些適合幼兒的民族樂器來配合民族音樂演奏，不但符合樂曲的性質，也易于讓幼兒感受到樂曲的美感。如在欣賞民間音樂《喜洋洋》時，我先讓幼兒采用了打擊樂常用的聲勢練習，讓幼兒用嘴巴發出的響聲模仿不同的民間打擊樂器，然后再選用中國傳統的民間打擊樂器鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等樂器跟著音樂一起演奏，從而提高了幼兒對音樂節奏的感受能力。操作打擊樂也可以表達幼兒對民族民間音樂的感受、理解。通過指導幼兒選擇合適的民間打擊樂器表現音樂，來表達對音樂的理解，有效地激發幼兒想象和創造。如在欣賞廣東民歌《采茶撲蝶》音樂活動中，幼兒想象一邊采茶一邊撲蝶的情境，幼兒自由的選擇適合的樂器輕聲演奏撲蝶的情景，再選擇另一種樂器表現采茶時歡樂的情景。
四、解放幼兒的欣賞空間，讓民樂欣賞豐富多彩
在設計這次打擊樂活動中，我注重培養幼兒發現和想象的能力。如：給幼兒展現的樂譜是空白的，有目的地引導幼兒通過自己的發現，尋找自己感知比較深的聲音，讓這種聲音匯集成自己喜歡的音樂旋律。活動中提問“你喜歡什么聲音？”鼓勵幼兒自己尋找聲音的來源，并找出跟聲音相似的樂器，教師幫助將整理好的旋律與使用的樂器寫入樂譜中。然后，根據這樣的記錄演奏出幼兒自己創作的音樂。我們依據這種思路進行探索，在音樂活動中給幼兒創造了無數的驚喜，幼兒通過這些不斷出現的驚喜開心地學習，在不知不覺中了解音樂，逐漸與音樂拉近距離。
二、音樂欣賞教學中的困惑
音樂欣賞教學不同于一般娛樂性的“聽音、聽樂”，要想真正做到理性的認識音樂，就必須具備一定的綜合性知識做基礎，即縱向知識與橫向知識的統一。大師的作品其實距離我們并不遙遠。問題是怎樣讓幼兒了解并接受，從哪個問題中找出切入點，引領幼兒認知、感受音樂。在這方面的教學中，我進行了一些嘗試。如柴可夫斯基的《四小天鵝》，欣賞這首芭蕾舞曲其實并不容易，因為樂曲涉及的面非常之廣：它是一個芭蕾舞曲，它是作者起初為了整個舞劇的需要而設計過場的一個舞段。為什么它會成為經典？因為有深入人心的旋律，有設計巧妙的舞蹈，能夠讓觀者陶醉，讓聽者振奮。這些亮點在欣賞中都應該讓幼兒感受到。讓幼兒欣賞這樣好的作品，首先應該為幼兒創設與音樂相關的環境，因為幼兒的教學是直觀的，與其讓幼兒聽音樂，不如讓幼兒直接能夠看到、觸摸到音樂。其次，再設計些幼兒感興趣的問題。如猜謎：使用模糊的課件展示，讓幼兒猜是什么樂器，使幼兒了解樂曲中使用的樂器。這樣幼兒既加深了對樂器的了解，又細致地欣賞了其中的樂段，起到了事半功倍的效果。還要引導幼兒了解舞曲所要向我們表達的是什么，包括音樂創造的背景等。這些問題滲透在環境賦予的意境中，幼兒可以很快了解。最后是體驗，通過肢體語言直接感受樂曲輕松的旋律。幼兒在一步一步的引導感染下，始終快樂地欣賞著樂曲，不會感覺到枯燥。環境的創設、輕松愉快的教學，讓幼兒變被動為主動，很自然地融入到音樂中。
三、嘗試將音樂劇融入幼兒園音樂教育教學活動中
音樂劇是一種綜合的藝術表現形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈，是區別于歌劇、舞劇、話劇這三大舞臺劇的獨特的藝術形式。通過說唱、音樂、舞蹈的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。目前國內兒童音樂劇還沒有形成一套完整的教學體系。因此，可以嘗試從幼兒園開始，加強音樂劇的啟蒙教育，將音樂劇融入幼兒園的音樂活動中，通過歡樂有趣的教學方式讓幼兒接受，從而完善音樂劇的教育教學。那么如何讓幼兒很自然地接受音樂劇這種獨特的表演形式，并且能夠主動地表現呢？
1.引導幼兒認識并喜歡音樂劇
讓幼兒通過看、聽、實踐了解劇情、表現劇情、創造劇情，理解音樂劇內容；讓幼兒成為音樂劇活動的主體，并根據自己的理解表現劇情、角色，學會大膽、自然地表現自己，促進幼兒綜合能力的提高。欣賞和模仿是初學者的必經之路，幼兒園的幼兒也是一樣。因此，在音樂劇教學的初期，主要的就是讓幼兒欣賞音樂劇，引導幼兒了解劇情、學唱片段等。
2.為幼兒提供更多的體驗嘗試的機會
了解了音樂劇的特性，我們就要有效地給幼兒提供不同的體驗機會，使幼兒更深入地了解音樂劇。如：可不可以用音樂劇的方式跟同伴交流呢？有一次，一個幼兒不知為什么在哭，我就帶領幾個幼兒一起在他的面前表演《音樂之聲》的一個片段。生動有趣的表演、輕松歡樂的說唱感染了他，不一會兒他就破涕為笑了，并很快地加入到了我們的表演中。這就更能顯示音樂劇的魅力，它帶給人們的快樂是其他藝術無可替代的。幼兒初次嘗到了這種獨特的表達情感的方式，覺得很新鮮，這對于音樂劇的滲透有很好的幫助。
3.音樂劇表演帶給幼兒身心健康的發展
在參與調查的這些幼兒園中，超過80%的單位都配有DVD播放機、音箱等基本音樂播放設備;有超過一半的幼兒園配有手鼓、沙錘等簡單樂器，同時配有鋼琴或電鋼琴等大件樂器以及電腦、投影儀等電子設施。而調查顯示，在沒有開設音樂課的幼兒園中，83．3%的幼兒園連手鼓、沙錘等簡單樂器都不能提供，更談不上樂器和設備了。音樂教材方面的情況也不容樂觀。超過一半的幼兒園沒有音樂教材，大部分是通過教師彈唱的方式教授兒童歌曲。雖然有75．3%的幼兒園開設了音樂欣賞課、音樂游戲課、音樂美術課、音樂舞蹈課等交叉課程，但是由于教材的局限性，教師在課上大多會選擇讓幼兒欣賞樂曲、做與音樂內容無關或關聯不大的游戲活動，極少會選取教授京劇、黃梅戲等古典藝術進行教授。
二、實踐活動開展情況
在農村，由于受各種因素的限制，學前兒童藝術實踐活動的開展情況與城市相比還有較大差距。在所調查的這些幼兒園中，有95．3%的幼兒園能夠保證至少一年舉辦一次文藝匯演，其中有84．7%的幼兒園會組織孩子做韻律操。在文藝活動中，62．4%的幼兒園能保證讓每個幼兒都得到單獨表演的機會，大部分幼兒能大膽地表達自己對音樂的需求與喜愛。在沒有開設音樂課程的幼兒園中，也有66．7%會組織文藝匯演，并教授幼兒簡單的集體韻律操。可見，即使是在農村，在受到很多客觀條件限制的情況下，教育機構對音樂藝術實踐活動的重要性還是有一個基本認識的。
三、師資力量配備情況
調查結果顯示，在開設音樂課的幼兒園中(建園規模多在百人左右)，有近70%的幼兒園只有一名音樂教師，且多為兼職;個別有兩名音樂教師或配備專職音樂教師的幼兒園，規模基本上都超過100人。通過訪談得知，在農村，絕大部分的學前音樂教師都是幼教專業中專或大專學歷，她們基本上沒有成熟的實踐教學經驗，業務素質和業務能力有待提高。參與調查的教師中，有92．9%的教師認為音樂對幼兒的情感表達和性格養成有幫助，但絕大部分幼兒園都沒有師資能力教授兒童簡譜或五線譜等讀譜知識以及時值、節奏、節拍等簡單的樂理知識。只有38．8%的教師系統地學習過音樂教法。沒有開設音樂課的幼兒園大部分都認為有必要增開音樂課來滿足幼兒對于音樂的熱愛與需求。
這些幼兒園中，只有40%左右的教師聽說過奧爾夫音樂教學法。城鄉區域發展不平衡是我國學前教育中相對突出的問題。在廣大農村，學前兒童音樂教育存在著教育資源短缺、投入不足、師資隊伍不健全、教育體制不完善等諸多問題。藝術能力作為一種特殊才能，雖然在每個孩子身上體現出的個體差異比較明顯，但他們在學前時期可塑性很強。對孩子早期藝術能力的培養，要注重啟蒙。農村學前兒童音樂課程的設計和實施應該主要以培養孩子對音樂藝術的學習興趣和使孩子在實際生活中獲得節奏感、律動感和感知記憶等特殊能力為主。面對相關的問題和實際困難，相關研究者應通過對高校教育資源服務農村學前音樂教育的有效性研究與實踐，尋求適合吉林省農村學前教學現狀的教學模式，嘗試農村學前音樂課程園本化的研究與實踐，這樣也可以使高校學前教育資源拓寬實踐平臺，為實現高校人才和農村缺口的有效結合提供幫助。
四、總結
關鍵詞： 幼兒歌唱教學 鋼琴伴奏 兒童歌曲譜例
隨著現代科技的發展，多媒體教學越來越受到教師的青睞，其教學效果是不容置疑的。教師在互聯網上可以找到想要的任何教學資料，從而在上課時更加輕松自如，內容更豐富多彩，吸引學生的眼球。但事物總是有它的兩重性，在音樂教學方面如果過多地利用多媒體的手段或者說過多地利用視覺效應吸引學生的注意力，就會削弱聽覺藝術的教學效果。尤其對于幼兒來說，聽覺的記憶有時候會給他們帶來更多的益處，甚至會伴隨他們的一生。最近筆者走訪了幾所幼兒園，發現并了解到幼兒的歌唱教學活動在某些方面不盡如人意。雖然每個教室都配有鋼琴，但是有了多媒體后，鋼琴幾乎成為一種擺設，在幼兒園里已經很少有老師靜下心來鉆研兒童歌曲的伴奏，從而有效開展歌唱教學活動了。筆者認為這一現象應該引起我們的注意，讓幼兒在聽覺上得到更好的發展。
一、歌唱教學以“聽”為主
歌唱教學作為一門藝術教學有它的特殊性，正是這種特殊性使學生身心愉悅。素質教育就是開發幼兒的智力，其中想象力就是一個非常好的例證。人要有想象力，有了想象力社會才會發展和進步，科學家就是因為有豐富的想象力，才有了學習和生活的樂趣及動力。教師應該站得高看得遠，幫助學生樹立遠大目標，為學生今后的發展打好基礎。那么，目前歌唱教學在幼兒園里的實施情況如何呢？筆者有幸在《幼兒園歌唱教學活動研究》調研課題中發現：許多幼兒園的歌唱教學處于一種功利的狀態，即追求熱鬧，吸引眼球，一堂課下來看似教學內容很豐富，實際上歌唱對于幼兒來說像是走過場。音樂本身要素中的節奏，音高音準，以及鋼琴伴奏中的美妙音色帶給孩子們愉悅的太少太少。筆者認為，在歌唱教學中應該以模仿和聽覺為主，營造良好的聽覺的環境，而不是只有這樣或那樣的多媒體畫面。幼兒歌曲無需非常熱鬧的伴奏，鋼琴就是非常好的教學工具，能對孩子的聽覺發展起到重要的作用。為此教師對幼兒歌曲的進一步研究再創造是必需的。與此同時，教師的音樂基本功和對音樂的理解就有待于進一步提升，要重視孩子們的聽覺發展，要帶給他們聽覺上的記憶和想象力。一些國家非常重視幼兒的音樂環境，這種環境是指聽覺上的，就是要培養兒童豐富的想象力，而聽音樂正是一種非視覺的能讓人產生想象的極佳方法。在一些西方國家孩子們的音樂環境和氛圍多半是以聽覺為主的。我們在資料上看到意大利的一些鄉村家庭櫥柜里放著許多音樂CD 片，是給孩子們聽的。在一次國際幼兒音樂論文答辯中有專家說：“CD片就是給孩子們聽的，是在孩子們玩耍的過程中播放給他們聽的，可以是專項的也可以是隨意的。”這樣做的目的是讓孩子們的聽覺得到健康的發展。由此看來，音樂的環境是幼兒成長的一個部分。為此筆者呼吁幼兒園的老師多為孩子們的健康發展著想，讓孩子們多聆聽音樂，使他們享受到聽的樂趣，用一首首簡單而優美的幼兒歌曲，找出音樂中的亮點，使其終身受益。
二、在教學實踐中提高幼兒興趣，與幼兒共同成長
據調查，上歌唱教學課時，許多幼兒園老師不愿意用鋼琴的原因是多方面的，主要原因是老師本身的技能不夠扎實，其次是覺得一首幾小節的兒童歌曲彈奏起來太簡單太枯燥，吸引不了小朋友，達不到好的課堂教學效果，覺得用多媒體上課效果會更好一些，備課更方便一些。殊不知長此以往，孩子們對音樂的聽力得不到更多的培養，而自己也丟失了許多以前在學校里學到的技能和知識，影響了自身的進一步提高和發展。那么如何改變這種局面呢？筆者在這里談談自己的實踐體會，僅供關心兒童身心發展的老師作參考。
在將近一個學年的課題研究實踐中，筆者走訪了幾個幼兒園，并就幼兒園歌唱教學的活動協同老師備了課，主要就是如何教孩子們學會一首歌，如何利用鋼琴這個教學工具上好一節令人愉悅的歌唱課。首先老師要細心備課，研究要點，研究音樂本身的一些要素，包括節奏、音高及強弱。在研究伴奏部分時，老師需要研究音型及和弦，在備課時比較不同的和弦效果，并找出亮點，以自己的風格進行一次再創造。這里筆者就鋼琴伴奏這部分談談經驗和體會。比如，除了旋律之外，還要特別研究伴奏，如何配置和弦，這些工作是很重要的，直接影響幼兒的聽覺發展。一段旋律用不同的和弦伴奏會有不同的效果，那就要在多次的備課練習中去比較、去體會、去聆聽。在王京其編著的《小朋友歌曲666首》中，我們選用了《我的小寶寶》這首歌曲作為歌唱教學活動的內容，歌曲中除了引用搖擺的音型伴奏外，在和弦的運用上也做了大膽嘗試。該曲是一首適合中班小朋友的歌曲， D大調，4/4拍，全曲除了前奏一共就八小節，其旋律流暢優美，表現了一個母親在輕輕拍打小寶寶睡覺的場景。在第五及第六小節上作曲者用了兩小節同樣的旋律，歌詞也是相同的，反復強調了母親哄孩子睡覺的心情和意境。因為是重復，在伴奏上會感到單調，所以就在相同的兩個小節中做嘗試，在第六小節上配置了D調的降3級降7級和弦，即譜例中的F和弦，對D大調來說就是降3級和降7級（如下圖所示），讓它在音色上有所不同，既能豐富伴奏，又能在聽覺上產生新意的感受。
實踐告訴我們，伴奏做得好，就能給人不同的感受，帶給人們遐想，同時也會在練習中給老師們帶來樂趣，提高教學效率和質量。這是在和弦配置上的練習和嘗試。另外，還可以在節奏上進行再創造。正所謂老歌新唱。比如《小朋友歌曲666首》中的《小小蜘蛛》，原曲是一首6/8拍的曲目，為了加強歌曲的節奏感及更加現代的爵士搖擺節奏，使其更詼諧生動，我們把它改成了八分附點的2/4拍節奏，同時旋律上也做了微小的調整，即用了爵士音樂中的“多利亞”音階，降3級和降7 級，在演唱和彈奏上也變得更容易一些。在這里列舉原譜例片段：
改編后加前奏譜例片段：
從改變后的效果來看，歌曲的節奏感更強，而同時筆者在左手伴奏的和弦上用了許多七和弦，在音型上僅用了直體式，旋律的節奏上用了切分音，使兩手在彈奏的過程中更加爵士搖擺化。在課堂教學中教師和學生的互動隨著鋼琴的彈奏顯得更貼切、更自然。我們需要的就是這種回歸自然的效果，兒童在歌唱的過程中產生了極大的樂趣豐富了想象力。以上是筆者結合教育教學實踐所作的思考。我們要共同關心幼兒的發展，培養有想象力的孩子，真正為他們干點實事，讓他們受益終生，快樂成長，使幼兒教育事業健康地發展。
參考文獻：
[1]王京其編著.小朋友歌曲666首.上海音樂出版社，2009年7月.
[2]王慶主編.五年制幼兒師范大專系列教材《鋼琴即興伴奏》.河海大學出版社，2000年8月.
[3]馮德鋼編著.21世紀高師音樂教材《歌曲鋼琴即興伴奏》.西南師范大學出版社，1999年9月.
一、注重培養學生對音樂的興趣，讓他們去感受美、發現美。小學低年級（一二年級）學生，年齡小、見識少，因為幼兒園學習了一些唱游歌曲，對音樂還是有一定的基礎的。于是，我就抓住他們的這一特點，繼續以歌曲的唱游為內容，按照新課改要求以學生為主體，讓他們在愉快的音樂實踐活動去聽、看、唱，繼而討論、聯想、想象及律動，讓他們主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并能在一定基礎上去創造音樂。
二、注重對歌曲歌詞、節奏、情緒的挖掘，讓學生初步掌握歌唱。小學低年級學生識字能力有限，特別是一年級的前一、兩個月的教學中更為突出。當時，我沒有音樂教材（一二年級的音樂教材在11月底才下來），我要在黑板上抄寫每首歌詞，還要一個字一個字地教學生認字，然后，再按歌曲節奏一句一句地教讀，然后是教唱歌曲。為了讓學生能準確地把握歌曲情緒，我再讓學生從歌詞去領悟歌曲情緒，讓他們知道唱歌要帶著感情去唱。這樣，通過師生的努力，一二年級的學生也能用他們甜美的聲音、準確的節奏和旋律、有感情地演唱每一首歌曲了！
三、加大對紅歌的教學，為“大家唱”的指揮和合唱培養人才。從年秋季開始，我校就按照《省教育廳關于在中小學校廣泛開展“大家唱、大家跳”藝術教育活動的通知》（鄂教體藝〔2009〕16號）精神，在一二年級8個教學班中教唱合唱歌曲（音樂教材中的歌曲和向全國中小學生推薦的百首愛國歌曲），每個班選1-2首紅歌，培養1-2名樂感好的學生來指揮，100%的學生參加學校每年慶國慶紅歌大家唱比賽，真正達到了讓我校學生人人會唱歌，人人會唱紅歌，課前有整齊劃一的歌聲了！
[關鍵詞]點面結合、立體分層教學，開放武教學，“新媒體”課后反饋
隨著就業壓力的增大，高校畢業生與就業市場供需關系的矛盾日益突出。這就對藝術類高等職業院校的人才培養特色和質量提出了更高的要求。藝術類高等職業院校要想在激烈的競爭中揚長避短，必須找準方向，深刻領會教育部人才培養目標的內容，積極推進、落實人才培養模式改革。
一、當前藝術類高職聲樂專業在發展上面臨的困難
第一，人才培養模式轉變速度較緩慢，不適應高等職業藝術教育及社會發展需要。高等職業藝術學院是由藝術類中專學校升格而來。藝術類中專學校升格后，雖體制上轉型，但人才培養模式并沒有及時調整，人才培養中的基礎，重中之重的授課組織形式依然沿用中專“一對一”授課模式，教學內容也與本科如音樂學院，高等師范學院音樂專業高度重疊。培養出的畢業生存在著知識結構錯位、應用能力不足的問題。第二、由于學校招生規模不斷擴大，師資相對短缺，課時安排上只能被動縮減學生課時量。由每周一節減至半節課。第三、生源質量（文化素養和專業水平）普遍不高，有的新生入校時專業基本零基礎。
“面向生產服務第一線”、“實用性”、“高技能型”的特點，為高等職業藝術院校的培養目標指明了方向。決定了高等職業教育聲樂課的人才培養模式既不能繼續沿用藝校類中專，也不能照搬高等音樂學院及高等師范學院音樂專業。必須結合所在學校具體學情，建立適合本校的人才培養模式進。人才培養中的基礎，重中之重的授課組織形式也需要進行相應的改革，使培養出的畢業生一專多能，能在就業崗位上充當多面手。
二、個別課授課組織形式改革具體改革方法
課內由傳統“一對一”授課組織形式調整為：個別課與小組課相融合的一體化、開放式、分層教學授課組織形式；課外運用新媒體互動平臺，實現日常跟蹤教學。具體改革方法如下：
1、“一對四”為基礎，不改變教師總授課量的前提下，延長學生單次授課時間
每周半節課對教學來說可謂杯水車薪。三年的大專學習，去掉畢業實習及軍訓和各類節假日，實際授課時間還不到兩年。眾所周知，藝術的培養需要長時間熏陶和積累。要在不到兩年的時間把學生培養出有一定專業演唱水準，僅靠一周半節課是很難實現的。
把每人每次半節課，調整成四個人一起上、輪流唱，每人每次上二節課。在沒有增加教師總課時量的同時，延長每位學生單次授課時間。
一名老師同時授課四名學生。教師依據對學生的了解，對學生進行組合搭配。例如，將唱得相對好的，接受能力強，能夠盡快進入歌唱狀態的學生兩人，與程度不高、歌唱狀態要經過一段時間醞釀才能進入的學生兩人，搭配在一起。先給唱得好的學生授課，把課堂氣氛帶動活躍起來，對唱得相對差的同學進行感染，節約了單個上課的個別“預熱”時間，提高課內教學效能。
2、“點面結合”，個別問題個別講解，共通問題小組集體授課
聲樂教學包括演唱，表演，語言的教授。對于基礎性訓練，比如歌唱的站立姿態，舞臺形體姿態、手勢、眼神；個別聲樂技術、技巧知識點比如如何吸氣、換氣，如何打開喉嚨，抬起軟腭等；語言教授，比如怎么念意大利文，德文歌詞（學生除了學習中文歌曲還要學一定量的外文歌曲）等共通的知識點進行授。這樣既避免重復性教學，節省大量時間和老師精力，也方便開展課內討論。
教師從灌輸知識轉變為引導啟發的教學方法。把教學重心從怎么“教”轉移到怎么“學”上。老師與學生，學生與學生間共同討論，思考、共同解決問題。比如老師問“歌唱時怎樣的站姿是最科學省力的？”老師發問后，學生共同思考、各抒己見，老師對學生的回答做綜合性歸納后再發問。在幾輪的發問、討論、歸納后，引導學生自主找到答案。通過討論，學生統一了對該問題的正確認識。再個別進行演唱嘗試，教師再針對每個人的問題依次予以糾正。這種討論班形式的小組課，確保人人有機會發言，演唱，避免上集體課有可能引起的膚淺、片面的認識，讓每個學生都能獲得充分學習的機會。
3、教學與舞臺實踐緊密結合
筆者對我校聲樂畢業生的就業現況進行分析，就業方向以藝術培訓班，家教、少年宮、文化宮、群眾文化館、演藝公司及企事業單位藝術團為主，專業演出團體為輔。這些工作雖對專業性的要求不像音樂專業團體那么高，但都需要有較好的舞臺表演經驗和舞臺組織，調度經驗。比如現在很多企、事業單位都很重視企業文化發展，需要招收能在單位文娛活動中獨擋一面的人。既能獨唱或領唱，又能充當音樂指導，o單位職工排練和指揮合唱，小組唱；還能組織編排文藝節目，主持晚會。因此，除了在琴房里教學外，還要把部分教學內容直接移植舞臺，按每周一次、每月四次授課課時計算，授課地點兩周安排在教師獨立小琴房，兩周安排在配有正式舞臺的學校音樂廳或有舞臺的大教室。讓學生更熟悉舞臺，使教學實施更貼近今后的工作需要，將教學與藝術實踐合二為一。
4、開放式教學
教師在音樂廳或大教室上課時，采取開放式教學，加入旁聽生。老師有計劃地組織自己的學生參與旁聽，（也歡迎對歌唱有興趣的在校生旁聽）。對旁聽生而言，長期的觀摩交流會使學生得到“靈感式”的啟發。從長遠的就業角度而言，學生可以在課堂教學過程中看到教師給不同學生授課時針對不同問題實施的解決方法，長期耳濡目染，學生能學會因材施教的教學本領，對于將來從事聲樂教育工作的畢業生而言大有裨益。對舞臺上表演的學生而言，旁聽生充當真實的觀眾，舞臺的特殊空間和臺下觀摩學生，會給臺上表演的學生強烈的心理暗示刺激。增加臺上上課同學的演出現場感，促使他們一顰一笑，一舉一動，一字一腔都從舞臺實際效果出發，而不是單純的發聲訓練。觀摩人數越多，越能鍛煉學生的舞臺感，激發表演欲。一曲唱罷，在老師的安排下，旁聽生從觀眾的角度給舞臺上上課表演的學生提意見或建議。聽聽觀眾（旁聽生）的意見而非老師一家之言對學生來說大有裨益。唱得好，老師的表揚加上觀眾（旁聽生）從不同角度給予的贊賞，會讓舞臺上表演的學生信心倍增，同時加深了對自身優點的認知、對所學知識的印象。唱得不好，老師的教導和觀眾（旁聽生）提出的意見也會引起學生的重視，加深對自身不足的認識。此教學方式既鍛煉臺上的上課學生，又給旁聽生提供了觀察、學習、熏陶的機會。臺上臺下“一箭雙雕”。這種教學組織形式給學生傳遞的知識量，遠大于小空間，短時間的單個教學。
5、立體化分層教學
針對生源質量參差不齊的現實，老師根據學生實際情況確定適合學生發展的教學目標。基礎好，條件好的學生，聲樂教學向縱深方向延伸，以培養專業演員為目標。曲目量，高難技術、技巧掌握程度，舞臺表現力要求較高。基礎差，條件不太好的學生，教學過程以聲樂基礎培養為主。曲目夠用為度，突出經典曲目與常用曲目教學。以培養培訓中心音樂輔導、音樂陪練、群眾文化館、群文工作者為目標。注重發展學生橫向綜合能力，如基礎音樂輔導能力，組織能力，語言及文字表達能力，即興伴奏等。
6、增加課后反饋，運用新媒體“微信”、“QQ”實現課外跟蹤教學
建立學生微信群或QQ群，為師生間搭建課外互動交流平臺。
首先，實現學生課后反饋，老師跟蹤教學：學生在課后練聲，練歌中遇到困難，自己無法解決時，可以與老師進行視頻對話，教師通過視頻，進行教學，及時給學生解惑答疑。避免學生課后練習“走錯路”。
其次，老師定期推送國際、國內優秀歌唱家音樂視屏及聲樂論文、音樂評論文。擴展學生視野，深化學生對歌唱藝術的認識，提高學生審美情趣。
最后，搭建學生間互動平臺，將課上的“小組討論課”形式延伸到課后。用于學生間課后交流，探討歌唱藝術，組織學生課后互學互練。
二、改革的授課組織形式利于學生多方面能力的培養
1、增強學生學習主動性，培養學生觀察力、思考力
以唱歌時眼神的運用為例。教師要求學生眼神的落點要穩定，眼珠子不能亂轉，要根據歌曲的需要運用眼神。但是在個別課中，學生經常過度重視發聲而忽略了眼神，下意識地到處亂看。在新授課方式中，上課要求學生當著眾人演唱，在這種具有表演性質的教學環境中，刺激學生跳出單純發聲訓練的禁錮，注重舞臺整體表現。主動管理自己的眼睛。臺下的旁聽生一目了然地看到眼珠子亂動的危害，也會警醒自己。在學生演唱完后，可以讓觀摩的學生共同討論“如何合理地運用眼神”的問題。而后老師進行引導，總結，提煉。此教學法有利于在同一空間、時間內，同時調動諸多人的學習主動性和觀察、模仿力，提高教學效能。
2、培養協同合作，創新力
歌唱有時就是靠情緒的帶動。比如說唱高音，技術有了，最重要的就是要克服心理上的恐高情緒。堅定勇敢地大膽去試。有的同學的恐高情緒根深蒂固，還沒唱就有一堆的所謂理論支持自己放棄，比如“氣不夠”、“快到我的換聲點了”、“我是中音不能唱高音”、“今天感冒了”，其實都是內心恐懼的托詞。單靠老師一個人的力量既慢又費勁，如果結合敢唱會唱的同學一起，形成強大的情緒氣場，四個人一起鼓勵，一起帶動，輪番上陣，各顯其能，軟硬兼施，把情緒焦點由“種種恐懼”引導到“大家都能唱我也能唱，大家都敢唱我也敢唱”上來。加上老師準確的技術講解和示范，高音會容易解決得多！老師也可以發揮多人上課優勢，給學生安排一些簡單的歌劇重唱或由歌曲發展而來的小組唱，由學生自編、自導、自演的類似舞臺劇的合作表演模式。培養學生的創新能力。
3、培養學生教學能力
據筆者對畢業生就業狀況的統計了解，近一半的學生畢業后自考了教師資格證，當了老師。有的在藝術培訓班，有的在私立幼兒園、早教、小學、中學，有的在藝術團、群眾藝術館、少年m。所以教師在教學中，給學生提供“教”的鍛煉機會，培養學生“教”的能力必不可少。筆者在“一對一”授課中選擇時機，讓學生改變完全“受教”角色。在對待相同發聲技術，技巧點的教學上，如果甲同學已完全掌握該技巧，老師可以試著讓他去教不會的乙或丙，給他們做范唱和講解。老師在一旁監督，發現甲生教授出現方向性錯誤時，老師及時糾正，并講解原因。教學相長，甲生首先要用心觀察“錯在哪”，然后找出錯誤的主要矛盾和次要矛盾，并迅速組織語言解說，并配以范唱。為了讓“學生”理解。甲生需要更主動更富于表現力地去范唱，不僅強化和堅定學生對此技術技巧的正確性和重要性的認識，也有利于建立學生連貫、整體、全面分析問題的思維方式。同時鍛煉了學生的邏輯思維能力，語言表達能力，概括能力，觀察力。通過成功把別的同學教會，也初步建立學生“能教”的信心。在學生“教”的過程中，老師還可以結合實際問題與學生分享教學經驗。并介紹和引導學生閱讀與教育和演唱相關的教育學、生理學、心理學書籍，拓寬知識面，培養學生教學自學能力。
結語
