時間：2022-02-27 16:21:42
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1.1學前美術教育促進兒童想象力和創造力的發展繪畫是兒童表達自己內心情感以及美好愿望的語言，它是兒童利用線條、形狀、色彩等元素來反映兒童對事物的理解，更進一步地表達兒童內心的想法。愛畫畫是每個孩子的天性，而且每個孩子都有創造的潛力，在學前美術發展過程中，兒童從涂鴉階段的亂涂亂畫到最后能夠比較完整加入自己的主觀想法創作出或者模仿出自己滿意的一幅畫，然后給它賦予名字，并加以說明，這都顯示出了兒童的創造力和想象力。例如，當我們拿著著實物模型告訴兒童，這是一種動物，是一只小貓，然后問兒童這是什么顏色的小貓，它愛吃什么，它有什么本領，然后讓孩子創作一幅有關小貓的畫，兒童就可以盡情地發揮自己的想象，大家爭先恐后躍躍欲試的發言，說可以畫一只抓老鼠的貓、一群釣魚的小貓、一只睡懶覺的貓、一只正在和小朋友玩耍的小貓等等。我們通過這樣的方式讓兒童認識了事物，讓他們學會了發散思維，學會把自己已知的事物和未知的事物結合起來，間接地培養了他們想象力和創造力。兒童的創造力其實不僅體現在他們的作品中，還反映在兒童制作美術作品的過程中，在兒童的作品中，我們可以清晰地看到成人的許多關于美術的條條框框都被打破了，比如說畫面中不合比例的人物造型、大膽主觀的色彩、隨意的空間布置、不合邏輯的構思等。例如，當一個小朋友畫了一個農民伯伯，這個農民伯伯占了整個畫面，然后在他旁邊畫一個很小很小的房子，指出這個小房子就是農民伯伯的家，如果是我們大人畫這幅畫時，我們就會按照房子和人的比例去畫，但是小朋友畫得就充滿了活力與吸引力，他不會按照我們的常規去做，這些獨特的表現手法體現著兒童奇特的創造和豐富的想象。
1.2學前美術教育促進兒童具有獨特的審美感
（1）引導兒童欣賞藝術作品，培養兒童表現美和創造美的情趣。美是一種藝術，生活中美無處不在，但是人的審美能力不是與生俱來的，是在后天的學習中逐漸培養起來的。兒童時期是培養審美能力的關鍵時期，學前美術活動的目標就是培養兒童感受美和表現美的能力。在學前美術教育實踐活動中，兒童通過做創意手工、畫圖、藝術欣賞等活動，來感受美的力量。例如，在繪畫《幸福的一家人》時，每個兒童的想象不同，繪畫重點也不同，有的兒童突出一家人服裝上的各種各樣圖案，有的兒童更強調一家人幸福的笑臉。他們創作出來的作品千姿百態、各有不同。作為一次美術活動，我想教師應該注意美的形式對激發兒童審美體驗的重要作用。在情感目標上，我想讓兒童感受情感的美，體會到一家人在一起幸福的氛圍。
（2）引導兒童接觸生活中美好事物，豐富兒童感性經驗和情感體驗。兒童在日常生活中，在成人的引導下，感受繁花茂盛的花叢，體會夕陽西下的感動，聆聽滴答的雨點聲，觀看波濤洶涌的大海，這些都可以使兒童感受到大自然中、社會生活中、藝術作品中的美好。無論是街上形形人的衣著打扮，還是大自然的鳥語花香都能引起兒童的注意力，激發他們的審美情感，讓他們感受到美的陶冶。
1.3學前美術教育促進兒童思想品德的發展學前美術活動能豐富兒童的文化生活，啟發兒童對自然美、生活美、藝術美的認識。其實對兒童道德品格的培養可以從兒童自己的作品中就可以清楚地看到，如愛護花草樹木，愛護小動物，扶著老奶奶過馬路，把拾到的錢交給警察叔叔等等，這些都是兒童常畫的內容，雖然他們畫得稚拙，但是能從畫面中看出兒童的美好，他們用身心感悟著我們的美好世界。
1.4學前美術教育促進兒童手、眼、腦的發展大家一提到學前美術，眼前就會浮現這樣的情景，很多孩子在拿著畫筆在紙上認真的畫畫，其實美術不只是單純地畫畫，它的形式也是多種多樣的。例如，用手指畫畫，把豆子組合成一幅畫，在廢棄的瓶子上畫等，所以學前美術不只是用筆在畫，只要發散思維，就能創造出不同表現形式的畫，兒童在操作中親身體會到美術活動的樂趣，在這期間充分發揮了兒童的手、眼、腦的發展。他們用大腦去思考和理解，用語言交流自己的感受，用手操作美術工具和材料來表達自己的想法，用眼睛觀察其他人的做法，激發自己的創造力。
2學前美術教育中出現的問題
2.1學前美術教育要求學生畫的像，扼殺孩子的想象力在學前美術的課堂上老師認真地教兒童畫畫，以畫葡萄為例，老師就用幾個幾何圖形畫出了，然后讓兒童照著畫，還要求要的像，兒童很容易就學會了這種簡筆的畫葡萄，但是在學之前，他們卻能用很多方法去表現，雖然充滿稚氣，卻體現了兒童創造的活力。模仿是一種固定的扼殺孩子創造性的方式，這會嚴重阻礙了兒童藝術感受和非凡才能的發展。
2.2學前美術教育缺乏兒童情感的培養每次當兒童完成畫后，老師和家長在下課最喜歡做的一件事，就是看看誰畫的最好看，每次看到涂顏色沒有涂到外面且畫面干凈的孩子，還有看到你和老師畫的一模一樣的畫家長就大加贊揚，其實這些都是不對的，我們不應該去注重這些，而應該更多地去發現兒童在作品中所表達的感受以及情緒，這樣做還能發現孩子心智的發展是否健康。
3總結
隨著新課改的實施，傳統美術教學的弊端逐漸暴露出來，嚴重阻礙了學前兒童對美的探求。首先，在傳統的美術教學活動中，教師多采用講解、板書、多媒體等的方式來向學生講授知識，學生也只是被動地接受美術知識。這種“填鴨式”的教學模式禁錮了學生的思維，忽視了學生創新能力的培養，進而導致了孩子們對美術課失去了興趣。課堂教學主要是“以教師為中心、以教材為中心、以美術知識為中心”的傳統模式，這種傳統教學模式與美術這一要求非常個性化的藝術背道相馳，難以培養出具有活力、創造力的學生。其次，在傳統美術教學中，教師主要是通過點評學生們的作業效果來判斷其對技能的掌握情況，而點評作業依據的又是專業的美術技能知識，“像與不像”便成為了評價學生作品的重要標準，只有那些畫得像真實事物、畫得像教師所畫的作品才是優秀的。這種單一的評價標準使得美術教學完全偏離了素質教育的軌道，阻礙了美術教學的發展。再次，在美術教學過程中，所采用的美術材料內容僅僅局限于美術知識的范圍，只看重學生能否掌握專業技能，而對其他知識的涉及則較少，其內容脫離了兒童的生活，使得學生對美術課產生了疏離感。傳統的美術教材過于重視美術知識的嚴密性，使得兒童發揮空間較小，無法培養學生個性化的興趣和審美能力。
二、實施美術課堂有效教學模式的意義
美術教學的最終目標是培養學生的審美情趣，讓兒童了解美、感知美、創造美。教師在美術教學過程中，針對兒童的心理特征、年齡特征可建構有效的教學模式，進而逐漸培養他們對自然、社會中的美好事物的審美能力以及對藝術的熱愛，使得他們在追尋美的活動中能夠潛移默化地獲得美的感染，陶冶情操，從而逐步提升了自身的藝術素養水平。
1.建構有效的教學模式
有利于培養兒童的創造力美術教育是培養兒童創造能力的最佳途徑之一，美術教育的本質就是創造性的教育，這也是素質教育的基本要求。美術教學活動的最終目的是培養兒童全面而個性化的發展，建構有效的教學模式，引導和挖掘出兒童的個性潛能，發現、保護、發展并強化他們的藝術個性。如在美術課堂教學中，教師可以通過寫生、記憶、欣賞等方式來激發學生們的創造思維，培養學生們的創新能力，鼓勵他們要發揮自己的藝術個性，創造出真正屬于自己的作品。同時，教師建構有效的教學模式，也能夠鍛煉兒童的觀察力、感知力、想象力，培養他們的主動性和創造性。
2.建構有效的教學模式
有利于培養兒童非智力因素的發展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、獨立、自我意識等。傳統學科教學主要注重兒童智力因素的培養，而美術課堂教學，主要依據的是兒童的心理特征來建構有效的教學模式，進而可引導學生在欣賞美術作品時，能夠培養其求知欲和對藝術的興趣；在進行作品創作時，可通過讓學生完成一幅作品來培養其堅定的意志、耐心。建構有效的美術教學模式也有利于逐漸樹立起學生的自信心，通過對學生的作品進行展示和點評，來讓兒童樹立起良好的自信。
3.建構有效的教學模式
有利于培養兒童展現自我的能力美術教育主要是通過培養兒童一些美術技能，來讓他們學會欣賞美、發掘美，并將其以獨特的方式表現出來。建構有效的美術教學模式，教師可將自己的教學思想、課堂教學內容與兒童的認知特點有機地結合起來，為學生們創造一個活潑、輕松的課堂氛圍；通過各種鼓勵方式，讓學生們在美術學習和創作作品過程中，學會發現自我、認識自我、展現自我。
三、建構美術課堂有效教學模式的策略
美術教育主要有兩個層次的教學任務，一是形式層面，即通過教學活動讓學生們掌握各種美術技能和知識；二是內容層面，即通過學生們的自我創作來讓他們準確地表現出自我情感以及對美的認知。建構有效的美術教學模式恰恰就是依據美術新課程的標準巧妙地連接了兩者，喚醒了兒童的審美意識，來讓兒童主動建構自我的創造能力。
1.建構以訓練兒童想象力和創造力為主的有效模式
美術教育的最終目標是培養與實現兒童創造力和創作能力的提升。在美術課堂教學過程中，只有通過教師引導學生們自我喚起其想象力和創造力，才能真正地發揮美術教育的價值，逐步培養學生們從不自覺創作轉變為自覺創作、熱愛創造的過程。首先，在美術課堂教學過程中，教師應依據學生們所要表達的情感來進行大小畫交替的教學模式。教師可以讓學生畫較大物體時用小張紙來畫，而畫較小物體時用大張紙來畫，以幫助兒童提高其構圖能力。比如，在靜物的描繪課程中，教師可以將紙裁剪為不同形狀和不同尺寸的大小，來讓學生運用不同的構圖方法來畫同一事物，即先將畫紙尺寸逐漸縮減，之后再將畫紙尺寸逐漸放大，注意畫面主題要一致，以培養兒童對畫面的駕馭能力，這種教學模式對兒童創造力的培養大有裨益。其次，在美術課堂中，教師應采取讓學生畫想象畫與現實畫相結合的教學模式。教師要以現實畫為基礎向他們講授繪畫的基本技能，然后積極鼓勵孩子們“異想天開”地創造作品，這樣的教學模式，既可以讓兒童打牢基礎技能，又能夠鍛煉他們的思維想象力。在美術課堂教學中，美術教師要積極引導兒童體驗美、認識美，還要結合學前兒童的年齡特點、心理特征、表現能力等實際情況，采用多元化的教學方法，靈活調控教材，并運用各學科知識，有計劃、有目的地對兒童進行想象訓練，給學生搭建一個豐富的想象平臺。再次，在美術教學過程中，教師可以采用繪畫故事的教學模式，可選取一些詩歌、故事的情節或學生自己編寫故事，然后讓他們描繪連續的圖畫，以提升兒童思維的連貫有序，豐富兒童的表現能力、創新思維能力以及綜合分析能力。但采用繪畫故事的教學模式相對來說要比描繪單幅繪畫有難度的多，然而學生對自己所熟悉的詩歌、故事等內容興趣較大，在美術教師的引導下能夠很好地表達出自己的內心情感，進而提升兒童的創造能力。
2.建構以激發兒童興趣為主的有效模式
興趣是開啟美術教育的大門，因此，美術課堂教學應實施以激發興趣為主的教學模式，利用學前兒童的年齡和心理特征來安排和設置一些感興趣的活動。首先，教師可以在課堂教學時創設一些小游戲，讓學生參與到游戲活動之中，以游戲為題材進行繪畫，以加強兒童的集體感和情感交流能力。比如，在美術課堂教學中，教師可以設置“畫自己”的繪畫課程，繪畫完成之后，讓學生之間進行相互評價。其次，教師在課堂教學中，可以運用多媒體手段來優化教學模式，以提高兒童的繪畫水平和欣賞水平。比如在課堂上可讓學生觀看一些優秀的故事片、美術片，其屏幕上美好的形象、絢麗的色彩可潛移默化地促進兒童的觀察力、想象力以及審美情感的形成，培養學生對美術的學習興趣。再次，在美術課堂教學中，教師應依據教學實際條件將教學課堂搬出教室。比如教師可以帶學生去參觀美術展覽，以開闊他們的視野，讓他們在觀賞的過程中產生豐富的想象和感悟，引發他們對美術創作的沖動和激情。同時，教師還可以帶學生到大自然中，體驗自然帶給我們的美，讓他們對不同季節的樹木、人物等進行描繪，使他們能熟悉美術的造型和色彩旋律。
3.建構以培養兒童造型感和色彩感為主的有效模式
美術教育對兒童造型和色彩的訓練主要以形象感覺為主。在美術課堂教學中，教師運用了直觀圖模式對兒童的造型感和色彩感進行培養。比如，教師可以準備一組靜物，先讓學生對這組靜物進行觀察，然后迅速打亂靜物的擺放位置，之后讓他們對這些靜物進行重新擺放，這樣便可以培養兒童對事物的造型感。同時，教師還可以采用填色訓練的模式，用以測試和訓練兒童在色彩表現上的個性、情感，以強化兒童對色彩的了解，進而提升學生的色彩表現力水平以及對色彩的敏感度。比如，教師讓學生對一幅冬日的圖畫進行填色，有的學生會用偏冷的色彩，而有的學生則會選用較暖的色彩，之后教師要予以適當的點評，以便讓學生自己能夠感知不同色彩下的冬日主題，并有針對性的講解一些色彩知識。
四、結語
學前美術教育對兒童起著藝術啟蒙的關鍵作用，可以幫助兒童建立起藝術審美的牢固基礎，在初步擁有一定審美水平之后，為以后的素質教育做了有力的準備，并將對其一生的精神素質及文化修養的養成有著不可忽視的作用。
（一）學前美術教育利于養成幼兒良好的個性美術教育可以陶冶學生的情操，幫助學生養成良好的個性。在課堂之上，可以讓兒童大膽的進行涂鴉，不受拘束的盡情繪畫，這樣的美術作品既能展現幼兒天真的心靈，也能反映出他們各自不同的個性。從兒童的美術作品之中，可以明顯的反應出他們每個人所獨有的性格特征，其中可能有大膽、主動，也可能有呆板、懦弱，可能有熱情、敏感，也可能有缺乏獨立，幼兒教師通過觀察幼兒的美術作品可以更好的了解每一位幼兒的性格特點，并對幼兒所表現的積極性格因素加以鼓勵，對消極的性格特征予以引導改正，最終形成良好的個性。在學前美術教育中，不應過多的對美術技巧進行規范，在對繪畫材料及工具進行簡單介紹后，可以讓幼兒自行選擇繪畫的方式和繪畫內容，讓幼兒在輕松、自由的美術課堂上，更加活躍的表現自己的思維，釋放自己的個性。
（二）學前美術教育利于幼兒智力的開發人類大腦有著獨特的構造，左右腦分管著不同的思維行為，其左腦主要分管抽象思維，右腦則負責處理具體形象的信息。幼兒文化知識的學習，如文字的記憶、數學知識的掌握，都屬于左腦的掌管范圍。在以往的學前教育中，往往存在左腦負擔過大，右腦鍛煉不足的現象，非常不利于兒童智力的全面發展。美術教育能夠通過教育、引導幼兒感知事物的外形、結構，開發幼兒的的想象和形象思維，從而達到開發右腦的目的。而且在美術課堂上，存在大量的動手實踐機會，可以讓幼兒手腦并用，提高大腦的控制與調節能力，并增強幼兒動作的靈活性、準確性及協調性。
（三）學前美術教育利于幼兒創造力的開發美術本身就是一種藝術的創造行為，所以學前美術教育是一種創造教育，它將幼兒的創作能力作為培養的核心內容。每一名幼兒都有美術創造的無限可能和潛能，幼兒教師要平等對待和充分尊重每一位孩子，通過引導的方式讓幼兒主動的發展，讓他們進入主動學習的積極狀態。同時，幼兒教師也要鼓勵和支持幼兒的探索與創造行為，不要對其進行過多的限制，從而提高幼兒的創造力。因此，培養兒童的藝術修養，全面發展幼兒的創造力、想象力和表現力，是學前美術教育的首要目標，也是幫助幼兒健全和完善人格的主要手段之一。
二、學前美術教育對兒童各種能力的培養
（一）學前美術教育對兒童觀察能力的培養觀察是兒童認識外部世界的一種重要途徑，而美術是一種視覺的藝術，因此兒童的繪畫是其在有意識的表現所觀察的生活的結果。幼兒由于對世界充滿了好奇，往往喜歡畫那些自己感興趣的新鮮事物，而且在好奇心的驅使之下，他們往往對那些新奇的、富于變化的事物充滿了興趣。幼兒教師可以針對不同年齡層次幼兒的特點，引導他們去觀察生活中不同層次的事物，讓他們用自己的眼睛主動的去捕捉和發現美，并通過繪畫去表現出來，從而培養幼兒的觀察能力。
（二）學前美術教育對兒童形象記憶力的培養兒童的形象記憶力是指其能夠對見到的事物進行記憶，并在一定的時間之后，通過回憶將事物的形象通過一定的方式進行描述。繪畫、手工等美術活動都是以事物形象作為對象的美術活動，兒童在觀察、記憶和描述的過程中，完成了一項美術作品，有效的鍛煉了自己的形象記憶能力。在幼兒對觀察繪畫有了一定的基礎之后，可以引導其回憶自己所曾見過，但又不在身邊的一些物品，并讓其通過美術的方式描繪出來，從而對其形象記憶的調配能力加以提升。
（三）學前美術教育對兒童創造能力的培養創造能力是創新精神的一種具體表現，也是素質教育所重點培養的一種能力。藝術本身就是一種創造性的行為，這也是其靈魂和生命力的所在，通過學前美術教育讓兒童擁有最基本的藝術表達能力，為其創造能力的釋放開創一條通道。有了創造性的思維之后，可以幫助人們對自己已有的知識、經驗等內容進行再次的組合和創造，從而獲得新的觀念、方法。
（四）學前美術教育對兒童想象力的培養兒童的想象能力時觀察能力與記憶能力的一種發展、延伸和升華。由于對于外部事物沒有過多的概念性拘束，兒童對于世界上的所有東西都有著自己的理解，某些而不見的事物，在兒童眼中卻有著極為豐富的含義。繪畫等美術活動，可以讓兒童擁有一個釋放這種想象的渠道。幼兒通過繪畫將自己所理解和想象的事物予以展現，在得到鼓勵和認同后，他們能更加積極去發展自己這份想象的才能。
（五）學前美術教育對兒童審美思想的培養學前美術教育不但包括各種美術作品的創作，也包括對美術作品的欣賞和評論，雖然由于幼兒特有的年齡特征，不可能對藝術審美擁有過于理性的審美分析，但可以通過幼兒教師的合理引導，讓他們認識到藝術美的存在和基本形式。通過美術教育來培養和提高兒童在認識、發現、感受和創造美，進而提高兒童的審美情趣、陶冶審美情操，并培養豐富的藝術情感，這也是開展學前美術教育最基本的目標之一。
三、結語
論文摘要:本文闡述了中專美術欣賞課的教學現狀,論述了如何把枯燥、單調的美術欣賞課變得輕松愉快、豐富多彩。
在推進素質教育的過程中,越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。素質教育的最終目的在于全面提高教學質量,充分考慮如何更好滿足未來社會發展和學生全面發展和長遠發展的需要。在向素質教育的轉軌中,如何重視和發展學生的綜合素質擺在了重要位置,美術教育正以它特有的功能在此過程中起著發展和完善人格、提高人的整體素質的作用。
中專生正處在由學校向社會的轉變過渡時期。他們在生理、心理上已接近成熟,處于準備走向獨立生活的時期;他們的自信、自尊都在增強,有自己獨立的思考能力,接觸面也更加廣泛;他們求知欲強烈,教師傳授的知識已不能滿足他們的需求,他們渴望從各種渠道接受新觀念,接受新知識。同時這個時期也是他們的價值觀、人生觀、世界觀逐漸形成、成熟的關鍵時期,美術欣賞,能讓學生在美的享受中接受教育,潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
一、要給學生營造輕松愉悅的學習氛圍
美術課與其它學科不一樣,課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當地幽默一點,盡量口語化。在闡明一些美術理論知識時,教師應盡量避免用呆板、空洞的語言陳述,多用通俗易懂的例子、歇后語,力求復雜的知識簡單化,效果會更好;在欣賞作品時可結合有關作品內容或作者的趣聞軼事,使學生如同聽故事般地被吸引到作品中來。Www.133229.cOM同時,美術教師還可以采取多種手段來輔助教學,如用幻燈、投影、錄像等播放作品,給學生一個直觀的感受,在欣賞的同時還可以播放與作品內容相關的音樂。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中,放一曲中國古典音樂,那么學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之外,有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等,把課堂放在教室以外。在這樣的環境下,學生學習的氛圍會更加濃厚。總而言之,教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍,才能吸引學生由被動學習轉為主動學習,才能培養激發學生學習的興趣。
二、導入熱點話題,引導學生積極學習
教師在教學過程中,教學思路的設計對于激發學生的興趣是非常重要的。教師可引入當今熱點話題,巧設懸念。例如,引用荷蘭畫家凡高的作品《向日葵》在二十分鐘內拍賣到近幾億人民幣的報導,筆者提出問題:《向日葵》是何種畫?大家聽說過畫家凡高,知道他的故事嗎?這幅畫給你什么感受?這幅畫好在哪里,美在哪里?讓學生以團隊為單位討論,回答上述問題,教師總結。這樣的設計,旨在緊緊吸引住學生的注意力,引導學生主動學習。同時,這樣的課程設計,肯定比對課文呆板、單調的陳述更能引起學生的興趣。所以設計一堂完美的美術欣賞課,就如同完美的“作品”一般,這樣的“作品”相信會激發學生學習美術欣賞課的興趣。
三、多欣賞中國畫,增加愛國主義教育
在美術欣賞課上,教師有必要更多地讓學生了解中國的藝術,提高民族榮譽感。長期以來,由于歐洲中心論的影響,把科學的發達等同于美學的發達的錯誤理論,中國的藝術跟在西方科學后面,疲于追趕,在一定程度上舍近求遠,忽略了中華民族的審美優勢。正如畢加索所說:“在這個世界上談到藝術,第一是中國人有藝術;其次,是日本人有藝術,當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除三者外,白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中國人,東方人要到巴黎來學藝術。”
提高中專生的綜合素質并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以達到的,而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現。美術教育的根本目的是培養人,人是藝術教育的目的,是思考藝術教育的新契機;人是主體,他并不是消極地接受教育,而是具有內在生成的自發力,有知覺、感覺、精神力、沖動、意志力的個人;藝術教育不是教“藝術”,也不是進行“教育”,而是激發主體“人”與環境相互關系的自覺,產生主動學習的精神,達到人與環境協調共存的目的。
參考文獻:
[1]簡明美學原理.河南大學出版社.
目前，多數高職院校學前美術教學形式多以教師講解、輔導，學生臨摹繪制為主，一幅四開大小、難度適中的簡筆彩色畫大約需要6個學時才能完成，有的學生還要利用課余時間才能完成作業。這種教學形式費工又費時，會使學生的思想停滯，感覺遲鈍，并且極大地浪費原本就很少的課時。現在一般中高檔的幼兒園大都已實現電腦設備教學，環境美化也都是用電腦設計、繪制好后噴繪輸出，或者采用幼兒園專用環保裝飾墻貼，即便一個小小的指示牌都是用電腦雕刻的，既高檔、防水，又方便清潔。手工繪制或制作的墻飾時間長了會變色、粘灰、脫落。以往培養學生動手能力的觀點和“形準”的評畫標準，在快節奏的當下是有待商榷的。教學當隨時代，現代幼兒園美術教學多采用電、光、聲、影等多媒體綜合形式或者在游戲活動中認色知形，很少用粉筆或者顏料手工繪制教學。筆者認為，學前的美術教學若主要以手工繪畫和制作為主，是不太可能在極少的課時條件下很好地完成教學任務的，也不能適應當今時代的要求。要解決上述問題，筆者認為除了要拿出三分之一的課時用來開設電腦美術教學外，還要把音樂、舞蹈與電腦美術教學結合起來，設計一些美術游戲活動課程。
二、伊頓12色相環的色彩原理及電腦繪制
筆者以學前大專班上的第一堂色彩基礎課程的授課內容與步驟為例，探討高職院校學前教育專業電腦美術教學改革的方法。該教學內容如果按以往的教學模式，先講解然后手工繪制、填色需要4個課時，而借助電腦教學只需要2個課時就可以完成，可謂事半功倍。學生既學習了色彩知識，又掌握了電腦繪圖技能。學習色彩要從認識色相環開始，了解色彩形成的過程，即色彩是怎樣從三原色開始，經過不同的組合出現間色、復色，又是怎樣排列后形成色相環的，以及色相環對學習色彩具有哪些作用。認清這些問題，學生將會對色彩有一個初步的認識。
1.伊頓12相環原理
約翰內斯•伊頓（JohannesItten）是一位瑞士畫家，也是一位著名的色彩大師，他設計的12色相環非常鮮明、直觀地展示了色彩規律，把本來十分復雜的色彩理論簡化得十分通俗，非常適合初學者學習。它的構成原理是由紅、黃、藍三原色開始，兩個原色相加出現三個間色，再由一個間色加一個原色出現三個復色，最后形成12相環。
2.電腦繪制步驟
關鍵詞：小學語文 多媒體 注意事項 策略
由于多媒體技術的誕生，“人類將要迎接一次比印刷術、電話和電視更大的技術革命”（美國蘋果公司總裁斯卡利語）。今天，多媒體技術已經能夠把語音處理技術、圖象處理技術、視聽技術都集成在一起，非常方便地把語音信號、圖象信號先通過模數轉換變成統一的數學信號進行存儲、加工、控制、編輯、變換、查詢、檢索。可以說多媒體技術在改變人們固有的思維習慣和生活方式的同時，也給語文教學改革帶來了勃勃的生機。但是，有些教師為了追求課堂新奇，一味追求多媒體技術的運用，造成了多媒體的“泛濫”，不但沒有起到幫助解決教學難題、提高教學效率的預期目標，反而還分散了學生精力，浪費了備課、上課的時間。因此，多媒體技術的運用要正確、恰當，適合師生實際和教材需要。筆者認為多媒體技術在小學語文教學中的運用要注意以下幾點。
一、多媒體在語文教學中運用不是手段的唯一性
一些老師一上課就離不開“多媒體”，有的僅把教學內容以文字形式輸入電腦，把教學環節編成程序，然后播放，教師整堂課沒有離開鼠標；又有人給有關作品提供的文字配畫，輸入電腦，學生整堂課沒有離開讀連環畫。可見，相當一部分人誤認為只在把教材搬進電腦，或簡單地給文字配以圖象、聲音；然后播放，便是多媒體教學。毋庸置疑，多媒體給語文教學帶來的生機和活力是其它教學手段無法替代的，這一點勿庸置疑。但以上種種做法都有為用電腦而用電腦的傾向，而對于學生是否受益，受益什么沒有作進一步的思考。電腦的使用成為一種膚淺的趕時髦，帶有極大的盲目性。教學中，認為多媒體運用的唯一性，這實在是認識上的一個誤區。
漢語是世界上最古老的語種之一。多媒體語文教學是現代最新科技成果對最古老的語言文字的挑戰。在最古老的語言文字的教學中，多媒體技術有明顯的優越性，同時又無法替代語文教學的本身。
二、多媒體在語文教學中運用要有必要性
多媒體在語文教學中運用與其他教學媒體的運用一樣，不是盲目、無原則、雜亂無章的，應該十分注意這種手段使用的必要性和合理性。使用恰當，會起到雪中送炭、錦上添花的效果；反之，則可能是畫蛇添足，多此一舉。
三、培養學生“語感”的內容不宜用多媒體
所謂“語感”是一種近乎直覺的語言感知和表述能力，是一種語言經驗的反映。作為語言經驗的這種“語感”的習得，當然得通過反復的語言實踐來實現。母語教學的規律告訴我們：語文能力的培養必須通過傳統的“咬文嚼字”的方式來實現。“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”包含的詩意，只可“意會”，是很難用聲音和畫面來表現的。所以傳統語文教學強調“書不盡言，言不盡意”這一點。朱熹提了“涵泳”的讀書方法，強調通過“誦讀”，讀出“情”、悟出“理”，把無聲的文字變成有聲的語言，再現作品的意境美和形式美，從而深刻體會文章的文意、文思、文氣、培養“語感”。語文課不是政治課，也不是藝術欣賞課。它和數、理、化等別的科學也不同。其它學科，師生雙方主要是在課上研究語言媒體所承載著的各種知識信息，而語文則是研究承載各種信息的語言媒體本身，研究語言媒體的組合規律，語文教學的終極任務是培養學生運用語言文字的能力，語文課的主要媒介只能是傳統的語言文字。多媒體技術中的聲、像、畫永遠替代替代不了教材、文章以及師生雙方的語言交流和朗讀。
四、培養學生“想象力”時不宜用多媒體
語文教學的重要任務之一是培養學生的形象思維能力。這種能力主要是指那種“由近及遠，以所見知所不見”的想象能力。在文學審美的過程中，人們由于生活體驗、情感經歷的不同，往往“一千個人心目中有一千個漢姆萊特”。多媒體能給語文教學帶來“直觀”、“形象”、“生動”的“畫面圖式”教學方式。但是，對于語文課而言，不是任何時候都需要，都能夠用多媒體技術來“形象生動”一下的。我們盡可以利用多媒體教學手段來營造氣氛，喚起情感，引導想象，但決不能用屏幕、畫面來代替文學意境。文字提供的想象空間遠遠大于直觀。僅僅采用直觀手段來組織教學，對學生思考力、想象力、聯想力是一種極大的限制。
五、培養學生“情感”時不宜用多媒體
文字作品貴在以情感人，語文教學不容忽視情感的作用。文學作品在語文教材中所占的比例很大。作為用語言構筑起來的文學作品的教學應十分重視情感的交流。繪聲繪色、引人入勝的講解和分析，對于語文課堂來說，是十分有益而且是十分必要的。多媒體手段的運用在一定程度上阻礙了課堂師生之間的情感交流。每個有經驗的老師都能從學生的眼神、面部表情上接收信息，然后作出相應的反映；而學生也可以從教師的舉首投足、臉部表情得到鼓勵，受到啟發。這種交流是無聲的卻是必不可少的。教師手不離鼠標，學生眼不離屏幕就隔斷了這種無聲的交流，使課堂教學模式成為另一種借助于高科技手段的“滿堂灌”。
【論文摘要】農村中小學美術教育的發展迫在眉睫，從整體上看，應從加強教育監管、建立健全教育機制，加強教育投入、改善辦學條件，加強師資隊伍建設、提升師資力量，改變傳統教學模式、開發美術教學資源等方面入手，切實重視、解決農村中小學美術教育發展過程中所遇到的各種問題，從而使農村中小學美術教育健康發展。
《全國學校藝術教育發展規劃》的頒布，使長期被冷落的中小學美術教育得到了一定程度的重視，也使越來越多的人認識到了美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。但由于種種歷史和現實的原因，農村中小學美術教育目前仍是基礎教育中最為薄弱的環節，存在著很多制約因素，影響了美術教育的發展，而這些問題的解決，需要社會、學校、教師的多方努力，方可達成。
(一)加強教育監管，建立健全教育機制
要改變農村中小學美術教育嚴重滯后的現狀，首先就要提高各級教育主管部門和中小學領導對美術教育在中小學素質教育中的重要地位與作用的認識，使其明確美術教育是對學生實施美育的重要內容和途徑，是陶冶學生情操，促使學生智力和身心健康發展的有力手段，作為學校教育的重要組成部分，具有其它學科不可替代的特殊作用。其次，各級教育主管部門和學校領導應從農村教育實際出發，端正藝術教育思想，擺正藝術教育位置，切實轉變教育觀念，樹立全面的科學育人觀，并通過各種途徑和方式支持農村藝術教育事業，對農村中小學美術教育給予足夠的重視，使美術課真正成為一門不可取代的必修課。再次，各級教育主管部門應根據農村中小學美術教育現狀，制定相應措施，加強對農村中小學美術教育工作的監督檢查，改革舊的教育評價體系，消除學科間的主、副之分，建立健全教育機制，盡早制定出一套操作性較強的、科學合理的評價機制，以引導和促使學校教育朝著素質教育方向邁進。
(二)加強教育投入，改善辦學條件
教學設施是保障學校教學活動得以順利開展的基礎，針對農村中小學辦學條件不足、教學活動無法正常開展的現狀，各級主管部門和學校應切實重視，把美術教育與主科等同對待，逐年增加對美術學科的經費投入，從實際行動上消除主、副學科差異，并根據《新課程》要求，按普九標準配齊美術教學所需的各種教學設備，改變以往教師僅以粉筆和黑板進行教學的落后狀態，從根本上改善農村中小學美術教學辦學條件，使美術教學活動在農村中小學得以順利開展。教育主管部門也要充分發揮其監管職能，對各學校器材配備使用情況進行檢查落實。而對于那些受客觀條件限制的，一時難以按標準要求配齊各種教學設備的偏遠、貧困地區學校來說，也應根據自身條件，想辦法改變過去那種一窮二白的現象，逐步提高美術教育設施，因地制宜地創造相對較好的美術教學環境，為美術教育的發展提供一定的物質基礎和教學保障。當然，由于各地區在經濟、文化、歷史等因素上的發展的不平衡，導致了各地辦學條件的差異性很大，要想在一夕之間讓所有學校都改善辦學條件，配齊學科所需設施，顯然是不現實的，但也不能以此為借口，就此無所作為。
(三)加強師資隊伍建設，提升師資力量
針對農村中小學美術師資力量薄弱問題，首先，各級部「1要加大教育投入力度，改善農村中小學校辦學條件，大力吸收畢業于各高校的、受過專業培訓的美術專業人才來擔任美術教學工作。對于那些暫時無力引進人才的學校，也應根據自身條件，培養一些在職的、有美術專長的非專業教師兼任美術教學工作，以彌補美術教師匾乏現狀，保證美術教學活動的順利開展。其次，應大力加強師資培訓工作，提升師資水平。各級教育主管部門和學校應根據師資情況，有計劃地對農村中小學美術教師進行必要的崗位培訓，并以請進來、走出去的方式，組織多種形式的教學研討活動，引進先進的教學方法和理念，加強農村中小學間的校際交流，從而提高教師的業務水平和對新課程的適應能力，以加快美術師資隊伍建設，進一步提高美術師資力量。再次，美術教師也應從自身做起，加強自修學習，努力提高自己的教學能力和整體素質，以更好的適應其教學工作。
(四)改變傳統教學模式，開發美術教學資源
關鍵詞：多媒體技術 語文教學 問題 對策
中圖分類號：G623 文獻標識碼：A 文章編號：1674-2117（2014）22-00-01
隨著社會的進步與科技的高速發展，多媒體技術已經在課堂教學中得到了越來越廣泛的應用，作為語文教師，既要看到運用多媒體的優勢，同時也要看到在運用多媒體手段時出現的問題。在運用多媒體實施語文教學中，應找準多媒體與語文課程的契合點，使多媒體技術更好的為語文教學服務，從而提高語文課堂教學效率。
1 多媒體輔助語文教學中存在的問題
1.1 盲目運用，喧賓奪主
運用現代化技術實施教學的目的是為了更好地輔助語文課堂教學，激發學生的學習興趣，打破傳統的語文教學模式，變抽象為形象，化煩瑣為簡潔，更好地幫助學生掌握重點、突破難點。而目前有很多教師走入了多媒體教學的誤區，將多媒體當成了課堂教學的主要方式，不從具體語文教學的實際出發，盲目運用多媒體技術，喧賓奪主，嚴重破壞了課堂結構;還有的語文教師所制作的多媒體課件，課題的背景非常復雜，采用了大量的動畫與音響效果，違背了簡潔高效的原則，也不符合學生的認知規律，不僅淡化了課堂教學內容，也容易使學生產生視覺疲勞，反而不利于課堂效率的提高。
1.2 不分主次，越俎代庖
多媒體并不是狹義上的計算機，而是運用多種可用媒介幫助學生實現文本與學生之間、教師與學生之間、學生與學生之間的良好互動，從而增強學生多元化交流的教學形式。但是經過調研發現，很多教師誤將多媒體等同于計算機，認為計算機可以代替教師做一切教學工作，不管是組織教學、課堂教授，還是課后作業、鞏固復習，統統都交給多媒體來完成，每一個教學環節都配以動畫和音效，甚至連解說都由多媒體來完成。比如，一些閱讀課原本是由學生閱讀思考的，現在變成了多媒體課件的展示，學生和書本的“對話”完全被多媒體課件所代替。這種做法完全違背了多媒體教學的初衷，造成了越俎代庖、主次不分的不良教學現象，最終導致學生和教師的思維被束縛起來，不利于學生綜合能力的發展。
1.3 費力傷神，扼殺靈感
語文教學注重的是“語言”與“文字”，而不是光彩琉璃的圖形與畫面，教師要擺正學科位置，堅持閱讀語文文本這一主體任務，然后利用多媒體進行輔助教學，切忌主客不分、淡化重點。但是實際教學中卻存在這樣的教師，他們沉浸于對多媒體畫面的賞析，束縛了學生的想象力和創新能力。
2 正確運用多媒體輔助語文教學的建議
在實際的語文教學中，多媒體發揮了巨大的作用，被很多教師所接受，但是只有很少的教師能夠科學地運用它，下面就如何正確運用多媒體談幾點建議。
2.1 以全新的教學理念，構建全新的教學結構
現在教育的改革，實質上是對教育思想的更新與變革，要想實現新的教學形式，就必須采用全新的教學理念。在語文教學中，教師要尊重學生的主體學習地位，在實際教學中要注重對學生語文實踐能力的培養，提高學生的語文思維能力。盡管多媒體教學是一種先進的教學手段，但是它自身也存在缺陷。因此，作為語文教師，要不斷更新自身的教學理念，靈活運用多種教學手段，根據課堂教學內容，結合學生的實際情況，適當運用多媒體技術，真正體現學生的主體地位，促進學生的全面發展。
2.2 合理安排整合教學，把握最佳使用時機
在語文學習中，教師引導學生通過對課本語言文字的閱讀理解來感悟作者思想，通過對生動形象的語言文字的學習來啟發學生思維。教師要使學生在語文課堂學習中認真體會文章蘊涵的意義、仔細揣摩作者的用意，豐富自己的情感體驗。在多媒體教學中，教師要科學、合理地運用多媒體，展示圖像或視頻時要為學生留下思考的空間，同時要保留一定的語言文字。教師要善于把握利用多媒體技術的最佳時機，緊密圍繞教學內容開展教學活動，利用多媒體激發學生興趣，導入新課，同時引導學生認真品味文本閱讀，加深對文本內容的理解和體驗。
2.3 多媒體與傳統教學結合，實現二者優勢互補
開展多媒體教學時切忌完全拋棄傳統教學方式，教師幽默風趣的教學語言，工整大方的板書設計，清晰流暢的文字書寫，再加上聲情并茂的講解論述，會使學生對知識的理解更加深刻。教學中有很多教學內容是不需要在課件中體現的，如課程教學目標、生詞及解釋等，這些在學生預習課文時就能夠完成;一些需要補充講解的文字與文化常識應該簡潔明了，方便學生記筆記，切忌在屏幕上展示大量的文字，因為受課時所限，只能一讀而過，學生辨認和判斷音效信息尚且比較費力，根本沒時間記筆記。只有把傳統教學與多媒體教學結合起來，才能做到優勢互補，相得益彰。將信息技術引入語文課堂是革新語文教學的重要途徑，只有做到科學合理地運用多媒體，才能真正促進課堂教學效率的提高。
總之，在語文教學中，如果失去了多媒體技術，教學效果就會遜色不少，所以我們要充分認識到多媒體這把“雙刃劍”，將傳統課堂教學與多媒體輔助教學有機結合在一起，使兩者互相配合，實現理論與實踐的有機融合，努力改進存在于其中的不足之處，揚長避短，發揮多媒體技術的最大功效。
（山東省淄博市高青縣黑里寨鎮多星希望小學，山東 淄博 256306）
參考文獻：
論文摘要：目前，國內關于非物質文化遺產中傳統音樂方面的文本資料繁多，識記理論復雜，在傳統的學習與交流方式中存在著形式單一、學習媒體落后、怠視非物質文化遺產工作者的主體性等許多不足，這些因素已經妨礙了非物質文化遺產工作者在高標準高效率、高質量的方面接受中國傳統音樂的交流。為此，合理利用多媒體技術進行非物質文化遺產中傳統音樂的學習與交流，有助于非物質文化遺產工作者對知識豐富內涵的理解與把握，擴展其藝術文化視野。
中國傳統音樂是指具有一定流傳時間的、不屬于當代音樂家創作的音樂。在我國學術界，通常把清代以前即已形成的音樂或以后所發生的具有傳統音樂形態的音樂，劃歸于傳統音樂的范疇。其中不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，也包括當代中國人民用本民族固有形式創作的、具有本民族固有形態特征的音樂作品。可以說，中國傳統音樂在它數千年的發展歷程中，無論從律制、音階、宮調、音樂形態特征、文化傳統到民族思維方式，均形成了自己獨特的規律和特點。、
中國傳統音樂文化是中國非物質文化遺產的重要部分，是東方文化的集中表現之一，有著獨特的價值系統和思維方式，是人類文明發展史上的一塊瑰寶。傳承和保護中國傳統音樂文化，有助于增強我們的民族自尊心與自信心，可以開闊文化視野，了解與把握傳統音樂文化的精神與特質，加強的歷史責任感。充分運用多媒體技術在中國非物質文化遺產中國傳統音樂學習與交流中的應用具有十分重要的意義。
1傳統音樂學習與交流存在的問題
1．1人類思維網狀結構與傳統教材組織上的線性有序特征之間的矛盾
認知心理學的研究已經證明，人類的思維記憶具有聯想特征，在閱讀或思考問題時經常從一個概念或主題經過聯想轉移到另一個相關的概念或主題，是一種非線性的、縱橫交織的網狀結構。目前國內出版的所有中國傳統音樂教材，在學習內容組織上均體現出線性、有序的特征。在這種線性的內容組織環境下，非物質文化遺產工作者對知識的攝取難免被動、程式化，在一定程度上會限制其聯想思維能力的發展。
1．2文本資料過多、識記理論復雜趣味性少與學習興趣之間的矛盾
國內傳統音樂學習與交流多年來一直存在著純文本資料過多、各民族傳統音樂獨立單處、針對性研究、形成不了一條主線的缺憾，這是專家根據自身研究方向進行的單一民族傳統音樂的研究造成的。
1．3手段陳舊有限的時間內很難完成繁重的學習與交流內容
中國傳統音樂的學習與交流一般都以專家口頭傳授為主，加入一些視聽資料，無法及時地展現知識信息，專家的講授受到限制，授課的視聽效果不能做到步調一致，講授中出現的問題不能及時地反饋給非物質文化遺產學習者。如中國傳統音樂講授、中需要介紹到各個時期大量的譜例，傳統的講授方法只能通過專家的板書讓非物質文化遺產工作者觀看，然后做譜面上的分析，或者利用鋼琴即興演奏，動作示范只能是局部的，學習者很難把動、靜有機地結合起來，畢竟鋼琴的音色是單一的，表達音樂風格的準確性不能盡如人意。
2多媒體技術對傳統音樂學習與交流的積極作用
2．1多媒體技術可以擴展和放大信息空間
用多媒體技術處理的信息可以呈現出多樣化和多維化，使那些抽象難懂，用語言不易表達的內容變得生動具體一目了然。多媒體課件利用“超文本”和“超媒體”技術按照人腦的聯想思維方式在課件中重新組織編排講授信息，將講授內容整合為一種非線性的網狀結構，專家在授課時就可根據講授思路在不同章節之間、章節內容知識點之間靈活“跳轉”，及時獲取課件上的相關信息來輔助講授。
2．2多媒體技術的應用縮短了學習者將信息轉變為知識的過程．
科學研究表明：人類的思維方式是一種散發式的非線性的思維方式。多媒體的信息組織方式正符合中國傳統音樂講授的需要，它可以實現多角度、多方位、多層次、非線性的信息傳輸與交流，幫助學習者建立思維、改善思維、減少思維過程中的彎路，較快的接近學習目標；多媒體的引入還能把聲音和譜例完美結合，實現音色和風格的統一，完成音樂風格的具象化，使學習者能夠身臨其境。
2．3應用多媒體技術可以營造一個身臨其境的學習氛圍，符合時代要求
多媒體技術的迅猛發展與廣泛應用為我們傳統的外國音樂講授手段和方法改革帶來了新的契機，這是中國傳統音樂講授過程別重要的，學習者的認知當然需要從別的教材、工具書中汲取一些專業信息作為補充，但是如果我們利用多媒體講授手段的信息集成優勢，則會大大擴展原有的講授資源。
3多媒體技術在中國傳統音樂學習與交流中的應用
