時間：2023-04-03 09:57:04
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《系辭傳》的“象”并非審美形象，但相較于老子所說的“象”而言，還是較為接近審美形象的。《系辭傳》中提到，“象也者像也”，明確指出了《象》是世間萬物物理形象的寫照、反映、模仿，而藝術形象也是對所參照的審美對象的形象的映照，然則“象”與藝術形象的不同之處在于，藝術形象必須是審美活動的反映，而“象”所映照的并非一定是審美活動的，由此可見，二者實有相同之處，即，無論是“象”還是藝術形象，都是對世間萬物的反映。除此之外，《易》“象”同藝術形象在表現(xiàn)手法上也有相似之處，二者都是借由形象來表達與人類生活有關的內容，但《易》象是以形象明理，此時的“象”和“理”并不一定統(tǒng)一的，相同的事理可以用不同的“象”來傳達表現(xiàn)，而藝術形象則是以形達意，“形”和“意”必須是統(tǒng)一的不可分離的，形象變了所要傳達的情意也就隨之而變。由此可見，《系辭傳》的“象”雖然與藝術形象并非完全相同，但若對《系辭傳》所說的“象”加以限制規(guī)定，《易》“象”也可轉換為藝術形象，也就是說，“象”不僅僅只是一個哲學范疇，從一定意義上來講更是一組頗為重要的美學范疇。也正因《易》象和審美形象有著密切聯(lián)系，后來歷代思想家、文學家、藝術家通常會把《易》“象”作為藝術創(chuàng)造的基礎，從中汲取藝術創(chuàng)造的法則。
“觀物取象”是《易傳》賦予“象”的一條重要命題，這組命題強調“再現(xiàn)”，這正是中國傳統(tǒng)古典美學的重要思想之一。《系辭傳》指出，“觀物取象”的“象”是由“圣人”所創(chuàng)造的，這種根據(jù)他對于天地萬物以及生活現(xiàn)象的認知所創(chuàng)造的“象”，是對萬物的本質特征的“再現(xiàn)”，而并非僅是對表象的再現(xiàn)。藉此說明了“象”的產(chǎn)生是一個由認知到創(chuàng)造的過程。“觀”就是對萬物的直接反映、認知，“取”則是建立在“觀”的基礎上的概括、提煉、創(chuàng)造。“觀物取象”命題詮釋了“象”的本源、產(chǎn)生和觀物的方式，這組命題自然而然的觸及到了藝術的本源、藝術的創(chuàng)造等規(guī)律，對藝術創(chuàng)造有著深遠的影響。“觀物取象”命題不僅貫穿了中國文學史的璀璨詩篇創(chuàng)作，其精髓更是在藝術史上被淋漓盡致的發(fā)揮，并貫穿于中國傳統(tǒng)裝飾圖案的設計與傳承。可以說，任何裝飾圖案都是以“觀物取象”為基石發(fā)展而來。作為華夏圖騰崇拜的龍，其造型融許多吉祥動物的特征于一體：鹿角、牛頭、蟒身、魚鱗、鷹爪，口角旁有須髯，頜下有珠，在民間是神圣吉祥之物，以它尊貴、英勇、威武的形象存在于中華民族的傳統(tǒng)意識中。鳳凰在華夏民族的遠古時代被視為神鳥而予以崇拜，它是原始社會人們想象中的保護神，其形象頭似錦雞、身如鴛鴦，翅如大鵬，腿如仙鶴，嘴似鸚鵡，尾如孔雀，象征美好與和平。龍與鳳在中國傳統(tǒng)裝飾紋樣中的地位無可取代。雖然龍和鳳并非客觀存在的事物，但在多種氏族的遠古時代，被先民用以智慧和敏銳的洞察力將多種動物的特征集于一身而創(chuàng)造出來，并在圖騰時代的遠古被先民予以神圣、吉祥的象征而流傳至今，無不體現(xiàn)了先民“觀物取象”的造詣。《系辭傳》中有一句話，“子曰：書不盡言，言不盡意。”。這里的“言”指的正是使用邏輯、判斷、表達的語言，也就是人類的邏輯思維語言。
顯然，“言不盡意”就是指在人類想要表達感情思想的時候往往會被語言組織的不完整、不準確性所局限，往往只是局部的、有限的表達出自己的情感。《系辭傳》也提到，“圣人立象以盡意”，明確提出了其認為立“象”可以盡言的主張，即借助形象可以生動、全面的表達情意。“其稱名也小，其取類也大，其旨遠，其辭文，其言曲而中，其事肆而隱”是《系辭傳》對“立象以盡意”命題的藝術特點的概括。“其稱名也小，其取類也大”即以小喻大，“其旨遠”即寓意深遠，“其辭文”即繞開本體而談其他從而以明事理，“其事肆而隱”即由近及遠，事顯而理微，總而言之就是以具體的“象”來傳達“深遠”的意，同時揭示了藝術形象的創(chuàng)作初衷，用個體形象來表現(xiàn)普遍現(xiàn)象，用簡單的形象傳達深遠的寓意，更有利于后人在審美過程中對藝術形象的理解。隨著“立象以盡意”命題的延伸發(fā)展，在魏晉南北朝出現(xiàn)了劉勰“意象”的美學范疇。提及“立象以盡意”的命題，就不得不談談中華文明的璀璨瑰寶——中國傳統(tǒng)吉祥紋樣。吉祥紋樣“圖必有意，意必吉祥”的藝術特點更是對“立象以盡意”命題的發(fā)展和弘揚。吉祥圖案的題材和內容來源于絢麗多彩、千姿百態(tài)大自然萬物，囊括了動物紋、植物紋、漢字紋、人物紋等方方面面，以及民間吉祥語、主諺語、神話故事等也為取材之處，用象征、借喻、比擬、雙關等表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出各種圖案和吉祥語等的完美結合體現(xiàn)吉祥之意，包涵著人們美好的愿望和對生活的熱愛。如：“鯉魚跳龍門紋”，這一紋樣由跳躍的鯉魚、龍門、水紋等素材組成，寄喻了時轉運來，頓即高升的美好景象，常作為古時平民通過科舉考試而金榜題名的寫照。“富貴如意、福壽萬年紋”，牡丹紋寄寓“富貴”之意，“壽”由壽桃而來。它由這兩種寓意紋樣組成，表達了對生活幸福美滿，事事如意的祝愿和稱頌。“萬事如意紋”，紋飾由靈芝、白花及柿子組成，“柿”和“事”兩字諧音，靈芝與如意二者形狀非常接近，由此創(chuàng)意出來的紋樣象征著一切事物稱心滿意。“瓶生富貴紋”紋飾以花瓶，蝙蝠，桂花等組成，“蝠”與“富”諧音，“桂”與“貴”諧音，另以錢幣圖案插入，增強了富的意味。寄寓著對生活美滿的祝頌。
“吉慶有余紋”，紋飾以“戟罄”諧音“吉慶”，“魚”諧音“余”，從而成“吉慶有余”之意，民間常用此傳統(tǒng)吉祥紋樣，寓意祥瑞、喜慶、吉利。“佛”與“福”兩字諧音，蟠桃寓意長壽，石榴則取其“千房同膜，千子如一”之意，寓意多子，它的圖案組合纏枝連綴，表示人們對幸福美滿生活的向往。“福壽雙全紋”，由蝙蝠、雙錢和壽桃有機組合。其中“蝠”與“佛”兩字一樣，都與“福”諧音，“桃”寓長壽之意，“雙錢”寓“雙全”之意，表達人們祝愿幸福和長壽的美好心愿。傳統(tǒng)吉祥圖案構思巧妙，因物喻意，物吉圖祥，以“立象以盡意”美學范疇貫穿始終，是中國古典美學“天人合一”思想的體現(xiàn)，也是“美”和“善”相互作用、統(tǒng)一的完美詮釋。中國古典美學思想博大精深，無論是老子的“虛實相生”、《易經(jīng)》的“立象以盡意”，都形成中國傳統(tǒng)裝飾圖案的獨特的藝術氣質。中國傳統(tǒng)裝飾圖案所蘊涵的生動悅目的造型符號、傳統(tǒng)的造物理念對現(xiàn)代的設計有很多的啟示意義，只有對其所秉承的古典美學理論進行研究剖析，才能更深層次的挖掘吉祥圖案所蘊涵的美學意蘊，使中國傳統(tǒng)民俗的傳承熠熠生輝，生生不息。
作者：薛媛
1突出民族圖案的文化底蘊
民族圖案元素是民族歷史和文化發(fā)展的結晶，蘊含著獨特的地域特色、時代氣息和文化內涵。所以，在藝術設計中選擇民族圖案元素時，設計者需要先對民族圖案元素的內涵和寓意有所了解和掌握，只有這樣才能使其風格和特點充分地展現(xiàn)在藝術設計作品中，不僅使民族圖案元素得到傳承，也使藝術設計作品獨具特色。
2形式美原則這也是現(xiàn)代藝術設計的基本原則
為了符合這一原則需要對傳統(tǒng)的民族圖案元素進行創(chuàng)新，使其能夠適應時展的需求。在明確設計產(chǎn)品用途和屬性后，還要對不同地區(qū)消費者的接受能力和審美需求進行調查，使設計出的產(chǎn)品既具有自身的功能屬性又能夠符合消費者的審美需求。
3賦予民族圖案元素新的時代感
在藝術設計中，由于運用的色彩、材料、形式、工藝以及圖案的不同，所體現(xiàn)出的藝術風格也千差萬別。所以，設計師在進行選擇民族圖案元素時要盡量選擇與作品風格相一致的圖案，這樣更能夠增強和突出作品的風格特征。民族圖案元素自身具有強烈的地域特征和時代氣息，這也是它的精華所在，在使用時要使這種傳統(tǒng)風格得以充分表現(xiàn)和強化。藝術設計在運用民族圖案元素時并不是單純地復古和照搬，為了適應時代潮流還需要賦予它們新的時代感，融入先進的科學技術和設計理念，形成一種具有時尚氣息和民族風格的藝術作品，不僅是對圖案元素的傳承，也對藝術設計事業(yè)發(fā)展起到積極的促進作用。
4靈活、創(chuàng)新地運用民族圖案元素
在科技飛速發(fā)展的信息化時代，人們每天都要面對大量圖案，這就很容易使人們產(chǎn)生視覺疲勞，所以設計師在設計時必須要考慮到消費者的心理需求，要從內容、思想和形式各方面考慮，在運用民族圖案元素時需要對其進行大膽的創(chuàng)新、靈活的運用，使產(chǎn)品具有鮮明的個性、獨特的藝術風格，更容易吸引消費者的注意力。
二民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
1云南少數(shù)民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
云南少數(shù)民族圖案在構圖、工藝以及色彩的運用上都有其自身的特點，其圖案形式大體分為兩種：單獨紋樣格式和多個紋樣組合格式。對于單獨紋樣的設計通常遵循對稱式、隅角式、輻射式和自由式的適合法則，其中包含模擬性和象生性但又有形似而不夠逼真的特點。將多個紋樣進行連接、組合變形、反復后形成整體性的新圖案為紋樣組合，它看起來更加豐富完整，具有很好的裝飾性和連貫性。云南少數(shù)民族圖案中的一個重要的組成元素是色彩，色彩的搭配和選擇在云南少數(shù)民族圖案中占有非常重要的地位，其生活環(huán)境和民族文化決定了云南少數(shù)民族圖案中必將融入大量的自然原色。而多民族的特點又使其具有多元色彩的特色，色彩搭配原則可分為鮮艷型、灰暗型和淡雅型三種，突出了云南各族圖案的不同氣質和風格。圖案的形成都源于人們對自然的崇拜，所以云南少數(shù)民族圖案的創(chuàng)作主題自然也離不開具有生命意象的動植物，其中又蘊含著獨特的民族特性，映射了云南原始選民對生命的體驗和理解。例如，云南彝族圖案馬櫻花，既是吉祥、昌盛的象征，又是彝族祖先的化身，象征了彝族人民對人類起源的獨特詮釋，體現(xiàn)了人與自然的和諧之美，通常被作為彝族人的服飾圖案和建筑物的裝飾圖案，象征彝族人們對美好生活的追求和憧憬。在進行藝術設計時，要注重對云南少數(shù)民族圖案的傳承和文化蘊意的傳播作用，但又不是簡單的復歸與照搬，要使藝術作品既能夠簡單直觀地表現(xiàn)主題，又能突出其民族特色。要能夠準確把握圖案文化的內涵，使其得到充分的利用和轉化。例如，云南某藥品圖標就具有突出商品作用和民族特色的雙重作用，其圖案主體選用的是“寶相花”紋樣，寶相花又為花中之王，突出了云南是花的王國，亦是白藥的起源地，具有鮮明的地方特色；寶葫蘆意為“懸壺濟世”，是治病救人的標志突出了商品的特點；頂部的“百寶丹”象征著救世靈丹。整體色彩看似絢麗多彩實則低調、樸素，以暗淡的灰色調為主，代表了其歷史的悠久，具有獨特的神秘色彩。
2廣西少數(shù)民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
經(jīng)過歷史的沉淀，廣西少數(shù)民族有其獨特的民族文化和風俗習慣，所形成的民族圖案元素具有本土特色，這些圖案大都是以簡單、抽象的線條作為基本組成元素。花山巖畫和銅鼓屬于廣西典型的民族文化，所以在廣西少數(shù)民族圖案元素中自然會融入這些民族元素，在花山巖畫和銅鼓中都有較多的人物形象圖案紋樣，這些用簡單的線條勾勒而成人物圖紋也成為廣西少數(shù)民族圖案元素的組成部分；在廣西少數(shù)民族中也包括很多象征吉祥、喜慶的動物紋樣，如：蛙紋、魚紋、蝴蝶、龍、蝙蝠等。這些動物紋樣也都以簡單的線條勾勒而成，這些具有高度概括性的造型不僅能夠形象地表現(xiàn)出這些動物的外形特征,還能夠表露出這些動物的神態(tài)；還有寓示吉祥的植物紋樣，表現(xiàn)了廣西少數(shù)民族對自然的熱愛和對幸福的向往，如：梅花、樹紋、太陽花、果紋等，同樣是以抽象簡單法的線條作為表現(xiàn)形式；另外，幾何紋樣也是廣西少數(shù)民族常見的圖案元素，如：云紋、雷紋、水波紋、羽狀紋等，其通常運用二方連續(xù)和四方連續(xù)的形式構成三角形、正方形、菱形、圓形等幾何形的圖案紋樣。廣西少數(shù)民族圖案的主要特點在于它具有較高的概括性，通過簡練、抽象、夸張的圖紋樣式突出其整體形象和深刻的意蘊，運用象征、寓意、比喻的手法表現(xiàn)出吉祥的內涵，使其達到一定的藝術效果，具有較強的藝術感染力，能夠給人以強烈的視覺沖擊。這些圖案不僅結構萬千而且色彩鮮艷，具有較強的裝飾性。在進行藝術設計時，設計師需要運用時代的眼光對傳統(tǒng)的民族圖案元素進行挖掘和嘗試，再通過巧妙的運用地域性色彩，使其更具感染力和民族個性，同時還要能夠突顯出設計內涵，形成層次分明、簡潔個性具有較強時代氣息的民族特色圖案。例如，第四十五屆體操錦標賽吉祥物南南和寧寧，它是以廣西的“白頭葉猴”為原型，運用了夸張的色彩，頭頂祥云，身穿“壯錦”圖案的體操服，寧寧頭上還戴著一朵象征美麗、和諧的南寧市花———朱槿花，蘊含了南寧人民對世錦賽的美好憧憬，同時還飽含了對世界各族人民的熱烈歡迎之情，體現(xiàn)了南寧人的博懷。
3蒙古族圖案元素在藝術設計中的傳承與應用
蒙古族是一個成長于北方草原之上的游牧民族，蒙古族的傳統(tǒng)圖案自然離不開其獨特的生存環(huán)境，表現(xiàn)出蒙古族原始先民對自然的崇拜和信仰。一些源于原始社會薩滿教的宗教圖案，如：鹿石文化節(jié)中的太陽和鹿、陰山巖畫中的太陽神圖形，以及天神群像、星圖、日月星辰，八吉祥、藏八寶等都表現(xiàn)出古代游牧民族對天和神的崇拜之情。在蒙古族圖案元素中自然少不了植物圖紋，都源于草原上美麗的植物，如：花紋、果紋、草紋等。蒙古族圖案元素中也包括與草原和游牧生活息息相關的動物圖案，如：象征神力和力量的犄角紋、哈木日紋、馬、狼、駱駝等紋樣。還有一些象征團結、堅毅、好運、吉祥的幾何圖紋，如：哈那紋、回紋、蛇紋、蘭薩圖案等。受漢族的影響蒙古族圖案中還包括龍、鳳、喜、寶相花、福等象征吉祥的圖案。蒙古族圖案按構圖形式又可分為三種：單獨紋樣、連續(xù)紋樣和適合紋樣。其中適合紋樣是指圖案有明確的外形輪廓，要使設計的圖式適當?shù)匕才旁谳喞畠龋渫庑慰梢院J形、圓形、六邊形等。蒙古族對于色彩的選擇也非常重視，它們偏愛白色、青色和金銀色。青色是蒙古族的民族色，對于蒙古族有著特殊的意義，它們認為青色是天空的顏色象征著永恒、忠誠和堅貞；白色代表純潔，蒙古族將其視為是事物的開端，象征著對美好未來的期盼；蒙古族還喜愛金銀色，認為它們的光澤象征著高貴、華麗和吉祥。一個成功的民族化藝術設計作品要從圖像、文字、色彩等多方面設計元素考慮，不僅要達到內容貼切還要體現(xiàn)出思想的延伸，以突出其民族性和創(chuàng)新精神，同時滿足人們的審美需求。例如，鄂爾多斯第十屆全國少數(shù)民族傳統(tǒng)體育運動會吉祥物“阿吉內”的設計既突出了蒙古族“男兒三藝”的主題，又以色彩和數(shù)字烘托出更深的寓意。蒙古族作為生活在草原之上的馬背民族，馬是蒙古族的標志性圖案之一，而且白馬在蒙古族人民心中的地位極高，象征著吉祥、純潔、好運和神圣。其身著傳統(tǒng)的摔跤服，衣服中間以飛奔駿馬勾勒出的阿拉伯數(shù)字“10”的會徽為裝飾，馬頭的造型是“1”，馬后半身以彎弓和“江嘎”組合形成，勾勒出數(shù)字“0”，預示鄂爾多斯運動會的圓滿成功，其顏色搭配鮮艷奪目，有藍色、紅色、綠色和黃色，分別代表天空、祥云、草原和大地，這一設計飽含了蒙古族人民的好客之情和喜悅之情，突出了運動會“相聚內蒙古，共賀中國夢”的主題思想。
三總結
1手繪技藝與T恤圖案設計的融合
針織T恤衫具有款式大方、穿著舒適、吸汗透氣、休閑等特點，是眾多消費者所喜愛的一種重要的針織服裝品類。圖案設計是針織T恤衫設計的一個重要方面，不同類型的圖案具有不同的風格，展現(xiàn)不同的藝術和文化內涵，如碎花圖案具有濃厚的田園氣息，卡通圖案富有童趣感等。在現(xiàn)代審美觀崇尚潮流、追求個性的時代背景下，人們可以通過選擇穿著不同圖案風格的T恤衫來表達個人情感和他們對現(xiàn)實生活的訴求。手繪技藝以繪畫者的意念為主導，不受材料、圖案和套色的限制，具有隨性、靈活、多樣、獨特等繪畫藝術特質。將傳統(tǒng)手繪藝術融入T恤圖案設計，無疑增添了T恤衫設計的藝術美和個性美。如圖1所示的手繪T恤衫作品《青春》，是利用舊棉質T恤為基材，利用丙烯顏料創(chuàng)作而成，借助夸張的肢體語言、抽象而隨意的天空云和星圖案，渲染“青春”的主題。
2手繪T恤圖案設計的創(chuàng)作要求
2．1設計階段
設計階段是手繪T恤圖案的起始階段，要求完成手繪T恤圖案的總體設計，包括圖案題材與風格設計、色彩設計、整體布局等。
2．1．1題材與風格
設計手繪圖案的題材非常廣泛，包括動物、植物、人物、風景、圖形、文字等，不同的圖案具有不同的風格。由于受款式制約，在確定手繪圖案的題材和風格時，應注意以下幾點。a.T恤衫款式特征不同的服裝款式需要搭配不同的紋樣。以圓領和方領T恤為例，就款式風格而言，兩者存在明顯差異：圓領T恤顯得隨意自然，而方領T恤略顯莊重刻板。在進行手繪圖案設計時，前者題材不受約束，較為隨意，而后者為了體現(xiàn)方領T恤的風格只能選取唯美、安靜、有莊重感的圖案。b．T恤衫著裝用途例如宣傳用文化衫，圖案設計應考慮所宣傳文化的內涵，極力渲染該文化，圖形設計應以該文化為主題進行構思設計，不能天馬行空，背離所要宣傳的文化主題。c．T恤衫穿著對象不同的著裝者在年齡、性別、職業(yè)、文化修養(yǎng)、性格氣質、生活方式、社會地位等方面均有很大差異，手繪圖案的設計應根據(jù)穿著對象的特點有相對明確的針對性和傾向性，以滿足不同對象要求。d．T恤衫所采用面料特性針織T恤衫的面料種類繁多，風格各異，有的純樸自然，有的華麗富貴，有的厚重質樸，有的輕柔飄逸。因此，在設計階段就應該充分考慮面料的特性風格，選擇適合的圖案，使面料特有的質地美、肌理美得到充分展現(xiàn)。
2．1．2色彩設計
手繪圖案對色彩有著特殊的要求，不僅要使圖案本身的色彩要素之間具有協(xié)調性，更要考慮手繪圖案與服裝色彩的搭配和諧。由于服裝面料的特殊性，設計者在圖案制作過程中可能會出現(xiàn)實際著色與調色盤顏色之間存在某種程度的偏差，為了盡量避免這種問題，要求設計者能夠準確地掌握各種配色知識和方法，熟練運用同類色、對比色、互補色的配色技巧，達到圖案與服裝的和諧美。
2．1．3整體布局
手繪圖案在T恤上可以是局部裝飾或大面積渲染，可以裝飾在肩部、胸部、背部，也可以裝飾在領口、袖口、下擺等部位。不同的圖案布局表現(xiàn)出不同的整體設計感，比如，圖案局部裝飾在肩部會體現(xiàn)出分量感；裝飾在領部則給人端莊、雅致之感。再比如，圖形大面積渲染在胸前時，則具有強烈的視覺沖擊力，彰顯個性；渲染在背部給人一種掙脫世俗束縛的自由感，若與胸前渲染相呼應，則整體設計會顯得別具特色。手繪T恤衫作品《翼》如圖2所示。
2．2繪制階段
繪制階段是設計表達的實現(xiàn)階段，關系到手繪的實際表現(xiàn)效果能否達到設計預期。手繪T恤圖案可以分為5個步驟：預處理勾形上色修整后處理。為了實現(xiàn)理想的設計效果，繪制的每個步驟都應仔細處理。
2．2．1手繪前的準備
繪制前應先對所選T恤進行充分的預處理，以除去面料表面的灰塵或污漬，保證面料干凈整潔。布料應燙平，以保證繪制圖案的精準。比較薄且又需要渲染的面料，最好繃在準備好的木框上，注意力度不宜太緊或太松，否則制作完成拆下來之后，畫面會變形。由于針織T恤面料在原料構成、理化性能、織造方式、組織結構等方面差異很大［6］，繪制前應根據(jù)面料的特性選擇適合的手繪顏料，以保證著色牢度和效果。比如，裝飾畫技法主要是通過平涂的方法繪制，顏色要求涂勻，邊沿要畫整齊（如圖3a所示），由于沒有暈色的效果，所以顏料要有一定的稠度，以免顏色在面料上滲化。而水彩畫則是通過渲染的方法a）裝飾畫技法《顏》（b）水彩畫技法《城市的夜》（c）工筆畫技法《唐韻》（實現(xiàn)圖案時而邊界清晰、時而顏色相互交融，體現(xiàn)出自然天成的魅力，要求色料稀稠、濃淡的變化較大，繪制時也從淺色開始，由淺至深過渡，最后表現(xiàn)出水彩畫般的藝術效果（如圖3b所示）。工筆畫是先用細致的筆法描繪物象，再以白描勾線，最后施色渲染，其渲染要求均勻、精致、細膩、嚴謹，體現(xiàn)出繪畫者的扎實功底，對顏料的要求較高，該稠則稠、宜淡則淡（如圖3c所示）。
2．2．2勾形
所謂勾形就是將預先設計好的圖案在T恤衫上畫線稿。勾形的準確與否將直接決定手繪圖案的最終效果，因此勾形的時候一定要小心，避免錯位。一般使用鉛筆或者彩色鉛筆進行勾畫，便于修正，有時也可以借助一些輔助工具，這樣可以提高線稿的精確度和制作效率。此外，勾形時只要淡淡地劃出線形輪廓即可，要求在上色時即有形象可依，在色料著色后又不顯露線跡，盡量避免勾畫線條過重，以致上色時無法遮擋。為了給上色做準備，有時也可以先選用制作時的顏料勾一下邊。
2．2．3上色
為了能夠準確地表達理想的圖案設計效果，應該先在小塊的同質布料上進行試筆。試筆時可以采用平涂或暈染的手法，注意其色彩的深淺、水分的吸收和滲化，以及干燥后的顯色效果，以決定采用的色彩濃度。在調配顏料濃度時，水分的控制相當重要，過濃則會出現(xiàn)線條較粗，過稀則會出現(xiàn)顏色在面料上滲化。上色過程中還要注意保持T恤衫和圖案畫面的整潔度，在顏料未完全干燥的情況下，盡量避免觸碰圖案，避免因顏料滑脫和錯位造成圖案殘缺。為了防止因顏料滲透造成的T恤衫污損現(xiàn)象，手繪時通常在T恤前身和后身布料之間夾一層廢舊干凈毛巾或者硬紙板。
2．2．4修整圖案
整體上色完成后，還要進行檢查。將手繪圖案與設計效果進行詳細比較，檢查是否存在漏色、多色、色差、勾邊不清等問題。對未能完全上色的地方進行補色，對邊緣輪廓出現(xiàn)毛邊的地方進行重新勾邊，以保證繪制圖案與設計效果的一致性。
2．2．5后處理
手繪常用的顏料有丙稀顏料、紡織顏料和專業(yè)手繪顏料，其中丙烯顏料和紡織顏料用于手繪T恤圖案的制作時間較早。丙烯顏料雖然著色能力強、干燥快、有抗水性，但用其處理的面料手感僵硬、伸縮性小、拉伸后會出現(xiàn)龜裂掉渣的現(xiàn)象，因此在使用該顏料繪制T恤圖案時應注意涂層不宜過厚，作品完成后需要通過熨燙保持較好的色牢度。紡織顏料是一種專門應用于纖維布料絲網(wǎng)印刷的顏料，用于手繪T恤衫圖案制作時，因附著力相對較小，操作不當極易掉色，因此使用紡織顏料完成手繪T恤圖案的制作工序相對復雜一些。紡織顏料在使用前應先用專用調和劑調和，創(chuàng)作完成后還要使用熨斗加熱高溫烘焙，以提高其著色能力。專業(yè)手繪顏料是專門用于服裝手繪的顏料，具有色澤透明、色彩鮮艷、遮蓋力強、著色力強等優(yōu)點。這種顏料使用前不需要調和劑調和，相對丙烯顏料和紡織顏料畫好的圖案色牢度較好，也很少出現(xiàn)掉渣、開裂等缺陷，具有良好的伸縮性，手感柔軟。使用這種顏料繪制的T恤作品通常自然晾干即可，無須高溫加熱等后處理。
3結束語
服飾圖案設計的探討
服飾圖案設計的用途是什么呢？它在服裝生產(chǎn)所起的作用有多大呢？人們常說“衣食住行”可見穿衣在人們日常生活時的重要。在遠古的時候，人們就已經(jīng)懂得用各種美麗的獸皮或各種貝類等等來裝飾自己的衣服，這或許就是最早的服裝服飾了吧。隨著社會不斷發(fā)展進步，人們解決了溫飽問題之后，便會在衣著方面考慮得更多，所謂愛美之心人皆有之，所以人們對服飾的要求也越來越高，而一件服裝的構成，除了面料、顏色、做工等等之外，再者就是圖案的裝飾了，尤其是童裝，圖案裝飾所起的作用就更大了。哪怕是一個小小的標志、圖案繡在胸前都起著畫龍點睛的作用，而整套服裝的檔次也隨之提高、增色不少，最終的結果就是整套服裝的價值提高了。這個例子說明裝飾圖案在實際生產(chǎn)中的重要作用。
到底如何設計整套服裝的裝飾圖案，怎樣的裝飾圖案才算是成功之作呢？其實說到底，服裝的裝飾圖案就是通常人常所說的服裝設計的一個組成部份，它事實上只是平面設計的一個分支，它的構成要案一定要與服裝的款式、面料及顏色等有機的結合起來，而不能款式走款式的路，圖案走圖案的路，最后只是將二者硬性的拼合上去，這樣的話勢必造成一件服裝最終的不協(xié)調，成為一件不成功的產(chǎn)品，而這樣的設計非但不能起到錦上添花的作用，反而使整服裝失去了它本身的價值。那么，服裝服飾圖案的設計該從何入手呢？首先，它一定要以服裝的款式為依托，再輔之以各種設計的技法，結合市場的需求來進行。
服飾圖案設計的教學應用
職業(yè)美術教育教學中，引導學生的創(chuàng)新思維，對事物的跟蹤關注能力極為重要。通過服裝圖案設計的教學實踐，在指導學生應用能力方面，我們在教學設置上，把服飾細分成男裝、女裝和童裝，現(xiàn)對圖案的應用進行舉例說明。
近年來，女裝圖案有向著多元化方向發(fā)展的趨勢。如題材的多元化，包括懷舊的設計裝飾性很強的設計、少數(shù)民族和民間傳統(tǒng)設計。人類對于童年的向往和對大自然的親近，使舒適放松成為現(xiàn)代人的渴望和追求柔和陽光下的水色，與大自然森林色調相配時發(fā)出縷縷的清香，變得鮮艷輕盈。對于信息高度發(fā)達的現(xiàn)在，地球已經(jīng)小到只是一個村落，多元文化的集合正是當今世界的寫照，多民族、多膚色，各種文化相互交融的文化大拼盤。在服裝的世界里沒有色彩跳躍、充滿對外來文化的拒絕，有的是各青春活力的圖案和配色。
男裝的款式應體現(xiàn)其陽剛之氣，女裝（套裝、裙子等）要體現(xiàn)其秀美、柔順的氣韻，而童裝則應著重表現(xiàn)出一種稚拙之氣，一套童裝如果輔之以各種色彩艷麗的裝飾圖案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市場中也就得不到它所應得的位置，童裝的裝飾設計一方面可根據(jù)它的款式，大小和男女之分，尤其是寶寶裝就更為通用了，所以，在設計時，如有男女之分的款式，我們所設計的圖案就應有所區(qū)別地加以發(fā)揮。現(xiàn)代的兒童是伴隨著卡通片成長的，眾所周知，與兒童相關的產(chǎn)品只要有了卡通的意味就會有一定的市場。現(xiàn)在有很多的童裝企業(yè)都注意到了這至關重要的一點。如喜洋洋與灰太郎卡通形象的應用就是一個成功的典型。童裝的圖案設計多數(shù)以具體圖像為主。實際上兒童對抽象圖案有著豐富的想象力，我們應適當加以引導，這樣也能在潛移默化中提高兒童的審美能力。
結語
隨著經(jīng)濟的多元化發(fā)展，大多數(shù)企業(yè)也在日益重視本土文化給產(chǎn)品帶來的人文價值。從在本土市場調查來看，目前從海南市場來看以黎錦為創(chuàng)作素材的相對較少。其主要體現(xiàn)在以下方面：一是海南本土的企業(yè)對本土文化重視程度不夠；二是海南高校學生對相關作品研究的較少。“黎錦坊”是唯一一家以黎錦為主要設計元素的企業(yè)，研發(fā)了一系列黎錦元素在現(xiàn)代的織物上的應用，如工藝品、絲巾、靠墊、桌旗、工藝品等一系列室內家具用品。是以傳承、挖掘、開發(fā)和制作傳統(tǒng)手工黎族織錦工藝品的專業(yè)公司，這是海南唯一的一家比較大且系統(tǒng)以發(fā)展黎錦元素為主題的公司。品牌的定位與產(chǎn)品傳達的文化內涵吸引了很多的消費群體。少量茶葉包裝、酒包裝也應用了一些黎錦圖案，從整個海南本土市場來看占有率較低。除此之外，高校學生也在利用一些本土文化作為創(chuàng)作元素，借助傳統(tǒng)黎錦元素來尋找靈感。從近些年的學生畢業(yè)創(chuàng)作來看，大量作品是關于黎錦圖案元素作為企業(yè)包裝形象。黎錦圖案的廣泛應用不僅體現(xiàn)了海南獨特的人文文化，還給企業(yè)產(chǎn)品帶來了經(jīng)濟效益。隨著經(jīng)濟的多元化，琳瑯滿目的商品讓消費者有了更多的選擇性，人文特點也給設計帶來了更獨特的傳達方式，擁有人文情感的產(chǎn)品能吸引更多消費者。
二、黎錦圖案元素的特點及在包裝上的應用方法
根據(jù)地理位置和生活環(huán)境的不同黎錦分為五大方言區(qū)，各方言區(qū)服飾體現(xiàn)都包括上衣、筒裙、頭帕、紋身和首飾五個要素，并形成各自的特點加以區(qū)別。黎錦紋樣以人物紋樣作為服飾紋樣是最常用的題材，人物的動態(tài)和造型都是幾何形的，有的會表現(xiàn)一些生活場景，例如：舞蹈、婚嫁、生產(chǎn)、狩獵等場景。動物紋樣主要有龍、鳳、鳥、鹿、蛙等各種動物紋樣。也都是把自然物象抽象成幾何圖形，這些動物造型別具一格。如蛙紋，黎族婦女巧妙地把蛙后腿加長前腿去掉，用斜線變現(xiàn)出蛙跳躍的特征。蛇紋，則描繪爬行時曲折路線，而不直接表現(xiàn)蛇身的形象。鹿紋，造型也非常簡潔，也是黎錦中最為常見的。通過分析各方言區(qū)的紋樣特點從整個黎錦圖案來看，黎錦圖案造型非常簡潔又具幾何造型的特點，黎錦上的圖案是黎族婦女通過對大自然的認識與理解進行提取、加工得到一個新的圖形。這和設計的原理是異曲同工的，根據(jù)設計原理和黎錦圖案自身的特點我把它歸類為三個基礎應用方法。
（一）黎錦圖案的“再現(xiàn)”
黎錦圖案在包裝設計平面化表現(xiàn)手法中我們可有選擇性的提取可用的元素，不改變單個原始的圖案外形特征，利用二方連續(xù)或四方連續(xù)重復組合成一個新的圖形。同時也要合理處理畫面形式美感，形式美感在畫面上起到非常重要的作用。
（二）黎錦圖案的“再構”
從黎錦160多個不同圖案中任意提取元素打散再構與其他元素組合，充分發(fā)揮傳統(tǒng)紋樣的裝飾魅力與古典的品質中所散發(fā)出的現(xiàn)代風格，對傳統(tǒng)圖案做出準確的選擇，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代美感的包裝設計圖案。如圖1是海南大學學生畢業(yè)作品，此作品利用再構的方式來把傳統(tǒng)圖案重新組合構成。同時在表達現(xiàn)代包裝設計中要充分了解傳統(tǒng)紋樣的寓意，將其歷史文化、藝術價值最大化地呈現(xiàn)出來。
（三）黎錦圖案的“再造”
（一）傳統(tǒng)圖案獨特風格
中國傳統(tǒng)圖案的資源是及其豐富的，這些圖案在經(jīng)過歷史的沉淀、延展、創(chuàng)新的過程中從而逐漸形成了自己的脈絡風格。大部分的圖案都具有象征意義，以藝術表現(xiàn)手法向人們傳達美好、吉祥、心理，由此來代替文字表達情感，思想情感與傳統(tǒng)圖案這樣的表達形式更加的生動沒好同時更具有說服力，將傳統(tǒng)圖案進行衍生后應用到自己的設計中，香港的設計大師靳埭強就是一個很好的典范，他的做品在國際上充分的得到認可。他的很多海報設計就是應用到中國的傳統(tǒng)圖案元素，他在2008年奧運海一系列的設計中，我們可以清楚的看到寥寥數(shù)筆的筆墨和一把尺子就清楚的展現(xiàn)了每一個奧運項目，《漢字》系列可謂將中國水墨元素發(fā)揮的淋漓盡致。
（二）傳統(tǒng)圖案的民族性
藝術設計能夠充分的體現(xiàn)一個民族的時代性和生活方式，傳統(tǒng)是設計的基礎和產(chǎn)生的方式，時代是設計發(fā)展的物質條件。雖然各民族的文化有所不同但所追求設計的美好是一致的，在海報的設計中融入傳統(tǒng)圖案能夠突出傳統(tǒng)地域文化、民族特色的人文特征，借用植物某些生態(tài)特征贊頌人類崇高的情操和品行的再現(xiàn)，表達出設計的風格追求。
二、中國元素圖案在海報設計中的應用
在當下國內外藝術思潮，中國元素擁有極強的民族地域特色，在海報設計中的應用也極其廣泛。在當代海報中，許多膾炙人口的金典佳作都融入了具有中國元素圖案，將它和現(xiàn)代設計手法完美結合，體現(xiàn)了它新的時代感和生命力。將中國元素圖案與海報設計相結合，使其在海報設計中應用更為廣泛和深入。
（一）中國元素圖案在公益海報設計中的應用
公益廣告作為衡量一個國家文明程度的標尺，是我國促進和諧社會不可或缺的有效方式，因為正處于初級階段，還需要進行改革，對中國傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)新應用不失為一種有效方法。把圖與意分別通過“采集與重構”的具體形式采集傳統(tǒng)圖案中的形、色、意、精髓，創(chuàng)造性地與海報設計進行碰撞、融合，產(chǎn)生當代公益海報設計新的設計理念。在2001年第4期中國藝術類核心期刊《裝飾》上，筆者在“設計經(jīng)緯”欄目中發(fā)表十幅海報設計作品，其中就有三幅關于“臺灣回歸”主題創(chuàng)作的公益海報，三副作品均以中國元素圖案為創(chuàng)作元素。以作品“盼”為例，用書法、臺灣地圖、數(shù)字組成完整漢字“盼”，讓漢字的最后一筆成為“臺灣”，不言而喻，希望祖國的最后一個孩子回歸母親懷抱。
（二）中國元素圖案在商業(yè)海報設計中的應用
商業(yè)海報從內容上分為：電影海報、文藝晚會雜技體育比賽等海報、學術報告類海報、個性海報。其電影海報在中國元素圖案的應用更為突出。如《大紅燈籠高高掛》的電影海報，在海報的創(chuàng)意上能夠打破原有的固定模式聯(lián)系各個元素，這種聯(lián)系在某種形式上有相似性，這種超現(xiàn)實的表達形式能是海報更加具有特色。在這幅電影海報上呈現(xiàn)中國紅和穿著紅旗袍四姨太坐在紅色新婚炕上，綠衣二姨太為她按肩，炕上放著紅色的被子掛著中國傳統(tǒng)元素的紅燈籠。海報中將各種不同傳統(tǒng)中國元素圖案進行分割重構，重新組成一幅獨具特色的圖像，海報整體彌漫著淡淡的憂傷和相思之情。還有張藝謀導演的金典之作《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三衩》等。這些海報融入了中國元素使其不但突出電影的藝術特點并且充分展示了中國傳統(tǒng)元素的韻味與內涵。
三、結語
隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們的生活和審美意識在不斷提高，對室內空間設計的要求也隨之提升。要想在眾多設計領先國家的競爭中脫穎而出，我們中國的室內設計就需要有自己獨特的風貌。中華民族的特征強烈的表現(xiàn)在中國傳統(tǒng)圖案上，這種特性正是中國室內設計所需要的。要想在國際舞臺上立足，我們中國的設計就不能隨波逐流，一味地追求所謂的“國際化”，不然就完全失去了我們本民族所特有的精神和競爭力。相反，我們要將我們的傳統(tǒng)文化進行恢復與再設計，立足于過去，扎根于我們自身的民族土壤，將對傳統(tǒng)元素的再設計與再應用變成一股潮流，合理運用到室內空間設計中。同時，我們也要對西方的現(xiàn)代設計理論進行認真學習與引進，爭取創(chuàng)造出具有中國傳統(tǒng)韻味的現(xiàn)代室內設計。現(xiàn)代的科技那么發(fā)達，我們要及時了解現(xiàn)代的材料、技術，將高科技運用到對傳統(tǒng)圖案的復活上，使室內空間更能呈現(xiàn)出具有東方魅力的設計風格，也讓我們的居住空間充滿濃厚的傳統(tǒng)文化氣息。
二、中國傳統(tǒng)圖案的分類及文化底蘊
1.中國傳統(tǒng)圖案的分類從裝飾圖形來看，中國的傳統(tǒng)圖案內容豐富，其中包括動物紋樣、祥禽瑞獸紋樣、植物紋樣、器物紋樣、人物紋樣和由數(shù)種圖案組合而成的吉祥組合圖案等。這里所說的動物紋樣是指一些被古代人們所賦予得各種各樣具有吉祥寓意和哲理的飛禽走獸、家畜蟲魚，例如鴛鴦、喜鵲、仙鶴、蝙蝠、龜?shù)取?/p>
2.中國傳統(tǒng)圖案的文化底蘊任何圖案都經(jīng)歷了從自然的模擬到提煉、抽象的過程。中國傳統(tǒng)圖案也是如此，儒家文化、道家文化、佛文化的精粹被傳統(tǒng)圖案所吸收，是基于中國文化意識下對“意”的追求。中國審美思想得以形成的本原來自天人合一、物我合一的哲學思想，其中的“意”，是在具體造型之上對于抽象美的理解，是中國藝術表現(xiàn)的核心所在。中國傳統(tǒng)圖案的發(fā)展，是在中國文化土壤的培育下發(fā)芽生長，它真正的藝術之美就在于在其自然所形成的境界基礎上，經(jīng)過再設計與再運用，不僅僅是在表面進行美化裝飾，更強調對真、善、美的追求與歌頌。
三、以傳統(tǒng)鳳紋為例簡述中國傳統(tǒng)圖案在室內設計中的應用
祥云圖案歷史悠久，在中國傳統(tǒng)藝術的浩瀚海洋中，祥云圖案可以說是中國傳統(tǒng)紋樣藝術的精髓，祥云的伊始原型就是“云”，早在古代，人們對于天上的“云”持有一種固執(zhí)的崇拜與偏愛，所以人們把這種偏愛和對生活的希望與期盼之情寄予到天上的白云之上，把云當做吉祥之物，人們以“云”創(chuàng)造出了極具象征意味和造型韻律的“祥云”紋樣。
二、祥云圖案的藝術特征
祥云圖案具有不同于其他圖案的獨特造型語言，它在設計中影響著人們的視覺感受，它不僅體現(xiàn)出中國文化獨有的勾線的飄逸靈動，同時還體現(xiàn)出了人們幸福祥和的美好愿望。隨著不同時代的發(fā)展，祥云圖案的勾線造型也在不斷的發(fā)展，在不同的設計中展現(xiàn)不同的內涵，以其獨特的飄逸靈動的造型存在。隨著社會的發(fā)展，人們對事物的認識和審美都有巨大的變化，對藝術的規(guī)律和藝術形式等更加重視。原始旋紋表先的風格古樸，主要以主紋的形式出現(xiàn)，渦旋紋的構型緊密，極富旋轉環(huán)繞感，它的圓潤飄逸蘊含著原始人民的粗狂奔放，表現(xiàn)出生機盎然。云雷紋以主紋的形式存在，它層次分明，是以單線環(huán)繞多層，它的造型簡單疏密、虛實獨具一格，通過反復的排列突出主體，呈現(xiàn)出動魄驚心的氣氛。流云紋是最典型的祥云圖案樣式，它是以前彎后挺、頭圓尾尖的形式存在的。其造型中呈現(xiàn)出自信與灑脫。朵云紋是以內斂式的勾卷的主要形狀為主體形式，呈現(xiàn)簡潔飄逸的藝術形式，在裝飾設計中展現(xiàn)高度的靈動性，可以單獨為主紋還可以作為點綴裝飾。團云紋是極具對稱性和次序感，由若干朵云形相結合構成一個相對集中于中心的表現(xiàn)形式。多數(shù)呈現(xiàn)平面結構，諸多構型是以二維平面形式存在。疊云紋顧名思義是以豐厚，細致的造型為形式特點，給人空間感與立體感，多作為邊緣裝飾的形態(tài)存在。如意云紋是祥云圖案中，應用廣泛，典型的樣式，最被人們認同又具抽象品格的紋樣類型。如意云紋造型既簡單又不失豐美，有較強的適應性以及包容性，是一種完美的祥云圖案中的單獨個體。社會的不斷發(fā)展，祥云圖案的形式在設計中的應用并不是按部就班，而是對其的形式進行創(chuàng)新，強調審美性、識別性、新穎性等。
三、祥云圖案在標志設計中的運用
祥云圖案形態(tài)優(yōu)美，線條飄逸。在標志設計中，根據(jù)標志的不同造型，巧妙地運用祥云圖案設計標志設計。標志設計以獨特的優(yōu)美曲線吸引大眾，與此同時又不失時代性。“線”代表著無限的可能，在標志設計中可以靈活的運用祥云圖案的線條進行無限制的設計。飄逸的曲線給人一種流暢的美感、動感等視覺效果。如“福滿居”的標志設計，運用了祥云圖案流暢優(yōu)美的曲線，圍繞著“福”字，造型圓潤自然，利用祥云圖案的寓意，體現(xiàn)該企業(yè)的祥和如意，人與自然的和諧共處，并且很好地切合了該公司的廣告語：“健康有福!住家有情”。在標志設計中，祥云圖案的“形”并不是照搬，而是對其進行創(chuàng)新，給人耳目一新的感覺。如北京元盛都餐飲的標志，此標志設計運用了祥云圖案的云頭形象結構，蘊含中國喜慶、吉祥美好的寓意。象征著元朝盛世時期的祥瑞與厚重。給人一目了然的視覺感受，既具有傳統(tǒng)意蘊，又具有時代感。祥云紋代表傳統(tǒng)文化精髓，延伸祥云紋之“意”是“以意生形，以形生意”的過程，既要根據(jù)內容創(chuàng)造形態(tài)，又要通過形態(tài)來傳達意義”通過對祥云圖案的創(chuàng)新，運用其新造型發(fā)展寓意，這樣標志設計更能貼切的表現(xiàn)。如味之源的標志設計以冒熱氣的碗與祥云圖案的巧妙結合，呈現(xiàn)出味之美。祥云圖案寓意為人們對吉祥美好生活的向往和追求，恰巧體現(xiàn)出味之源的主旨，意味深長。祥云圖案在標志設計中以其優(yōu)美的曲線、無限制創(chuàng)造的形以及它自身所蘊含的寓意進行設計。既能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化內涵，又能使標志設計體現(xiàn)時代性。促進標志設計更好的發(fā)展創(chuàng)新。
四、結語
關鍵詞：吉祥圖案，文化，意蘊，信仰，思想，民俗
“吉”，與兇相對。《易系辭上》：“吉，無不利”。《逸周書武順》：“禮義順祥曰吉”。后來，吉祥專指吉兆、歌頌之意。中國傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創(chuàng)造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，決大多數(shù)都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象。蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案的形成不是一個偶然藝術現(xiàn)象，是中華民間、民族藝術和民俗文化千百年來沉淀的結果，是廣大勞動人民集體的智慧與創(chuàng)造。
幾千年來，中國工藝美術中傳統(tǒng)吉祥圖案具有如此鮮活的生命力，與它和我們民族的文化心理結構，文化淵源，情感表達方式有密不可分的關系。原始社會的巫術禮儀、自然崇拜使得最早的吉祥觀念得以產(chǎn)生。據(jù)史書記載，早在堯舜之世的上古先民就已經(jīng)崇拜天文，視山河為神靈并重視吉兇之兆。商周之時巫術盛行，預卜兇吉，趨利避害，是人們普遍的理想信念。以此信念為基礎，漢代出現(xiàn)的道教教義與儒學經(jīng)學譏諱思想相互影響，并與封建統(tǒng)治階級的意志取得大融合，形成了封建社會上層的希求富貴，皇權永固，企慕長生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在漢代的裝飾圖案中，就有吉祥漢字的出現(xiàn)。隋唐之際，在與外來紋樣的融合中，創(chuàng)造出了諸如寶相花，唐草紋和陵陽公祥等富有吉祥意義的民族新紋樣。宋元時期，吉祥紋樣不斷受到來自道教，佛教以及民間的影響，題材也日益豐富多彩，表現(xiàn)手法多樣。到了明朝，隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展和市民階層的活躍，封建上層意識與市民意識相互滲透、融合，傳統(tǒng)的祥瑞思想轉變?yōu)榧槿缫飧鄹毁F等世俗化的吉祥觀念。清代裝飾吉祥圖案集歷代之大成，達到了“圖必有意，意必吉祥”的程度，把裝飾吉祥圖案發(fā)展到了極致，并被廣泛應用于印染、織繡、服飾、工藝品、建筑彩畫及民間藝術等各方面。其形式多樣，名目繁多，是中華民族在持續(xù)不斷達數(shù)千年的造物活動中，融合中國歷代能工巧匠的智慧和創(chuàng)作設計才華，不斷融合中國的道教、玄儒、政治倫理和民情風俗，成為最具民族文化特色的裝飾藝術造型設計體系。
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一、信仰的意蘊
意蘊，是藝術形態(tài)所表現(xiàn)的深刻的生活意義與社會意義，是思維內化的延伸。傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案的產(chǎn)生與古代先民對自然崇拜的原始信仰有密切的關系。
遠古時期，人們對大自然認識非常有限，在困難、挫折中逐漸認為控制人類的力量是外在的世界，只有順從它，才能獲得生存的機會。為了獲得平安、豐收，便產(chǎn)生了一種祈求的思維觀念。于是，趨吉避兇成了原始人類尋求生存環(huán)境的本能。人們在創(chuàng)造了器皿時就裝飾以具有象征祥瑞寓意的紋樣，以表達敬意，寄托祈福的愿望。如果說，早在六千多年前，半坡彩陶上出現(xiàn)的魚紋、鹿紋、蛙紋，還是人們最初勾畫出的對大自然理解的情緒符號及對大自然膜拜意識的話，那么一千八百多年前東漢時期，瓷器出現(xiàn)的碟形紋樣，和普遍盛行的用魚紋裝飾的器物，就是人們對大自然有意識的歌頌之辭了。
圖騰信仰，即圖騰崇拜，是古代大自然信仰中發(fā)展出的信仰形式。圖騰（TOTEM）,是印第安語的譯音，意即原始時代的每個氏族部落，都以某種動物或植物以至無生物作為保護他們的象征或標志，因而這個氏族或部落視之為忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的發(fā)展或繁榮。如最具民族特色的龍鳳圖案，就凝聚了中華民族對祖先的崇拜和對大自然理解的心態(tài)。
眾所周知，龍是想象性動物，是蛇類爬蟲圖騰的綜合體，集九種動物之特征，有“九似”之說，《說文》：“龍，鱗蟲之長，能幽能明，能細能巨，能短能長。春分而登天，秋分而潛淵”可見龍不僅具有變幻莫測的神異色彩，還具有興云雨、利萬物的吉祥內涵。自古以來，龍就聚多種象征意義于一身：勇猛，威武，神秘，吉祥，喜慶等等。同時，龍屬動物也有很多，如虬、夔、蛟、饕餮、竊曲、并逢、積首等，古代奴隸社會統(tǒng)治者常在皇室使用器皿上運用龍及其變體紋樣，以顯示統(tǒng)治者的威嚴與神秘。這個時候，龍的圖案從圖騰漸漸帶有了政治色彩。到了封建社會中后期，龍鳳吉祥圖案多用于宮廷與皇室，它們大多氣勢恢弘，靈秀飛揚，成了區(qū)分統(tǒng)治集團尊卑等級的倫理標志。在民間，龍也是吉祥的象征，它播云降雨，驅邪降妖。民間的許多活動如“賽龍舟”、“鬧龍燈”都是人們祈禱平安豐收。龍及其組合圖案都是我國傳統(tǒng)吉祥圖案中人們喜聞樂見的內容。原始龍文化的文化意識，滲透著中國自古特有的民族生命意識與崇祖意識。龍作為兼有神話、圖騰的意象，是中華民族偉大生命力美的象征。
鳳紋和龍紋一樣具有悠久的歷史，是史前氏族圖騰的一種。鳳也是一種想象的深鳥，《山海經(jīng)》：“丹穴之山有鳥狀如鶴，五色而文，名曰鳳。首文曰德，翼文曰順，背文曰義，膺文曰仁，腹文曰信，先則天下安寧。”傳說中只要鳳凰一出現(xiàn)在世間，天下就會太平無事。自古以來，鳳和龍都是吉祥圖案中常見紋樣。商周時期的鳳紋質樸、肅穆；春秋戰(zhàn)國時期的鳳紋趨于寫實；秦漢時期的鳳紋氣質剛健，具有強烈的生活氣息；南北朝時期的鳳紋，體態(tài)修長飄逸，常和云氣紋組合；唐代時期，鳳紋華美豐滿，姿態(tài)多變，氣韻生動；宋明時期鳳紋則有了定勢，云紋冠，眼細長，尾羽作四列飄起。明清以來，鳳的圖案更是豐富多彩，“鳳凰牡丹”、“鳳棲梧桐”、“雙鳳朝陽”、“龍鳳呈祥”等吉祥組合圖案，表達了一種向往美好幸福、太平的愿望。原始圖騰文化是中國美學的文化根性，由圖騰發(fā)展而來的吉祥紋樣折射出了最真實、最純樸的中華民族生命意識。
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二：思想的意蘊
中華民族的思想素質，文化心理結構是由以儒、佛、道三家為主而構建，社會的運轉與維護以此“三合而一”的哲學思想為軸心，我國傳統(tǒng)吉祥圖案對此也有充分的體現(xiàn)。儒家學派中，孔子創(chuàng)立以血緣宗法為基礎的宗法世襲制度，它從人際關系而約定人的上下尊卑，以倫理道德維護人際關系。傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案中，“五翎”（指“五倫”）的鳳凰、白鶴、白頭、鴛鴦、燕子組合的圖案，就象征儒家嚴格而有等級的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五種倫理關系；儒家強調“修身”作為治國平天下之根本的入世思想，以孔子“歲寒，知松柏之后凋也”之語為人格原型的松、竹、梅歲寒三友吉祥圖案，以及梅、蘭、竹、菊四君子組合吉祥圖案，都被文人學士用來作為堅貞、高潔情操的禮贊和自我表達。馬因一生追隨主人、任勞任怨而被賦予“忠”、“義”的含義，符合儒家道德規(guī)范而被廣泛運用。倫理的意蘊，具有一種控制力，一種規(guī)范力，力求保持社會和人際的次序。符合儒家“天人合一”觀點的花、鳥、蟲、獸的吉祥紋樣，體現(xiàn)著人與大自然的和諧。中國傳統(tǒng)哲學思想強調社會中的人際關系和人事，認為廣大藝術，不論是文學，還是繪畫，都要以“厚人倫，美教化”為職責，提倡人們在創(chuàng)造美好生活的同時，又要善于從生活中提高道德修養(yǎng)，發(fā)掘審美情趣。同時，在儒學影響下，我國許多封建思想在吉祥圖案也有反映，如“學而優(yōu)則仕”的“一路連科”、“路路連科”、“青云直上”等，表現(xiàn)科舉高中，仕途順暢；如“俸祿富貴”思想，表現(xiàn)祿文化，“鹿”便成了占第一位的吉祥物，有“玉堂富貴”、“雀祿封侯”、“受天百祿”等。
中國的傳統(tǒng)哲學思想，既是現(xiàn)世的，又是出世的，故有“儒道互補”之說，儒、佛、道三家也常常合流。以漁、樵、耕，讀為題材的吉祥圖案，就表現(xiàn)了古代士大夫在儒、佛、道三家中徘徊。道家的生活態(tài)度，價值觀念，使追求長生成為了普遍的人生目標，于是就有“壽山福海”“福壽康寧”等吉祥字樣以及“五福捧壽”、“群仙祝壽”、“壽比南山”、“松鶴長春”等吉祥紋樣。傳說吃蝙蝠肉可以成仙，蝙蝠圖案成了吉祥的象征，元代“八仙過海”“八仙捧壽”和清代的暗八仙都以忠、孝、順、仁、信面目出現(xiàn)的道教神化，都成為傳統(tǒng)中國工藝美術吉祥圖案特具特色的內容。
魏晉南北朝時，佛教在我國盛行，這對吉祥圖案的形成有著重要意義。佛教藝術題材之一的蓮花成了此時期盛行的吉祥紋樣。在蓮花紋基礎上加以變化而成的“寶相花”，其名稱與佛坐象名稱——寶相相同。“寶相花”的珠點也與佛珠相仿。“八寶”亦“八吉祥”，原是佛教廟宇中供在佛、菩薩“神桌”上的吉祥器物，到后來，“八吉祥”成為建筑、染織、陶瓷、地毯上吉祥圖案極普通的題材，并不僅僅限于佛教供器所用。它們分別表示：法螺——宣傳佛教妙言；——輪回永生；寶傘——曲度眾生；白蓋——-曲度眾生；蓮花——清凈；寶瓶——功德圓滿；金魚——活潑；盤腸——萬劫不滅。從這些佛教派生出的吉祥寓意，符合我們民族向善的心理乃至追求永生的理想。
中國傳統(tǒng)文化中的儒、道、佛都要人相信有一個理想的精神世界，要求人修身養(yǎng)性，追求至善至美，達到幸福的永恒。歷朝歷代統(tǒng)治者以此籠絡人心，它們或獨尊儒術，或三教并立，上以其風化下，滲透著文化思想的吉祥圖案經(jīng)久不衰，成為了人們樂于接受的藝術語言及和我們對語的精神同構。
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三：民俗的意蘊
工藝美術是生活的美術，我國傳統(tǒng)工藝，體現(xiàn)了大量的民俗意蘊，而其用以裝飾的吉祥圖案就把這種民俗的意蘊表現(xiàn)得淋漓盡致。民俗，即民風世俗，亦即民間的生活習俗，它具有特定的意義。因此，傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案也可以說是民俗的“人文景觀”的一個形象世界。
遠古時期人對生殖的崇拜及儒家以父親血統(tǒng)為繼嗣的人倫要求，對中華民族幾千年來，傳宗接代的使命感和創(chuàng)造生命的自豪感有著不可磨滅的影響。中國重視家庭的延續(xù)，以及子嗣承傳的多子多福思想綿延了幾千年，為了表達此類樸素的愿望，吉祥圖案中有象征“榴開百子”的石榴圖案，有又石榴，佛手、桃子組成的多子、做福、多壽“三多”圖案，有金紅色的鯉魚上坐一白胖娃娃的“望子成龍”圖案，還有“麒麟送子”“子孫滿堂”等豐富多彩祈福的祥瑞圖案。我國古代的宇宙觀與西方不同，我國勞動人民重視在世，熱愛生活，而不去追求天國，寄于幻想，因此，我國人民祈望有美好的現(xiàn)實生活，并延續(xù)這種現(xiàn)實，這種觀念表現(xiàn)在吉祥圖案上可謂形式多樣，千姿百態(tài)。有表示幸福的“納福迎祥”、“翹盼福音”等，有表示情愛的，如“連理枝”“同心結”等；有表長壽的，如“松鶴長春”、“蟠桃獻壽”等；有表喜慶的“喜上眉梢”“馬上封侯”等；有表富裕的；如“年年有余”、“五谷豐登”等；有表示平安的，如“四季平安”“竹報平安”等，總之，這些內容是一種人間的、現(xiàn)實的、生活的祝愿，是勞動人民對美好生活向往的最樸素的表達，直接反映我國民族性格和品德，具有一種內在的精神文化價值。
我國傳統(tǒng)吉祥圖案中體現(xiàn)出來的民俗意蘊，從時代性、民族性等方面都有其一定的局限，但它是特定時期，特定范圍不自覺的群眾意識和群體意識行為，具有巨大的內在力，形成了民族精神世界的內心凝聚力。
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四：結束語
一個民族，必須有自己的民族文化，中國傳統(tǒng)“裝飾吉祥圖案”從發(fā)生到發(fā)展，都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗習慣的影響，不同的民族創(chuàng)造不同的文化，不同的文化也創(chuàng)造著不一樣的民族，這也是我國悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。中國傳統(tǒng)“裝飾吉祥圖案”以自身的獨特風貌和飽含人類生生不息的活力，為自己在世界藝壇中開辟出一個嶄新的空間，它將引起當代人們弘揚與開發(fā)民族文化的新思考。
[參考文獻]
(1)《中國藝術學》彭吉象主編高等教育出版社2005年3月
(2)《中國藝術設計史》趙農(nóng)著陜西人民美術出版社2004年1月
(3)《中國吉祥裝飾設計》段建華編著中國輕工業(yè)出版社1999年.
(4)《中國紋樣史》田自秉吳淑生著北京高等教育出版社2003年8月
