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第1篇

一、適時“問”，引起審美趣味，激發(fā)學(xué)生探索動機(jī)

什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學(xué)生對音樂的興趣和愛好。美國現(xiàn)代心理學(xué)家布魯姆指出：“學(xué)習(xí)最好的刺激乃是對學(xué)習(xí)材料的發(fā)生興趣。”有這樣一個案例：一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時，作了這樣的導(dǎo)入嘗試：①創(chuàng)設(shè)生日情景：在一個生日蛋糕上點(diǎn)燃蠟燭；②教師手持賀卡，聲情并茂地表演《祝你生日快樂》，熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學(xué)生強(qiáng)烈的共鳴，學(xué)生情不自禁地拍手跟著老師唱起來，老師也拍著手鼓勵學(xué)生用情演唱這首歌。在學(xué)生充分體驗(yàn)歌曲歡快的情緒和因?yàn)槌晒ρ莩@得創(chuàng)造美的喜悅時，老師向?qū)W生介紹了《祝你生日快樂》是兩位美國老師在1893年創(chuàng)作的歌曲，不少學(xué)生感受到意外和新鮮，教師抓住時機(jī)發(fā)問：“為什么一首歌曲能長上翅膀超越時空，飛過萬水千山，飛遍世界呢？為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日時都會常常唱起它？”學(xué)生回答：“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”……教師總結(jié)：“對，同學(xué)們說得好，一首好歌是經(jīng)得住時間的考驗(yàn)，它永遠(yuǎn)不會老；一首好歌，不受國界的限止，可以傳到世界的各個角落，讓我們每一個人都喜歡它！”這位教師將導(dǎo)入設(shè)計(jì)的非常自然，非常淺近，非常生動，非常煽情，使學(xué)生視覺、聽覺獲得美感，情感想象獲得審美喜悅，又利用學(xué)生好奇的心理特點(diǎn)，讓學(xué)生置身于一種探索問題的情景中，然后適時的提問，激起探索興趣，形成探索動機(jī)，最終使學(xué)生懂得了音樂無國界的道理，并深深地留在學(xué)生的心里。

二、引導(dǎo)“玩”，培養(yǎng)審美趣味，提高學(xué)生探索能力

小學(xué)生由于受年齡、文化、生活經(jīng)驗(yàn)的局限，審判趣味是狹窄的。但適合這一年齡段的歌曲教材共同特點(diǎn)是結(jié)構(gòu)短小、旋律動聽、節(jié)奏明快、形象鮮明等。許多教師針對這一方面積累了不少經(jīng)驗(yàn)，如：創(chuàng)設(shè)優(yōu)美的音樂教學(xué)環(huán)境；進(jìn)行樂音化教學(xué)活動訓(xùn)練；用角色化的歌表演與游戲增強(qiáng)學(xué)生的情感體驗(yàn)；用“競賽”評比的方法引導(dǎo)學(xué)生積極參加音樂教學(xué)活動……總之學(xué)生在教師的組織和引導(dǎo)下，他們通過主動的“玩”，充分體驗(yàn)了音樂作品的歌詞美、旋律美、節(jié)奏美、力度美……培養(yǎng)學(xué)生樹立了正確的審美趣味，積極進(jìn)行了審美體驗(yàn)，提高了學(xué)生的音樂鑒賞力、音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。我在進(jìn)行《粉刷匠》這一課的教學(xué)中深深體會到“玩”的樂趣與意義：《粉刷匠》是一首極富有兒童情緒，而且朗朗上口的兒歌。我在這一課教學(xué)中，用“開心”和“生氣”兩個形象各異的小紙偶為線索進(jìn)行了對歌曲的感受、體現(xiàn)和創(chuàng)作一系列活動。特別是當(dāng)進(jìn)行到歌表演和創(chuàng)作這一環(huán)節(jié)時，并不是使學(xué)生通過肢體做簡單的律動，這只是停留在了較為淺薄的層次，而應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生在這樣濃厚的表演氛圍中進(jìn)行更深的探究，從中得到更深的道理。所以學(xué)生學(xué)會基本的“粉刷房屋的本領(lǐng)”后，①我扮成“開心”說：“同學(xué)們，你們都是勤勞的好學(xué)生！下面就讓我們分工合作，把房屋徹底地粉刷一遍，讓它更漂亮！好嗎？”②接著大伙開始分頭商量什么干；③這時教師引導(dǎo)：“誰來幫著粉刷窗戶？”……“還有地面”……一下子同學(xué)們又活躍起來！通過這一次“刷房子”的勞動體驗(yàn)，學(xué)生們體驗(yàn)到勞動的樂趣，并懂得了“勞動最光榮”；④最后欣賞歌曲《勞動最光榮》。

三、巧用“cai”，激發(fā)學(xué)生的審美趣味，開闊音樂視野

隨著高科技的迅猛發(fā)展，計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)（簡稱“cai”）已逐漸普及，其教學(xué)優(yōu)勢也被人們認(rèn)同。巧用“cai”能有效地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，突破教學(xué)難點(diǎn)，指導(dǎo)操作實(shí)踐，開闊學(xué)生的視野。如音樂欣賞教學(xué)中必須營造一種學(xué)生易于接受、學(xué)生感興趣的環(huán)境氣氛。學(xué)生對旋律、樂器、速度、力度的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面對大腦的直接印象，并聯(lián)想而成的。所以，圖文聲像有機(jī)結(jié)合的多媒體教學(xué)手段來輔助教學(xué)能激發(fā)學(xué)生的情緒，調(diào)動他們的主觀性、主動性，同時也很大程度地提高了教學(xué)效果。如過去我們對學(xué)生進(jìn)行《音的高低》教學(xué)中，一般會準(zhǔn)備許多像玻璃杯、碗碟、易拉罐、筷子、可樂瓶、裝沙子的塑料袋等這樣的物品，然后讓他們學(xué)想一想，聽一聽它們的聲音有什么不同？這不施是個好方法，但我這有一件更出色的物品，你一定會選擇它，它就是flash《怪味生日歌》！下面對這則“動漫”作簡易介紹：8只大小不同的熊貓，用一種極為特殊的演奏方式慶祝朋友的生日。

請用鼠標(biāo)點(diǎn)擊右下方的“tv”圖標(biāo)可以完整播放。而當(dāng)鼠標(biāo)經(jīng)過每一只熊貓稍加停頓時可單獨(dú)播放每只熊貓發(fā)出的單音。由于作品的設(shè)計(jì)別有匠心，所以引入教學(xué)也就別有風(fēng)趣。此作品可以在介紹樂器音色（樂器體積大小導(dǎo)致音高不同）或者樂隊(duì)人員分工合作時趣味引入。（如圖）隨著多媒體電腦的迅速普及，它在音樂教學(xué)中的廣泛應(yīng)用，在電腦音樂制作中的的另一項(xiàng)技術(shù)——midi（musialinstrumentalinterface樂器的數(shù)字化接口，它包括：合成器、電腦音樂軟件、音源、電腦、midi連線、調(diào)音臺、數(shù)碼錄音機(jī)等周邊設(shè)備）也加入到為音樂教學(xué)服務(wù)的行列。充滿美感的midi音樂與文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息結(jié)合，則能自然地調(diào)動起學(xué)生欣賞音樂的積極性、主動性，學(xué)生會在老師的引導(dǎo)下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學(xué)生在欣賞優(yōu)美畫面和midi音樂的同時，腦海里產(chǎn)生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激起了強(qiáng)烈的音樂表現(xiàn)欲、創(chuàng)造欲。

試想，當(dāng)學(xué)生已能夠通過電腦擺弄mp3時，他們愿意坐在教室再去被動地接受教師的單一講授嗎？電腦音樂的加入，不但能為學(xué)生欣賞、表現(xiàn)音樂創(chuàng)設(shè)一種良好的氛圍，能使學(xué)生通過感受、想象、表現(xiàn)、創(chuàng)造等綜合能力得到更大的提高，而且改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式，學(xué)生的素質(zhì)在愉快、充滿活力的課堂中得以提高，大大激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，開闊了學(xué)生的音樂視野。

總之，作為教師一方面在加強(qiáng)知識和先進(jìn)技能學(xué)習(xí)的同時，更要更新觀念，正確認(rèn)識音樂審美趣味的作用，努力為學(xué)生營造一個良好寬松的探究氛圍，注重培養(yǎng)學(xué)生的自主性，從而達(dá)到提高學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的最終目的。

參考資料：

網(wǎng)上資料：《音樂教學(xué)中如何指導(dǎo)學(xué)生自行探索》劉黎君

《小學(xué)低段音樂審美趣味培養(yǎng)的探索》陳安怡

第2篇

納西古樂是納西族文化形態(tài)當(dāng)下存在的重要載體，是納西族重要的文化體現(xiàn)。從現(xiàn)代大眾的視野重新審視納西古樂，其有曲目老、樂器老、樂人老三個主要特點(diǎn)。

曲目老。納西古樂中的很多曲目依舊沿用唐宋曲牌的音樂樣式，從音樂脈絡(luò)可以看出，部分音樂的唱腔來源于晚唐時期的道教音樂。也有部分學(xué)者認(rèn)為納西古樂實(shí)際上是明清時期逐漸從四川、南京、北京等地傳入的洞經(jīng)音樂。是專門為祭祀文昌帝君服務(wù)的道教祭祀音樂。

器樂老。納西古樂所演奏的樂器均為中國古老的傳統(tǒng)樂器，更有在其他地方早已失傳的樂器在進(jìn)行演奏，其中曲項(xiàng)琵琶已經(jīng)有400多年的歷史，也有人把這種樂器稱之為納西琵琶。納西古樂的演奏樂器，無論是器樂的形態(tài)和制作工藝，還是樂器演奏方法均為最古老的，對中國的傳統(tǒng)音樂的發(fā)生和發(fā)展有著重要的社會研究價(jià)值。

樂人老。當(dāng)下演奏納西古樂的大部分人都是七八十歲的老年人，目前能系統(tǒng)掌握納西古樂演奏技法和曲目的幾乎都是老人家，老樂人的表演也讓傳統(tǒng)的納西古樂變的更古老。當(dāng)然，近年來隨著旅游發(fā)展也有部分年輕人加入到納西古樂的傳承隊(duì)伍。

二、麗江本土流行音樂現(xiàn)狀

隨著社會變遷和麗江旅游的發(fā)展，為了適應(yīng)新的音樂環(huán)境，外來音樂人和本土音樂人從本土音樂中吸取養(yǎng)分，近年來創(chuàng)作出了一批麗江特色的現(xiàn)代音樂作品，收到音樂界和麗江人民的好評，傳唱度也很高。如歌手土土的《醉了麗江》 和金甲勁松的《月亮花》，再有《美麗麗江》、《凈土》等現(xiàn)代本土流行音樂令人眼前一亮，音樂創(chuàng)作突破傳統(tǒng)的音樂審美，從民族審美的角度詮釋地方民族音樂。

從表面上看，當(dāng)下麗江整個音樂創(chuàng)作環(huán)境是非常好的，本土音樂人不斷的致力于地方民族音樂的創(chuàng)作，另外隨著旅游的發(fā)展，大量的外來音樂人來到麗江，大量的音樂形式也涌入麗江，使得麗江的音樂生態(tài)環(huán)境呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢，不同風(fēng)格的音樂在麗江都被接納，一方面多元化的音樂生態(tài)環(huán)境讓音樂創(chuàng)作有了較好的創(chuàng)作靈感，另一方面多元化的音樂也不乏俗氣的音樂形態(tài)在影響著麗江音樂文化生態(tài)及麗江音樂文化形象。

當(dāng)下麗江本土音樂也存在一些問題，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。首先是民族觀念的保守，在音樂的演唱和創(chuàng)作中，不能站在較高的視野來進(jìn)行，更多的是原生音樂的翻唱和改變，并沒有真正的進(jìn)行創(chuàng)作和變現(xiàn)；再者外來的流行音樂的好壞不一，多樣的音樂樣式讓本土流行音樂創(chuàng)作和變現(xiàn)要么不敢吸收要么吸收到了很多劣質(zhì)東西。其次是在本土音樂創(chuàng)作中過于強(qiáng)調(diào)民族音樂的源文化，沒有考慮音樂趨同化的現(xiàn)狀。對于本土音樂的創(chuàng)作和演唱更多的翻唱和再現(xiàn)，而非真真的調(diào)研創(chuàng)作，更多的是東拼西湊，導(dǎo)致很多本土音樂成為特產(chǎn)被好奇觀摩而非真正的音樂傳播。

三、納西古樂的本土流行音樂實(shí)踐

麗江作為世界知名的旅游勝地，旅游成為了助推麗江民族文化發(fā)展和傳播的重要手段，原本相對封閉的民族民間藝術(shù)正在被運(yùn)用、被傳播，大量的民族民間音樂在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和表演中被運(yùn)用，越來越多的開始從旅游的視角關(guān)注民間音樂，麗江納西古樂就是在這樣的背景下被運(yùn)用而推向大眾，成為旅游世界的中消費(fèi)文化。但是，民族民間音樂在旅游視野下呈現(xiàn)在市場中，一方面越來越多的人關(guān)注到了民族民間音樂，另一方面，也帶來的一些不好的影響，就納西古樂來說，原本的納西古樂的很多傳統(tǒng)元素被弱化，被更多的現(xiàn)代流行音樂符號所代替，對民族民間的音樂保護(hù)和正向發(fā)展帶來非常不利的因素。

納西古樂作為麗江傳統(tǒng)的民間音樂，在旅游市場的開發(fā)應(yīng)該尊重音樂本身，更多的從文化內(nèi)涵中深挖，創(chuàng)作有底蘊(yùn)的納西風(fēng)格的現(xiàn)代音樂。但是當(dāng)下的麗江的音樂市場是一個復(fù)雜的音樂環(huán)境，作為世界的麗江，大量的國際音樂元素在沖擊著麗江的音樂市場，特別是以麗江酒吧為代表的音樂，成為外界感受音樂文化的重要的內(nèi)容，忽視了傳統(tǒng)的納西文化音樂，這個是現(xiàn)象是嚴(yán)重的影響到納西古樂作為麗江傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展。雖然當(dāng)下已有一部分音樂人和文化人士發(fā)現(xiàn)了這個問題的存在，也創(chuàng)作和表現(xiàn)的一些作品，但是面對這個龐大的旅游市場和已經(jīng)成形的麗江音樂文化，要改變當(dāng)下民族音樂真正在現(xiàn)代音樂中有一席之地還需要相當(dāng)?shù)臅r間和過程。

四、古樂元素的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作探索

麗江本土乃至社會各界的音樂家都在用不同的方式在創(chuàng)新納西古樂，希望其能夠成為被消費(fèi)的現(xiàn)代旅游產(chǎn)品，希望以大眾審美的要求來發(fā)掘現(xiàn)代納西古樂。對于納西古樂的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，可以從不同的角度進(jìn)行思考。

一是從文化整體的角度進(jìn)行音樂的創(chuàng)作。藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)該是一個綜合的文化再造過程，而非簡單的符號組合，對于音樂來說也僅僅只是音樂的拼湊。對于納西古古樂的創(chuàng)作，應(yīng)該是從深層的文化進(jìn)行發(fā)掘，進(jìn)行傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的多方面的結(jié)合，從文化中找符號進(jìn)行創(chuàng)作，而非從形態(tài)上找符號，這樣才能創(chuàng)作出有深度的現(xiàn)代民族音樂。

二是打造麗江本土自己的表演團(tuán)隊(duì)。作為本土文化典型代表的納西古樂的表演，需要本土情懷的投入，對文化的理解和掌握是有助于古語的表現(xiàn)的，這對于創(chuàng)作的古樂現(xiàn)代音樂也是一樣的，對納西文化熟悉的人進(jìn)行古樂現(xiàn)代音樂的表演也是非常有用的，所以需要打造麗江本土的表演團(tuán)隊(duì)。

三是打造、創(chuàng)建學(xué)術(shù)型的音樂監(jiān)督（評論）隊(duì)伍，音樂的建設(shè)和發(fā)展是離不開的音樂理論的支撐的。能建設(shè)一支具備本土文化知識的音樂評論隊(duì)伍，或者說是音樂理論監(jiān)制隊(duì)伍，對于麗江民族音樂的發(fā)展是非常有用的，對于納西古語的創(chuàng)新和發(fā)展也是需要有一個本土的音樂監(jiān)制團(tuán)隊(duì)進(jìn)行評論和引導(dǎo)，這樣才能有更好的音樂作品呈現(xiàn)。

第3篇

關(guān)鍵詞：《音樂探索》；四川音樂學(xué)院學(xué)報(bào)；創(chuàng)刊30周年

中圖分類號：J6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：10042172（2013）04001303

一

前幾天看中央電視臺的一檔節(jié)目，有位專家談到姓名與人一生的關(guān)系問題，他談到好的名字對人有潛移默化的好處。我有同感。

記得，在上個世紀(jì)的80年代，我剛剛在自學(xué)音樂學(xué)的階段，到安徽省圖書館去查閱音樂刊物，而那里只有兩種刊物——《人民音樂》和《音樂探索》。如今我猜想，那時，那里負(fù)責(zé)訂閱雜志的人士，在查看訂閱目錄時，一定覺得《人民音樂》是屬于廣大人民的刊物，應(yīng)該訂閱；而《音樂探索》一定是對音樂進(jìn)行深入細(xì)致研究與探索的刊物，更應(yīng)該訂閱，就訂這兩份雜志吧。所以，刊物的名稱對人們的感官印象是非常重要的。再如，有一天，我正在《黃鐘》編輯部忙碌，一位作者打來電話詢問投稿之事，談話之余她突然問道：“你們刊物叫《黃鐘》，怎么怪里怪氣的？是什么意思？”我一時語塞。停頓一會，我試探著問：“你真的不知道什么是“黃鐘”？“她坦率地回答：“真的不知！”她的回答令我深思：在1987年，武漢音樂學(xué)院創(chuàng)辦學(xué)報(bào)時，學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)與專家考慮將中國古代十二律第一位的“黃鐘”作為學(xué)報(bào)的名稱，其隱喻為要將學(xué)報(bào)辦成全國第一流的刊物，但是，可能沒有考慮到一些學(xué)術(shù)水平不是很高的人士的理解力吧？！

二

在我國，音樂類刊物的名稱大致可分為三類：其一，直接以學(xué)校的名稱為刊物名，如《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》《星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》等；其二，較為直接地闡明刊物的性質(zhì)，如《中國音樂》《中國音樂學(xué)》《音樂研究》等；其三，賦予新的寓意與內(nèi)涵，如《天籟》《樂府新聲》《黃鐘》等。《音樂探索》屬于第二類，直接闡明了是一本對音樂進(jìn)行不斷學(xué)術(shù)探索的刊物。其名稱簡潔、明快、一目了然，因此，也正如前所述，安徽省圖書館毅然地接納了她。

我與《音樂探索》發(fā)生聯(lián)系源于上個世紀(jì)90年代的頭一年。那一年的年初，我寫出文章《對“百花潭銅壺”嵌錯圖象中樂舞文化的再認(rèn)識》，由于“百花潭銅壺”是發(fā)掘于成都的文物，我便將文章郵寄給了位于成都的《音樂探索》。不想很快，《音樂探索》就在1990年的第2期刊登了該文。這使我萬分欣喜，也大大鼓勵了當(dāng)時還是音樂學(xué)“新手”的我，使我對音樂學(xué)研究有了更積極的動力。

自那以后，我總是關(guān)注著這個培養(yǎng)著我、有很好名稱的刊物。我常常仔細(xì)地觀察其辦刊特征，關(guān)注其學(xué)術(shù)動向。她刊登的一些文章，使我汲取到許多的學(xué)術(shù)營養(yǎng)，并常常成為我寫作的“范文”。特別是在我2002年之初接手《黃鐘》副主編的工作時，更在編輯工作中，常常翻閱《音樂探索》，從中尋找辦刊靈感，學(xué)習(xí)其編輯工作的經(jīng)驗(yàn)。

三

在編輯工作之余，我持續(xù)關(guān)注著《音樂探索》這一作為我國西南地區(qū)最大型的音樂期刊，還曾對《音樂探索》2000～2007年間的欄目發(fā)文量進(jìn)行過統(tǒng)計(jì)①，發(fā)現(xiàn)其有四個常設(shè)欄目：“技能技法研究”“民族民間音樂”“藝術(shù)教育（音樂教育）”“作曲理論”。這四個欄目發(fā)文量之和，大約占其總發(fā)文量的3/4。我想，這些欄目可能是《音樂探索》編輯們的偏愛吧，這也因此構(gòu)成了《音樂探索》的辦刊特色。此外，《音樂探索》中“音樂美學(xué)”“音樂史研究”“音樂文獻(xiàn)學(xué)”三個欄目也非常有特色，雖然其發(fā)文數(shù)量所占比重不算大，但其所發(fā)文章的理論含量是《音樂探索》質(zhì)量的至關(guān)重要的保證。就我個人而言，尤為喜好其中的“音樂文獻(xiàn)學(xué)”欄目，我常常閱讀這類文章，使我受益匪淺。這類文章具有跨學(xué)科的非凡意義，顯示出《音樂探索》的編輯們對交叉學(xué)科的關(guān)注，以及對音樂文獻(xiàn)學(xué)在音樂研究中的重要作用的深刻認(rèn)識。

與其他刊物相比，《音樂探索》還有“特稿”“專稿”“隨筆”“音樂評論”“書評”“研究生大學(xué)生論文選”等欄目，這也許是《音樂探索》辦刊的另外一個重要特征吧。

四

我發(fā)現(xiàn)，《音樂探索》發(fā)表的文章，無論在選題上，還是欄目安排上，都有一定的設(shè)計(jì)，特別是在近幾年刊物欄目文章的發(fā)表中，重視對某一理論課題的深入探究，我以為，這對《音樂探索》理論水平的提高，起到了巨大的學(xué)術(shù)支撐作用。

我常常感嘆，《音樂探索》尤其重視“技能技法研究”欄目，其發(fā)文量始終占據(jù)第一位，內(nèi)容包括“外國樂器演奏”（如鋼琴、手風(fēng)琴、小提琴、大提琴等等樂器及樂曲的演奏）、“中國樂器演奏”（包括對我國民族樂器如二胡、琵琶等樂器與樂曲的演奏技術(shù)與樂曲處理）、“聲樂演唱”（包括美聲唱法、民族唱法、藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)）等等的研究。這個欄目不局限于對傳統(tǒng)器樂（樂器）、聲樂的技能技法的研究上，許多論文從技術(shù)的角度出發(fā)，還上升到了音樂思維、音樂美學(xué)的高度。實(shí)際上，有些文章已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出單純技能與技法的研究范疇，而進(jìn)入到了跨學(xué)科的論述之中，這也顯示出《音樂探索》的編輯們在努力打破單純演奏、演唱技能技法的束縛，而具有跨越的編輯思維。

《音樂探索》的“民族民間音樂”欄目的總發(fā)文量不是很多，但近些年其數(shù)量在不斷地增加。就其文章質(zhì)量而言，它也是令人矚目的重要欄目之一，其選題涉及古譜學(xué)、各少數(shù)民族音樂、古代調(diào)式、中國音樂的結(jié)構(gòu)、民族民間音樂的形態(tài)等。它尤為重視對少數(shù)民族音樂的研究，如對土族、撒拉族、傣族、白族、蒙古族、侗族、布依族、藏族、維吾爾族等民族音樂的研究，并上升到音樂與民族或民俗的關(guān)系問題。其涉及領(lǐng)域之寬廣、內(nèi)容之新穎，常常使人耳目一新。可見，《音樂探索》對少數(shù)民族音樂研究的關(guān)注，表現(xiàn)出編輯對文化多元性的重視，大大促進(jìn)了《音樂探索》的選題與發(fā)文內(nèi)容的多樣性。

《音樂探索》“作曲理論”這一欄目近年來的發(fā)文量越來越多，質(zhì)量也越來越好，體現(xiàn)出當(dāng)今編輯對此欄目的重視。從刊物的作者簡介上看，該欄目的許多作者均為四川音樂學(xué)院作曲系的教師，這也反映出四川音樂學(xué)院作曲系教師研究水平的日益提高，顯示出其在教學(xué)相長中取得了豐碩的成果。這類論文內(nèi)容涉及音樂作品的結(jié)構(gòu)、旋律寫作、調(diào)式理論、作品研究、節(jié)奏研究、音樂流派等等，有些論述還具有開創(chuàng)意義。這些文章的刊發(fā)，在很大程度上顯示出《音樂探索》的編輯對作曲技術(shù)前沿理論問題的熱心關(guān)注。

五

我一直認(rèn)為：“文化的多樣性決定各地域的音樂文化從來就沒有‘高、低、貴、賤’之分，每一地域的音樂文化有其獨(dú)特的審美價(jià)值，各有不同的文化屬性及地域文化狀態(tài)。”②作為西南地區(qū)最重要的音樂刊物之一，《音樂探索》理所應(yīng)當(dāng)?shù)仃P(guān)注著這一地區(qū)的音樂發(fā)展，以及在歷史上起到重要貢獻(xiàn)的音樂家與音樂事件。

王光祈是我國最早的音樂學(xué)家之一，對我國的音樂學(xué)研究與發(fā)展有著至關(guān)重要的貢獻(xiàn)，《音樂探索》對這位四川籍的音樂學(xué)領(lǐng)軍人物的關(guān)注是理所當(dāng)然的。2003年，在四川音樂學(xué)院舉行了這位音樂學(xué)的先驅(qū)人物誕辰110周年紀(jì)念會后，《音樂探索》便設(shè)立了“紀(jì)念王光祈先生誕辰110周年”欄目，不僅對會議進(jìn)行了大幅度的報(bào)道，也發(fā)表了系列研究文章。不僅如此，《音樂探索》在此前此后常常刊登許多關(guān)于王光祈研究的學(xué)術(shù)論文。可以說，在全國，在王光祈研究論文的發(fā)表方面，《音樂探索》表現(xiàn)得最為突出。

蜀派古琴亦稱川派古琴，是形成于清代的我國古琴的主要流派之一。此琴派的主要藝術(shù)風(fēng)格為躁急奔放、氣勢宏偉。創(chuàng)始人為琴家張合修，近代川派琴家代表人物有張孔山、楊紫冬、李子昭、吳浸陽、龍琴舫、顧玉成、顧梅羹、查阜西、喻紹澤等人。這一琴派的重要琴學(xué)著作有《天聞閣琴譜》《百瓶齋琴譜》等，代表琴曲為《流水》《醉漁唱晚》《孔子讀易》《普庵咒》等，其中又以《流水》《醉漁唱晚》等曲最為流行，尤為受到琴界的重視。在蜀派古琴研究方面，《音樂探索》發(fā)表過許多研究文章，尤其是在2003年，四川音樂學(xué)院舉行了蜀派古琴的重要代表人物之一的喻紹澤先生誕辰100周年紀(jì)念會后，即設(shè)立了紀(jì)念喻紹澤先生的專題欄目，顯示出其對蜀派古琴及其名家的重視。

凡此種種，都體現(xiàn)出《音樂探索》的編輯們對本區(qū)域音樂文化的重視。我以為，一本刊物就應(yīng)該特別重視自己區(qū)域的音樂文化，如果連自己都不關(guān)心本區(qū)域的音樂文化，那還能寄托別人去關(guān)心嗎？！

六

《音樂探索》充滿了靈秀之氣，透露出蜀地文化清新靈秀的氣質(zhì)。就直觀而言，這體現(xiàn)在其采用了別出心裁的異形本的16開設(shè)計(jì)上，并有著鮮艷的封面、絢麗的攝影圖案，以及重要文章題目的封面提示。其開本及封面的裝幀設(shè)計(jì)的獨(dú)特性，可說是其非凡氣質(zhì)的重要標(biāo)志。

綜觀《音樂探索》30年的辦刊歷程，正是由于其歷屆編輯們的不懈努力，使刊物辦得越來越充滿了朝氣、靈氣和虎虎的生氣。它那不斷攀升的學(xué)術(shù)質(zhì)量，得到了學(xué)界的好評與肯定，故而在2007年底進(jìn)入“中文社會科學(xué)引文索引（CSSCI）來源期刊”的行列，2010年獲得“全國高校優(yōu)秀社科期刊”，在2011—2012年度中，又被評為“RCCSE中國核心學(xué)術(shù)期刊”，這是對《音樂探索》編輯們的最大褒獎。

作為編輯同行的我，為《音樂探索》所取得的成就感到由衷的高興。《音樂探索》以日新月異的面貌發(fā)展著，她鞭策著同為音樂期刊從業(yè)者的我，促使我要不斷努力，不斷提高自己的編輯素質(zhì)，否則便會落后！

注釋：

第4篇

本次論壇內(nèi)容豐富，安排極為緊湊，主要包含：六場具有較高學(xué)術(shù)品質(zhì)的專題講座，分別由中國音樂學(xué)院樊祖蔭教授和金湘教授、中央音樂學(xué)院劉康華教授和賈國平教授、上海音樂學(xué)院甘璧華教授、葉國輝教授主講；三場參會論文的交流與座談（論壇共征集到30篇參會論文并印發(fā)了供交流學(xué)習(xí)的論文集）；入選論文作者宣講與評獎；兩場具有很高藝術(shù)水準(zhǔn)的當(dāng)代作品音樂會。

三位理論家和三位作曲家的六場專題講座從不同的側(cè)面展示我國當(dāng)代作曲家與音樂理論家在和聲領(lǐng)域的創(chuàng)新實(shí)踐與深入思考。樊祖蔭教授的講座《五聲性調(diào)式和聲中的調(diào)擴(kuò)張技法研究》結(jié)合中國當(dāng)代作品的創(chuàng)作實(shí)踐，系統(tǒng)闡述了“調(diào)性擴(kuò)張”這一現(xiàn)代調(diào)性與調(diào)關(guān)系的新概念，并對中國現(xiàn)當(dāng)代音樂作品中運(yùn)用五聲調(diào)式和聲的調(diào)性擴(kuò)張技法及其特征進(jìn)行了論述；劉康華教授的講座《中國當(dāng)代作曲家和聲語言構(gòu)成的思維與技術(shù)特征》則對新音樂作品中在對“和音”和“音組”等現(xiàn)代和聲語匯個性化運(yùn)用中形成的一些特點(diǎn)進(jìn)行了歸納與總結(jié)，并以較有代表性的新音樂作品為例進(jìn)行了分析與闡釋；甘璧華教授的講座《音粒子、音線、音塊及其“對位效應(yīng)”》探討了這些既有別于傳統(tǒng)和聲、又與之有千絲萬縷聯(lián)系的現(xiàn)代和聲語匯在中國現(xiàn)代作曲家作品中的應(yīng)用，并試圖從全新的分析方法透析現(xiàn)代和聲。

金湘教授、賈國平教授和葉國輝教授分別從自身創(chuàng)作出發(fā)，闡述了其獨(dú)有的和聲風(fēng)格與創(chuàng)作思維。金湘教授對于內(nèi)心音響的重視和“五度復(fù)合音程體系”的理論給與會者極大的思考，其富于藝術(shù)激情與人文關(guān)懷的理想主義創(chuàng)作觀念也引起了極大的共鳴與感動；賈國平教授則通過對自己的作品《梅》和《翔舞于無極之野》的講解，展示了中國傳統(tǒng)音樂習(xí)慣思維與序列主義等西方現(xiàn)代技法相結(jié)合帶給創(chuàng)作的可能性與廣泛空間。葉國輝教授的講座《感知和聲》提出了一個新的“命題”，跨越了繁復(fù)的技術(shù)屏障，將作品中深邃的音響存在形式與人的感性直覺相對，體現(xiàn)了對音樂本體、作曲技術(shù)與主觀認(rèn)知的深入思索。

通過專家委員會公開投票選出的6篇獲獎?wù)撐膭t代表了我國當(dāng)今中青年音樂理論工作者在和聲研究方面的最高水平與學(xué)術(shù)傾向。中央音樂學(xué)院博士研究生童穎的論文《融古今于一爐――中國版〈大地之歌〉的音高結(jié)構(gòu)研究》以對葉小綱作品《大地之歌》音高素材及其特征的精彩分析獲得了一等獎；華南師大音樂學(xué)院教師魏揚(yáng)博士的論文《金湘創(chuàng)作中的“純五度復(fù)合和聲體系”探究》和福建師范大學(xué)李向京教授的論文《簡練形態(tài)下的復(fù)雜理念――從瞿小松作品和聲形態(tài)看其創(chuàng)作思維與美學(xué)觀》分別對這兩位當(dāng)代卓有成就的作曲家創(chuàng)作中最具個人特質(zhì)的和聲技法及其美學(xué)背景進(jìn)行了深入闡發(fā)與透視，共同獲得了二等獎；中國音樂學(xué)院音樂學(xué)系教師劉曉江博士的論文《江文也早期鋼琴作品的調(diào)域分析》、山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院教師孫志鴻博士的論文《賈國平木管五重奏〈孤松吟風(fēng)〉中的線化和聲研究》、廣西藝術(shù)學(xué)院碩士研究生王娟的論文《核心音集在音樂構(gòu)成和發(fā)展中的主導(dǎo)作用――以羅忠的作品〈暗香〉為例》分別從獨(dú)特的視角，對江文也、羅忠、賈國平等三位不同時期的作曲家代表性作品的音高思維及和聲語匯進(jìn)行了翔實(shí)的分析，共同獲得了三等獎。

此外，在參會論文的交流與座談中，還涌現(xiàn)出了不少具有理論思維、又與創(chuàng)作實(shí)踐密切關(guān)聯(lián)的優(yōu)秀成果。如沈陽音樂學(xué)院王進(jìn)的論文《論音高組織核心的控制與離散――徐占海歌劇創(chuàng)作中的音高組織觀念及表現(xiàn)形態(tài)研究》、西安音樂學(xué)院馮勇的論文《論音級集合[4―23]“和聲張力”的特殊性》、首都師范大學(xué)肖武雄的論文《第二交響樂〈臺風(fēng)〉中的和弦設(shè)計(jì)》、汪戀昕的論文《大提琴協(xié)奏曲〈黎明〉的音高組織手法》、武漢音樂學(xué)院黃瑾的論文《民族風(fēng)情與現(xiàn)代作曲家技法結(jié)合的成功探索――朱踐耳〈黔嶺素描〉及〈納西一奇〉之和聲研究》、左云端的論文《線性思維下的動力與色彩――鮑元愷〈炎黃風(fēng)情〉和聲的深層結(jié)構(gòu)》等，都從不同層面、運(yùn)用不同分析視角與理論工具關(guān)注了我國新音樂創(chuàng)作中的和聲技法與風(fēng)格的關(guān)系及其與中國民間音樂、美學(xué)傳統(tǒng)及當(dāng)代文化背景的關(guān)聯(lián)。

兩場精彩的當(dāng)代作品音樂會展現(xiàn)了我國作曲家近年來在鋼琴音樂和室內(nèi)樂方面的成就，為論壇增色不少。在“中國當(dāng)代鋼琴作品音樂會”上，青年鋼琴家陳潔]繹了陸培的《遙謠》、金湘的《黑與紅》、朱踐耳的鋼琴組曲《南國印象》、楊立青的《九首山西民歌主題鋼琴曲》、周龍的《鋼琴鑼》、陳其鋼的《京劇瞬間》、陳怡的《八板》等優(yōu)秀當(dāng)代鋼琴作品。這些作品的創(chuàng)作跨度極大――從“”前直至近年，從一個側(cè)面反映了幾代中國作曲家在半個世紀(jì)的歷程中作曲技術(shù)、音樂觀念和美學(xué)思想的]進(jìn)。作為閉幕式的“中國當(dāng)代室內(nèi)樂作品音樂會”則較為全面地反映了當(dāng)代中青年作曲家的創(chuàng)新與突破，這些作品有的嘗試挖掘中國民族樂器的室內(nèi)樂表現(xiàn)力（如許舒亞的《In Nomine （題獻(xiàn)）II》、陳牧聲的《品?相》、郭文景的《竹枝調(diào)》），有的則試圖在西方室內(nèi)樂組合的形式中彰顯當(dāng)代性、民間性與中國性的輝映（如沈葉的《音詩》、秦文琛的《太陽的影子VII》、葉國輝的《徒歌》、溫德青的《痕跡III》），這些作品對]奏者構(gòu)成了巨大的技術(shù)與理解的挑戰(zhàn)，其完美的]繹也體現(xiàn)了上海音樂學(xué)院音樂家一流的室內(nèi)樂表]水平。最后，為紀(jì)念剛剛?cè)ナ赖奈覈髑摇⒁魳防碚摷摇⑸虾Ｒ魳穼W(xué)院前院長，對和聲研究與教學(xué)貢獻(xiàn)巨大的桑桐先生，音樂會還專門獻(xiàn)]了桑先生在1947年創(chuàng)作的小提琴與鋼琴的《夜景》，這部我國最早的無調(diào)性作品是中國新音樂發(fā)展道路上的一座里程碑，聆聽這一作品使我們在緬懷先哲之時，備感前路修遠(yuǎn)，還需努力。

第5篇

論文摘要：本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題，以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。

長期以來，在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機(jī)制的雙重影響下，多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練，而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練，從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進(jìn)的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵，而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此，音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進(jìn)行思考與寫作等，都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達(dá)方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補(bǔ)充。因此，音樂研究能夠促進(jìn)音樂表演，對表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實(shí)踐。

音樂研究從學(xué)科意義上講，即音樂學(xué)，它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，即它忠實(shí)地傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù)，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內(nèi)涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識和體驗(yàn)，而且還要站在當(dāng)今時代的立場上，運(yùn)用當(dāng)代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學(xué)理論，今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當(dāng)今的表演藝術(shù)家對于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運(yùn)用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學(xué)的作用

音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進(jìn)行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達(dá)音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達(dá)聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實(shí)踐性和應(yīng)用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié)，又是對表演科學(xué)的理性認(rèn)識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實(shí)際問題所進(jìn)行的探討和研究，表達(dá)音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年，結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調(diào)動自己所學(xué)到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時，我們還會查閱大量的書籍和文獻(xiàn)，了解所寫題目的研究現(xiàn)狀，掌握最新研究動向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識，使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認(rèn)識力、思考力、分析力和運(yùn)用專業(yè)知識解決問題的能力。

其次，寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強(qiáng)文字表達(dá)能力，有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達(dá)能力，使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體，提高教學(xué)效率，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。 轉(zhuǎn)貼于

再次，音樂論文是進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等，然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因?yàn)樗莻鬟f、儲存信息的良好載體，是國內(nèi)、國際間進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動建立學(xué)術(shù)意識，培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。

首先，可以運(yùn)用已有的音樂學(xué)研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點(diǎn)比較。縱向比較即對不同風(fēng)格、不同時代、不同國籍的作曲家進(jìn)行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進(jìn)行比較，尋找差異；原點(diǎn)比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較，既尋找聯(lián)系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。

其次，對音樂文本進(jìn)行研究分析，從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進(jìn)行深入研究與分析，并以手稿為基礎(chǔ)，對作品進(jìn)行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進(jìn)行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點(diǎn)。

再次，從事音樂表演教學(xué)的工作者，必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學(xué)創(chuàng)新支持，教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動，二者互相推動，相輔相成。因此，對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進(jìn)行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成，才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。

綜上，音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中，進(jìn)行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。

音樂不是技術(shù)，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進(jìn)，才能使我們超越自己，進(jìn)入一個全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社，2004.9.1.

參考文獻(xiàn)

第6篇

一、檢索情況

在中國知網(wǎng)進(jìn)行文獻(xiàn)檢索，以“社區(qū)音樂教育”進(jìn)行全文檢索，相關(guān)的科研研究性的文獻(xiàn)共有1589篇，其中期刊類714 篇 、學(xué)位論文有575篇、會議14篇、報(bào)紙62篇。以“社區(qū)音樂教育”主題搜索到157篇論文；以“社區(qū)音樂教育”篇名搜索到116篇論文；以“社區(qū)音樂教育”關(guān)鍵詞搜索到45篇論文；以“社區(qū)音樂教育”主題搜索到84篇文章。

二、檢索分析

以“社區(qū)音樂教育”進(jìn)行全文搜索，搜索結(jié)果數(shù)量不是很多，尤其是碩博論文非常少。所以筆者接下來所分析的文章是以“社區(qū)音樂教育”進(jìn)行主題搜索的碩博士論文結(jié)果。

與本文研究方向相似的文章有18篇，研究社區(qū)音樂教育的文章并不多，與西安地區(qū)相關(guān)的社區(qū)音樂教育的文獻(xiàn)是沒有的。總體來說，社區(qū)音樂教育這一研究領(lǐng)域還是很薄弱。

通過與文獻(xiàn)論文的比較，與筆者論文主要有以下區(qū)別：

（一）現(xiàn)實(shí)意義與應(yīng)用價(jià)值不同。社區(qū)音樂教育活動主要以自發(fā)性為主，作為社會音樂教育理論，筆者認(rèn)為本學(xué)科的研究中還相對比較薄弱，對社區(qū)音樂教育活動缺乏科學(xué)可行的理論指導(dǎo)。筆者論題立足社區(qū)音樂教育實(shí)際，以相關(guān)理論為研究依托，以開發(fā)實(shí)踐方案為主要目的，旨在推動相關(guān)研究和社區(qū)音樂教育的發(fā)展。筆者是以曲江新區(qū)社區(qū)音樂教育為例，通過采用實(shí)地調(diào)研，訪談等形式，了解社區(qū)所設(shè)立的針對小區(qū)居民的音樂教育的形式、內(nèi)容以及設(shè)施、場地等。提出了筆者對這一現(xiàn)狀的幾點(diǎn)建議和解決方案，以使社區(qū)居民的音樂文化生活更加豐富和優(yōu)質(zhì)化。

（二）研究方法不同。筆者通過走訪，問卷，座談等形式全面了解和調(diào)研。積極收集與本文相關(guān)的資料文獻(xiàn)，認(rèn)真進(jìn)行研究分析，使一手資料與二手資料相互對應(yīng)，相互結(jié)合。運(yùn)用調(diào)查研究法、實(shí)驗(yàn)研究法 、比較研究法、統(tǒng)計(jì)研究法，對社區(qū)音樂課程進(jìn)行教學(xué)方法探索和實(shí)踐研究。并且積極參加社區(qū)音樂教育活動，主動與社區(qū)居民進(jìn)行溝通。

（三）達(dá)到的目的不同。筆者研究的新區(qū)文化娛樂設(shè)施比較完備，居民素質(zhì)相對較高，音樂教育活動可開發(fā)性強(qiáng)。再加上筆者多次調(diào)查和參加過社區(qū)的音樂教育活動。且因社區(qū)音樂教育開展不均衡，條件不達(dá)標(biāo)，業(yè)主與開發(fā)商、物業(yè)溝通不足所造成的業(yè)主的學(xué)習(xí)需求無法得到滿足的現(xiàn)狀。故需結(jié)合實(shí)際調(diào)研活動應(yīng)用音樂教育學(xué)的基本理論，并結(jié)合社會音樂教育的基本特征，提出社區(qū)音樂教育推廣的基本思路。開發(fā)社區(qū)音樂教育的內(nèi)容、形式、方法、手段。結(jié)合高等音樂院校音樂人才培養(yǎng)的方案，設(shè)計(jì)校、區(qū)共建音樂教育活動的新常態(tài)。

參考文獻(xiàn)：

[1]胡中立.城市社區(qū)音樂教育研究――基于上海部分社區(qū)音樂教育活動調(diào)查.[D].上海音樂學(xué)院 碩士.2012年

[2]宋艷玲.社區(qū)音樂教育資源的開發(fā)與利用.[D].福建師范大學(xué).碩士.2009年

[3]徐璐.北京市海淀區(qū)社區(qū)音樂多元化發(fā)展現(xiàn)狀調(diào)查研究.[D]首都師范大學(xué)碩士.2014年

[4]李小纓.城市社區(qū)音樂課程資源開發(fā)研究.[D].湖南師范大學(xué)博士.2012年

[5]龔娜.音樂在構(gòu)建社區(qū)文化中的多維度研究.[D].中國音樂學(xué)院碩士.2011年

[6]王Z .西安社會音樂教育管理問題研究.[D].長安大學(xué)碩士.2014年

[7]馬達(dá).許冰.國外社區(qū)音樂教育的實(shí)踐及其啟示.[J].交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào).2008/02

[8]金世余.馬達(dá).社區(qū)音樂教育發(fā)展的時代背景和意義.[J].安慶師范學(xué)院學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版）2008/09

[9]宋艷玲.馬達(dá).社區(qū)音樂教育理論與實(shí)踐研究[J].藝術(shù)研究.2008/03

[10]白娟.淺析我國社區(qū)音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀.[J].黃河之聲.2011/04

第7篇

一、研究意義

《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：“新的音樂教學(xué)應(yīng)是師生共同體驗(yàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受美的過程。”而將校園音樂劇融入地方優(yōu)秀民間故事，因地制宜地結(jié)合新教材進(jìn)行創(chuàng)作、改編，并把演出、評價(jià)的全過程引入音樂課堂教學(xué)，是學(xué)校音樂課堂教學(xué)改革具有創(chuàng)新意義的實(shí)踐研究。因此，探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的方法，結(jié)合我校特點(diǎn)提出了本課題的研究。

小學(xué)兒童音樂劇是海納百川、不拘一格的音樂綜合實(shí)踐形式。題材從古至今、由真到幻。在教學(xué)上遵從“以音樂審美為核心，培養(yǎng)興趣愛好；重視音樂實(shí)踐，增強(qiáng)創(chuàng)造意識”的理念來開展。引導(dǎo)學(xué)生搜集地方優(yōu)秀民間故事，通過學(xué)生主動學(xué)習(xí)、探究、創(chuàng)編、排練、展示音樂劇，突出學(xué)生的主體性，在實(shí)踐中發(fā)展學(xué)生的表演才能和創(chuàng)造才能，從而提高學(xué)生的審美能力、鑒賞能力和熱愛家鄉(xiāng)的美好情感。

二、研究內(nèi)容

（一）研究目標(biāo)

1、調(diào)查了解我校學(xué)生對音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解的現(xiàn)狀。

2、探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的方法。

（二）研究內(nèi)容

1、我校學(xué)生對兒童音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解現(xiàn)狀的調(diào)查研究。

（1）針對學(xué)生對音樂劇了解與喜愛程度進(jìn)行課堂觀察 。

(2)采用問卷、訪談等形式調(diào)查、收集數(shù)據(jù) 。

(3)分析小學(xué)低高段學(xué)生對音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解和喜愛程度所造成的的問題和原因。

2、利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事策略的研究。

（1）教師轉(zhuǎn)變觀念，關(guān)注學(xué)生的主體地位和表演能力的培養(yǎng)。

（2）關(guān)注學(xué)生自信心的培養(yǎng)，保護(hù)和激發(fā)學(xué)生創(chuàng)編和表演音樂劇的欲望。

（3）針對小學(xué)不同學(xué)段，有側(cè)重的培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)編和表演音樂劇的能力。

（4）針對音樂不同課型，有方法的引導(dǎo)學(xué)生參與音樂劇的創(chuàng)編和表演。

（5）訓(xùn)練方法輔助，提升學(xué)生創(chuàng)編和表演音樂劇的能力。

三、研究思路

首先，以本校各年級音樂教學(xué)實(shí)踐為研究對象，以行動研究為主，即在教與學(xué)的過程中，邊探索，邊檢驗(yàn)，邊完善，把研究和實(shí)踐緊密的結(jié)合起來，邊歸納，邊總結(jié)，將課堂教學(xué)與研究工作相結(jié)合。在“預(yù)設(shè)計(jì)劃實(shí)施計(jì)劃回顧反思調(diào)整計(jì)劃再實(shí)施再反思進(jìn)一步調(diào)整……”的過程中，逐步探究出利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的有效策略；最后，把課題研究成果在校內(nèi)甚至更大范圍內(nèi)進(jìn)行推廣，以實(shí)現(xiàn)成果共享，使更多的學(xué)生從中受益。

四、研究方法

1、文獻(xiàn)研究法：查閱國內(nèi)有關(guān)小學(xué)音樂劇培養(yǎng)方面的論文、著作等，進(jìn)一步尋找本課題實(shí)施的理論依據(jù)以及可資借鑒的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)。通過文獻(xiàn)研究啟迪我們的思想，開闊研究思路。

2、調(diào)查研究法：通過調(diào)查問卷、課堂觀察、訪談等形式，了解小學(xué)階段學(xué)生在音樂課堂上的音樂劇了解成都，以及他們喜歡音樂劇的情況，分析原因，對癥下藥。

3、行動研究法：在案例設(shè)計(jì)中側(cè)重體現(xiàn)學(xué)生參與度，以課堂為主陣地，實(shí)踐研究，觀察其有效性和高效性，做好反思和記錄。

4、經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法：通過課堂的實(shí)踐，理論聯(lián)系實(shí)際，不斷反思，總結(jié)，探求適合我校學(xué)生的音樂劇教授方法，真正將地方文化融入到音樂課堂中。

五、研究步驟

研究時間：2018年1月——2020年1月

準(zhǔn)備階段（2018.1——2018.6）

這一階段完成課題研究主題醞釀，資料積累，文獻(xiàn)研究。通過召開課例組成員會議，確定主題，選擇課題，制訂研究方案，學(xué)習(xí)相關(guān)理論，挖掘優(yōu)秀民間故事，為研究的開展做好充分準(zhǔn)備。

實(shí)施研究階段（2018.6——2019.6）

1、專家論證后，修改課題研究方案，根據(jù)研究目標(biāo)和內(nèi)容確定各年級具體研究內(nèi)容。

2、根據(jù)課題方案進(jìn)行課題組成員分工，確定各年級研究人員，撰寫研究方案并開展研究。

3、根據(jù)研究需要，定期請顧問來課題組指導(dǎo)，保證課題研究的正確方向。

4、每學(xué)期開展一次規(guī)模較大的課堂教學(xué)研討會，一方面請課題組教師上課，其他教師或?qū)＜衣犝n、評課，進(jìn)行互動指導(dǎo)。另一方面，開展教學(xué)案例、論文、反思隨筆的交流與評比。

5、建立課題組月交流制度，以教研組為單位，開展及時有效的交流。探討研究過程中的困惑，解決課堂教學(xué)中的問題，分享研究過程中取得的點(diǎn)滴經(jīng)驗(yàn)、成果。群策群力，不斷優(yōu)化數(shù)學(xué)語言能力培養(yǎng)教學(xué)結(jié)構(gòu)。

6、定期開展課題研究工作自查，及時整理、積累課題研究材料，作好檔案工作。

總結(jié)階段（2019.6——2020.1）

1、在研究與實(shí)踐的基礎(chǔ)上，對各種材料進(jìn)行整理分析，從理論和實(shí)踐兩個層面入手，撰寫課題研究報(bào)告。

2、課題組教師積極撰寫論文、案例、隨筆，編撰課題研究成果集。

3、組織音樂劇校社團(tuán)的同學(xué)們排練和演出，錄制優(yōu)秀兒童音樂劇光盤。

第8篇

關(guān)鍵詞： “2010年全國音樂美學(xué)會高層論壇暨專題筆會” 音樂美學(xué)研究 新維度

一、前言

音樂美學(xué)的研究在中國的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的歷程，自19世紀(jì)20年代蕭友梅開創(chuàng)音樂教育事業(yè)及對音樂的大力推廣，中國有了專門的音樂院校、音樂教科書和音樂論著。青主的兩本音樂美學(xué)著作《樂話》和《音樂通論》的問世，開創(chuàng)了音樂美學(xué)專業(yè)研究的先河。近年來，音樂美學(xué)的研究論域涉及許多方面，諸如音樂美學(xué)的研究對象、音樂的存在方式、自律論與他律論、音心對映論、現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)等，為創(chuàng)建中國音樂美學(xué)體系打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。經(jīng)歷了近一個世紀(jì)的成長，音樂美學(xué)的研究在我國正向更廣闊、更深入、更全面的維度和視野發(fā)展。每五年舉行一次的全國音樂美學(xué)會議，更是有力地推動了音樂美學(xué)研究的發(fā)展進(jìn)程，而與此相關(guān)的音樂美學(xué)會高層論壇，對于音樂美學(xué)的研究和音樂美學(xué)年會的舉辦，具有重要的意義。

2010年11月19―20日，由中國音樂美學(xué)學(xué)會舉辦，浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院承辦的“2010年全國音樂美學(xué)會高層論壇暨專題筆會”在金華浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院舉行。出席此次會議的有來自上海音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、星海音樂學(xué)院、華南師范大學(xué)音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、上海師范大學(xué)音樂學(xué)院、山東師范大學(xué)音樂學(xué)院、哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院、云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院、西南大學(xué)音樂學(xué)院、杭州師范大學(xué)音樂學(xué)院、浙江傳媒學(xué)院藝術(shù)學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院、臺州學(xué)院藝術(shù)學(xué)院、浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院等各兄弟院校音樂美學(xué)專業(yè)研究領(lǐng)域的專家學(xué)者及研究生們。

2010年11月19日上午，開幕式在浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂廳舉行，會議由宋瑾主持，張前、韓鍾恩、羅藝峰、邢維凱、馮長春、劉承華、楊和平分別向大會致辭，并就各自提交的論文進(jìn)行了概括性發(fā)言。19日下午和20日上午會議在分會場就音樂美學(xué)課程教學(xué)相關(guān)問題進(jìn)行研討。20日下午，會議在分會場進(jìn)行“自由論壇”研討活動，由楊和平主持，羅藝峰、邢維凱、韓鍾恩等各與會代表就音樂美學(xué)學(xué)科建設(shè)相關(guān)問題進(jìn)行了激烈的討論，大家爭先恐后、各抒己見，將研討推向了。研討結(jié)束后，會長韓鍾恩做了總結(jié)性發(fā)言，對學(xué)科建設(shè)問題提出了設(shè)想，并對2011年在西安召開的全國音樂美學(xué)年會提出了會議論題和任務(wù)。在熱烈的學(xué)術(shù)爭鳴，以對下一次音樂美學(xué)會議和音樂美學(xué)發(fā)展的期待中，大會勝利閉幕。

二、教材建設(shè)與課程教學(xué)

對于高等音樂院校和綜合大學(xué)相關(guān)院系的音樂美學(xué)學(xué)科的教材建設(shè)與課程教學(xué)問題的探討，是這次會議論題的重中之重。張前教授對于目前音樂美學(xué)教材提出了十五個需做進(jìn)一步研究和探討的問題，包含在幾個大的框架之內(nèi)：關(guān)于音樂本體的問題、音樂的功能和價(jià)值問題、音樂美學(xué)和音樂哲學(xué)的概念和關(guān)系問題、對現(xiàn)有概論性的音樂美學(xué)教材的討論。韓鍾恩教授在19日上午開幕式上，對其向大會提交的《音樂美學(xué)課程建設(shè)與教學(xué)問題討論》論文綱要做了解釋性發(fā)言，分別從課程設(shè)置、教材建設(shè)、教學(xué)方案、個案分析、學(xué)科關(guān)切等七個焦點(diǎn)問題提出了自己獨(dú)特的看法。上海音樂學(xué)院的楊婧博士代為宣讀其導(dǎo)師楊燕迪教授提交的論文《中國音樂美學(xué)教學(xué)問題討論之我見》，其中針對普通的音樂系科學(xué)生、音樂學(xué)專業(yè)本科生、音樂美學(xué)專業(yè)的研究生的教學(xué)，以及音樂美學(xué)研究生的培養(yǎng)與選題提出了一些頗具參考價(jià)值的意見和看法。羅藝峰教授就“音樂美學(xué)課程的教學(xué)特點(diǎn)來自于學(xué)科性質(zhì)”這一話題展開論述。馮長春教授關(guān)于高師音樂美學(xué)教學(xué)提出了幾點(diǎn)感想，認(rèn)為音樂美學(xué)教學(xué)中師范性的突出，重點(diǎn)在于對音樂美育理論的講解與運(yùn)用；在教學(xué)過程中應(yīng)該實(shí)施從具體問題開始到一般原理結(jié)束這個基本策略；避免把音樂美學(xué)課開設(shè)成音樂欣賞課；希望編纂更富針對性的教材。劉承華教授認(rèn)為，音樂美學(xué)課的教學(xué)應(yīng)以理論思維和闡釋能力的培養(yǎng)為教學(xué)目的，在教學(xué)內(nèi)容上應(yīng)注重從知識性陳述轉(zhuǎn)向?qū)W理性呈現(xiàn)，在授課時應(yīng)注意強(qiáng)化問題意識、展示邏輯張力，以及個性化的語言表述。楊和平教授針對目前音樂美學(xué)教材與教學(xué)問題，提出了一些批評性的意見及富有建設(shè)性的建議，認(rèn)為音樂美學(xué)教學(xué)必須基于經(jīng)驗(yàn)而超于經(jīng)驗(yàn)又最終回到經(jīng)驗(yàn)，必須以強(qiáng)化學(xué)科特性為己任，必須建立在人的音響感性體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，并強(qiáng)調(diào)主次輕重難易的層次。宋瑾教授以音樂美學(xué)教學(xué)的首要問題：什么是“音樂的美學(xué)”為出發(fā)點(diǎn)闡述自己的觀點(diǎn)，認(rèn)為音樂美學(xué)學(xué)科建設(shè)需要的人才，應(yīng)具有相關(guān)領(lǐng)域的學(xué)理的知和親歷的知，音樂美學(xué)的發(fā)展，應(yīng)朝著多元并置的方向，依靠集體的力量，鼓勵學(xué)生開拓音樂美學(xué)的領(lǐng)域，將視野擴(kuò)展到世界音樂的廣大領(lǐng)域。羅小平教授認(rèn)為音樂美學(xué)課程應(yīng)形成比較完整的教學(xué)系統(tǒng)，有自己編寫的教材，能夠因材施教，并將其作為這一課程的特色及最終追求目標(biāo)；在教學(xué)過程中應(yīng)注重學(xué)生思維能力的提高及整體素質(zhì)的提高。彭永啟教授以音樂美學(xué)課的實(shí)際教學(xué)及歷史意義為出發(fā)點(diǎn)談了自己的看法，認(rèn)為音樂美學(xué)的教學(xué)應(yīng)該從觀念上升到史論，從史論角度出發(fā)會更加切合實(shí)際。馬衛(wèi)星教授認(rèn)為音樂美學(xué)課推進(jìn)了教育消費(fèi)；應(yīng)進(jìn)一步探索針對大專、本科及職業(yè)教育的課程設(shè)置及教材建設(shè)；音樂美學(xué)應(yīng)加入哲學(xué)關(guān)切。

楊易禾教授就課程教學(xué)及音樂美學(xué)的一些基礎(chǔ)問題發(fā)表了自己的意見，認(rèn)為對于音樂美學(xué)課來說，教學(xué)對象是很重要的；音樂美學(xué)抽象思辨的屬性，應(yīng)該充分運(yùn)用到表演美學(xué)中去；音樂美學(xué)課要保持貴族風(fēng)格嗎？臨響是體驗(yàn)還是直觀？音樂美學(xué)一定要形而下還是形而上？這一系列相關(guān)問題的提出，引發(fā)了參與研討的代表們更深的思索與更熱烈的反應(yīng)。黃漢華教授認(rèn)為目前的音樂美學(xué)教材種類繁多，編寫雜亂，不能適應(yīng)音樂美學(xué)課程在實(shí)際教學(xué)中的運(yùn)用于音樂美學(xué)這一學(xué)科的發(fā)展，建議編寫出一本更加實(shí)用的教材。葉明春教授主張音樂美學(xué)應(yīng)回到感性學(xué)；音樂美學(xué)課程在教學(xué)理念問題上某些題例表述不夠簡明。云南藝術(shù)學(xué)院申波教授立足本土，談音樂美學(xué)學(xué)科如何與少數(shù)民族特色結(jié)合起來，在其獨(dú)特的文化生態(tài)視野下認(rèn)知與解構(gòu)音樂美學(xué)教學(xué)的“方言”。

中央音樂學(xué)院何寬釗在其發(fā)言中講道，法國是從初中就開設(shè)哲學(xué)課的，建議國內(nèi)的音樂美學(xué)課也可以開始得更早些，且應(yīng)從其他學(xué)科吸收資源；并提出問題：音樂美學(xué)究竟是自律的還是他律的？音樂美學(xué)的任務(wù)是什么？等等。四川音樂學(xué)院陳思關(guān)于本科《音樂欣賞》教學(xué)中主體性建構(gòu)實(shí)踐談了自己的看法，認(rèn)為在學(xué)生主體性建構(gòu)中，首先要樹立敏感意識；培養(yǎng)合理聯(lián)想的能力對于音樂欣賞的重要性；增強(qiáng)審美主體的再創(chuàng)造能力，等等。武漢音樂學(xué)院汪申申關(guān)于開設(shè)音樂表演美學(xué)課談了自己的看法，其中包括作曲專業(yè)應(yīng)開設(shè)音樂美學(xué)基礎(chǔ)課，并在其研究生招生時加入中西方音樂史的基礎(chǔ)知識考核。陳新坤教授認(rèn)為音樂美學(xué)課應(yīng)結(jié)合音樂作品的聽賞，且音樂表演和音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生應(yīng)該聽不同的版本。周雪豐教授就音樂美學(xué)本科教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)形式發(fā)表了自己的意見，并建議編寫音樂美學(xué)科目的詞條，以方便教學(xué)與研究。

四川音樂學(xué)院何弦則從西方音樂史的教學(xué)談其課程所涉及的音樂美學(xué)的教學(xué)，認(rèn)為音樂美學(xué)的教學(xué)對于學(xué)生是一種引導(dǎo)，而不是規(guī)定；并對音樂美學(xué)的生存方式提出質(zhì)疑。西安音樂學(xué)院蘇小龍結(jié)合課程目標(biāo)，就如何使音樂美學(xué)課生動起來侃侃而談，并對涉及音樂美學(xué)學(xué)科的基本問題做出了自己的回答：音樂美學(xué)即美的音樂的學(xué)問和音樂的美的學(xué)問。

三、研究生的培養(yǎng)

關(guān)于研究生的培養(yǎng)，是各與會代表非常關(guān)注的問題，也是討論的熱點(diǎn)。張前教授在會議發(fā)言及其向會議提交的論文《關(guān)于音樂美學(xué)教材編寫與研究生學(xué)位論文指導(dǎo)的一些回顧與反思》中，重點(diǎn)談到對于研究生學(xué)位論文的選題和指導(dǎo)問題。認(rèn)為研究生學(xué)位論文的選題很重要，其關(guān)鍵問題在于鼓勵學(xué)生選擇自己比較喜歡和熟悉，且有一定積累并具有創(chuàng)新意義的題目，同時還要考慮與選題相關(guān)的文獻(xiàn)的條件。通過學(xué)位論文的寫作，既要使研究生學(xué)會如何寫學(xué)術(shù)論文，又要鍛煉其獨(dú)立進(jìn)行科學(xué)研究的能力。在為論文確定題目后，進(jìn)一步查找資料的過程中，需特別注意對材料的比較鑒別、辨別真?zhèn)渭按_定重點(diǎn)，最好編排出與題目相關(guān)的文獻(xiàn)目錄，并在頭腦中時時構(gòu)思寫作提綱。進(jìn)入論文寫作時，應(yīng)集中思想、精力、時間，進(jìn)入寫作狀態(tài)，其中一個關(guān)鍵問題是要將搜集到的資料上升為理論，并不厭其煩地反復(fù)修改與琢磨。最后談到學(xué)術(shù)論文的寫作規(guī)范，應(yīng)注意寫好論文摘要、確定關(guān)鍵詞、列好論文目次、注釋及參考文獻(xiàn)。張前教授所談到的上述方法和意見，對于研究生學(xué)位論文的寫作有著非常重要的指導(dǎo)意義和參考價(jià)值。邢維凱教授在會議發(fā)言及其向大會提交的論文提綱《學(xué)術(shù)共同體在研究生論文選題與指導(dǎo)中的作用》中，總結(jié)了幾點(diǎn)目前研究生論文選題過程中存在的問題與困惑，諸如導(dǎo)師研究領(lǐng)域?qū)W(xué)生選題范圍的限制、導(dǎo)師指導(dǎo)經(jīng)驗(yàn)的不足、師生配比不均所導(dǎo)致的問題等，并分析問題產(chǎn)生的原因，認(rèn)為與當(dāng)前的人才選拔機(jī)制與學(xué)術(shù)思維定式有關(guān)。提出解決問題的設(shè)想與思路及在具體操作過程中的難點(diǎn)分析。

劉鴻模教授在發(fā)言中談到了音樂美學(xué)方向研究生的入門教育問題，從分析近年來研究生新生的特點(diǎn)入手，進(jìn)而指出研究生在入學(xué)之初就應(yīng)明確學(xué)科性質(zhì)、特點(diǎn)，以及能力培養(yǎng)的目標(biāo)，摒棄學(xué)生考研的功利目的，引導(dǎo)學(xué)生讀書，通過讀書培養(yǎng)對本學(xué)科的興趣，并在讀書的同時，安排寫作與學(xué)術(shù)研究的任務(wù)，在此訓(xùn)練過程中培養(yǎng)學(xué)生對本專業(yè)的熱愛。劉鴻模教授還指出要注重對研究生學(xué)術(shù)規(guī)范和學(xué)術(shù)道德的教育，在論文寫作過程中避免抄襲現(xiàn)象，凡是引用別人的文章內(nèi)容，必須加以注釋。羅藝峰教授在發(fā)言中指出，在研究生教學(xué)中應(yīng)注意三個問題，即問題意識、材料功夫、寫作技巧，在平時的教學(xué)中應(yīng)注意對研究生思維能力的培養(yǎng)。吉林藝術(shù)學(xué)院的孫佳賓教授在其向會議提交的論文《培養(yǎng)研究生的幾點(diǎn)體會》中指出，在研究生的培養(yǎng)中應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生良好的閱讀習(xí)慣；提高學(xué)生的寫作能力和水平；培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)“問題”的意識；圍繞專業(yè)方向，建立合理的結(jié)構(gòu)化知識，拓寬知識結(jié)構(gòu)體系；在讀書的過程中，做好讀書筆記，并開展問題討論，引發(fā)學(xué)生的思考并形成對相關(guān)問題的重新認(rèn)識。

四、相關(guān)問題之“自由論壇”

在11月20日下午的自由論壇研討活動中，各與會代表就音樂美學(xué)學(xué)科的教材建設(shè)、課程設(shè)置及研究生的培養(yǎng)等相關(guān)問題展開了熱烈的討論與踴躍的發(fā)言。羅藝峰教授就教材建設(shè)與課程設(shè)置問題提出了自己的建議：教師與學(xué)生用書應(yīng)分開；主張?jiān)陧n鍾恩會長主持下編寫音樂美學(xué)關(guān)鍵詞辭典，等等。韓鍾恩教授就課程設(shè)置問題提出了一些大膽的設(shè)想，諸如各個學(xué)校可以根據(jù)本校不同的情況，考慮本科取消音樂美學(xué)基礎(chǔ)課。此話題一出，猶如在平靜的湖中投進(jìn)一顆石子，激起了陣陣漣漪，眾多不同的聲音紛至沓來，其中反對者居多。馬衛(wèi)星教授認(rèn)為，在本科生的課程設(shè)置中不應(yīng)取消音樂美學(xué)基礎(chǔ)課，這一課程設(shè)置有利于提高音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的整體素質(zhì)，拓寬就業(yè)渠道。黃漢華教授認(rèn)為應(yīng)該讓本科生接受音樂美學(xué)基礎(chǔ)教育，而不應(yīng)使之成為貴族專業(yè)。劉鴻模教授認(rèn)為，本科音樂美學(xué)基礎(chǔ)課的設(shè)置是有必要的，同意楊燕迪教授提出的“音樂學(xué)專業(yè)的本科，《音樂美學(xué)概論》應(yīng)是必修課”的意見。葉明春教授支持馬衛(wèi)星教授的看法，認(rèn)為在本科生的教育中應(yīng)保留音樂美學(xué)基礎(chǔ)課，并且最好豪華版的與簡明的通史性質(zhì)的教材各一套，適應(yīng)不同層級的學(xué)生。何寬釗則就音樂美學(xué)研究方向的學(xué)生為何讀書或者如何讀書展開話題，認(rèn)為這是比如何教學(xué)更重要的一個問題，主張學(xué)生帶著問題意識讀書，要有一種探索追問的欲望。羅小平教授針對這個話題作出回應(yīng)：認(rèn)為要使學(xué)生有問題，必須老師先有問題。張前教授深感此次研討交流的激烈與各參會代表的熱情，以及一些待解決的問題，于是提出：下一屆音樂美學(xué)年會仍舊以此為中心議題，希望各參會代表根據(jù)各自學(xué)校不同的情況編寫講義，并做匯報(bào)；研究生表演類專業(yè)可以考慮開設(shè)音樂表演美學(xué)。

第9篇

    論文摘要: 本文以學(xué)界對大理地區(qū)白族傳統(tǒng)音樂的研究成果為對象,通過對現(xiàn)有研究成果的綜述,為今后對該地區(qū)白族音樂的研究方向理清思路。 

    一、研究現(xiàn)狀 

    大理是以白族為主的多民族聚居區(qū)。白族傳統(tǒng)音樂種類最為繁多,表現(xiàn)形式多種多樣,大致可以歸納為白族民歌、白族曲藝音樂、白族戲曲音樂、白族器樂音樂、白族歌舞音樂、宗教音樂等六大類。①下面筆者分別對這六類音樂藝術(shù)的研究現(xiàn)狀進(jìn)行綜述。 

    1.白族民歌 

    有關(guān)大理白族民歌的作品集、論文等,成果豐富、異彩紛呈。主要有:專著《大理白族民歌概述》②、《白族音樂志》③等,論文《白族民間敘事歌的藝術(shù)特色》④、《從文化人類學(xué)視野看白族民歌》⑤等,這些專著或?qū)W術(shù)論文⑥的出版及發(fā)表,對于白族民歌的保護(hù)與傳承無疑是非常重要的。 

    2.白族曲藝音樂 

    白族最有代表性的曲藝音樂是大本曲。關(guān)于白族大本曲的研究,主要有以下成果:二十世紀(jì)五六十年代收集、整理、編寫的《大本曲音樂》(禾雨編)、《白族大本曲音樂》⑦、《學(xué)術(shù)史視界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外,有關(guān)白族大本曲的保護(hù)和傳承⑩的課題正在研究過程中,筆者也將密切關(guān)注其階段性的富有學(xué)術(shù)價(jià)值的研究成果。 

    3.白族戲曲音樂 

    白族古典戲曲名為吹吹腔,二十世紀(jì)六十年代初期吹吹腔改稱白劇。白劇是在白族吹吹腔、大本曲兩種聲腔系統(tǒng)基礎(chǔ)上綜合發(fā)展而成的地方戲劇。在學(xué)術(shù)界的研究頗有成果,據(jù)筆者目前所見資料,有《白族吹吹腔音樂概述》{11}、《白族吹吹腔唱腔初探》{12}、《白劇音樂的回顧與思考》{13}、《論白族白劇音樂的形成和發(fā)展》{14}等文{15}可見。 

    4.白族器樂音樂 

    白族最有代表性的民間樂器當(dāng)數(shù)龍頭三弦和嗩吶。對于白族代表樂器的研究,目前成果還是比較豐富的,如:《大理白族自治州民族民間器樂概述》{16}、《白族嗩吶與白族民俗活動》{17}、《白族八角鼓的演變》{18}等{19},這些論文的發(fā)表,使學(xué)界對于白族樂器及器樂的了解更加深入。 

    5.白族歌舞音樂 

    對于白族歌舞音樂的保護(hù)與傳承,在學(xué)術(shù)界的關(guān)注主要有:《簡論白族霸王鞭舞》{20}、《云南白族“霸王鞭舞”傳承現(xiàn)狀調(diào)查及保護(hù)建議》{21}、《白族霸王鞭舞的文化透析》{22}等{23}。 

    6.宗教音樂 

    過去大多數(shù)白族人信仰佛教,同時也奉祀“本主”(即歷史人物和民間傳說故事中的英雄)。與佛教(包括道教、儒教)活動有關(guān)的音樂有“洞經(jīng)音樂”,在本主節(jié)活動中主要是邀請白族民間曲藝藝人彈唱大本曲。 

    對于大理“洞經(jīng)音樂”的調(diào)查與研究,主要有《大理洞經(jīng)音樂》{24}、《古樂遺韻——云南大理洞經(jīng)音樂文化揭秘》{25}、《劍川洞經(jīng)音樂調(diào)查》{26}、《略談白族洞經(jīng)音樂的繼承與發(fā)展》{27}等{28}。其它關(guān)于白族宗教音樂研究的成果還有:《白族本主祭祀活動中的音樂文化》{29}、《民間儀式中的女性角色、音樂行為及其象征意義——以中國白族“祭本主”儀式音樂為例》{30}等{31}。這些研究對于大理白族的宗教音樂的保護(hù)與傳承起到了很好的推動作用。 

    二、成果綜述 

    縱觀上述的研究成果,筆者認(rèn)為,存在如下特點(diǎn): 

    1.對于白族傳統(tǒng)音樂本體研究的成果不足 

    所謂音樂本體,即指音樂的旋律、曲調(diào)、和聲、曲式等。在現(xiàn)有研究成果中,這方面的問題非常突出。較多的研究滿足于對白族傳統(tǒng)音樂中某類音樂或某地區(qū)的音樂作泛泛的介紹或基礎(chǔ)性的資料梳理工作,沒有典型曲例,更沒有音樂分析。如果我們對于一些正在面臨消失的傳統(tǒng)音樂文化的研究始終深入不到音樂本身,不研究音樂,只介紹大概情況,只滿足于音樂形態(tài)的最表層描述,那么對于該種音樂文化被保護(hù)和傳承的價(jià)值及作用就微乎其微了。 

    2.對于白族傳統(tǒng)音樂的史料發(fā)掘及研究的成果不足 

    黃翔鵬先生說過:“傳統(tǒng)是一條河流。”歷史音樂學(xué)與民族音樂學(xué)的研究在早些年就已經(jīng)有了不少學(xué)術(shù)交叉后取得的豐碩成果。但是目前對白族傳統(tǒng)音樂的研究對于其歷史發(fā)展問題關(guān)注得非常少,或者說,有關(guān)其歷史發(fā)展的情況多數(shù)人云亦云,真正下功夫花時間研究史料的人少之又少。當(dāng)然,民族音樂學(xué)有其自身的研究對象及特點(diǎn),但是,如果能意識到這方面的研究可以更完善,相信會對白族傳統(tǒng)音樂的研究帶來新的思路。 

    3.對于白族傳統(tǒng)音樂的田野調(diào)查的“體驗(yàn)性”和“敘事性”研究的成果缺失 

    目前的民族音樂學(xué)對于田野調(diào)查的理解,早已不再滿足于把“田野”僅僅當(dāng)作資料收集的場所,而更多的是描述研究者在田野作業(yè)中對于“共時”現(xiàn)狀描述的“平面史敘述模式”的反省,即追求一種跨文化的理解,希望田野調(diào)查后的研究具有更多“體驗(yàn)性”和“敘事性”的表述。這種新的民族音樂學(xué)的研究方法或稱觀念,在目前的對于白族傳統(tǒng)音樂的研究中顯然還沒有體現(xiàn)出來,這就為我們以后的研究提供了新的角度。 

    4.對于白族傳統(tǒng)音樂目前的發(fā)展現(xiàn)狀研究的成果不足 

    白族傳統(tǒng)音樂和其他的民族音樂一樣,在這個飛速發(fā)展的時代,正在經(jīng)歷著從音樂思維方式、傳承方式、表達(dá)方式和音樂制度、活動場合、傳播要求等的具體行為方式和文化方式的改變。那么,都發(fā)生了哪些改變,發(fā)生這些改變的原因究竟是什么,我們又該如何面對這些改變?筆者認(rèn)為,這些問題都是值得學(xué)界關(guān)注和研究的。甚至還可以由此引申出,我們在當(dāng)?shù)氐闹行W(xué)及高校的音樂教育中,對白族傳統(tǒng)音樂的保護(hù)和傳承做了哪些具體工作,又有哪些需要改進(jìn)和完善的地方,以上種種,都應(yīng)該納入到我們的研究視野中來。 

    三、結(jié)語 

    結(jié)合白族音樂研究這二十多年的回顧來看,上世紀(jì)“八十年代以前是白族音樂的探索期,八十年代為白族音樂研究的起步階段,九十年代是白族音樂研究走向成熟的階段,二十一世紀(jì)以來則是白族音樂研究方法多元化的階段。這一學(xué)術(shù)研究上的特征也是與整個現(xiàn)代民族音樂學(xué)在中國所經(jīng)歷的發(fā)展階段是一致的”。{32}二十多年來,正是有了我們許許多多前輩學(xué)者數(shù)十年如一日地為云南大理地區(qū)白族傳統(tǒng)音樂的挖掘、搶救及理論建設(shè)、含辛茹苦、忘我耕耘,才奠定了今日堅(jiān)實(shí)的工作基礎(chǔ)。同時,當(dāng)我們?yōu)槟壳耙讶〉玫某晒d高采烈時,也應(yīng)關(guān)注到這樣的現(xiàn)狀:不少珍貴的音樂遺產(chǎn)正隨著其賴以生存的文化土壤的改變和一些老藝人的逝去而佚失,因此,我們對民族音樂包括白族音樂的考察、采集、整理、保護(hù)等工作遠(yuǎn)未結(jié)束。筆者深信,在扎實(shí)的田野工作的基礎(chǔ)上,白族傳統(tǒng)音樂的研究工作會與中國其他少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的研究一樣,將迎來碩果累累的明天。

    注釋: 

    ①楊秀,趙全勝。對少數(shù)民族地區(qū)高校引入本土民族民間音樂教學(xué)內(nèi)容的思考——以大理白族民間音樂引入高校課堂為例[J].人民音樂,2008. 

    ②李晴海.大理白族民歌概述[J].民族音樂,1987,4. 

    ③伍國棟.白族音樂志[M].云南人民出版社,1991. 

    ④趙全勝.白族民間敘事歌的藝術(shù)特色[J].音樂探索,2006,3. 

    ⑤馮洋.從文化人類學(xué)視野看白族民歌[J].2008年人文社會科學(xué)專輯,第34卷. 

    ⑥關(guān)于大理白族民歌的研究成果還有: 

    李晴海.大理白族民歌概述[J].民族音樂,1987,4. 

    段壽桃.白族打歌及其他[M].云南民族出版社,1994. 

    張文,陳瑞鴻主編.石寶山傳統(tǒng)白曲集錦[M].云南民族出版社,2005. 

    趙寬仁.白族的音樂[J].人民音樂,1961,11. 

    李晴海.西山白族風(fēng)情與“西山白族調(diào)”[J].音樂初探,1985,2. 

    饒峻妮,饒峻姝.略論大理白族情歌中的白由超越性[J].大理學(xué)院學(xué)報(bào),2009,5. 

    趙懷仁.論白族民歌曲調(diào)的憂傷色彩[J].中央民族大學(xué)學(xué)報(bào)(哲社版),2007. 

    楊秀.大理白族原生態(tài)民歌的音樂特性[J].民族音樂,2008,3. 

    ⑦大理市文聯(lián)等編.白族大本曲音樂[M].云南民族出版社,1986,4.