時間：2023-04-06 18:48:48
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玩偶服飾在設計時要考慮其角色定位和其所處的時代背景、社會背景等因素，設計從概念思路到實際制作，直到最后的展示，都要以玩偶的角色和所表達的社會背景為基礎，結合玩偶品牌風格和定位，這是設計師從構思創意直到最后制作成服飾實物的綜合表現過程。玩偶服飾是玩偶藝術、服飾藝術、制作工藝、服飾歷史內涵的綜合表現。
古典的工藝美術形式是現代設計的淵源所在，為了創造出具有民族氣質和時代精神的玩偶設計作品，設計師們從古典繪畫、雕塑、歷史和民族傳統服飾等藝術形式中汲取了靈感。例如中國傳統人物繪畫、宗教神仙畫卷，從唐代張萱《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》，周昉《執扇仕女圖》、《簪花仕女圖》中體會到了色彩鮮艷、濃妝淡抹的盛唐服飾，從明代唐寅的《王蜀宮伎圖》、《秋風持扇圖》和陳洪綬《西廂記》、《仕女畫》中可以感受到明代服飾的形式特色[3]。古典傳統玩偶是現代玩偶的祖先和演變基礎，包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃，這些傳統玩偶在造型時對服飾的處理也為現代玩偶服飾造型直接提供了藍本。民族傳統服飾是每個民族寶貴的文化，蘊含著深厚的文化底蘊。許多自由玩偶設計師都從傳統服飾中尋找過靈感，學習了其具有鮮明特色的裝飾手法，并運用到了自己的玩偶設計中去，這樣的玩偶扎根于傳統，以民族文化為基礎，既是民族的，更是世界的，使這類設計具有強大的生命力和別樣的內涵與韻味。例如來自俄羅斯的亞歷山德拉•庫里諾娃女士的作品亞歷山大娃娃中的一款，就把俄羅斯民間傳統的形象玩轉的爐火純青（圖1）。
玩偶服飾很多時候就是人類現代潮流的縮影。如真人時尚潮流、電影經典形象、明星名人、動漫產業等等，都給予設計師們靈感。這些在社會上引起強烈反響的人物和形象，給人們帶來了強大的視覺沖擊，甚至漸漸成為了時代的標記。而人類歷史上流行過的朋克、嘻哈、嬉皮、英倫、雅痞、中性、波西米亞、巴洛克、后現代風格等都能在玩偶服飾中得到體現。如FR品牌玩偶新款的女娃服飾就受到了AlexanderMcqueen以皮帶和毛皮為基本元素，表現暴力美學的詭異哥特風格的時裝影響，展現了這款玩偶酷感與優雅的完美結合（圖2）。電影是包含了文字、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫等藝術形式的綜合藝術，一部好的電影能讓人過目不忘，其中的服飾造型承載著電影的基礎，受到了人們的追捧和喜愛。追求經典電影形象，以電影形象為靈感設計玩偶服飾都是人們對優秀電影的熱愛和執著的表現。如蒂凡尼的早餐中赫本的經典小黑裙、亂世佳人中費雯麗的綠色絲絨大蓬裙、加勒比海盜中約翰尼德普的海盜形象等等，都被設計師們借鑒，以玩偶服飾的形式再度演繹，并且延續著電影服飾的魅力。名人明星的服飾衣著時時吸引著大眾的眼球，從來都走在時尚最前端的明星是最新鮮時尚的體驗者，也是設計師們的靈感繆斯。凱特王妃大婚時所穿的由AlexanderMcQueen新任設計師設計的婚紗、造型一向以新穎大膽著稱的KatyPerry新專輯的造型、LadyGaga的出位新裝、MichaelJackson經典演唱會造型等等，經設計師之手以玩偶與玩偶服飾的形式出現在消費者面前時，讓人不得不感嘆由名人帶動的時尚所帶來的強大影響力。動漫人物形象是由設計師們在故事發生背景、表達主題的基礎上設計出來的，其服飾或精致繁復充滿強烈的視覺沖擊力，或簡約而不簡單、生動，展現著人物性格。近一個世紀以來，動漫業飛速發展，從而衍生出了許多相關行業，其中把動漫人物服飾在玩偶服飾上真實化的cosplay是愛好者與設計師們表達熱愛與設計才能的最好途徑。
玩偶尺寸一般為真人的1/3、1/4、1/6大小，因此服飾的款式和結構不宜層次太多，應該做到相對簡潔，否則容易造成服飾的堆疊、臃腫。由于服飾的面積和體積比較有限，許多在真人服飾中容易遮掩和被忽視的縫合線與工藝細節在玩偶身上會變得特別明顯，所以服飾在設計時應當適當減少服裝省道和分割線，盡量把多省變為單省，減少過于復雜的設計，以免分割線過多、過于明顯，從而影響整體效果，而且也能減少在制作時帶來的難度。總之，玩偶服飾的結構應以適當簡潔為上，不妨把設計亮點放在圖案、刺繡、珠繡等二次設計上。
玩偶由于其尺寸特點，服飾設計時所需的材料就不能完全照搬真人服飾，應該多考慮棉、絲綢、雪紡等輕薄面料，而一些較厚的毛呢布料則不適用于玩偶服飾，否則會造成服裝拼接處太厚臃腫而影響最終效果。在服裝面料上，應盡量選用純色或圖案較小較集中的面料，紋理粗大、花紋大的面料則不適用。玩偶服飾主要用于觀賞把玩，并不需要真人服飾那樣具有保護身體、抵御寒冷以及皮膚親和性和透氣性等作用和要求，所以在設計時不需要完全局限于真人所用的布料、輔料，一些更為個性和創意的材料都可以用于玩偶的服飾（圖3）。比如報紙、紙巾、垃圾袋這類很難被利用的材料，在玩偶身上都能發揮出獨特的魅力。非常規服飾材料具有其各自的藝術語言，相比傳統衣料更為生動和玩味，更具有視覺沖擊力，給人以新奇感，表現出玩偶作為時尚展示藝術品的獨特魅力。
玩偶收藏者是一批內心細膩，對美和藝術有著深切愛好的人群。他們往往對美與藝術有著自己獨到的見解和非同一般地熱愛，尤其是以藝術個性為賣點的現代玩偶，仿佛通過服飾造型訴說著屬于自己的故事，受到了各個年齡層次人群的喜愛。而且每一個系列的玩偶都會帶動相應的文化流行，玩偶收藏者被玩偶獨特的造型與服飾設計吸引后，往往會去追溯其設計者和背后的文化，這就給人們的身心健康帶來了益處，起到了豐富人們的生活、增長見識、陶冶情操、積極創新勇敢追求的作用，玩偶成為了緩解人們精神壓力的最好方式之一，也成為了人們娛樂文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者購買收藏玩偶不僅僅是為了觀賞，更是為了給玩偶更換服飾穿衣打扮，在不斷地變換造型的過程中，仿佛身臨其境著一場場時裝秀，看著一個個小模特們演繹著各種或古典或時尚的造型，給視覺上帶來了很大的沖擊力，服飾的多變和豐富把玩的樂趣帶到了一個新的制高點。
玩偶服飾不僅僅是裝飾玩偶及在售賣時吸引消費者的目光，其影響力更波及到了時裝界。鮮艷濃烈的色彩搭配、精致華麗的細節、夸張碩大的配飾，這些原先屬于玩偶的特質在被消費者喜愛認同之后，漸漸被設計師們運用在真人服飾設計中。在芭比娃娃50周年慶典的時候，ErinFetherston，KoiSuwannagate，ChristianLouboutin等知名品牌的設計師以芭比經典形象為靈感，設計了一系列的服飾品，在多個城市及時裝周上舉辦了主題時裝秀。模特們身穿芭比風格的服飾，戴著比例碩大的飾品，化著濃烈而天真的妝容，仿佛就是放大版的芭比娃娃。這些主題時裝秀代表著人們對玩偶的熱愛和對于美的追求，由玩偶帶來的少女情懷在人們內心留下了美好的印象。玩偶服飾造型已成為一種標志和代表著完美、獨立、自信女性的一種文化。玩偶的世界展現了女性自我選擇、自我實現，尋求身份和“夢想”式的生活方式的理想和愿望[4]。
塔山瑤族傳統服飾男女有別，在各個年齡段中也有嚴格的區分。其中男性、年幼、老年階段的服飾紋樣相對簡單。從服飾的使用性質方面來說，大概分為：衣服、首飾、裙類、頭飾、束帶及鞋襪類六大類。頭飾包括：銅鈴帽、角帽、頂板架、包頭帕、頭帕、頂板帕、小帕（又稱帕端）。衣服有：長大褂和褂子。裙包括：圍裙和胸裙。束帶包括：須帕（特指無須帕）、大帶子、綁腿。鞋襪包括：布襪、布鞋——有翹龍鞋和鑲邊鞋。各個部分都有其具有代表性的紋樣和色彩。
2塔山瑤族頭飾紋樣
上衣與頭飾是服飾中突出的部分，而在塔山瑤族的裝飾中是重頭飾輕上衣。頭飾是與其年齡性別等社會關系有重要的關系。銅鈴帽：供未成年少女用。塔山瑤族銅鈴帽的面料是青色、里料是深藍色藍布。帽布上繡制精美的紋樣。紋樣以規矩紋樣為主，配以少數適合紋樣，帽布中間不施花紋留出其背景色或者底色。大部分的是以面料為底子用五色的絲麻線繡制紋樣，少部分的用繡紋覆蓋了面料，顏色富麗鮮艷。一般用橙色、紅色或黃色，以橙色勾勒、紅色系為主體顏色。后長前短，配上小絨毛球與銀質的小鈴鐺，尾部掛小串珠“，銅鈴帽”瑤語為“咚啷木”。頂板帕（頂板布）和包頭帕、小帕屬于頭帕。頂板帕（頂板布）就是置于頂板架之上的頂板布，瑤語謂之“bengba”，是成年的未婚女性（15歲直到出嫁）用的。這也是塔山過山瑤的特色，類似清朝宮廷婦女頭飾。是人物合一的飾品，用自己所蓄長發和支架構成。也有比較精致的頂板布裝飾，又加了紅絨球、銀絲線的邊飾。［3］包頭帕主要由高齡女性和男性使用的。男性的頭帕分二種：一種是二頭帶須的頭帕稱之為須帕；另一種是沒有帶須的謂之無須帕。小帕，瑤語為“帕端”，是單層的，大小為長1.8尺、寬1.2尺，四周圍用紅絲線或白線扎角，屬于女性在各個時候都需要的。這是女性的終身使用品。塔山瑤族頭飾的紋樣的構圖方式是以二方連續為主，以銀色為點綴，利用支架形成三維效果，使整個形象趨向立體。在現代的招貼設計中，在大環境扁平化的趨勢下，越多的設計師傾向在大面積扁平化的構圖中尋找點綴的立體化。在這一點上，塔山瑤族頭飾的紋樣設計和當今平面設計中的設計理念有異曲同工之像。而利用線條的立體展示，也可以用于平面設計中，特別是Logo設計中，在有限的空間里展現無限的效果，形成奪人眼球的醒目效果。
3塔山瑤族上衣紋樣
塔山瑤族上衣以素色衣裳為底，邊緣刺繡為輔，紋樣和花色不多，構成十分美觀。長大褂：棉質青布，單層，衣擺過膝至小腿上方，為對襟，不定紐扣，下擺開叉至大腿，衣領、衣袖為絲線繡2～3寸的寬花邊，或者用紅、藍小布條加花邊鑲邊。紋樣以蝙蝠紋、盤王像風車紋、八寶花紋、梅花紋等為主紋，以鋸齒紋、水波紋、平行紋、抽象人形紋等為輔紋，作為間隔或者鎖邊。褂子：即馬甲為里藍、面青、雙層，下擺到臀部。縫制后在雙肩部鎖縫紅色絲線，黃色絲線加花，襟釘5～7顆銀質紐扣，男女同用。塔山瑤族上衣的紋樣以大面積的藍色、青色為主，以紅色和多色紋樣勾勒邊緣，其顏色搭配符合現代的色彩審美，藍色和紅色、黃色進行撞色。由于其傳統的染織技術，其色彩飽和度不高，顏色都有灰度。所以，顏色雖是對比色，但是其灰度的加入使得撞色的顏色達到了一定的和諧度。在書籍裝幀設計中，顏色的和諧和對比可以運用到塔山瑤族上衣的顏色搭配法則。
4塔山瑤族裙褲的紋樣
塔山瑤族服飾的裙類與其他兄弟民族女孩不同，它包括胸裙和圍裙。整體底色為黑青色布，間以藍色紅色，形成“回”字形紋樣。褲子為素色，莊重場合塔山瑤族人也穿帶花邊的褲子。胸裙，女性掛在胸前到腹部的一塊上小下大的長二尺的裙。制作過程繁雜，上半部用多種顏色絲線繪制出多種紋樣，上口部一般是白底半月形，繡有星狀紋樣，少數也以鳥紋和三葉草紋為花紋隔斷。下半部的周邊用藍色、紅色的小布條加花邊進行鑲邊。使用時掛1～2個胸裙，佩銀牌、銀鏈。在塔山瑤族裙褲設計中，以大面積的純色運用形成遠視效果。在招貼設計中，我們強調距離設計，通過大面積色彩運用、個性化圖案運用、畫面透氣性處理等方式進行設計，為了達到遠距離醒目的效果，此來突出商品和宣傳。
由于皮革服飾品的特殊材質，不同的皮革紋理產生的光的反射角度、強度不同，這種不同的受光效果造成了顧客在不同的距離處觀看櫥窗時是會有不一樣的外觀變化，因此顧客的視覺距離對皮革服飾品陳列的方式也是很重要的一個因素，根據顧客觀看的距離、最常看到的方向來設計櫥窗。為了使顧客在最遠的地方就可以看到櫥窗的效果，在設計時要重點分析陳列物的大小尺寸，燈光的明亮程度。
櫥窗是賣場的一部分，設計上應該與整個賣場的陳列風格保持一致，布局上和賣場的整體陳列風格相吻合，形成一個整體，特別是針對開放式櫥窗與半開放式櫥窗，透過玻璃，顧客能立刻感受到賣場內外的風格與色彩效果，此外，還應考慮和櫥窗最靠近的幾組陳列的色彩協調性。從空間規劃、展示格調和規范等方面統一櫥窗形象，并根據不同地域的特點、消費趨向和消費者做出調整。在形成統一、鮮明、系統和完整的視覺感應下，力求準確和有效地展示商品。
選擇與商品有關的主題作為櫥窗設計的主線內容來考慮櫥窗的擺設，這是櫥窗設計的主要手法，在皮革服飾品的櫥窗中往往以推薦重點的設計為目的，將注意力集中在某一主題上，并做到圍繞主題設計展示內容、定期更新中心題材，通過視覺效果暗示、啟發、誘導和感染消費者，強化其對商品表達的特定層次生活方式的認同意識，以激發其購買欲望。利用皮革服飾品及道具和燈光，構成不同季節、不同生活空間、不同自然環境以及不同藝術氛圍的場景，向人們傳達不同的風尚氣息。如TOD’S力求打造世界上“最頂級又舒適的鞋子”與“最簡單但經典的皮包”。所以TOD’S的櫥窗也力求展現TOD’S皮鞋和皮制品的經典，利用大量的金屬和皮革材質體現了自然與未來的融合。別出心裁的彩色條紋設計讓人耳目一新，在充滿趣味的同時，也展現出TOD’S嶄新又流行的新款產品。
現代社會的消費是一種心理消費、服務消費，確切的說就是一種文化的消費，在商品的實用性之外，人們更看中的是它外在的影響。因此在做皮革服飾品櫥窗時要研究針對的消費者對皮革服裝的社會需求的高檔與一般、奢華與大眾，滿足相同階層中不同消費者對皮革服飾品的心理要求。要從顧客的角度和立場反觀和評析展示成效，務求客觀和實際，并做出針對性調整。
皮革服飾品的櫥窗展示方式
皮革服飾品櫥窗設計根據不同的產品需要，賣場企劃被分成很多種類型，他們各有特點和用途。不同的類型會展示產品的不同性能與特點，給消費者帶來不同的視覺感受。
1櫥窗的展示類型
（1）直接式
直接式櫥窗設計指道具、背景減少到最小程度，讓商品自己說話，運用陳列技巧，通過對皮革服飾品的堆、掛或利用道具充分展現皮革服裝的皮料、質感、結構、色彩、款式、功能等，這種直接展示商品的設計手法十分注重商品的組合方式和展示角度，使櫥窗的整體效果在于著力突出商品的品牌和商品本身最易打動人心的部位。如FENDI的櫥窗最常出現直接式，最熱門的手袋往往放在櫥窗最顯眼的位置，為了使色彩鮮艷的皮包和鞋子不至于顯得太過浮華，背景只用一個黑色實木貨架，為品牌增添了一股厚重的文化內涵。皮革服飾品展示用直接式櫥窗，其商品組合一般由服裝、眼鏡、皮包、皮鞋等組成;在道具和皮革服飾品的選擇上盡量選擇一些造型獨特，色彩明亮的物品。可以使顧客對其設計產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買欲望的目的。Loewe這個歷經百年的西班牙的品牌，在商品組合上往往別出心裁，今年用童趣的方式進行櫥窗陳列，以木偶為載體將皮鞋、手包、皮革飾品混合搭配。表達了Loewe精湛的手工藝與精挑細選的頂級皮革。
（2）場景式
場景式櫥窗反映著時尚潮流的動態，同時也反映了皮革服飾品的設計靈感來源，其設計手法是擬定某一特定環境、情節，將皮革服飾品相互聯系、展示出來，在展示商品多樣性的同時也帶給顧客視覺的感受，喚起顧客豐富的聯想。從而激發顧客產生觀賞和購買的欲望。以工業革命為元素Dior的櫥窗，用廢棄的工業金屬為櫥窗的主要結構，模擬一種50年代的懷舊場景，廢舊的機械與典雅的香包和皮衣產生一種視覺豐富感。再如，愛馬仕的經典櫥窗，以馬具為元素，采用尋常可見的拼畫方式制造了一場獨特的野外騎士場景，普通的皮包、皮靴和馬鞍組成了一組抽象畫，卻巧妙地傳達了愛馬仕以制作馬具開始聞名于世界，場景中的每一件物品更是寓意了愛馬仕的高貴與奢侈。
（3）創意式
創意式皮革服飾品櫥窗設計是運用靈感元素，結合不同的藝術形式與處理方法，集中介紹某一商品。通過適度的夸張將皮革服飾品的特點和美感因素擴大，增強新穎奇特的心理感受。夸張是創意式櫥窗設計中一種常用的手法，這種表現手法往往會采用一些非常規的設計手段，來追求視覺上的沖擊力。最常用的是將整體商品尺寸放大，做特寫處理，或將主要展示品與次要展示品或輔助道具在大小上做極端對比，如2010年，荷蘭藝術家Lernert和桑德特別為Selfridges百貨公司櫥窗設計的一個另類高跟鞋擺設系列，以夸張的手法將造型獨特的高跟鞋放大十倍，鞋子的組合是由常見的生活物品;其次還有將一些物體重復排列，制造一種數量上的視覺沖擊力;還有的櫥窗是純粹追求一種趣味，來引人眼球，并產生入內一探究竟的欲望，以別具一格的方式，激發消費者的購買行為。像2011年的LV鴕鳥主題櫥窗，將鴕鳥元素由產品設計的源頭開發推廣至櫥窗視覺陳列，鴕鳥模型、鴕鳥蛋乃至鳥退貨架等道具，紛紛出現世界各地的LV櫥窗之中，并在不同地區有所差異。LV櫥窗創意在當年成為時尚視覺界的焦點。
（4）季節式
櫥窗陳列要有季節性區分，同一個專柜，同一個品牌因為季節性不同，陳列要做很大的變化。同樣皮革服飾品的款式特征也具有季節的變化，根據季節變化把應季商品集中進行陳列，給顧客以新的面貌，同時要根據商品上市的季節不同采取不同的陳列辦法，滿足消費者應季購買的心里特點，來刺激銷售。在季節式陳列中，除了通過皮革服飾品自身的設計特征來表達季節外，道具使用也不可忽略，可以增加趣味性，突出個性。
2櫥窗的色彩表現
在皮革服飾品櫥窗設計中，色彩是體現櫥窗細節與品牌理念的重要因素。所以在櫥窗的設計中，選擇色彩的對比與調和來傳達情感。
（1）直接表現
櫥窗展示中，常常利用皮革服飾品本身的色彩直接表現，在一定條件下，不同色相之間的對比會有不同的效果，色相越接近，對比效果越柔和，色相越呈補色，對比效果越強烈，像LOEWE的皮革服裝品以及皮革飾物櫥窗善于打破常規的色彩搭配，大面積使用強烈的對比色，使用紅綠色、黃紫色搭配，以小面積的中間色過度，使櫥窗具有濃厚的地中海文化色彩。明度和純度上的對比調和也會使櫥窗展示效果產生色彩物理現象的錯覺，明度和純度的不同，傳達的情感各異，明度高的色彩會顯得亮，有一種膨脹感，讓人感覺到輕松、明快，明度低的色彩顯得暗，有一種收縮感，讓人感到沉靜、穩重。同樣，純度高的色彩顯得比較華麗，熱烈，純度低的色彩產生人一種柔和、雅致的格調。不同明度和純度的色彩組合，便構成櫥窗色彩的層次和空間感。除此以外，色彩還能帶給顧客在溫度、重量以及距離上的不同感覺，以紅、橙、黃為暖色系給人溫暖、迫近感，在質量上感覺偏重，與之相反的綠、藍、紫為冷色系給人稀薄、寒冷、退遠的感覺。以上諸多色彩的對比調和，都應該以一定面積關系得以表現的，當色彩面積比例發生變化時，其呈現的效果也隨之改變，因此，合理的分布色彩面積來拉開櫥窗所展示商品的主次關系，取得是覺得的平衡效果。
（2）間接表現
皮革服飾品櫥窗的展示除了運用服飾品本身的色彩組合表現，燈光的運用也直接影響了櫥窗展示的效果。燈光在櫥窗展示中是不可缺的，如果把櫥窗比喻成舞臺，商品喻為舞者，那么是燈光照亮了整個舞臺和舞者。光與色是密切相連的，皮革服飾品的因為有了光的照射，其色彩顯得更加奪目滿足顧客視覺功能的需要。燈光起到一個幕后烘托的作用，可以使櫥窗的氣氛更有活力，提高整個櫥窗的品質，使整個空間的色彩更加和諧，因此，櫥窗內的亮度必須比賣場高出2—4倍，使用燈光層次分明，具有表現力，同時應避免平均、單一的亮度，應該采用情調式照明。色彩通過光得以體現，利用不同位置的燈光和打燈的方向，創造色彩上明度的變化，使空間具有立體感。再者，運用燈光的強弱控制，突出重點，使色彩拉開層次，構成虛實的氛圍，如2011年LV為圣誕節布置的櫥窗，用白楊木做成巴黎Asnieres地區的立體地形地圖為背景，整體的燈光布局在這樣的背景襯托下使展臺的空間加大，讓光線集中在皮包皮鞋等服飾品上，上下對稱的背景圖案在燈光下也有虛實的對比表現，讓整個櫥窗在簡單的物品組合下卻有豐富的層次。
皮革服飾品櫥窗展示的發展趨勢
皮革服飾品的櫥窗展示具有很強的時效性，隨著時尚潮流的變遷，櫥窗展示設計可謂是各式各樣，但是總的趨勢是共通的。虛擬現實化，主要通過虛擬現實技術創建和體現虛擬展示商品的外觀，并在計算機的輔助下，運用創意，讓服飾品能夠更好的展現出來，是櫥窗展示的一大發展趨勢，是新的櫥窗藝術的表現。虛擬現實藝術也稱為VR藝術，VR藝術是通過人機界面對復雜數據進行可視化操作與交互的一種新的藝術語言形式，該藝術形式的主要特點是超文本性和交互性。運用VR藝術原理設計的櫥窗，是一種創新的玻璃面的互動展示，它能將任何的玻璃表面變成一種有創意的表現形式，顧客可以隨心所欲地單擊、雙擊、平移、按壓、滾動以及旋轉等不同手勢觸摸櫥窗，從而更好更全面地了解展示商品的相關特征。這種獨特的動畫、圖形技術與三維技術應用相結合，在皮革服飾品櫥窗中可以很好地表現出皮革材質的觸感，皮革服飾品設計的細節特點，是皮革服飾品櫥窗設計未來的一大亮點。皮革服飾品的櫥窗展示也越來越將商品藝術化，櫥窗展示運用流行趨勢要把握好流行色、設計元素和表現方法，使展示的商品本身就像一件藝術品。比如從去年春夏開始，以Prada為首的世界大牌的櫥窗設計開始出現中國傳統的寫意圖案，這已經不僅僅是單純的商品櫥窗展示，它更展示和渲染這一種生活的文化，展示智慧與美感的碰撞。
由于畬族沒有成熟的文字體系，因此服飾圖案在一定程度上起到了傳承畬族傳統文化的作用。圖案主題大部分是以追求美好生活的愿望和對大自然神靈與祖先的圖騰崇拜為內容。例如：畬族拜以龍犬形象為特征的“盤瓤”為始祖，所以畬族婦女的頭飾一般采用龍頭或犬頭，以示對“盤瓤”的敬仰；畬族服飾中常見的鳳凰元素來自于畬族人對其美麗賢德的女始祖———三公主的崇拜，鳳凰圖案除了給服飾起到裝飾作用，更多的是表現出畬族人期盼生活幸福祥和的美好愿景。畬族傳統服飾圖案具有明顯的抽象符號特征，豐富多樣的抽象符號一般會以均衡式二方連續排列，以簡單的羅列或多種花紋互相錯落的方式形成對稱排列，并在每個抽象單元紋樣之間保持一定距離，通過重復排列成帶狀紋樣。其中最能表現帶狀紋樣的服飾便是畬族彩帶，其圖案排列多以斜向排列為主，主要描述畬民山居、狩獵、祭祀、祈求平安等生產、生活內容，具有極高的藝術價值和較深的文化內涵。此外，畬族服飾圖案尤其是彩帶圖案中的抽象符號大多以諸如：菱形、波浪形、長方形等幾何紋為主，并具有一定的字符功能，能起到記事與祈福的作用，因此幾何紋飾是畬族服飾中最具代表性的傳統圖式。
二、畬族幾何紋飾的設計特征
幾何紋樣是組成畬族服飾圖案的基本類型，從其表現手法來看，主要通過會意、借代、諧音、象征等方式，以本民族自身文化為基礎對自然物象進行演繹，其紋飾造型古樸自然，取材廣泛，體現了極強的象征文化符號的特色。
（一）幾何紋飾的結構與色彩特點
畬族幾何紋樣的構圖方式大致可以分為兩類：一類是單獨紋樣。它具有獨立的單元紋樣，主次分明，結構緊湊，布局對稱，多用于刺繡的紋飾中。另一類是帶狀紋樣。該類紋樣主要的單元形按照一定的規律排列在彩帶、衣領、衣襟、褲腿和袖口處，并且大部分呈現45°角傾斜的排列特征。同一帶狀紋樣的連續單元紋樣在內容上可以有所不同，單元紋樣之間的空間距離也可以靈活取舍，這給帶狀紋樣的形式帶來了豐富的造型語言。從色彩角度觀察畬族幾何紋樣，可以發現其套色一般會控制在3種顏色以內，在衣領、衣襟、褲腿和袖口處的色彩應用以鮮亮的暖色調為主，起裝飾點綴的作用，常見的顏色有橙色、紅色、褐色等。而彩帶的色彩應用則以對比色為主，常見的有黑底白紋和藍底白紋，背景多為暗色，紋樣為亮色，強調視覺對比。
（二）幾何紋飾的分類方式與內容分析畬族幾何紋樣從其表現內容來劃分，大致有以下三類：
1．自然形紋
自然形紋飾主要有浮龍紋、山頭、云勾、馬牙紋、蜈蚣腳紋、水紋等，這些紋樣是從大自然中具象的動物、自然景觀形象抽象變化出來，再經過高度概括簡化后，通過連續紋樣和單獨紋樣的組合方式形成了富有變化的形式美，表達了畬民對大自然的崇拜與熱愛。
2．線形紋
該類紋飾以三角紋、菱形紋、直線紋樣等線形紋樣為主，線條樸拙，紋樣大方，多用于畬族服飾，并以花邊的形式對其進行裝飾。
3．字符紋
字符紋是一種根據甲骨文、漢字筆畫以及抽象的圖形演變而形成的類似字符的紋樣。這類紋飾常應用于彩帶，除了裝飾兼具敘事和祈福的作用。字符紋根據其造型特征又可以分為：會意類字符紋、假借漢字字符紋、幾何形組合字符紋。會意類字符紋：畬族在長期的生產勞動中形成了一些會意圖形，在傳承下來的彩帶紋樣里就能看到：以兩線交叉（即“×”）表示陽光照耀，以魚的簡筆畫表示魚和漁，以菱形中有一點表示懷孕等。假借漢字字符紋：該類字符的排列呈45°角傾斜的排列特征，字符的間架結構也完全遵循漢字字符的筆畫結構，不同之處在于假借漢字的含義與漢字本身所代表的意義不相同。例如：“田”字紋在漢語里解釋為田地，而民賦予的是“繼承家業”的意思。幾何形組合字符紋：通過不同形態或者相同形態的幾何形體以靈活多變的方式加以組合來表達豐富的含義。例如：三個大小相同正方形呈向右的箭頭組合方式代表祭祀的含義。通過上述分析可以得出，畬族幾何紋飾以“師法自然”為創造哲學，以象征意象的構成手法來表達畬民古樸自然地審美情趣。其中，幾何形圖案有意味的形式感不但典雅而且具有現代感，它所表現出的形式美感應用在現代品牌與包裝設計中突顯出雅致而生動的視覺效果。
三、畬族幾何紋飾在品牌與包裝設計中的創新應用
筆者及其設計團隊實地調研了景寧縣當地的文化博物館，系統的收集了畬族服飾圖案的資料和圖片，并從畬族服飾尤其是彩帶中分析提煉出該民族具有標志性的視覺符號“幾何紋飾”。然后，在此基礎上從形式、風格、色彩等方面賦予其時代特征，進行二次抽象，應用在浙江景寧當地的“山哈制品”品牌及其包裝設計中。
（一）形式與風格的創新
畬族服飾的幾何紋飾包含許多不同意義，形式多具有假借漢字形和甲骨文形的造型特點，且帶有祝福祈禱的意味。通過分析可以得出，幾何紋飾形式特點可以歸納為5點：抽象性（師法自然）、均衡性（布局對稱）、簡潔性（幾何圖式）、韻律性（有序排列）、字符性（假借漢字），其形式造型上散發著豐富的想象力和視覺趣味。在使用傳統民族圖形進行品牌與包裝設計時，對圖形的應用不能簡單照搬，而是要在它的基礎上求新求變求異。常見的傳統民族圖案的創新應用方式包括：圖案疊加、漸變重新組合、變換二方連續與適合紋樣、變單個傳統圖案為多個傳統圖案等。王瑋博士也提出了現代包裝設計語境下民族圖案應用需注意的三個問題：基本形變異，聚散重構，分中有合。這些方法和注意的問題其實都是要求設計師在理解民族圖案文化內涵與骨骼結構的基礎上，強調平面構成中造型語言的抽象幾何性、夸張性、復合性、差異性等特征。因此，針對“山哈制品”品牌及其包裝設計，設計團隊在保持畬族幾何紋飾結構特點的基礎上結合現代藝術風格，運用基本形變異的方式，強化和夸張幾何紋飾基本形抽象幾何的特征使其最終像素化，具體表現為由方形的像素塊按照幾何紋飾的間架結構重新組合。由于像素化圖形與幾何紋飾都具有強烈的抽象性、簡潔性等形式特征，所以能夠較好地實現基本形變異的效果。而像素方塊的多少和位置可以在保留基本形主要結構特征的前提下，依據設計意圖在基本形的邊緣和次要部分采用聚散重構的方法靈活設計和調整，做到分中有合、主次分明。這也使得幾何紋飾在原有涵義的基礎上擁有了鮮明的時代特征。
（二）色彩的創新
1.1羌族紋樣藝術的的內容與內涵一個民族所處的地理環境與生態環境會給民族文化帶來最根本和深遠的影響。羌族人從幅員遼闊的大草原遷徙到高山峻嶺、河流湍急的川西北岷江上游，這樣的自然環境具有開闊壯麗之感，同時長期的遷徙帶來的文化交融，陶冶出羌族文化中大氣剛健的底蘊與獨特多樣的特征。羌族服飾多種多樣，紋樣來源于豐富的大自然，顏色也是絢爛多彩，其內容展現出的花鳥魚蟲、飛禽走獸，都包含了深刻的文化內涵和象征意義。同時羌族紋樣中質樸厚重、自然簡練的形態特點也同時反映了高山大川的生態環境中積淀出的審美理念和藝術創造力。羌族紋樣藝術的內容包括原始圖騰以及來源于自然的花鳥等動植物圖案。紋樣中體現出的形式美特征十分強烈，有的圖案用塊面表達出厚重感，有的則是用線條表現挺拔或是柔美，各種形狀的點、線、面共同組成了羌族豐富多彩的紋樣。其中原始圖騰崇拜的紋樣內容包括以羊、龍、猴、狗為圖騰的紋樣表現。來源于傳說與神話中的龍圖騰在羌族紋樣里既有矯健威武的身影也有具備裝飾特點的可愛質樸形象。同時尊崇猴與狗的羌族人把這兩種動物轉化為紋樣中生動簡潔的形象。自然崇拜的紋樣內容包括太陽紋、代表太陽的符號“卍”萬字紋、由火鐮紋演變而來的云紋以及被羌族人視為神靈或者先祖的神樹林與羊角花演變而來的樹紋與杜鵑花紋樣，如圖3為羌族婦女圍腰上的花卉紋樣。這些圖騰配合花鳥草蟲等其他來源于大自然的圖案構成相互呼應、主次分明的紋樣，在羌族文化中表達出能夠辟邪并帶來吉祥豐收的寓意，表現羌族人民熱愛生活同時對生命抱有敬畏之心。
1.2羌族紋樣是鞋類設計的藝術寶庫羌族紋樣形式多樣，不僅圖案樣式精巧，同時富于變化，造型充滿特點，顏色搭配多姿多彩，是一個極為豐富的素材寶庫。例如紋樣中經常出現的杜鵑花、牡丹花、以及龍鳳圖案等，在羌族人民充滿創意與美好愿望的組合搭配下每一個紋樣都有著自己的特點。圖案的變形與色彩的運用為鞋類設計提供了豐富的靈感來源。同時，就鞋類設計本身而言，影響鞋類產品舒適性的因素主要有五大類：楦型設計、幫樣設計、底部件設計、材料的選用及工藝設計。羌族紋樣不僅從服飾中能找到各式各樣的圖案，羌鞋同樣是羌族人民體現智慧之處。云云鞋用色考究，做工精巧，不同地區云云鞋上的云紋圖案都不盡相同，同時近年來羌族又將云云鞋和高跟鞋相結合，傳統云紋圖案、精致的針法以及艷麗的色彩的新組合賦予云云鞋新時代的氣息，給鞋類設計提供了更多的空間與素材。
1.3繼承傳統與鞋類時尚創新現代鞋類設計已經從服裝設計中脫離出來，形成了獨特的個體，人們對于鞋靴的要求也從實用耐久性逐漸轉化為在裝飾效果的增加上。同時傳統文化開始獲得人們更多的重視，繼承傳統與現代創新是十分必要的。設計師從傳統文化中獲得靈感，將傳統紋樣中的圖案、色彩、裝飾工藝、表達的主題等進行現代創新，為其作品注入內涵與深意。意大利鞋履品牌Ballin的Burlesque系列女鞋（如圖4）將傳統圖案用清透的蕾絲繡出，更以立體花卉增加精致感。鞋子的廓形以女性化OL單鞋款為主，性感中又充滿端莊與知性之美。
2對羌族服飾紋樣元素的皮革鞋類創意方法和思路
2.1創意靈感的來源
羌族傳統紋樣千姿百態，其內容中展現出的花鳥魚蟲、飛禽走獸都具備深刻的文化內涵與象征意義，表達出羌族人民熱愛生活的情懷中愈加深厚的對于美的創造力。如圖5以為原型的壽菊團花圖，為羌族婦女滿襟圍腰大包紋樣。人們將圖案提煉出質樸簡練的紋樣形態，同時注重顏色的搭配對比例如互補色紅綠與黃藍的使用比例以及大片黑色作為底色增加穩重感；運用對稱、連續等形式濃縮提煉中豐富圖案的表現。羌族服飾紋樣的特點來源于服飾圖案中展現的獨特工藝美以及文化內涵。羌族服飾圖案的題材內容、構圖配色都富于變化，其主要表現形式就是羌繡。羌繡紋樣中展現出的點線面從日常生活、自然環境中提取，概括抽象出一種美的形式。例如羌族傳統服裝以紅、黑、藍三種顏色的長袍為主，再在領口、袖口用羌繡圖案做裝飾，配上各色圍腰圍裙以及各色各樣的頭帕，精美絕倫。羌族刺繡多用桃紅、湖藍、黃、白、綠等顏色為主色，加上其他顏色作為點綴，利用強烈的互補色對比，高純度色調對比，色階遞變等手法，同時利用黑白分割使整個紋樣圖案的色彩面積達到均衡和諧，傳統紋樣中這些藝術手法值得我們在現代運用中仔細琢磨、吸取營養。
2.2羌族傳統色彩帶給鞋類創意設計的驚艷
我國是傳統的制鞋大國，但由于鞋類行業在自主設計和產品開發中存在不足，設計人才的培養和應用沒能跟上國際發展的腳步，使得國內市場的鞋類產品研發和設計水平處于劣勢狀態。在產品設計方面，很多企業缺乏原創性，大量存在模仿照搬現象，品牌種類款式單一，由于這些因素的制約，我國難以在短時期內成為制鞋強國。造成這種現象的原因之一就是設計文化比較落后，沒有獨特的設計語言。現代鞋類設計的主導為西方國家帶來的西方文化，這種文化引領著國際鞋類時尚潮流并牢牢占領著鞋類市場，我國的鞋類產品即是把西方潮流鞋履引進之后進行簡單的改色和改型，這種方式無法引導本土審美，缺乏文化內涵，無法喚醒大眾的民族意識和精神共鳴，可以說我國鞋類設計最為缺乏的正是這種產品中體現的本土化與民族化精神。現代鞋類設計應在滿足顧客需求的基礎上還能讓商品起到傳播文化，提高大眾對于民族文化熱愛度的作用。同時現代鞋類設計手法比較單調，色彩變化少，新型材料研究不夠，而羌族作為我國歷史悠久的少數民族之一，其傳統服飾中的顏色對比強烈、濃墨重彩。羌族傳統色彩中通過色塊并置進行顏色的搭配與組合提高了色彩的明度，顯示出明快亮麗的美感，同時黑白兩個主要色彩的加入，又使得純度很高的彩色均能達到和諧效果。因此羌族傳統色彩的運用首先要學會巧用白色和黑色。羌族刺繡大多在黑色的底色繡上大量以紅、綠為主的紋樣，整體比較穩重暗沉，但是一點白色的加入就可以打破這種沉悶感使畫面變得輕快突出。如圖6為半襟圍腰單包紋樣萬字圖，花的邊緣用白色勾邊，點綴于局部而非整體，使整個紋樣富于變化、跳躍生動。
2.3羌族傳統圖案是現代鞋類創意設計的精華
2.3.1圖案的內涵和歷史羌族傳統圖案是這個民族歷經數千年的歲月變遷后保存下來的視覺展示。它作為羌族文化的重要載體，每一個紋樣都有其歷史內涵。首先是原始宗教崇拜包括白石崇拜、火崇拜以及羊、龍、猴等圖騰崇拜在紋樣上的表現；第二是自然崇拜以及與生活息息相關的世俗化趣味在圖案上的體現。羌族人民信仰萬物有靈，認為世間萬物皆有靈性，其中包括天、地、云、樹木、花草、動物、日月星辰等，人們將這些自然資源以自己的方式進行加工，通過夸張、變形、提煉、組合等藝術手法將這些素材創造出極具民族特色的圖案紋樣，富含了人們的美好心愿以及與自然和諧相處的精神。同時羌族紋樣也反映了多民族文化的交流和融合，羌族地處中國西部岷江上游地區漢藏之間，在文化上自然受到兩個民族的交互影響，這種影響自然也在服飾紋樣上體現出來。例如“萬字紋”明顯是來源于藏傳佛教的某些思想，而漢族傳統的龍鳳、牡丹等象征吉祥富貴的圖案也在其中有所體現，如“鳳穿牡丹”以及“團花似錦”紋等。但這些“外來”文化影響羌族的同時卻并沒有侵蝕羌族本身的特點，反而羌族人民從顏色以及形式上將其轉化為自己獨特的民族文化。
2.3.2圖案在鞋類設計中的運用（1）點的運用羌族傳統圖案是以多種元素組合而成的連續或對稱紋樣。每一個元素都是圖案中某一點，每一個針腳也是刺繡圖案中的一個點，甚至于一個圖案也是一個點。點的運用能達到畫龍點睛的作用，突出一點使設計作品變得與眾不同。（2）線的運用羌族云云鞋中的如意云紋被簡化成卷在一起的一團線形狀，并在鞋面處用手繡白線鑲邊，形成虛實相間的裝飾效果，使粗獷的圖案呈現精細之美。另外羌繡中經常用到的十字繡與編針繡圖案也是由單色的線組合而成的。曾與GiorgioArmani（喬治•阿瑪尼）、Dolce&Gabbana、YvesSaintLauren（t伊夫•圣洛朗）等一線時尚品牌合作的意大利鞋類設計師SergioRoss（i塞喬•羅西）的設計作品就善用各種圖案元素，如圖7為設計師同名品牌2014年春夏系列長筒魚嘴靴的設計，設計師探索70年代早期的設計與裝飾藝術，并通過當代方式進行演繹。鞋面上用刺繡手法精細繡出排列飄逸的線條，看似紛繁復雜，但設計師在顏色與塊面的處理上又使得由線組合而成的圖案整體統一。圖8為Versace（范思哲）2014秋冬新品，設計師在整體以黑色為主的簡潔服裝中將鞋子設計地十分出彩，鏤空的民族圖案讓黑色皮靴變得獨特精致。我們同樣可以采用這些手法在羌族圖案中找到線的組合讓其運用于現代鞋類設計。（3）面的運用羌繡圖案中面的運用最一目了然的即是色塊面積的對比。如圖7中的牡丹紋樣中牡丹花被創作為以色塊組合而成的簡潔花卉造型，整潔大方的圖案透露出童趣與質樸感。塊面的運用可以參照SergioRoss（i塞喬•羅西）2014年春夏系列拼色魚嘴短靴（如圖8），設計師將曲線線條與有趣的幾何形狀融為一體，十分巧妙的利用對比營造出平衡與和諧之美。其實這種利用顏色對比的面的運用在羌族傳統圖案中比比皆是，而我們應當考慮的是如何將這些塊面進行變化或再組合使傳統的配色具備現代感。另一種面的運用即是將一個整體圖案當作是一個面，然后進行連續排列獲得塊面感。（4）綜合運用如圖10為TomFord（湯姆•福特）2013秋冬系列藍色繡花長筒靴，色彩豐富，細高跟的經典設計，更將女性的性感展現得淋漓盡致。設計師綜合使用了圖案提取、點與面的結合以及釘珠組成的線等元素，使傳統圖案散發奢華復古感。綜合運用的技法可以隨意組合，搭配使用靈活多變。
2.4羌族傳統手工藝在鞋類創意設計中的點綴
2.4.1現代鞋類創意呼喚傳統手工藝科技的進步給人們生活帶來便利的同時也逐漸失去了手工勞作的樂趣，人們開始意識到手工藝精雕細琢中所產生的精神上的感動以及返樸歸真后文化的積淀與心靈的創造。當工業革命之后社會生產的主軸逐漸變為以機器大規模生產為核心，手工藝從物質生產的舞臺淡出，其文化屬性隨之凸顯出來，直到現代人們越來越多地將手工藝作為文化遺產保護起來，從文化上、藝術上、審美上開始重視和研究。在現代，機器代替手工已經被視為生產力發展進步的標志。盡管就效率而言，機器是先進的，但依然存在其自身缺陷，例如人們現在更多地意識到機械化在不斷追求生產效益的同時所帶來的社會與環境問題。科技進步帶來迅猛發展的同時也忽略了產品中應當包含的文化意義。我們通常認為手工藝現在只能作為一種文化形態存在，卻忽視了手工藝也蘊含了豐富的生產力資源，并且經濟又環保。手工藝所帶來的獨特的工藝技術，產品具備個性，針對個人或是小規模進行設計制作，更貼合地區以及高端消費群體需求，這是工業化生產不能滿足的。現代鞋類設計同樣需要傳統手工藝的加盟，時尚的鞋履造型搭配刺繡、釘珠、雕花、鏤空等技法使鞋子更為精致和獨特，為鞋類創意增添更多的可能性，讓鞋類產品更為溫暖，符合個性需求。
2.4.2羌族紋樣刺繡藝術在鞋類創意設計中的應用我國傳統服飾上的紋樣主要以刺繡針法為主。羌族刺繡既傳承了傳統針法豐富嚴謹的特點同時又體現了本民族刺繡針法的靈活多樣。例如羌族民間至今保留歷史悠久的鎖繡針法，其他刺繡針法還包括光潔亮麗的平針繡、層次豐富的套針繡、別具一格的壓針繡、如錦似緞的納紗繡、大氣整體的補花繡以及裝飾精巧的十字繡等等。繡法種類式樣繁多，羌族人民利用各式各樣的針法將民族紋樣實現于各類服飾上，令人眼花繚亂，贊嘆不已。鞋類創意設計中同樣可以使用刺繡這一傳統手工藝增加作品的設計感，不同針法繡出的圖案呈現的效果也大不一樣，設計師可以選取其中一種或者綜合使用豐富自己的作品，同時將傳統工藝注入現代思維使鞋類設計空間更為廣闊。
3總結
（沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110034）
【摘 要】像建筑一樣，服裝結構支撐著千變萬化的服裝樣式；也像建筑一樣，服裝結構內在的奇異變化豐富著服裝的外在美感。服裝結構作為服裝設計研究的重要組成部分，無論是在過去所謂“重結構”時代，還是今天或未來的所謂“解構”或是“重組”時代，它都發揮著不可替代的作用。
關鍵詞 解構；組合；結構；創新
基金項目：本文為2014年沈陽師范大學大學生創新創業訓練計劃項目研究成果。
指導教師：唐保平。
通過對服裝消費者的年齡、職業、性別等分類及心理需求的分析，了解到服裝消費者不同的消費心理與消費動機，理解消費者對服裝需求的個性特點，做出合理的應對策略同時設計與制作出相應服裝產品才能滿足消費者的個性需求，才能更好地促進服裝市場的發展。
1 解構與組合服飾
為了滿足新一代年輕人穿著時髦，方便、快捷的心理需求，進行服裝款式、造型、面料等的創新勢在必行。而我們所研究的服飾解構與組合專題設計正是這樣一個項目，具有很大的市場潛力；這個項目主要研究休閑服飾款式設計、服裝款式分解、服裝部件組合，在服裝新材料應用、服裝結構分解工藝制作與網絡營銷策劃等方面進行研究實踐，探索服飾款式設計與服飾解構組合新形式。
通過分析國內服裝需求情況可知了解到：當今社會經濟與信息技術高速發展，人們的生活節奏越變越快，人們對服飾在結構等方面有了更高的穿著需求，為了滿足人們在視覺上、心理上對服飾的新需求，項目組確立了服飾解構與組合專題設計以青年休閑服飾為主導的研究方向，通過市場調研與項目組自身的設計開發選擇了特定的目標市場。如下圖所示，我們通過一系列的分解與組合可以隨時變更后背的圖案，與此同時會帶給人不一樣的視覺享受，也不會存在視覺疲勞的現象，操作起來簡單易行，毫不費勁。然這只是針對于圖案這一鄰域，另外還結合款式，造型等領域來設計。
隨著科技的發展，服裝材料的品種也越來多了。新品種不斷得以開發，新功能不斷得以實現，服裝材料不斷地更新換代，應用范圍日趨廣闊。
在這個新的科技時代，服裝材料已經突破了傳統材料的定義，向著多元化發展。材料是服裝最表層的物質基礎，任何服裝都是通過對材料的選用、裁剪、制作等藝處理，達到穿著、展示的目的。沒有服裝材料，就無法體現款式的結構與特色，也無法表現色彩的運用與搭配，更無法反映功能的好壞與完整以及穿著的效果。服裝材料的種類、結構、性能等，影響著服裝的發展。我們在進行服裝設計時，要要研究織物表面所呈現的肌理效果與美感，使服裝的實用性與審美性相結合，同時合理運用材料的懸垂性、柔軟性、塑型性、保型性等特點，提升服裝的品質 。有了新型的好材料，再通過獨特的設計構思制作滿足以青年人為主導的服裝穿著新理念，繼承當今時尚風格的設計思想，結合穿著審美與服飾面料特點，設計出可以分解與拼接組合的新式服裝，服裝部件可以在服裝基礎部分上進行重組，這類似于汽車與汽車部件、零件之間的關系，可以很容易靈活變換風格，款式造型，從而達到服裝款式、圖案、造型、面料等的多變性。服飾部件解構與組合的靈活設計將為現代服裝市場注入新鮮的活力。
2 服裝結構與創新
服裝結構設計作為服裝設計工程的重要組成部分，它既是款式造型設計的基礎又是服裝工藝設計的前提。它要將服裝造型設計所確定的立體形態服裝輪廓和局部造型分解成平面的結構衣片，展示出服裝各部位的形狀、整體與局部的吻合關系。修正款式造型設計圖中不可分解的部分，設計出合理的衣身款式。
2．1 解構與組合服裝款式設計
我們在生活中時常看到一些款式新穎，造型獨特，具有時尚設計感的服裝，這些服裝都包含著一個很重要的設計——解構設計。
解構設計包括內在解構和結構邊緣解構。其中，內在解構主要是指以人體為基準的服裝結構部分，例如：袖山解構、領口解構等。服裝邊緣解構是指服裝結構衣身的外形解構部分，例如：裙子的下擺部分，上衣的止口線、翻領的邊緣等。這些解構創新設計與服裝的款式效果有著密不可分的聯系。同時，服飾解構設計要符合視覺審美與功能的需要，要遵循服飾設計基本原則，而不是簡單的替換或仿照。
服裝解構設計不是服裝結構添加和減少的問題，它還包括對服裝款式、造型的設計，甚至是服裝款式設計的一個延續。這樣，在服飾結構中的解構造型考慮就顯得尤為重要，它體現出對服裝創新設計效果的影響——現代服裝視覺美感設計。另外，服裝解構設計還包括了對人機工學的設計考慮，例如，褲子曲線的造型解構設計不僅要符合人體的局部造型，還要考慮人腿部運動的幅度及臀部的動作要求。一件好的解構與組合服飾設計要經得起多方面因素的推敲，這樣才能設計出令人滿意的服裝效果。
2．2 困難及解決辦法
在解構與組合服裝設計實踐中，從想法形成到衣片畫圖、剪裁，都經過小組成員有目的有計劃從調查到確定思路到做出成衣經歷有序過程而獲得的設計成果。在研究解構與組合服飾過程中也遇到許多困難，例如：我們現在的設計能力、與工藝水平有待提高，在實際操作的時候會遇到各種難題，做出的服裝與工藝標準還有一定差距，我們會積極向導師尋求幫助。我們缺乏市場更敏銳的洞察力，一些思路想法也與老師探討，并且時常關注市場動態，向資深的服飾設計人士請教。小組成員也不斷通過查閱資料來提高自己的知識視野。小組成員在實踐過程中形成濃厚的學習與研究興趣，想方設法去解決遇到的問題。
3 解構設計與服飾營銷
圖片為影響購買力的各項指標，我們從圖中能夠看出品牌所占比率最高，品牌形成與服裝設計、工藝兩個基本因素是分不開的，我們小組立足于實用、創新服飾設計，把解構服飾設計按照虛（下轉第73頁）（上接第71頁）擬‘品牌’的思路進行創作。高速經濟發展多元服飾個性需求時代，服飾解構與組合設計或許具有廣闊的社會發展前景，適應時展人群的需要。
4 結論
隨著科技的進步，人與人之間的距離越來越小，交流越來越頻繁，一件衣服一個場合，一個用途已越發不太適應這個社會，急需一種變換自由的服裝——解構與組合服飾。解構與組合專題服飾設計體現出較高的使用價值和藝術價值，主要表現為款式、造型結構多變，色彩、圖案等緊跟時尚脈搏。當今社會經濟、信息技術高速發展，人們的生活節奏越變越快，為了滿足人們的視覺上、心理上對服飾的新需求，通過市場調研與項目組自身的設計選擇了特定的目標人群，確立了服飾解構與組合專題設計以青年休閑服飾為主導的研究方向并取得了一點理論與實踐成果。
參考文獻
［1］image.so.com/v?q=服裝統計圖&src[OL].
論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景。“民族的就是國際的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植入服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植入服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新。縱觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植入方式
我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。
吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。
2.圖案植入方式
中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植入，成為時尚與古典的重要碰撞形式。
傳統圖案在植入服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。
在具體的圖案植入時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。
3.色彩的植入形式
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。
關鍵詞：服裝工作室；服裝企業；服裝設計；服裝人才；實踐教學
服裝工作室專業課程教學是服裝專業課程學習的主要核心之一，一般工作室的教學是以師生生活狀態的接觸為特征，導師帶領學生按照教學計劃，將課程整體打通，把理論貫穿于實踐中的教學，學生通過理論學習，并親自參與教師實踐的全過程或教師指導下完成設計與實踐過程，學生在學習過程中將理論與實踐相結合，從而提高分析問題、解決問題的能力。學生參加服裝設計大賽的過程是工作室中服裝實踐教學的一個全面過程，是工作室實踐教學的集合體。服裝設計大賽的成品是服裝實踐教學的展示品，在大賽過程中它可以幫助學生提升設計及制作水平，開拓學生視野，鍛煉學生的綜合能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會，從而適應社會的需求。
1服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的意義
很多高校在人才培養過程中雖然注重理論與實踐相結合的教學，但在實際的人才培養中理論與實踐嚴重脫節，各門課程不連貫，學生實踐操作能力不強，學生所學知識浮于表面。例如，服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝等課程的教學。各科任課教師是從各自的課程體系出發單向進入教學，課程與課程之間缺少銜接聯系，而學生掌握的知識分散、片面，不能快速有效地形成一個相互融會貫通的知識體系，以至于學生就業后實踐經驗不足，不能深入分析問題，面對社會顯露出明顯的局限性。在服裝設計大賽引領工作室實踐教學中，工作室在服裝大賽參與過程中打通服裝實踐整體課程，在大賽的實踐操作中融入理論知識的教學。學生通過參加設計大賽，根據設計要求主動學習與調研，提升設計及制作水平，解決實踐的困難與問題，開闊視野，鍛煉綜合發展能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會。同時，學校也解決了在人才培養上實踐動手能力差的現狀，所培養的大學生將適應社會的需求。例如，把服裝設計大賽拉入工作室實踐教學中，在大賽中服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝、服裝面料等課程的教學，各科任課教師不從各自的課程體系出發單向進入，而是根據服裝大賽實際情況綜合考慮服裝設計、服裝結構設計、服裝面料、服裝制作后的效果，讓工作室將課程整體打通，完成服裝設計大賽。學生在服裝設計大賽中把知識融會貫通，提高了實踐動手的能力，也培養了學生分析問題、解決問題的能力。
2服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的目的
企業與高校在人才培養上進行了多次改革，但在實際的人才培養過程中卻沒有實現需求的對接，學生在企業工作后，還需要經過很長時間的學習與實踐，還有些學生理論與實踐知識掌握得不扎實，就業后，因承受很大的壓力而轉行。培養具有創新意識和創造力的服裝設計師是各大高校服裝設計教師的責任，而服裝設計大賽正是學生展示自己創意的大舞臺。服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，參加設計大賽也是學生成長過程中的重要機遇，它不僅是對參賽者服裝設計創新能力、實踐能力的綜合性培養，也是動手學習服裝實踐的全過程，還使服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝各門課程上學的相關理論知識進行合理、有效的運用，從而將理論知識和實踐相結合。因此，服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，可以“以賽促教、以賽促學、以賽促改”。以導師為核心的服裝工作室教學“以賽促教”。學生在參加服裝設計大賽的過程中，加強了自己的實踐操作能力，在學習中融入理論知識，提升實際的動手能力。教師之間也將各門課程相互打通與貫穿，改變了以往教學中教師從各自課程去講解服裝理論知識與實踐知識的教學方式。“以賽促學”，學生在服裝大賽中，根據大賽要求，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐。在實踐動手過程中去理解理論知識，提高實際動手能力，同時也培養了學生分析問題、解決問題的能力。學生在規定的時間內如期完成大賽任務，學生在大賽實踐過程中可以到企業中學習和了解企業的生產過程，同時工作室可以請企業專家來指導學生在實踐中遇到的困難和問題。通過大賽，學生學到了專業知識理論與實踐，還可以開闊設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要的設計理念，從而提高整體綜合素質。“以賽促改”，在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以教師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝領域中一種重要的教學模式。這種服裝工作室教學模式，可以使學生更加系統地學習服裝理論知識，同時還可以使學生更多地參與到服裝設計實踐中，為學生提供更多的實踐機會。而服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，工作室在服裝設計大賽中能發現學生的不足，改進服裝實踐課程的教學方法，讓學生跟上時代的步伐，適應社會的需求。
3服裝設計大賽在服裝工作室實踐教學的思路與方法
服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的思路：工作室根據大賽主題要求，分析服裝設計存在于哪些實踐課程中，分別把大賽主題融入這些實踐課程中，以學生為主導，在教師指導下親自參與實踐全過程，在實踐過程中融入理論知識的學習，把理論與實踐相結合。在大賽學習與實踐過程中，學生可以到企業中學習，工作室也可以聘請企業專家向學生講解在大賽中遇到的難點和問題。這樣工作室還可以通過學生參賽發現實踐教學中存在的問題，并解決教學中的問題。學生在參賽過程中會主動學習與調研，擴充自己的理論與實踐知識；在參賽實踐中走出去了解市場和企業生產模式，針對服裝產業結構、行業結構、技術結構的變化進行調研，擴充自己的知識，從而適應社會發展要求。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的方法：首先，通過對大賽主題的分析，建立與大賽一致的實踐教學體系，學生在大賽中完成服裝的實踐知識，把相關理論課程融入實踐教學中，理論與實踐相結合；其次，形成多元化的實踐教學模式，如大賽中實踐理論教學、主題中實踐教學、多層次的實踐教學等，學生在多元化實踐教學中，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐，掌握實踐教學知識，并了解服裝的產業結構、行業結構、技術結構；再次，讓大賽的實踐教學與企業生產模式接軌，讓學生了解企業生產，解決疑難問題，擴充自己的知識，適應社會發展趨勢。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，讓學生在大賽中學習服裝實踐操作知識，在操作中掌握理論知識，在大賽中了解企業生產過程，在大賽中了解服裝產業結構、行業結構、技術結構。同時，大賽有利于培養有思想、有創新理念，對服裝行業有一定實用價值的大學生。
作者:宋廷菊 單位:湖南文理學院
參考文獻：
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服裝設計具有民族性和傾向性，它在一定時期還代表著某個特定階級的經濟利益和政治主張，已然成為文化的一種表現形式。盡管每一部影片所展示的服裝各有千秋，但其中包含的文化闡釋是大體相同的。因中國的歷史文化悠久、民族類別多樣化，其所傳承下的服裝文化也是異常精彩。在我國影視作品中，服裝設計在符合某一時期的社會審美以后，往往還要加入現代藝術進行創新改造，使其即符合歷史時代的文化精神和民族神韻，也能滿足現代人的審美思想。著名影視服裝設計師葉錦添曾經說過：“國內一些設計師只追求表面的浮華，而沒有認識到中國傳統文化的魅力。”誠然，服裝設計的美觀性是塑造人物形象的關鍵，但沒有文化內涵甚至是過度歪曲事實的服裝卻讓人物更加難堪，不能達到美的效果。在影視作品人物的造型中也是一樣，如果一味追求博人眼球的“雷人”、“夸張”的造型，失去了原有的文化價值，就會讓人物的形象顯得粗俗而不具有說服力，如對不同朝代服飾的混用，出現明朝穿清朝，漢朝穿唐朝的服裝，沒有很好的解析時代背景，出現嚴重不符的錯誤，會讓觀眾對影視作品產生抵觸情緒，感覺其制作不夠用心，人物形象定位不清的印象。
二、服裝設計對影視人物造型的作用
1、性格塑造
在現實生活中，人們通過自己不同的興趣、愛好、社會定位來選擇合適的服裝，而一些特定的服裝則可以一眼就對其產生某種形象的判斷，如醫生裝、警察裝、消防員裝等等，淑女風格的服裝人物自然清新；民族風格的服裝人物樸素而美麗；中性風格的服裝人物自信、高雅……服裝的特定印象同樣也適用于影視人物形象的塑造中。如抗戰劇中的軍裝可以讓觀眾快速的分辨出敵我的身份，以不同國家的軍裝來體現人物的立場。還可以通過一些小的變化塑造人物的個性，如抗戰時期佩戴紅領巾給人的印象是紅色、神圣的革命情懷，而當某一個角色將其從頸上取下，綁在手腕時，一個和平時代調皮學生的形象躍然而上，帶給人紅色革命的懷念與思考，也在無形中立體化了人物的性格特征，讓人不禁想到該角色的思想定位及行為走向，以及在劇情推動中的作用。
2、背景塑造
在影視作品中，人物的服飾往往凸顯出角色的社會背景，或簡單樸素，或華麗大方，或魅惑十足，隨著人物的處境隨劇情的展開而發生著種種的變化，他們的服飾裝扮自然也會隨之發生改變。在一部成功的影視作品中，人物處境的改變進行相應的服飾設計是不可或缺的重要元素之一。比如近年來十分火熱的宮廷大戲《甄嬛傳》里不同時期的甄嬛服裝是不同的，進宮時高高的對襟領子，蓋住腳面藍底梅花的長裙；與果親王約定時淺紫色上衣，下裙深綠色；離宮時白色短褂，黑色百褶裙；倚梅園穿的斗篷，愿逆風如解意，容易莫摧殘；及在行宮避暑時為襯托陵容的清新雅致，原著是這樣寫道“擇一身胭脂色綃繡海棠春睡的輕羅紗衣,纏枝花羅的質地,無論從哪個角度看過去,都是玲瓏浮凸的淺淡的金銀色澤”……服裝的變化都隨著甄嬛的心情、處境在發生改變，全方面的凸顯人物在不同處境中心境所發生的巨大變化。
3、人物情緒暗示
在影視作品中，人物的言行舉止、畫面的顏色搭配、鏡頭的任意切換都可以表現出人物情緒的波動，服裝設計同樣也能為其增加一分助推力。在現代影視作品中，人物的心理變化往往可以通過服裝來看出一些端詳，比較典型的例子就是張曼玉在電影《花樣年華》中所扮演的主角蘇麗珍，整個電影共出境了20余套旗袍，每一處旗袍都代表了主角蘇不同時期的心理變化。最為明顯的是旗袍顏色順序的變換，開始她剛出場時是一件橙黃色很鮮艷的旗袍，隨著劇情的發展，她漸漸發現老公外遇的過程中，旗袍的顏色越來越暗，橙黃到深紅到暗紅直至到灰白，那時心情已跌到谷底了。令人眩目的旗袍使她時而憂郁，時而雍容，時而悲傷，時而大度，每一件旗袍都代表著女主角蘇麗珍的心與情，她不停的換著旗袍，卻換不掉身上越發柔美成熟的女人氣息，可以說每一件旗袍下的美是不同的。但其變化不休服裝，實際上卻反襯出了蘇麗珍寂寞壓抑的心情。
三、結語
