時間：2023-04-08 11:45:39
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20世紀40年代的西方舞蹈家摩斯•康寧漢，主張在跳舞的過程中，以動作為主，臉上無表情。那么這是否就意味著不需要“神”的表達呢？筆者認為，摩斯•康寧漢強調的是對動作的專注和精準，從動作中表現出一種自信、優雅的情緒，并不意味沒有情緒的傳遞。相比之下，很多中國的民間舞蹈，如各種喜慶的秧歌舞，其情緒的表達就比較外放，更加顯而易見。舞蹈藝術博大精深，舞蹈動作千變萬化，常言道“形走，運氣，入神”。只有不斷去感知這些直觀性的要領，吸取前人的智慧，才能在舞蹈創新的道路上越走越遠。
二、以啟發性的教學方法為核心
啟發性教學，是指教師在教學過程中，從學生的實際情況出發，運用多種教學方式，以啟發學生的能動思維為核心，調動學生的學習積極性和主動性，以達到最終的教學目的。舞蹈教學不同于普通的說教式教學，要使學生成為兼具舞蹈技藝、創作能力、情感表達、綜合修養等于一身的舞蹈人才，離不開舞蹈教師的積極引導和啟發。
（一）激發學生的學習興趣，調動學生的主動性
興趣是最好的老師。當學生對某件事情充滿興趣時，注意力會高度集中，學習能力也會大大加強。舞蹈作為一種藝術表現形式，在某種程度上激發了大多數人的學習欲望，但是在長期的專業學習和訓練過程中，難免會枯燥乏味，需要付出常人難以想象的辛勞。因此，舞蹈教師要運用科學的手段，對學生加以引導和鼓勵。首先，可以將多媒體運用到課堂中來，利用故事、圖片、視頻、音樂等多種手段，進行舞蹈教學，而不僅僅是單一的口頭講述或者動作示范。再者，在教學過程中，要注重對學生激勵。當學生取得進步時，給予充分的表揚；當學生訓練疲憊或者懈怠時，要給予鼓勵和引導，使每一個學生都能感受到自己備受關懷和尊重，從而更加主動地去訓練和學習。
（二）注重培養學生的問題意識
“師者，所以傳道授業解惑也”，三者并列而行，被我們廣大教師運用到教學中去。但是，很多舞蹈教師往往更加側重于傳道和授業，卻忽視了解惑的重要性，必然會導致很多學生在舞蹈學習過程中知其然而不知其所以然。因此，教師一方面要營造一種輕松的氛圍，使學生“敢問”。沒有輕松的氛圍，學生就會有種種顧慮。比如：“我這個動作為什么總是不規范？老師還沒有發現，但是說出來會不會被批評？”“瑪莎•格雷姆是什么流派呢？這個問題會不會太簡單而遭人嘲笑？”等等。另一方面，要激發學生的求知欲，使他們“想問”。比如可以鼓勵學生根據曲目自主編排一些舞蹈，并讓他們去總結舞蹈編排中遇到的困難和問題，然后在此基礎上教師進行指導和幫助。
（三）鼓勵學生打破習慣思維定式
習慣思維是一種慣性思維，致使人們墨守成規，固步自封，嚴重地阻礙了新事物的產生與發展。因此，在舞蹈教學中，要鼓勵學生敢于突破原有舞蹈思維，敢于另辟蹊徑，運用已掌握的專業舞蹈知識，去創造，去嘗試。我們可以倡導學生進行跨學科知識的學習，如美術、文學、歷史、心理學等等，從而豐富其想象的空間，擴大其知識面，為突破原有的思維提供源源不斷的動力。
三、以情感性的思想滲透為手段
“以情動舞，以舞動情”，這是舞蹈圈內耳熟能詳的一句話。缺乏情感的藝術作品是空洞的,是蒼白無力的，非但不能引起欣賞者的共鳴,更不可能成為經典。朱光潛在《談美》一書中就曾經說到：“藝術的任務是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。”[3]因此，在情感性的舞蹈教學過程中，教師應該發揮其主導作用,用正確的角度去引導，將情感逐漸滲透到學生的舞蹈表演中去。這無疑是培養學生創造性思維的必要手段。
（一）眼睛的情感流露
眼睛是心靈的窗口，不同的眼神可以表達出不同的思想感情。望眼欲穿是渴望，眉開眼笑是開心，怒目而視是氣憤，瞠目結舌是驚訝等等。眼神的正確運用不但能夠傳達舞蹈表演者的情感，還能夠與他人進行交流。藝術家們在刻畫人物性格和描繪人物特征時，都非常注重用眼神來表現人物的內心世界，使人物的精神面貌栩栩如生地展現出來。例如列奧納多•達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，被世人稱作“神秘的微笑”，畫中的人物眼神極其獨特，無論從正面哪個角度去欣賞，都會感覺蒙娜麗莎的眼睛直視著你，仿佛是活的，會隨著不同的視角而游走，這正是作者的技法精妙之處。舞蹈表演更是如此，有的表演者之所以能夠得到觀眾的認可，就因為他們會運用眼睛跟觀眾交流，表達出一種舞意。因此，教師要去引導學生善于運用眼睛去表達和傳遞內心的真實情感，但是切忌假惺惺地刻意去做面部表情，那樣只會給人以虛假做作的感覺。
（二）姿態的情感表達
姿態的運用包括手勢和身體兩個方面。手勢也即手的動態，通常可表達出喜歡、贊成、反對、厭惡等多種想法和態度。身體的運用也能體現出情感的表達，如捧腹大笑代表非常高興，緊縮雙肩就是恐懼，坐立不安表示緊張等等。舉手投足、雙腿起胯、雙手叉腰等一系列身體姿勢都可以用來表達情緒。無論是手勢還是身體的運用，都來源于內心世界的真實情感。但是也要認識到，藝術來源于生活又高于生活，通常在編排舞蹈的動作手勢時，會用到一些夸張的手法。
（三）言語的情感宣泄
（一）深刻領悟作品內涵。
舞蹈作品都具有其自身深刻的內涵，開展教學過程中，為促進教學效果提升，表達其中的情感，增強舞臺表現力，必須深刻領悟作品內涵，把握其思想主題。從而采取有效措施，更好地開展舞蹈表演，全面體現作品情感，增強學生審美體驗，取得更好的教學效果。
（二）提高舞臺表現效果。
舞臺表現不僅展示舞者的動作，更為重要的是通過舞姿體現舞者的內心情感和作品主題。從而讓觀眾獲得情感體驗，促進教學效果提升。為達到這個效果，不僅要深入分析和理解作品，更為重要的是讓學生掌握情感表現方法，促進學生提高舞臺表演技巧和情感表現能力，從而增強學生的藝術表現能力。
（三）促進教學效果提升。
大學舞蹈教學效果提升不僅體現在讓學生掌握舞蹈基本技巧、舞臺演練技能方面，更為重要的體現在提高學生情感表現力方面。為此，必須采取有效措施，增強學生情感表現力，以取得更好的大學舞蹈教學效果。
二、大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的方法
（一）深入分析和理解作品內涵。
舞蹈教學前要對作品進行全面、細致的分析，通過作品閱讀和分析，深刻領悟作品內涵，從而更好地指導舞蹈教學工作。首先應該分析作品的全部信息，將舞蹈作品放在創作條件、歷史文化背景之下進行考察，全面了解作品所要反映的人物、風俗、歷史、思想等內容，以引起情感上的共鳴，從而更為全面、出色地理解作品文化，促進學生舞臺藝術表現效果提升。最為重要的是要深刻領悟作品的情感發展線，根據情感變化的不同，有效調整自己的演奏技能，促進舞臺表現藝術效果提升。同時還要為學生講解舞蹈的情感基調，幫助學生更為全面的理解作品。抒情舞蹈表演時要求動作自然、柔和，歡快舞蹈表現時要求動作喜悅、輕快。對于一些情感變化多樣的舞蹈，應該根據情節變化實際情況，采取有效措施表達情感，調整自己的舞姿和情感表達方式，取得更好的表現效果。總之，只有在深入領悟和理解作品的基礎之上，才能更好地表現學生情感，取得更好的大學舞蹈教學效果。
（二）培養學生審美情趣和審美能力。
舞蹈是一門藝術，也是人的感情的美化和升華。大學舞蹈教學時，為促進學生情感表現力提升，必須采取有效措施提高學生的審美情趣和審美能力，促進學生取得更好的教學效果。一般來說，優美的舞姿、悠揚的音樂會給人們帶來良好的藝術氛圍。這就需要學生加強對舞蹈的欣賞，領悟舞蹈的藝術美和情感美，促進表演技能提高。常用欣賞方式是觀看視頻，或者現場觀看舞蹈表演。但不管采用何種形式來欣賞舞蹈，都要摒棄不良情緒，用心觀看舞蹈，讓學生更好地感受舞蹈的藝術魅力。通過作品欣賞，能增強學生的情感體驗，讓學生參與舞蹈教學活動，從而取得更好的教學與學習效果，促進學生開展舞蹈表演時，能夠有效提高情感表現力。
（三）培養學生舞蹈情感和舞蹈表現力。
大學舞蹈教學時，形體鍛煉、舞蹈動作標準學習都是不可缺少的重要內容，但通常來說，這部分內部比較枯燥和乏味，是學習的難點內容。為轉變這種情況，應該采取有效措施培養學生情感和舞蹈表現力，采用多種教學方式方法，激發學生學習熱情，讓學生充滿自信地開展訓練活動，促進課堂教學效果提升。學生要加強形體訓練，充分認識到形體訓練在大學舞蹈學習的重要意義。事實上，身體素質是舞蹈情感表達的基礎，只有具備良好的基礎，才能更好地開展舞蹈訓練活動。從而讓舞蹈動作之中充滿感情，吸引觀眾，與觀眾產生情感上的共鳴，提高情感表現力，取得更好的教學效果。學生學習中也要建立自信，把握動作要點，讓學生在開展舞蹈學習時更好發揮情感，促進身心與藝術實現統一，提高舞蹈情感表現力。
（四）增強學生舞蹈創造力和創新意識。
舞蹈也是一門綜合性較強的藝術形式，為突出舞蹈的鮮明形象，表演時要應用富有韻律、情感的動作，表現舞者自身豐富的情感。為此，必須推動教學創新，提高學生創新意識和創新能力。任課老師要注重對學生進行啟發和提示，讓學生領悟舞蹈所表達的情感和意境，激發學生想象力和創新力。學生也要加強思考，激發創新思維潛力，促進表演效果的提升。
（五）掌握有效的情感藝術表現手法。
舞蹈表演時，適當應用夸張的藝術表現手法，能更好地表達學生的情感。夸張是藝術活動中的常見表現手法，也是舞蹈教學中重視和需要應用的手段。大學舞蹈教學中，任課老師要加強對學生的引導，合理引導學生在形體和表情上進行適當的夸張表演。夸張表現情感時，要適當放大身體的某個動作，延長動作線，讓情感表現變得更為明確、具體，取得更好的舞臺表現藝術效果。同時還要注重應用眼神來表現情感，達到感染觀眾的目的，促進學生情感表現力提高。
三、結語
（一）增進學生對舞蹈藝術的了解。
舞蹈是高雅的藝術，不是每個學生都能掌握舞蹈，但每個人都可以欣賞和感受舞蹈的美感。舞蹈教學能為每個學生接受舞蹈知識創造便利，感受舞蹈的藝術魅力，對舞蹈基本知識有更為全面了解。學生也只有在對舞蹈基本知識由一定了解的基礎上，才能感受舞蹈的藝術美，逐漸提高學生藝術修養。
（二）培養學生審美情趣。
舞蹈藝術具有豐富的文化內涵，包括人文精神、美學藝術、哲學思考等內容，通過對這些知識的學習和掌握，能促進大學生審美情趣提升，提高學生藝術素質。舞蹈課程教學內容豐富，學生通過學習能了解不同地區、不同名族、東西舞蹈文化的差異，陶冶情操，感受舞蹈的魅力，進而培養學生審美情趣，促進學生形成良好素質和高尚品格。
（三）推動美學教育并促進學生身心健康。
舞蹈是學校開展美學教育的重要途徑，它具有直觀、形象的特征，學生在學習時能感受舞蹈的外觀美和內涵美，加深對美學的理解和認識。舞蹈還能美化學生形體，培養學生良好的審美意識和審美情趣，促進學生身心健康。學生在欣賞舞蹈過程中，能更為深入的了解舞蹈內涵，精神得到放松，情感得到滿足，帶給學生心理上愉悅的感覺，促進學生身心健康。有利于提高學生審美意識和審美能力，對他們今后的學習和生活也具有積極作用。
二、開展舞蹈教學，推動大學生藝術素質教育的對策
為更好發揮舞蹈教學在大學生藝術素質教育方面的作用，結合教學實際情況，筆者認為今后在教學中應該采取以下對策。
（一）豐富教學內容并創新教學形式。
不僅要學習舞蹈基本技巧，還要學習舞蹈文化課程，掌握舞蹈發展歷程、風格介紹、代表人物、代表作品等內容，讓學生更為全面的了解舞蹈文化課程。開設舞蹈欣賞課，對古今中外舞蹈作品有更為全面了解，拓展學生視野，豐富學生舞蹈文化知識。改變單一教學模式，注重調動學生參與課堂活動的積極性，利用情境教學法、合作學習法、參與式教學法、課堂表演等形式，讓學生對舞蹈文化有更為深入了解，從而促進教學效果提升，提高學生舞蹈文化素養。
（二）重視舞蹈文化教學。
注重舞蹈文化教學，豐富學生文化知識，開闊學生視野。例如，學生藏族舞蹈時，要讓學生知道藏族舞蹈是農牧文化的典型，不僅具有少數民族文化特色，還具有高原空曠美，并帶有一定的宗教色彩。學習蒙古族、朝鮮族舞蹈時，要對其中的文化內涵進行詳細介紹，知道舞蹈所表現的民族風情、地域特色、所承載的歷史文化意蘊等內容，以豐富學生文化知識，促進舞蹈教學效果提升，增強學生的舞蹈文化素養。
（三）培養學生舞蹈審美能力和欣賞能力。
利用多媒體技術播放舞蹈表演，激發學生對舞蹈表演的興趣，以活躍學生思維，更好投入舞蹈欣賞之中。要有目的、有組織的開展舞蹈欣賞，讓學生多看舞蹈作品，多聽舞蹈歌曲，多用肢體語言表演舞蹈，從而讓學生舞蹈有更為全面的了解，喚起學生內心對美的追求。培養學生藝術想象力，更好欣賞舞蹈，加深對舞蹈文化的理解，逐漸提高自身舞蹈文化藝術修養，促進學生綜合素質提高，取得更好的教學效果。
（四）重視舞蹈表演并參加藝術實踐。
教學中多為學生創造舞蹈表演的機會，通過排練劇目，讓學生在舞蹈表演時正確抒感，加深對舞蹈文化的理解。還要積極參與校園文化藝術節、文藝匯演等活動，并創編自己的作品，反映校園生活和自己的思想感情。讓學生在表演和作品創編中加深對舞蹈文化的了解，形成自己的真實體驗，提高舞蹈文化藝術修養和藝術素質。
三、結語
1.1教學目標的不確定性與非預設性
從復雜性科學的視角看大學物理教學過程，我們會發現，物理教學目標具有不確定性與非預設性。教學過程中總會有大量不期而遇的問題，學生的差異和思維是難以預料的，課堂中的“非標準思維”甚至會完全打亂原有的教學設計，使預先設計的教學目標無法完成。教學中還大量存在著偶發事件，它們是教育過程中的偶然、突境得不到“規律”的支持的結果，集中體現了教育的“復雜性”。教學過程的真正推進及最終結果，更多由課的具體行進狀態，以及教師當時處理問題的方式決定。
1.2教學內容的動態性與生成性
從復雜性科學的視角來看，大學物理教學活動具有動態生成性。教學的動態生成性是指在師生交往互動的教學活動中，教師以即時出現的有價值、有創見的問題和情境或觀點為契機，善于調整或改變預先的教學設計，挖掘學生的潛能，引發學生深入思考，充分展現學生的個性，從而達成或拓展教學目標，使教學獲得成功。學生在與環境(包括文本)的教學對話中主動建構教學內容，因而教學必定是一種師生共同參與生成新知的過程，是一種師生共同建構和創生意義的體驗性過程，是一個師生積極合作和對話交流不斷實現“視界融合”的過程。
1.3教學過程的非線性和突現性
教學系統是一個非線性系統，教學過程中一個偶發事件或對教學目標的微小偏離，都會導致教學系統的巨大變化，這就是非線性系統所特有的初始條件敏感性。教學過程的非線性特征，要求教師在教學設計時要認真研究教學內容和學生的初始條件，精心設計教學過程的每一步驟、每一環節及過渡，及時、靈活地調整教學方案，保證教學總體目標的達成。
2復雜性理論指導下的大學物理教學改革嘗試
理工科專業的大學物理課是是中學物理的延伸和拓展，是所學專業的基礎課。大學物理與中學物理在教學內容、教學目標等方面顯著不同，大學教師與中學教師在教育思想、教學方式、教學手段等方面差別較大。另外，大學學生與中學學生在學習環境、學習心理、理解能力等方面也有明顯差異。因此，筆者建議主要從以下幾個方面進行改革：
2.1教育理念的轉變
大學物理與中學物理的教育理念在實際教學實施中存在著差異，中學物理教學在應試教育背景下，偏向于解題技能訓練，部分老師甚至以培養解題技能作為主要教學目標；大學物理教學，沒有了應試教育的壓力，教學中應淡化解題技能訓練，應全方位培養學生的各種能力，系統講解物理學理論知識及不考的甚至課本上尚未出現的物理學前沿發展情況，真正實施素質教育。
2.2學習方式的引導
大學物理作為理工科各專業的基礎課，相對于中學物理教學，其課堂教學具有大容量、高密度、快節奏的特點。因此，教師需花時間引導學生盡快由中學細嚼慢咽的學習方式向大學的狼吞虎咽的學習方式轉變，由中學慢條斯理、精耕細作式的學習向大學博覽群書、粗放式的學習轉變，以盡快適應大學學習。
2.3教學進度的安排
考慮到學生中學時慢條斯理、精耕細作式的學習方式，在教學進度安排上應前慢后快、前松后緊，以使學生逐漸適應大學大容量、快節奏、高密度、高難度的教學。
2.4教學媒體的選用
大學教學應選用適當的教學媒體，既要適應大容量、高密度、快節奏的大學物理課堂教學需要，充分使用多媒體；又要考慮學生們中學時養成的學習心理、聽課習慣，適當使用傳統媒體，適當進行板書、推演。
2.5教學方法的選擇
應根據具體的教學內容靈活多變地選擇適當的教學方法，以提高課堂教學的有效性。
3結語
【關鍵詞】 高校；舞蹈專業；畢業形式；多元化
畢業考核，是對高校學生學習成果的檢驗，也是高校為社會發展輸送人才的門檻，但門檻的設定因以專業性質為依據制定。而目前對舞蹈專業而言，絕大多數高校依舊沿用著與非藝術專業一致的畢業形式――畢業論文。不但與舞蹈專業培養專業型舞蹈人才的目標相悖，更失去了其檢驗所學成果的目的。
一、我國高校舞蹈專業學生畢業形式現狀分析及存在問題
目前我國高校舞蹈專業的畢業考核仍以單一的畢業論文形式為主，畢業論文是學生畢業及學位資格認定的最重要的參考依據。而近年來，我國的本科畢業論文質量從整體上呈現下滑趨勢，抄襲的現象屢有發生，畢業論文流于形式，出現選題和研究路徑固化，缺乏個性化指導關注等問題。究其原因有兩點：一方面忽視了學生的主體作用；另一方面，畢業形式有待于創新和完善。
（一）選題和完成路徑固化
為確保畢業論文質量，學院教務管理部門相繼實施了一系列措施并逐漸形成操作標準，如組織專家組審核選題，在答辯環節引入專家組集體評議等。然而指導教師為了確保學生能夠順利完成學業，往往會忽視學生的個性化指導需求轉而迎合專家組，基本不會提出具有突破性的選題，更不會放手讓學生在畢業論文中另辟蹊徑。容易形成選題和實踐完成路徑的固化，導致許多畢業生在走向工作崗位后，在相當長的一段時間內，難以適應業界真正的需求。
（二）缺乏個性化指導關注
對應屆畢業生而言，一名教師在有授課任務的同時指導多名學生的論文寫作，而學生會在畢業論文寫作期間離校參加就業招聘會，考研復習或各類社會實踐，這些因素導致指導教師和學生在畢業論文寫作期間無法投入足夠的時間和精力，學生們往往會從互聯網上復制粘貼大部分固有選題的解決方案應付了事，在一定程度上導致了本科畢業論文抄襲現象的一再發生。
【作者簡介】
楊蕾（1995-），女，漢族，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院學生，專業：舞蹈表演。
*本文為沈陽師范大學2015年度大學生科學研究基金項目A類（項目編號：W2015249）課題論文。
（三）無法實現教學相長
對大多數指導教師而言，選題和完成路徑的重復讓指導流于形式，對指導教師的教學和科研成果起不到促進作用，很難達到教學相長的目的。
二、針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式的必要性
高校舞蹈專業旨在培養擁有教學，表演，創作等能力的高精尖舞蹈人才。他們對所學內容的掌握不僅反映了課堂教學效果和學校管理水平，更涉及我國舞蹈藝術的發展。畢業形式則是對舞蹈專業學生學習成果的檢驗。多元，合理的畢業形式應該是從學生成才的角度出發，配合相應的教學模式，向完成素質教育的目標行進的。因此，針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式重要且必要。
（一）學生職業發展多元化的需要
多元化的畢業形式有利于培養高校舞蹈專業學生自主選擇的能力及獨立完成學習成果展示的能力，使學生的個性與能力得到極大發揮，提高學生對本專業的自信程度。學生選擇自己喜愛的畢業形式，諸如教學成果展示，畢業晚會等，增強了學生學習，創作的熱情與積極性，以及對本專業的熱愛程度。
多元化的畢業形式可使舞蹈專業學生消除對畢業論文的應付心理，通過選擇適合自己的畢業形式，真正達到學有所知，學有所用。
學生所選擇的畢業形式與畢業后的工作意向息息相關，多元化的畢業形式亦對工作經驗積累有著積極作用。
（二）經濟社會需求多元化的需要
所謂“科教興國，人才強國”，經濟社會的繁榮與發展離不開人才的培養，而社會對人才的需求是多元化的，既包括理論研究人才，也包括實踐型人才。高校對人才的培養應該具有針對性，對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式正是很好的契合了我國藝術人才的培養方向，是經濟社會需求多元化的體現。
【結語】
對舞蹈專業學生實行多元化的畢業形式，既有效貫徹了學以致用的教學原則以及教師主導作用和學生自覺性、積極性相結合的原則，又增加了學生的舞蹈實踐機會；既符合專業特點，也滿足了學生實際發展的需求。是我國藝術人才培養的助推力，是文化建設內容中的奠基石。
【參考文獻】
[1] 何志堅.本科畢業論文不寫也罷.載《中國青年報》，2007年12月17日。
[2] 潘懋元.高等學校教學原理與方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.
[3] 黃萍.本科畢業論文（ 設計） 質量滑坡的原因及對策[J].理工高教研究，2004（8）：23-25
一、學科發展與人才培養概況
從學科內涵來看，升級后一級學科無疑要更加豐富和廣泛。目前，本學科的主要研究方向與研究內容為：音樂與舞蹈理論研究、音樂與舞蹈創作研究與實踐、音樂與舞蹈表演研究與實踐、音樂與舞蹈教學研究與實踐、音樂與舞蹈的跨學科研究與應用等。
截止2012年，全國擁有音樂與舞蹈學（一級學科）博士點、碩士點的單位共計90家（其中12所院校為博士點，其余78家為碩士點），主要包括研究機構、綜合大學、師范類大學以及各類藝術院校。
2012年，全國各高等院校的舞蹈專業招生從數量上保持穩定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編導、舞蹈理論、音樂劇等方向，特別值得一提的是近年來舞蹈專業的高學歷層次教育有所擴大，研究生學歷教育以及攻讀專業學位（藝術碩士）的招生數量有所攀升，舞蹈專業教育層次的整體提升趨勢日漸明顯，為本學科的未來發展奠定了良好的人才基礎。音樂與舞蹈學專業的研究生教育涵蓋博士與碩士兩個學歷層次，舞蹈學方面博士研究生數量較少，開設舞蹈學博士點的院校僅有兩所，而碩士研究生近年來招生人數有所增加，除藝術碩士（MFA）外，還包括專業型與學術型碩士。舞蹈學的碩士研究生教育旨在培養學科理論基礎扎實，掌握基本的知識體系與較高深的專業技藝，具有較好創新意識與綜合學術修養，能夠獨立進行學術研究的舞蹈學綜合人才。
在招收舞蹈專業的各類院校中，單科性藝術學院以及綜合性藝術院校在人才培養方面較為注重舞蹈實踐能力，綜合類大學和師范類大學在人才培養方面具有舞蹈理論與實踐綜合方面的優勢，個別舞蹈單科院校和研究機構（如北京舞蹈學院和中國藝術研究院）在專業方向設置方面較為豐富齊全，涵蓋了舞蹈學研究的各個方面。
二、學術成果匯集
2012年舞蹈學領域內的學術研究在內容與研究對象方面相比以往更加豐富，涵蓋范圍也愈加廣泛。傳統的舞蹈學研究方向如舞蹈基礎理論研究、舞蹈史研究、民間舞蹈研究、舞蹈作品批評、舞蹈編創理論、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依舊是學術研究的主要內容，而一些新興的研究領域如新媒體舞蹈、舞蹈產業與舞蹈創意、舞蹈知識產權、舞蹈醫學、舞蹈管理等也逐漸進入舞蹈研究視域，為本學科的學術研究進一步拓寬了視野并增添了時代氣息。
1. 科研項目
2012年國家社會科學基金藝術學立項項目共123項，其中7項涉及舞蹈史、舞蹈生態學、舞蹈文化綜合等方面，相比2011年增加了3項。其中民間舞蹈研究方面有北京舞蹈學院高度主持的《中國民族民間舞口述史研究》（國家一般項目）、贛南師范學院賴丹主持的《贛南采茶舞蹈的風格特征研究》（國家一般項目）、許昌學院劉柳主持的《河南民間舞蹈史》（國家一般項目）、漳州師范學院鄭玉玲主持的《閩南民間舞蹈的源流與嬗變》（國家一般項目）、新疆藝術劇院庫來西? 熱介甫主持的《中國維吾爾族舞蹈發展史》（國家西部項目）、云南省民族藝術研究院葛樹蓉主持的《云南15個特有民族舞蹈生態研究》（國家西部項目）。已獲立項的項目中暫無國家重大項目。從立項情況來看，民間舞蹈研究與舞蹈人類學交叉研究占絕大部分，而舞蹈理論、舞蹈文化研究、舞蹈社會學研究等課題方向需要在未來的科研立項中予以重視。
2012年國家社會科學基金藝術學結項共48項。其中舞蹈研究1項，為西北民族大學才讓主持的《藏傳佛教金剛法舞研究》。
2. 著作/出版物
本年度舞蹈學方面的著作及出版物頗豐，除滿足社會大眾需求的舞蹈類視頻出版物之外，也有不少理論性著作出版或再版。
在舞蹈學理論方面，比較主要的著作有資華筠與王寧的《舞蹈生態學》（文化藝術出版社），呂藝生、毛毳所著的《舞蹈學研究》（上海音樂出版社），蘇婭的《中日韓古典舞蹈比較》（文化藝術出版社）等。
舞蹈史論方面，王寧寧、江東、杜曉清的《中國舞蹈史（修訂版）》（文化藝術出版社）將中國舞蹈史分為三個階段，即古代舞蹈發展階段、現代舞蹈發展階段，以及當代舞蹈發展階段，每一階段皆引用具有典型意義的歷史資料加以論證，既有中國舞蹈史清晰的縱向發展脈絡，又有充分的橫向史料展開。王克芬著中國專門史文庫叢書《中國舞蹈發展史》（武漢大學出版社）一書系統介紹了我國自原始舞蹈產生開始，歷經夏商奴隸制時代、兩周、漢代、三國兩晉南北朝時代、唐代、遼、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈發展軌跡，全書史料豐富，清晰地勾勒出中國舞蹈藝術傳承與變異的總體史學脈絡。
在舞蹈管理與創意產業方面，比較主要的有張朝霞的《新媒體舞蹈概論》（知識產權出版社）及其主編的《中國舞蹈創意產業調研報告》（知識產權出版社）。前者從新媒體舞蹈的語境、發展、譜系、創作、技法及管理等方面對新媒體舞蹈進行了全面的概述；后者通過對各地舞團，演出市場的調研考察，對中國舞蹈創意產業的發展狀況進行了梳理，對研究中國舞蹈產業的發展具有一定的參考價值。
舞蹈專業類教材方面，比較主要有池福子主編的《朝鮮族舞蹈教程》（中央民族大學出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎樂天舞蹈形象呈現》（世界圖書出版社）。
3. 期刊論文
2012年，隨著各個舞蹈教育研究機構對理論建設的重視程度不斷加強，舞蹈理論研究得到了進一步的深入發展，舞蹈學的期刊論文數量穩中有升，主要發表在《藝術百家》、《藝術評論》、《藝術研究》等藝術理論類期刊，《大眾文藝》、《藝海》、《大舞臺》、《藝術科技》等藝術類綜合期刊，《民族藝術研究》、《民族論壇》、《民族音樂》、《藝術研究》等民族民俗類綜合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈學院學報》等舞蹈類專業期刊，以及《藝術學院學報》、《浙江藝術學院學報》、《湖北民族學院學報》等藝術類院校學報或綜合性大學學報的哲學社會科學版。
綜合來看，舞蹈學類論文的研究方向集中在以下幾個方面：
（1）創作批評類
此類論文通過對一部或多部舞蹈作品的細讀與分析，或在形式結構、立意表達等微觀方面對某一部作品進行評價，或在發展趨勢、文化審美取向等宏觀層面對某一時期的舞蹈作品或某一特定舞蹈種類進行分析與研究。
文化部于平在《藝術評論》2012年第7期發表的《纖纖的彩繡 烈烈的情――無錫歌舞劇院大型舞劇觀后》以及北京舞蹈學院許銳在同期發表的《繡的是寂寞――舞劇《繡娘》的立意追求與意象營造》，分別對無錫歌舞劇院的舞劇作品《繡娘》進行評論，前者在對作品進行分幕細讀的基礎上，分析作品在情感、結構、意象方面的成功之處。后者則通過對舞劇核心立意――用藝術的完美填補生命的缺憾的把握，強調舞劇的立意對統攝作品整體意象的關鍵作用。
此外，中國舞蹈家協會馮雙白連載于《舞蹈》2012年第1-3期的《當前舞劇創作的趨勢與若干問題》對近年來舞劇創作的總體趨勢進行了宏觀綜述，并對作品體現出的突出問題進行梳理歸納。美籍現代舞編導、教育家王曉藍在《舞蹈》2012年第6期發表的《積極突破，還是止步不前？――中國現代舞發展備忘及其他》集中梳理了現代舞進入中國以來的發展脈絡。
（2）理論（史論）研究類
在此類研究中，理論類論文通常是借助藝術學理論平臺對舞蹈的一般性理論問題進行綜合闡釋，史論類論文則關注舞蹈史發展中的特定形式或時代特征。如北京舞蹈學院仝妍在《北京舞蹈學院學報》2012年第3期發表的《生活?直覺?藝術――兼論舞蹈審美的世俗性》以藝術學的發展視角，輔以中國古代藝術理論，著重探討藝術特別是舞蹈以世俗間的身體端顯達歡、載道的世俗性。
河南大學李在《北京舞蹈學院學報》2012年第2期發表的《拂舞的文化審美價值》與南京藝術學院張婷婷在《藝術研究》2012年第1期發表的《樂舞藝術的儀式審美特征與世俗娛樂精神》分別選取特定的藝術形式，通過其形態特征及歷史演變分析其中蘊涵的藝術精神與文化價值，屬于舞蹈史論類研究范疇。
（3）民俗宗教類
由于民間舞蹈常常與各民族或地區的民俗活動、宗教活動相互交織，因此民族民間舞蹈方面的研究常常與民俗研究、民族研究與宗教研究相互交叉，形成獨特的研究視角。
此類論文如中國藝術研究院張素琴在《民族藝術研究》2012年第5期發表的《江蘇正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征綜述――以玄妙觀和茅山道院的齋醮儀式為例》，該文以江蘇具有代表性的兩所道觀：玄妙觀和茅山道院為個案，通過田野調查，研究中國道教宗派之一正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征，特別是對其主要齋醮儀式加以舞蹈學和身體語言學的分析，目的在于用舞蹈學方法梳理和認定齋醮儀式殊的舞蹈形態，并進行程式性結構、主干動作的形態特點、面部形態特征的分析，進而發現道教儀式舞蹈形態“活體傳承”的價值。同類文章還有西北師范大學郜鵬在《西北成人教育學報》2012年第7期發表的《玉樹藏族民間歌舞藝術初探》，云南藝術學院蘇蓉在《懷化學院學報》2012年第1期發表的《論“信仰效應”下的羌姆儀軌舞蹈――東竹林寺“格歸堆姆”節的田野考察》，中國藝術研究院胡晶瑩在《賀州學院學報》2012年第1期發表的《廣西“花頭瑤”成人禮儀式舞蹈形態研究》等。
（4）藝術教育類
此類論文的研究視點主要集中與舞蹈教育教學的觀念、方法、意義以及如何在不同教育層面中更好地發揮自身優勢等方面。這一類研究在開設舞蹈專業或藝術專業的師范大學、職業學院以及各級專業舞蹈院校中較為集中，數量也遠遠超出其他種類的舞蹈研究論文。
如云南藝術學院于景春、吳紹良在《民族藝術研究》2012年第2期發表的《地方高師院校舞蹈學專業課程設置問題及對策研究》在分析地方高師院校舞蹈學專業就業形勢、舞蹈課程設置出現的問題及其成因的基礎上，提出針對此類院校的舞蹈課程設置建議。同類論文還有首都師范大學張燁在《現代閱讀（教育版）》2012年第1期發表的《在規則中尋求創新――舞蹈人才應用能力培養探索》、廣西師范大學陳東云在《大舞臺》2012年第3期發表的《高校舞蹈教育理論的探究與實踐》等。
（5）舞蹈科學及其他
隨著舞蹈生理學、舞蹈解剖學等舞蹈科學與交叉學科的推廣普及，相關領域的研究也開始增多，如沈陽音樂學院王偉、朱玉紅在《吉林省教育學院學報》2012年第10期發表的《對舞蹈運動損傷及運動體能康復訓練的思考》以及西北師范大學潘芊如在《讀者欣賞（理論版）》2012年第1期發表的《中國藝術治療發展初探》。
此外，隨著文化產業的發展，知識產權問題也在舞蹈界引起了廣泛關注，如哈爾濱師范大學江毅在《藝術研究》2012年第1期發表的《關于舞蹈知識產權保護的思考》就目前舞蹈創作的版權與侵權等問題進行了探討。
三、學術交流
2012年舞蹈學方面較為主要的學術交流活動集中在創意、賽事、教育等方面。
關鍵詞:舞蹈學;畢業設計;論文改革;學科特色;專業建設
中圖分類號:J705文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)02-0088-01
在大多數高等教育的舞蹈學專業人才培養計劃中,畢業論文是以論文形式出現,要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業學生自幼學習舞蹈,有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有一定欠缺,在論文撰寫上常常感到力不從心,但在專業領域中,學生能夠較全面的發揮優勢及特長,只有深入探索和研究適合本專業學科特色發展創新的畢業設計改革方案,找到正確的方針路線,才能真正的體現學以致用、科學合理、符合學科特點的應用型人才培養目標。
一、研究內容
第一,對藝術專業領域的畢業論文改革與創新性研究。在四年制本科教學計劃中,畢業論文的完成時間一般規定為8周,通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業設計”,高校藝術類專業的畢業論文環節將面臨著改革和創新,也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。
第二,結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業設計改革方案。在培養舞蹈人才過程中,不能夠片面、單一,更不應急于求成。所制定的畢業設計要求既能夠反映學生的綜合素質能力,又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰經驗。
第三,制定體現應用型人才培養計劃的舞蹈學畢業設計方案。基于畢業設計質量是衡量高校教學水平的重要標志,是培養大學生的創新能力、實踐能力和初步科研能力的重要實踐環節,結合舞蹈學專業的特殊性、科學性和合理性,可將畢業設計分為編創作品、匯報演出兩種方式。編創作品即創作舞蹈作品,匯報演出即匯報表演舞蹈,均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業知識的掌握,使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練,培養學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的能力,尤其注重培養學生獨立獲取新知識的能力。
二、研究目標及特色
舞蹈是一門實踐性較強的專業,是具體的手把手的教與學,是真正意義上的“言傳身教”,必須通過科學、系統、嚴格的訓練,將理論與實踐并重,才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。因此在畢業設計中的教師指導環節,要注重實踐性和創新性,鼓勵學生的想法,用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝,不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養,就不可能造就出優秀的舞蹈教育人才。此項研究符合舞蹈學專業學科發展建設的特殊性、科學性和合理性,真正將應用型人才培養計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合,使學科建設得到有效的實行、發展和提高。
三、舞蹈學畢業設計改革研究與項目制定
舞蹈是門實踐性較強的學科,因此在制定畢業設計改革方案的首要任務是對此項目的定義,其次是對指導教師的職責要求。最后是對畢業設計內容和評分標準的制定。工作程序主要包括:1、畢業設計選題采取師生雙向選擇的辦法進行,選題來源不限,由系(院)領導小組負責協調落實。選題原則必須符合專業培養目標和教學基本要求,貫徹因材施教的原則,能充分發揮不同水平學生的創造潛能。2、作品要求以反映培養目標為原則,內容應與選題緊密相關。學生應盡可能利用各種渠道搜集和檢索信息資料,進行分析、歸納、整理及研究,選出適合自己的題目進行表演。創作作品的學生要結合課堂知識和實踐經驗進行創編,在指導教師幫助下搜集題材,風格體裁不限,充分展開想象力,體現創新能力和專業水平。3、評定方法可采用優秀、良好、中等、及格、不及格五級制評定成績。評分細則應從設計的目的及意義、知識及技巧掌握程度、質量與水平評價(作品難度、完整性、表現力等)、學生組織紀律、存在的主要問題與不足等幾項內容著手。總成績由指導教師和評閱組構成,比例為60%和40%。進行成績評定時要求做到實事求是,不要從印象出發,更不要以指導教師的聲望作為評定該學生成績的依據。對學生的獨立工作能力、科學態度和工作作風應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科,是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。因此,舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此,筆者對舞蹈學專業畢業論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠,所做出的改革方案還微不足道,希望借此引發更多同仁的支持和研討,讓今后高校舞蹈學科的發展和建設之路越走越遠。
參考文獻:
關鍵詞：體育舞蹈；禮儀；文化；內涵；
1.概念界定
1.1 禮儀
“禮”字和“儀”字指的都是尊敬的方式，“禮”，多指個人性的,像鞠躬，欠身等，就是禮節；“儀”，則多指集體性的，像開幕式，閱兵式等，就是儀式。
1.2 文化
廣義的文化，著眼于人類與一般動物，人類社會與自然界的本質區別，著眼于人類卓立于自然的獨特的生存方式，其涵蓋面非常廣泛，所以又被稱為大文化，狹義指意識形態所創造的精神財富，包括宗教、信仰、風俗習慣、道德情操、學術思想、文學藝術、科學技術、各種制度等。狹義的文化，排除人類社會歷史生活中關于物質創造活動及其結果的部分，專注于精神創造活動及其結果，主要是心態文化，又稱小文化。
2.現狀研究：
本人通過中國期刊全文數據庫、中國優秀碩士學位論文全文數據庫、中國博士學位論文全文數據庫、中國重要會議論文全文數據庫，按1986年N2011年，以“體育舞蹈”為關鍵詞查至iJ904篇關于體育舞蹈的論文，這904篇文章涉及到體育舞蹈的起源、發展、技術、功能、特點、作用與價值、規則與裁判法、教學與訓練、調查現狀、運動醫學、運動力學、美學、心理、學科研究、體育舞蹈與全民健身、體育舞蹈與高校課程、體育舞蹈與素質教等研究。在這些文獻中,關于體育舞蹈禮儀研究的文獻資料只有三篇，馬玲《體育舞蹈禮儀文化透析》、段桂梅，王冬梅《禮儀訓練在體育舞蹈教學中的滲透》、劉芳，韋軍湘，趙忠玲《試論形體舞蹈禮儀與女大學生終身體育教育》。
2.1 涉及體育舞蹈部分禮儀研究的文獻:
馬玲《體育舞蹈禮儀文化透析》從以下幾個方面闡述；(1)中西方禮儀差異的比較 (2)體育舞蹈禮儀的表現形式與手段(3)體育舞蹈禮儀的重要性(4)體育舞蹈禮儀的教育功能， 劉芳、韋軍湘等人在《試論形體舞蹈禮儀與女大學生終身體育教育》中著重從鍛煉價值、美育價值和終身體育的價值三方面詳細闡述了形體舞蹈禮儀對女大學生終身體育教育具有一定的促進作用。
2.2 體育相關項目禮儀研究成果:
侯軍2000等也從藝術體操教學中的形體訓練形體舞蹈禮儀形體訓練的手段與方法體育教學中形體禮儀和修養問題進行了探討和思考；鄧惠在《競技禮儀觀芻議》中提出體育商業化對競技禮儀建設的負面影響，并從體育商業化對競技禮儀建設的負面影響、體育人文精神的沖擊、對運動員道德思想的沖擊三個方面予以闡述，指出了要想建立正確的競技禮儀觀，必須在弘揚人文精神、回歸競技本質的基礎上建立和完善相關的競技禮儀制度，從而突出了禮儀在競技中的重要性；賀澤江在《體育專業開設現代禮儀學的必要性及其現實意義》中提出，體育專業開設現代禮儀學選修課有助于維護體育專業大學生良好的形象，有助于體育專業大學生提高自身的綜合素質，有助于體育專業大學生妥善地處理人際關系，有助于發揮體育強大的公關效能，更好地為國家建設；黃荔娟在《從競爭視角探析高校體育教學中形體與禮儀結合教學的優勢》一文指出了高校禮儀教育存在的弊端，提出禮儀教育是社會發展的需要，并指出形體訓練與禮儀有機結合具有很大的教育優勢，并總結出形體與禮儀結合教學的方法：掌握禮儀知識、嚴格形體訓練，不同禮儀運用不同的教學法，在日常生活中注意形體禮儀的運用。
3.對所看文獻對其進行分類：
3.1體育舞蹈禮儀的社會價值：
王利紅《體育舞蹈的社會價值》體育舞蹈作為一項新興的體育項目,作為一種特殊的社會實踐活動,是體育運動的一部分,它集體育、音樂、舞蹈、藝術于一體。對體育舞蹈的內涵、體育舞蹈的功能、體育舞蹈的教育價值、經濟價值、政治價值、社會文化價值幾個方面論述。體育舞蹈具有塑造人的形體,陶冶人的情操,培養人的團結友愛精神,增進人的身心健康,提高人的自身素質等作用,在社會生活中越來越受到人們的關注。
3.2從當代體育舞蹈教育角度：
通過在體育舞蹈教學中實施禮儀教育，使學生感受形體禮儀的重要并加深對禮儀的理解，講解課程意義，教師以身作則,言談舉止實訓等方法有助于提升課堂效率， 王懷虎《體育舞蹈在高校陽光體育運動中的教育價值》本研究采用文獻資料、問卷調查、邏輯分析等研究方法,結合“陽光體育運動”的全面實施,系統闡述了體育舞蹈的內涵及其在高校中的發展現狀與前景。認為體育舞蹈是一門綜合性的藝術,符合當今大學生的生理和心理的發展,對培養學生高雅的氣質、優美的動作舞姿以及綜合素質都有積極的促進作用,并指出了高校開展體育舞蹈教學應注意的問題。
3.3從體育舞蹈禮儀的美育角度：
在形體舞蹈、禮儀課中，教師勻稱的身體、顏色協調的服裝、端莊的儀表、自然大方的教態、飽滿的精神、愉快的情緒、形象生動的講解藝術等，都直接感染和影響學生對動作的掌握以及對審美情感的培養。而學生在動作練奏、肢體運動的剛柔交替、平衡優美的姿態造型等，這些都使學生在教師營造的美的氛圍內，通過自身的參與而得到美的熏陶，劉芳韋軍湘趙忠玲《試論形體舞蹈禮儀與女大學生終身體育教》。
3.4從體育舞蹈的健身健心角度：
趙美榮、余彬《體育舞蹈的健身價值研究》本文通過對體育舞蹈的價值進行研究,顯示了體育舞蹈具有提高身體素質、形成良好形態、保持心理健康的作用,引導人們參與體育舞蹈,發揮體育舞蹈在全民健身中的作用；董焱、謝欣、李琳《中國體育健身舞蹈的價值分析》近年來，隨著人們物質生活水平的提高，具有悠久傳統的中國體育健身舞蹈因其豐富的健身娛樂功能被廣大民眾所喜愛，中國體育健身舞蹈由于其廣闊的地域性、悠久的歷史傳承性、豐富的民族性等因素造成了其自身價值也具有多元性和豐富性,但究其根本來說該健身手段具有相對獨立的社會價值。不僅僅體現在健身性、科學性、大眾性等方面,也體現在健身舞蹈的社交性、娛樂性、審美性等方面。
4 總結
在期刊論文中由于篇幅有限，對體育舞蹈禮儀相關文章較少，由于近幾年體育舞蹈進入各高校的課堂因此對高校體育舞蹈禮儀直接或間接探討論文增多，研究其社會價值其次，雖從社會價值、教學訓練、審美角度探討了，但是內容還是比較淺顯，重復較多，我們應該加大體育舞蹈在我國的推廣力度，推動該項目在我國的蓬勃發展。（作者單位：云南師范大學）
參考文獻:
［1］ 陳躍華．從全民健身角度探討體育舞蹈的價值［J］.現代商貿工業2010，（09）.
［2］ 魏玉琴、 王懷虎．體育舞蹈在高校陽光體育運動中的教育價值［J］.運動2009，（02）.
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受 到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調節學生的心理狀態.
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1 研究步驟、方法：
(1) 查閱圖書館的書籍和資料
(2)上網查詢
(3)向老師請教
(4)和同學相互交流討論
2 研究工作進度
(1) 200年11月20日開題準備工作
(2) 200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱
(3) 200年1月30前下達任務書
(4) 200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查
(5) 200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收
(6) 200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長
(7) 200年5月13日-5月14日分組答辯
四、主要參考文獻：
1. 黃永軍,凌紅月 《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》
2. 李春文 《體育舞蹈教程》 沈陽遼寧人民出版社.
3. 《大學生體育與現代生活方式》 體育高教研究，1992(3).
4. 楊萍,王美 《體育院系對體育舞蹈的初探》 北京體育大學.
5. 畢秀淑,彭延春 《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》 中國體育科技
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
