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二、系統平臺架構
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三、系統功能結構及運作流程分析
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一、中國古代漢族傳統音樂鑒賞之“道”的多元化
1.中國古代漢族傳統音樂審美之“雅”與“俗”
民間音樂是中國傳統音樂的基礎。中國古代漢族的民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂，無論其音樂創作人員是民間藝人、文人還是宮廷樂師、宗教人士，也無論其表現目的是反映人民日常生活還是服務于文人修身養性、交際言志，是為宮廷享樂或為宗教服務，從其音樂表現因素來劃分的話，可大致歸納為普通民眾音樂、文人音樂、宗教音樂等。故中國漢族古代傳統音樂之審美歸屬，一為普通民眾，二為文化精英或上層階級，三為宗教民眾，其中宗教民眾又與普通民眾群體有所重疊。宗教音樂與民間音樂關系密切，如將宗教音樂視為民眾音樂，這意味著中國古代的漢族傳統音樂，按照音樂風格與受眾群體來區別，主要可劃分為“雅樂”與“俗樂”兩大部分。當然，此處的“雅樂”非指中國古代宮廷祭祀活動與朝會儀禮中所用的音樂，而是指審美意蘊與審美表達均符合儒家“中和”之道的音樂，也就是所謂的文雅類的音樂；此處的“俗樂”泛指古代各種民間音樂。中國古代漢族傳統音樂當中，可視為文雅類音樂的，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調音樂、清宮廷音樂以及昆劇等；俗樂則最大量地涵括了歷朝歷代的民間歌曲、民間歌舞音樂、唐代宮廷燕樂、民間說唱音樂以及絕大多數的戲曲音樂、宗教音樂等。
“遠古時期，屬于娛樂形式的‘樂’是沒有雅俗之分的。”[3]隨著階級社會的出現，中國古代漢族傳統音樂逐漸分為雅和俗兩大類。這樣的音樂文化格局本屬中國古代音樂常識，但目前眾多的有關中國音樂審美的文獻，總是或強調中國傳統音樂“和靜、簡易的審美觀”[4]，或強調中國傳統音樂的美學特征是“天人合一”的哲學基礎、“氣盛化神”的審美追求、“立象盡意”的最高境界[5]等。從最大范圍、最高藝術特征的美學角度論述中國傳統音樂的審美特點，難免使人覺得中國古代漢族的傳統音樂，全是那些樂簡意深、文質彬彬的音樂作品，而忽略中國歷代漢族俗樂文化的審美特點。
葛兆光在《中國思想史》當中寫到：“……我們應當注意到人們生活的實際的世界中，還有一種近乎平均值的知識、思想與信仰真正地在人們判斷、解釋、處理面前世界中起著作用，因此，似乎在精英和經典的思想與普通的社會和生活之間，還有一個‘一般知識、思想與信仰的世界’，而這個知識、思想與信仰世界的延續，也構成一個思想歷史過程。因此它也應當在思想史的視野中。”與中國思想史的學術研究傳統相類似，研究中國傳統音樂的學者們，主要關注著中國古代文雅類的官方主流音樂文化的審美特點，堅守著中國古代音樂文化的“雅正”傳統，從而使雅致音樂文化的土壤――全民化的民間俗樂消失在了中國傳統音樂的審美虛無當中。
2.中國古代漢族傳統音樂文化的多元組合
歷經時間考驗而傳承至今的中國古代普通民眾的俗樂其實并非低俗的音樂。生活是藝術的源泉，古代漢族傳統音樂當中的雅致之樂，它的最初往往也是俗樂。俗樂的生命力就在于“俗”，俗得有民族特色，有大眾品位，俗得清新又活潑。雅致的音樂如果沒有俗樂的滋養與洗刷，必將走向雕章琢句、綿軟氣弱的萎靡不振的地步。雖然雅俗也可相互轉化，但俗樂精品，往往俗中見雅、大俗大雅、雅俗共賞，這也就是所謂的“俗到家時便是雅”[6]。
我們承認，“在中國歷史上，抒情美典是最為上層文化所贊許，又對整個文化圈最具影響力。”[7]中國古代儒家推崇雅正之樂，隆雅鄙俗，致使中國古代官方音樂理念始終崇尚著“中和”之道。但“大體上，任何文化有上層的美典，也必須有低層的美典。中國經過幾千年的演變，終于以中國文化型的抒情美典為主導，但其他美典或同時并存，或在某一集團、某一時期甚至成為主導美典”[8]。在任何人群聚居之地，一定會存在許多并不優雅也不含蓄更不精致但卻是普通民眾甚為熱愛的音樂。中國古代傳統音樂的歷史是如此悠久，中國地域是如此遼闊，人口是如此眾多，音樂文化大一統于“中和”之美只可當作如是觀，圣人們的宏大的音樂美的追求，與中國豐富的生活現實之間存在著巨大的差異。古代官方所提倡的主流音樂思想并不能左右漢民族全部的音樂格調布局，古代漢族傳統音樂文化是多種思想文化的組合，這是歷史的真實。
學術界對漢民族的起源問題現已持多元論。秦漢之際方成型的漢族是世界上最大的民族、歷史最悠久的民族。漢民族在中國歷史上，以其先進的經濟制度與高文化結構，從秦漢至魏晉南北朝時期，將北方的匈奴、鮮卑、羯、氐、羌以及蠻、俚、僚、等西南少數民族逐步漢化；又在宋遼金元時期與契丹族、女真族等北方少數民族長期雜居，在民族大遷移運動當中將不少少數民族同期同化。[9]漢民族文化的歷史，是一部多民族文化匯聚的歷史，古代漢族傳統音樂文化是多民族文化融入后的音樂文化產物。
二、中國古代漢族傳統音樂鑒賞之“術”的多樣化
豐子愷曾明確表示，對于不同的藝術類別，“應當根據它們各自不同的美學特性而具有不同的鑒賞方法，應當掌握各類藝術鑒賞活動的特殊性。”[10]鑒賞者對同一類音樂進行鑒賞，因為藝術鑒賞本就有審美創造差異，所以鑒賞差異客觀存在；且不同類的音樂鑒賞途徑與方法，技術層面的差異也比較大。
1.中國古代漢族傳統雅致音樂類的鑒賞之“術”
前面提及的中國古代漢族傳統音樂當中的文雅類音樂，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調音樂、清宮廷音樂以及昆劇等。
文雅類的中國古代漢族傳統音樂的鑒賞有一些具體的鑒賞技術要求。如琴樂，它用不同音色、不同風韻的泛音、實音與散音音點，吟揉綽注、輕重疾徐的演奏合成了一條虛實相間的旋律線，又用如生命脈搏般的自由散板節奏，營造出了琴樂律動的從容。在古琴音樂當中，雖然散板的精神貫穿始終[11]，實則是“形散而神不散”。這種濃淡相間的音樂時空布局，構建出了一個“遠近高低各不同”的心靈與自然相映襯的審美空間，豐沛的藝術張力從中或激越或悠緩地布局了出來。所以琴樂的鑒賞之“術”，主要應當注意它的“美點”至“美（旋律）線”，它的節奏律動、音樂曲體空間布局之美，等等。
雖然宋詞保存至今尚有兩萬多首，但我們現在能夠鑒賞到的詞調音樂僅有南宋姜夔的詞調音樂作品17首（其中自度曲14首）。姜夔的詞調音樂作品被視為中國的古典藝術歌曲，品鑒它的時候，除需要運用中國古代文學鑒賞常識、詞調美學知識以外，在歌曲曲調的分析處，鑒賞者還應知曉宋詞均（“韻斷”）與樂句的音樂布局關系，用均的疏密與音樂表情之間的關系，均處即是歌唱表演的擊節處等藝術常識。詞調音樂作為文學與音樂之雙璧，字調與曲調是否合律還需要音韻學的基本修養。
昆劇的腔詞聲韻關系與詞調音樂基本一致，昆劇的文學性強是這個劇種特別值得注意的地方。與詞調音樂不同之處應當是它的戲劇性，鑒賞它也就相應地增加了中國戲曲藝術特質的分析與欣賞，如所謂的超時空、程式化、虛擬性、綜合性，等等。另要注意昆劇亦歌亦舞的表演特點，昆劇音樂構成的基本規律。昆劇的歌唱風格也迥異于其他劇種，明代沈寵綏的《度曲須知》曾敘述其歌唱特點為“聲則平上去入之婉協，字則頭、腹、尾音之畢勻，功深熔琢，氣無煙火，啟口清圓，收音純細”。如要比較簡易地揭示出它的歌唱特點，羅藝峰所謂的“川劇的‘叫’，秦腔的‘吼’，昆曲的‘吟’，越劇的‘唱’”[12]可資鑒別與審美。
大多數人都認為，培養一個人對精致藝術的鑒賞能力相對比較困難，因為精致藝術的意境、神韻、氣勢等審美構成品格較高，品鑒它對鑒賞者的文化修養、聯覺通感等音樂鑒賞素質提出了更高的要求。中國古代漢族音樂當中的雅正藝術，如琴樂、詞調音樂與大部分宮廷音樂、昆劇等均吻合言近旨遠之藝術要義，如將劉勰《文心雕龍》“隱秀”篇結語所云的“深文隱蔚，馀味曲包”，陸機《文賦》當中所言的“石蘊玉而生輝，水懷珠而川媚”，唐代司空圖《二十四詩品》“含蓄”篇的“不著一字，盡得風流”等諸多言語，用于闡釋雅致藝術的審美特點，這將大大提高中國古代漢族傳統雅致音樂的審美成效。
2.中國古代漢族傳統民眾俗樂的鑒賞之“術”
如對中國古代音樂史上的漢族民歌文本進行研究，很容易得出“到了明代（主要指明中期以后），民歌才算是完全解放了自己”[13]的文本民歌研究觀點，因為《詩經》與《楚辭》《樂府詩集》等歷史性的民歌文本相比于明中后期的民歌文本而言，更具規范性與蘊藉有度的文學特征。筆者相信，中國歷代的漢族民歌元典都是清新活潑、真摯動人的普通民眾的心聲。我們現在所讀閱到的歷史性的一些漢族民歌文本，絕大多數是經過文人潤筆、官方許可才采編流傳至今的。溫柔敦厚的詩教是儒家教化思想的產物，而民歌作為民眾藝術的一種普通體裁，在生活當中“矢口寄興”“放情長言”，整體的藝術特點應當是真切而生動，簡樸而深刻。“其感人之深，有時還駕專門詩家的詩而上之。”[14]民歌地方風味濃郁，沁人心脾，文學價值并不低。對于民歌的鑒賞之“術”，固然文詞與曲調均需鑒賞，但其人文性、民族性的鑒賞才是民歌鑒賞的根本。
清代說唱音樂可供鑒賞的主要有京韻大鼓與蘇州彈詞。這兩種說唱曲種的共同藝術特征，是唱腔的敘述性、抒情性較強，口語化明顯，地方語音的音韻美完全滲透在說唱音樂的唱腔當中，演唱極具個性，等等。[15]要鑒賞好這兩種說唱藝術，一定得適當了解它的唱詞框架特點，句式組合特點，語音的轍韻與用韻特點，唱腔的板式、腔型特點，伴奏音樂的藝術特點。在此基礎上才能詳細了解劉寶全的京韻大鼓表演特點，清中葉之后的蘇州彈詞陳調、俞調、馬調的演唱特點等。說唱音樂的鑒賞，尤要注意其說中有唱、唱中有說的獨特藝術組合方式，享受說唱音樂因為語言與音樂的豐富結合而產生的音韻美。
清代戲劇音樂鑒賞主要鑒賞中國早期的京劇藝術，但京劇第一代“老生三鼎甲”既無錄音又無錄像保存并流傳他們的京劇表演藝術，我們只能從“新三鼎甲”之一――譚鑫培的極少錄音當中了解中國早期京劇的某些藝術特點。京劇藝術自譚鑫培開始才統一使用京劇的音韻規范，這也有利于我們鑒賞現今存在的京劇藝術。鑒賞譚鑫培的京劇表演勢必得了解京劇板腔體聲腔結構特點，西皮、二黃兩種主要聲腔及其音樂特點，伴奏樂器與伴奏音樂特點，京劇行當與臉譜，京劇的“唱、念、做、打”有機結合等相關的藝術因素。除去戲劇藝術的基本特點，如要熟悉這種戲曲音樂，得從唱腔的外部形態入手。如同昆曲可從一支支曲牌入手，秦腔可從一種種板式入手一樣，“而行當分腔發展得比較完善的多聲腔的劇種如京劇，則又加了一個‘行當’的層次，所以在京劇的每一個唱段前，總要標上行當、聲腔、板式三項內容。如旦腔西皮二六、生腔二黃散板，等等。”[16]所以應注意京劇每一個行當的唱腔唱詞結構、基本句型與其他變化板式等藝術內涵與藝術形式之間既有聯系又有差異的藝術表演特點；且同樣的行當唱腔板式，在每一位優秀的京劇演員的表演當中又獨具魅力。了解這些有助于我們深化戲曲程式化的藝術認識，提高京劇藝術的審美能力。
文雅的古代漢族傳統音樂與普通民眾的古代俗樂并非絕對對立。且不說那些不同類的音樂文化之間決不會壁壘森嚴、涇渭分明，單說雅致的上層人士們享受的音樂文化與普通市井民眾的民間音樂文化之間，歷史上始終處在一個相互影響與相互交融發展的態勢當中――中國古代漢族傳統音樂實為一個多元化的音樂文化整體。
中國古代漢族傳統音樂具體的鑒賞之道與鑒賞方法的多樣，并不說明鑒賞之“道”與鑒賞之“術”的截然對立。嚴格而言，“術”在“道”的具體范圍之內，“術”是“道”的具體體現。但在中國古代漢族傳統音樂的鑒賞當中，如果只有“道”而沒有“術”，此“道”將為“虛道”。我們強調，古代漢族傳統音樂的鑒賞教學一定要加強各種藝術品種鑒賞方法的研究，即必須向學生介紹中國古代漢族傳統音樂鑒賞的基本程序與鑒賞途徑、鑒賞此類音樂需具備哪些文化修養、取何種文化視角進行多維認識（此中涉及到了審美之“道”的具體對應），等等，至此方可評論其鑒賞教學真正做到了“授人以漁”的教學水準。在“術”的訓練基礎上，學生升華形成對中國古代漢族傳統音樂審美之“道”的音樂文化的認識，即對中國古代漢族傳統音樂的整體文化特征有所把握，依此才能確定音樂鑒賞主體的中國古代漢族傳統音樂文化知識，得到真正意義上的穩定性質的內構。
參考文獻：
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【關鍵詞】地方特色 環境藝術設計 教學模式
上個世紀80年代以來，環境藝術設計在國內市場經濟繁榮的背景下重新找到用武之地。據不完全統計，至2007年，在全國1247所院校成立了設計類專業，在校生110萬人。①然而，對于許多院校而言，教師資源的合理運用極為不科學，缺少相應的教學評價體系，這也正是目前環境藝術設計專業發展的一個尷尬之處。基于這樣的情況，結合云南地區自身的特點，我們在教學中進行了一系列具有地區特色的教學改革，采用模塊化的教學方式進行教學，以期從根本上改變如上的尷尬現狀。
一、地方藝術院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式的意義和定位
（一）地方藝術院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式建立的意義
與眾多的設計專業學科一樣，環境藝術設計專業作為大學教育的一門專業，同時又具備一定的穩定性，因此“它的定位、方向、特點、優勢、瓶頸、盲區、作為和理由，是需要隨著時代的發展不斷界定、不斷調整、不斷梳理、不斷尋求、不斷思索的問題。”②正是基于此，為環境藝術設計專業制定一個相對實用的教學模塊，同時使其具備一定的“生長”性，這將為學校向市場提供合格的設計人才提供必要的保證，同時也是本文的初衷所在。
（二）地方藝術類院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式的定位
改革開放30多年來，中國的經濟取得了舉世矚目的成績，中國人及中國的經濟在當今國際中的地位也有了顯著提升，在這樣一個轉型階段，用一種學術性的批判態度來看事物的發展是極為重要的。當我們具備這樣一種心態的時候，改變、調整和完善已有的教學模式，就變成了一種自信的外在表象了。
在這樣的大環境下，云南本地的環境藝術專業該如何發展呢？
云南地處祖國邊陲，有著豐富的地理資源與民族資源，各個地區充沛的人文與地理資源正是立足本土進行發展的良好基礎。在這樣一個背景之下，如何使得環境設計的形態與現代化的生活方式協調，同時又不失去本地區的地域文化特色，正是我們進行教學改革的重要目的。
二、地方藝術院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式“學”與“教”的探索
（一）地方藝術院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式中課程的設置探索
針對環境藝術設計專業的具體情況，需建立一個環境藝術設計專業模塊化教學新模型，該模塊共分為六大部分，每個部分為一大模塊，其下配以相關的子模塊予以完善其專業知識結構，同時根據每年學生的接收情況，細化每個課程的作業量以及不同課程作業之間的關聯性。六大模塊分別如下：
1.造型基礎模塊。其下設置子模塊為：造型基礎（1）與造型基礎（2）。主要以“二維造型”與“三維造型”為主，在進行課程大綱設置中，凸顯地區民族文化的造型特色，總結并提煉出地區民族文化的精髓所在，同時在學生學習過程中進行介紹與練習。
2.專業通識模塊。其下分別設置子模塊為：藝術設計理論基礎（1）與藝術設計理論基礎（2）。主要結合地區文化特點進行講授，進行多方位的藝術觀點介紹的同時，主題講座結合學生課外自主學習完成課程的學習。
3.設計初步模塊。其下分別設置子模塊為：創作初步與學習方法指導。通過抄繪設計范例作品、教師進行點評、了解或認識三個專業的概況知識，嘗試設計入門性質的作業練習。
4.設計基礎模塊。其下分別設置子模塊為：設計基礎（1）（2）（3）。主要是強調在“基本技能”之下的“環境與構成基礎”和“環境與裝飾造型基礎”兩個知識點，強調環境藝術專業特色范圍內的構成、裝飾，以及民族民間造型技法基礎知識的教學。與傳統課程教學方法拉開距離。
5.專業設計模塊。其下分別設置子模塊為：專業設計（1）（2）。此部分模塊是整個模塊教學的核心部分，結合對于地區民族文化價值的研究，進行具有針對性的教學設計，如民族民居的研究與改造、民族文化的二次提升等課題進行研究與設計，在了解地區民族文化的基礎之上，進行環境設計的保護與創新。
6.畢業設計模塊。主要由畢業設計、畢業論文兩部分組成。畢業論文結合畢業設計進行研究，畢業設計要求對具體一個民族地區進行全方位的調查研究，深入實地，開展調查研究，并與當地政府形成合作關系，進行環境問題的梳理與解答，解決當地在發展過程中碰到的具體問題。
（二）模塊化教學效果分析
作為藝術類院校的環境藝術設計專業，通過3年的模塊化教學實踐，在教學安排中突出藝術類院校特色，將一些在理工類院校中出現不了的課程安排到學生的學習中去，如陶藝課、美學修養、藝術品鑒賞、西方歌劇鑒賞等以選修或必修的形式出現，在教學過程中培養學生的藝術修養，突出學校專業化教學特色。
在模塊化教學中，隨著專業學習逐漸深入，每個學期“大作業”與各科的“小作業”的關系逐步加強，設計深度也隨之逐步深入，同時，結合云南地區的民族特色，各個專業教師在課程設置中都將地區化和民族化作為重要的課程設置考慮因素，在“大作業”設置中充分加入這些因素，從而逐漸形成各個學期科目圍繞核心科目展開的局面。
模塊化教學還體現出一個很大特色，就是各個相關專業之間的聯系明顯加強，學生學習過程中對于知識的連貫性有了較為深切的理解，同時各個專業教師在教學過程中重復的內容雖難以消除但概率明顯降低。
模塊化教學模式的建立，使得專業課程的設置更加有機相連，同時使得教師、教學資源的配置更趨合理，減少人力和物力上的浪費，節省教育資源，對于專業特色建立是一個很大的補充。
（注：本文為云南省教育廳科學研究基金項目“模塊化教學模式在藝術類院校環境藝術設計專業教學中的運用”）
注釋：
①②宋建明.匠心行修三十年.//宋建明，王雪青.匠心文脈[M].杭州：中國美術學院出版社，2008：221.
參考文獻：
[1]張綺曼.環境藝術設計與理論[M].北京：中國建筑工業出版社，1996.
論文摘要:隨世界新軍革進行，軍隊院校對新型軍事人才的培養發生了深刻變革。我院作為生長干部學歷教育型軍隊院校，重點是培養培養德、智、軍、體全面發展，適應軍隊現代化建設和打贏信息化戰爭需要的高素質新型初級指揮軍官。因此全面增強學員素質教育尤為重要，而作為素質教育重要一環的藝術教育一度被軍事院校忽視。為此，文章首先闡述在高等院校進行藝術教育的重要性及高等軍事院校開展藝術教育的必要性，同時又針對軍事院校的教育功能和課程設置條件，具體提出在軍事院校需要開設的藝術理論課程，以及對具體要開設的美術理論課程實施主要做法進行了思考。
一、在高等院校進行藝術教育的重要性
國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養全面發展的人，具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”
藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容，是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養大學生的審美觀念和審美能力，樹立正確的審美觀，激發創造意識和創造能力，具有十分重要的意義。
現代藝術教育的發展日趨多元化，無論任何形式，但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發展方向。藝術的文化價值在創作、欣賞的過程中通過作品得以實現。如果我們握住藝術教育的關口，使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創作，但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性，那么很快，單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值，失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創造精神文明重要的組成部分，它是由情感、意志、想象發揮中介作用的活動。如果說教育是創造一代新人的主要手段，而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。
二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性
第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰略決策。任職教育屬于成人教育范疇，是按照部隊任職需要，給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態度的教育，與學歷教育有著本質的區別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發展潛力，注重學員素質的長效性、穩定性、基礎性，是為學員的一生發展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養目標是完成普通本科學歷教育，同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練，為學員的任職培訓特別是未來長遠發展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。
綜上可見，無論哪種軍事院校，不管哪種層次軍事教育，盡管在人才培養目標具體規格和標準上，不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子，與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針，加強軍事人才素質的培養。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發展一大趨勢。
但是需要指出的是，作為人文素質教育的重要一環，藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程，是文化素質教育的重要組成部分，軍事院校也不例外。
三、高等軍事院校美術理論課程的實施
原則上說，藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上，應能覆蓋藝術范疇內的主要門類，如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等，在縱向結構上，應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次，以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設，還應向高水平、規范化和教學手段現代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的，介紹藝術是怎樣的，藝術的規律有那些:二是文化性的，介紹為什么是這樣，經濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統與現代兩部分。 但另一方面，藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能，軍事院校畢竟是培養軍事人才為主，藝術綜合素質只是一個方面，也不是專門培養藝術創作與科研人才的專業藝術高校。因此，可以結合本院校具體教學情況，靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育，軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育，但為了達到全面素質教育的目的，可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類，由于美術屬于造型藝術，其創作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關，已經開設了藝術造型基礎教學，例如色彩、素描等。但是，美術理論同樣也需要開設，以便引導學員們了解中外美術史的發展、美術史上的美術流派、美術現象、美術作品和美術風格等，從而達到提高審美眼光、增強藝術素養、陶冶審美情操的目的。
綜上分析，看見在藝術教育課程設置上，一方面為開闊學員藝術視野，達到學科門類綜合，體現素質教育和創新教育，可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程，名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術，可以專門開設美術理論課程教學，其內容包括體現美術造型規律與基礎的《美術概論》;還有再現美術歷史發展的美術史課程，例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程，如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程，如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據各個繪畫門類開設門類課程，如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看，針對現代藝術，可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想，由于限于軍事院校的特點與教育功能，不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程，但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類，更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。
四、結語
縱觀全文，我們不難發現藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發人的右腦，激發創造性。學習的方法、手段應該多樣化，切忌教條，應努力開發學生創造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限，不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規律的《藝術概論》，以及作為美術門類一般規律的《美術概論》，還有作為了解古今中外美術發展歷史與規律的《中國美術史》、《外國美術史》，以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要，也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下，綜合課程的教學，尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題，但通過這一探索，可以使未來指揮軍官素質更加全面，更加符合時代要求，可以實現未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講，學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養尤為重要。■
參考文獻
[1]《授受美學》，陳宏在，安徽教育出版社。
[2]《藝術家的美學》，翟墨，人民文學出版社。
[3]《美的歷程》，李澤厚著，廣西師范大學出版社， 2001年3月
論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式,我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點是確定的,現代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。
陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項,但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。
藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。
一、現代陶瓷藝術品的特點與品質
現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。
時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔,那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。
多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。
輕型化—現在大多數家庭居室改善,面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。
在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。
二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。
張賢亮先生說得好：藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。
現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。
要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。
三、現代陶瓷藝術品的價值
現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。
在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣,是重要的貿易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。
脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。
脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。
脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的,但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求,呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展,是值得予以重視的。
和傳統藝術陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫,是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初,出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。
對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度,產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋,確實無法和古代珍玩相比。因此,現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。
首先是培養市場。和中國收藏家不同的是,國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法,以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現代陶藝作品大多數人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。
其次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中,藝術風格,表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟,現代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝。可以肯定地說,只要有精品就必定有市場。
現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術是不現實的。可以預料的是,現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生,這也將是現代陶藝成熟的標志。
參考文獻：
[1]劉瑋林，現代陶瓷藝術的價值內涵，中國陶瓷，1994
論文關鍵詞:現代藝術;陶瓷;市場;價值
論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式，我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、 發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步，但有一點是確定的，現代陶藝必須在市場中尋找自我，離開市場的經濟支撐，為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。
陶瓷，是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的，漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能，使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品，最終，陶瓷又擺脫了實用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術，則具有更多的價值內涵，其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項， 但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢?這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。
藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是:除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。
一、現代陶瓷藝術品的特點與品質
現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品， 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品， 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象， 并不受環境條件所影響。 但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品，是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品， 或大而無當或過于矯情，難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性， 應注重時代感、多樣性和輕型化。
時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足，色彩明麗，線條簡潔， 那些題材陳舊，紋飾瑣碎，釉彩沉悶的作品已無法適應。
多樣化—現代居室功能細化，臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別，除傳統的瓶爐盤尊外，瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作，其中衛生間裝飾歷來是空白，陶瓷不怕潮濕，具先天的優越性，僅此一項就是很大的市場。
輕型化—現在大多數家庭居室改善， 面積擴大，因功能的細化，每一空間又不會很大，過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。
在二十一世紀的今天，信息技術的先進與地球村的構筑，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境，互聯網的快速方便，帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動，國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊，后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可，也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下，開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。
二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。
張賢亮先生說得好:藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話:“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針:你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。
現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。
要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。
三、現代陶瓷藝術品的價值
現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面:商品價值;裝飾價值;收藏價值。
在歷史上，中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣， 是重要的貿易品，通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化，其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此，陶瓷的商品價值是明確的。但是，現代陶瓷藝術的純藝術化追求，似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。
脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法，因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平，很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品，這便打擊了市場購買力。
脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬，甚至上百萬一件，平心而論，無論從藝術價值和制作成本來說，都是購買者心理上無法承受的。
脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的， 但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求，呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少，從作品價格看高檔品多大眾化少，從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展，是值得予以重視的。
和傳統藝術陶瓷相比，現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能，具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物，但尚存“實用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫，是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初，出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種，使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能，無疑為其裝飾價值確立了前程。
對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度，產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理，總以為老祖宗的東西樣樣都好，新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋， 確實無法和古代珍玩相比。因此，現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的，只要打開這一通道，才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。
首先是培養市場。和中國收藏家不同的是， 國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如，呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法，以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性，現代陶藝作品大多數人還知之甚少，不會欣賞，不懂價值，造成陶藝作品乏人問津的局面。
其次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中，藝術風格，表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟，現代陶藝作品中精品雖有但比例很小，大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說，精心做好每件作品，不但是為了不欺騙消費者，也是為了提高自己的技藝。可以肯定地說，只要有精品就必定有市場。
現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值，離開市場的經濟支撐，為藝術而藝術是不現實的。可以預料的是，現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生，這也將是現代陶藝成熟的標志。
參考文獻:
[1] 劉瑋林，現代陶瓷藝術的價值內涵，中國陶瓷，1994
作者：香港話劇團 主編
出版社：香港商務印書館
出版日期：2013年5月
自1977年成立至今，香港話劇團一直堅持制作優質和具創意的戲劇作品，提升觀眾鑒賞戲劇的能力，豐富市民的文化生活。本書是香港第一本由專業舞臺工作者撰寫的書籍，作者包括香港話劇團藝術總監陳敢權、駐團導演馮蔚衡、演員周志輝、潘燦良及謝君豪等。書中概括了舞臺藝術臺前幕后的故事，論述導演如何遴選角色、演員如何塑造人物、處理臺詞和運用形體表達內心世界。
張開耳朵，用對方法：11位青春期少年談“父母”的真情剖白
作者：陳靜茹
出版社：經濟日報出版社
出版日期：2013年3月
青春期的少男少女，他們只會跟朋友和同學談個不亦樂乎，對父母便惜字如金，爸媽們不知道可以跟他們說什么，也不知如何跟他們相處。面對這幅“墻”，爸媽你是否由不解，不滿到了無奈接受的地步？只要讀讀這本書，爸媽便能發現，只要我們肯倒空自己，靜靜地去聽，不要打岔孩子的話，便能走進他們的內心世界，回到過去與他們孩童時甜蜜的日子。
猜情尋：我們的二三事
作者：細V
出版社：三聯書店（香港）
出版日期：2013年5月
本書是由七位艾滋病病毒感染者（HIV）及四位其非感染者伴侶與家人親自講述的故事，當中有男有女，來自不同國家及地區。通過他們勇敢的剖白，我們看到恐懼與壓抑，來自社會的誤解與歧視，如何對人的身體、心靈、人際關系及生活造成巨大的傷害。此書是中文著作中是不可多得的，作者希望從中帶出重要的訊息：感染者也是人，也有血有肉的一面；艾滋病其實只是一種由病毒引起的疾病。
女性、戰爭與回憶：
三十五位重慶婦女的講述
作者：李丹柯
出版社：中文大學出版社
出版日期：2013年7月
1937年，重慶躍然成為戰時中國政治中心之一。成長與生活在這里的女性忽然發現，戰爭從遙遠的新聞變為難以逃避的生活狀態。本書作者走訪了35位當年生活在重慶的女性，記錄了她們的口述歷史。她們記憶深處的重慶，既是飽受戰火蹂躪的西南山城，也是青春和生命開始的地方。不同于傳統二戰史的書寫，本書聚焦于女性的生活體驗和私人經歷。
王陽明全集（簡體橫排版）（全三冊）
[明]王守仁 撰 吳光等 編校
出版時間：2012年12月
定價：178元
本社《王陽明全集》以浙江圖書館藏明隆慶六年謝廷杰刻《王文成公全書》三十八卷本為底本標點，以《四庫全書》文淵閣本、《四部備要》本、《國學基本叢書》本、中華圖書館本及臺灣、日本出版的《王陽明全集》本為參校本。2011年本社推出了1992年版升級修訂版，深受讀者歡迎。今為了適應現代普通讀者的閱讀習慣，決定推出簡體橫排版。同時，請著名陽明學者、《全集》的主編吳光先生撰寫了2萬多字的導言，詳細介紹了王陽明的生平事跡，系統闡述了陽明學的理論結構、根本精神及其當代意義，為讀者更深入地理解王陽明的思想提供借鑒。
鄭珍全集（全七冊）
[清]鄭珍 撰 黃萬機等點校
出版時間：2012年12月
定價：780元
鄭珍為晚清宋詩派重要詩人，時人譽為“有清一代冠冕”、“清詩第一”。撰寫經學和文字音韻研究專著各十余種。本書為今人嚴格整理的較為完善的鄭珍全集。全稿分為五集，包括《巢經巢經說》、《儀禮私箋》、《輪輿私箋》、《說文逸字》、《說文新附考》、《汗簡箋正》、《遵義府志》、《荔波縣志稿》、《巢經巢詩鈔》、《巢經巢文集》等眾多具有重要學術價值的著作。每種均附有整理者嚴謹精到的校勘記，對于研究者有重要的參考價值。此次點校整理的《鄭珍全集》，為“遵義沙灘文化典籍叢書”之一，此書的出版將有力地推進清代文化史和貴州區域文化的研究。
王運熙文集（全五冊）
王運熙 著
出版時間：2012年12月
定價：298元
王運熙先生從事古典文學研究已逾六十年，涉及漢魏六朝文學史、隋唐五代文學史及中國文學批評史等領域，成就斐然，聞名海內外。本文集分五卷，前四卷分別以作者之前出版的四種專著——《樂府詩述論》、《漢魏六朝唐代文學論叢》、《文心雕龍探索》、《中國古代文論管窺》為主體，增加近十年新寫論文十余篇，按內容分別歸入各卷中。第五卷收入《望海樓筆記》，附作者談學習、研究、撰述方法的文章及學術自述。全集編校精良，首次全面展現了作者自上世紀四十年代至今在該領域辛勤耕耘的成果，對學界具有重要的參考價值。
美的焦慮：
北宋士大夫的審美思想與追求
（海外漢學叢書）
[美]艾朗諾著 杜斐然等譯 郭勉愈校
出版時間：2013年4月
定價：48元
該書探討殷墟出土的晚商甲骨刻辭中的顏色詞，由此重構商代潛在的顏色分類系統；分析顏色在商代祭祀中的使用情況，并探究它們在特定文化體系中的涵義；闡釋商代顏色象征體系與后世“五行說”之間的關系。鑒于研究對象和研究材料的復雜性，該書采用了多元研究法，不僅吸收了文字學的研究方法和成果，而且結合了語言學、人類學和考古學等的研究理論和方法。
該書的研究為我們理解中國早期哲學和科學思想的確立及發展，提供了全新的視角和依據，并為進一步深入系統地研究顏色在中國文化中的內涵奠定了基礎。
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顏色與祭祀——中國古代文化中顏色涵義探幽
（早期中國研究叢書）
[英]汪濤著 郅曉娜譯
出版時間：2013年3月
謝天成先生的筆墨功夫來源于扎扎實實的童子功，他天性酷愛臨帖練字，“書畫同源”，以書入畫，悟性是先天的稟賦。青年時他在廣州美術學院附中學習西洋畫，有扎實的西方古典繪畫技巧，之后他跟隨藝術大師劉海粟學習藝術十多年，感情甚篤，有著一段令人稱羨的經歷。在大師那里他不僅承襲了老師的藝術理論與技法，還取得了更多的進步和創新，他的潑墨山水大筆揮灑、潑寫兼施、渾厚蓊郁而自成天趣，潑辣淋漓而別有韻致。正如劉海粟大師評論說：“吾弟潑墨山水氣勢不凡，其中有廣闊的美學空間，逸氣橫流。”
在跟隨劉海粟大師兩次上黃山學畫后，他便開始了走自己的國畫道路。他的潑墨技法自然承接了老師的審美脈絡，筆墨間不免洋溢出老師繪畫那種獨有的大氣作風，與此同時，他潛心研究渴求思變，在平潑的基礎上發展出自己的豎立潑墨技法來表現山水和人物。他對豎立潑墨技法的研究，特別是具有難度的潑墨人物技法的探索整整花了20年的時間，可謂“藝癡者，技必良”。
十幾年的旅美經歷使他在中西繪畫的結合上做得更自然，更富有個性，更具有激情。在中國畫的創作中，他揉進西洋繪畫的理念和技巧，借以豐富中國畫的表現效果，從西洋繪畫的整體觀念出發，加強了中國繪畫氣韻境界的表現。豎立潑寫水墨流動產生的流痕像油畫筆觸一樣的剛健，同時也講究物理空間和團塊體量的厚重感。在他的藝術中，我們似乎忘記了中西繪畫的界限與區別，他認為好的藝術品，其意境是博大的、高昂的，宏大的、深邃的，歸根結底是廣闊的包容。
繪畫藝術過實只是生活的臨摹，而過高過虛又落入居高臨下的態勢，他的藝術純是直觀自然而來，忠實地把對于自然界的感情描寫出來，很深刻地把個性表現出來。
人的生命在社會存在中分為自然生命和精神生命，謝天成的山水畫很顯然地區別于其他山水畫，他接通了自然山水與人類心靈的氣場。于是，自然的山水中有了人類性靈的生命流動，生命力就在這山水中悄然釋放。如他1986年創作的漓江山水《雷雨傾山鄉》，這是一幅豎立潑墨法的典型作品，是畫家主觀與自然客觀完美結合的作品。漓江是我，我為漓江，這不是畫家信筆的描繪，而是作者生命力的表露。大盤水墨在宣紙上潑瀉傾盆而下，以主觀的感性表現客觀的理性，重點顯現出自然的生命力。他突破了明清以來文人寫意山水畫以線皴為主的審美格局和對各種固定繁縟的程式的遵循，而是代之以斑駁陸離的抽象水墨表現技法，超越了山水之間的大美之感，意象縱橫，墨瀋淋漓，解衣盤礴，超形入神的性情本色。他的山水畫并不具有固定不變的格式和形態，有時高古蒼潤，有時粗野放縱，有時簡潔精微，有時壯懷激烈。在那些成功的作品中，無論是從整體把握的水墨結構，還是對局部水墨的處理，都讓人體會到，他筆下的形已不再是對形的客觀摹擬，而是對形的意象化處理，更多體現出的是他的精神性風采。
對于中國繪畫，唐人尚法，宋人尚意，元人尚韻，現代人尚美也，美可以跨越國界、跨越時代。謝天成先生一直謙虛誠樸，篤信造化無極的藝術真締、敢于突破求新求變。大潑墨山水，可以追溯很多大師前輩，但是潑墨人物卻少見。謝天成以過人的膽識在1987年就嘗試以豎立潑墨法表現人物，其難度可想而知。《敦煌女史》這幅潑墨人物代表作以山一樣的重量和氣魄意寫美人像，真有泱泱大國之氣概。畫家采用豎立潑墨法，水墨飛流，斑駁力痕情深而恢宏，遠觀顯氣度，微處得精妙。水墨畫在表現空間感和立體感上進行大膽的探索，真正表現出麗人的生命活力。
關鍵詞：人文語境；環境設計；教學模式
上個世紀80年代隨著改革開放和國民經濟的發展，環境設計（原稱為環境藝術設計）在此背景下煥發了新的生命。據不完全統計，至2016年底，含民辦高校在內，全國1100余所院校都有或大或小的環境設計類專業，在校生90多萬人。然而，對于其本身建校時間短的本世紀初新成立的藝術類本科院校，鑒于當前我國藝術與設計教育的全面發展的需求，及這些學校本身淺薄的人文底蘊，在專業課程教與授的同時，人文素質教育仍然是一個十分重要且很關鍵性的問題。結合環境設計專業自身的特點，在專業人才培養計劃中設置了一系列具有地域人文標簽的課程，采用目標指向明確的模塊化教學方式進行教學是非常必要的。
一、在環境設計專業中建立人文課程模塊教學的意義及定位
目前很多高校的環境設計專業，特別是地方性的強調培養以應用型人才為目標的二本院校，專業培養目標基本上都是適應我國社會生義經濟建設的發展需要，在系統掌握環境藝術設計與創作方面所必須具備的專業知識和專業技能的基礎上，具備接受新知識的能力和較強的創新意識及設計實踐能力，能在環境藝術設計機構從事公共建筑室內空間設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計，并具備項目策劃與經營管理工作能力的環境藝術高級應用型人才。從這個定位和需求上看，環境設計專業與眾多的設計專業學科一樣，作為大學教育的一門專業，同時又具備一定的穩定性，因此它的定位、方向、特點、優勢、瓶頸、盲區、作為和理由，是需要隨著時代的發展和社會的需求，在不斷界定中思索和尋求問題，梳理關系后不斷調整的結果。正是基于此，為環境藝術設計專業制定一個相對實用的教學模塊，同時使其具備一定的“可成長”性，這將為學校向市場提供合格的設計人才提供必要的保證。近幾年來，筆者在與很多沿海一線城市及內地二三線城市的專業環境設計裝飾公司及企業的校企合作互訪交流中，總能聽到一些對于現在專業畢業生的畢業現狀的話語，其中最為重要的一點就是，90后的學生，個性表現中的獨立及自主性強，但專業綜合素質較弱，這里說到的專業綜合素質，其中就包括了個人的人文修養。而畢業生在畢業之季面對社會這個大職場，公司及企業在選擇人才的前期考核上崗培訓中，也會就此選擇出真正符合公司及企業文化發展需求的人才。由此可見，真正培養一個合格的專業應用型人才，除了在專業技能上要有所高要求，還應在環境設計專業課程中系統建立人文課程模塊來進行教學，與需要掌握的專業實踐技能形成互相滲透、相互影響，綜上所述就是其意義所在。人文課程模塊在環境設計專業人才培養課程中的定位。改革開放的中國經濟取得了舉世矚目的成績，在當今國際中的地位也有了顯著提升，在這樣一個轉型階段，用一種學術性的批判態度來看事物的發展是極為重要的。當我們具備這樣一種心態的時候，改變、調整和完善已有的教學模式，就變成了一種自信的外在表象了。在這樣的大環境下，湖南本地高校的環境藝術專業該如何發展呢？湖南為中南五省之一，有著豐富的地理資源，歷史造就了這個地區充沛的人文與地理資源，這也正是立足本土進行發展的良好基礎。在這樣一個背景之下，如何使得環境設計的形態與現代化的生活方式協調，同時又不失去本地區的地域文化特色，正是我們進行教學改革的重要目的。
二、地方藝術院校環境藝術設計專業人文課程模塊教學的“學”與“教”的探索
1.環境設計專業人文課程模塊教學的設置探索。針對環境設計專業的具體情況，需建立一個環境設計專業人文模塊教學新模式，配合大學在讀的四年時間，該模塊綁定目前專業課程教學的六大部分，每個部分都是在完善其專業知識結構，同時細化每不同課程之間的關聯性。具體綁定的六大模塊分別如下：（1）在公共必修課模塊中，在入學的第一學年，就應該在大學生職業生涯規劃這門課程中，有對學生的人文素質培養做要求。其次，在后續的培養計劃中，還應依次開設中國文化概論及大學生就業創業指導等相關課程，進一步強化其人文意識。（2）在接下來的造型基礎模塊中，設計素描與設計色彩的課程大綱設置中，要凸顯民族尤其是地方文化的造型特色，總結并提煉出地區民族文化的精髓所在，在學生學習過程中進行介紹與課程練習。（3）專業通識必修課程模塊中的藝術設計理論基礎和中外工藝美術史，要結合地區文化及內涵特點進行講授，在進行多方位的藝術觀點介紹的同時，條件成熟的地方性高校，建議學生結合理論知識，體驗式地參加課外相關人文活動來完成課程的學習。（4）設計基礎模塊中的設計基礎（1）、（2）、（3）。主要是強調在“基本技能”之下的“環境與構成基礎”和“環境與裝飾造型基礎”兩個知識點，可以在強調環境設計專業特色范圍內的構成及裝飾特點的同時，讓學生適當了解民族民間環境設計造型技法的基礎知識，這樣可與傳統課程教學方法拉開距離。（5）在整個模塊教學的核心部分專業設計模塊中，教學重心可適當結合對于地區民族文化價值的研究，尤其是地方名族的建筑及環境設計特點，來進行具有針對性的教學設計，如民族民居的研究與改造、民族文化的二次提升等課題進行研究與設計，在了解地區民族文化的基礎之上，進行環境設計的保護與創新。（6）畢業設計模塊。主要由畢業設計、畢業論文兩部分組成。畢業論文必須結合畢業設計進行研究，畢業設計要求對具體一個民族地區進行全方位的調查研究，深入實地，開展調查研究，并與當地政府形成合作關系，進行環境問題的梳理與解答，解決當地在發展過程中碰到的具體問題。相信在這樣一個個的學習和探討方案及項目設計的過程中，能潛移默化地將人文精神貫徹到每一位學生的思想當中。2.人文標簽的模塊化課程教學效果分析。作為藝術類院校的環境藝術設計專業，可通過四年的模塊化教學及藝術實踐，在必修課程教學安排外，將一些專業選修課程安排到學生的學習中去，如陶藝課、花藝與茶藝、藝術品鑒賞、室內風水學、中國畫基礎等，在教學過程中培養學生藝術修養的同時彰顯人文內涵的教學特色。在人文課程模塊教學中，隨著學生專業學習逐漸深入，每個學期“大作業”與各科的“小作業”的關系逐步加強，設計深度也隨之逐步深入，同時，結合地區的民族特色，各個專業教師在課程設置中都應將地區化和民族化作為重要的課程設置考慮因素，在“大作業”設置中充分加入這些因素，從而逐漸形成各個學期科目圍繞核心科目展開的局面。人文模塊教學課程的建立，使得專業課程的設置更加有機相連，同時可使培養的應用型人才更加適應其未來發展和滿足未來需求。特別對于藝術與設計類院校，推動其新時期大學生人文素質再教育，不僅關乎文化理想、民族精神，以及社會信仰等，同時也是關系到人類社會未來發展的偉大工程。進一步提升當代高校藝術與設計學生人文素質整體水平，是時展所需，國家和民族希望所在，故勢在必行。
參考文獻：
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