時間：2023-04-12 17:53:18
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傳統音樂文化引入課堂對保護與傳承音樂的貢獻
在國際化的語境中，本土化問題越來越引起世界各國的重視。我國是一個多民族國家，地處祖國邊陲的黑龍江省并不因其偏遠而在文化積淀及文化根源上有絲毫遜色，黑龍江流域地域廣闊，地理環境復雜多樣，歷史文化源遠流長，自然資源極其豐富。同時，這里又是一個多民族聚居區域，這些的地理環境和社會環境背景形成了一系列具有黑龍江地方特色的本土民族音樂，而這些獨具特色的本土民族音樂是我們應該認識并深入了解的。可是，就我國當前的音樂教育整體而言，仍是沿襲了學堂樂歌以來的“西樂”之路，對中國音樂，尤其是對種類繁多的中國少數民族音樂，就其深度與廣度的研究可謂鳳毛麟角，更極少被納入音樂教育的課程體系之中。故此，這對推動本土少數民族音樂的發展也帶來極為負面的影響。中國音樂教育協會會長謝嘉幸曾提出“讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌”的觀點，但針對這一命題進行的相關調查結果顯示，學生對其“不知道”“沒興趣”現象嚴重。這一答案把一個嚴峻的現實擺在我們面前，使我們意識到，本土少數民族音樂教育的傳承與發展刻不容緩，認識和了解本土少數民族音樂文化已經成為當代音樂教育發展的重要趨勢。學校教育在傳承本土音樂文化方面究竟具有什么樣的責任、義務和功能？通過本土音樂賴以生存的原生態社會文化背景去理解、分析和感受此音樂，并從中了解、體驗這種文化，是當前國內外貫徹于音樂教育中的重要途徑之一。僅民歌這一種音樂類型就反映著人們生活的各個方面：勞動的、宗教的、游戲的、愛情的等。在如此浩如煙海的音樂類別中，學生可以針對自己的擅長和愛好，選擇自己喜愛的種類，進行收集、學習、研究，使其在學習的過程中，不僅有音樂基本技能及知識的積累，更能形成自己的個性音樂與追求，進而在音樂實踐中歸納完善對本土音樂的認識。
本土音樂在高校音樂教學中的實施策略
1.定位準確，方法得當建立一套研究型學科體系，把本土音樂在高校音樂課程定位在研究型課程上，使該課程與其他的學科相區別。在學習實踐過程中，學習方式可以采用田野采風、分組學習、資料分析整理、分類匯總等多樣學習方式。在師生共同實踐學習的過程中，讓學生在實踐中真正去認識各民族音樂的類別與其表現形式的各異。
2.積累素材，發展創新學生積累一定的音樂素材，根據自己對音樂的理解，發展創新本土音樂。將本土音樂滲入到音樂教學中，加強本土音樂與其他相關教育課程的聯系與結合，創作出一種將音響作為傳播媒介，在運動的時間和空間里創造形象、敘事、達意、娛情的藝術。直接訴諸觀眾感官的視聽綜合影像，是區別于文學（文字間接形象）、造型藝術（純視覺形象）、音響，把音樂的視聽語言的運動性和時空自由轉換，又使它突破了同為“綜合藝術”的戲劇和戲曲的舞臺局限。
關鍵詞：民族傳統體育；傳承；變遷；阿細跳月
中圖分類號：G85文獻標識碼：A文章編號：1004-4590(2012)01-0040-04
Abstract: The national traditional sports culture heritage and development is an important content of the construction of sports power. In the modern social market economy environment, the "A xi dancing under the moon" traditional inheritance model, such as ritual activities, self entertainment, youth villages of marriage, family influence inevitably happen different degree of variation. In the government's care and the help, "A xi dancing under the moon" inheritance of the main body into middle age by the young, the elderly and the special art display team, and to the needs of the cultural industry, in the instrument selection, music layout and action in the commercial and become more market-oriented. In the market economy in order to keep the national commercial tide, "A xi dancing under the moon" in traditional worship still guarantee the continuity and seriousness, in performances emphasized the popularization and living style, make in the modern and traditional tries to find a balance point between and, thereby, to the national traditional sports culture heritage and development provides an important way.
Key words: national traditional sports culture; inheritance; transition; A xi dancing under the moon
1 前 言
當前，隨著北京奧運會的成功舉辦以及創建體育強國步伐的跟進，在全球化大背景下，“民族傳統體育文化的傳承與發展”再次成為當前關注的熱點。綜觀我國30余年的改革開放的發展，民族傳統體育的發展在取得了巨大進步的同時，也出現了一定的困惑。體現在：一方面許多瀕臨失傳的民族傳統體育文化在地方政府的重視下以及有識之士的呼吁下得到深度挖掘而獲得重生；另一方面又有諸多具有鮮明民族、農牧特征的民族傳統體育文化在市場經濟大潮的沖擊下顯得難以跟上時展的步伐；可以看出，在當前大力發展社會主義市場經濟的歷史時期，民族傳統體育文化在獲得一定的發展生機后，又不可避免地出現了一定的發展迷茫。因此，“傳承”已經成為民族傳統體育發展的重要課題。所謂“傳承”，意味著民族傳統體育、知識和經驗甚至包括歷史記憶的跨世代的延展，它既指體育文化在時間上傳衍的連續性，亦即歷史的縱向延續性，也可用來指體育文化的傳遞方式。在全國林林總總的民族傳統體育中，彝族古老的“阿細跳月”，因其獨特的民族體育傳承方式，重新煥發出的生命力和活力，在當前社會條件下，為我國民族傳統體育的傳承與發展提供了很好的參考借鑒意義。
2 研究方法
通過文獻資料、田野調查、專家訪談等科研方法，走訪了彌勒縣西三鎮可邑村、鳳凰村等地方，以“阿細跳月”為案例，進行了文獻梳理和現場考察，并將材料進行歸納、分析與總結。
3 研究結果與分析
“阿細跳月”是云南彝族重要的民族風俗與體育文化活動，流行于云南彌勒、路南、瀘西等地。“阿細跳月”生成于早期人類生產、勞動和生活，之所以經久不衰，就是由于阿細人世世代代的傳承。
3.1 傳統的傳承方式
3.1.1 宗教祭神的神圣傳承
“阿細跳月”早期是與祭祀聯系在一起的，應該說，它最初是寄寓著阿細人的宗教情感的，這一點從可邑村的鉆木取火儀式和鳳凰村參與祭火到隨祭火儀式的消失而分離出來的過程可以印證。隨著時間的推移，它經歷了由簡單到復雜，從娛神到娛人的過程，最后從宗教祭祀中分離出來，發展成娛樂性較強的活動。“歸根到底，舞蹈總要追溯到宗教儀式的實際原因上，只是到了后來舞蹈才流入一個完全審美享樂主義的范圍內，在那里，它失去了嚴肅的意義”（魯道夫•桑納）。
3.1.2 自我娛樂的自發傳承
祭神是人類早期對自然極度依賴的表現，隨著人類逐漸擺脫自然的束縛，娛神功能也在不斷地退化，相對而言，娛人功能逐漸顯現出來，占據了人們的日常生活。“阿細跳月”脫離了祭祀場合，原本在祭祀過程中既娛神又娛人的娛樂功能轉化為專娛人的單一娛樂功能。在傳統彝族阿細人的家庭生活和社會生活中，“阿細跳月”與人們的生產、生活密切相關，是群眾性的體育文化項目，男女老少都參與，參與面廣，互動性強。阿細人從小就在耳濡目染中自然學成，“我們阿細人天生就會跳月”的說話并不夸張。
3.1.3 男女婚戀的本能傳承
在傳統社會里，“阿細跳月”主要是男女青年交際的工具。“阿細跳月”節奏明快，舞姿粗獷奔放，有老人舞和青年舞。老人舞彈的是小三弦，舞步輕慢穩重。青年舞則熱情激越，是男女青年溝通感情，選擇對象的自娛活動。每當節日或農閑，鄰近村寨未婚的成年男女青年先約定聚會的時間地點，屆時，如一方失約，另一方則于路中用石頭壓上樹枝，表示“壓魂”（魂是彝族對生命的詮釋），被壓一方須說明原委，道歉并得到諒解，可再訂日期。這種約會，甲村來男，乙村只能來女。相會前，女方在林中梳妝打扮，故意磨時間，男方明知女方在梳妝，也故意把短笛吹得短促，把大三弦彈得急迫，一方急，一方緩，別有一番情趣。就在笛悠弦揚時，女方拍著清脆的掌聲跳出樹林，在草坪上列隊與男方歡歌起舞，曲調合著舞步，弦聲扣著心聲，間或爆發“哦！哦！”的吼聲。在載歌載舞中，尋找稱心如意的伴侶，然后變換隊形，一男一女對舞。由于“阿細跳月”舞蹈強度大，尤其是男青年肩挎四五公斤重的大三弦，彈、唱、跳、旋，常常跳得滿頭大汗，但頗具感召力的“阿細跳月”，一代又一代，一年又一年，吸引著青年男女盡興盡情通宵達旦地進行。在男女交往的過程中，“阿細跳月”被潛移默化地傳遞、傳承著。而現在，由于社會環境、生活方式的影響，阿細青年婚戀方式發生改變，傳統的靠跳月為中介的婚戀方式逐漸被遺棄，致使“阿細跳月”的主要傳承功能也在逐漸消失。
3.1.4 村落家庭的熏陶傳承
傳承涉及到“傳”和“承”兩個連續的動作，其主導都是人。無論是傳還是承，都離不開人的主觀能動性。傳承人是傳承的主體，承載和傳遞了整個民族的文化。傳承人又分為群體傳承（村落、家庭等）和個體傳承（長輩等）。群體傳承人就是整個民族內部所有民眾。家庭是“阿細跳月”傳承的首要途徑，通過長輩的言傳身教，使他們從祖輩、父母那里得知“阿細跳月”的傳說、歷史、發展變化，學習相關樂器的彈奏、制作，從而使阿細跳月這一古老文化在家庭中得到直接的傳承。鳳凰村里 50 多歲的老人都表示，在他們年輕時，也就是上世紀 60、70 年代，父母一定會在孩子，特別是男孩子長到 10 歲以后，就開始著為孩子制作三弦、笛子等樂器，他們自己也會學習做三弦。
3.2 傳承方式的變遷
可以說，任何形式的體育文化成果都是時代的產物，都根植于具體的時空條件，不可避免地帶有時代特有的底色和痕跡，隨著時代的變遷，背景和重點的轉換，都會使其適用性、針對性和意義價值大打折扣。而通過傳承創新，將傳統體育文化的核心要義加以重新闡釋，賦予新的時代含義，使它們發生質的飛躍而發展到一個新階段，達到一種新境界，以便更能深刻反映事物的發展規律，更能強烈反映實踐和時代的要求。通過修正、完善和改造不符合客觀實際的思想、觀念、理論和價值體系，實現內容和形式的自我超越，使之能與時偕行，與世界潮流同步，唯有如此，才能保持傳統體育文化形態持久而旺盛的生命力。
3.2.1 傳承主體的變遷
任何一種民間文化，在流傳的過程中，只有符合時展，順應社會主流意識形態，才能取得一定的社會地位，并為國家與社會所認可。換言之，民族傳統體育文化的發展，不僅受民族文化和民眾生活的影響和制約，還受到國家主流意識形態的掌控。在現代社會，政府在民族文化的傳承中所扮演的角色越來越重要，其扶持與推動作用，往往在短時間內能夠使民族文化的發展蒸蒸日上。阿細跳月自然也不例外。
3.2.1.1 政府對“阿細跳月”傳承的推進
在文化政策和文化旅游熱的帶動下，彌勒縣政府和文化部門大力宣傳“阿細跳月”，特別重視“阿細跳月”的繼承和發展。在“阿細跳月”的傳播、民族藝人培養和組織、音樂舞蹈的改進和創新等方面做出了大量工作，并取得了顯著成績。彌勒縣文化館、圖書館以及西一、西二、西三鎮相關文化部門收列了有關“阿細跳月”的音樂材料、舞蹈材料，對舞蹈及藝人狀況進行了一些整理和研究，編寫了相關書籍，還制作刻錄了 CD、DVD、VCD 等影視材料。彌勒電視臺利用電視媒體的優勢，每天定時插播介紹“阿細跳月”的影視片段，讓人們從電視中就能領略“阿細跳月”的風采。
3.2.1.2 傳承人的變遷
“阿細跳月”是產生并流傳于阿細民眾中的群體藝術，創作者是群體民眾，傳承者也是全體民眾。它歷經數百年不變，完全得力于阿細民眾對它的熱愛和珍視。一直以來，阿細青年是傳承的中堅力量，是手持“接力棒”的大多數。然而，今天的阿細青年卻不再是傳承的主要群體，扮演傳承角色的多是中年人、老年人以及專門的文藝表演隊。
“在稍稍發達的社會，文化分層突出，社會文化的整體性時間里在個體文化的特色之上，并由無數個不完整的個體組成。個體的變遷將會導致亞文化的產生或變遷。”
“現在的青年人多向往外邊的世界，不屑于整天在家打打跳跳。”可邑村一位老人和年輕人談起時說。個人本是構成村落的基本元素，也是構建文化的基本要素，個人的行為選擇和行為方向將會牽動著村落文化的發展。青年們行為的變化，導致“阿細跳月”傳承的變更。由于傳承個體的發展變遷，導致“阿細跳月”傳承群體的不斷流失。在政府及基層村組織的干預下，采取各種方案促進“阿細跳月”的傳承，其中的一個方法就是加強對中年傳承人的塑造。傳承人的培養是當今保留正在消失和即將消失的民族文化的一項重要工作，可喜的是，阿西人已經充分意識到這個問題，因此也積極響應，避免后繼無人的困境。
由于少有自發進行的“阿細跳月”娛樂活動，年輕人失去了耳濡目染的條件，傳承變為以文藝隊、文化室的特別教授方式進行。即由特定的某一個或是幾個傳承人對部分年輕人進行傳授，以前的集體傳承已然不復存在。對于青年來說，學習舞蹈的方式不再是在社交活動中的自學實踐，而是通過文化室的專門教授和訓練。現在的學習，接受的是文藝隊對傳統“阿細跳月”編排后的動作，目的是適應舞臺表演。
3.2.2 傳承心態的變遷
阿細跳月是阿西人的文化瑰寶，在阿細的傳統社會里，阿細人出于本能的熱愛，將“阿細跳月”看成是生活中的一部分。上個世紀80、90 年代，社會發生了轉型，阿細地區與外界經濟文化交流增加，當地一部分漢族以有色眼光來看待“阿細跳月”，致使一部分阿細青年對自己的民族舞蹈失去信心，認為是落后的、粗野的，并有意識地放棄了“阿細跳月”，從而致使阿細跳月的“文化認同”受到挑戰。“文化認同對于大多數人來說是最有意義的東西”（亨廷頓）。文化認同是民族認同、國家認同的重要基礎，而且是最深層的基礎。在當今經濟全球化的時代，作為民族認同和國家認同的重要基礎的文化認同、價值認同不僅沒有失去意義，而且成為綜合國力競爭中最重要的“軟實力”。本世紀以來，國家文化政策有了偏向，重視文化藝術的建設，加之民俗旅游熱潮的到來，越來越多的人將眼光投向了民族原生態文化藝術，“阿細跳月”在此之中受到廣泛關注，以全新的面貌出現在人們的視野中。自此，“阿細跳月”這一傳統的歌舞又重新引起了阿細青年人學習的興趣。只不過，這種興趣不再完全是為了生活本質的需要，更多趨向于生活需求的功利。
現在的“阿細跳月”，除了每年祭祀時的儀式外，更多時候是作為一種舞臺表演而出現的，參與“阿細跳月”可以有一定的經濟收益。如可邑村與文化旅游聯系的非常緊密，每周都會為大量的游客進行文化表演，包括進寨時的敬酒和歌舞表演，祭祀地方的鉆木取火和阿西表演，會餐時的敬酒等歌舞等，無不體現出鮮明的彝族風格和文化特色，游客不知不覺陶醉其中，甚至流連忘返。再如鳳凰村文藝隊經常出外表演，每年都會到民族村表演，縣上、鎮上的任何活動的開幕以及接待外賓事項，鳳凰村的“阿細跳月”隊都會參加。平時各村有什么喜事，比如建新房、孩子滿月、結婚等，也會有人請文藝隊去表演。
正是由于存在一定誘惑，外出打工以及賦閑在家的阿細青年又愿意加入到跳月隊。最為主要的是，當演出所得到的費用遠遠超出在家務農及外出打工的收入時，阿細年輕人的熱情自然就高漲起來。在這樣心態的驅動下，青年人愿意學、而且希望學好“阿細跳月”。鳳凰村文藝隊長畢仕福也說：“現在村里人不會經常跳了，我們那個時候，從小跟在父母身邊，經常在村里跳月，看著看著就會了，不用別人教。現在不行了，由于跳月不經常搞，所以那些小孩都沒多少機會學，平時在家父母也不可能無緣無故地教小孩，所以現在的很多阿細年輕人會是會跳，但跳得不是很好，如今村里有專門的文藝隊，小伙子們可以跟著學，但有的小伙子還不愿意學呢。”
3.2.3 阿細跳月自身音樂、舞蹈的變遷
在現代社會發展變遷和舞臺表演需要的刺激下，為了迎合大部分人的審美需求，“阿細跳月”自身也發生了改變。從舞蹈動作的整體來看，“阿細跳月”分為音樂和舞蹈兩個部分。在樂器方面，從最初的小三弦到現在的大三弦，增加了聲音的震撼度和影響力，各村寨可自由發揮，只要旋律相似，節奏是 5 拍子，歌詞可自由撰寫。這樣使得“阿細跳月”更具藝術特色和審美傾向，各村寨可根據村民的審美情趣編寫歌詞。有的地方為了配合現代舞臺演出，尤其是大型舞臺演出，還以現代電聲樂進行配樂，從而取代了表演者的樂器吹奏，另外就是在歌詞調子的組合加工上，更加適應舞臺表演。在舞蹈表現方面，各村寨文藝隊也可以融合、分解百年流傳下來的各“阿細跳月”舞蹈動作，使一支舞蹈可以有多種不同的組合形式，從而在不同的村落社會中呈現出不同的表演樣式。為適應舞臺表演，在繼承傳統集體圓圈舞的基礎上，改編成為藝術加工的舞臺表演形式；將傳統舞蹈的動作加快，手部拍掌、彈跳、轉身的方式轉變，舞蹈動作更加輕快溫柔；再者就是以人數取勝，制造歡樂、氣勢磅礴的氣氛，尤其是在現場的表演過程中，邀請更多的觀眾和游客加入，進行現場同樂以及即興演出，使現場的歡樂氛圍達到。
如在鳳凰村“阿細跳月”的舞臺展演中，女演員們已經將拍手、踢腳、轉身等這樣的動作表現得輕柔、明快，顯示出與傳統集體性共舞的差別。這樣的改編主要為了迎合現代舞臺審美的標準和審美視角，與傳統靠力量營造歡樂氣氛的表現方式迥然不同。
3.3 傳承方式變遷的現代審視
在當代全球化、多元化的文化背景下，中國已經步入市場經濟中，最明顯的特征是民眾的消費水平和文化需求在日益提高。當現代社會需要將“阿細跳月”傳出村外，而大眾傳媒又把各種時尚元素帶到村里時，村民的生活發生了極大的變化，尤其是大批游客的到來，村民的娛樂方式和內容發生改變，并且形成了新的娛樂習慣，順應了依靠視聽娛樂的當今文化消費的趨勢。而為了市場化的需求，取悅于觀眾和游客，阿細跳月在音樂的配器與選擇上、舞蹈動作的編排上都盡可能向舞臺化轉移，舞美的設計等方面盡可能滿足觀眾。可以說，走向消費市場，成為文化消費品，充當建構地方文化和經濟的文化產品，已經使阿細跳月這一文化品牌成為地方新的經濟增長點，受到當地政府和民眾的大力扶持和追捧。在這樣的社會環境下，阿細跳月是否可以傳承民族文化？
3.3.1 在功利與本能之間如何保持阿細跳月的民族性
在現代社會市場經濟的影響下，阿細跳月的傳承不可避免的帶有一定的功利性。于是，就產生一個問題，當為了迎合市場的需求而進行文化傳承時，這種文化的延續會不會因為市場的不景氣而產生中斷？慢慢舞臺化的“阿細跳月”在展演過程中，其文化傳承的功能會不會弱化？一旦功利喪失，阿西人是否還有繼續傳承阿細跳月的熱情與動力？也許是認識到這一問題，基層的村組織采取了一些積極措施，如在彝族春節的民俗活動中，村民小組及文化隊共同組織的文藝匯演，把外出打工、工作而過年回家的人聚攏在一起，為促進村民之間的相互交流提供了極好的條件。當村民都聚在廣場上時，集體意識和共同的民族價值觀念必然適情而生。雖然村民站在一起不是“跳月”，但是大家眼里看到的，耳朵聽到的仍然是本民族的傳統文化。舞臺化的表演和文化互動體驗形式，可以在一定程度上對彝族民眾和村落進行有效整合，凝聚民族情感，激發對阿細跳月的熱愛。
3.3.2 在傳統與現代之間如何保持阿細跳月的民族性
不可否認的是，阿細跳月之所以歷經千年而不中斷，在于它的民族性和文化性，在于對本民族的文化認同性，彝族文化始終是阿細跳月的“根”與“源”。為了做到與社會、時展的同步性，在傳統文化的基礎上，有必要進行大膽的革新，從音樂配器到動作編排，大量引進外來的文化因素，在使其符合表演性的同時，更要注意“矯枉過正”，不能為了迎合市場的需求和觀眾的需要，一味的進行“創新”，傳統的內容卻是越來越少。如果離開原生態的民間體育文化越遠，阿細跳月就有可能迷失方向，在繼續發展的道路上難以找到合適的土壤供其養分，在不知不覺中就會失去群眾基礎。可喜的是，在彝族莊嚴的祭祀活動中，阿細跳月傳統的舞蹈形式又被原汁原味地保留下來，在小三弦清亮、優美的配樂下，動作雖然簡單樸實無華，但整個祭祀活動顯得莊嚴而肅穆，似乎在那一刻，所有阿西人的心又被重新貼在一起，所有的華麗浮躁的外表都逐漸的退去，原生態的阿細跳月將今天的阿西人與祖先又緊緊的連在一起，成為一種無法割舍的民族情感和紐帶。
4 結 語
民族傳統體育文化總是處于不斷發展的動態變化之中，它自身的傳承和延續并非對傳統的簡單“復制”，而是處于持續的發展變遷之中。古老的阿細跳月，由于社會的變遷和時代的沖擊，傳統的祭祀傳承模式、娛樂傳承模式、婚戀傳承模式、家庭村落傳承模式都不可避免的發生不同程度的變異，尤其是在當今市場經濟的社會環境下，在深度開發民族文化旅游的熱潮中，阿細跳月的傳承在很大程度上都發生了改變。而為了達到傳承、弘揚民族傳統文化的要求，政府加大了對阿細跳月傳承工作的推進，使得傳承的主體由青年人變成了中年人、老年人以及專門的文藝表演隊，而為了舞臺表演的需要以及迎合觀眾和游客的口味，阿細跳月在樂器選擇、音樂編排和動作改編等方面，均發生了很大的變化，從而使阿細跳月成為目前民族文化旅游熱潮中的一顆奇葩。然而不可否認的是，在現代社會的影響下，過多的現代因素、尤其是市場商業因素被植入進來，在商業利益和功利面前，在傳統禮儀與現代創新之間，如何保持傳統體育文化的民族性，如何在傳承過程中保證本民族文化的延續性，也將民族傳統體育文化傳承與變遷問題擺在人們的面前。而保證民族傳統禮儀的延續性和嚴肅性、增加民族傳統體育文化的群眾化與生活化，在傳統文化與現代元素之間，阿細跳月的文化傳承無疑在尋找一條平衡點，以此架起傳統與現代之間的一所橋梁，使古老的彝族文化能夠得以跨過商業大潮的沖擊，在市場經濟的社會環境中重新獲得新生，從而也為我國民族傳統體育文化的傳承與發展提供了一條的重要途徑。
參考文獻：
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中國傳統文化課程主要以傳承中國傳統文化精髓為線索，高職中國傳統文化課程主要面向高級技能應用型人才。通過開設這門課程，可以提升高職大學生的人文素養。高職傳統文化課程的教育功能表現為：弘揚和培養民族精神教育，國情教育，人文精神培育，思想道德教育。目前，大多數高職院校都開展了一系列的中國傳統文化課程建設實踐：優化課程內容、推行多樣化考核方式、構建立體課程體系及充分利用第二課堂等；提高中國傳統文化教育思想認識，豐富課堂形式，融入地方元素等；建立有高職特色的傳統文化課程體系。中國傳統文化是中華文明的瑰寶，是世界文明的重要組成部分。中國傳統文化課程要通過講授中國傳統文化整體體系和內在，使學生準確掌握中國傳統文化的精髓，提升自身修養。根據中國傳統文化豐富性、深刻性、傳承性和獨特性等特點，可以從多角度對中國傳統文化課程內容進行分解。本文期望結合高職教育特色，展開中國傳統文化課程建設的分析。
2高職中國傳統文化課程建設分析
2.1中國傳統文化課程建設的重要性
高校要改變之前只將傳統文化課作為現行專業課程體系的補充模式，要將傳統文化課程提升到整個課程體系的基礎性地位。中國傳統文化內容豐富，僅開設以“中國傳統文化概論”為主的理論課程，并不能給學生留下深刻的印象，可以選擇其中某些內容深入講授，開設更具特色的中國傳統文化課程內容。西北大學在傳統文化課程建設中就形成了一套自己成熟的體系：中國傳統文化概論、中國哲學精神、中國歷史精神、中國思想文化、中國宗教文化、傳統文化與現代化。傳統文化課程是民族性教育的直接體現。哈佛大學通過一系列的道德推理和社會分析課程來培養學生的人生觀和價值觀。俄羅斯也將祖國史、俄語與言語文化作為大學的必修課程，這表明俄羅斯大學對本國傳統文化的重視。傳統文化課在我國一直沒有得到重視原因就是“重科技輕人文”的影響，認為只有理工課程才能生產實際效益，人文課程沒有實用價值。但是，我們發現，以倫理道德為核心的傳統文化精神與現代科技相融合是推動社會向前發展的動力。因此，我們首先要轉變教育思想，建設具有自身特色的中國傳統文化課程體系。
2.2高職中國傳統文化課程體系建設
我國高等教育課程體系主要由兩種結構模式構成：一是以基礎課與專業課為主的“實質構成”；二是以必修課與選修課為主的“形式構成”。本文主要從專業課程體系的“形式構成”進行分析與探討。高職中國傳統文化課程是開展中國傳統文化教育的重要組成部分。為了優化中國傳統文化課程結構，可以設置專業必修課與公共選修課課程。高職大學生具有思想活躍等特點，但是缺乏一定的學習積極性與耐力，因此，結合高職教育對象等特點，可以設置形式多樣、種類豐富的公共選修課，增強大學生對中國傳統文化的熱愛。本文在參考現有中國傳統文化課程體系建設的基礎上，建立以中國傳統文化必修課為主，以特色鮮明的選修課為輔的高職教育課程體系，其中，依據高職教育特色，應重點關注公共選修課課程建設。
2.2.1專業必修課為主。
專業必修課是教育人才掌握基礎知識與技能的保證，可以滿足學生共性發展的要求。比如學習中國傳統文化課程，學生應該能夠基本掌握中國傳統文化的背景及發展歷程，儒、佛、道家文化對中國文化的影響，中國文化的基本特征，中國古代宗教、文化、藝術、科學技術，中國民俗文化等內容。無論是高等本科教育還是高等職業教育，都必須掌握中國傳統文化基礎理論知識。尤其針對高職學生缺乏自學能力的特點，更要制定詳實、系統的教學計劃，運用現代化教學手段與新穎的教學方法增強高職學生對中國傳統文化課程內容的興趣。
2.2.2重視公共選修課建設。
公共選修課是為滿足學生個人興趣與愛好，促進學生個性需求發展而自主選擇的課程。提高公共選修課的比重，是實現中國傳統文化課課程改革與優化的趨勢。選修課是圍繞專業必修課進行的有效延伸，可以擴展知識面，使學生深入掌握專業技能。開設中國傳統文化公共選修課課程，可以充分調動學生的學習熱情。面對高職學生興趣廣泛的特點，建設中國傳統文化公共選修課課程體系尤為重要。本文認為高職院校應該重點關注中國傳統文化公共選修課課程體系建設。雖然選修課起著對專業課程的輔助作用，但是并不能隨意設置，不能只追求課程的熱點與新奇。高職院校學生容易對傳統文化課程理論知識感到枯燥，發展特色鮮明的公共選修課尤為必要。高職院校可以根據自身特點，設置符合本校特色的公共選修課課程內容。由此，高職院校設置中國傳統文化公共選修課要求如下：①強調選修課與必修課的內在聯系。公共選修課的設置要符合專業教學總體目標，使學生能夠在專業理論基礎上，通過拓展新的知識內容，完善鞏固專業知識。嘉興職業技術學院在打造以“中國傳統文化概論”為主的基礎上，開設了《文學欣賞》、《美學與藝術鑒賞》及《古代文學專題》等課程，這是對中國傳統文化理論文學知識內涵與表現形式的融合。②選修課設置可以結合地方特色。地域是孕育傳統文化的搖籃，不同的地域延續著不一樣的文化傳統。贛南師范學院結合當地地域特點，開設了“中央蘇區文藝研究”“、客家音樂”及“客家民俗研究”等課程，實現了地方優秀文化傳統教育的傳承。③選修課設置應該注重專業背景。高職院校一般具有鮮明的專業特色，強調專業技能。比如工科類高職院校學生普遍欠缺人文素養，針對這一現狀，可以通過設置具有人文特色的公共選修課提升學生的文化素養。四川交通職業技術學院針對本院工科背景，開設了《中西方文化比較》、《茶與茶文化》及《詩詞之美》等課程。
3結語
關鍵詞：傳統圖形；符號；圖形語言；融合；現代設計
中華民族是具有五千多年歷史的文明古國，在歷史的發展過程中，積累了大量優秀的傳統文化藝術精華。其中傳統圖形是中華民族五千年文化藝術的結晶，它一直在各個領域默默的陪伴影響著我們的民族發展，現代設計如何能夠真正體會其民族精神含義把“民族的”變成“世界的”，挖掘傳統資源和尋找文化傳承的脈絡，是傳統元素運用的發展的趨勢，它可以使設計擁有更為深厚的文化內涵和未來發展空間。因此，如何借鑒，怎樣"融合"是我們現代設計師要深入探討和研究的課題。
現在我們面對一個高度現代化、信息化的時代，在"國際思潮"的影響下，中國設計一度出現追崇西方設計、而漠視中國的設計風格的現象，在對中國傳統元素的借鑒和運用上，用簡單的復制或生硬的拼湊的方法來完成圖形組合，而忽略了傳統文化藝術的精神內涵的詮釋，這樣的融合是對現代藝術的誤解，會阻礙現代設計的發展。
在如何對待傳統、應用傳統等問題上，日本的做法是實踐著把現代和傳統同步并行的方法，互補互存，并以復活傳統的手段推陳出新。也就是將已滅絕或瀕臨滅絕的傳統文化藝術用現代設計的感覺和手法去粗取精，在保留本民族特征的基礎上以新的面貌使傳統重獲新生。
2008年中國奧運會的主辦成功，向世界展示了一個新的中國形象，由此"中國風"刮遍世界的每一個角落。這個在視覺設計上，傳統與現代結合的成功案例，使人們從新認識傳統，設計師們越來越多地想從傳統文化中尋找設計靈感，設計來源。中國傳統圖形作為一種民族個性的圖形語言開始在今天的國際設計潮流中逐漸顯現出它的魅力。實際上在堅持民族性的同時，中國的藝術設計必然要走與國際接軌的路線，在交流中融合和發展。
一、中國傳統圖形的造形特征
縱觀歷史，從幾千年前的新石器時代人們利用圖形進行語言交流，并在彩陶上用圖案來裝飾自己生活，到明清時期“五谷豐登”“連年有余”等圖形的發展，說明隨著時代的發展和社會的進步，人們在追求物質生活質量的同時，也帶來了圖形表現形式的更加多彩和豐富。
1、傳統圖形的形態要素
“圖形”在每個時期的形態各異，讓我們感受到在豐富多彩的圖形中所表現出的特有精神氣質，雖然經歷了漫長的歷史衍變，那勃勃的生機仍然令我們為之贊嘆。今天，呈現在我們眼前的，是彩陶上精美的魚紋、青銅器上的獸面紋以及漢代漆器上雋秀的鳳紋，無不傳遞著中華民族特有的審美意識。例如傳統圖形中最有代表性的“龍”的形象，就是在設計歷史中不斷變化和發展的。我們從世界的神話史或者設計史去尋找，都沒有哪種圖騰、神獸的形態像中國的龍那樣，具有如此之多的屬性，從形態上看“龍有九似”，蛇身、鹿角、獅鼻、虎須、魚鱗、鷹爪……聚九種動物特征于一身，這足以看出龍作為中國歷史上最高等級的神獸，其強大的圖形整合能力和精神特質，中國龍作為圖騰或臆造的神，在某種程度上都具有絕對的統治地位，是其它圖形都無法超越的。
2、傳統圖形的形式要素
縱觀中國設計的歷史和世界平面設計史我們會發現，遠古時期的圖形、符號一直到封建社會末期的各類的平面設計、圖形藝術，不變的主題是它們的表現形式、形象寓意，而它們的圖形特征，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉變，而且還跟當時的本土文化、工藝與技巧緊密相連，都具有明顯的時代特征和地域特點。在圖形形式的衍變過程中，每一個歷史時期的"圖形形式"的演變都不是對其原始“圖形元素”的徹底否定，而是以新的審美觀念賦予其以新的形式，從而使這些“元素”不斷的豐富與拓展使之符合時代的需要。從2008中國奧運會的開幕式的視覺表現形式上，我們可以看到導演張藝謀對傳統元素獨具匠心的現代化的演繹，其藝術表現形式的視覺效果震撼世界。由此可見，任何藝術形式的運用，只有利用現代科技，現代化的設計工具對傳統元素進行新的創意，才是未來藝術設計發展的方向。
二、中國傳統圖形的語言魅力
1、具有寓意的傳統圖形語言
中國傳統圖形是中華民族傳統文化的重要組成部分，人們對它的喜愛不僅僅是因為它的圖形美感，而是圖形深層蘊藏著的吉祥寓意，這些寓意最初源于人們對自然和宗教的崇拜，而衍生出的具有吉祥象征意義的圖形符號，是人們對美好生活向往和企盼的表述。在中國傳統文化藝術寶庫中，吉祥圖形為我們提供了豐富的文化資源，如牡丹象征著富貴、桃子象征長壽，石榴預示多子，鴛鴦象征成雙等寓意，這些圖形表達了人們的思想情感，萬事如意等美好愿望。其中最有特色的圖形寓意是“吉祥”所謂的“有圖必有意，有意必吉祥”，再也沒有那一個民族比中華民族更注重吉祥如意的了。“吉祥”是人們美好的愿望，深埋在中國傳統文化的底蘊深處。中國人借用傳統文化把人們美好的祝愿畫成優美的形象、吉祥的圖案，并用這些元素去裝飾生活、饋贈親友、慰藉精神和滿足心里需求。
2、傳統圖形語言的符號特征
在人類之初，人們就開始用圖形符號來進行語言溝通了，因為圖形比文字更形象、更便于理解。現代的視覺設計也是以自己獨特的圖形語意來傳達設計主題的，因為，視覺設計本身就是力求以符號化的形式來表現豐富的思想內容，通過精練的圖形語言符號傳遞一種設計的意境。所以，深入研究中國傳統圖形的寓意特性，更準確的運用圖形語言來進行設計創意，可深化設計的文化內涵，使設計和受眾之間建立起思想上的溝通和視覺上的默契。
在傳統圖形形式上的轉化也就是保留圖形符號原來的意義內涵，同時通過形象結構的簡化獲得現代精神的表現。由香港著名設計師靳埭強設計的中國銀行的形象標志設計中，就用中國的“中”字與傳統造型“古錢幣”進行了形式簡單的符號組合設計，“中字代表以中國資本的聯營集團；古錢象征銀行的服務特點；圓角的方孔是現代化電腦的聯想，上下連串的直線則象征聯營服務。”----靳埭強 。標識在保留了傳統文化內涵的同時，創造出強烈的現代感，其視覺識別理念和識別效果早已被現代人認同。
三、中國傳統藝術與現代設計的融合
在現代藝術領域風格多樣的藝術門類中，對傳統文化藝術的運用表現得是多種多樣。如在環境設計中具有中式風格的現代設計體現；在眾多的具有"現代感"的服裝、手飾設計中也出現了大量傳統紋飾；傳統相聲的表演形式與現代演出風格的融合，備受人們關注和喜歡，事實上這些現代藝術的表現形式已經有了很濃的“中國味”。這是走向世界所具備的中國特質，是中國設計的身份標志，代表著中國文化的視覺形象。
1、設計的本質就是創新
設計的核心價值就在于創新，這也正是設計的生命力所在。如果一味地照搬和模仿，就勢必為時代所淘汰。
2012年2月，在首都博物館舉辦的以“中國龍”設計作品為主題的"龍行天下"藝術設計展上，以“中國龍”概念為主題的參展作品，將傳統與現代的審美理念融為一體，用全新的視覺效果對中國龍文化進行了闡釋及傳承。用現代的理念，把中國的龍文化與世界文化融為一體，和現代設計前沿相對接，這是一個把傳統設計觀念向現代設計理念邁進的過程，也是一個在傳統設計基礎上的創新過程。
以往對龍文化的理解，一直停留在龍形、龍紋、龍字的概念上，其表現形式也大多以傳統表現手法為主，這些看似保留傳統文化特征的表現方式，不但約束了我們對中華民族圖騰"龍"的深入解讀，也束縛了我們龍文化設計思維與世界先進設計理念的融合。
“龍行天下”藝術設計展的設計理念向我們展示了現代藝術設計的全新思路，而全新的設計理念應該具備的是創新精神，改變舊的傳統概念，使中國設計走向未來與國際接軌。
2、“融入與再造”與時代接軌
將傳統圖形運用于現代視覺設計，不應該是表面的視覺裝飾，或者簡單的加工拼湊，要將傳統圖形所深含的中國文化精神表現在現代設計中，必須將傳統圖形作為一種承載深厚文化底蘊的視覺符號。
對傳統圖形的現代設計，還要對傳統圖形的形式和形態上進行重新分解再造，提取特征元素并且用貼近現代人的圖形語言重新轉換組合，這樣才能做到“兼容并蓄、古為今用”。因此，設計者要充分認知本民族傳統文化和傳統習俗，將傳統圖形完全置于現代視覺設計語境中，同時，它需要我們要提高對傳統文化的認知能力，創新能力、整合能力和現代設計表現能力。
3、添加新元素與世界相融
中國傳統圖形其圖形表現.除了給人以視覺上的美感外，它同時帶給人們更多的精神享受。現代人的生活節奏的變化很大，不可能再完全重復以往的傳統，所以傳統圖形的發展要不斷添加新的時代元素，把以前過于繁復的設計簡化并且將傳統工藝、傳承方式與現代的人文生活相融，人們更容易接受。
“新元素”的添加，各個時期有不同的嘗試，有的簡單、有的深奧、都力圖向先進的設計思維和理念上的拓展。由此，圖形不僅僅是簡單的視覺符號，它帶給人們的是精神上的豐富和視覺上的精彩紛呈。
那么如何添加呢？縱觀圖形設計的發展歷史，從早期圖形的形成、到發展成熟，其在設計思想、表現手法和圖形語言上不斷的變化、添加和完善，它的內容和形式上也在發生著變化。雖然這種變化是潛移默化的，但它的歷史發展脈絡還是很清晰的。現代設計對“新元素”的添加要有更新的創新觀念，不斷打破傳統的思維方式、完成從傳統到現代的思維轉換，用新的技術新的觀念和新的表現手法代替傳統意識和表達方式，使中國現代設計與世界相融。
結語：
伴隨著時代的發展科技的進步，現代設計的思維方法和表現手段也在不斷豐富和多樣。面對著信息化快速的發展和人們對新視覺藝術元素的需求，視覺設計領域將面臨著新的考驗。但是可以看到，這種需求也給藝術設計帶來了新的發展契機。新觀念思維方式的導入，也為我們對審視傳統文化觀念提供了更多的現實意義。
在國家十二五計劃，發展文化產業精神的指導下，與時俱進，以人為本的設計理念已成為人們的共識。（下轉第76頁）
（上接第49頁）藝術設計的服務對象也將呈現出全方位、多元化的局面，信息化的普及和人們因生存條件、環境、心理等方面的變化，會激勵人們的想象和創新欲望。只要我們把握圖形藝術的時展脈搏，對中國傳統圖形藝術設計進行深層次的思考，用創新的理念去發掘祖國傳統藝術寶庫，在新的知識經濟時代的變革中，推動傳統圖形藝術的前進，不斷推陳出新，那么，具有中國特色的、兼容著傳統和現代多重元素的中國圖形藝術就會以其頑強的生命力，屹立于世界藝術之林。
參考文獻：
《中國藝術設計史》 作者：夏燕靖 遼寧美術出版社 2007年8月
《傳統圖形語言》 作者：李愛紅 北京理工大學出版社 2009年6月
論文關鍵詞：傳統民宅；倫理文化；傳承
1傳統民宅建筑中的倫理文化
建筑是人類重要的文化載體之一，它以“文化紀念碑”的形式成為文化的象征，記載著不同民族、不同地域的文化，尤其是倫理文化的演變歷程。沒有哪個國家的建筑在功能認識和處理上能夠具有像中國傳統建筑那樣強烈的倫理性。在中國傳統文化觀念中，建筑從來都不只是單純為了居住、使用，而是秩序、權力、禮儀、道德的體現。
1．1天人合一的倫理觀念
“人因宅而立，宅因人得存，人宅相扶，富康安逸。”無論在晉中，還是在皖南，傳統村落大多三面環山、一面臨水，形成所謂“左青龍、右白虎、前朱雀、后玄武”的格局。這些講究對于村民的實際生活未必會起到多少實際的作用，但在人們的心目中，山環水繞、藏風聚氣則是天地保佑的象征，同時也體現了“天人合一”的思想。“天人合一”的建筑學意義就在于建筑物要適應當地的地理氣候特點，順應自然規律，從而實現“回歸自然、回歸環境、回歸人性”的建筑設計思想。
1．2以“禮”為核心的倫理秩序、
古代宗法制度下，封建禮教倫理的教化功能實質上超過了建筑的實用價值，傳統庭院式住宅嚴格的格局布置實為社會禮儀、等級秩序等禮制文化的深刻體現。以華北地區傳統住宅建筑的典型北京四合院為例，主要建筑物如廳、堂、長輩住房等，排列于中心主軸線上，附屬房則位居次軸，軸線上的房屋布局一般以“前公后私”、“前下后上”、“正高側低”為原則，其方位設置并不是出于考慮朝向與通風，其用途安排也完全不必顧及動靜、潔污、主輔分離的功能結構，甚至其名稱也與實際的使用無關。一切秩序只恪守一個唯一的標準，那就是嚴格的倫理分區，其特點就是明確體現尊卑、長幼有序，男女、內外有別的人文倫理秩序。
1．3美輪美奐的倫理意境
中國傳統的倫理與美學思想強調“形神兼備”、“氣韻神動”，以“意境”作為各種藝術作品(包括民宅建筑作品)追求的目標。中國傳統建筑的藝術構思，尤其注重將建筑的客觀功能與人的審美心理相融合，借助建筑的形式暢神達意，抒懷。我國傳統民居以其千姿百態的造型，意味深長的情境給人以豐富多彩、博大精深的獨特印象。她的魅力，既表現在個體外部形象的構造形式、也表現在變幻萬千的整體組合氣勢，以及生動絢麗的色彩、裝飾和細部構件的巧妙精美，在漫長的歷史發展進程中逐漸形成了獨具韻味的美學風格。
2缺失的又化
在經濟高速發展的今天．居住模式國際化已成潮流，世界各國以戶為單元的普通住宅樓已無本質上的差異，僅是建造標準因經濟狀況而不同。又由于大部分住宅建設項目給出的設計條件大同小異，尤其是量大面廣的多層和小高層住宅，有些設計者不作深入的項目研究，不去挖掘項目的特點，而是盲目地照抄照搬相似的工程設計，導致住宅千樓一面，缺乏個性和本土特點，失去了地域性的標志，失去了幾千年來形成的地方建筑風格，也淡化了我國豐富多彩的建筑藝術。這其中西風盛行，尤其是中高層和高層住宅似乎非洋不可，甚至連名稱都洋了起來，這在受外來建筑文化影響較深的城市尚有情可原，但在中國傳統建筑文化璀璨的歷史名城卻難以讓人接受。還應該指出的是，一些項目的盲目抄襲不僅失去了應有的特色，也背離了建筑項目應有的內涵，更無建筑文．化可言。
由于傳統和現代之間的矛盾，因而提出了如何將中國傳統建筑文化同現代建筑結合起來的課題。梁思成先生等老一輩建筑家將中國建筑史引向了系統的科學研究，但這個課題還不曾解決。經歷了30年代的“中國固有形式”、50年代的“民族形式”和后來的“民族風格、地方特色、時代精神”等建筑文化的探索，其前景仍舊不明朗。而近來，住宅樓市強勁的歐陸風更是虎虎吹來，一時間，美式洋房、北歐風情、法式設計紛紛登場，大有席卷整個樓市之勢。這使得復興傳統建筑文化的道路更加漫長而艱巨。建筑是屬于社會的．屬于人民大眾的。因而，要建造出有中國特色的建筑，需要建筑師、工程師、業主、開發商的共同努力和協調合作。梁思成先生曾對建筑系畢業生說過：“非得社會對于建筑和建筑師有了認識，建筑不會得到最高的發達。……如社會破除(對建筑的)誤解，然后才能有真正的建設，然后才能發揮你們的創造力。”
3傳統倫理文化在當前住宅設計中的傳承與創新
雖然將傳統建筑文化與當前規模化生產的住宅相結合的理論還不充裕，但通過透析蘊含在傳統民宅中的倫理功能，加之大量的創作實踐，我們還是可以探索出許多有價值的經驗可供參考。
3．1可持續發展的現代倫理觀
像古村落這種山水田園般的人聚空間和生活場景所蘊含的“天人合一”的宇宙觀，大大提升了人居環境的景觀層次和生存品質，在今天，這仍然是都市人的理想王國。而隨著經濟全球化的影響，這一觀念已逐步被世界各國所接納，并發展成為可持續發展觀——人與人、人與社會、人與自然和諧相處。在住宅設計中，要體現可持續發展主題，就必須推行可持續傳承的文化主題，綠色建筑、綠色文化、綠色思想等都是我們應積極思考的新課題。住宅不僅是生活中的購物大件，更是人類文化主題中極其重要的創造地及承載區，只有在挖掘先人文化瑰寶的同時，融入與現代科技相結合的主題思想，實現可持續發展，才是當前及未來住宅發展的新趨勢。
比如．在房地產開發過程中盡量保持生態環境不被破壞，盡量靠近生態公園、山坡，充分利用項目的地理優勢及景觀資源。為居住者打造一個自然、綠色、環保、生態的居住環境；在建筑設計上將綠色引入庭院、引人住宅，比如將多層住宅的門廳擴大而布置成空中花園，把傳統的庭院由室外地面移至室內和空中。不但可以很好地實現庭園綠化從室外到室內的延伸，還有利于客廳和餐廳通風換氣、采光和降溫等室內微氣候的調節，改善了居室的居住環境；或者將花草叢中帶有微型水景的小品引入廳堂，既方便實用，給居住者帶來了綠色，又經濟實惠，避免了因制造庭園綠化而帶來的建筑面積。
3．2以“禮”還“理”的倫理秩序
如果說尊卑有序、男女有別的倫理秩序是封建禮制的產物，是古代民居建筑布局設置的宗法體現，那么，在今天，傳統的“禮”應順應時代要求，剔除不合理的家族倫理觀念，取而代之的應是以人文本、合理有序的“理”性秩序，變“禮”為“理”。在住宅建筑的格局、平面空間中，這個“理”字主要體現為——尺度要適當合理，功能分區要清晰合理，交通路線要便捷合理。
3．2．1尺度適當合理
住宅是居住休養生息的安樂窩，其尺度應小而宜人，富有人性化和親和感，不宜尺度過大，尺度過大形成的大面積、大空間不僅加大各項開支，造成個人經濟和社會資源的浪費，而且也失去了家庭應有的溫馨感。普通標準的家庭住房面積在120平方米左右．如設計合理就已很舒適了。住宅的進深與開間應根據住房面積的大小測算出最佳合理值：進深太大，內部空間采光通風條件差，進深太小出房率低，結構浪費，不宜保溫隔熱，室內空間也不好劃分：開間以大為好，可靈活布置各功能空間，大的程度要符合結構上經濟性的要求，開間過小室內空間窄長使用不便。各功能房間的面積分配要均衡合理：各功能空間除確保最低使用面積之外，還應使房間平面的長寬比例合理、房間形狀方正，以方便使用。層高則應根據戶均住宅面積和套內最大功能空間面積來確定。
3．2．2功能分區清晰合理
公共活動區、私密休息區、輔助區要分區清楚、位置得當，避免使用中的交叉干擾、視線干擾、噪音干擾、氣味污染。要爭取臥室、起居室、廚房和衛生間的“四明”，保持良好的采光和通風條件，保證住宅的衛生質量。而隨著時代的發展，住宅功能空間將進一步細化。比如，隨著家庭辦公的出現，要求住宅中增加相應的工作室；隨著生活水平的提高和豐富，專用的家務室已成必須；隨著社會老齡化時代的到來，家庭中設置陽光室供老年人休閑已成時尚；如此等等。
3．2．3交通路線便捷合理
合理地安排各功能空間的位置，可縮短戶內的交通路線，減少交通所占的套內面積。交通路線的長短還與住宅的進深與開間的尺度比例有直接關系，當比例得當時交通路線最短。
3．3富有地域特色的倫理風格
中國傳統民居有著幾千年的文明史，是世界建筑藝術寶庫中的珍貴遺產。我們應從民居建筑中繼承經過長期檢驗后留存下來的寶貴設計遺產，在現代社會條件下，營造應用現代建筑材料和現代建筑工藝、滿足人民群眾現代生活方式、體現傳統建筑風貌的現代風格建筑。
【關鍵詞】動漫 教育 傳統文化
縱觀近年的國產動漫，其在表現形式、題材內涵上大多較為類似。無論是從片名、故事背景，還是從角色姓名、整體畫風上，都明顯受到美國和日本動漫的影響，鮮有中國元素的呈現。占據市場主流的還是那些缺乏民族風格、盲目追隨國外動漫的作品，整個行業的生態令人堪憂。眾所周知，動漫產品對青少年的成長有著很大影響。動漫以及相關的衍生產品的輸出，不只是簡單地豐富了青少年的課余生活，而是會進一步地影響其身心的健康成長，甚至會對其思想觀念、價值認同等精神領域產生潛移默化的影響，具有十分明顯的美育效果。因此，中國動漫界應該積極倡導具有中國元素的動漫作品，創造具有本土文化特征的動漫形象。
作為動漫從業人員的主要輸出者，高校動漫教育專業中教育者的教育觀念顯得尤為重要。如果高校動漫教育者僅僅一味地提倡美日動漫，不能潛下心來研究中國的歷史文化，那么中國動漫將很難有突破性的發展。因此，動漫教育迫在眉睫。那么，究竟該如何結合傳統文化呢？筆者認為，這應該具體地落實到動漫專業培養方案的設置上，有意識地將傳統文化的內容切實地體現在一些具體的課程中。
首先，應該在課程設置上增加傳統文化的熏陶。縱觀國內各大高校動畫專業的課程設置，大多偏重于專業技能的訓練，而忽視綜合素質的培養，其中文化課的缺席已經成為一種非常普遍的現象。這不僅直接忽略了學生文化素養的培養，使其成為只有專業技能而綜合素養差的片面人才，而且會間接地使學生潛意識里認為文化課程無關緊要，從而失去對傳統文化的興趣，進而導致學生對傳統文化缺乏信心和認同感，忽視或者低估傳統文化在動畫創作中的作用。針對這種現象，筆者認為，動畫專業的培養方案應該結合技術類的基礎課程，適當地增加傳統文化的課程或內容，培養學生對傳統文化的認知與興趣，具體可以從以下三個層面展開：第一，培養學生對傳統文化的信心，并樹立以傳統文化為方向的奮起直追美日動畫的緊迫感。現今，中國元素被中國動漫界所冷落，卻屢屢被美、日創造的動畫片所用，這應該引起我們的警惕。教師應該讓學生認識到當下中國動漫作品的創作缺憾，鼓勵其用深厚且豐富的中國文化作為動漫發展的底蘊。第二，在一些具有針對性的課程中增加傳統文化的內容。如結合已有的動畫史論課程，通過系統地梳理中國動畫發展的歷史，使學生認識到傳統文化對于動漫發展的價值，并使其明白，中華文化伴隨左右的作品不僅可以深受國民的喜愛，也會給世界呈現新的視聽享受。此外，還可以在劇本創作等相關課程中增加中國歷史、文學、哲學思想等內容，讓學生有意識地將目光聚焦在中國傳統文化上，熟悉并樹立民族文化的認同感。第三，有意識地開設一些傳遞中國優秀傳統文化的課程，如文學名著選讀、中國歷史、儒釋道思想等，使學生能夠更為系統地了解和掌握中國傳統文化的思想精髓。
其次，要注重與傳統技術工藝學習的配合。目前，大多數動畫專業的教學，在教授完基礎課程以后就將重心轉移到動畫制作流程的教學上，偏重于對技術、軟件的教學，而對傳統工藝的傳授較少。針對這種現象，課程設置上應該增加機會讓學生近距離地感受并接觸體現傳統文化的藝術形式，如木偶、剪紙、皮影、水墨畫等。具體的教學過程主要可以體現在以下兩個方面：
第一，教師在傳授繪畫技法等課程時，可以結合優秀的國產動畫，使學生更為直觀地了解中國傳統繪畫的創作理念和技術手法，并意識到要想形成具有中國文化特征的動畫作品，結合中國傳統繪畫的技法是一種非常有效的表現形式。第二，適當開設一些教授傳統工藝技法的課程，如木偶、剪紙、皮影等。教師應該注重學生的動手能力的培養，鼓勵其了解更多的傳統藝術表現形式，初步掌握各種工藝的基本方法，使其在今后的創作中可以靈活運用。同時，有條件的院校還應該設置某一兩種工藝的選修課程，使有興趣的學生有機會系統地掌握該種工藝的技法核心。
再次，動漫產品傳承中國傳統文化還應體現在動漫角色的形象塑造上。而角色形象的塑造又可具體從角色造型和表演風格兩個層面來進行。在《角色造型》等相關課程上，應該有意識地引導學生了解并掌握一些符合中國人特征的形象設計方案，如要想讓角色符合中國人的性格特征，不僅應該包括角色的相貌體態（是否具有東方人或者黃種人的特征），還應該包括角色的服飾道具（是穿漢服還是唐裝，是佩劍還是撫琴），甚至包括其不經意間的行為舉止（是文質彬彬的儒學之士，還是善騎射的游牧民族）。這些內容可以通過教師的系統介紹，結合具體案例的比較，使學生直觀地了解何種造型更能體現中國藝術精神。在表演風格方面，教師應在動畫表演等相關課程中結合具體的動畫片，系統地向學生介紹各大表演體系，及其各自的特點。如在《大鬧天宮》中，角色在很大程度上借用了中國傳統戲曲所特有的程式化的表演，幾乎所有的人物造型都展露出深厚的京劇舞臺表演范式。通過教師的講授，使學生在與其他表演體系的比較中更好地掌握各種表演體系之間的差異，從而在今后的創作中有意識地運用具有中國特色的表演風格。
【關鍵詞】武術；傳統文化；現代化
Discussion on the Inheritance and Development of Traditional Culture of Martial Arts in the Contemporary Era
ZHANG Guang-ming
（Physical Education College of Zhengzhou University Henan Zhengzhou 450044）
【Abstract】On the basis of literature data， this essay analyzes the culture of Chinese martial arts from the view of culture， sociology， economics and other theories. The present development condition of traditional culture of Chinese martial arts is facing a test of survival and development of the era. To purport the profound traditional culture of martial arts can be passed on， the traditional martial arts culture should shun the trend of the times， constantly enrich its own connotations， absorb and learn from the development experience of other traditional cultures， reform and innovate itself positively.
【Keywords】martial arts， traditional culture， modernization
中華民族具有五千年的悠久歷史，這里曾經演繹了燦爛的文明，為全人類的文化的發展作出了巨大貢獻。中華文化博大精深、源遠流長，從古至今，中國文化影響著整個亞洲甚至整個世界。隨著中國的不斷發展，世界各國包括亞洲、歐洲在內的一些國家都對中國文化給予了高度的認同和重視。武術文化作為中國傳統文化的重要組成部分，對中國文化的傳承和傳播都起到了重要作用。
近些年來，世界各國都非常重視非物質文化遺產的保護，我國政府部門以及文化部門也意識到保護非物質文化遺產的重要性，越來越重視傳統文化在傳承民族文化、溝通人類文明、構建和諧世界中的作用。嵩山少林功夫、武當山的內家拳法、溫縣的太極拳都是中國武術文化的優秀代表。但是，這些潛在的非物質文化瑰寶，由于受傳統思想的影響，以及不合理的開發，從而導致其面臨失傳或人為的破壞，其具有的 “文化價值”不斷的被磨滅，武術也正成為“我們最大宗最珍貴的瀕危非物質文化遺產。”〔1〕
1我國傳統武術文化的特點
我國的傳統武術經過了幾千年的傳承和發展。它基于人類生存競爭的攻擊自衛本能，并運用到狩獵、戰爭、祭祀以及個人尋仇、宗族械斗、保鏢護院和突發應急中，并經過長期的延續和發展，逐步形成了踢、打、摔、拿、跌、擊、劈、刺幾種動作為主的技術動作，并在這些動作的基礎上形成了武術套路、摔跤、散打等傳統武術項目。這些成熟的套路動作通過禮儀民俗、樂舞百戲、手搏角抵、露臺爭交、騎射相撲、街頭賣藝、文學作品等多種渠道，從縱向和橫向上都取得長足的發展。
中華武術是中華民族寶貴的文化遺產，由于受到佛家、儒家、墨家、道家、兵家、法家、醫家的思想的作用，滲透著中華民族獨特的思維方式、行為方式，以及審美觀、健身觀、教育觀、人生觀、宇宙觀等都在中華武術中有所反映。中國武術文化講究形神兼備、內外兼修，并兼具修身養性，注重與“和諧”文化思想的融合，顯示了國人特有人文精神，健身意識和教育理念。
2我國現代武術文化的特點
進入現代社會后，社會文明不斷發展，過去武術禮儀民俗、樂舞百戲、手搏角抵、露臺爭交、騎射相撲、街頭賣藝的形式已經不能適應社會文明的發展，狩獵、戰爭、祭祀過程中，也已很難見到近身武術搏斗的身影，這就意味著武術沒有發展的動力，最起碼是缺少了最直接的運用。因此，傳統武術具有的攻擊自衛功能逐漸被淡化。但是，進入文明社會后，人民群眾對身體健康的需求越來越旺盛，而武術的健身功能逐漸得到了廣大人民群眾的追捧，這也成為現代武術文化發展的基礎和特點。其次現代武術也正在向大型表演、競技武術的方向發展。
近些年來，特別是隨著體育事業發展以及廣大人民群眾物質文化生活水平提高，人們對體育文化需求也在不斷提高，通過文化知識陶冶情操，追求更高的精神享受。目前，我國已經形成了一些帶有地方特色的地域武術文化，如中原武術文化，燕趙武術文化，武當武術文化等。這些地區的武術文化汲取了社會環境的營養，繼承了各武術流派的傳統，并經過長期的自我完善和發展，是從地域文化中孕育出來的、具有不同的武術技術風格特點的武術文化。這些武術文化正在頑強地發展，逐漸形成初具規模的武術產業，其中也包括武術教學，武術表演。目前，這些地區的武術學校、武術培訓已經初具規模，形成了地方特色的武術產業，這也是當代武術文化發展的特點之一。
3我國武術傳統文化傳承中的軟肋
3.1武術傳統文化缺乏創造力
武術的深層文化體現在武術哲學內涵、武術的思維方式以及武術的價值觀念中。〔2〕武術在我國的發展具有悠久的歷史，即使到今天武術在國人心中的地位還以“博大精深”來形容。從而也可以看出，武術文化和武術的價值觀念在歷史的長河中具有重要地位，也一直影響著整個亞洲武術文化的發展。
然而，隨著改革、開放的不斷深入，武術傳統的文化觀念，脫離了現代的特征———休閑性、趣味性、激勵性、競爭性，脫離了現代人的心理需求。任何事物如果裹足不前，必將會被現實給吞沒。對于武術傳統文化也是這樣，即便是武術文化有其光輝的過去，但在新時代面前，其古樸、傳統的風格不能與新時代產生共鳴，一味守舊，難免會在選擇面前不知所措，中國武術文化到了最困難的時候。而跆拳道、柔道、摔跤、泰拳這些具有東方武術文化傳統的項目，卻走出了困境，適應了時代的特色，并充分展示了其價值理念。相比之下，東方武術文化的代表——中國武術傳統文化卻稍顯遜色。從形式來看，跆拳道的腿法、柔道的摔法、泰拳的肘法與膝法，都突出了自身的特點，而注重整體攻防的中國傳統武術，在技擊攻防方法的提煉上還有所欠缺，所以它在世界搏擊界面臨兩難的境地。
3.2武術傳統文化逐漸淡化
中國武術受陳舊自我修煉觀念的束縛，以致如此博大精深的這朵奇葩在當今市場經濟條件下的數字化時代已黯然失色，遠離了現代時尚生活。如剛勁勇猛的少林拳和溫文爾雅的太極拳，在自我發展的道路上都遇到了一定的困難，特別是西方體育文化的強勢擠壓，使得武術運動走向競技武術的道路，從而也導致中國武術傳統文化漸行漸遠。中國武術正在走單純的、簡單化的運動發展模式，將原本豐富的武術文化逐漸淡化。
隨著奧運“更快、更高、更強”的觀念的不斷滲透，現代武術在追求高、難、美、新的過程中還有很長的路要走。從目前武術的發展來看，在武術系統中缺乏一定的形象標識，就意味著武術缺乏其他項目獨有的形象基礎特征。就像商品的商標一樣，缺乏醒目的、獨具特色的特征，使人們很難去識別、接受、認同它們。就拿武術比賽的儀式和規矩來說，目前，國內的武術比賽宣傳、比賽歌曲、開幕式、閉幕式尚沒有統一儀式，武術的禮節也沒有硬性的要求，這與深受儒家思想影響的日本和韓國相比，還有較大的差距，這也是我國武術發展必須面對的問題。日、韓兩國的武道在激烈的對抗中能保持彬彬有禮的行為規范，是值得推崇的。中國武術應該在我國的優秀傳統文化中汲取營養，因為我們是禮儀之邦，這樣不僅讓觀眾能感覺到強烈的民族氣息，感受民族文化，更能弘揚中國博大精深的傳統文化。
3武術文化缺乏發展的動力
文化的發展需要一定的動力，這種動力依靠的是傳播。而傳播又具有一定的選擇性，像武術這種民族文化的載體，必須依靠強有力的傳播動力，否則會使民族文化沉寂成書館的擺設。武術是一種身體的運動，武術文化的傳承離不開一定數量的習練人群，武術文化的表現也離不開武術的載體——人。〔3〕習練武術的人群是武術文化傳承的主要載體之一，但是，由于西方體育項目的侵襲，從事專業武術訓練的人群不斷減少，外來的跆拳道、空手道、健美操等項目以其簡單易學、趣味性強等特點受到廣大青少年的喜愛，并在很短的時間內就占據了中國體育文化市場。我們必須承認，習練傳統武術人數的減少、武術傳承的空間的不斷萎縮，已經成為一種不爭的事實。〔3〕這種現象正是由于我國武術傳統文化缺乏發展的動力，用市場經濟的觀點來看，也就意味著缺乏市場需求，所以武術表現為發展的動力不足。
4我國武術文化發展的機遇和對策
4.1不斷豐富武術傳統文化的內涵
中國武術所涵蓋的文化是其他體育運動項目無法比擬的，只不過是發展到現代，武術文化所具有的封建糟粕不能很好地與現代社會發展相融合，也就是說傳統的武術文化和現代的理念表現為相對獨立或相互排斥，傳統武術文化和現念相互兼容是未來武術發展必須解決的問題。〔4〕在發展的道路上，傳統的武術文化必須堅持自己的特色和維持它的發展的趨向，促使其持續、健康地發展，在發展的過程中還要不斷賦予其現代的發展理念，不斷豐富武術傳統文化的內涵，積極地、連續地、開放性地面對困難，這樣傳統武術才能不斷地吸取更多精華，摒棄自身不足，在實踐中獲得向前發展的動力。
4.2吸收和借鑒優秀武術文化發展經驗
從世界范圍來看，我國武術的發展與西方的傳統體育項目相比并不具有絕對的優勢，而且，像代表韓、日武術傳統文化的跆拳道、空手道卻發展得比較好，究其原因，除了我國傳統武術文化滯后的原因之外，還有外來體育文化先進理念影響的原因，因此，傳統武術文化還要在借鑒和吸收上下功夫，在“借鑒和吸收”立足點上，要處理好傳統武術和西方體育文化的辯證統一關系，充分認識優秀項目的內涵和形式，不能只顧形式，不顧精神，或者只顧精神的領會，卻找不到切入點。
4.3加快武術創新順應時代的發展
創新是這個時代使用頻率比較高的詞匯之一，武術創新的目的就是就是為了生存，為了弘揚民族文化。時代的車輪不會改變方向，因此，武術文化必須主動去適應時代的變遷。我們可以通過改變技術動作、修訂評分規則、降低對抗強度等方法，從而吸引更多的習練人群參與其中。我國武術必須走創新發展的道路，和當代各種體育文化精華進行深度對話，真正把武術博大精深的的文化發揚光大。
5小結
武術文化是我國歷史傳統文化“禮、義、仁、和、德”的優秀代表，它經歷了千年歷史的檢驗，依然頑強地活躍在這個廣闊的文化舞臺上，雖然在前進中會遇到這樣或那樣的困難，但是我們相信，厚載著中國優秀傳統文化的武術文化，必然會和整個中國優秀傳統文化一道得到發揚光大。
參考文獻
〔1〕余利斌，從中國傳統文化的價值取向審視中華武術的文化底蘊〔J〕.體育與科學，2009，30（3）：21-23.
〔2〕蔡仲林，湯立許.武術文化傳播障礙之思考——以文化軟實力為視角〔J〕.天津體育學院學報2009.24（9）：380-381.
[論文摘要]服飾作為民族文化的產物，只有以古老中國的傳統文化為設計源泉，創作出凝結著中華民族神韻和精神風采的現代服裝，才能推動輝煌燦爛的中國服裝走出國門，走向世界現代時尚的殿堂，只有讓世界從我們民族的當代服飾中看到更多中國優秀的傳統文化，中國傳統民族服飾才能夠真正成為世界的。
隨著我國綜合國力日益增強，國際交流與合作日益密切，我國的文化正被越來越多的國家接受，他們對我國傳統文化元素的出色運用，向國內專注于服裝設計的人們提出新的挑戰。中國傳統文化是一個龐大的文化體系，如何選擇、如何繼承、如何與服裝設計相結合，要既不失傳統、又能符合現代生活品味，這是個值得我們去思考的話題。
一、應對中國傳統文化有所了解
我國的歷史悠久，傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌，每個時代都擁有各自不同的文化特征，各地方各民族都有著不同的地域、民族和宗教文化。剪紙、繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、工藝美術等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。傳統藝術是中華民族的寶貴財富，也是全世界的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為眾多設計師們創作的靈感源泉。
服裝文化的發展決定著服裝的技術、服飾審美趨向等發展變化。古希臘風格、古埃及風格、巴洛克、洛可可風格，這些在現代服裝大師的作品中隨處可見，在不同的民族、不同的國家，我們看到的服裝設計作品中更多的是差異：而這種在服裝作品中的差異，往往成為服裝作品的生命力。服裝藝術設計，歸根結底是通過藝術、思想和科學共同合成的。一個對本民族傳統文化知之甚少或者一無所知的服裝設計人員，就不叮能有什么優秀的創意作品：
我是從事教學作的，我認為往教學過程中應該計學生學習了，解傳統文化藝術的思想，特別是要領會中國傳統的哲學思想以及意境美、形式美。這些都可以為我們今天的學生，明天的服裝設計師的未來創作活動，打下堅定的創造基礎。認真研究、挖掘和弘揚中國傳統文化和歷史，正確認識中華民族悠久而又豐厚的文化知識寶庫，把握中華民族文化精髓，吸收其他國家與民族的精華，對學習服裝設計的學生來說大有益處。通過對本民族傳統文化和歷史的了解，使學生的視野拓寬了，設計構思更豐富了，審美觀念也提高了，對民族文化有了良好的認知，才能創造出源于傳統歷史和文化的時尚服飾作品，并在作品中，體現出本民族的獨特風格、風土人情及人文情懷，在世界的舞臺上展現帶有中國韻味的服裝，也能讓世人更好的去了解圍。
二、如何繼承中國傳統文化
藝術的成功在于有根，而我們的創作之根就是中華民族之根!中國五千年的義化沉淀了很多優秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供給我們的是一種思考形式：五千年歷史文化發展過程中，展現出眾多的表現形式，很多元素可以用現代的思維方式去詮釋，用現代的語言，去解讀以前民族文化的表現形式多元傳統文化將是我們進行藝術創作的靈魂。不管承認與否，我國傳統多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創作觀
當我們追溯傳統文化的淵源，民族服飾的特色，去解釋當前的服飾現象和當代的服飾風格時，可以看到，現代服飾并不是所處時代僅有的和自發的創造，而是歷史進化的產物、傳統文化的延伸一服飾沒計的藝術表現力需要豐富的文化內涵來支撐，沒有文化積淀的作品是蒼白無力的、淺薄的。因此，傳統文化至善、至真、至美的文化內涵，是現代服飾設計中的靈魂文化，傳統文化深厚的藝術美感，是現代服飾設計創作的靈感與激情源泉：
在民族化設計巾所表現的不應只是表面文章，這樣做必然要受到工業化生產和審美觀念的制約。民族化存各時代所共有的超時代性才是我們所要追求的=繼承傳統不是復古，而是繼承前人的藝術創新精神，繼承傳統的正確態度是不斷地豐富它，不斷地推陳出新，使傳統與現代融合，從而創造出有個性的新風格服裝在學習借鑒傳統民族文化的同時，不能簡單地模仿某一個民族傳統的服飾，照搬圖案或修改傳統的款式使之成為具有民族性的服裝，而是應強調本民族的文化內涵，民族性的靈魂和精神。時代改變了，服裝設計的語言也要與時俱時。服裝設計必須立足于當代人的審美要求和穿著習慣，這就要求設計師能夠敏銳地捕捉時尚熱點。并將其巧妙地揉入自己的設計風格中，服裝設計不再是簡單的款式照搬，而應體現為人們對時尚生活方式的理解，是一種生活方式的設計。
三、在繼承中發展中華文化
中國的傳統藝術，形式多樣、內容豐富，在服裝設計中給予了我們很多的啟示。在服裝設計表現手法上適當運朋當代服飾設計藝術新設汁理念與設計手法，通過現代的思維方式與生活方式，將服裝的造型、色彩、面料與現代時尚潮流完美結合，來詮釋民族性的服裝設計，也就是說汲取傳統文化的精髓，借鑒、繼承、改良、發展并賦予它新的形式、新的變化，從而創造出一種具有濃郁中國特色的服裝風格，所以深刻了解巾華民族這個千年古老文明國度的深厚傳統文化藝術底蘊，并將它與現代意識巧妙結合，是我們孜孜不倦所追求的目的，也是每一個設計師都不可忽視的課題。
(一)在傳統文化上進行改良
創立中周風格的服裝，不是一味鉆研民族服飾，而棄世界流行大趨勢于不頤，我們知道，任何民族的文化在歷史的進程中，總是交織著與其他民族文化的碰撞與融合，在如今全球化風潮撲面而來時，創造具有濃郁中國特色的服裝，應該是在世界性、時代性這個前提下，立足于中國風格，即“世界之精神，中國之本質”。中西服裝文化觀念雖然存在差異，但二者并不是格格不入，相反進行一定的吸收和借鑒能夠增強服裝的生命力和時代感。
借鑒傳統文化，是對傳統素材的再認識、再創造，包括文化內涵的改變與表現形式的轉換；而不是簡單的照搬、照抄，設計者必須把激發創作靈感的原型因素轉化為切身的心靈感受，分析、歸納原型因素的主要特征并加以提煉，然后以一種明確的、恰當的、符合時代需求的形式表現出來。如旗袍，本是中國滿族女子穿的一種長方形大袍，開始的造型并沒有顯示出女性的性感特征，也沒有體現女性的形象美。后，旗袍大膽吸取西方女裝的先進觀念、現代人文精神和設計、造型藝術特點，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改進，中西女裝的長處有機地融人旗袍之巾，花樣不斷翻新。改良后的旗袍變得收緊腰身，縮短長度、提高開衩，甚至出現低領無袖的造型，由卡住整個頸項的高領逐漸改變，直到取消領子時還未休止．義把領子開低，使美麗的頸部和頸飾完全顯露出來，進而再把肩部變為吊帶，充分展示人體的曲線美．這種中兩合擘的服裝款式既是借鑒西方服飾文化傳統的結果，也是中國傳統服飾文化的傳承和發展。
(二)提取傳統文化中元素進行創造
我國優良的傳統文化與藝術是一座蘊藏豐富的寶庫．為現代時裝設計乃至其他眾多藝術、設計領域提供了極其豐富的表現形式和設計素材。具有中國元素的傳統文明產物數不勝數：艷麗的唐三彩、靈秀的水墨、素雅的青花甚至亭臺園林、坊間鄉趣都可以激發設計的靈感。例如，“天意·粱子”的主題“濡”中．借鑒中國書法藝術中纖毫、墨水和宣紙之間的輕靈接觸，一氣呵成、體現出纖濃適度的形式美和神韻美。這樣的元素符號運用不僅僅是視覺設計，也是一種東方式的生活美學。
作為藝術文化的精華，中國元素在現代服裝設計中扮演著不可替代的角色。從傳統服飾的角度來看，我們就可以獲得各種時期的蠐形、配色、材質、圖案以及精致絕倫的傳統工藝。閃的巾式面料，艷麗的民族色彩，傳統的鳳凰、牡丹、祥龍等中國吉祥圖案，精致的刺繡、滾邊、盤扣，這些最具民族特色的中國元素越來越多地被設汁師們運用在時裝設計中，成為表現中國風情的重要手段：對于傳統圖案可以較自由地運用打散、切割、錯位、變異等方法，將這些形元素進行新的沒計重組，達到一種獨特的效果。例如香港設汁師張天愛，在她的設計中起用了典鮮艷的晚清時期龍案蘇繡，這種元素與前衛極端的西方妝扮相融合，另類的訴說著現代生活對傳統東方情調的懷念。在這個設汁中，龍紋僅僅是龍紋，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是圖案。在運用元素時，必須從整體考慮，服裝的造型、材料、色彩、圖案、細節、飾品以及人體形態、化妝都要在一種格調下統一起來。要結合現代人的審美情趣，推陳出新，把傳統與現代融合，創造出新的具有中國特色符合時代需求的服裝
中國亦或者西方國家，其獨特的人文精神都蘊藏于文化底蘊中。但有人認為中國的文化可以說是具有人文色彩的文化，與西方及印度、阿拉伯等具有濃烈宗教性質的文化不同。而從古到今的城市規劃理論演變中，正是由于文化傳統中獨特的人文特性的滲透，形成了具有不同文化風情的城市。
我國歷史源遠流長、文化絢爛，城市化腳步的加快，使得這些幾乎消失殆盡，城市文化文脈的興起成為首要的任務，但是如何來興起城市的文化確是值得深入探討的。中國城市理論的發展可以歸結到公元前21世紀，但如今的發展已經將其思想摒棄一旁，城市文化漸漸丟失。西方的城市規劃雖然起步于19世紀末20世紀初，但其發展脫離不了文化革新進步，并且在歷史進程中進一步加強和完善
伴隨著國際間相互交流的擴大，使中國城市文化的傳承與弘揚迎來了新的挑戰和機遇。即能保持本土傳統文化，又能面向世界形成具有中國特色的城市文化是我國現階段首要目標
1人文傳統在中國規劃理論的體現
1.1“天人合一”的哲學思想滲透
中國古代對“自然”是沒有認識的，今天我們所說的“自然”指的其實是古代的“天”對應的是“人”。強調人與自然的關系，人與天的關系。即“天人合一”的哲學思想。它追尋事物的本質都是互相聯系的，讓自己與天道歸一。
《老子》說過：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”其中心思想就是說明人與自然的關系，是不可分割、相互融合、相互協調的。“在這一思想的指導下，我國城市規劃非常注重對自然界的尊重與維護，例如明清北京城，強調中心軸線，對稱嚴謹，北放地壇，南置天壇，日月兩壇東西分列，與天地呼應。規劃透射出了當時統治者及哲學家對“天人合一”的向往與追求。又如唐長安城，里坊制布局，108坊沿中軸線對稱布置、呈棋盤式布局。
1.2 儒家禮教思想的影響
《周禮?考工記》記載：“匠人營國，方九里，旁三門。國中九經九緯，經涂九軌。左祖右社，面朝后市。市朝一夫”。可以看出儒家思想下的城市其實是君權制的體現，這一思想在我國歷代都城中運用的也十分明顯。
運用這一思想建造的城市有：明清北京城及隋唐長安城。在這些城市的布局上，都由一條中心道路做為城市的中軸線，體現了封建儒家理論的“居中不偏”、“不正不威”的觀點。認為君權皇權是至高無上的，用建筑語境加以渲染。
我們可以看出，中國古代廣泛應用的中軸線、對稱的形式，是兩種思想的寄托與體現。
1.3 墨家防御思想對城市理論的主導
墨子說過：“天下從事者，不可以無法儀；無法儀而其事能成者，無有也……故百工從事，皆有法所度。”所謂法儀就是法度，準則為各行業所制定的法度。法儀在中國古代社會是備受重視的治國之根本，人的行為準則依附于日常法度的確立，封建禮數的約束很小。在一定的社會經濟背景制度下，城市制度就是規范人與空間的基本關系的規定與原則的體現
在這一思想指導下，城市的布局、選址多以防御型為主，這種思想在戰國時期應運而生，實際上是人們追求安全的滿足。
1.4 道家風水思想的滲透
《管子?乘馬》中記載：“凡立國都，非于大山之下、必于廣川之上，高毋近旱而水用足，下毋近水而溝防省。因天材，就地利。故城郭不必中規矩，道路不必中準繩。”這種理論便是道家思想的起源。
管子的這一理論打破的封建禮教的束縛，引導城市向可持續發展邁進。同時強調了城市的主體人改造利用自然的能動性。
漢代長安的建設成為這一思想的代表，漢長安不規則的布局形式，也沒有中心軸線。同時，其封建等級制度也十分模糊，規劃中宮殿與居民區互相滲透穿插。為其以后的繁榮發展打下了扎實的基礎。
1.5 宗教思想對城市規劃的影響
東漢時期傳入中國的佛教和春秋時期創建的道教在南北朝得到了繁榮發展，并影響著中國古代城市規劃。大量的宗廟和道觀在城市涌現，城市的出現了石窟。城市的空間布局強調整體環境觀念，強調城市自然和人工的整體和諧，強調城市的信仰和文化功能。
2人文傳統在西方規劃的體現
2.1 民主文化影響下的城市規劃理論
在古代西方，公元前500年古希臘城邦時期提出的希波丹姆模式是最有代表意義的。城市布局形式為方格網的道路肌理，區別于中國的是，以廣場做為城市的中心。反映了古希臘時期關注人居活動的人文情懷。西方后來的規劃中都有這種思想的滲透，可以說，廣場之于西方城市規劃，有著很重的地位。
2.2 防御思想主導下的城市規劃建設
時間慢慢變化，西方各國統治者欲望膨脹，各國版圖逐漸擴張。羅馬幾乎征服了整個地中海成為這一時期的代表。營寨城大量建在了被征服地區，其平面為長方形或方形，中間街道為十字，中心廣場多為露天劇場或斗獸場。古羅馬的營寨規劃思想體現了軍事控制的影響，體現統治者宣揚君權的思想。
2.3 文藝復興影響下的城市規劃建設
公元 14 至 16 世紀的文藝復興影響了整個西方的文化。期間資本主義開始發出萌芽。藝術創作空前高漲，意大利的圣馬可廣場為這一時期的典型代表。其將不同體量和風格的建筑與場地很好的融合，形成高度的建筑藝術水平。
2.4 霍華德的“田園城市”
文藝復興運動下的城市建設還停留在建筑學的角度，城市是一個龐雜的系統，并非單體建筑的改造擴建與美學的追求就能解決的問題。與城市的實際規劃還存在著很大的差距。19 世紀末，深受空想社會主義影響的霍華德寫出了《明天的田園城市》。
在書中，霍華德提出了建設田園城市并給予了理論論證，就是著名的三中磁力圖解，簡練的闡述了城市規劃總體目標，城市和鄉村的有利不利因素是互相穿插交織的。他提出“城鄉磁體”學說（圖一），認為設計者應當結合城鄉的優點，是城市像磁鐵那樣互相吸引。這就是“田園城市”。
圖一田園城市全貌
中心城市相對略大，建議為 58000 人，其他田園城市圍繞中心而建為 32000 人，他用一幅簡圖表達了城鄉結合的規劃思想。
圖二城鄉結合的城市
在這副圖中主要體現了他對于城市功能分區的重視。同時，十分關注城市綠化。
霍華德的田園城市是把城市作為主體研究的開端，他對諸如城市經濟、綠化、人口密度等問題都提出了見解，對各種城市問題也相應提出解決辦法。
中國從古到今的城市規劃中滲透著傳統文化，其所推崇的自然思想理論具有生態思想的理念。但是那種一味的追求順應天是迷信的，限制了人們的世界觀。加上封建君主制度中央集權的影響，人們忽略了城市規劃的分析和總結，只按部就班的遵循傳統，使得中國古代城市規劃更像是經驗主義的產物。缺乏創新，這是落后于西方近代城市規劃理論的重要原因。
西方的文化發展過程與城市規劃理論同步發展，從最初的城市問題發展到宣揚人文精神的重塑。從城市的關懷提升到對人的關懷。此外，西方規劃理論也與其方法論的實踐同步。所以，西方的城市規劃理論是比較完整的系統的。其指導的城市建設越來越蘊藏著豐富的文化底蘊。
參考文獻：
（1）中國近代城市規劃文化研究.學位論文.武漢理工大學.2008.作者：郭建
（2）淺談中國傳統文化對中國古代城市規劃的影響.學術期刊《規劃師》.2002年5期.作者：李軼華.
（3）淺析我國古代城市規劃的文化與特色.學術期刊《沈陽建筑工程學院學報》.2004年1期.作者：張健
