時間：2023-04-17 17:52:57
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關鍵詞： 宮崎駿；動漫；民族性格；女性覺醒；神靈意識
對于任何一位杰出的藝術家來說，由于其自身的生活習性的影響，必然會在其作品中留下悠遠的人生閱歷和民族品性的折射。宮崎駿正是借鑒了大量的日本神話元素與民俗傳說，形成了如今純凈明麗的宮崎動漫韻味。在某種程度上，宮崎動漫折射了當代日本的浮世繪。
一、男權社會下的女性崇拜意識
日本，是世界上最為典型的“男權中心”的主宰國家。日本人一方面在男權至上的體系里壓制女性發展，但另一方面又寄托于文學藝術表達對于女性的敬畏與膜拜，這也充分反映了日本民族基因中的兩面性。深受日本文化熏陶和影響的宮崎駿自然對女性多了一份偏愛，再加上童年時期母愛的嚴重缺失。因此，在他的作品中，少女情懷是永恒不變的主題。
少女本身所獨有的優雅明凈的特質。《龍貓》中的4歲的小米正是透過了與成人完全不同的觀察視角，發現了可愛的精靈龍貓們。同樣的，在12歲的魔女琪琪身上，也鮮明地折射出現實社會中渴望獲得認可的大多數年輕的女性。宮崎駿自己也坦言：“帶著父母的期望與愛，以及經紀上的支持，滿懷憧憬地來到大都市的少女們都映射在了琪琪身上。琪琪的心理上的恐懼與不適也反映了日本當下的社會狀況。”
日本韻味獨特的東方終極美學追求。在日本文化中，有一種獨特的美學深深浸潤于日本民族的性格之中，就是物哀文化。而宮崎駿正是深受日本古典美學思潮的影響，才將自己的繪畫風格推向了與日本傳統文化一致的終極美學追求上。
宮崎駿也自覺接受了“物哀”文學的熏陶，掌握了日本美學的精髓，才不遺余力地創造了那么多年輕可愛的女性的形象。“這些鮮活而年輕的生命如同櫻花一般美好，值得人們感懷與喜愛。而少女夢想與童年時光又總如櫻花般逝去 。以少女為主角，就是讓觀眾在觀影過程中重溫童年情感，體會到久違的哀婉與淡淡的憂傷。”
二、大和民族性格與信仰的形成
日本自古以來就是一個多災多難的國家。火山噴發、地震、洪水、海嘯等自然災害從古至今一直陪伴著日本。這樣險惡的情境孕育了日本人獨特的民族性格。一方面，他們選擇習慣于承受、隱忍，另一方面，把對自然的一種本能的恐懼感衍化成崇拜。
在宮崎動漫眾多的神靈形象中，有一種種叫小精靈型黑小鬼、小樹精、煤炭精，它們象征著自然對人類一些微妙的影響，也代表著人類在敬畏自然的同時內心深處潛藏的些許的感官恐懼與情感封鎖。第二種叫被救贖型 如無臉男、稻草人，這一類神靈一般都是前世遭遇到了詛咒或是情感上的徹底性遺失。這些形而上的欲念折射出了現代工業文明進程中的人類自身情感世界的空虛與蒼白，內心深處唯剩欲念在把控靈魂，彰顯丑陋而卑微的人性。
宮崎駿正是通過對這些通靈鬼怪的細致描摹，才映射了當代社會人情性靈的腐朽與異變，神靈的形象無不是人性的陰暗縮影。對于進步文明下人性墮落與人情冷漠的生動再現使得宮崎動漫具有無與倫比的現世高度與反思勇氣，這也正是宮崎動漫的真正價值所在。
三、無“惡”道德觀念世界里的精神皈依
縱觀宮崎駿的動漫作品，貫穿的永遠是這幾大主題基調：人與自然的對抗與共融、戰爭與和平的辯證討論、黃金時代成長的艱辛與不易。這些在我們現世的世界觀中都是無法調和的對立面。人與自然的矛盾沖突只會凸顯人性的丑惡和自身命運的卑微。正義的勝利必然要以邪惡的絕滅為代價，而蛻變成人的背后必然要拋卻童真的純凈與夢想的皎潔。若簡單以善惡來區分宮崎動漫的主題屬性，往往就會陷入誤區。
比如《貓的報恩》中強迫女孩下嫁看似不近人情的貓王其實不過是天真任性的大孩子罷了。《千與千尋》中兇狠殘暴的湯婆婆也不過是個內心柔軟的慈母罷了。《哈爾的移動城堡》中將蘇菲變成老太婆的荒野女巫不過是一個爭強好勝甚至還帶有些許孩子氣的老頑童而已。《千與千尋》中吃人怪物無臉男不過是一個迷失本性的孤獨孩子罷了。在宮崎動漫中，所有的“惡”其實是出于人類在道德自律的桎梏下自我意識與精神的一次重新解構，盡管這樣的解構依然存留于單純的形而上學主義中，有著“理想社會”式的荒誕與戲說成分，但這樣的理念畢竟源自于對生存、發展、以及對美好事物的渴求與期盼，只是方式過于極端，才導致矛盾的迭起與沖突的衍生。也許，在這樣美好純凈的“大同世界”中生活才是宮崎動漫留給世人的最為巨大而珍貴的寶藏吧。
參考文獻：
[1]宮崎駿.日本電影文化講座：日本電影現在和未來[M]，東京：巖波書店，1988
[2]胡忠青.宮崎駿動漫作品中的主題元素與諸多元素考察[J].電影評介，2006，（13）：18-19
（一）唯美的畫風與精美卻類同的人物造型
日本動畫的創作者以寫實的畫面風格、精細的畫工、細膩的畫面逐步形成了一種唯美的繪畫風格，這與美式動畫偏向硬朗的風格迥然不同。這種唯美的風格表現最明顯的就是宮崎駿，如《龍貓》、《天空之城》、《地海戰記》等。而新海誠的《她和她的貓》與《星之聲》中優美的意境與逼真炫目的畫面場景效果更是令人擊節贊嘆。說到類同的人物造型，日本動畫的人物有廣義類同和狹義類同之分。先說廣義的類同，日本動畫的人物造型基本都是：明亮的大眼睛、棱角分明的鼻子、尖尖的下巴、完美的身材比例、唯美到極致的外貌等人物設定，以上這些都成為了日本動畫人物設定的標配，幾乎所有的動畫人物都是這樣的一個樣式。再說狹義的類同，日本動畫在人物造型上，因為作者長期創作形成了穩定的個人畫風和繪畫習慣，導致其不同動畫作品中的人物擁有了相似的外部特征，也就是說在每個作者的作品中人物的面孔大多很相似。例如宮崎駿的動畫電影《幽靈公主》中的珊、《魔女宅急便》中的琪琪與《千與千尋之神隱》中的荻野千尋，大友克洋的動畫片《阿基拉》中的金田正太郎與《蒸汽男孩》中的詹姆斯•雷•史提姆，手冢治蟲的動畫片《鐵壁阿童木》中的阿童木與《森林大帝》中的萊婭，高橋留美子的動畫片《犬夜叉》中的日暮戈薇與《福星小子》中的拉姆等。
（二）電影化和寫實化
日本動畫注重利用電影鏡頭語言幫助講述動畫的故事情節，通常我們在看日本動畫時是在看構圖，看其中的鏡頭語言。日本動畫表現一個人物的動作要劃分成4～5個分鏡頭，每個鏡頭的動態效果并不明顯，然而這些鏡頭組接起來效果卻很好。②可以這樣說，日本的動畫創作者在制作動畫時，其手法更像是在創作電影。押井守的《攻殼機動隊》就是這樣，該作品著力于鏡頭之間的切換和連接，其中游刃有余而復雜的剪輯手法完美地做出了流暢的分鏡頭，讓觀眾看得目不暇接，吃驚于動畫也能做出猶如電影般的效果。日本動畫在畫面處理上具有很強的寫實性，動畫創作者在對背景的處理上要求高度忠實于原素材，他們只是在色彩和場景的結構上加以完善，讓畫面在質感上具有更加接近照片的效果。
（三）優美的音樂
日本動畫之所以如此知名，除了題材多樣、故事生動、人物造型精美、畫面細膩唯美、電影化的畫面場景以外，恰如其分地配入相應的音樂能夠突出該動畫此時的場景主題要表達的是什么，這也是受眾之所以如此著迷的一個重要原因。而往往這些與該動畫相關的音樂也會受到追捧。以久石讓的配樂為例，久石讓為宮崎駿的動畫電影創作了很多背景音樂和主題曲都十分流行，如《龍貓》、《天空之城》和《幽靈公主》的主題曲朗朗上口，曲風親切自然，充滿了童真，仿佛把我們都帶回了那純真的童年時代。
二、日本動畫中的傳統文化
日本是20世紀70年代崛起的動畫大國，日本動畫在很長的一段發展時期內憑借著鮮明的特征蜚聲國際，在日本不論男女老少，都非常熱衷于動畫及其相關的產業文化。日本動畫的文化定位非常準確，并非只是一種單純只對青少年的說教工具。從《鐵臂阿童木》、《圣斗士星矢》到《鋼之煉金術師》等，日本動畫以對社會深刻思考和人生哲理而著稱，它不斷演繹著人間的善與惡、美與丑、忠誠與背叛。其跌宕起伏的情節、唯美的畫面和電影鏡頭語言化的人物場景構圖等，都給人們帶來了耳目一新的感覺，因而深受社會各階層的青睞，并迅速風靡全球。事實上，在這種輕松休閑的文化現象背后，包涵著日本民族濃厚的文化內涵。
（一）日本動畫中的本土文化元素
日本動畫十分看重并且會經常對日本本國文化進行真實的展示，創作者們充分利用動畫片的特性對本土文化元素進行了加工再創作，通過神奇的想象反映創作者對社會現實問題的思考。以宮崎駿的《千與千尋之神隱》為例，這部動畫便是日本民俗大匯集的典型。首先看片名“千與千尋之神隱”，這個“神隱”就是一個充滿日本民俗氣氛的詞匯。神隱最早見于我國南北朝時期北齊劉晝的《新論•法術》：“天以氣為靈，王以術為神；術以神隱成妙，法以明斷為工。”所謂“神隱”其實就是被神怪隱藏起來，受其招待，而從人類社會消失、行跡不明。這也在無形中暗自契合了動畫中荻野千尋的古怪經歷。這部動畫電影以日本傳統的溫泉“湯屋”文化為背景，荻野千尋剛來到這個世界時，就到湯婆婆開的“湯屋”打工，“湯屋”其實就是日本傳統的澡堂。《千與千尋之神隱》中出現的“湯屋”在這些部分的陳設就和古代的澡堂完全一樣，古意的街道、祭祀神祗的食品街、澡堂掛著的布簾和紅燈籠、澡堂內部的木質結構以及墻壁裝飾畫等，都體現了日式傳統的風格，泡澡用的熱水用火爐加熱，通過埋在墻里的溝槽流入浴室的巨型浴盆里，在洗浴層的上層則是各路神仙的社交場所。從建筑造型上講，動畫片中的“湯屋”與日本四國愛媛縣道后溫泉非常類似。在浴室里洗去污穢的河神原型是日本小說《古事記》中的海神；無面男是日本春日大社祭經常出現的面具神。宮崎駿沒有沿襲原有的思路，而是在符合動畫影片本身的基礎上進行改造和潤色，使其造型更易為現在的觀眾所接受，同時賦予它們人性化的一面。
（二）矛盾的二元對立
在日本動畫中，常常會表現出鮮明的矛盾二元對立的思想，兩個極端的共存、對立、調和是日本動畫表達的一個重要的思想，也是日式審美的最重要一環。這種矛盾的民族性格正如《菊與刀》一書中描述的那樣：“日本人生性極其好斗而又非常溫和；黷武而又愛美；倨傲自尊而又彬彬有禮；頑梗不化而又柔弱善變；馴服而又不愿受人擺布；保守而又十分歡迎新的生活方式。”在這種思想指導下，日本動畫在看似唯美光鮮的外部場景之下，表達的往往是或沉重或灰暗的主題，鮮艷明亮的色調與血腥殺戮形成強烈的對比。宮崎駿作品《幽靈公主》中的麒麟神就是這樣，它在白天是生命和創造的化身，而到了傍晚后則變成了毀滅巨人，用無上的能力去巡視，毀滅任何威脅森林的事物。《犬夜叉》也是如此，在第120集中女主人公桔梗就低語：“凈就是污，污就是凈；善即是惡，惡即是善；生就是死，死就是生。”這幾句偈語充分表現了日本民族這種矛盾的二元對立思想。對于一個民族或者個人來說，性格的剛性和脆弱程度往往是成正比的。日本這樣一個時刻都處在精神高度緊張的民族，卻又是一個十分推崇寄情于山水并欣賞的民族。這樣的表現不像是一個時刻壓抑的族群，實際上日本民族時常徘徊在這樣的兩極分化中忽左忽右，這樣的忽左忽右使得他們始終處在崩潰的邊緣，精神的極度壓抑在腦中的弦也越繃越緊，這樣的心理狀態把日本人推向一個又一個瀕臨崩潰極限。所幸的是，日本動畫的創作者已在動畫中給出了解決這一問題的答案：有迷茫，才是人類。正因為如此，人類才希望自己變得更加崇高。
（三）自然主義
自然主義即對自然的崇拜，是日本在歷史發展中形成的一種獨特文化樣式。日本是個島國，不利的地理環境使日本的民族性格中具備了對自然環境根深蒂固的恐懼。古代日本人就把這種恐懼的心理轉化為對一切自然的崇拜。大自然代表著日本民族對生命的向往，同時也是日本民族審美意識的基礎和源頭，是美的藍本，美的母體，對自然事物的熱愛和感悟積淀成富有民族特色的審美情操。繼承了這些特點的日本動畫也向世人充分展示了日本人的這種獨特的自然審美觀。比如宮崎駿作品《幽靈公主》中的狼神、山豬神，他們的體型都無比的巨大而且種群數量龐大，隨時都可以向人類發起種族間的戰爭。這些動物神重傷后產生強大的怨念，他們還可以化身魔神對人類展開報復，這些動畫形象都代表著大自然無限的力量。在《風之谷》中，隨著工業文明破滅之后，自然環境破壞嚴重，在人們聚居的地方出現了腐海，人們認為腐海散發有毒氣體，但腐海其實是一個龐大的環境凈化系統，潔凈森林世界。而生活在其中王蟲就像是自然的守衛者，向一切破壞自然的人發起進攻。在腐海的地下有著另一個世界，在那個世界中，地下的樹木努力地凈化著空氣中的毒。
（四）悲情主義
悲情主義是日本動畫中的一個非常重要的美學思潮，這種美學思潮自從它形成后，就始終貫穿在每個日本人的血液當中。悲情主義其實就是“物衰”，由于日本文化早期受到了中國大乘佛教、儒教、道教等的影響，“明治維新”之后日本又吸收了西方的部分文化，便形成了既不同于國內現今的實用主義美學，又不同于歐洲近代反思去弊的美學，日本的美學學者將美學的思考引向了人生，擁有了自己獨特的脈絡，即“物衰”美學。日本美學深受佛教影響，強調“物衰”，萬物都有衰敗凋零的一天，從而進入輪回。大多數的日本動畫，都具有這種“物衰”的美學。淡淡的，從容的，講述一段段人生的綻放與凋零，從頭到尾都是“哀而不傷”。日本學者們對這種“物衰之美”的認可已經如同自然法則一般，在日本傳統文化中有很深的烙印。如宮崎駿作品《龍貓》中兩姐妹之間的互相依賴依靠的親情，她們期盼母親病愈出院的急切，以及對母親歸家不得的失望之情，還有小男孩對姐姐的情誼，等等，我們可以從這些細節體會出淡淡的“物衰”之美。
（五）等級觀念
日本社會是一個等級森嚴的社會，人與人，人與社會，人與國家所包含的整個觀念都是建立在對等級制度的信賴之上的。在一般正常的生活中，同其他人的交往中都必須明確表明人們之間的社會地位差距。像東亞許多國家一樣，對長輩要用敬語，與此相關的要有相應鞠躬和下跪的動作相配合，而這些動作都受詳細的規則和慣例支配。年輕人在家中接受了這種等級教育后，他們會把在家里學到的有關這些制度的東西用于經濟和政治等更廣闊的領域。他們要學會對那些地位比自己高的在特定位置上的人表示充分的敬意。在整個日本歷史的發展中，日本社會是一個一個嚴格的階級和卡斯特（一種世襲的等級身份制度）的社會。這一切在日本動畫里就有體現，如日本20世紀80年代由當時的漫畫家車田正美創作的經典動畫《圣斗士星矢》，雖然故事背景改成了古希臘羅馬神話傳說，但是整個圣域的88個圣斗士，從青銅、白銀、黃金圣斗士仍然是等級森嚴的。圣斗士們各為其主，為了正義或者主人的目的而展開殘酷的廝殺，這些效忠都是絕對、無條件的，甚至到了隨時可以獻出生命的程度。表面上好像看到了一場以古希臘羅馬神話為背景的虛擬戰爭，如果仔細看下去的話，就能夠發現這些都是日本等級森嚴的社會制度的寫照。
三、日本動畫中東西方的文化融合
日本是一個的民族性格非常復雜的族群。有很多學者認為日本之所以形成現在的民族性格，是歷史、地理、政治等方面的因素綜合而成，也就是說復雜的形成原因導致最終形成的民族性格也是復雜的，即便是復雜，有一點成為了日本人最明顯的性格特征，就是對于東西方先進文化的吸收與融合。對于動畫而言也是這樣。
（一）東西方繪畫藝術在日本動畫中的體現
動畫自誕生以來，隨著科技的不斷進步，從早期的二維平面動畫發展到今天的三維立體動畫，但無論是二維平面動畫還是三維立體動畫，畫面在動畫片中起著最為直接和重要的作用。畫面仍然是日本動畫中最為直接的表現形式，而線條和色彩又是繪畫藝術中最為重要的兩大元素，尤其是對二維平面動畫而言，更強調張力十足的線條和豐富明快的色彩。也正因為如此，二維平面動畫對于藝術創作者的繪畫功底和造型能力提出了更高的要求。在東西方的造型藝術中，東方重線條的表現，西方重色彩的表現。而日本則吸收了兩種造型藝術的特點，發展出了富于日本特色的造型藝術。
1.中國繪畫中線的藝術在日本動畫中的體現線
在藝術上的功能，首先是勾勒物體輪廓，其次是對人類情感的象征表現力。在中國傳統繪畫中，線條的作用從勾勒物體的輪廓向表現人類情感的象征表現能力轉變。線條逐漸成為中國傳統繪畫獨擅的一種藝術語言，并且成為中國傳統繪畫的骨架和支點。通過線條的形態，將從外界悟得的意境與胸中所蓄之情感寄予筆端，跡化于外。所謂以手寫心、心手相應、意在筆先、畫成意足的高妙境界，只有在中國傳統繪畫中才能體會到。隨著中國傳統繪畫傳入日本，線作為藝術語言，無論從技法還是從功能而言，都得到了日本藝術家們的借鑒和學習。日本藝術家通過吸收了中國畫中線的技法，以纖細的筆法和秀雅的墨色，表現了日本自然風景中的清新。這在日本動畫中得到了體現，如宮崎駿作品《幽靈公主》中的背景畫面是宮崎駿精心描繪出來的，這些都是對于線條的運用，線條有表現作者情緒的作用，所以這使得《幽靈公主》的畫面，既具有細致精細的真實性描繪，也具有飄逸靈動性非真實的時空再現。這樣，往往使我們感覺到自然仿佛就在身邊，而我們似乎又離自然很遠，如同在夢境中一樣，產生了一種亦真亦幻的效果。
2.西方繪畫中色彩的藝術在日本動畫中的體現
色彩是日本動畫中另一個重要的表現形式，與線條不同的是，色彩的運用源自西方的繪畫藝術。色彩在西方繪畫中譜寫出了一番壯舉，縱觀整個西方繪畫的發展過程，簡直就是一部色彩的發展史，在經過了古希臘繪畫、早期基督教繪畫、哥特式等藝術形式的發展，色彩得到了廣泛運用，確立了以色彩展示空間、表現空間質感的西方繪畫傳統。到了14世紀，經過了幾代文藝復興時期的巨匠們的發展和探索，西方繪畫就此進入了色彩的世界中，當時西方的畫家們摒棄了線條而鐘情于光影的效果，并結合了當時的光學、透視學等學科的知識，使得色彩科學化，就此與東方繪畫背道而馳，走上了理性的發展之路。日本在明治維新時期開展了脫亞入歐的運動，日本繪畫大量地吸收了西方繪畫中諸如色彩、透視、明暗等技法，同時又繼承了東方繪畫的線條藝術，把寫意與寫實融為一爐，形成了日本近代繪畫。《浮世繪》可以說是日本近代繪畫的代表作，它充分體現了東方線條的寫意風格和西方色彩的寫實風格，以繪畫為基礎的日本動畫當然也在色彩上尤為突出。以宮崎駿的動畫電影為例，在他的動畫電影中我們通常可以看到：海邊的歐洲小鎮，拾級而上的古老教堂，陳舊卻干凈的雕花窗框，布滿青苔的紅色屋檐，光滑的青石路，灑滿樹蔭的鄉間小道，生生不息的綠色原野，潔白的云彩，溫和的海風，這些畫面都表達了每一個普通人內心不平凡的愛、包容和智慧，這就是色彩的魅力。宮崎駿的動畫電影中，色彩講究西方色彩的科學性，在色彩變換上注重觀眾的主觀性感受，主要以青、藍、綠為色彩的基調色，運用這三種基調色調和再現出了自然和植物的原色。這樣的色調雖然簡單但卻并不單一，我們可以從畫面看出這三種色彩的色位差是否符合自然界顏色的真實，他借鑒了西方油畫中逼真寫實性的特點，色彩上又不采用西方油畫中油彩的厚與濃，而是在色彩中調和了水的純凈清澈，賦予色彩水的滋潤感，整個畫面看上去輕快、明亮、清新，這一點倒是符合了東方的審美。
（二）西方音樂與日式畫面的融合
動畫是一門綜合藝術，雖然畫面十分重要，但是沒有音樂的烘托，即便是再精美的畫面也營造不出動畫創作者要求的意境。好的動畫音樂會配合劇情、人物性格而出現，還有音樂會幫助動畫描繪動畫人物的心理，這樣動畫會更加完美。日本動畫也吸收了這一點，音樂都會在適當的地方出現，與適當的劇情相配。在宮崎駿的動畫電影中我們就能清晰的感受到：《天空之城》運用許多愛爾蘭民間音樂，風笛的淺唱低吟烘托出了悠遠飄渺與悲傷的情愫；《魔女宅急便》糅合了吹管樂和美國鄉村音樂風格，吉他的掃弦技巧所展現出的歡快與俏皮契合了本片少女的主題，充滿了異域風情；《千與千尋》配樂用鋼琴獨奏與弦樂編曲，描繪了小女孩荻野千尋調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶豫、不安、感傷的情感世界。這些都顯示出宮崎駿動畫配樂的獨運匠心，在世界范圍內流傳至今。
（三）西方文化背景與日式畫面的融合
日本動畫題材的選取非常廣泛，有東方的，也有西方的。東方的自不必說，隨著20世紀80年代末的東歐劇變和蘇聯解體，東西方冷戰格局走向崩潰。與此同時，日本戰后的泡沫經濟徹底瓦解，整個社會陷入了經濟不振和方向迷失的泥潭。日本在這個時候正好也是各種思潮迸發的時期，眾多的日本動畫創作者的思想都受到全球一體化的影響，很多創作者創作出了一系列在當時具有相當影響力和代表性的動畫，他們的動畫都采用了西方的講述情節的模式或直接取材于西方故事來講述日本當時的問題。如宮崎駿的《魔女宅急便》借助一個13歲的小魔女獨立和成長的故事，表達了當時很多日本人面臨的處境和對生存現狀的思考，以及作者對于一些日常性問題的思考。《千與千尋之神隱》改編自德國作家米夏埃爾•恩德《講不完的故事》，雖然這是一個來自異域的故事，卻配上了日本傳統的文化背景，給“湯屋”的每個浴房供暖的是第一次工業革命的蒸汽鍋爐，而給“湯屋”和日本傳統街道卻配上了電梯和現代的海底隧道系統，整個動畫的背景既充滿了日式的神秘，又不失西式的活潑自然，亦古亦今、亦真亦幻，為動畫故事的開展準備了一個充滿神秘奇幻色彩的舞臺。
四、結語
關鍵字：日本動漫櫻花情結武士道精神拿來主義
日本漫畫指日本國內制作或發行的漫畫，包括故事連環畫和四幅一組的組畫，它是畫面組合作品的總稱，也是指刊載這類作品的雜志和單行本。高度發展的日本漫畫已經成為世界漫畫當中具有獨特風格以及龐大影響力的流派。多數日本漫畫有一些共同的特征，而具有這類特征的漫畫常被稱為日式漫畫。
1．日本的動漫文化的發展
有多少經典無法忘卻，有多少瞬間需要銘記。現在，讓我們順著歷史的足跡，將日本動漫發展的腳印一一踏過……
現代日本漫畫的發展階段： 第二次世界大戰后的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。
第一階段（“二戰”后的第一個十年）：“玩具時代”，漫畫只是供孩子娛樂的道具。
第二階段：“清楚時代”，漫畫被視為低俗、淺薄的讀物。
第三階段：“點心時代”，父母和教師勉強允許孩子在不妨礙學習的前提下看一點漫畫。
第四階段：“主食時代”，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫的到社會肯定。
第五階段（二十世紀70~80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段（二十世紀80年代中期以后）：“記號時代”，漫畫稱為青少年之間相互溝通的記號。
2．日本漫畫流行的原因
大概從20世紀90年代開始，日本的漫畫慢慢地在中國傳播開來，很多小學生、中學生和大學生都看過很多日本動漫。為什么日本漫畫會那么流行呢？
這主要是因為日本漫畫有著非常強的針對性。日本漫畫是按照讀者群的年齡和性別進行分類的，可分為兒童漫畫（以6～11歲的兒童為主要讀者對象的漫畫，內容簡單易懂，如《哆啦A夢》，《櫻桃小丸子》等）、少年漫畫（以6～18歲的少男為主要讀者對象的漫畫）、少女漫畫、唯美漫畫、女性漫畫（以超過20歲的女性，尤其是家庭婦女和白領女性為主要讀者對象的漫畫）如：會長是女仆 、青年漫畫（以18～25歲的青年男子為主要讀者對象的漫畫，有著更多成人化的元素，內容多表現上班族和大學生生活）等等。
3．日本的動漫文化的特點
⑴天真爛漫的櫻花情結
櫻花是日本的國花，漫畫中運用大量櫻花渲染氣氛，鏡頭和畫面里無所不在地充斥著對櫻花的濃重描繪。櫻花不僅成為日本榮耀的象征，更是美與悲哀的詮釋。櫻花的身影大都如影隨形地出現在與其的生命特征相吻合的頹廢而唯美的片段中。所以日本動漫作品中往往出現的一些“自討苦吃”并非空穴來風，而是深受強烈的文化底蘊的影響。于是在我們眼里櫻花就是“那么回事”，但日本人對櫻花保懷的情感之溢于言表，并不在我們所能理解的范疇內。就像在國人心中造成的陰影，也不是很多日本人可以深切體會得了的。
⑵武士和武士道精神是日本人遺留的璀璨精華
動漫是戰后日本流行文化中的一朵奇葩，不僅暢銷全球，成為財源滾滾的經濟支柱之一，而且已經擔負起對外推銷日本文化、改善日本國際形象的重要使命。
在絢麗多姿的日本動漫界中，以武士、浪客為素材的故事創作形成了一道獨特靚麗的風景線。這類題材的運用也取得了良好的成績并廣受讀者好評。
日本武士在漫長歷史的發展演變中扮演著重要角色。但是他們并沒有獲得相應的回報，身不由己地退出了歷史的舞臺。漫畫家們在嘆息武士道消逝的同時，也突出強調了在社會動蕩不安的年間，末期武士的悲慘命運和凄戾人生。
青少年們傾心于日本動漫，甚至把某些超人氣的動漫人物奉為偶像的重要原因之一，是覺得其中蘊涵著非常積極的進取精神。這正是青澀少年的單純可愛處。其實日本民族的“進取精神”遠不止這么簡單——那在很大程度上是“武士道”的現代流行版。
在日本某些人的精神世界里，以“天皇崇拜”為精神支柱的武士道與窮兵黷武的軍國主義的根基之深厚、影響之廣泛超乎一般人想象，連意在娛樂休閑的動漫也不曾幸免。
⑶生吞活剝的“拿來主義”
很早之前就有人針對某大師級的動漫制作人將作品中人物的勾勒趨向歐美化表示出相當的成見，并遣責日本動漫界有崇洋的嫌疑。其實對于強健和曲線優美的體態甚至是優越的先進科技的頂禮膜拜是毋庸置疑的，但是說成崇洋便有些嚴重了。畢竟日本奉行的是資本主義社會制度，與西方國家的體系一氣呵成。當然其中的一些邏輯思維也是相輔相成的，比如說“性觀念”“暴力美學”等等。這并不是說這些東西只在資本主義社會的國家里才看得到，也不是說它們同絕對的惡劣和丑陋具有某種從屬關系，而是說它們在彼此的意識形態上的等同性是對應的。而且某些觀念的流露并不僅僅局限于動漫領域，而是通過深厚的文化基奠向各種社會關系和現象延伸開來。但這也不表明日本人只知道一味地追求西洋理念，而對于東方文明的古香古色則冷落地怠慢。
綜上所述，日本動漫自有其積極的一面，然而作為日本文化的直接產物，同樣存在濃重的文化痼疾。透過日本動漫中的一些經典作品，人們可以發現日本文化中與軍國主義幽靈相關的“強者的專制”、“無根的偏執”、“極端與矛盾”、“救世與物哀”等特點。
二十一世紀以來，日本動漫真正進入了全盛時期，動漫每個季度都有許多作品問世。許多全新的動漫文化開始興起，比如后宮系、催淚系、BL系、GL系之類，每個領域都有不少狂熱的支持者。但是，作品多，難免會魚龍混雜。這就造成了作品泛濫，經典稀少的場面。動畫開始向快餐式的娛樂作品靠攏，而真正有特色有內涵的片子卻越來越少，撐場面的還是之前黃金時期中的諸多經典。這確實是很讓人憂心的事情。我們由衷的希望，優秀的日本動畫能越來越多，日本動漫界能擺脫目前浮躁的情緒，將之前的輝煌傳承下去。
參考文獻：
[1]宋會芳 淺析日本動漫文化[J] 湖北第二師范學院學報 2011.09
[關鍵詞]日本；山茶花文化；審美意識
中圖分類號：G03
文獻標識碼：A
文章編號：1006-0278（2013）04-238-01
日本特殊的地理環境決定了其島上主要為溫帶大陸性氣候和亞熱帶季風氣候，其四面環海，自然風光優美，形成了一個適合多種植被生長的地理環境，在日本境內的山茶花就是一種特殊的植物，她繁殖在日本這片沃土上，同時由于其綿延的生命力，見證了日本的歷史足跡，有了時代的烙印，代表了日本的民族生活文化，及反映著日本人民的審美情操。
山茶花又名椿，屬于山茶科的低木/灌木或者高木僑木。低木/灌木高5米左右，高木/灌木高15米到20米，葉子濃綠，呈橢圓形或者卵形，其表面滑潤光亮，葉子額邊緣有細齒分布，在冬末初春山茶花開花，花朵比較大，呈紅色、紫紅或者淡粉色。根據相關出土文物表明，在原始社會時期，山茶花的木材就被廣泛的應用與弓或斧柄的制造，其木材材質堅硬且具有良好的韌性，在日常生活中被廣泛應用，隨著時代的發展，山茶花逐漸影響到人們生活的精神層面，造就了特殊的日本山茶花文化，影響著人民的審美意識。
一、萬葉時代的山茶花
萬葉時代是日本早期的社會時代，在這個時代山茶花與神社祭祀和寺廟祭祀息息相關，山茶華的樹木材質被稱為延年益壽之木，代表著正義，具有驅邪、辟邪的功效，所以，在萬葉時代，山茶花保留了濃厚的宗教色彩，代表著人民的精神寄托之所在。在《萬葉集》中描述山茶花的歌曲有10首，其中山茶花又被叫做椿、海石榴等，在這些詩歌中，對山茶花進行了贊美，從這寫詩歌中，可以看出人們既是在詩歌中對山茶花進行贊美，同時又借物喻人，贊美大自然的恩賜，贊美神的偉大，表現出日本人民美好的信仰。山茶花在冬末春初盛開，在山茶花的感化下，沉寂的大地開始復蘇，又由于其屬于常綠的樹木，象征者永久的生命力，代表著神靈的永存。代表著人本人民善良樸實的情感及信仰，其質樸的外表，使人們對其有親切感，讓日本人民的審美意識具有一種感性美，其誠實、樸素、無裝飾、自有自在的自然格調，影響著萬葉時代人民的審美情操。
二、平安時代的山茶花
在《萬葉集》中，涉及到山茶化的詩歌有10首，但是在《古今和歌集中》關于山茶花的詩歌確實一個空百，在這個時期，根據相關記載，山茶花已經被普遍認為具有驅魔辟邪之功效，在人們的中有著重要的地位。在平安時代，山茶花的文化形成一個空白期，而恰在此時，櫻花文化處于鼎盛時期，其成為了文人墨客的最愛，是文壇的主角，只有一提到日本的華，人們就會想到櫻花。在平安時代，人們的審美意識以物衰為主，物衰既包含悲哀的含義，同時又包含因世間萬物為基礎的情感體驗，這種情感體驗包含喜怒哀樂，可以說這種情感是物的客觀存在性的必然經過結果，哀的主題可以是物、也可以是人、可以是自然景象、也可以是事件百態，物哀二者協調一致，達到物與心的合璧，產生共鳴，以此會產生一種和諧的美感。櫻花淡雅素樸不可能達到如此細膩、哀婉的格調，但是櫻花開滿一樹，當期凋零時，花瓣飄飄灑灑落在土地上，厚重而鉛華，景象頗為壯觀，這種物哀景象正好與當時的審美情趣一致。山茶華的特性決定了其本質的堅韌不拔，與這個時代物哀的格調格格不入，與這個時代的審美情操形成了極大的反差，為此造成了平安時代山茶花文化的空白。
三、幕府時代的山茶花
在幕府時代，武士階層成為了政權的執掌者和日本新型文化的承擔者，并在此時，禪宗思想在日本的統治階級及市民生活中受到了極大的歡迎，山茶花又重新在人們的思想意識形態中樹立。禪宗美學所倡導的是一種寧靜淡薄、幽深典雅的生活情緒，在其審美意識的主導下，會讓人們形成一種質樸、優雅、閑靜的心境。在日本有一首詩歌翻譯為漢語為：老屋凄涼苔半遮，門前誰肯暫留車，童兒解我招佳客，不掃山茶滿地花。這首詩歌主要描述了山茶華散落在一個鋪滿了青苔的屋門前，落花依然閑靜悠然，在這靜謐的土地上，只有青苔伴著落花，其余的一切都是多余的，此時，會在人的眼前呈現出衣服禪宗式的美術作品，色彩的華麗調和，落花不僅沒有給人凄美的感覺，反而讓人產生一種凜冽的感覺，超越了生死之界，把禪宗的美學表現的淋漓盡致。在這個時代，山茶花文化較前期的平安時代有一定的發展，但其只是局限在一個茶道大師的圈子內，并沒有深刻的融入日本大眾的審美意識中。
首先，在日本所倡導的主流文化中，道歉是禮貌的表現。中國的古話：禮多不傷人，意思是對別人要有禮貌，多施禮不會得罪對方。到了日本，這種傳統文化被得到很大的繼承并發揚，甚至得到了高度的升華。中國人以問好當作禮貌的標志，可是需要認錯、道歉的時候很多人可以說是寧死不道歉，即使自己是真的錯了，表現了很強烈的個人尊嚴感。和中國表現不一樣的是，日本人在表達時好像是矮人一截一樣，沒有語言的強勢，他們為道歉時刻準備者，他們以道歉為榮，他們把道歉的表達方式的正確使用作為一個人基本禮貌和道德修養水平的體現。從實際的交流效果來看，日本的這種掛在嘴邊的道歉，讓他們贏得了更多的助力，可以說道歉作為一個劑，就像是現在商業文書中所指的免責聲明一樣，讓他們在人際交往方面有了更大的發展空間。
其次，在日本的道歉方式的表達中，雖然道歉詞匯的使用頻率比較高，并不代表日本人在任何場合、針對任何事情和對象會做出相應的道歉，這和日本民族所奉行的文化有著直接的關系。具體來說，日本人在自己的內部人之間，包括家庭成員之間，工作的同事之間或者朋友之間，他們會用積極主動的道歉方式來促進彼此關系的深化和開展。但是對于和他們自己有著利益沖突，特別是涉及國家的尊嚴和民族的榮辱時，他們道歉的嘴巴則顯得非常吝嗇甚至絕口不提，這也就是時間過去近70年的今天，日本對二戰時期對中國和其他國家的侵略造成的嚴重的損害和創傷，一直保持緘默，甚至公開拒絕道歉的原因之一吧。再次，根據日本語的表達方式，我們發現日本人在道歉時雖然是簡單坦誠的但并不是一蹴而就的。他有一個漸進的道歉過程，或者是一套語言體系，從道歉前期，到道歉中期再到道歉后期都有一套邏輯嚴密的語言結構，讓人不得不佩服日本語道歉方式的博大精深，復雜莫測，讓人生不出氣，無話可說。日本人認為一個人如果不能遵循明確的善行標準做事，不能權衡各種義務，或者不能預見人際交往中的爾虞我詐，就是一種“恥辱”。他們認為，恥辱為美德之根。碰上這么道歉的民族，連上帝來了都會說：阿門。
最后，日本的道歉還是存在差別的。比如說，日本有著很強的序列感，換句話說，一般是下級通常給上級道歉。這種序列感的產生原因語日本的傳統文化和集團意識有很大的關系。所謂序列就是最簡單的男女有別，上下有別，這種清晰分明的集團原則對于維護集團內部秩序的穩定發揮著重要的意義。無論是在一個家庭，家長是最高行政長官，還是在企業，老板是需要員工聽從的領導，這些在日本的各個組織都有著嚴格的執行。這種序列，用現在管理學的理論來看，就是尊重前輩，尊重差異，尊重不同的勞動貢獻之后價值不同而帶來的待遇的不同。可以說具有很好的管理效果。日本人常常強調的行動要有“分寸”,表述了言談舉止須符合自己在集團中的位置的思維方式。同時,個體成員也要約束自己,以維護集團和自己在集團中的榮譽。所以,在自我與群體保持微妙而復雜的平衡方面起著杠桿作用的,不僅是“忠誠”意識,而且主要是“中和”意識,以和求存。當然，隨著文明程度的不斷提高，這種序列的尊重不是強迫性的，而是一種從內向外的，自發的對序列的尊重。這種尊重建立在個人和集團的和諧與統一而不是對立或斗爭，個體和團體是一體的關系。這體現在道歉方式中就是下級給上級道歉。
平安朝設立了《白氏文集》的講座，而講座的參與者就是日本數代的天皇。而在同一時期，日本歷史上最偉大的幾部文學作品誕生了，這就是《枕草子》與《源氏物語》，代表了白詩的影響達到了巔峰。日本文壇廣為流傳《白氏文集》的原因如下：一是白氏詩文字通俗，詞匯豐富，體順而律，含義豐富；二是白詩反映了各階層的生活，尤其是日本所謂的“庶民”生活，追求一種生活的美和滄桑、辛酸；三是白詩追求與自然的融合，對季節的變化尤為細膩和感傷。最后是因為作品貫穿了佛教與道教的思想，非常容易被日本文化接受。
當然，從以上可以看出，這一時期的日本人對于白氏諷刺詩的“兼濟之治”的攝取并不是那么積極，而是更多關注其閑適詩的“獨善之心”。日本文學吸收和消化白居易的詩文，是根據自己的審美價值取向，是有選擇與揚棄的。
白詩不僅對日本古代文學，而且對日本古代文化都產生了深刻的影響。而日本文化中的獨善其身的“物哀”，整個日本骨頭里滲透出來的憂傷和凄涼之風，就是在這些因素的共同作用下的“成果”。
二、宋學對日本的影響
日本古代教育以儒學等中國文化作為基準，利用從中國輸入的經學、史學、律學、天文學等各類書籍作為教科書進行國訓教育，受教育對象是貴族。而當宋學由于特殊原因登上日本文化歷史的舞臺后，受教育的范圍反而擴大到了社會的各個階層。宋學占據了儒學的主流，究其原因一是因為統治階層從當時政治革新的需要出發，采用宋學作為指導性的意識形態。二是當時的留宋僧人既修煉禪法又熱心宋學，他們回來時帶了大量的宋學著作，有利于宋學的傳播與研究。三是宋學吸收了禪宗的認識論與修養法，與禪宗有著非常大的聯系，即所謂“宋儒之學，其入門皆由于禪”。當時日本的上層社會都流行著這樣的說法，就是從宋學入手，然后參禪。
由于以上的原因，宋學的發展就有了廣泛的社會基礎。因此，此前以公家社會為中心的舊儒學，到了室町時代中期，被以宋學為主體的新儒學所替代。儒學的發展中心也轉移到禪僧社會。宋學與當時流行的、以禪宗為主體的新佛教的融合，推動以宋學為主體的新儒學在日本的傳播進入一個新的階段。
三、結語
【關鍵詞】日本文化；二元特征；成因
日本文化呈現的獨特的二元性特征相當于日本文化兩個矛盾的側面，既有對外來文化強烈的好奇和學習欲望，又有對自身悠久歷史傳統的自豪和自身復興的堅定肯定，從而呈現出一面是保守，一面是開放；一面是自卑，一面是優越；一面是內聚，一面是排他……按照馬克思唯物辯證主義理論，事物都是運動變化的矛盾體，許多情況均具有二者擇一、非此即彼的對立面，但是日本文化卻巧妙地將兩個矛盾對立面有機結合起來，這種二重性矛盾的日本文化表現出超乎常態的融合與并存。下面筆者將著重分析日本文化的二元特性及其成因。
一、日本文化的二元特征
（一）外在開放與內在封閉的文化模式
外在開放與內在封閉結合是日本文化模式最基本的特征。日本民族從古代開始以學習和效仿中國文化為主，將中國文化發揚創新而豐富自己的文化，古代日本對中國以全方位開放接納的心態發揚日本文化，從而使日本文化具有濃郁的中國風。日本民族的祖先源自于秦朝時期的中國大陸移民，日本從中國習得稻米種植、青銅鐵器制造等技術，使日本擺脫茹毛飲血的原始文化狀態。公元五、六世紀日本吸收外來文化力度加大，從生產技術到文化制度和思想觀念，中國的儒家思想、教育法律、統治政策等紛紛傳入日本。近代日本積極學習西方文化精髓，以1868年明治維新為標志，日本在科學技術、社會制度、經濟發展、思想觀念等方面積極效仿西方文明，逐漸形成了日本資本主義殖民文化。然而日本文化的開放性背后隱藏著深刻的文化選擇和交融過程，這個文化融合和同化的過程造就了日本文化的封閉性，以日本土生土長的神道教為例，這是一種崇拜自然和精靈的原始信仰，是一個封閉的神道信仰體系，讓日本民族敬神愛國、崇祖宗皇的忠君思想。由此可見，日本文化模式呈現開放與封閉二元對立的形式。
（二）自卑與優越并存的文化心態300
日本民族的自卑感源自于日本文化汲取中國文化初期階段，當時日本文化落后，對中土文明極為羨慕，因此攜帶大量奴隸來討好中國皇帝，祈求得到賞賜。回國后用這些罕見的寶物向族人大肆炫耀，日本天皇用中國的“鏡、玉、劍”顯示自己的身份和權位。對中國畢恭畢敬與回國后的狐假虎威形成鮮明對比，這是一種典型的文化自卑感。 近代以來，日本又拜倒在西方優秀文明的足下，不惜打扮成歐洲人，此外日本民族積極學習西方文明，又用從西方列強習得的技術向東方國家大肆炫耀，挑起，日本這種向歐洲國家炫耀是典型的優越感的體現。從心理學層面分析，自卑與優越作為兩種相對立的心理感受，因強烈的自卑會讓人長期處于緊張、焦躁、不安的狀態下，而為了尋求心理平衡，迫切需求尋找一種優越感來自我調節。 而日本的這種自卑與優越并存使得其文化特征較為單一。
（三）內聚性與排斥性兼有的文化規范
由于文化心態的自卑與優越并存，所以在文化規范上既有自尊自大的優越感，又有強烈排他的自卑感。文化規范是對文化行為的條理性的規范和制約，是文化行為標準的綜合體現和判斷標準。而文化規范受到文化心態的制約，使得文化規范具有內聚性和排斥性兼有的特點。在日本文化觀念中，神道教充斥日本全民族的最根本的宗教，它逐漸形成了日本民族特有的民族意識，是日本精神的最高體現。二戰后神道教與政府統治雖然分離，但是日本創神論、日本民族的神民觀以及大和民族的神民精髓等神道教思想卻依然占據絕大部分日本民族的心理信仰，從而形成強大的民族內聚力，并自然而然對外來文化有著相應的排斥力。
二、日本文化二元特征的形成原因
（一）自然地理環境
從自然地理環境上分析，日本處于太平洋島國，是歐亞大陸的東端，地處太平洋地質構造帶上，火山、地震、海嘯頻發，素有“地震國”和“火山國”之稱。日本列島上山脈、丘陵眾多，平原面積少，山地面積是國土總面積的76.36%。島上河流湍急，加之海洋氣候多變，臺風肆虐，缺乏河流孕育文明的地質條件和氣候條件。惡劣的自然環境對日本民族在生存方式和社會心理方面產生深遠的影響，極端落后的文化使得日本民族迫切渴望得到先進文明的照拂，因此自然而然產生自卑感，進而在植入先進文明和進步思想方面非常迫切和積極，因此日本民族的自卑感和外在開放性由此形成。
（二）邊緣地帶文化交流模式
邊緣地帶是指與文化中心存在時間和空間上的距離，從而形成文化的落后性、獨立性、向心性。日本文化的發展符合邊緣地帶文化交流模式。古代日本處于中國文化的邊緣影響地帶，在接觸中國文明時日本文化發展緩慢，文化落后相對明顯，但是這種落后性給了日本積極模范學習的機會。近代以來，日本又處于西方資本主義邊緣文化影響地帶，這種文化的獨立性和落后性使得日本民族在與先進文明接觸時產生強烈的自卑和內聚力。然后邊緣地帶文化又有深厚的民族凝聚力和向心力，從而使日本文化發展為不斷突破、進取的社會心理。
關鍵詞： 茶道文化 日本社會 影響
1.日本茶道的歷史
1.1日本茶道的起源和形成
茶在中國已有5000多年的歷史，相傳“嘗百草”的神農氏偶然間發現了茶具有解毒功能，從而把茶用作解毒的藥物。780年陸羽的《茶經》問世，促進了中國茶文化的形成與發展。日本遣唐僧侶最澄、空海、永忠把唐朝的茶文化帶回日本，形成了以嵯峨天皇、貴族、高級僧侶為主體的“弘仁茶風”。據史料記載，日本高僧最澄把中國的茶籽帶回日本，種在日吉神社，這里成為日本最古老的茶園。《日本后記》弘仁6年（815年）記載了僧侶永忠為嵯峨天皇煎茶獻茶。不過此時日本的飲茶法還只是效仿唐代的餅茶煮飲法。
鐮倉時代，曾來南宋學習臨濟宗的僧侶榮西仿照《茶經》撰寫了日本第一部茶書――《吃茶養身記》。書中主要講述了茶的藥用功效，并把當時宋朝的末茶飲茶法――日本茶道的抹茶飲法傳入日本。中國的寺院飲茶茶禮在日本寺院盛行，日本茶道的茶禮就是在此基礎上演變發展而來的。
鐮倉時代末期到室町時代中期，從中國宋朝傳入的游戲性的“斗茶”成為日本茶文化的主流。室町時代第八代將軍足利義政為中心的東山文化，是日本中世文化的代表，誕生了以鑒賞唐物為主要目的的飲茶活動――書院茶道。
被稱為茶道開山祖師的村田珠光將禪的思想引入到了茶道中，開創了樸素自然的草庵茶風。珠光通過禪與茶道的結合，把飲茶由一種飲食娛樂形式升華為一種藝術、一種哲學、一種宗教。武野紹鷗將日本的歌道理論與茶道相結合，補充和完善了珠光的茶道思想，推進了茶道的民族化和規范化。日本茶道的集大成者――千利休繼承了珠光、紹鷗的茶道思想，進一步完善深化了草庵茶。千利休精減了點茶的程序，不使用端莊華麗的中國茶碗，而使用厚重樸素的高麗茶碗和日本樂窯茶碗。他還特別規定了茶花、懷石料理的法則及作為茶人的資格，創造了茶道中日本特色美的完整的藝術體系。至此草庵茶道，也即日本茶道正式形成。
1.2日本茶道的現狀
1592年千利休去世后，他的子孫和弟子們繼承了他的茶道，至今大約形成20多個流派。千利休的子孫分為表千家、里千家、武者小路千家三個流派，現在日本流行的茶道主要指這三個流派。其他還有二十幾個流派，主要有：遠州流、織部流、三齋流、藪內流、宗遍流、庸軒流等。這些流派雖然有各自的茶道風格，但都以千利休的茶思想為指導思想。茶道的多樣化促進了茶道的發展，茶道迅速普及到了社會的各個階層。自明治維新以后，女性也加入到茶道活動中來，茶道成為許多女性出嫁前的必修課之一。
如今，茶道已是日本人生活中不可缺少的部分，被視為一種修身養性、提高文化素養和進行社交的手段。茶道作為日本民族文化的象征，已完全融入到日本人的日常生活中，對其生活乃至整個日本社會都產生了重要的影響。
2.茶道對日本社會的影響
2.1茶道倡導了日本人的精神文化理念
《南方》中記載了利休的話：草庵茶道最重要的目的是領悟佛法，修行得道。茶道的本意在于禪，倡導人們通過茶事活動修煉身心，升華思想境界。“和敬清寂”是茶道的根本精神，成為400多年來日本茶人的行為準則。
按照久松真一的觀點，“和敬清寂”的理念不應只局限于人與人之間的關系，而必須是對“事物人境”而言的。“事物人境”涵蓋整個茶道內容，包括茶道中的每一個方面，每一個細節。具體說來，“事”指點茶、喝茶、清掃、茶室的布置等諸事情；“物”指茶碗、茶勺、茶罐、茶刷等茶道具；“人”指主人、客人；“境”指茶庭、茶室等環境。只有在茶道中貫徹對“事物人境”的“和敬清寂”，才是真正的茶道。理解了這點，才會體會出復雜茶禮的奧妙，體會到日本人所推崇的審美觀。點茶的手法、茶道具擺放的位置、在茶室中行走的路線和步伐、飲茶的步驟等，這些環節是茶人在反復實踐中總結出來的最穩妥、最合理的路徑和程式。當人們信手而為就符合茶道禮法時，才能真正領悟茶道“和敬清寂”的精神，最終達到“茶禪一味”的境界。
茶道把待客、吃飯、喝茶等日常的生活行為提煉成極具傳統和形式美的藝術高度。正如桑田忠在《茶道的歷史》前言中所說，茶道已成為表現日本人日常文化生活的規范和理想。它完善了日本人的精神文化生活，促進了日本國民文化水平的提高。
2.2茶道形成了日本傳統建筑風格
茶道建筑由茶室和茶庭兩大部分組成，茶室和茶庭是供人舉行茶事的場所。茶道建筑是日本傳統建筑的代表，對后世日本建筑的發展有深遠的影響。
日本茶道的茶室因其外形與農家草庵相似，又被稱為“草庵茶室”。茶室使用竹、木、草、石等材料建造而成，秸稈屋頂、砂土摻稻秸涂抹的墻壁、不剝樹皮的原木做的柱子，盡顯其古樸、自然的風格。茶室的標準面積一般為四張半榻榻米。茶室雖小，但每一個細節的設置，每一種材料的選擇，茶人們都力求獨具匠心。茶室的小入口、壁龕、地爐、小天窗等都是茶道大師們幾百年來智慧的結晶。利休的茶室、織布的茶室、遠州的茶室等各具特色，這些茶室所體現和追求的美感，對江戶時代的武士階層和上層市民階層的房屋建筑風格有很大影響。人們把這種代表日本傳統建筑風格的建筑稱之為“數寄屋建筑”，在世界建筑史上占有一席之地。
茶庭，顧名思義是指與茶室相配的庭園。禪宗中把領悟的境地稱為“白露地”，受此影響日本茶道中稱茶庭為“露地”。茶庭的面積不大，大多在100～200平方米，分為外露地和內露地，內外露地以中門分隔開來。客人先在外露地靜心安神，而后經中門進入內露地，也就進入了忘俗的境界。在茶室門口首先要洗手和漱口，就是要人們洗滌心靈，除去雜念的意思。茶庭中設置等待室、廁所（雪隱）、塵穴、石制洗手缽、石燈籠等。茶庭中的小路，大多以腳踏石和碎石鋪就。庭中除去一條條迂回曲折的小路，均被常綠樹木所覆蓋，營造出“山中草庵”的風情。
腳踏石、石制洗手缽、石燈籠已成為現代日本庭園不可缺少的組成部分。不論是日本庭園還是居家院落，都受到了茶庭的影響，歷經時間錘煉的茶庭是當代日本庭園建筑的代表。
2.3茶道促進了日本陶藝制造業的繁榮
茶碗是茶道具中品種最多、最重要的用具。在茶道興起的初期，使用的幾乎都是來自中國的茶碗，其中端莊華麗的天目茶碗最受追捧。隨著草庵茶的確立，隨著草庵茶道的確立，茶風趨向樸拙自然，外形粗糙、色彩樸素的高麗茶碗開始大行其道。為了更好地表現草庵茶道的風格，千利休與陶工長次郎一起設計制造了樂窯茶碗。優雅厚重的樂窯茶碗是草庵茶中規格最高的茶碗，是日本茶陶的代表。
江戶時期，茶道的普及使日本陶藝技術迅速發展開來。織布窯、遠州七窯、仁清窯、志野窯等，日本的民窯遍地開花，并傳承至今。茶碗在品類、造型、釉色、裝飾藝術等表現手法上的多元化極大地推進了日本陶藝民族化、本土化風格的發展。
日本茶道不僅是點茶、飲茶的過程，而且是包括吃飯在內的招待客人的整個過程。茶道中用到的道具多達上百種，涉及陶藝、漆藝、木藝、竹藝、紙藝等行業。這些行業里的藝術家們都以創作出符合茶道理念的獨特作品為最高追求，可以說茶道的影響滲透到了日本的各個工藝制造業。
2.4茶道豐富了日本人的飲食文化
在茶道形成初期，點茶之前吃的飯一般寫作“會席”，在《南方》中開始寫作“懷石”（日語中，懷石與會席都讀作“kaiseki”）。“懷石”原本指禪僧為了抵御寒冷而塞在懷里的溫熱石頭，喻指簡單的飲食。近代以來日本人把茶道中的飯稱為“懷石”。
茶懷石的內容最初是由千利休規定的，一般為一湯三菜。菜品簡單，但烹飪卻極為講究。選材崇尚應季的天然食材，注重搭配的協調，將茶道精神與飯菜融為一體。考究的器皿，宛如工藝品般的菜肴，每一道菜都給人味覺和視覺上的美好感受。
在江戶初期大名和武士的茶道中，茶懷石不再拘泥于簡素，變成菜品豐富的豪華料理，成為茶道外也可享用的料理――江戶中期，在東京、大阪等地的高級餐館就出現了“會席料理”（即現在的“懷石料理”）。新鮮的食材、上好的烹飪、精致的器皿、優雅的環境，懷石料理已成為日本傳統料理的主流，成為日本高級料理的代表。
3.結語
歷經400多年的日本茶道已發展為集宗教、哲學、美學、藝術和建筑設計等為一體的綜合藝術，不僅影響了日本國民的精神文化、建筑風格、陶藝制造和飲食文化，還在其生活習慣、服飾、書法甚至文學等領域產生了深遠的影響，可以說沒有茶道，就沒有日本文化史。研究茶道，對于我們了解日本文化、認識日本社會有重要意義。
參考文獻：
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[3]久松真一.茶道の哲學[M].京：社學文813，1987.
【關鍵詞】禪境；日本設計；文化特征
中圖分類號：J52
文獻標識碼：A
文章編號：1006-0278（2015）02-188-01
日本的設計藝術常以一種傳統東方的思維方式和感受力來表現作品內容的，有時它借助于鮮明的民族傳統視覺符號，例如和服、茶道、和屋以及傳統書法、傳統繪畫和傳統民俗等飽含民族審美意味的圖形，以典型的日本風格展現在世人而前。同時對傳統的圖案進行簡化，以一種現代的思維方式從傳統文化中提取出適用于當代的智慧。日本的設計藝術以符合現代人的視覺習慣和一種超越東西方文化的姿態，去探索新的藝術設計發展方向。如安藤忠雄的建筑設計、五十嵐威暢的產品設計、三宅一生的服裝設計、佐藤晃一的平而設計，都可以讓觀賞者從其設計作品中感受到一種“靜、虛、空靈”的禪宗境界。
也許是島國特殊的地理環境和生存環境所致，處于浩瀚大海包圍中的日本，使其呈現出一種既開放、又封閉，既遼闊、又狹窄的地理狀態，這種矛盾的地理狀態由此形成了日本人既排斥、又吸收，既抗拒、又服從，既自尊、又自卑，既勇猛、又膽怯，既愛美、又黷武，既粗魯、又文明的國民特性，體現在藝術形式上則是既自然、又人工；既傷感、又亢奮；既張揚、又含蓄；既傳統、又前衛；既猙獰、又溫情；使日本的設計藝術構成了一幅幅特有圖像的景觀：似是而非，矛盾共生。
這種島國特殊的地理環境也形成了日本民族復雜暖昧、琢磨不透的多重性格。使得這個崇尚禮儀、追求美感、講究藝術情趣的民族，同時又是一個窮兵黷武、殘暴成性的民族。如同日本武士道一樣，剛強與優雅、殘忍與溫柔并存，構成了日本人獨特的白相矛盾的秉性。日本的設計藝術也是如此，它既簡樸，又繁復，既嚴肅又是怪誕，既有楚楚動人溫情的一而，又有張牙舞爪猙獰的一而。
禪宗在日本能夠獨立而突出的發展，是因為禪宗的自然觀，符合本土的神道教義，崇拜自然的思想，加上中世紀的日本民族堅守儉樸的生活方式，與禪宗簡樸的審美趣味一拍即合。盡管日本的禪是從中國所學而來，但演變至今卻發展出不同的風貌，由于日本人重視普遍性地推廣提倡，甚至于社會各界亦參與，并努力使其生活化。
禪，使得日本人單調的平常生活增添了藝術的趣味。試想，如果將禪從日本人的生活中抽掉的話，那么日本的文化藝術將會變得毫無意義，從某種意義上說，日本人的性格和日本的文化就是禪。
禪宗也是日本設計藝術所追求的一種最高境界。如果你缺乏禪宗的意念你便很難讀懂日本的設計藝術，自然就弄不清時裝設計大師二宅一生“參禪”時，悟出的設計概念“皺的哲學”的含意；也無法弄懂書法巨匠井上有一“頓悟”后，揮舞出的頗具“禪味”的書法作品，何以能震撼國際藝壇！自然也就無法解讀建筑大師安藤忠雄的作品，為何將白然界的“光”、“聲”、“水”等元素巧妙地納入室內的空間中，創作出了水的教堂、光的教堂，而聞名遐爾。還有設計師佐藤晃一的作品，為何與日本的俳句一樣，可以用純凈的日本語法節奏構成的，畫而凝練而節奏跳躍，在空白處你都能感受到“空寂”的無窮魅力。
但是，當你一旦感悟到了禪宗樸實自然的美學理念，你就會領悟二宅一生的皺折服裝和乞丐服裝，其實是為了呈現出服飾在白然形態下的美感，和布料在撕裂狀態下呈現出的不受拘束的優雅靈氣，展示出的卻是禪宗的靈性和樸實美學！而安藤忠雄的水的教堂和光的教堂，則是將人引入寂靜的禪宗的自然境界，體現出對人與自然的尊重，在為現代人打造一片靈魂的棲息之地的同時，也是一種可以在人的內心深處留下難忘記憶的空間體驗。這種對于水與石、光與影的思考，無論是靜態的或動態的，在安藤忠雄的看來，它們都是整體建筑中自然而鮮活的一部分。
禪宗與設計的結合往往令日本藝術家們心馳神往，浮想聯翩，并成為他們表現自己文化心理結構和審美感受的最佳選擇。因而，在他們的建筑、園林、插花、陶藝等設計藝術理念中，普遍認為“簡單的優于復雜的，幽靜的優于喧鬧的，輕巧的優于笨重的，稀少的優于繁雜的”。所以在他們的創作中，他們常將那些江邊暮雪、山村落日、漁舟晚唱、石幽水寂、山鄉野趣等等，一些含有禪機的意象，巧妙地納入自己用圖形或形態構筑的白由王國，追求一種清遠幽深的意境。在享受自然風物之美的同時，含蓄委婉地傳達出白己的心性所在。
日本的設計藝術中，由于禪宗理念的滲入，而愈顯靈性和深幽，因為禪意的設計藝術，始終表現出一種白然外物的空寂，它以“象外之象、意外之意”，描繪出一個極靜的空靈意境，藝術家們只有內心與外物合一，才能體會到空寂的禪意，方能步入禪宗的“即空即有，非空非有”之境。日本傳統建筑中那空靈的格子窗所帶來的幻象美，傳統茶室里所透射出的空寂與簡素氣氛，還有古城京都街道所構成的素雅清靜的朦朧美，其實都是在禪宗哲學思想的指導下所形成的美學特征。
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