時間：2023-04-19 16:54:38
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關鍵詞：呼吸；發聲；技法；作品風格
1加強基本功的訓練
1.1呼吸在聲樂中的重要性
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發展。
“正確的聲樂，是呼吸、聲門、共鳴以及語言諸因素共同協調配合而成的。”也就是說，發聲要有：第一，動力部分——肺部控制呼吸的肌肉系統；第二，振動部分——聲門，也可以說是喉；第三，擴音部分——胸腔、氣管、咽和頭部諸腔體；第四，語言部分——舌、腭、牙、唇。這四個部分的聯合，組成了發聲機能。我們姑且把它們稱為發聲的四大要素吧！在這四大要素中，它們既是一個整體，同時又是可以單獨改變的。而這每一個因素的改變，又影響著整個發聲狀態。因此這四大要素，在其各自不同狀態下的互相組合，就形成了各種各樣的發聲法。
聲樂的發聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成為一件優良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的內容。誠然，發聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現力的。
1.2發聲的基本原理
首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當人們呼氣時，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經過身體的共鳴腔體的共振，才能產生自然優美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發聲器官和共鳴器官協調，科學的運動。
呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結，是重要的發聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位于喉嚨中間的兩條白色韌帶，當人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開；而當呼氣發聲時，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產生震動，產生了聲音。
共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大，修飾，潤色聲音。
1.3聲樂訓練的基本技法
（1）堅持母音要純凈。
母音不純，是由于有喉音、鼻音等錯誤發聲的干擾所致，因為“錯誤的聲音的發出，必定伴隨著有錯誤的生理動作的原因”。堅持母音的純凈性，就是堅持發聲的正確性，也就是字正才能腔圓。
（2）先想好再唱。
“在發一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當的色彩、音色和表情?！币簿褪峭ǔＫ^的“先想好了再唱”。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發聲的條件發射，然后讓這些概念條件反射，自動地來調節，平衡人體的發聲器官來發聲和歌唱。聲樂教學的目的，就是要通過有意識的學習，而達到下意識的或半意識的自如歌唱。按吉利的話來說，每一個人的“說話和歌唱只是有聲音的思想；講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作。他們自己會自動調節”?！皬膹囊粋€母音過渡到下一個母音，重要的是從思想上去做。”“當思想的根據是正確的時候，生理部分就會以同樣的準確性，相應正確地反應和調節。我，首先是在思想上建立我的歌唱?！薄巴耆仨氼A先在心理上想到所希望，或即將發出的母音。”
（3）保持聲音的連貫。
“當必須在同度音或某個音程上作母音變換時，為了避免口內形狀和聲音結構的任何突然和粗暴的改變，其動作必須是平穩的?！薄耙簿褪窃诳谘是恢?，對每一個母音所進行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點點，就足以產生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣。”
（4）音色變化。
“一個正確平衡的發聲機能能準確地教育著歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音''''開放''''、''''集中''''或''''關閉''''（變圓）到什么程度，而不至于成為喊叫?！泵缆晫W派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應是歷代美聲學派大師所提倡的''''又明又暗''''。所謂的''''暗''''，實際是母音變暗，母音變圓（即唱a時帶點o等）這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮
（5）呼吸需要有彈性。
當完成下肋兩側擴張，小腹微向內收的呼吸動作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定。”而且“在我一開始歌唱的時候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機能的一切動作，全都置之度外?！焙粑眠^滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。
（6）音樂表演的適度感。
某些因強調語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的“延緩重音”（Tenuto）?！凹炔荒芴?，也不能太長。如果延續得太長，就會流于粗俗；如果太短，就會發揮不出其真正的表現力。”這種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術實踐，積累經驗，而獲得的一種藝術和美學的感覺。”
除此之外，人們還有咬字的氣官包括口腔，唇，齒，舌等。它們是我們演唱時表達感情，傳達歌曲內容的重要器官。
因此，對專業歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
2大量學習中外聲樂文獻
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規格（內容、風格、速度、句法、段落、等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經典文獻中的規格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調基本功，易養成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發展。教師應讓學生認識到練好發聲技術，是為藝術地表現歌曲內容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。文獻的選擇要根據每個學生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學期或學年的開始，都應在為每位學生制訂教學計劃時，選定適合該學員發展的各類曲目和曲目的數量（在教學過程中還可作適當的調整）。如果每個學期或學年曲目學得太少，教師一味強調少而精，實際上就會妨礙學生的學習進度。所以，一定要重視曲目的數量。也就是說要讓學生每學期或每學年學習的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質的教學效果，反過來，有了質，量才會有意義。人們常說要提高質量這句話，可見質與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關系。
3在實踐中摸索正確的學習方法
聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發聲器官的活動規律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現各種不同的現象，不斷發生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業外，教師也應該根據其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
4逐漸培養和形成獨特的演唱風格
藝術貴在獨創。一個優秀的歌唱者，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發揮個人的創造性，使演唱具有自己的風格。但這種創造性一定要在尊重作品原有規格的基礎上發揮。
同時，我們也鼓勵歌唱者之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養和創造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。
參考文獻
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關鍵詞：聲樂訓練歌唱技能心理素質文化素養
聲樂訓練具有很強的綜合性，它并非如人們日常所理解的那樣僅僅是訓練歌唱的技能和技巧，或者是訓練某種歌唱方法，使受訓者達到能夠熟練運用某種歌唱技能或歌唱方法進行歌曲演唱的目的。其實，在聲樂訓練中涉及的問題很多，而且這些問題自身又有相互關聯之處，它們往往產生綜合的作用力，對歌唱效果具有不容忽視的影響力。筆者通過多年的教學實踐得出結論：歌唱技能、心理素質、文化素養的養成與磨練是進行聲樂訓練時必須引起高度重視的問題，而且這三者缺一不可。
對歌唱技能的訓練應注意有的放矢
歌唱是一種肌體的運動，科學的發聲是通過肌體的運動建立起來的。歌唱者的正確發聲練習活動，產生于歌唱中肌體運動的正確性和準確性。但是，在這種正確性和準確性建立的過程中，會遇到一些具體的問題，諸如嗓音、氣息、腔體共鳴等，對這些問題的解決要具有針對性，不能胡子眉毛一把抓，也不能將它們混淆起來，解決問題的關鍵在于有的放矢。
對嗓音的訓練要講究科學的訓練方法。從科學理論上分析，人的嗓音具備物理學、聲學、音響學所具備的發音條件，人體具備發音的三個生理結構──聲音的振源體、呼吸的氣息動力和腔體共鳴的音響、音量、音色等，如果經過有針對性的訓練，可以獲得通常難以想象的聲音效果。當然，這種效果只能建立在科學訓練的基礎上，哪怕一個人具有天才的嗓音條件，不經過科學的訓練，也不會把他的天賦才質發揮到極致。
人們普遍認為嗓音是由聲帶的振動產生的，其實，聲帶振動所產生的聲音和聲樂概念中的嗓音是不同的。在《卡魯索的發聲方法──嗓音的科學培育》中就已明確指出：嗓音就是語言，它是由口腔而不是聲帶產生的。聲帶只是產生聲音，通過語言學的步驟，在口腔內變成元音和輔音，這才是嗓音的來源。由此可見，在嗓音的訓練中，口腔充分打開，語音直接發音，聲音自然而興奮地啟動并保持其持久性，便可以改善聲音效果，并提高自如運用嗓音的能力。當然，自然、優美的嗓音是靠幾個不同的器官共同作用的結果，因而在進行嗓音訓練時要注意針對呼吸、發聲、共鳴的不同特點進行專門的訓練，從而達到預期的訓練結果。
說話與歌唱的功能是相同的，都基于同一個生理機能。歌唱的真正本質只不過是有音樂韻律的講話，可見，正確標準的語音朗讀，有助于歌唱中的自然、純正的嗓音發聲。為使嗓音發揮得更好，形成美妙的樂音，清晰、準確地將元音和輔音相拼是不可避免的訓練之一，同時配合氣息和腔體共鳴的協調，有助于歌唱狀態下的嗓音更加完美。
呼吸是歌唱發聲的原動力。我國古代聲樂理論《樂府雜錄》中講到：“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出?！薄皻鈩觿t聲發”。呼吸分為吸氣和呼氣兩部分。吸氣時使氣流通過鼻腔、口腔進入人體的肺部，使橫膈膜下降，并伴有一定的深邃、深入、充盈感；呼氣時氣息在被控制的情況下向體外流動，這種流動的氣流使得聲帶振動和發聲，并產生歌唱的“聲源音”。正是這種周而復始的呼吸運動，為歌唱發聲提供了源源不斷的動力來源。呼吸在人體機能的配合下，責無旁貸地承擔起了歌唱發聲原動力的重要職能和作用，這無疑是呼吸在歌唱中的第一個重要功能意義。在認識到呼吸是歌唱發聲動力之源的同時，還必須認識到：聲樂的學習過程就是訓練“如何組織氣息”的過程。歌唱者要在訓練中獲得井然有序、連貫悠長的、不失靈活的氣息，為聲門振動和聲音傳播提供和諧穩定的動力和載體。
要獲得正確的歌唱呼吸，需要進行一定的呼吸訓練，也可通過形象的比喻和豐富的聯想，將抽象的理念和日常生活中熟悉的行為聯系在一起，達到培養正確呼吸習慣的目的。應該講，歌唱的呼吸能力是具有階段性的。呼吸訓練要依照學生的程度來分階段進行。初級階段應以人的原始性呼吸基礎功能的培養為主，輔之以少量的氣息功能的建設性培養；中級階段應以人的氣息功能的增長性訓練和功能的挖掘性訓練為主，探索培養更多的潛能；高級階段則應當主要致力于各種功能的綜合協調性訓練、優化組合各方面的比例、追求精微巧妙的技巧和呼吸境界的培養。
通過基礎性的呼吸訓練之后，歌唱者的呼吸訓練應注意轉移到如何在呼吸中建立良好的氣息支持和氣息流動上來，在歌聲的連貫性、氣息的持續性和聲音的流動性上多下功夫。氣息的控制、氣息的支持是指在呼氣發聲時，為了保證歌聲的平穩和旋律線的連貫，要防止氣息一下子呼出，吸氣后，不要立即讓橫膈膜與胸腹的壓力松懈，要注意氣息的保持，要保持橫膈膜、上腹部的上壓下推感，以及小腹的相對收縮，以便保證呼氣時既松弛、流動，又有一定支持，形成相對的穩定。要想控制好氣息，發聲前將肺吸入七八成空氣，不必吸得過滿。如果吸得過滿，則周身肌肉會僵化。因為聲音的發出是靠氣息支持的，上胸必須挺住不能塌陷，肺內的空氣吸滿七八成后，橫膈膜立即進入既相對穩定又相對運動的工作狀態。
建立歌唱的氣息支點，還有其他一些方法和習慣。不同聲樂大師有著不同的氣息支點和運作習慣；不同的藝術作品需要用不同的呼吸方式；一個人在不同時期也需采用不同呼吸手段以達到不同的訓練目的。作為一名聲樂教師或聲樂學習者，應當具備這樣一種辯證的觀點和客觀的態度，這樣有利于學習的進步和演唱技術的發展。比如，演唱者在學習初級階段有初級的訓練目標，應以氣息的基本支撐能力和基本協調能力的培養訓練為主。隨著學習的不斷深入，呼吸的技巧也應不斷提高、不斷豐富，氣息支持訓練應以呼吸機能的能力拓展為主。進入到比較成熟的階段后，呼吸的技能應以技能的綜合運用、技能的靈活運用和有機轉換為主，并逐漸達到一定的歌唱呼吸境界。
加強對心理素質的磨練
在我們平時的聲樂學習當中，比較重視聲樂技巧上的問題，而忽視了一個重要的因素，即聲樂心理學。歌唱是人的呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情與表演器官等生理動作的巧妙結合。歌唱時人的心理狀態和心理素質的好壞，將直接影響演唱效果。
感覺和知覺、表象和思想、情緒和情感、需要和興趣、愛好和能力、意志品質和性格特點，所有這些都是屬于人的心理上表現出來的各種現象，這些現象總是有規律地依存于每個人的學習、工作及生活中。同樣，聲樂演唱也受各種心理現象的支配和影響。人的任何活動都是在心理調節下進行的。聲樂心理主要包括注意力、意志、想象、情緒與情感、能力及思維等諸多方面，它們調節著人的心理品質，對歌唱活動和發聲動作進行調節與控制，致使復雜艱難的生理肌肉運動能夠自動地實現作為一名歌者，在聲樂學習當中應該集中注意力看老師做示范，集中注意力聽老師發出的共鳴聲音，還得集中注意力跟蹤監視自己發聲的內在運作是否正確，集中注意力找位置等等。所有這些都要通過注意力來完成，否則，就不會產生正確的聲音。如：不集中注意打開喉嚨，喉嚨就會用力；不集中注意唇、齒、舌的積極性，吐字就會模糊不清；不注意腹肌的擴張與收縮，就會引起抬胸吸氣等等。因此，歌唱與發聲的一切行動與意識只有專心致志、聚精會神，才能果斷、正確地執行。
聲樂演唱中的注意力具有非常重要的作用。首先，它能使歌者的心理活動具有明確的方向，有目的、有計劃地連續進行，否則，人的心理活動就會雜亂無章。其次，它能把人的心理活動組織和維持在歌唱與發聲的行動和動作上?；顒尤蝿詹唤Y束，注意力就仍伴隨著人的心理活動繼續發揮作用。再次，注意力能根據一個人的信念、興趣和愛好，把自己的心理活動指向和集中某一個對象，而離開其他的對象擺脫干擾。因此，我們要正確認識演唱的注意力，讓其發揮積極有效的作用。
在演唱中，要特別注意歌唱的情緒。一般來說，歡樂與激動的情感產生響亮而有力的聲音，憂郁與悲傷的情感產生黯淡的聲音，親切、溫柔與的情感產生纖細而委婉的聲音。歌唱中的情緒是一個非常重要的環節，一定要加以重視。首先，注意了情緒，歌者能更好地調動自己的積極性，更好地去表現作品。其次，由于對情緒的正確控制，使得身體完全放松，能更好地演唱作品。再次，情緒調動起來后，觀眾也能更好地去欣賞作品，理解作品。
歌唱的重要因素之一就是有意識、有目的的心理活動。意志活動在歌唱與發聲中到處都可以表現出來，因為我們的歌唱必須在意志活動的指導下，才能按照需要順利進行，各個器官和肌肉才能相互協調一致。在我們聲樂學習的初期，必須強制自己堅決做什么，堅決怎樣做，而不是按照自己平時習慣的一些方法練習，這就是意志在其中起到的重要作用。并且練習的過程是比較枯燥的，這時也需要意志起作用，讓自己堅持練下去，如果沒有意志行動就不可能有目的地反復進行練習?？梢姡瑹o論進行哪一種聲樂基本動作練習，都需要有目的、動機和需要來進行刻苦練習。在歌唱與發聲中，一切動作都需要意志的控制。如讀字時的唇、齒、舌、咽的動作，呼吸時的口、喉、氣管、肺、橫膈膜、腹部和兩肋肌肉的動作，發聲時的聲帶、會厭、喉、咽、鼻竇與額竇等的動作無不需要演唱者的意志調控。意志行動對歌唱與發聲的調控作用表現為發動和制止兩個特征。前者是按照預定目的指使動作器官進行協調行動，后者是抑制和阻止與預定目的相矛盾的行動。例如歌者有了正確的發聲目標，就會時刻激勵自己去琢磨、練習，同時也能自我抑制錯誤動作及雜念的干擾。由此看出，發動和抑制是對立統一的。當然，作為一名歌者，一定要用意志阻止一切危害正確動作和與之相矛盾的錯誤行為。
歌唱的審美是歌唱心理的重要組成部分，也就是歌者對美的感受。每個人在生活當中對一些事物和對藝術美的欣賞，都是一種審美的活動。歌曲的演唱滲透著演唱者的審美感受。一般來說，演唱審美能力的高低決定著演唱水平的優劣，審美能力越強，演唱水平就越高；審美能力越差，演唱水平就越低。演唱者如想把自己演唱時的審美感受和愛憎情感更好地呈現給觀眾的話，就必須進一步提高自己的審美能力，從而進一步提高自己的演唱水平。由此可見，演唱者必須具有正確的、科學的、進步的審美觀。
對于初學聲樂的學生來說，就是要盡早建立和形成聲音的審美感受，即聲音美的感覺?？梢远嗦犚恍┲璩业牡?，從而在腦子里形成一種正確聲音的輪廓。要知道，聲音美感是建立在心理上的，而不是建立在生理上的。如果對生理上的東西追求得過多的話，聲音勢必失去美感。我們在演唱時，要追求一種自然的、美的、圓潤的聲音，要用說話的感覺去演唱，不要把唱歌當成一種負擔，要自然、簡單地演唱，越自然就越簡單。從美學的角度來看，歌唱與發聲“自然”就是一種美，“做作”就是丑。當然，我們對歌唱的審美不僅是尋找聽覺上美的感受，而且還要尋找內心視覺的美的感覺。通過自己心理的想象，不僅耳朵能聽到聲音，而且眼睛也似乎能看到美妙聲音的色彩，從而形成如同欣賞五光十色一樣的美感。
聲樂訓練離不開文化素養的土壤
聲樂訓練對培養學生的藝術素質具有特殊的作用，這是毋庸置疑的。但在實際教學過程中，不論學生還是家長都把注意力放在技能的訓練上，許多教師也下意識地或不由自主地順從了這一要求，造成了一些學生在文化素養方面的先天“營養不良”。
對于筆者來說，上課時最頭疼的是技巧有余而文化知識不足的學生，他們的演唱沒有什么大問題，也不缺乏技巧，可就是感覺總是差那么一點，總覺得有點機械，同一首歌，他們唱出來總顯得干巴巴的，沒有味道，沒有感染力。這種現象主要是由于學生對作品的理解和把握達不到它所需要的表現深度?？梢贿M入作品分析，面對他們的知識空洞，老師們往往感到無能為力，對于聲樂作品中所涉及到的歷史知識或文學知識，很多學生甚至都沒有接觸過，在中學歷史課本中都是很簡單的知識點，我們的大學生都回答不上來。近些年來，全國青年歌手大獎賽增設了文化素質的考試，可以說正是抓住了當前我國音樂教育的要害。平心而論，音樂專業的學生文化知識普遍欠缺，是我國多年實行應試教育的結果。在中小學階段，渴望報考音樂專業的學生往往是犧牲部分文化知識的學習時間而進行音樂技能的訓練，知識結構的欠缺已經形成，積重難返了。當然，作為學習聲樂的學生而言也不例外。
在合理的音樂人才培養體系建立起來之前，只能面對現實，在大學的教育過程中督促學生對文化知識進行一番“惡補”，但這只能是亡羊補牢。關鍵的是讓學生樹立一種意識──文化素養是富含營養的土壤，要想讓自己的藝術生命之樹茁壯成長，這土壤就必須更肥沃更厚實；同時也要向學生灌輸“功夫在詩外”的道理，一定要開闊視野，兼收并蓄，才能使自己的藝術生涯更長久。
參考文獻：
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[關鍵詞]創新思維；語文閱讀；想象力
“學生創造性思維能力的提高是教育的最終目標?！薄镀胀ǜ咧姓Z文課程標準（實驗）》要求語文教學“應在繼續提高學生觀察、感受、分析、判斷能力的同時，重點關注學生思考問題的深度和廣度”，培養思維能力、創新能力的重要性已被提到了從未有過的高度。想象是創新思維中最具活力的因素之一。美國的學者S·阿瑞提在《創造的秘密》一書中說言：“想象力是心靈的一種能力”，愛因斯坦認為：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步。并且是知識進化的源泉?！闭怯辛讼胂?，人類才能夠超越常規思維的約束，沖破現有知識經驗的局限，以大膽、奇特的方式對所要解決的問題進行創造性的探索，找出解決問題的途徑。所以說，想象構成了創新的基礎，是一種極其可貴的思維品質。
閱讀教學中，筆者嘗試從下面三個方面來培養學生的想象力。
一、激活文字，創設形象
語文教材出現在學生眼前的僅僅是一行行文字。如果不展開想象，不懂得進行再創造，那么出現在頭腦中的可能只是詞語所代表的抽象概念，而無表象組成的生動畫面。這樣，就不可能進入作者所創設的意境之中，不僅無欣賞樂趣可言，而且難以理解作品的意蘊。科林伍德在《藝術原理》中指出：“真正藝術的作品不是看見的，也不是聽到的，而是想象中的某種東西”。閱讀教學中，教師的任務之一就是引導學生馳騁想象，透過文字看到圖畫，透過語言看到生活，置身于作品之中，獲得人生感悟和美的享受。
如閱讀郁達夫的《故都的秋》第四段“北國的槐樹，也是一種能使人聯想起秋來的點綴。象花而又不是花的那一種落蕊，早晨起來，會鋪得滿地。腳踏上去，聲音也沒有，氣味也沒有，只能感到一點點極微細極柔軟的觸覺……”怎樣激活這段文字呢？我設置了幾個問題：為什么會有“腳踏上去”的動作？作者為什么不說“沒有聲音，沒有氣味”，卻說“聲音也沒有，氣味也沒有”，加了個“也”字，似乎在與另一種情景相比較，而這種情景則是大家所熟悉的，那是一種什么情景？于是學生展開聯想與想象，調動以往的生活體驗，回答說：“雪”、“似花非花的雪花”、“雪后觀景”。盡管多數學生并不認識槐樹，更沒見過秋天槐樹落蕊的情景，但通過想象，卻似乎看到了這樣一幅畫面：秋天的清晨，作者起來打開房門，驚喜地看到院子里槐樹的落蕊鋪了一地，于是就象早上醒來才發覺夜里靜悄悄地下了一場大雪那樣，懷著欣喜而又好奇的未泯童心，去踏上幾腳，卻發現“聲音也沒有”，不象踏雪那樣會發出“吱嘎，吱嘎”的聲響，然后掬起一把，聞一聞，“氣味也沒有”，同雪一樣清爽；一陣掃后，只留下“一條條掃帚的絲紋”，槐花就這么靜悄悄地走了，“一葉落而知天下秋”，一種悲涼彌散開來。通過這種想象，學生走近了作者，走進了作者筆下凄美的意境之中，感受到故都秋的清、靜、悲涼的韻味。
又如欣賞朱自清《荷塘月色》第四段：“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，象亭亭的的裙?！蔽艺垖W生根據畫中的荷葉或生活中所見，把荷葉與芭蕾組合起來，想象朱自清筆下的荷塘：滿眼繁茂的荷葉，荷葉片片相連；因為出水很高，才象亭亭的的裙，象優美典雅的芭蕾舞中的的裙——于是，靜靜的荷塘幻化為動態的舞臺，們穿著綠色的裙子，翩翩起舞，輕盈的旋轉。隨著想象的馳騁，學生們進入到月光籠罩下的荷塘美景中，死的文字變成了活的形象，作品在想象中得到了復活。
二、架設橋梁，領略內涵
文本的作者與學生，他們的人生閱歷、文化底蘊、思考背景，語言修養都不可能在一個層面上，這中間的距離有時簡直難以逾越。教學中，需要運用想象在這中間架設心靈的橋梁，讓學生走近作者，與文本對話，從而達到心靈上的溝通內涵上的感悟。
《項脊軒志》后記部分：“余既為此志，后五年，吾妻來歸，時至軒中，從余問古事，或憑幾學書。吾妻歸寧，述諸小妹語曰：“聞姊家有閣子，且何謂閣子也？”這些文字乍看并不象正文那樣富有詩意、充溢著情思，似乎平淡無味。只有激活想象，架設橋梁，才會感到這是作者在用最經濟的筆墨傳達最豐富的內涵。我問學生：作者為什么要寫小妹們的話，這背后有什么故事？有的說是為扣題，有的說寫出了夫妻情深。學生回答的是而又不完全是。“時至軒中，從余問古事，或憑幾學書”，妻子從作者口中聽到了不少精彩的歷史典故，從南閣子的書籍中看到了大千世界，她的視野為之開闊，她的精神生活變得豐富充實，所以回到娘家，她充滿自豪而又饒有興味地向小妹們講述閣子中的生活，引得小妹們油然而生歆羨之情，神往閣中的讀書生活，這樣便有了小妹們的問語：“且何謂閣子也？”不僅如此，作者的功名情結深深地影響著妻子，妻子親手栽種的枇杷樹，便是為作者植下的祈盼與祝福。因此，對于妻子之死，作者悲痛至極?！拔崞匏朗覊牟恍蕖保型瑢W用他爺爺奶奶恩愛情深的事來形象地闡釋此中深情，說他奶奶死后，爺爺不改奶奶生前喜歡的家中陳設。歸有光的筆法不能不令人想到海明威的冰山原則，如果不激發學生的想象，不在中間作適當的點撥，那水下的八分之七的精彩就難以發現。
杜甫的《茅屋為秋風所破歌》第二段：“南村群童欺我老無力，忍能對面為盜賊，公然抱茅入竹去……”那些村童居然對著面帶慍怒的老頭公然作賊，抱起稻草，嘻嘻哈哈，大搖大擺地走入竹林。讀到這里，如果不細想，不想象，就會感到杜甫真會幽默，描寫出這么好笑有趣的場面。若發問一句：“一根稻草都要，而且是‘群童’，這說明什么？”學生馬上想到“貧困”，再一點撥，想到安史之亂后民不聊生、天下貧困的整個局面。這些群童正是因為家境貧困，才會“當面為盜賊”，抱走那些今天視作垃圾的茅草。學生因此而悟到這些正是結尾的伏筆，進而深刻理解作者就是通過描寫他本身的痛苦來表達“天下寒士”的痛苦，表現社會的苦難、時代的苦難，最終為杜甫這種熾熱的憂國憂民的情懷所感動。
三、放飛思緒，彰顯個性
“學校教育的最終目的，不是培養鸚鵡學舌的模仿者，而是培養能夠自己獨立思考的創新者。”語文教材固然是經過精心篩選的名家名篇，但這些名篇所昭示的相對于整個浩瀚而復雜的宇宙來說只是一家之言、一孔之見。教育的重任就在于讓更多的學生去超越前人。“長江后浪推前浪，當悟新人換舊人”。所以，教學過程中，應盡可能地讓學生放飛思緒，各抒己見，暢談真正個人的創造性的解讀。
在教《石鐘山記》一文中，有學生就對蘇軾的“而笑李渤之陋也”提出反駁意見。根據教材提供的注釋和所附錄的俞樾《春在堂筆記》，經過想象推測，這位學生認為：因為石鐘山形如“倒扣的鐘”，內中空穴很大，所以在崖壁上敲打，南邊那座山巖壁厚就發出“函胡”之聲，北邊那座山巖壁薄就發出“清越”之聲，而其他地方的山石敲打，并非“所在皆是也”，李渤的說法未必錯，只是說得不夠全面罷了。
歌唱作為一門藝術，它必須經過一定時間的專門訓練，以形成一種自覺掌握歌唱規律的能力，并滿足專業歌唱在表達思想感情和自如地運用聲音技巧的各種需要。
在西歐歌唱藝術長期的歷史進程中，很多優秀的聲樂大師就對歌唱發聲訓練提出過權威的見解。如美國維克托.亞歷山大.菲爾菲所著的《訓練歌聲》中就提到了嗓音練習的重要性，并列舉了各種嗓音教學法；弗.蘭皮爾蒂在《嗓音遺訓》中提出了元音發音初論，并以法則的形式重述練習歌唱過程中應嚴格遵循的要點；意大利花腔女高音歌唱家迦麗.庫琪在嗓音訓練方面的經驗之一就是把大部分時間專注于簡單的，慢的發聲練習中。在國內，李晉媛在《沈湘聲樂教學藝術》中就提到了聲樂練習曲應有目的，有針對性地對聲樂教學目的起到良好的效果;周維民由中央音樂學院的教師喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亞著名聲樂專家的指導下，依照歌唱醫學基本原理，總結了十八字的“發聲三字經”，即氣息深、音位高、共鳴混、腔體開、喉結穩、下顎松；聯想到我國戲曲界對于如何發聲的問題也有類似的口訣：“頭頂虛空，兩肩放松，氣走丹田，全憑腰轉，唱要栓腰”等等。
根據國內外對歌唱發聲的研究動態來看，說明了發聲練習是培養歌唱者掌握科學的歌唱方法的重要基礎訓練之一。它是歌唱者的發聲得到進一步的發展與提高，并器官在合乎自然生理規律的狀態下，通過科學正確的指導，糾正錯誤的發聲方法和不良習慣，確立正確的發聲方法，為歌唱打下良好的基礎。
歌唱發聲練習的意義，簡要地說，就是調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，使學唱歌的人把普通的聲帶磨練成能發出優美動聽、有持久力的、合乎科學方法的及有藝術感染力的聲音來，是非常具有現實意義的。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
(一).發聲練習的基本作用
1.改善音質;
2.擴展音域;
3.調節音響;
4.豐富音色;
(二).發聲練習曲的基本類型
1.連音練習
2.頓音練習
3.母音練習
4.力度控制練習
5.帶詞練習
(三).發聲訓練的基本方法
1.歌唱發聲的姿勢和要求;
2.發聲訓練的三個階段:
a.自然聲區的練習;
b.在鞏固自然聲區的基礎上擴大音域;
c.進一步擴大音域，練唱較復雜的練習;
解決的主要問題：
本論文寫作的目的，主要是通過科學正確的發聲訓練，糾正錯誤的發聲方法和不良習慣，確立正確的發聲方法，為歌唱打下良好的基礎。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1.研究步驟
(1)依據論文參考題目查閱資料
(2)根據對收集到的資料的閱讀，構思論文提綱寫出開題報告
(3)根據選定的論文題目繼續進行資料收集與分析
(4)進行論文撰寫
2.研究方法及主要措施
(1)到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關文獻
(2)網上查閱相關資料及文獻
(3)與同學相互討論
(4)請教論文指導老師(或走訪專家)
3.進度安排
（1）11月查詢相關資料
（2）11月28日確定研究方向，繼續在網上、圖書館查閱資料
（3）12月開題報告并作好開題答辯準備
（4）2006年1月開始正文的寫作（草稿）
（5）2006年3月中旬接受中期檢查
（6）2006年4月修改完善文稿
（7）2006年5月準備參加論文答辯
四、主要參考文獻：
[1]《科學練聲》甄立夫著中國傳媒大學出版社2005年
[2]《怎樣練習歌唱》湯雪著人民文學出版社1997年1月
[3]《聲樂學基礎》石惟正著人民音樂出版社2002年
[4]《沈湘聲樂教學藝術》李晉媛著華東出版社2003年
[5]《訓練歌聲》（美)菲爾茲著上海音樂出版社2003年
筆者為搜集有關少兒聲樂學習的資料，查找了大量資料。在資料中，有80%左右的論文是近幾年創作的，這在一定程度上也說明了少兒聲樂學習群體的增加已經慢慢開始引起廣大專家學者的關注。在所調查的資料中有小部分論文是將少兒聲樂學習作為碩士研究生的論文選題，這也反應了開始有越來越來多的學術人才關注這一學科了。那么在這樣的時代背景下，無疑是對少兒聲樂理論學習提供了巨大的促進作用。但就目前的總體情況而言，有關少兒聲樂教學尚未形成完整的理論體系，對其研究依舊是停留在表層。
二、社會少兒聲樂教育的優勢
（一）彈性教育社會少兒聲樂教育的授課方式靈活
授課周期靈活，個別課、小組課、集體課等等幾種授課方式都是社會聲樂教育的主要教學方式。在個別課的教課過程中，教師可以根據不同兒童的理解能力、嗓音特點以及感知能力來靈活的安排教學內容，也方便課程安排隨孩子和教師的時間進行調整，這樣可以為聲樂教育找尋最佳的時機。同時授課的方式也可以有較大的靈活性。
（二）針對性強由于面對的孩子少
老師可以全面的去了解每一個兒童的情況，可以根據了解到的情況隨時進行教學方法的調整，這樣可以提高學生們的學習效率，也能達到想要的授課效果。同時除了個別課外，小組課和集體課也是較為常見的上課方式，教師可以開展一些有助于孩子聲音性練習的趣味活動，通過小組成員之間互相的影響，達到較好的學習效果，最大限度的培養孩子的興趣。
（三）培養良好的樂感
良好的音準和樂感對提高孩子在聲樂方面綜合素質有著很大的幫助，經過聲樂練習后，孩子可以建立很好的音準和樂感。例如，筆者的親身經歷，一個五音不全的孩子經過長時間的聲樂訓練后可以完整唱出很多首歌曲。所以不要害怕自己五音不全，只要進行科學有效的訓練，這種缺陷在很大程度上是可以有所改換的。兒童也可以通過樂器的學習如二胡、小提琴等來練習聲樂，器樂互相影響來達到更好的效果。
三、社會少兒聲樂教學存在的問題
（一）教師隊伍的構建
中、小學音樂教師是目前社會少兒聲樂教師隊伍的主要師資力量，也有少量專業音樂院校教師和藝術團體的演員作為兼職。總體來看，師資力量參差不齊，整體缺乏穩定及高水平的師資。筆者認為，廣大聲樂工作者可以去深入探討少兒聲樂教育這一領域，如果學生可以以選修課的形式接受高水平聲樂知識的學習，那么學生以后的就業機會就會有所增加，使學生在工作中少走彎路，也能緩解社會少兒聲樂人才缺乏的現狀。
（二）理論體系尚不完善
目前實際教學中還缺乏有力的理論基礎，這是因為對于少年兒童生理、心理等方面的理論研究還比較匱乏。由于目前諸多因素的影響，大多數少兒的變聲期有所提前，這對聲樂教師來說是一個挑戰，因為少兒進入變聲期之后的訓練和識別是尤為重要的。如何對不同年齡的兒童進行聲樂訓練和練習，這樣一系列的問題都需要有相關的專業理論作為指導。
（三）訓練方法有待提高
作為教師非常有必要了解少年兒童在變聲期之前的嗓音特點，針對這一時期少兒嗓音的特殊性，開展慎重的聲音訓練，把握訓練的時間和強度。同時也要合理分配授課內容，在聲樂訓練之外，多給孩子一些音樂感覺和表現力的培養，應避免一整節課都在唱，這樣既有些枯燥，也會造成聲帶疲勞。首先，在中低聲區訓練時應該先鼓勵少兒多自然的歌唱，等到少兒可以在高聲區訓練時，再引導少兒用假聲歌唱。有一部分的孩子唱歌的音量很大，屬于喊唱，用很高的音，久而久之聲帶會產生病變
四、總結
關鍵詞：聲樂教育；教；寫；文化；師范
無論是高等院校還是中小學，音樂教師的能力表現為課堂上的教授能力、課程教案編寫以及論文的撰寫能力，尤其是在中小學，學生的理解能力或多或少會比成人受到限制，更需要中小學老師能夠將自己的知識根據中小學課程標準使學生能夠輕松的接受，那就需要聲樂教育專業學生在學習過程中對于“教”“寫”能力的培養。
一、聲樂教育專業學生“教”“寫”能力的重要性
近年來，許多聲樂教育專業，過于追求聲樂技能的培養，借鑒聲樂表演的聲樂教學模式，忽視了師范類聲樂教學所特有的“師范性”特色，未加強學生對音樂課程講演的實際操縱能力的培養。在學生走向教師崗位后，常常因為理解力或者表達能力的限制不知所云，在解釋或者講解課程內容時不能一語道破，影響了教學進度和質量，從而不能更好的的擔當起中小學音樂教師的角色。也往往只重視學生聲樂技巧技能的訓練和歌唱能力的培養，而忽視聲樂教育專業學生應有的特色――師范性及多元化的特點，特別是“教”“寫”能力的不足方面，導致學生很難達到師范教育的教學目標，以至不能扮演好中小學音樂教師的角色。因此， 聲樂教育的責任重大。
二、聲樂教育專業學生“教”“寫”能力的薄弱的原因
長期以來，在師范類的聲樂教學中往往存在只重視學生技能技巧的訓練和歌唱能力的培養，常被稱之為“表演二系”，導致學生難以達到師范教育目標所規定的全面性的要求，這種能力的缺乏體現在聲樂教育學生“教”“寫”能力的不足方面。
1.“教”
“教”即聲樂教學能力。教學能力是學生綜合能力的重要體現，是學生學習后的成果體現。而現有的學生往往只會唱不會教，不懂得教學方法更不會運用各種教學模式。主要原因為聲樂教學曲目缺乏積累、教學語言過于匱乏、理論知識掌握太少、教學手法較為單一等問題。往往造成學生在走向工作崗位后的教學中無從下手，“胡子眉毛一把抓”的現象，以及對于一些常見的聲樂演唱問題不能一語道破，更缺乏針對性的解決等問題。
2.“寫”
“寫”即教案的撰寫能力和論文寫作能力。音樂教育類學生寫作能力的好壞，將直接影響畢業以后的科研、教研水平，更會影響到教學能力的提高，而這一點在音樂教育類學生的教學中并沒有受到足夠重視。
究其原因：首先，音樂類學生文化課要求不高，進校門檻較低；第二，教學中過于注重“技巧”而不偏重“理論”；第三，論文指導課程的設置問題，論文寫作只是放在了最后一學期完成，對于文化素養相對較差的聲樂學生來說，這只能導致論文完成質量差的結果；第四，參與教學研究活動能力較低，積極性也不高。
三、高師聲樂教育專業學生“教“”寫”能力培養的建議
如何提高聲樂教育專業學生能力的全面性，為中小學輸送優秀人才提供更好的資源，這是從事師范教育的領導及聲樂教師都必須引起重視并認真思考的問題。針對聲樂教育學生“教” “寫”能力不足的問題，提出以下幾點建議：
1.提高文化修養
文化是一切學習之本，聲樂亦固然如此。一首聲樂作品并不是簡單的曲與詞的表達，聲樂歌曲中歌詞的重要性不言而喻，那就需要學生有足夠的文化修養去理解他深層次的含義，或者需要學習者對歌曲的背景或相關歷史做一定的了解，才能更好的理解演繹作品。因此文化課程應視為與音樂專業課程同等重要的地位。
2.重視藝術實踐
聲樂在很大程度上都是二度創作，最終要把自己對作品的理解以錄音或者演出的形式呈現出來，但是二度創作與平時積累離不開，也是實踐的積累過程。無論任何領域，都離不開理論與實踐相結合，聲樂教育應專業學生應特別注意的自己的參與過程，在過程中感受自己親身參與后獲得的音樂美感體驗、形成對音樂的審美能力。因此在實踐中檢驗學習的成果不可或缺。
3.發揮聲樂技能課教學的靈活性
（1）注意發揮小組課的優勢
在小組課的教學中教師應摒棄一塊唱或逐個唱的老傳統，讓學生在互相討論、聆聽中學習，相互提意見，不但可以強大歌唱心理還可以通過對其他同學的優點及不足的了解、明確自己出現的同類問題和困惑，進而完善自己。
（2）個別課教學中應突出理解力
個別課應該因材施教、提高專業素質、突出藝術個性。注重解決學生歌唱生理、歌唱心理、歌唱協調性以及歌唱曲目處理手段等具體問題。從一首作品中盡可能的學到更多知識。
4.積極發揮聲樂教學法課的作用
聲樂教學法是聲樂教育專業的必修課程，他的目的在于講解關于聲樂的一些理論知識，例如聲樂發聲的原理、發聲器官的構造、呼吸的支持等等專業知識。
(1)課程中應該注重講課內容的知識擴展
如結合教育學、心理學、生理學等相關知識注重聲樂教學理論的深入講解，例如從“教”的角度考慮，讓學生了解聲樂教學的方法、手段、模式和目標等等，了解歌唱心理以及如何應對調整，從生理學的角度，可以加入相嗓音醫學的知識讓學生更可能多層次地考慮問題，逐步讓學生掌握每個階段的基本特點、常見的問題，以及解決的辦法，達到學有所悟，學有所獲，真正理解聲樂學習與教學的真諦。
(2)注重實踐課與理論課的有機結合
在以往的聲樂教學法課程中，理論課占的比例較大，而學生的教學實踐課較少，應將實踐內容穿插于教學內容的各個環節中，適時讓學生進行講解與鍛煉。在方式方法上，注意針對每位同學的上課情況利用同學之間提意見、討論、教師點評、作示范等方法，讓同學更好地掌握教學內容與知識點。
(3)在聲樂教學法課中對學生寫作能力進行培養
針對培養學生寫教案與說課的能力，可以在課后布置針對性的任務，對每節課的設置安排以寫教案的形式完成，在課堂上針對學生寫作中存在的問題進行點評或講解寫作技巧。這樣不僅能鍛煉學生的書面語言表達能力，還能鍛煉獨立思考能力，也有助于思維邏輯能力的提高，能夠全方位地培養學生“教”與“寫”的能力。
5.增設相關課程
（1）設置交叉學科
高師聲樂學生應以培養知識型人才為目的，可以增設部分如聲樂與文學、聲樂與美學等具有交叉性選修課程來提高“教”與“寫”的能力，如聲樂與哲學等。
（2）增設論文指導課
藝術高校的論文指導課程一般開設在畢業前夕，僅僅是由主專業教師代替指導，而沒有專門的論文指導老師，可以設置專門針對音樂專業的論文寫作課，同時結合專業老師的指導，將會對學生寫作水平和畢業論文的寫作起到直接的引導作用。
聲樂教育教學改革已勢在必行，相信通過多方面的改革與反思，在今后的教學中，一定能培養出更為合格的畢業生，為中小學音樂教師隊伍輸送更為合格的人才。
參考文獻：
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［3］姚思源主編《中國當代學校音樂教育文獻》〔M〕上
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［4］[美]本耐特―雷默《21世紀音樂教育使命的擴展》，
全國第七屆音樂教育會議文件
論文摘要：我國現今在培養聲樂教師的模式上存在諸多問題，聲樂教學不夠完善，尤其在理論建設上較為滯后。本文論證了現今建立聲樂教育學的意義、可能性和迫切性。
一、聲樂教育學的定義、內容和培養目標
1．定義
“聲樂教育學是研究和闡明聲樂教育的結構、過程、原則、方式等規律的科學?！晿方逃龑W是聲樂學與教育學的交叉學科。聲樂學是音樂學的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關的知識的一門學科。根據教育學的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規律．揭示聲樂教育的本質及特征，使之科學化、系統化、理論化。聲樂教育學隸屬于音樂教育學范疇，具有相對獨立的教育體系。
2。學科內容
聲樂教育學的內容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學法等?！霸谔接懧晿方逃龑W的理論構建時，我們還應從聲樂文化的整體中去認識聲樂教育的特殊性。’’⑦
3．“聲樂教育”和“聲樂教育學”的聯系與區別
“聲樂教育”是指與演唱教學有關的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學校的聲樂教學，也包括社會上。如社區、文化宮、單位、群眾藝術館、聲樂培訓班舉行的各種聲樂教學和培訓。狹義的聲樂教育僅指學校的聲樂教學。“聲樂教育學”是指研究如何進行聲樂教學的一門專業學科．目的是培養具有聲樂教學能力的教師或從事聲樂教學的專門人才。
4_“聲樂教學”與“聲樂教育學”的聯系與區別
“聲樂教學”是指進行演唱教學的行為，或指代一種職業，如，“劉老師是搞聲樂教學的”就是指職業。“聲樂教育學”是一門專業或一門學科．研究的對象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學是聲樂教育學的一個子項。
二、當前我國在聲樂教學人才培養專業方面存在的問題
1．培養聲樂教學^才的專業概念不準確
目前我國各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業都設有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設有聲樂大課，個別學校開設聲樂教學法．目的是培養具有一定聲樂教學水平的中小學音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學院等校．目的是培養歌唱演員；再就是我國目前唯一培養聲樂教學專門人才的專業——“聲樂教學與研究”或“聲樂演唱與教學”等．如武漢音樂學院、上海師范大學、南京師范大學等：校。
培養聲樂教學人才的目的是進行聲樂教學，但“聲樂教學”多指教學的一種行為，聲樂教學多指職業，代替專業名稱在含義上有點偏頗。培養聲樂教學人才達到授以“聲樂教學”的能力．課程內容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓練，理論知識有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學法，以及文化知識、品德修養、教育學知識等等?！奥晿方虒W”這一名詞無法表達該專業如此龐大的學科內容。所以，用“聲樂教學”來指代培養聲樂教學人才的專業名稱不妥帖。筆者認為培養聲樂教學專門人才的碩士研究生的專業名稱．如用“聲樂教育學”就更為貼切。
幺培養聲樂教學人才專業的教學內容不夠健全，特別是聲樂理論教學欠缺
現今．我國的聲樂教育達到了快速的發展。聲樂教學呈現出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學是門新的專業，許多聲樂教學經驗和理論還沒有被整理真正應用于培養聲樂教學人才的學科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養聲樂教學人才的本科層次上教學內容大都還囿于一對一的聲樂演唱課的單一模式，課程設置上重技能輕理論現象較為嚴重。從國家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學”方向的碩士生培養情況來看。如。上海師范大學音樂學院O5級“聲樂演唱與教學法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發展簡史、聲樂教學法、作品分析、美學文藝學、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓練、西方文學史(根據《上海師范大學音樂學院碩士研究生培養計劃》)。南京藝術學院“聲樂表演及教學研究”碩士研究生的課程設置(根據本校O5級使用的《南京藝術學院研究生培養方案及課程設t)2oo3年版)：藝術美學、學位論文寫作、聲樂演唱及教學研究、音樂美學、聲樂藝術史、專著導讀與研究、音樂分析、音樂文獻檢索及利用、音樂心理學、音樂表演美學、歌劇藝術研究、中國音樂文化、中國傳統音樂研究、音樂教育學、自由作曲、數字錄音技術。以上兩所學校在培養聲樂教學人才專業上都有較長的辦學歷史．在我國其學科發展都較為完善．課程設置也比其它院校正規，具有典型性。從中，我們可以看到這個專業的教學還沒有上升到“聲樂教育學”的學科理論高度．教學內容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。
可見．我們目前在培養聲樂教學人才的課程內容上存在一定的局限性。本科階段的教學中單一的聲樂技能小課充當著主要角色．研究生階段的教學還沒有形成系統性的和完整性的“聲樂教育學”學科理論。這說明我們在培養聲樂教學人才的教學模式和教學內容上不符合時代的發展要求。
三、建立聲樂教育學的可能性
1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發展
20世紀初隨著我國學校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學積累了豐富的教學經驗，取得了豐碩的教學成果。特別是從上個世紀90年代以來，中國高等教育得到了前所未有的大發展，根據教育部體衛藝教司統計，截止2004年止。全國設立音樂專業的高校猛增到388所?！畵煌耆y計，現在全國大大小小的音樂院系不下900多個，其中，以聲樂學生的人數最多?！薄_§著音樂專業教育的快速發展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國設置招收音樂學碩士的高等院校達到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學”的有30所”。
2聲樂理論建設成果斐然
隨著我國聲樂藝術和聲樂教育事業的大力發展，近些年來大量聲樂教學理論著作和論文出版發行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術美學》，范曉峰編著的《聲樂美學導論》，李維渤的《西洋聲樂發展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術》，李維渤選譯的《訓練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學論》，尚家驤的《歐洲聲樂發展史》，《聲樂藝術教育叢書·文庫》中石惟正的《聲樂學基礎》、鄒長海的《聲樂藝術心理學》、還有《西方聲樂藝術史》等等，這些對聲樂教學理論的完善和課程的建設都做出了重要的貢獻，也為聲樂教育學的理論建設準備了較為充足的基礎。
3．聲樂藝術和聲樂教學呈現多元化態勢
聲樂藝術積淀了人類燦爛的文化，當今世界民族聲樂演唱藝術精彩紛呈。人們對聲樂演唱藝術的審美趨向多元化。這些都為學校的聲樂教育提供了更為寬廣的領域，也為學校的聲樂教育提出了具有時代性的要求。在此基礎上我們的聲樂教育也呈現出了多樣化的形式，近些年來我國在民族聲樂教學和西洋美聲唱法教學上均取得了顯著的教學成果。這些演唱和教學實踐上的成果都豐富了聲樂教育學的學科體系，為聲樂教育學的建立提供了可能。
四、建立聲樂教育學的意義
1．培培養聲樂教學人才專業一個科學的專業名稱
長期以來我們沒有搞清聲樂教學人才培養這一專業的概念，把聲樂教學人才的培養和聲樂演唱人才的培養混為一談．
在培養聲樂教學人才專業的授課模式、方式、內容和課程設置上一直效仿音樂院校的“聲樂表演”教學．這是我們學校聲樂教學人才培養專業上的嚴重失誤，限制和阻礙了該專業的健康發展?？鬃诱f“名不正，言不順”，在培養聲樂教學人才的專業上應該有個專業的學科名稱，然后才能摔開當前該專業的教學受音樂院校表演專業教學模式的束縛，走上學科健康發展的正確軌道?！奥晿方逃龑W”是培養聲樂教學人才這一專業的最佳名稱．它是“聲樂學”和“教育學”的交叉學科，有別于“聲樂表演”又有別于“音樂教育”。這個準確的名稱給了該專業一個準確的定位和內涵。將為這一學科的發展奠定基礎。
近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發展進入到一個新的發展時期。學校的規模更大了，數量少了，專業設置多了，辦學條件更好了和招生人數更多了。然而，作為高師院?；窘ㄔO之一的教材建設，卻滯后于高等師范教育發展的步伐，以至于許多高師院校的學生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質量，也不利于高師教育的進一步發展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設發展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內容陳舊，缺乏科學性、先進性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據個人的演唱特點及欣賞習慣自選出來的，以一對一的單兵訓練方式教學；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統性，造成有些學生只學技巧，不愛學文化的現象，這與高師音樂人才的培養規格、培養目標、知識能力的結構很不一致。這樣，必然導致教材無法貼近高等師范教育的培養目標和規格的實際。
二、聲樂教學改革與教材建設探索
（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業特點的教學方法
廣東外語藝術職業學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統、規范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養的目標。
聲樂教學要遵循其教學規律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養學生良好的歌唱意識、創造能力和舞臺表現能力，創造性地發揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養學生的歌唱情感，為學生提供富有創意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養，使每位學生都能有所獲、有所得。
（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式
聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區分專業水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業聲樂教學經常采用的優秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材?？己朔绞娇舍槍β晿防碚摗⒙晿酚柧毢脱莩葍热葸M行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業聲樂教學系統規范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。
（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材
高師聲樂課是音樂專業學生必修的專業基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業教學，既要求把學生訓練成聲音優美、可以靈活調節、自如控制的“樂本論文由整理提供
器”，又要培養他們成為具有較高的文學藝術修養、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業（廣東省示范專業）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統化和規范化建設，從而為形成規范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。
在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創作的發展，聲樂分級教學規定曲目也將不斷更新，日臻完善。
三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設
一直以來，在高師院校中，培養人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。
（一）改革傳統的聲樂教學方法
聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養目標的脫節，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。
（二）按照師范性的要求去培養
要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。
（三）教材要選擇合適的曲目
選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養和藝術修養。
（四）增強教材的傳統文化意識
出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。
總之，教材建設的規律是教學規律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發性原則，重視學生創造性思維、科學性研究方法的培養，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養學生能力為主的主旨上來。
聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。
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論文摘要:文章就邊疆地區高校民族聲樂在教學理念、教學模式、聲樂訓練和人才培養過程中所關注的問題,結合民族聲樂教學實踐,對民族聲樂人才培養觀和聲樂基礎訓練階段教學規律進行了一些研究和探索。
一、整體的教學理念
民族聲樂發展到今天,在聲樂人才的培養過程中,發聲技術的基礎訓練始終貫徹于整個聲樂人才培養之中。聲樂作品演唱的練習同發聲技術的訓練,始終是密不可分、相依相隨的,這在當今的高校音樂教育中是普遍現象。
在聲樂基礎訓練階段,指導者首先應把握一個宏觀的、綜合的聲樂培養理念,那就是:歌唱意識的培養,歌唱腔體的訓練,科學通道的建立,咬字、吐字的練習,是需要在放松、自然的狀態下進行完成的。在這一過程中,無論是解決發聲技術上哪一環節的問題,比如,胸腔、口腔和頭腔、喉頭、聲帶和嘴巴的放松、打開等,都是在指導者的引導、啟發下進行的。學習者憑借當時的理解,再通過完成發聲技術訓練,從中領悟到某些“感覺”,隨后經過去粗取精,反復做同一條練習,去捕捉當時認為是正確的“感覺”,同時牢牢記住那種“感覺”,然后把那種“感覺”用于聲樂作品練習的演唱之中。這里說的實際上是聲樂人才培養當中,訓練內容中的一個知識點的學習過程。但要注意的是,事實上任何一個知識點的學習和練習,任何一個問題的真正解決都不可能是單一的,這些都是知識的相互作用,發聲器官的相互影響、相互配合的結果。聲樂的學習,特別是在發聲技術的訓練中,一個知識點的把握或完成好一條發聲技術的練習,無論是站在學習者領悟的角度,還是站在指導者評判的角度,都應該從多角度用綜合的、發展的觀點進行分析和處理,這樣發聲技術的訓練才可能收到預期的效果。在聲樂的學習過程中,特別是在技能的學習與訓練中,真可謂是“牽一發,動全身”。
二、練習作品選擇與訓練過程中的評價
在聲樂的基礎訓練中,始終應該用綜合的、科學的和發展的觀點,視學習者情況,考慮先從哪一方面入手對其進行訓練,技術上應先解決什么問題,這樣才能給學習者選擇適合其程度的發聲練習和歌曲作品來進行練習,這在訓練當中是十分重要的。當然,把握的標準,并不能僅依據學習者聲樂學習時間的長短,也不能只參照很多聲樂教材中既定的、依照學校教育中學制的高低年級所指定的相應程度的參考曲目為依據。這些做法無論是對于發聲訓練的專業要求,還是對于聲樂人才培養的客觀要求,都是不夠科學的,有時甚至是有沖突的。給學習者選擇哪一方面的練習曲,選擇什么樣程度的歌曲作為練習曲,要著重考慮學習者的天資、專業修養和專業素質,歌曲練習同時還應兼顧學習者的文化修養。諸如學習者當時所能達到的音域范圍,所能把握的音準、節奏程度以及學習者當時的歌唱能力等。這些因素無論是在發聲技術訓練中,還是在演唱歌曲練習中,都將直接影響著學習者的領悟和完成的質量。一般來說,選擇適合學習者程度的練聲曲,首先要使學習者容易理解,其次在完成發聲練習時無太多的技術負擔,這樣就容易在完成發聲練習的過程中,領悟到所需要的那種“感覺”,再經過幾次反復練習,也容易記住那種“感覺”。如果選擇的歌曲技術上也是如此,文學程度上也適中,學習者就很容易把在發聲訓練中獲得的“感覺”運用到歌唱練習當中。反之,是很難獲得這種效果的。如果選擇的練聲曲難度過大,學習者在技術上完成不了,就很難領悟某種“感覺”,即使有了那種“感覺”,多數也是模糊不清的,也就很難把那種“感覺”記住。而且,在聲樂訓練中,如果讓學習者在發聲練習和歌曲演唱中,去完成在技術上勝任不了的練聲曲和歌曲,是會出現很多問題的。目前部分藝術院校,在聲樂的訓練、聲樂人才的培養方面,除了宏觀上依據年級的課程教學計劃和教學大綱外,對某一位學生的具體指導和培養方案,還是交給指導教師去獨立完成。實際上,對聲樂學習者個體而言,其訓練方法、培養方案基本上完全由聲樂指導者一個人掌控。這就要求每位聲樂指導教師,不但要具備聲樂教員的專業素質,還必須把握聲樂人才的培養規律和方法。在這一方面任何一位聲樂指導者,在走上聲樂講臺之前,都必須具備在聲樂人才培養中有獨當一面的能力。實際上,聲樂藝術發展到今天,我國高等藝術院校的聲樂教育,在很多專業藝術院校課程內容的設置上基本上還是空白。所以,作為一個合格的聲樂教員,當走上聲樂講臺之前,就應該補上這些知識點的學習并具備這樣的能力。而且,聲樂教員給學習者選擇練聲曲和歌曲時,還要能做到對癥下藥,有的放矢。
從嚴格意義上講,當今我國藝術院校聲樂專業和音樂教育聲樂專業方向的畢業生,應經過助教階段的學習鍛煉環節,在老教師的帶領下,補上指導聲樂訓練,學會怎樣入手,怎樣根據學習者的實際對每一位學習者制訂培養方案。訓練中,怎樣看待出現的問題,哪些問題須及時解決和怎樣解決。如果對這些問題沒有一個清晰的思路,在聲樂指導中,對于學習者出現的問題就會束手無策,甚至出現手忙腳亂的局面。這樣既不利于聲樂人才的成長,也不利于聲樂教育者自身的成長。
三、聲樂教育中幾種現象的思考
一些剛接觸聲樂指導工作的初教者,他們在聲樂人才的訓練過程中,往往忽視聲樂人才培養的客觀要求。不知從什么時間開始,傳統上把聲樂指導形象地比喻為“師傅帶徒弟”,在現行的學校教育中,藝術院校按其《聲樂課》技能、知識的傳授方式,聲樂教學中人才培養規律的客觀要求,把聲樂課設置為個別課的形式來實施教學和人才培養的工作。這就要求我們在聲樂課的教學中,要注重實施因材施教。在聲樂教學中,不應只注意完成“班級”式的教學任務,因為這樣往往會導致忽視和缺乏對各個學習者做出綜合的、科學的和長遠的培養方案,在指導學習者完成發聲技術訓練,引導啟發他們分析、處理演唱作品時,就常常出現違背聲樂教學和聲樂人才培養規律的情況。我們認為,新老知識的學習、新舊技巧練習的完成,如果教師單一追求當時的課堂效果,而不能用發展的眼光很好地把握課堂效果學習與培養目標之間的距離,不能從單一的課堂效果預見學習者領悟的方向,是不可能勝任聲樂指導工作的。
聲樂教學中,有一部分指導者,特別是初教者,不同程度地給學習者選擇的發聲練習和歌曲練習作品難度過大,在給學習者解決某一問題,或者對某個學習者某節課的評價等方面,違背聲樂學習的客觀規律,常常要求過高,過分注重當時的效果,很難做到用科學的、綜合的、發展的觀點來看問題,從而不能處理好學習者個體的培養方案,不能綜觀學習者個體的聲樂培養過程同培養目標之間的距離。很多時候只停留在就事論事,不能從方向上把握培養目標的分步實施,而過分注重培養過程中個體、枝節的完美。
四、聲樂訓練中主、客體作用的思考
聲樂教學中,有些指導者不太注意對學習者的評價,往往簡單地采用是或不是、對或不對來表述自己的見解和觀點。實際上,聲樂學習有其學科自身的特定性和規律,在聲樂學習中確實存在仁者見仁、智者見智,說不清、道不明的情況。實踐上,在聲樂學習中,指導者的表述、見解和學習者的理解領悟都不能脫離聲樂學習和聲樂人才培養客觀規律的約束和限制。作為指導者,我們時刻都不能忘記,在聲樂教學中,指導者能給學習者的只有啟發和引導,我們對學習者在技術訓練和他們演唱作品的過程中的評價,不但應始終注意站在啟發和引導的立場上闡明自己的見解和觀點,還應該注意啟發、引導時的用語,不能咄咄逼人,能指明方向幫助學習者去理解、去領悟即可。一般來說,在聲樂訓練中,我們不宜提倡用完全肯定或完全否定的語言來對學習者的學習情況做出評價。在這里,由于聲樂學習自身規律的特殊性,任何簡單的肯定或否定往往都是不夠準確的。如果我們硬要把一個很抽象的、理性的、科學的思考得出的觀點,表述清楚、準確、肯定,其效果不一定是好的。另外,在聲樂人才的培養中,就天資方面來說,如果學習者自身不擁有,我們是無法給予他們的。就學習過程來看,無論我們怎么啟迪、怎么樣引導,他們理解不到、領悟不到的,我們也是給不了他們的。
在聲樂人才的培養過程中,在給學習者的在每一時段選擇的練聲曲和練習作品,一定要根據學習的實際量體裁衣。在整個訓練過程中,練習曲對自己能發揮什么樣的作用,發揮的作用有多大,都不能太過分苛求。聲樂訓練中,對學習者技術訓練和作品演唱的要求要納入整個培養過程中統籌考慮,把對他們總體的要求,對訓練效果的要求,應按照聲樂人才培養、成長的客觀規律,將其分散到訓練的各時段,甚至是每次訓練中分步完成,逐步達到要求。即聲樂技術訓練中各時段、各環節的質量要求,要始終貫穿于整個聲樂學習過程的宏觀安排之中。這里應特別注意的是,在聲樂訓練中,指導者不應只是注意每次訓練的效果,對學習者提出什么要求,對學習效果的評定都應該是從宏觀入手、綜合考慮、從長計議,絕不能單一地強調每一次訓練的效果。聲樂訓練中,指導者對每一個學習者不但應能從宏觀上、科學性上把握方向,還要能從每次訓練中看清楚學習者領悟的方向是否正確,從而提出適當的要求加以引導。
這里需要特別指出的是,聲樂技術訓練中,學習者的理解、領悟是受自身天資條件限制的。而且,無論是在學習的哪一時段,解決哪一環節的問題,完成的質量同樣受到學習者綜合素養的限制,特別會受到學習者歌唱意識、科學歌唱通道的建立、歌唱能力等諸多因素的制約,它們始終都不同程度地影響著學習者在發聲技術訓練和聲樂作品演唱時能達到的效果。可以說,聲樂學習的過程是一個系統的、復雜的、綜合的、長遠的過程。聲樂指導、聲樂學習具有其他學科學習的共性,但聲樂學習有其學科自身的特殊性。
可見,民族聲樂人才的培養,特別是聲樂訓練的初級階段,無論是發聲技術訓練,還是作品的演唱,始終應考慮指導理念、作品選擇、技術難度等因素。同時還要考慮評價標準的因素,怎么要求,標準怎么把握。這些問題,不但是聲樂訓練、聲樂人才培養的首要問題,也是貫徹于整個聲樂人才培養過程中的基本問題。在聲樂人才的培養過程中,無論是學習的哪一時段,是完成發聲訓練,還是演唱作品,指導理念不同,標準把握的不同,要求自然不同,產生的結果是不同的,這是各個學科都具有的共同屬性。而在聲樂的學習中,即使對同一個學習者,完成同一條發聲技術訓練和演唱同一首歌曲,在不同的學習時段其要求也是不同的,其結果也是截然不同的。實際上,這就是聲樂人才培養循序漸近規律的必然要求,從整個聲樂人才培養過程中來看,如何培養出優秀的人才,取決于聲樂技術訓練過程中指導者的科學的理念、合理的方法、適度的標準和要求。
注:本論文為云南省教育科學“十一五”規劃課題:“邊疆民族地區聲樂教育與師資人才培養模式改革研究”階段性成果。(云教研[2007]11號)
參考文獻:
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